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10 SUFOCANTES dramas disponíveis pelos streamings

Tem filmes que possuem uma narrativa tão profunda e intensa que a dor dos personagens saltam na tela rumo à reflexões das mais variadas. Entre paixões proibidas, relações conturbadas entre membros da própria família, pelos streamings encontramos histórias chocantes onde o drama brilha. Pensando em alguns desses filmes, separamos abaixo uma lista com 10 filmaços:

 

A Linha (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Retrato de uma Jovem em Chamas (Prime Video)

Na trama, conhecemos a jovem pintora Marianne (Noémie Merlant) que é contratada por uma mulher (Valeria Golino) para pintar o retrato de sua filha Héloise (Adèle Haenel). Só que essa última não aceita o futuro casamento que já está entrelaçada com um homem em milão e assim, Marianne precisa disfarçar a princípio seus reais motivos do convívio diário durante algumas semanas com Héloise. Só que após muitas conversas, um interesse mútuo vira algo que transborda, transformando dramas em uma paixão arrebatadora.

 

Além do Tempo (Prime Video)

No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

 

Até Amanhã (Filmicca)

Na trama, acompanhamos um dia tenso na vida da jovem Fereshteh (Sadaf Asgari), que vive sozinha na capital do Irã onde estuda e trabalha em uma gráfica para sustentar sua filha recém nascida de 2 meses. Quando um parente sofre um acidente e logo hospitalizado na cidade de onde mora, seus pais resolvem visitá-la. A questão é que eles não sabem da existência da criança. Assim, sem saber em quem confiar, ela precisa encontrar um lugar para a criança ficar enquanto seus pais estão por perto embarcando em uma série de conflitos que se seguem.

 

Tár (Prime Video)

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

 

Cake – Uma Razão para Viver (Paramount Plus)

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim.  Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, cheias de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.

 

Ruído (Netflix)

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

 

O Amante de Lady Chatterley (Netflix)

O fogo da paixão e as descobertas sobre o desejo. Baseado no livro homônimo do escritor britânico D.H. Lawrence, publicado no final da década de 20, O Amante de Lady Chatterley nos mostra uma saga de escolhas de uma mulher que joga para escanteio as frustrações de um relacionamento infeliz para viver de forma muito intensa os prazeres do amor com um funcionário da propriedade rural de seu marido. A descoberta do desejo, dos prazeres, de forma bem detalhista, contornam as linhas do roteiro que é assinado por David Magee.

 

Império da Luz (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.

 

O Último Poema do Rinoceronte (Reserva Imovision)

Na trama, lançada no Brasil no ano de 2015, conhecemos Mina (Monica Bellucci) e Sahel (Caner Cindoruk/Behrouz Vossoughi) um casal apaixonado que vive juntos desde os tempos em que se conheceram na faculdade. Ele é um escritor, famoso por seus poemas, e junto de sua esposa vivem uma confortável vida. Eles tem um motorista que acaba desenvolvendo uma paixão não correspondida por Mina. Esse mesmo motorista se torna um revolucionário importante e que com a revolução que acontece na Irã em 1979 acaba ganhando status de poder. Ele executa um plano maligno, prendendo injustamente Mina e Sahel, ela por 10 e ele por 30 anos. O tempo passa e após sair da prisão Sahel vai atrás de seu amor que se mudou para Turquia e foi morar com ex-motorista que os prendeu.

Sem Chão

(No Other Land)

 

Elenco:

Yuval Abraham
Basel Adra
Hamdan Ballal

 

Direção: Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal, Rachel Szor

Gênero: Documentário

Duração: 92 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Março de 2025

Sinopse: 

Em SEM CHÃO, Basel Adra é um ativista palestino que luta desde a infância contra a expulsão da sua comunidade pela ocupação israelense. Enquanto documenta o apagamento do local, seu caminho se cruza com o do jornalista israelense Yuval, que se junta à sua causa. Esse vínculo complexo é assombrado pela extrema desigualdade entre os dois “vizinhos”.

Curiosidades: 

» O longa foi indicado à 97ª edição do Oscar na categoria de Melhor Documentário;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | ‘Homicídio nos EUA: Gabby Petito’ – Série Documental da Netflix mostra um TRUE CRIME que parou os EUA

Uma viagem pelos Estados Unidos de dois jovens recém noivos termina com apenas um deles voltando pra casa. Partindo desse ponto para montar peças de um quebra-cabeça macabro que envolve a violência doméstica e a dependência emocional, chegou ao catálogo da Netflix uma série documental de três episódios que apresenta os fatos de um crime que chocou um país.

Homicídio nos EUA: Gabby Petito nos leva até acontecimentos de anos atrás, um true crime que mostra muito mais do que um frio assassinato mas contribui para bons debates sobre o circo midiático em casos como esse, além de reflexões sociais profundas na ação policial.

Uma van e um sonho. Depois de pouco mais de um ano juntos, o casal Gaby e Brian partiram para morar um tempo juntos, vivendo como nômades, num veículo com tudo que precisam. Ela com o sonho de ser vlogueira, ele acompanhando. Quando Gaby fica sem dar notícias por duas semanas, sua família entra em contato com a polícia e assim inicia-se um capítulo triste dessa história.

Usando a inteligência artificial para recriar a voz de Gabby para textos do seu diário e mensagens, o documentário – também investigativo – acompanha detalhes dessa relação através de depoimentos dos pais, das forças policiais e amigos próximos. Um retrato de Brian vai sendo montado sob o ponto de vista de todos que cercam Gaby. Não há um outro lado dessa história pois todos ligados a Brian não quiseram dar depoimentos.

Conduzindo o documentário com os elementos que tem em mãos, a dupla de diretores consegue chegar até mesmo em críticas sociais profundas, com duas delas em destaque. Uma sequência chama muito a atenção, quando a van do casal é parada por policiais numa estrada, após uma denuncia ser feita, o tratamento e conclusões da situação escancaram o machismo e o despreparo policial em identificar um grave problema. Outro ponto é a questão do jornalismo em relação aos fatos. O documentário apresenta questões que vão muito além do circo midiático que virou o caso.

Crítica | ‘Nós derrotamos o Dream Team’ – Documentário na MAX revista uma peculiar história no mundo do basquete

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

Disponível na Max, o documentário Nós derrotamos o Dream Team nos mostra por meio de vídeos e depoimentos, olhares para um detalhe pouco mencionado em meio ao estrondoso impacto que teve a equipe norte-americana, liderados por Magic Johnson, Michael Jordan e Larry Bird, no mundo dos esportes.

Mas para entender por completo essa história, é importante um contexto que o documentário passa como uma flecha. Os Estados Unidos até 1988 enviavam times de jogadores universitários para os eventos mundiais, até que perderam pra união soviética numa semifinal e mais outras derrotas em sequência em eventos pelo mundo. Assim, entrando em acordo com a FIBA (Federação Internacional de Basquete), ficou permitido que os atletas da principal liga de basquete do mundo disputassem pelo seu país eventos internacionais.

Com algumas regras que se diferem da aplicada na NBA, o treinador Chuck Daly resolveu criar um cenário utilizando jogadores fantásticos mas ainda não profissionais que fizeram sucesso em suas faculdades. Assim, um jogo impressionante aconteceu a portas fechadas.

Narrado em grande parte por Grant Hill, ex-atleta de sucesso na NBA e que fez parte dos oito selecionados para treinar com o Dream Team, ao longo do documentário, que conta detalhes sobre a ótica dos envolvidos, percebemos uma mudança de foco na parte final quando nota-se um certo desabafo por conta de um depoimento de um dos assistentes de Daly anos após o ocorrido. Esse fato preenche ainda mais a riqueza dos fatos apresentados, mostrando a importância e pressão que até os maiores nomes do esportes podem sofrer.

[SPOILERS] realmente MORRERAM na última temporada de ‘Cobra Kai’? Produtores revelam a verdade!

A sexta e última temporada de ‘Cobra Kai‘, gerou grande surpresa até mesmo entre os fãs mais dedicados que acompanhavam a série desde o início, ao longo de seus sete anos no ar. Essa temporada trouxe momentos impactantes e reviravoltas inesperadas, mas um dos eventos mais comentados e que gerou discussões intensas entre o público foi o confronto entre John Kreese e Terry Silver.

A batalha entre esses dois veteranos do karatê culmina em um incidente dramático e devastador, marcado por uma explosão de grandes proporções, deixando no ar uma grande dúvida sobre o destino final de ambos. A falta de corpos visíveis e a intensidade da explosão criaram um clima de incerteza, que tomou conta dos fãs, que ficaram sem saber se os personagens haviam sobrevivido ou se aquela explosão tinha sido o fim deles.

O que aconteceu com Kreese e Silver ainda não foi totalmente esclarecido. No episódio final da temporada, o público é surpreendido com uma atitude inesperada de Kreese em relação a Terry Silver. O confronto entre os dois ocorre a bordo de um iate e termina de maneira dramática com uma explosão de proporções avassaladoras, que, à primeira vista, parece pôr um ponto final na história desses dois personagens.

No entanto, a ausência de provas concretas – como os corpos de Kreese e Silver – gerou diversas especulações e levantou dúvidas sobre o que realmente aconteceu. A falta de respostas definitivas deixou os espectadores com uma sensação de incerteza, questionando se os vilões realmente haviam morrido ou se algo mais estava por vir.

Em entrevistas recentes, os criadores da série tentaram esclarecer, mas de forma ambígua, esse mistério. Hayden Schlossberg, um dos criadores, revelou que a decisão de não mostrar os corpos foi completamente intencional.

“Poderíamos ter mostrado os cadáveres, mas optamos por uma visão mais ampla da explosão. Existem várias histórias reais sobre sobreviventes de incêndios e explosões, que deixam margem para diferentes interpretações. Queríamos deixar isso em aberto para que os fãs pudessem refletir sobre diversas possibilidades,” explicou ele, dando aos espectadores uma sensação de que os personagens poderiam, de fato, estar vivos.

Por outro lado, Josh Heald, outro criador da série, tentou acalmar os ânimos, adotando um tom mais descontraído ao afirmar:

“Eles explodiram. Não há evidências de que estão vivos, e isso é o que importa.”

No entanto, essa explicação não foi suficiente para colocar fim à especulação entre os fãs, que continuaram debatendo sobre o possível retorno dos personagens. A falta de uma resposta definitiva só alimentou ainda mais as discussões e teorias sobre o futuro de Kreese e Silver.

Para adicionar mais combustível à especulação, Jon Hurwitz, o terceiro co-criador de ‘Cobra Kai‘, revelou que uma cena alternativa foi filmada para o episódio final, a qual poderia mudar completamente a percepção sobre o destino de Kreese e Silver. Nessa cena, após a vitória de Johnny Lawrence no Sekai Taikai, a câmera focava em uma revista que trazia uma manchete destacando o fato de que Terry Silver ainda estava desaparecido. Em seguida, uma mão pegaria a publicação, e, para a surpresa de todos, revelaria que Kreese estava vivo. Essa cena foi cortada, mas certamente teria dado outra direção ao enredo, permitindo aos fãs especularem ainda mais sobre a sobrevivência de Kreese e o futuro dos personagens.

Portanto, o fim de Kreese e Silver continua envolto em mistério, e a ausência de respostas claras deixa uma porta aberta para possíveis revelações futuras.

A última temporada alcançou uma aprovação de 83%, com base em 36 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 100% de aprovação, com 49 análises; a segunda, 91%, com 32 análises; a terceira, 90%, com 52 análises; a quarta, 95%, com 42 análises; e, por fim, a quinta temporada, 98%, com 48 análises.

Banner Cobra Kai com avaliações e botão Netflix

Os críticos, em geral, destacaram que, apesar do encerramento não ser perfeito, ele traz de volta a diversidade e o espírito da série.

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“A verdadeira força de Cobra Kai é que é simplesmente uma série de TV que te faz sentir bem. Alegre, leve e genuinamente parecendo ter sido feita nos anos 80, ela funciona como uma máquina lindamente bem lubrificada”, disse Paul Mount do Starburst.

“Seus cinco episódios finais são o clássico ‘Cobra Kai’—melodramáticos, mais “batidos” que uma tábua de frios e profundamente afetuosos em relação ao seu vasto dojo de desajustados”, disse Clint Worthington do RogerEbert.

“Assim como o próprio Johnny, um azarão que muitas vezes é seu próprio pior inimigo, o final está longe de ser perfeito quanto mais tempo você passa com ele, mas ainda assim conquista você uma última vez”, Chase Hutchinson do Seattle Times.

“O que a narrativa do show perde em sofisticação, compensa com sinceridade”, Ross McIndoe do Slant Magazine.

“Grande parte da tensão se dissipou com a conclusão resoluta da última temporada”, disse Scarlett Harris do The Daily Beast.

“Ostensivamente, este show sobre adolescentes provavelmente tem como principal objetivo entreter os adolescentes. Mas para aqueles de nós que estão mais próximos da idade dos pais do que dos filhos, a performance silenciosamente comovente de Zabka como Johnny em sua fase de queda dá a Cobra Kai um peso emocional”, disse Tara Ariano do Cracked.

A leva de encerramento da atração foi lançada na plataforma de streaming hoje, 13 de fevereiro.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Crítica | ‘La Dolce Villa’ – Comédia romântica da NETFLIX entrega mensagens positivas no acomodado dos clichês

Com o simples objetivo de combater o despovoamento de regiões do interior, a Itália – e também alguns outros países europeus – lança oportunidades com a aquisição de propriedades abandonadas ao preço simbólico de um euro. Isso é um fato real que acaba se tornando o pilar da nova comédia romântica da Netflix La Dolce Villa.

Explorando um esqueleto de roteiro que parece com tantos outros que vemos por aí – fato esse que incomoda em alguns momentos pelo excesso de clichês – o projeto dirigido por Mark Waters é uma obra que apresenta sem profundidade conflitos na relação entre pais e filhos, oportunidades para estrangeiros em outros países mas apostas suas fichas na camada principal: um foco num romance de conto de fadas na meia idade. Nessa mistura, algumas lições podem até virar reflexões.

O viúvo e consultor gastronômico norte-americano Eric (Scott Foley), em um impulso de pai preocupado, viaja as pressas para uma pequena cidade italiana com o desejo de convencer a filha Olívia (Maia Reficco) para abandonar a ideia de comprar uma propriedade no lugar. Chegando no local, começa a mudar de pensamento quando percebe oportunidades, e também quando se sente atraído pela prefeita da região, Francesca (Violante Plácido).

Ampliando os horizontes com imagens de um local lindo, a comuna San Gregorio da Sassola (onde foi todo rodado o longa-metragem), a história se desenvolve apresentando conclusões simplistas em torno de esteriótipos culturais. A fragilidade do roteiro para falar de política e outros assuntos parece confirmar as peças pré encaixadas que acabam produzindo uma enorme obviedade dentro dos arcos dramáticos dos personagens principais.

Do amor ao descompromisso no se reinventar, a história segue buscando entregar mensagens positivas no conforto do simplório, acomodado nos clichês mais batidos de muitas outras leituras sobre o transformar o olhar para a vida.

10 Filmes com histórias de amor COMOVENTES

Caminhando pelo sentimento mais poderoso existente, alguns longas-metragens nos levam até histórias onde o poder das emoções se mostra presente. Entre relacionamentos apaixonados, crises existenciais, amor de mãe, várias dessas tramas comovem nossos corações. Pensando nisso, e pra você que curte esse recorte de nossa existência, segue abaixo uma lista com 10 COMOVENTES histórias de amor:

 

Meu Bolo Favorito

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Baseado no livro Los dos hemisfrios de Lucca escrito por Bárbara Anderson e dirigido pela cineasta Mariana Chenillo – que já havia realizado um belíssimo trabalho no filme Paraíso (2013), exibido no Festival do Rio – Os Dois Hemisférios de Lucca é um olhar para uma jornada que consegue completar todas as lacunas com a emoção, movida também pelo real sentimento do que é uma família unida.

 

Baby

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

 

Dois Corações

O cineasta mexicano Lance Holl, que lá atrás, há quase 40 anos, comandou a ação em Braddock 2: O Início da Missão, com o lendário Chuck Norris, chega para seu quarto longa-metragem como diretor dessa vez para apresentar uma história baseada em fatos reais que nos apresentam as surpresas emocionantes de duas histórias que correm em paralelo pelas estradas sempre conflitantes dos sentimentos ligados à perda e ao amor. Esse é um filme para assistir com um lencinho do lado!

 

Eduardo e Mônica

Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.

 

Suk Suk – Um Amor em Segredo

Na trama, conhecemos Pak (Tai-Bo), um taxista que passou as últimas duas décadas dirigindo 18 horas por dia para dar uma estrutura de vida aceitável para sua esposa e seus filhos. Certo dia encontra um homem por quem logo se apaixona, o aposentado Hoi (Ben Yuen), pai de família que criou o filho sozinho e hoje vive seus dias lutando pelos direitos aos homossexuais, ajudando os amigos e buscando uma relação melhor com o filho agora adulto e cada vez mais distante. Essas duas almas precisarão descobrir qual o tamanho e força dessa relação que se estabelece e principalmente que rumos gostariam de trilhar no futuro.

 

Diga-me Quando

Filme de estreia na direção e roteiro do cineasta mexicano Gerardo Gatica, Diga-me Quando apresenta pequenos exageros costurados com clichês mas nada que gere bocejos ou desinteresse, pelo contrário, o projeto se apresenta muito mais profundo do que aparenta, uma belíssima construção com diálogos criativos, emoções variadas, se tornando uma crônica latina sobre as descobertas do amar. Sem pretensão de ser perfeito, se arrisca com sucesso nas linhas tumultuadas da melancolia.

Novo filme do diretor de ‘Parasita’ será um TERROR que se passará em uma estação de metrô, aponta fonte

Bong Joon-ho é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, depois de ter levado algumas estatuetas do Oscar para casa com o aplaudido drama Parasita e ter se aventurado pelo mundo da ficção científica com ‘Mickey 17’, parece que o cineasta já tem seu próximo projeto em mente.

De acordo com fontes, Joon-ho irá dirigir um filme em live-action que será um terror de ação ambientado em uma estação de metrô subterrânea de Seul, capital da Coreia do Sul (via Discussing Film).

“Esse é o projeto da minha vida”, ele afirmou em uma declaração oficial. “Essa é a uma história sobre a qual venho pensando desde 2001”.

Lembrando que o projeto mais recente do diretor, ‘Mickey 17’, é estrelado por Robert Pattinson e chega aos cinemas nacionais em 06 de março.

Na trama, Mickey (Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

James Cameron será o produtor executivo de Documentário sobre palestinos e israelenses trabalhando juntos após conflito

De acordo com a Variety, o vencedor do Oscar James Cameron ficará responsável pela produção executiva de ‘There Is Another Way’, um documentário de pouco mais de uma hora de duração sobre sobre um grupo de base de palestinos e israelenses trabalhando juntos através de meios não violentos para construir uma infraestrutura social para acabar com o conflito e a ocupação.

O longa, que já foi exibido em inúmeros festivais ao redor do mundo, irá estrear em âmbito limitado nos Estados Unidos em 13 de março.

A trama acompanha os Combatentes pela Paz, uma comunidade de ex-soldados inimigos baseados em Gaza e Israel que trabalham juntos durante um conflito armado em curso para promover a paz através da escuta generosa e da empatia.

O filme explora os desafios que o grupo enfrentou e continua a enfrentar após a devastação e a escalada da violência de 07 de outubro de 2023 e a guerra em Gaza.

‘There Is Another Way’ é dirigido por Stephen Apkon.

Além de Cameron, Maria WilhelmColum McCann também entram como produtores executivos do documentário.

Um dos PREFERIDOS para o Oscar, ‘Anora’ conquista 94% de aprovação no Rotten Tomatoes – mas fica atrás de ‘Ainda Estou Aqui’

Anora, obra-prima do diretor Sean Baker e vencedor da Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, obteve uma aprovação impressionante de 94% no Rotten Tomatoes, com base em 326 análises.

No Rotten Tomatoes, que junta as críticas dos principais profissionais da área, Ainda Estou Aqui é o filme com a melhor porcentagem.

Confira:

Ainda Estou Aqui – 96%
Anora – 94%
O Brutalista – 93%
Conclave – 93%
Duna – Parte 2 – 92%
Nickel Boys – 90%
A Substância – 89%
Wicked – 88%
Um Completo Desconhecido – 80%
Emilia Perez – 76%

anora

Os críticos, em geral, elogiaram tanto o trabalho do cineasta em ‘Anora‘ quanto a atuação de Mikey Madison.

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“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem”.

 

O longa é estrelado por Mikey Madison e Mark Eidelstein.

Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador: 

 

‘Ainda Estou Aqui’ se torna o 18º filme nacional MAIS ASSISTIDO da História; Confira o TOP 18!

Ainda Estou Aqui chegou à marca de 5 milhões de espectadores no Brasil e se tornou o 18º filme nacional mais assistido da história. Desde sua estreia no dia 7 de novembro de 2024, o longa já arrecadou R$ 85,41 milhões.

Confira o TOP 18:

1 Nada a Perder – 12 184 373
2 Minha Mãe É uma Peça 3 – 11 608 254
3 Os Dez Mandamentos – O Filme – 11 305 479
4 Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro – 11 146 723
5 Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10 735 524
6 Minha Mãe É uma Peça 2 – 9 307 612
7 A Dama do Lotação – 6 509 134
8 Nada a Perder 2: Não Se Pode Esconder a Verdade – 6 193 133
9 Se Eu Fosse Você 2 – 6 137 345
10 O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5 786 226
11 Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia – 5 401 325
12 Minha Vida em Marte – 5 337 119
13 2 Filhos de Francisco – 5 319 677
14 Os Saltimbancos Trapalhões – 5 218 574
15 Os Trapalhões na Guerra dos Planetas – 5 089 970
16 Os Trapalhões na Serra Pelada – 5 043 350
17 Cinderelo Trapalhão – 5 027 043
18 Ainda Estou Aqui – 5 002 046

O filme também segue fazendo história nas bilheteiras dos EUA. Segundo o Collider, o longa nacional recentemente arrecadou US$ 150 mil, superando lançamentos como ‘Wicked’, ‘Covil de Ladrões 2’ e ‘Nosferatu’ na terça-feira de descontos nos EUA.

Além disso, no sábado, o filme alcançou sua maior arrecadação diária até o momento, com US$ 430 mil. Graças ao sucesso, o filme, que começou em 93 salas, agora está sendo exibido em 704.

Atualmente, Ainda Estou Aqui já acumula US$ 2,5 milhões no país.

O longa é o terceiro filme brasileiro a ultrapassar a marca de US$ 2 milhões nos EUA, ficando atrás deCentral do Brasil, com US$ 6,5 milhões, e ‘Cidade de Deus’, que conquistou US$ 7,5 milhões.

Vale lembrar queAinda Estou Aqui foi produzido com um orçamento de US$ 1,5 milhão.

O filme é o mais recente longa-metragem em língua estrangeira a conquistar reconhecimento nos EUA, após sucessos como ‘Parasita’, ‘Drive My Car’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Druk – Mais uma Rodada’, ‘RRR’ (Revolta, Rebelião, Revolução) e ‘Godzilla Minus One’.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Marshmallow’: TERROR sobre acampamento assombrado ganha trailer e data de estreia nos EUA

Segundo o The Hollywood Reporter, o terror independente ‘Marshmallow’ ganhou data de estreia nos Estados Unidos.

O longa-metragem chegará aos cinemas no dia 11 de abril de 2025.

A trama é centrada em Morgan (Kue Lawrence), um garoto introvertido de doze anos que sofre de pesadelos e vai para um acampamento de verão isolado. Morgan percebe que uma história assustadora sobre a fogueira ganhou vida quando uma figura misteriosa começa a perseguir os campistas, forçando o menino e seus novos amigos a enfrentar uma missão perigosa.

Além de Lawrence, o elenco conta com Giorgia Whigham (‘Ted’), Alysia Reiner (‘Orange Is the New Black’) e Corbin Bernsen (‘L.A. Law’).

O filme é comandado por Daniel DelPurgatorio em sua estreia diretorial, enquanto Andy Greskoviak assina o roteiro.

Além da data de estreia, o longa também ganhou seu trailer oficial.

Confira:

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‘Sgt. Rock’: Após recepção morna de ‘Queer’, Daniel Craig sai do elenco do filme do Luca Guadagnino para a DC

O filme do ‘Sgt. Rock’, supervisionado pela DC Studios, irá demorar um pouco mais para chegar aos cinemas.

Segundo o The Hollywood ReporterDaniel Craig não está mais atado como o protagonista do longa-metragem, que o reuniria com o diretor Luca Guadagnino depois de terem trabalhado juntos em Queer.

Os motivos do astro ter abandonado o projeto ainda são incertos, mas especula-se que ele ficou frustrado com a recepção morna de Queer‘ – que não abocanhou indicações nas premiações.

O filme da DC Comics estava previsto para ser lançado em 2026, porém, com a saída do ator, é provável que a estreia seja adiada.

Além de Guadagnino na cadeira de direção, o projeto conta com Justin Kuritzkes responsável pelo roteiro. Ambos já trabalharam juntos em Queer e em ‘Rivais’.

Os detalhes da trama permanecem sob sigilo.

Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.

Fique ligado para mais informações!

Você Sabia? Antes de Chris Hemsworth se juntar ao elenco, ‘Resgate’ mostraria Dwayne Johnson vindo para o BRASIL

Antes de se tornar um sucesso na Netflix, estrelado por Chris Hemsworth, o filme Resgate tinha uma proposta bem diferente. Originalmente chamado ‘Ciudad’, o longa seria dirigido pelos irmãos Joe e Anthony Russo e teria Dwayne Johnson como protagonista.

A história, baseada em uma graphic novel criada pelos próprios Russo, seria ambientada no Brasil, acompanhando um mercenário contratado para resgatar a filha sequestrada de um poderoso traficante.

O projeto foi anunciado em 2012, em um momento em que Johnson consolidava sua carreira como astro de ação, com sucessos como ‘Velozes e Furiosos 5’.

No entanto, os planos mudaram quando os irmãos Russo assumiram a direção de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ para a Marvel Studios. Com isso, ‘Ciudad’ foi deixado de lado e Johnson seguiu para outros projetos.

Anos depois, os irmãos revisitaram a ideia, adaptando a história para o contexto de Dhaka, Bangladesh, e escalando Chris Hemsworth no papel principal, com Sam Hargrave assumindo a direção.

As mudanças deram certo e o resultado foi um dos maiores sucessos da Netflix, garantindo duas sequências para a franquia.

Com o terceiro filme já confirmado, a franquiaResgate é um dos maiores sucessos do serviço de streaming e se tornou marcante na carreira de Chris Hemsworth.

Além dos filmes, a franquia ganhará uma série derivada. De acordo com a Variety, a produção será estrelada por Omar Sy e se passará no mesmo universo dos filmes.

Netflix encomendou oito episódios para a produção.

Resgate’ e ‘Resgate 2’ estão disponíveis na Netflix.

Palhaço assassino toca o TERROR no trailer de ‘Clown in a Cornfield’; Confira!

O terror ‘Clown in a Cornfield‘ ganhou o primeiro trailer.

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Dirigido por Eli Craig (‘Tucker & Dale Contra o Mal’), o longa é baseado no livro homônimo de Adam Cesare.

Quinn e seu pai acabaram de se mudar para a pacata cidade de Kettle Springs na esperança de um novo começo. Em vez disso, ela descobre uma comunidade fragmentada que passou por momentos difíceis depois que a estimada Fábrica de Xarope de Milho Baypen pegou fogo. Enquanto os moradores locais brigam entre si e as tensões aumentam, uma figura sinistra e sorridente emerge do milharal para limpar a cidade de seus fardos, uma vítima sangrenta de cada vez. Bem-vindos a Kettle Springs. A verdadeira diversão começa quando Frendo, o palhaço, sai para brincar.

O elenco conta com Katie Douglas (‘Ginny & Georgia’), Carson MacCormac (Shazam!), Aaron Abrams (‘Hannibal’), Will Sasso (‘Jovem Sheldon’) e Kevin Durand (‘Abigail’).

O terror estreará oficialmente no SXSW no dia 10 de março.

SZA e Keke Palmer aprontam todas no trailer DUBLADO da comédia ‘Um Dia Daqueles’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer dublado da comédia ‘Um Dia Daqueles‘ (One of Them Days), estrelada por pela cantora SZA e pela atriz Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril.

Na trama, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux (Palmer) e Alyssa (SZA), estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.

Lawrence Lamont é responsável pela direção.

O elenco também conta com Maude Apatow (‘Bem-vindo aos 40’), Lil Rel Howery (‘Amizade de Férias’), Katt Williams (‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros’) e Janelle James (‘Abbott Elementary’).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Pôster do filme One of Them Days.

Chase Stokes vive um BAD BOY no novo teaser de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’; Confira!

Diamond Films divulgou mais um teaser inédito de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men‘ (Marked Men).

Baseado no best-seller de Jay Crownover, o filme chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films.

Na trama, acompanhamos a relação de Shaw, uma estudante de medicina vinda de uma família rica que sempre guardou sentimentos secretos por Rule (Chase Stokes), um tatuador rebelde de espírito livre e vida caótica.

A estreia acontece dia 06 de março.

Confira:

Chase Stokes, Sydney Taylor e Alexander Ludwig estrelam. Nick Cassavetes dirige.

Jasmin Savoy Brown ACLAMA direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “É como um sonho”

Em entrevista ao People, Jasmin Savoy Brown (‘Yellowjackets’) não poupou elogios ao diretor Kevin Williamson, que assumirá o comando da sequência ‘Pânico 7‘.

Ela reprisará seu papel como Mindy Meeks-Martin, sobrinha do Randy Meeks.

“É um sonho poder trabalhar com o Kevin [Williamson]. Ele é gentil, uma pessoa encantadora. Não sei se ele gostaria que eu dissesse isso, mas ele chora todos os dias durante as filmagens, porque ele está muito animado. Essa é a franquia que começou a carreira dele, e eu estou honrada em interpretar sua personagem favorita.”

Anteriormente, Williamson havia comentado sobre sua experiência nos sets de filmagem: “Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe tão talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e ao Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito.”

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Em meio à batalha judicial, Blake Lively encontra apoio em Amy Schumer; Saiba o que ela disse!

A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba’, ganhou destaque durante o especial SNL50: The Anniversary Special no último fim de semana.

Em meio a acusações de assédio e difamação, Lively encontrou apoio em Amy Schumer, com quem compartilhou um momento nos bastidores.

Segundo o Daily Mail, a leitura labial de Nicola Hickling revelou que, enquanto se abraçavam, Lively expressou cansaço e preocupação, enquanto Schumer a tranquilizou.

Blake olhou para o marido e disse: “Eu preciso tanto desse abraço. Deus me ajude”.

Amy aparentemente tranquilizou Blake e disse: “Você vai ficar bem”.

Blake respondeu: “Isso é perfeito, obrigada por estar aqui”.

Amy então disse: “Eles estão projetando nele”, referindo-se a Ryan.

O momento foi compartilhado nas redes sociais, onde internautas criticaram a interação: “Isso está muito constrangedor”. Alguns afirmaram que Blake estava “tentando demais” e perceberam o desconforto dela durante a conversa com Amy.

Um usuário escreveu: “Não parecia uma amizade genuína ou mútua. Amy nem deixou sua mão tocar as costas de Lively, e Lively ficou tentando provar algo, tocando Amy repetidamente, como se dissesse: ‘Sim, essa é minha amiga, sim, eu tenho uma’. Foi bem estranho”.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Robert Pattinson revela que acha ESTRANHO ter tantos fãs HOMENS agora

O astro Robert Pattinson, comentou recentemente sobre o sucesso de seu trabalho como Bruce Wayne em ‘Batman’, revelando que, no início, achou “bastante estranho” ver tantos homens agora como seus seguidores.

Segundo à Variety, Pattinson disse: “É bastante estranho. Tem um monte de caras, o que é novidade para mim!”

Vale lembrar que, no início de sua carreira, Pattinson tinha uma base de fãs predominantemente feminina, devido ao seu icônico papel como Edward Cullen na Saga ‘Crepúsculo’.

O próximo trabalho do ator é em ‘Mickey 17’, que estreia dia 06 de março nos cinemas.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.