Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes depois de passear – deixando ótimas impressões – em outros festivais de nosso país, o documentário Tijolo por Tijolo caminha pela era das redes sociais e, em consequência, as oportunidades pelo mundo dos influencers sem esquecer de paralelos com os sonhos e a realidade difícil. Nesses versos de imagens e movimentos urbanos com recortes de um cotidiano familiar chegamos de forma animada nas maneiras de como lidar com as dificuldades.
Dirigido por Victória Álvares e Quentin Delaroche, esse filme de 103 minutos nos leva até a história de uma carismática família, moradores do Ibura, na periferia do Recife, com a realidade atravessando o sonhar ainda numa época de pandemia. A reconstrução de uma casa se torna o primeiro passo para abertura de camadas profundas onde descobertas chegam ao mesmo tempo de recortes intimistas de um cotidiano guiados pela figura materna que se lança como influenciadora digital.
Um dos grandes méritos desse projeto é o fato de não deixar de ser interessante nem um minuto. Busca o dinamismo através das camadas que se abrem como pontos de vistas sobre o trabalho, a reconstrução de um lar, a relação familiar. Numa pequena mostra dentro da seleção de Tiradentes, onde há um forte debate sobre temas e formas, Tijolo por Tijoloapresenta sua simplicidade e a riqueza das possibilidades de câmeras em várias mãos.
Muito bem montado, com filmagens que duraram dois anos, consegue fluir numa narrativa onde questões sociais se ampliam para ótimos debates. O empreender, a maternidade, se tornam pontos chaves sempre ligados ao amor, a luta, a solidariedade e ao afeto. Esse é um daqueles documentários que marcam. Tijolo por Tijolo é, sem dúvidas, um dos melhores documentários brasileiros do ano passado.
O ilustrador Joey Vazquez, conhecido pelo seu trabalho em ‘What If…?’, usou as redes sociais para compartilhar ilustrações de variantes da animação de sucesso da Marvel.
As artes apresentam um Homem-Aranha mutante e o Motoqueiro Fantasma em uma versão ambientada no Japão feudal.
“Agora posso finalmente postar isso. Uma das peças finais que fiz para What if…? 3ª Temporada. Aranha de Seis Braços para a cena final da montagem! Fiquei muito animado quando recebi essa tarefa. Estarei postando um pouco mais de What if Art aqui em breve”, afirmou.
Can now finally post this. One the final pieces I did for What if…? Season 3. Six Arm Spidey for the end montage scene! I was so excited when I got this assignment. Will be posting some more What if Art here soon. 🙂 pic.twitter.com/WAEFrXV2Ib
— Joey Vazquez aka SpiderFreak (@JoeyVazquezart) January 28, 2025
“Esta foi de longe uma das minhas coisas favoritas que fiz no programa e foi a última peça que fiz para a 3ª temporada de What if. Motoqueiro Fantasma Samurai. Adorei pintar as chamas. Originalmente, eu queria fazer uma máscara Oni, mas isso foi derrubado. Ainda estou feliz com o resultado”, explicou.
This was by far one of my favorite things I got to do on the show and was the last piece I did for What if Season 3. Samurai Ghost Rider. Loved painting the flames. Originally I wanted to do an Oni Mask, but that was shot down. Still I’m happy with how it came out. 🙂 pic.twitter.com/R3Zv40HbtZ
— Joey Vazquez aka SpiderFreak (@JoeyVazquezart) January 28, 2025
Para concluiu, o ilustrador também revelou ilustrações criadas para um episódio especial da série, inspirado nas animações japonesas dos anos 1980.
“Outra tarefa muito divertida foi projetar as versões de estilo anime dos anos 80 dos Vingadores. Isso foi para a divertida sequência de introdução no Ep 1 da 3ª temporada de What if. Thor foi o meu favorito nisso e o que deixou os diretores mais animados”, completou.
Another Really fun Assignment was designing the 80s Anime styled versions of the Avengers. This was for the fun intro sequence in Ep 1 of What if Season 3. Thor was my favorite on this and the one that got the directors most excited. pic.twitter.com/1EChwNYoeH
— Joey Vazquez aka SpiderFreak (@JoeyVazquezart) January 28, 2025
Todos os episódios das temporadas anteriores de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.
O lembrar, o esquecer, o entender. Em uma interessante abordagem que reúne o concreto de reflexões com a transmissão de lições de moral através das histórias de três personagens que de alguma forma ajudam a criar retratos de um país cheio de perguntas sobre seus caminhos e destinos, A Vida Secreta de meus Três Homens é um filme que explora a originalidade em sua essência.
Selecionado para a Mostra Olhos Livres, da 28ª edição da Mostra de Tiradentes, o longa-metragem com cerca de 70 minutos, repleto de achados visuais, joga na tela perguntas sobre o lembrar e o esquecer além das conexões entre o passado e o presente. Com roteiro e direção de Letícia Simões, a obra passa muito pela história da sua própria família com contextos e a consciência invadindo o trânsito entre mundos, os contrapontos até um fabular a partir da violência.
Construindo revelações através de um jogo de cena, conhecemos versões de fatos de três fantasmas que envolvem a violência, a sexualidade, a política. O próprio processo criativo do filme ganha forma como se as cortinas caíssem e nos mostrassem cada canto de uma busca por verdades. O rumo até essas descobertas não ditas cria um novo universo que vai de uma desconstrução da admiração e o medo passando pela discussão da realidade.
Simples e criativo, esse é um filme corajoso que se arrisca numa transmissão de lição de moral. O roteiro audacioso, fora da caixa, costurado com uma narrativa que dribla o convencional, explora o infinito da linguagem e o sons. Tudo que vemos em tela faz muito sentido, se complementam, fazendo as reflexões pularem a todo instante.
Peppa Oliveira, DJ e produtora, mundialmente conhecida como Boss in Drama, faleceu na madrugada deste sábado (1), aos 37 anos. A causa da morte ainda não foi divulgada.
A notícia foi compartilhada pelo amigo e jornalista Fernando Oliveira, conhecido como Fefito.
Boss in Drama foi uma figura importante na cena musical, com seu disco solo Pure Gold (2011) e a produção do álbum Ambulante, de Karol Conká.
Em 2023, a produtora se declarou uma mulher trans, afirmando estar “mais feliz e me aceitando e mil e outros pontos maravilhosos pra minha existência”, celebrou ela na época.
Ao longo de sua carreira, Boss in Drama trabalhou com artistas comoLinn da Quebrada, Jaloo, Tuyo, entre outros.
Fernando postou uma foto ao lado da amiga e lamentou sua morte: “Minha amada Boss in Drama, te amo tanto. Queria te ver nesse fim de semana, falamos literalmente ontem. Vou sentir tanto sua falta. Vou te carregar comigo na minha lista VIP eternamente. Tô arrasado. Meu amor será para sempre. Que talento. Você foi tão tão tão incrível”.
‘Kraven, o Caçador’, o mais recente longa do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, encerrou sua jornada nos cinemas com uma bilheteira extremamente decepcionante.
De acordo com o ComicBook, o filme arrecadou apenas US$ 59 milhões mundialmente durante sua exibição. Vale destacar que o custo de produção do longa foi de US$ 150 milhões.
Para efeito de comparação, o longa teve a pior audiência dos longas do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony.
Outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Brad Winderbaum, chefe de TV, Streaming e Animação da Marvel Studios, recentemente comentou sobre as séries ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ e ‘Agent Carter’, especulando se elas fazem ou não parte da Linha do Tempo Sagrada do MCU.
Segundo o Screen Rant, Winderbaum afirmou: “Bem, vou te dizer isso e colocar dessa forma. É empolgante para mim pensar em como integrar essas séries da ABC ao cânone. Para mim, se você me conhece e sabe como minha mente funciona, isso é um território divertido de imaginar”.
Com base nessa declaração, podemos deduzir que as séries provavelmente não fazem parte do cânone do MCU, pelo menos por enquanto.
Em agosto passado, Winderbaum também se aprofundou sobre o lugar dessas séries no MCU mais amplo:
“Eu acho que S.H.I.E.L.D. é uma série realmente ótima, e houve um longo período em que algumas das melhores revelações dessa série aconteceram na era de Soldado Invernal, quando Hydra aparece e você fica tipo, ‘Oh meu Deus!’ Eu me lembro dessa sensação, mesmo sabendo o que estava acontecendo, apenas como fã, [pensando] ‘Realmente está conectado!'”, afirmou.
“Acho que de uma maneira louca, como você disse, realmente parece que se encaixa na Saga do Multiverso de uma maneira incrível. Quero seguir por esse caminho com você, você sabe que quero, mas vamos respirar fundo por um segundo. Só saiba que eu amo aquele elenco, amo Clark Gregg e amo aquele show”, concluiu.
‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ esta disponível no Disney +.
‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will Ferrell e Reese Witherspoon, já está disponível no Prime Video. No Rotten Tomatoes, a produção conquistou uma aprovação mediana de 48% dos críticos, com base em 60 análises, e 36% do público.
O longa dividiu opiniões: alguns críticos o consideraram divertido e destacaram as atuações deWill Ferrell e Reese Witherspoon, enquanto outros não pouparam críticas, reprovando o filme.
“Para aqueles de nós da geração alvo — nós que crescemos assistindo algumas das comédias românticas mais queridas dos anos 1990, tanto na TV quanto no cinema — é uma decepção, ou talvez um lembrete do que fazia esses filmes funcionarem”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.
“Com Witherspoon e Ferrell em sua melhor forma, ‘Casamentos Cruzados’ lembra que este é o tipo de comédia divertida para o qual os cinemas foram feitos”, disse Pete Hammond do Deadline.
“O lançamento no Prime deve funcionar bem em qualquer escala enquanto seus astros estão interagindo entre si, mas erra ao calcular a química entre eles em um epílogo gratuito e um pouco incômodo”, disse Peter Debruge da Variety.
“Uma comédia implacavelmente vulgar e sem graça que nem mesmo os talentos das estrelas Will Ferrell e Reese Witherspoon e um elenco coadjuvante com grande talento para a comédia conseguem salvar”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Stoller se limita ao simplesmente tornar o elenco e as circunstâncias da trama grandes demais… Ainda assim, o filme tem sucesso quando deixa os comediantes talentosos fazerem o que sabem, e essa é uma pequena vitória para um gênero que precisa disso”, disse Esther Zuckerman do IndieWire.
“‘Casamentos Cruzados’ é, no fim das contas, mais sincero do que qualquer outra coisa. Alguns erros de piada e uma edição ruim prejudicam o filme, mas ele ainda é, em sua maior parte, engraçado e até ocasionalmente doce”, disse Jason Flatt do But Why Tho? A Geek Community.
“No geral, ‘Casamentos Cruzados’ é mais uma comédia para maiores de 18 anos que agradará os fãs de Ferrell do que uma comédia romântica tradicional”, disse Isabella Soares da Collider.
“‘Casamentos Cruzados’é um filme sem imaginação, que parece reciclado e desigual. Se você está procurando algo para assistir apenas para passar o tempo, sem grandes expectativas, então, por favor, diga ‘sim'”, disse M.N. Miller do FandomWire.
O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).
Uma noiva (Geraldine Viswanathan) e seu pai (Ferrell) descobrem que o local do casamento dos seus sonhos foi reservado duas vezes para outra noiva (Meredith Hagner) e sua irmã organizadora de casamentos (Witherspoon), com consequências hilariantes.
‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will Ferrell e Reese Witherspoon, chegou no Prime Video e o editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros com EXCLUSIVIDADE.
No vídeo, Will revela o que Reese aprontou nos bastidores.
Assista:
O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.
O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).
A verdade e a lei. Baseado numa peça teatral do ano de 2019 chamada This A Room, e filmado em apenas 16 dias, o interessante filme Reality chegou no catálogo da Netflix e nos mostra um interrogatório feito com uma especialista em linguística da inteligência norte-americana acusada de vazar informações que culminaram na exposição de dados que expôs a possível interferência russa nas eleições norte-americanas em 2016. Escrito e dirigido pela norte-americana Tina Satter, o filme possui uma narrativa intrigante, com eficácia no uso da linguagem cinematográfica, buscando interpretações aos conflitos emocionais em todos os momentos.
Na trama, conhecemos Reality (Sydney Sweeney), uma veterana da força aérea dos Estados Unidos, instrutora de Yoga, que trabalha como tradutora numa agência de segurança norte-americana. Um dia, ao voltar de compras, é cercada por agentes do FBI com um mandato para revistar sua casa, seu carro e possuem informações de que ela vazou informações secretas para um famoso site. Ao longo de 83 minutos, com o nervosismo sendo exposto a cada minuto que passa, vamos vendo a sequência de um interrogatório feito na própria casa da suspeita.
Exibido no Festival de Berlim do ano passado, o projeto nos joga para junho de 2017 em uma cidade norte-americana onde a suspeita reside e trabalha. A cronologia dos fatos, baseado em acontecimentos documentados pelo FBI e assim recriados na íntegra do que tinha nessa gravação feita pela agência federal norte-americana, nos leva para a mente dessa jovem de vinte e poucos anos e uma pergunta que persegue toda a narrativa: Qual o motivo dela ter vazado as informações?
O caso coloca ao público dilemas políticos, da lei, da exposição da informação pelo recebedor, e dos valores do indivíduo em relação ao seu ponto de vista do presente da sociedade que o cerca. O papel da mídia e seus debates políticos beirando ao sensacionalismo parecem ter sido uma parte do iceberg que vai aparecendo e obviamente se seguem com a revelação da história. A condução do interrogatório também chama a atenção, munidos de informações certeiras os agentes da lei parecem querer descobrir tudo que cerca o fato. A exposição de Reality como fonte pelo jornal online independente parece uma certeza e gera debates.
Dizer as verdades através do campo da indignação não é uma forma de dividir um problema que afeta a todos? O projeto deixa perguntas no ar, principalmente sobre o que nós faríamos se estivéssemos nessa situação. E não podemos esquecer do fabuloso trabalho de Sydney Sweeney como protagonista. Realityé um filme para assistir e se debater sobre, muitas questões importantes são levantadas.
Em uma entrevista recente ao Entertainment Weekly, o ator Paul Wesley, conhecido por seu papel como Stefan Salvatore na série The Vampire Diaries, descartou completamente qualquer possibilidade de retornar ao universo da série, especialmente para um possível reboot. Wesley, que passou oito temporadas interpretando o vampiro Stefan, revelou que, apesar do enorme sucesso da série e da base de fãs leal que ela conquistou ao longo dos anos, ele não sente falta desse universo.
Durante a conversa, o ator foi direto ao ponto ao afirmar que, após tanto tempo imerso no papel de Stefan, ele sente que chegou a hora de seguir em frente. Ele explicou que, embora tenha sido uma experiência marcante e significativa em sua carreira, o personagem de Stefan já faz parte de uma fase concluída de sua vida profissional.
Embora The Vampire Diaries tenha deixado uma marca profunda na carreira de Paul Wesley, ele afirmou que não tem o desejo de revisitar o papel de Stefan, seja para um retorno à história original ou para participar de um possível reboot da série.
“Eu realmente não sinto falta de interpretar [o Stefan Salvatore], e não digo isso de uma forma negativa. Oito anos é um longo período, e eu estou feliz em deixar isso no passado. Oito temporadas.”
Ele completa, “O [Stefan] teve que passar por diversos arcos narrativos no decorrer da série para evitar que a história se tornasse monótona. Em certo ponto, ele é completamente maligno, apesar de ter começado e terminado como uma boa pessoa. Eu gostei do desafio de tentar fazer coisas diferentes com o personagem.”
Anteriormente, a produtoraJulie Plec havia confirmado que há possibilidades do universo de ‘The Vampire Diaries‘ ganhar continuidade após o cancelamento de ‘Legacies‘.
“Esse é o final de um capítulo, mas podemos usá-lo para lançar o começo de um novo capítulo, que é exatamente o que queremos fazer.”
Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”
Através das redes sociais, Kat Graham (Bonnie) e Paul Wesley (Stefan) se reuniram em uma foto que viralizou de forma impressionante.
A imagem, compartilhada no Instagram de Graham, traz os dois atores se abraçando sete anos após o término da série, lá em 2017. A legenda diz: “veem como eu e Paul posamos? Bem cuidados. Bem recatados”.
A postagem alcançou uma impressionante marca de 1,6 milhão de curtidas desde a publicação.
Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.
Através do seu Instagram, Vin Diesel (‘Eclipse Mortal’) atualizou os fãs sobre o futuro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e revelou que decidiu aonde o décimo primeiro filme será filmado.
Após os incêndios, a franquia fará seu aguardado retorno às ruas de Los Angeles, local onde tudo começou há 25 anos.
O ator compartilhou a novidade nas redes sociais, destacando que a decisão foi motivada tanto pelo desejo de homenagear as raízes da saga quanto pela necessidade de apoiar a cidade, que recentemente enfrentou devastadores incêndios florestais.
“Na semana passada, durante os incêndios que deslocaram muitas pessoas em LA… minha irmã Jordana me procurou e disse: ‘Por favor, faça a Universal filmar o resto de ‘Velozes e Furiosos 11’ em Los Angeles'”, contou Diesel.
O astro continuou sua publicação, afirmando que Los Angeles “precisa disso agora” e confirmou que a franquia voltará para casa após 25 anos.
“Los Angeles precisa disso agora mais do que nunca… Los Angeles é onde Velozes & Furiosos começou a ser filmado há 25 anos… e agora Velozes finalmente voltará para casa. Todo o amor…” disse o astro da franquia.
Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.
Recentemente, o ator postou fotos ao lado de um Chevelle SS nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 11‘.
“O primeiro carro de Velozes está aqui. A história está sendo feita”, ele afirmou.
Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.
‘Deadpool e Wolverine’ acumulou uma bilheteria mundial de US$ 1,3 bilhão, cimentando o único blockbuster da Marvel Studios como um dos maiores sucessos do último ano. Entre outras coisas, o filme presta uma grande homenagem aos que vieram antes e ao fim de uma era: a era dos heróis da Marvel produzidos pela extinta 20th Century Fox (comprada pela Disney e transformada em 20th Century Studios). Era essa que soma ao todo 18 superproduções – começando com ‘X-Men: O Filme’, de 2000, um dos responsáveis pelo que temos hoje no gênero.
Dentre personagens como ‘Demolidor’, ‘Quarteto Fantástico’ e todos os derivados de ‘X-Men’, incluindo o próprio ‘Deadpool’, a Fox participou dos primórdios, da era de ouro do gênero no cinema e foi o alicerce do que temos hoje no MCU. Pensando nisso, resolvemos por mais uma tarefa insana: ranquear do pior ao melhor todos os 18 longas que compuseram essa época tão especial – que teve início quando muitos fãs de hoje sequer eram nascidos. Confira abaixo.
“Enaltecido” como um dos piores filmes de super-heróis de anos recentes, o ‘Quarteto Fantástico’ de Josh Trank (‘Poder sem Limites’) tinha como proposta uma pegada mais realista, de ficção científica e quase horror. Porém, o filme sofreu com interferências massivas dos executivos e ficou soando como um projeto interminado.
Quando falamos nos piores filmes de super-heróis estrelados por atrizes, a ‘Mulher-Gato’ (2004) de Halle Berry é um saco de pancadas óbvio. Mas o que a memória seletiva parece deixar de lado é que logo no ano seguinte do dito cujo, algo tão ruim quanto, mas menos execrado, chegava aos cinemas com ‘Elektra’, o filme solo da anti-heroína estrelado por Jennifer Garner.
Outro que sofreu bastante com a aquisição da Fox pela Disney foi ‘Fênix Negra’. Para alguns, um projeto que já nasceu morto, não dá para deixar de imaginar, por exemplo, que a vilã de Jessica Chastain foi remodelada para ser a mais genérica possível por interferência dos “novos donos do jogo”. Por um tempo, a Marvel pensou se lançaria ou não a produção – e talvez a pior decisão tenha sido lança-la, pois queimou de vez uma das sagas mais famosas do universo mutante.
Quando um novo filme faz referência a outros mais antigos, termina despertando interesse do público em revisitar tais obras ou conhece-las (no caso dos espectadores mais jovens). Isso é um dos “poderes” mais interessantes dos filmes. E com a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’, todo o universo mutante na FOX voltou à voga, em especial a primeira aparição dos personagens juntos em tela. ‘X-Men Origens: Wolverine’ já foi chamado de um dos piores exemplares do gênero, mas agora parece estar voltando como cult.
Outro que foi bastante execrado em sua época de lançamento, em especial pelas caracterizações dignas de “Cospobre” de personagens icônicos (como o vilão Apocalipse e a heroína Psylocke), está ressurgindo como cult atualmente – em especial tendo em vista o que viria depois com ‘Fênix Negra’ (um dos filmes mais sem personalidade do gênero). ‘Apocalipse’ ao menos é divertido e repleto de ação, mas deixa um gosto amargo do que poderia ter sido a primeira aparição nas telonas do maior antagonista destas histórias.
Quando o segundo filme do ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story foi lançado, todos já sabiam bem o que esperar, conhecendo bem o teor impresso a esta franquia. Mesmo assim, não podemos deixar de imaginar como seria o retrato de personagens clássicos, como o Surfista Prateado e o vilão Galactus, feitos de maneira mais profunda e melhor desenvolvida.
Os filmes ‘Quarteto Fantástico’ de Tim Story não são um primor do gênero, mas são obras divertidas que se comportam como chiclete para o cérebro. Com a leveza de uma pluma, os longas são quase um desenho animado de carne e osso, e se comportam com tal complexidade. Esse clima despretensioso ao menos é competente e arredondado – ao contrário do filme de 2015, que soa inacabado.
A Fox estava cheia de planos para o seu universo mutante nas telonas, mas aí veio a Disney com uma proposta irrecusável. Dentre essa reformulação que durou o tempo de uma piscada de olhos, estava criar obras nos mais variados gêneros e censuras – que veria ‘Deadpool’ e ‘Logan’ dentre os filmes com novo foco. ‘Os Novos Mutantes’ foi o “filme de terror” dentro da nova abordagem. Não é de todo ruim, mas também ficamos pensando que foi “podado”.
O tempo pode fazer muito mal para certas produções. Esse é o caso com ‘Demolidor’, primeiro (e único até o momento) filme solo do herói cego da Marvel. Quando foi lançado em fevereiro de 2003, o longa veio no rastro de ‘X-Men’ e ‘Homem-Aranha’, sendo um dos primeiros representantes dessa nova onda do gênero. Com um clima até pesado para os padrões e uma atmosfera sombria; hoje os defeitos (incluindo certa “breguice”) do longa são o que mais saltam aos olhos. No entanto, por um tempo foi a maior bilheteria de um filme lançado em fevereiro.
As adaptações de quadrinhos podem sofrer bastante com as reviravoltas de bastidores. E o que parecia vir numa crescente para os mutantes nas telonas (os personagens mais populares da Marvel), terminou resultando em uma obra muito ambiciosa, que resolveu juntar muito em pouco tempo de duração. Assim é o resumo de ‘O Confronto Final’, que abordou a saga da Fênix Negra, a cura mutante e as introduções de personagens icônicos como o Fera, o Anjo e Juggernaut. Nos bastidores, Bryan Singer deixava a produção para ir dirigir ‘Superman – O Retorno’, sendo substituído nos 45 do segundo tempo por Brett Ratner.
A proposta da primeira investida do diretor James Mangold no universo mutante era por um filme mais intimista, ao contrário de ameaças megalomaníacas. Aqui temos a trama de um thriller familiar, na qual é adaptada uma das sagas mais épicas das histórias solo de Wolverine, na qual ele vai até o Japão. Com o clima mais “pé no chão”, no terceiro ato o longa mostra realmente suas tintas de fantasia, com a reformulação do clássico personagem Samurai de Prata.
Aqui é onde grande parte dos fãs irá divergir de nossa lista. ‘X-Men: Primeira Classe’ é um grande favorito não apenas do universo mutante, como do gênero de forma geral. Desse jeito, para grande parte é top 5 da era Fox. Num aspecto narrativo, conta uma história com clima de espionagem e James Bond, além de fazer uso de performances inspiradas em especial de gente como Michael Fassbender, James McAvoy e Kevin Bacon. Mas a fidelidade com o material original passou longe. Além de essa não ser de fato a primeira classe, por alguma razão a menina de ouro Jennifer Lawrence é escalada como Mística, que ganha protagonismo.
Outro que causará estardalhaço, é a posição do primeiro ‘Deadpool’ na lista, um grande favorito dos fãs. Sim, é uma obra importante, que acima de tudo representa a luta de um ator para tirar um projeto do papel. Merecido de todas as formas, o sucesso do longa não pode ser menosprezado. Mas e quanto ao que vemos em tela. Bem, por mais que grande parte queira fazer do filme um romance, ele ainda é bastante uma história de origem de um super-herói como tantas outras. Ah, sim. Uma de censura alta, violência e baixo calão.
‘Dias de um Futuro Esquecido’ é tratado por todos como o melhor filme da equipe mutante no cinema. Não para nós. É sim um longa eficiente (analisando apenas pelo resultado do que vemos em tela). Mas aqui não podemos deixar de levar em conta os bastidores da produção, que prometia um crossover entre os atores da trilogia clássica, com o elenco jovem de ‘Primeira Classe’. E o que vemos em tela mais uma vez é a participação no estilo piscou perdeu de todos os coadjuvantes, dando um tempo de tela excessivo para as mesmas “cartas marcadas”. Afinal ‘X-Men’ sempre foi sobre a equipe.
Agora sim. Pode ser uma opinião polêmica, mas sabemos que não estamos sozinhos nessa, e muitos pensam da mesma forma: ‘Deadpool 2’ é melhor que o filme original. Para começar temos mais o clima do material original, ou seja, mais personagens, introdução de alguns favoritos dos fãs, como Cable e Domino, e uma história mais complexa. Depois, temos um filme muito mais engraçado, repleto de piadas e referências, que não poupa nada e nem ninguém. A cena com a ‘X-Force’ ainda é um dos momentos mais hilários e WTF de qualquer filme do gênero de anos recentes.
Esse não tinha como ficar fora do top 3. Depois que Ryan Reynolds mostrou que dava para fazer um filme de censura alta de super-heróis e ainda assim arrastar uma verdadeira multidão para os cinemas, a Fox resolveu investir em um filme assim para seu personagem mais sangrento – Wolverine. A maior reclamação sobre o retrato do personagem nas telonas era sempre a falta de sangue. Assim, Hugh Jackman topou voltar uma última vez (que agora sabemos que não seria) e, ao lado do diretor James Mangold, terminar a saga do mutante da melhor forma possível. Um faroeste moderno, ‘Logan’ é pura emoção e nostalgia.
02 | X-Men – O Filme (2000)
xmen cinepop
Usamos como avaliação para o ranking não apenas o resultado do filme, mas também a importância do filme em um contexto geral. Mas sejamos sinceros, o primeiro ‘X-Men’ ainda se comporta muito bem, tendo uma história que até hoje tem relevância e não envelheceu. É preciso levar em conta que nessa época, os filmes de super-heróis não tinham qualquer importância para os executivos de estúdio ou para os fãs. Era preciso dar-lhes relevância. E foi o que o diretor Bryan Singer a Fox fizeram, ao pegarem os quadrinhos mais populares da época, e adaptarem da forma mais fiel possível para um longa quase independente. O resultado não poderia ser melhor.
‘X-Men 2’ é a melhor continuação de um filme do universo Marvel na Fox e uma das melhores do gênero de forma geral. Embora saibamos que não foi bem assim, mas o que fica parecendo é que ‘X-Men’ foi um projeto experimental, e quando a coisa deu certo, a Fox liberou o dinheiro e deixou Bryan Singer solto para fazer o que quisesse. E o cineasta libertou sua criatividade. A cena de abertura com Noturno na casa branca é de arrepiar. Assim como a invasão dos soldados na Mansão. São momentos exímios de entendimento e composição de cena. Ah sim, e não podemos esquecer o momento de maior peso social e psicológico, a visita de Bobby à sua família e a frase: “mas você já tentou não ser um mutante”. Ou seja, ‘X-Men 2’ é maior e melhor em tudo em relação ao já ótimo original. E ainda nosso queridinho dentro dessa extinta fase.
O jornalista Flávio Ricco, em sua coluna publicada no Portal Leo Dias, trouxe uma notícia que tem gerado grande entusiasmo entre os fãs de cinema no Brasil: a TV Globo, finalmente, voltará a transmitir a cerimônia do Oscar em 2025.
A premiação, que é uma das mais aguardadas do ano, acontecerá no dia 2 de março, um domingo, e será transmitida ao vivo a partir das 21 horas, no horário de Brasília.
O grande evento coincide com o domingo de Carnaval, o que torna essa decisão ainda mais relevante, dado o histórico recente da emissora em priorizar os desfiles de Carnaval em detrimento da exibição do Oscar.
Nos últimos anos, a Globo optou por não transmitir a cerimônia de premiação, uma decisão que gerou um certo desconforto entre os telespectadores, especialmente os cinéfilos, que aguardavam ansiosamente a transmissão do evento, mas viam seus planos frustrados pela prioridade dada ao Carnaval. No entanto, a situação parece ter mudado em 2025, e o retorno da Globo à exibição do Oscar está diretamente ligado a uma série de fatores que tornaram a premiação ainda mais especial para o público brasileiro.
O principal motivo para essa mudança de direção parece estar relacionado ao crescente entusiasmo dos brasileiros com a indústria cinematográfica nacional, algo que ficou evidente com as recentes indicações de Fernanda Torres e do filme ‘Ainda Estou Aqui‘ ao Oscar 2025.
Confira os indicados:
MELHOR FILME Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte 2 Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
MELHOR DIREÇÃO Anora, Sean Baker O Brutalista, Brady Corbet Um CompletoDesconhecido, James Mangold Emilia Pérez, Jacques Audiard A Substância, Coralie Fargeat
MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anora O Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
MELHOR ANIMAÇÃO Flow Divertida Mente 2 Memórias de um Caracol Wallace & Gromit: Avengança</em Robô Selvagem
MELHOR DOCUMENTÁRIO Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Soundtrack to a Coup D’Etat Sugarcane
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM Death by Numbers I Am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
MELHOR FILME INTERNACIONAL Ainda Estou Aqui The Girl with the Needle Emilia Pérez A Semente da Árvore Sagrada Flow
MELHOR FIGURINO Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador II Nosferatu Wicked
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO O Brutalista Conclave Duna: Parte 2 Nosferatu Wicked
MELHOR MONTAGEM Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
MELHOR FOTOGRAFIA O Brutalista Duna: Parte 2 Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
MELHORES EFEITOS VISUAIS Alien: Romulus Better Man Duna: Parte 2 Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
MELHOR SOM Um Completo Desconhecido Duna: Parte 2 Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
MELHOR TRILHA SONORA O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candies Wander to Wonder Yuck!
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION A Lien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
A tão aguardada sequência de ‘A Paixão de Cristo‘, intitulada ‘The Resurrection of Christ‘, tem previsão para iniciar suas filmagens em março deste ano.
A confirmação dessa informação foi dada através de um evento especial, que contou com a presença do renomado ator Jim Caviezel. Caviezel, que ficou eternamente marcado por seu icônico papel como Jesus Cristo no primeiro filme, irá reprisar esse papel na sequência.
“Estamos a apenas um mês do início da produção de The Resurrection”, afirmou o ator.
Essa sequência promete continuar a narrativa iniciada em ‘A Paixão de Cristo‘, desta vez focando na ressurreição de Jesus, um tema central para milhões de pessoas ao redor do mundo e um evento fundamental na história cristã.
A produção do filme está sendo aguardada com grande ansiedade, e a confirmação de Caviezel no papel de Jesus só aumenta o entusiasmo dos fãs, que esperam ansiosamente por mais detalhes sobre essa continuação épica.
O cineasta Mel Gibsondestacou que o roteiro é inovador, lembrando que vem escrevendo-o ao lado de Randall Wallace.
“Meu irmão, eu e o Randall todos nos reunimos nisso. Então, há boas cabeças trabalhando juntas, mas tem umas coisas malucas”, afirmou. “E eu acho que, para contar a história de verdade, você tem que começar com a queda dos anjos, o que significa que você está em outro lugar, em outro reino. Você precisa ir ao inferno”.
Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 28 milhões.
‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ ainda nem estreou no Disney+, mas já foi renovada para a 3ª temporada.
As informações são do The Movie Podcast (via Discussing Film) e também afirmam que os roteiros da 2ª temporada já estão prontos – e que as gravações estão pela metade.
Lembrando que a Marvel já divulgou os títulos oficiais de todos os episódios da 1ª temporada.
Confira abaixo os títulos, acompanhados pela tradução livre em português e pelas datas de estreia no serviço de streaming da Disney.
29 de janeiro:
Amazing Fantasy (Incrível Fantasia)
The Parker Luck (A Sorte de Parker)
5 de fevereiro:
Secret Identity Crisis (Crise de Identidade Secreta)
Hitting the Big Time (Chegando ao Grande Momento)
The Unicorn Unleashed (O Unicórnio Libertado)
12 de fevereiro:
Duel with the Devil (Duelo com o Diabo)
Scorpion Rising (Escorpião Ascendente)
Tangled Web (Teia Emaranhada)
19 de fevereiro:
Hero or Menace (Herói ou Ameaça)
If This Be My Destiny… (Se Este For Meu Destino…)
The episode titles for ‘YOUR FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDER-MAN’ have been revealed.
Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando-a como um dos melhores trabalhos da Marvel e afirmando que certamente agradará aos fãs dos quadrinhos.
“Eu assisti Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha e adorei! A animação tem a cara dos quadrinhos clássicos de Lee/Ditko, e Hudson Thames está perfeito como Homem-Aranha. Eu amo os momentos sinceros e realistas—ele realmente está protegendo o bairro!”, disse Leo Rydel.
YOOOOO!!!!
I watched Your Friendly Neighborhood Spider-Man and LOVED it! ️ The animation feels like classic Lee/Ditko comics, and Hudson Thames is perfect as Spidey. I love the heartfelt, down-to-earth moments—he’s really protecting the neighborhood! #Marvel#spidermanpic.twitter.com/3R2RO2O5VD
“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha vai ser um sucesso entre os fãs da Marvel (especialmente os fãs dos quadrinhos)! Há tanto conteúdo, desde personagens favoritos dos fãs até ovos de páscoa das edições. Uma série perfeita para famílias – nem muito infantil, nem muito adulta”, comentou Tessa Smith.
Your Friendly Neighborhood Spider-Man is going to be a hit with Marvel (esp. Marvel Comics) fans! There is so much packed in from fan favorite characters to Easter eggs from issues. A perfect show for families – not too kiddy, not too adult. #YourFriendlyNeighborhoodSpiderManpic.twitter.com/dEK1TynvH4
“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma maravilha visual com uma narrativa que é nostálgica, mas também atual. O coração, o humor e a ação honram a mitologia enquanto abrem espaço para outros personagens contarem suas histórias, tornando-se mais do que apenas Peter sendo um garoto de Queens e o Homem-Aranha”, disse Michael Lee.
#YourFriendlyNeighborhoodSpiderMan is a visual wonder w/ storytelling that’s nostalgic yet of the now. The heart, humor and action, honors the mythology while making room for other characters to tell their story so its more than just Peter being a kid from Queens and #Spidermanpic.twitter.com/16C8ptkQo4
“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma mistura FRESCA, FRENÉTICA e absolutamente FANTÁSTICA de tudo o que amamos sobre o Homem-Aranha. Cada quadro estiloso explode com cor, criatividade e personagens cativantes. Eu vi todos os 10 episódios, e é mais uma grande vitória para a Marvel Animation”, afirmou Daniel Baptista.
#YourFriendlyNeighborhoodSpiderMan is a FRESH, FRENETIC, and absolutely FANTASTIC remix of everything we love about Spidey. Every stylish frame bursts with colour, creativity, and cool compelling characters. I’ve seen all 10 eps, and it’s another massive win for Marvel Animation. pic.twitter.com/3TqIUAlBWI
“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma explosão de teia! Fresca, divertida, CHEIA de ovos de páscoa, e a animação tem a sensação de um quadrinho clássico. O elenco de vozes é excelente e o tema atualizado está incrível. Tem tanto o que pirar”, disse Ashley Saunders.
YOUR FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDER-MAN is a web-slinging blast! Fresh, fun, FULL of Easter eggs, & the animation feels like a classic comic. Voice cast is stellar & the updated theme is So much 2 geek out about. @MrJeffTrammell & team delivers #YourFriendlyNeighborhoodSpiderManpic.twitter.com/wG4hxx4IjT
“Eu vi Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha! É a melhor série animada da Marvel Studios até agora. Sim, eu disse isso. Jeff Trammell e a equipe criativa não apenas encontraram uma maneira de contar uma nova e divertida história do Homem-Aranha, mas construíram um mundo REPLETO de ovos de páscoa da Marvel”, comentou Poc Culture.
I’ve seen YOUR FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDER-MAN! ️
‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ já está disponível no Disney+, e agora Hudson Thames, a estrela da animação que dá voz a Peter Parker, revelou qual é o seu filme favorito do herói aracnídeo.
Segundo o ComicBook, o dublador afirmou que ‘Homem-Aranha 2’, de Sam Raimi, é seu filme preferido do herói.
“É difícil, porque eu tenho filmes diferentes por razões diferentes”, disse Thames. “Eu acho que Homem-Aranha 2, com Tobey Maguire, é o meu favorito, só porque esses filmes têm uma carga nostálgica para mim”.
Thames também destacou ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021), afirmando que é “tão bem feito, apenas como um filme”. No entanto, ele enfatizou sua preferência pelos filmes de Maguire: “Mas acho que tenho que escolher os filmes do Maguire, só porque são os que eu cresci indo ao cinema com meus pais, tão empolgado para ver”.
‘Heart Eyes’, nova comédia de terror dirigida por Josh Ruben, chegou bem no Rotten Tomatoes, com 89% de aprovação e 18 críticas contabilizadas até o momento.
O longa, estrelado porOlivia Holt e Mason Gooding, conta a história de dois colegas de trabalho que são confundidos, durante o Dia dos Namorados, pelo assassino dos Olhos de Coração, que está tentando acabar com suas vidas na noite mais romântica do ano.
Entre as opiniões dos críticos, um dos destaques é a mistura entre terror e comédia romântica, indicando que o diretor Josh Ruben soube extrair o melhor da combinação entre os gêneros.
Confira algumas críticas:
“O fato de funcionar como uma comédia romântica, apenas para adicionar um vilão slasher sólido (o design da máscara é maravilhoso), mostra a diversão que essa equipe deve ter tido ao escrever e filmar este filme”, disse Aaron Neuwirth, do We Live Entertainment.
“Josh Ruben deixa sua marca na cena de horror de feriado com uma entrada de Dia dos Namorados notável — um slasher nojento, nostálgico, mas suavemente terno, com uma borda serrilhada”, disse Matt Donato, do Daily Dead.
“O diretor Josh Ruben dá ao romance e ao horror o mesmo peso nesta fusão perfeita de gêneros, garantindo que o gore atinja tão forte quanto a química ardente entre os protagonistas Olivia Holt e Mason Gooding”, disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.
“Totalmente autoconsciente, repleto de piadas autorreferenciais e mortes orquestradas de forma sangrenta, essa mistura de gêneros é cativante, com seus encantos deliciosamente rápidos. Nos faz suspirar e nos contorcer na mesma medida”, disse Courtney Howard, da Variety.
“A mistura perfeita de slasher e comédia romântica, esse filme tem mortes exageradas e piadas que sempre funcionam”, disse Tessa Smith, do Mama’s Geeky.
“O roteiro se apoia fortemente na comédia para constantemente aliviar o clima. Nossos dois protagonistas são extremamente charmosos e bastante simpáticos. O ato final é carregado de exposição, mas a violência e a natureza psicótica mantêm tudo sob controle”, disse Lee McCoy, do DrumDums.
A 3ª temporada de ‘Origem’ (FROM) finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
Os novos episódios estreiam no Globoplay no dia 17 de Fevereiro.
A nova temporada conquistou uma aprovação perfeita no Rotten Tomatoes com 100% de aprovação da crítica especializada, e 77% do público.
Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 96% de aprovação da crítica, com base em 26 análises, e 88% do público. Já a segunda temporada alcançou 92% de aprovação, com base em 13 análises, e 80% do público.
De maneira geral, os críticos elogiaram o novo ano da série, destacando a habilidade dos showrunners em manter a história complexa, assustadora e envolvente, sem perder o fôlego.
“A partir da terceira temporada, a série aprofunda o mistério central, trazendo novos eventos perturbadores e cenas brutais e memoráveis, elevando a série de terror a um novo patamar”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.
“A terceira temporada sem cerimônias joga combustível no inferno crescente de enigmas alucinantes e horrores macabros das temporadas anteriores, resultando em uma trama selvagem e ousada que aplaudimos com entusiasmo”, disse Jasneet Singh do Collider
“Mesmo com os mistérios tão complexos quanto sempre, Griffin e Pinkner sabem como nos manter envolvidos. Os showrunners encontram novas e criativas maneiras de nos assustar. Além disso, graças ao elenco talentoso, é fácil seguir Origem por qualquer caminho sombrio que queira nos levar”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Harold Perrineau foi coadjuvante por grande parte de sua carreira, e já estava mais do que na hora de ter um papel principal à altura do que ele desempenha aqui. From é uma série assustadora e envolvente”, disse Alex Maidy do JoBlo’s Movie Network.
“Origem fica cada vez mais macabra e grandiosa”, disse Leila Latif do AV Club.
“Esta série continua a explorar como diferentes tipos de pessoas reagem ao estarem presas”, disse Valerie Anne do Autostraddle.
“A terceira temporada eleva ainda mais o nível. Esta série é uma ótima combinação de emoção, suspense, terror, drama e sentimento. Com muito o que explorar, reviravoltas a cada esquina e mais perguntas a cada resposta, é uma das melhores séries da televisão”, disse Tessa Smith do Popternative.
Vale lembrar que a MGM+ renovou oficialmente a sériepara a 4ª temporada.
“Esta série tem sido um fenômeno para a MGM+, capturando a atenção de milhões de espectadores e ajudando a iluminar nossa marca,” declarou Michael Wright, chefão da MGM+. “Nossos talentosos criadores e elenco construíram uma série incrível, e nós estamos ansiosos para entregarmos as respostas que o público tanto quer na quarta temporada.”
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
Um homem gay faz um acordo com sua amiga lésbica: um casamento com green card para ele, em troca de tratamentos de fertilização in vitro para ela. Os planos mudam quando a dupla é surpreendida com um banquete de casamento coreano.
Ambientado em um futuro distante, o filme acompanha a história de amor entre uma boia e um satélite, em um mundo onde a humanidade foi extinta. Mesmo assim, as máquinas tecnológicas inteligentes, deixadas para trás, continuam interagindo entre si.
