A titânica musicista Lady Gagaconfirmou oficialmente que fará um megashow gratuito nas areias de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 03 de maio de 2025.
As boas novas foram reveladas durante uma coletiva de imprensa do programa Todo Mundo no Rio, que visa trazer artistas internacionais para o Rio de Janeiro através de shows gratuitos e anuais – como aconteceu com Madonna no ano passado.
Durante a coletiva, foi revelado que a apresentação de Gaga será a mesma a ocorrer em seus dois shows no Coachella e no México.
Através das redes sociais, Gaga agradeceu a oportunidade de retornar para o Rio treze anos depois de sua última vinda com a ‘Born This Way Ball’: “é uma grande honra ser chamada para cantar no Rio – na minha carreira inteira, os fãs brasileiros têm sido parte da força vital dos little monsters. Estava morrendo de vontade de performar a vocês por anos e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás, porque estava hospitalizada”.
O show também deve servir de palanque para o lançamento de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’, que tem estreia agendada para o dia 07 de março.
O disco conta com os singles“Die With a Smile”, “Disease” e “Abracadabra”.
‘MAYHEM’ é o primeiro compilado de originais de Gaga desde o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
Para os fãs dos filmes sem-noção, a Netflix lançou em seu catálogo um terrir completamente inesperado que está dando o que falar. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco.
Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar.
Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.
Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.
Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.
Andrew Carter Thornton II
No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.
Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.
As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.
Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.
Divulgação/ Universal.
Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.
Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.
A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.
O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.
O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.
Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.
“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.
A aventura ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação da amada franquia de games, chegou na Netflix fazendo sucesso e atualmente figura em 1º lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e serve como uma história de origem.
Na trama, o esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos.
O filme foi bem sucedido nas bilheterias, arrecadando US$ 407.1 milhões, com um orçamento de US$ 120 milhões. Porém, se tornou mais uma adaptação de videogame que falhou em conquistar a crítica especializada.
Com apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de ação foi elogiado pela dinâmica em tela entre os astrosTom Holland e MarkWahlberg – bem como por suas eletrizantes sequências de ação – mas foi criticado por tentar repetir algumas fórmulas narrativas e trazer um blockbuster genérico.
Confira algumas críticas:
“A maioria de seus melhores momentos são recriações dos jogos e, mesmo assim, leva algum tempo para que as sequências tragam uma sensação de diversão semelhante a segurar um controlador de choque duplo”. – Andrew Gaudion, THN
“Com muitos momentos de ação e aventura e uma ótima química entre Holland e Wahlberg, mas também com a construção de um mundo desajeitado e efeitos visuais desonestos, há o suficiente para os fãs dos jogos se divertirem”. – Nicola Austin, We Have a Hulk
“O filme Uncharted pode ter furtado cenas de vários filmes melhores, mas é um crime sem vítimas”. – Richard Trenholm, CNET
“As caracterizações aqui são mais propensas a irritar do que encantar os fãs hardcore do jogo”. – Helen O’Hara, Time Out
“Quando abraça o potencial de ser bobo e espetacular, é um deleite absoluto”. – Tom Beasley, Film Stories
“Uncharted acaba não tendo um personagem em particular e recicla fórmulas que já vimos em filmes melhores do mesmo gênero”. – Ian Sandwell, Digital Spy
“Uncharted é uma base sólida para uma nova franquia de aventura que tem todos os elementos que procuramos no gênero e que tem duas estrelas que podem não ser o Nate e o Sully que tínhamos em nossas cabeças, mas que podem chegar lá com o tempo”. – Jesus Agudo, eCartelera
O AmazonPrime Video tem uma interessante funcionalidade chamada Dialogue Boost, que permite que os espectadores aumentem o volume do diálogo em relação à música e aos efeitos sonoros de filmes e séries disponíveis na plataforma.
A ferramenta foi inicialmente criada para atender a clientes com deficiência auditiva, mas qualquer pessoa pode utilizá-la para ajustar suas preferências pessoais de audição.
Conheça:
A ferramenta está disponível mundialmente em algumas produções originais do Prime Video em inglês, como as séries ‘Maravilhosa Sra. Maisel‘, ‘Jack Ryan de Tom Clancy‘ e ‘Harlem’, e filmes como ‘Apresentando os Ricardos‘. A empresa afirmou que adicionará suporte para o Dialogue Boost em mais títulos ao longo deste ano.
De acordo com a Amazon, o Dialogue Boost analisa o áudio original de um filme ou série e identifica pontos em que o diálogo pode ser difícil de ouvir. Em seguida, padrões de fala são isolados e o áudio é aprimorado para tornar o diálogo mais claro.
Raf Soltanovich, vice-presidente de tecnologia da Prime Video e Amazon Studios, afirmou que a Amazon está comprometida em criar uma experiência de streaming inclusiva, equitativa e agradável para todos os seus clientes.
“Nossa biblioteca de conteúdo legendado e com descrição de áudio continua a crescer, e ao aproveitar nossas capacidades tecnológicas para criar inovações pioneiras na indústria, como o Dialogue Boost, estamos dando mais um passo para criar uma experiência de streaming mais acessível”, disse Soltanovich.
O Dialogue Boost está disponível em todos os dispositivos que suportam a Prime Video, e os espectadores podem escolher o nível de aprimoramento do diálogo por meio do menu de áudio e legendas durante a reprodução do conteúdo. “Inglês Dialogue Boost: Médio” ou “Dialogue Boost: Alto” são as opções disponíveis.
O Prime Video foi o primeiro serviço global de streaming a oferecer a funcionalidade de aprimoramento de diálogo.
Pietro/Mercúrio (Evan Peters) foi um dos grandes destaques de ‘WandaVision’, e quase teve sua morte envolta em mistério na aclamada série da Marvel, conforme revelado pela diretora Jac Schaeffer.
Em uma entrevista ao The Wrap, Schaeffer compartilhou que o oitavo episódio de ‘WandaVision’ seria focado em uma investigação sobre a morte de Mercúrio.
“Era para ser um episódio no estilo de ‘CSI’, onde Wanda estaria resolvendo o assassinato de Pietro [Ralph Bohner, interpretado por Evan Peters]. Ele seria a vítima na mesa. Isso representava uma forma de [Wanda] se libertar do que estava acontecendo e compreender completamente a situação. Era uma ideia realmente interessante”.
“No entanto, assim que entramos na sala dos roteiristas e começamos a estruturar as ideias, ficou claro que precisaríamos manter disciplina em nossa abordagem para ‘WandaVision’. Desde o início, exploramos vários tipos de sitcoms. Consideramos sitcoms de trabalho e até mesmo de temática social e política, mas decidimos: ‘Não, vamos focar apenas nas sitcoms de família aspiracionais'”, concluiu.
Schaeffer também abordou a possibilidade do retorno de Wanda:
“Acho que é seguro dizer que todos querem isso. Ela é incrível. A personagem é incrível, Lizzie é incrível, sim. Todos desejam vê-la de volta. Mas, infelizmente, eu não posso – literalmente não sei de nada e não posso comentar sobre o que vem além do show”.
Lembrando que ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, já está disponível no Disney+.
O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.
Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”
As filmagens estão programadas este mês, na Sérvia.
A estrela Courteney Cox, a eterna Monica de ‘Friends’, revelou que ela não acredita que um reboot da série de sucesso seria viável.
Em entrevista à People, a atriz comentou que, considerando o legado da série, ela “não consegue imaginar”que um reboot aconteça.
“É difícil tentar refazer qualquer coisa. Qualquer coisa com ‘re’ na frente, com esse grupo… Acho que é tão especial”, explica.
Cox também refletiu sobre o tempo que passou desde a estreia do programa: “É simplesmente insano para mim porque parece que o tempo voa e eu não percebo. Antigamente dizíamos: ‘Ah, não posso esperar por este mês’ ou ‘Deus, parece que está durando para sempre.’ Eu nunca diria essa frase novamente”.
Sobre sua personagem, Monica, ela declarou: “Monica está viva e bem. Você está brincando?”.
Embora tenha boas lembranças da série, a atriz confessou que não assistiu a um episódio “há um tempo, mas sempre que vejo, não consigo evitar [assistir]”.
Ela acrescentou: “Esse show é incrível. Todas as piadas ainda funcionam, todos os personagens são maravilhosos, e nós tivemos os melhores roteiristas do mundo. Sou sortuda por ele continuar a tocar todas as gerações. E isso é muito gratificante”.
‘Friends’ é uma das séries de comédia mais bem-sucedidas da televisão. Transmitida de 1994 a 2004, essa icônica sitcom conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.
O astro Jeremy Allen White, conhecido por seus papéis em ‘O Urso’ e ‘Shameless’, está sendo cotado para estrelar ‘Sgt. Rock’, o novo longa da DC Studios.
Segundo o The Hollywood Reporter, o nome de White tem sido apontado como um dos favoritos para assumir o papel, após a saída de Daniel Craig.
Vale lembrar que os motivos que levaram Daniel Craig a deixar o projeto ainda são incertos, mas especula-se que ele tenha ficado frustrado com a recepção morna de ‘Queer’, seu filme anterior, no qual trabalhou com Luca Guadagnino.
O filme da DC Comics estava previsto para ser lançado em 2026, porém, com a saída do ator, é provável que a estreia seja adiada.
Além de Guadagnino na cadeira de direção, o projeto conta com Justin Kuritzkes responsável pelo roteiro. Ambos já trabalharam juntos em ‘Queer’ e em ‘Rivais’.
Os detalhes da trama permanecem sob sigilo.
Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.
Após mais de um mês de filmagens, vazou o primeiro vídeo do set de ‘Pânico 7’, que mostra o Ghostface indo atrás de alguém em uma cafeteria – que supostamente tem Sidney Prescott como dona.
Assista:
BREAKING: Ghostface has officially been spotted filming on the set of ‘SCREAM 7’. He is seen walking outside of a coffee shop, which is presumably owned by Sidney Prescott. via @cravenmoviespic.twitter.com/FfR469wTHC
Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.
No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.
Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de ‘Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.
Com esses retornos, muitos fãs começaram a se questionar sobre como esses personagens poderão voltar à vida, especialmente considerando que até o momento a franquia nunca explorou elementos sobrenaturais.
Segundo um novo boato, alguns dos Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.
Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.
Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.
Relatórios anteriores também indicaram que o filme se passará, pelo menos em parte, em uma nova cidade, sendo desenvolvido como o primeiro de uma nova trilogia.
Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.
O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.
Janeiro não desapontou, e trouxe filmes de prestígio no Oscar, vide ‘Anora’, ‘Conclave’, ‘A Verdadeira Dor’ e ‘Setembro 5’. E também filmes que visavam indicação, mas terminaram passando em branco ou quase, vide ‘Babygirl’ e ‘Maria Callas’ (este indicado para fotografia). Janeiro também apostou no terror com ‘Nosferatu’ (indicado para 4 Oscar) e ‘O Lobisomem’. E filmes para a garotada, como ‘Chico Bento’ e ‘Paddington 3’.
Mais Oscar! Agora falaremos sobre o filme que possui chances reais de sair com a estatueta de melhor produção do ano, e também a de melhor ator. ‘O Brutalista’ só tem uma grande barreira, possui um tempo excessivamente longo, com 3h30min de duração. O fato o fez criar inclusive um intervalo no meio do filme, para que as pessoas descansem um pouco, vão ao banheiro ou comer algo. Quinze minutos de descanso entre a parte um e a dois do filme. Há quanto tempo não víamos isso? Bem, eu não cheguei a ver, só os bem mais velhos. O longa conta sobre um arquiteto que foge de seu país na Europa e encontra refúgio América moderna de 1940, em meio à Segunda Guerra Mundial. A obra tem 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e ator para Adrien Brody.
Mesmo que as férias escolares tenham acabado e a criançada já tenha voltado para as aulas, vale a pena levar seus filhos no fim de semana para assistir ‘Flow’. Uma animação diferentona e de qualidade, o longa está indicado para dois Oscar. A categoria de animação já era esperada, mas o que surpreendeu foi a indicação para filme estrangeiro (ou internacional), como representante da Letônia. Na trama, um gato solitário precisa aprender a se dar com outros animais se quiser sobreviver a uma terrível enchente no melhor estilo da Arca de Noé.
Nos Cinemas
Capitão América – Admirável Mundo Novo
Agora a brincadeira ficou séria. Sai da frente que está chegando o novo filme da Marvel. Ano passado, o estúdio lançou apenas um filme, ao incorporar ‘Deadpool e Wolverine’ ao seu universo nos cinemas. Agora chega o filme que promete ir colocando a linha narrativa novamente nos trilhos e ir se encaminhando para o próximo filme dos ‘Vingadores’, que será lançado ano que vem. Aqui, Sam (Anthony Mackie) assume o manto do Capitão América e o veremos em ação. Porém, em seu caminho estão altas conspirações, que envolvem até espiões de dentro do governo americano, e transformarão o presidente (Harrison Ford) no novo Hulk, desta vez vermelho ao invés de verde.
Emilia Pérez
Fevereiro começa quente e com direito a polêmicas. Quando começou sua campanha para o Oscar, o musical ‘Emilia Pérez’ logo se colocou entre os favoritos e a prova disso foram as treze indicações que o filme recebeu, incluindo algumas das principais, como filme, diretor e atrizes. O longa também quebra a barreira de ser o primeiro a indicar uma atriz trans na história do Oscar. Porém, nos últimos dias inúmeras polêmicas parecem ter começado a prejudicar o filme nas casas de apostas – o que é ótimo para o nosso ‘Ainda Estou Aqui’. De qualquer forma, vale a pena assistir e tirar suas conclusões, pois pode ser o caso de ‘falem mal, mas falem de mim’.
No mês passado já havíamos falado sobre esse longa de suspense e terror. Mas acontece que ele foi adiado pela distribuidora no Brasil e finalmente chega aos nossos cinemas no dia 6 de fevereiro. Uma história misteriosa, da qual o quanto menos soubermos, melhor. Embora o segundo trailer tenha entregado bastante alguns dos segredos do filme. Porém, talvez seja melhor você entrar sabendo de certos aspectos, em especial se você não é muito fã de fantasia e ficção, pois pode ficar achando que o filme é uma coisa que não é. Seja como for, aqui temos aparentemente um relacionamento entre um casal que sai muito dos trilhos.
Essa é para os fãs de ação. Sylvester Stallone, o eterno Rambo, está de volta. Aqui, ele interpreta o líder de um grupo de criminosos que planeja um assalto a um carro-forte. Eles realizam a emboscada em uma ponte. Mas pela frente encontrar uma dupla de seguranças, formada por pai e filho, que não se renderão tão facilmente, e resistirão até o último momento.
Bridget Jones – Louca pelo Garoto
Nos EUA, o novo filme de Bridget Jones será lançado direto no streaming. Mas aqui no Brasil e em grande parte do mundo, não faltarão com respeito a esta personagem mais que querida, e um verdadeiro ícone moderno do feminismo. O público feminino simplesmente ama a personagem e a franquia, desde que estreou em 2001. Depois de três filmes, ela está de volta ainda nas formas da duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger. A última aparição da personagem havia sido em 2016. No elenco, Hugh Grant também retorna, depois de ter ficado de fora do último longa.
Como dito, continuaremos a receber os filmes indicados ao Oscar ao longo de fevereiro. Além de ‘Emilia Pérez’, outro que irá aparecer em nossos cinemas será ‘Sing Sing’, drama de prisão sobre um homem negro cumprindo pena por um crime que não cometeu. Ele termina encontrando forças em um grupo de teatro dentro da prisão. O longa está indicado a melhor roteiro, melhor ator (Colman Domingo) e melhor canção no Oscar.
Finalizando as estreias de filmes indicados ao Oscar em fevereiro, deixamos para Timothée Chalamet e seu surpreendente retrato do icônico músico Bob Dylan. Essa é uma biografia musical, gênero que tem feito muito sucesso pelo mundo. Ainda mais quando apresenta um artista muito celebrado, como é o caso aqui. Em um ano que teve biografias de gente como Bob Marley e Amy Winehouse, foi Dylan o que conquistou a Academia. ‘Um Completo Desconhecido’ descolou 8 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor, ator (Chalamet) e coadjuvantes.
Último Alvo
Não é só Sylvester Stallone o brabo que chega para distribuir “tiro, porrada e bomba” nos cinemas em fevereiro. Outro casca-grossa da ação ganhará destaque nas telonas no fim do mês. Falamos de Liam Neeson, o sujeito com um tipo de habilidade que o torna muito perigoso. Dando uma de Charles Bronson, exibindo um “bigodón” de respeito, Neeson vive um mafioso temido na cidade. Ele tenta se reaproximar de seus filhos e deixar a antiga vida de crime para trás, já que agora está mais velho. Ele quer deixar esta vida para trás, mas a vida não quer deixar ele, e isso será um grande problema.
O diretor Louis Leterrier, responsável pelo filme ‘O Incrível Hulk‘, falou abertamente sobre o desentendimento entre Edward Norton e a Marvel Studios durante a produção do filme.
Em uma entrevista ao Watchalong, Leterrier revelou que a controvérsia começou devido às diferenças de visão sobre a trilha sonora do filme.
“Francamente, talvez seja [por causa da trilha sonora],”, disse Leterrier. “Não me lembro se foi o teaser ou a trilha sonora geral, mas Edward é um grande amigo de Thom Yorke e ele queria que o Radiohead fizesse a música e isso foi genial, mas sabemos como é o som do Radiohead e acho que a Marvel estava pressionando por isso.“
A visão de Edward Norton para O Incrível Hulk era muito mais séria e, embora Louis Leterrier concordasse, ele sabia que certos elementos do roteiro de Norton nunca dariam certo, incluindo manter Hulk fora do filme por quase 40 minutos.
“Você não quer esperar pelo Hulk e olhar para o relógio e pensar: ‘Quando o Hulk virá?’”, disse Leterrier. “Você quer amar o filme com Bruce Banner e todos os outros e realmente temer o momento em que o Hulk chegar. Então você tem essa dicotomia desses dois filmes que estão brigando entre si.“
O diretor admitiu que ele estava “surpreso” quando lhe disseram que Edward Norton não voltaria como o Hulk, mas disse que só queria que o ator se orgulhasse do filme.
“Não sei se ele acha que eu fiz parte dos outros caras… tanto faz,”, disse Leterrier. “Eu era neutro. Eu estava literalmente tipo, vamos fazer o melhor filme possível, e mesmo depois que ele se foi, eu perguntei o que ele achava de algumas ideias, então eu só queria que ele ficasse orgulhoso desse filme.“
James Gunn, atual CEO do DCU Studios, usou suas redes sociais para elogiar o trabalho de Zack Snyder, cineasta responsável pelos filmes do antigo DCU.
“Sempre um prazer colocar a conversa em dia com meu amigo Zack Snyder, cineasta completo (e um contador de histórias duplamente completo!)”, escreveu Gunn.
Vale lembrar que ‘Superman’, o primeiro longa do novo DCU, será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A titânica musicista Lady Gagadivulgou mais um vídeo nos levando aos bastidores do clipe de “ABRACADABRA”, que funciona como single promocional de seu próximo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’.
Confira:
O compilado de estúdio, que tem lançamento agendado para 07 de março, também conta com as canções “Die With a Smile” e “Disease”.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
“Happy Face (Quaid) é um serial killer encarcerado que também é o pai de Melissa (Ashford). Depois de décadas sem contato, ele finalmente encontra uma maneira de voltar à vida de sua filha. Numa corrida contra o relógio, Melissa deve descobrir se um homem inocente será condenado à morte por um crime cometido pelo seu pai. Durante todo o processo, ela descobre o impacto que seu pai teve nas famílias de suas vítimas e deve enfrentar a realidade sobre sua própria identidade.”
O projeto é inspirado no podcast homônimo de iHeartMedia e Melissa Moore, e no livro Shattered Silence, que é baseado em sua própria história.
Jennifer Cacicio serve como roteirista, showrunner e produtora executiva.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
A Amazon assumiu recentemente o controle criativo da franquia James Bond, mas para que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson filhos do lendário produtor de ‘007’, Albert R. Broccoli, cedessem, a empresa de Jeff Bezos precisou investir uma verdadeira fortuna.
Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.
Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.
O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.
No entanto, para ter controle criativo total sobre o personagem, a Amazon precisou investir mais US$ 1 bilhão, garantindo assim a liberdade para Broccoli e Wilson explorarem e controlarem a propriedade intelectual de Ian Fleming.
Essa decisão de compra foi motivada pelo desejo da Amazon de expandir a franquia James Bond para um universo próprio, semelhante ao que Marvel e Star Wars fizeram. Algo que Broccoli, não concordava. Eles sempre defenderam um controle rigoroso da qualidade da franquia, mantendo a série como uma marca independente nos cinemas.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
‘Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, divulgou recentemente um vídeo exclusivo dos bastidores, onde podemos ver o lendário Jackie Chan ensinando artes marciais ao Ben Wang, o novo protagonista da série.
Tem filmes que possuem uma narrativa tão profunda e intensa que a dor dos personagens saltam na tela rumo à reflexões das mais variadas. Entre paixões proibidas, relações conturbadas entre membros da própria família, pelos streamings encontramos histórias chocantes onde o drama brilha. Pensando em alguns desses filmes, separamos abaixo uma lista com 10 filmaços:
Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.
Na trama, conhecemos a jovem pintora Marianne (Noémie Merlant) que é contratada por uma mulher (Valeria Golino) para pintar o retrato de sua filha Héloise (Adèle Haenel). Só que essa última não aceita o futuro casamento que já está entrelaçada com um homem em milão e assim, Marianne precisa disfarçar a princípio seus reais motivos do convívio diário durante algumas semanas com Héloise. Só que após muitas conversas, um interesse mútuo vira algo que transborda, transformando dramas em uma paixão arrebatadora.
Além do Tempo (Prime Video)
No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.
Até Amanhã (Filmicca)
Na trama, acompanhamos um dia tenso na vida da jovem Fereshteh (Sadaf Asgari), que vive sozinha na capital do Irã onde estuda e trabalha em uma gráfica para sustentar sua filha recém nascida de 2 meses. Quando um parente sofre um acidente e logo hospitalizado na cidade de onde mora, seus pais resolvem visitá-la. A questão é que eles não sabem da existência da criança. Assim, sem saber em quem confiar, ela precisa encontrar um lugar para a criança ficar enquanto seus pais estão por perto embarcando em uma série de conflitos que se seguem.
Tár (Prime Video)
Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.
Cake – Uma Razão para Viver (Paramount Plus)
Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, cheias de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.
Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.
O fogo da paixão e as descobertas sobre o desejo. Baseado no livro homônimo do escritor britânico D.H. Lawrence, publicado no final da década de 20, O Amante de Lady Chatterley nos mostra uma saga de escolhas de uma mulher que joga para escanteio as frustrações de um relacionamento infeliz para viver de forma muito intensa os prazeres do amor com um funcionário da propriedade rural de seu marido. A descoberta do desejo, dos prazeres, de forma bem detalhista, contornam as linhas do roteiro que é assinado por David Magee.
Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.
Na trama, lançada no Brasil no ano de 2015, conhecemos Mina (Monica Bellucci) e Sahel (Caner Cindoruk/Behrouz Vossoughi) um casal apaixonado que vive juntos desde os tempos em que se conheceram na faculdade. Ele é um escritor, famoso por seus poemas, e junto de sua esposa vivem uma confortável vida. Eles tem um motorista que acaba desenvolvendo uma paixão não correspondida por Mina. Esse mesmo motorista se torna um revolucionário importante e que com a revolução que acontece na Irã em 1979 acaba ganhando status de poder. Ele executa um plano maligno, prendendo injustamente Mina e Sahel, ela por 10 e ele por 30 anos. O tempo passa e após sair da prisão Sahel vai atrás de seu amor que se mudou para Turquia e foi morar com ex-motorista que os prendeu.
Em SEM CHÃO, Basel Adra é um ativista palestino que luta desde a infância contra a expulsão da sua comunidade pela ocupação israelense. Enquanto documenta o apagamento do local, seu caminho se cruza com o do jornalista israelense Yuval, que se junta à sua causa. Esse vínculo complexo é assombrado pela extrema desigualdade entre os dois “vizinhos”.
Curiosidades:
» O longa foi indicado à 97ª edição do Oscar na categoria de Melhor Documentário;
