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‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, ‘Zathura’ e outros CLÁSSICOS filmes de fantasia que fazem 20 anos em 2025

Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.

E, há vinte anos, diversos títulos bastante populares chegavam às telonas, sendo relembrados até os dias de hoje como grandes clássicos do gênero, como por exemplo ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, que concretizou o amadurecimento do conhecido bruxinho em Hogwarts, ou a subestimada adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo para você alguns longas-metragens de fantasia que completam vinte anos em 2025.

Confira abaixo as nossas escolhas:

HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO

No quarto capítulo da elogiada saga cinematográfica, Harry Potter (Daniel Radcliffe) se vê enfrentando um dos momentos mais decisivos de sua vida ao, de alguma maneira, ser inscrito no Torneio Tribruxo – uma perigosa e mortal competição entre as várias escolas de magia da Europa. E, ao lado de Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), nosso herói percebe que as forças das Trevas estão ganhando mais força, prenunciando o retorno do Lorde das Trevas e o início de uma nova era no mundo da magia.

Conquistando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e sagrando-se uma das entradas mais bem recebidas da franquia fílmica, ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ foi dirigido por Mike Newell e arrecadou estonteantes US$897,5 milhões ao redor do mundo, além de conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte. O filme permitiu que o elenco protagonista oferecesse ainda mais camadas aos personagens que encarnaram, principalmente ao lidar com temas como perda, luto e companheirismo de uma maneira mais densa e obscura que os capítulos anteriores.

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA

Em 2005, os escritos de C.S. Lewis ganhavam sua primeira adaptação para as telonas com o subestimado ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’. Posando como uma clássica aventura que veio em boa hora – ainda mais com a conclusão da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, de Peter Jackson -, o longa-metregem apostou fichas em uma singela e inofensiva jornada entre o bem e o mal que rendeu duas sequências diretas (e que se prepara para receber um reboot pelas mãos de Greta Gerwig).

A trama acompanha os Irmãos Pevensie: Lúcia, Edmundo, Susana e Pedro. Após serem forçados a sair de casa e se mudar para o interior em meio à I Guerra Mundial, os irmãos encontram um armário mágico que os leva para o fantástico mundo de Nárnia. Lá, eles descobrem que a perigosa déspota conhecida como Rainha Branca subjugou todos a viver sob um inverno eterno – e cabe a eles derrotá-la e restaurar a ordem e a paz em Nárnia.

ZATHURA – UMA AVENTURA ESPACIAL

Estrelada por Josh Hutcherson, Jonah Bobo, Dax Shepard e Kristen Stewart, a trama acompanha dois garotos, Walter e Danny, que são deixados aos cuidados de sua irmã adolescente e instruídos a ficarem dentro de casa. A dupla, que antecipam um dia chato, ficam chocados quando começam a jogar Zathura, um jogo de tabuleiro com tema espacial, que eles percebem ter poderes místicos quando sua casa é atirada no espaço. Com a ajuda de um astronauta, os meninos tentam voltar para casa.

Apesar de não ter feito sucesso nas bilheterias, essa sequência espiritual do clássico ‘Jumanji’ recebeu fortes elogios da crítica internacional, tanto pelo despojado conceito noventista das aventuras infanto-juvenis, quanto pelo trabalho do elenco – sendo redescoberto ano após ano como uma divertida e aprazível produção.

A NOIVA CADÁVER

Dirigido por Tim Burton, ‘A Noiva Cadáver’ acompanha Victor, um jovem atrapalhado que deseja se casar com Victoria – mas se vê num impasse ao não ser aceito pela aristocrática e severa família de seu amor. Ao perambular pelas florestas e ensaiar seu votos de casamento, ele acidentalmente faz o pedido a um cadáver enterrado na terra, sendo levado para o mundo dos mortos e sem chances de escapar ao estar prometido para uma mulher morta.

A animação foi supervisionada pela icônica LAIKA Studios e ganhou aclame por parte da crítica e do público, conquistando, inclusive, uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Trazendo nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter e Emily Watson no elenco, o filme apresentou um lado mais divertido da fantasia gótica e é considerado como uma das melhores produções em stop-motion do século.

KING KONG

king kong

Dois anos depois de ter finalizado com sucesso a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, Peter Jackson resolveu voltar aos mundos fantasiosos com o ambicioso e épico remake de ‘King Kong’. Trazendo nomes como Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Andy Serkis e vários outros no elenco, Jackson alcançou o inimaginável ao construir uma forte narrativa de surpreendentes três horas e vinte minutos de duração que garantiu à obra quatro indicações ao Oscar – incluindo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

A trama nos leva à década de 1930 e acompanha o cineasta Carl Denham e sua equipe, que fazem uma viagem de Nova York até uma ilha misteriosa para as filmagens de um novo longa-metragem. O dramaturgo Jack Driscoll e a atriz Ann Darrow fazem parte da expedição. Depois que a tripulação chega ao local, Ann é raptada e oferecida como sacrifício a um gorila gigantesco. Enquanto procuram por ela, o grupo se depara com dinossauros e outras criaturas pré-históricas incríveis, assustadoras e perigosas.

Afinal, quem foi o primeiro representante brasileiro indicado a ‘Melhor Filme’ no Oscar?

Esta semana marcou um capítulo fantástico para a história do Cinema Nacional: Ainda Estou Aqui recebeu três indicações ao Oscar, incluindo uma surpreendente indicação na categoria de Melhor Filme e as já esperadas indicações nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz. O longa de Walter Salles vem construindo uma caminhada longeva e vitoriosa nas principais premiações internacionais de cinema.

Inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o filme conta a história da família do ex-deputado Rubens Paiva, após ele ser levado pela ditadura militar brasileira e “misteriosamente” desaparecer. Estrelado por Fernanda Torres, o filme está repercutindo internacionalmente de forma fabulosa, com direito a elogios e apostas de vitória feitas pelas principais revistas do meio.

Porém, o que deveria ser um momento de pura comemoração e festa generalizado acabou virando uma guerra de narrativas neste hospício chamado internet. Tudo isso porque vem sendo noticiado que Ainda Estou Aqui é o primeiro filme brasileiro a ser indicado à categoria de Melhor Filme do Oscar.  A polêmica se deu por conta do filme O Beijo da Mulher Aranha, que concorreu ao Oscar de 1986 e foi indicado nesta categoria. O longa é inspirado em um conto argentino sobre um preso político e um homossexual presos pela ditadura militar brasileira.

O que acontece é que o filme do argentino naturalizado brasileiro Héctor Babenco foi uma coprodução Estados Unidos – Brasil, falado em inglês e protagonizado por William Hurt (EUA) e Raúl Juliá (porto-riquenho radicado nos EUA), trazendo um elenco de apoio brasileiro. No entanto, a questão é que o filme foi inscrito no Oscar daquele ano como uma produção norte-americana. O mais curioso disso tudo é que O Beijo da Mulher Aranha só estreou no Brasil em abril de 1986, um mês depois de ter vencido o Oscar de Melhor Ator, enquanto nos EUA, entrou em cartaz em julho de 1985. Naquela edição, o representante brasileiro inscrito pela Embracine foi o filme A Hora da Estrela, que não foi escolhido pela Academia para chegar aos indicados finais.

A nível de comparação, Ainda Estou Aqui é uma coprodução Brasil – França. Caso o filme vença as categorias, ninguém vai apontar que foi uma vitória para o cinema francês. Afinal, além participação francesa ter sido auxiliar, o filme foi inscrito oficialmente pelo Brasil.

Outro caso recente foi o filme Dois Papas, que foi indicado a diversas categorias e foi dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles. Em momento algum foi dito que o filme seria uma vitória brasileira ou argentina (o filme é uma coprodução EUA, Itália, Argentina e Reino Unido), até porque foi inscrito pelos EUA.

Então, sim, por mais que haja essa participação brasileira em O Beijo da Mulher Aranha, o filme foi inscrito e considerado pelo Oscar uma produção majoritariamente americana. Ou seja, Ainda Estou Aqui é, sim, o primeiro filme brasileiro indicado ao Oscar de Melhor Filme. O que de forma alguma tira o mérito do trabalho brasileiro em O Beijo da Mulher Aranha, é apenas uma questão técnica mesmo. Ainda assim, em 2015, a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) colocou o filme na lista dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

O Beijo da Mulher Aranha está disponível no Globoplay. Ainda Estou Aqui está em cartaz nos principais cinemas.

Hulk Vermelho é destaque em novo comercial de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um novo comercial que dá destaque ao Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Terminam as filmagens de ‘O Telefone Preto 2’

O diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’) já terminou as filmagens do terror ‘O Telefone Preto 2‘, que chega aos cinemas dia 27 de Outubro.

Ethan Hawke retorna como o vilão mascarado, assim como os astros Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora. 

Anteriormente, o cineasta havia revelado detalhes sobre a trama da continuação: “Posso dizer uma coisa: não faria uma sequência de ‘O Telefone Preto’ sem Ethan (Grabbler). Não acho que faria sentido fazer isso.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

scott derrickson the black phone 2

C. Robert Cargill assina o roteiro da sequência.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Confira nossa crítica:

Dica | Filmes indicados ao Oscar para ver nos streamings

O Oscar anunciou seus indicados nesta semana. E apesar do grande destaque ter ido para o nosso querido Ainda Estou Aqui, uma porção de outros filmes foram indicados nas mais diversas categorias. E como não podia ser diferente, muitos deles já estão disponíveis nos streamings para assistir.

Até o momento, não são muitos os projetos disponíveis nos principais streamings do Brasil, principalmente porque a grande maioria dos indicados estão estreando nos cinemas nacionais por agora, como é o caso de filmes como Anora, Conclave e Emília Perez. Na verdade, em nossa busca, encontramos apenas onze filmes nos catálogos das principais plataformas. Para deixar mais organizado, dividimos em dois posts. Nesta matéria, você encontrará os seis indicados disponíveis em plataformas distintas. Caso queira assistir os outros cinco, que estão todos no Disney+,  basta acessar o link abaixo.

Leia também: Dica  Filmes indicados ao Oscar 2025 para ver no Disney+

Neste texto, separamos os filmes pelo streaming em que você pode encontrar as produções para assisti-las antes da cerimônia do Oscar, que acontecerá em 2 de março de 2025. Confira!

Netflix

Wallace & Gromit – Avengança

Indicado a Melhor Filme de Animação, Wallace & Gromit – Avengança é uma continuação do Stop-Motion vencedor do Oscar. Feito com a clássica massinha de modelar, o longa acompanha o jardineiro inventor Wallace, que enfrenta o horror da vida adulta: as contas atrasadas. Unindo suas duas maiores paixões, ele inventa um anão de jardim autômato, que não apenas enfeitará os ambientes, mas também cuidará das pragas. O problema é que um antigo inimigo ressurge das sombras e hackeia a invenção, incriminando Wallace. Agora, o perspicaz cachorro Gromit vai fazer o possível e o impossível para provar que o amigo é inocente.

A Única Mulher na Orquestra

Indicado na categoria de Melhor Curta Documental, A Única Mulher na Orquestra acompanha a história da contrabaixista Orin O’Brien, a primeira mulher a integrar a Filarmônica de Nova York, a orquestra de maior prestígio do mundo. O documentário acompanha a trajetória de Orin, que foi contratada por Leonard Bernstein em 1966 e teve de enfrentar diversos desafios e preconceitos ao longo de sua vida pessoal e profissional.

Batalhão 6888

Três mulheres analisam mapa e documentos em quadro

Indicado a Melhor Canção Original (‘The Journey’), Batalhão 6888 é um drama inspirado na história real do 6888º Batalhão do Diretório Postal Central, um grupo formado por mais de 800 mulheres que fizeram a diferença durante a Segunda Guerra Mundial. O longa acompanha esse grupo de mulheres negras na missão de formar e analisar as estratégias de guerra, tendo que enfrentar não apenas os nazistas, mas principalmente o racismo e o machismo de seu próprio país.

MUBI

A Substância

a substância

Indicado a Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Maquiagem e Penteado, A Substância é um filme histórico porque se tornou apenas o sexto filme de terror a ser indicado na categoria de Melhor Filme em toda a história. A trama acompanha uma apresentadora de televisão (Demi Moore) que passou décadas à frente de um programa fitness sensual. Porém, envelhecendo a cada ano, ela passa a ser preterida pela direção do canal, que a considera uma ‘velha nojenta’. Desesperada, ela recebe a indicação de tomar uma substância misteriosa que ‘aflora’ sua melhor versão. Ela toma e acaba ‘parindo’ uma versão mais jovem sua. O problema é que elas agora passam a dividir a existência, então cada uma tem direito a viver por uma semana. Claro que as coisas saem errado, dando início ao filme de terror mais polêmico e criativo de 2024.

A Garota da Agulha

Indicado na categoria de Melhor Filme Internacional, A Garota da Agulha é o representante da Dinamarca no Oscar. O filme é um drama em preto e branco ambientado em Copenhague durante a Primeira Guerra Mundial. Ele acompanha a jovem Karoline, que vê a guerra chegar ao fim, mas está desempregada e grávida. Sem saber o que fazer com o bebê, ela acaba conhecendo uma mulher responsável por gerir uma clínica de adoção clandestina. Elas dão início a uma relação complexa que trará a tona segredos macabros.

Max

max

Duna – Parte 2

Apesar de estar indicado a Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o time de Duna – Parte 2 não saiu exatamente satisfeito com as indicações ao Oscar, já que era esperado que o filme tivesse mais indicações nas categorias principais, como Melhor Direção e Melhor Ator. De qualquer forma, o longa dá prosseguimento à jornada de Paul Atreides, o príncipe renegado que começa uma revolução de poder junto ao povo da areia do planeta Arrakis para derrotar o sistema e recuperar a liberdade deles, assumindo o trono que era dele por direito. É um filme de ficção repleto de ação e aventura.

A cerimônia do Oscar será realizada em 2 de março de 2025.

Assinantes do Prime Video DETONAM suspense que tem Nicolas Cage como o Diabo

O suspense psicológico ‘Ligação Sombria‘ (Sympathy For The Devil), que traz Nicolas Cage como o próprio Diabo, falhou em agradar os assinantes do Prime Video.

Nas redes sociais, vários cinéfilos reclamaram que o filme é confuso e fraco.

A trama acompanha um motorista (Joel Kinnaman) que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

Confira as reações, assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.

Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assina o roteiro.

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Premonição | Veja CURIOSIDADES sobre o primeiro capítulo da franquia, que completa 25 anos

Há 25 anos, uma das franquias de terror mais conhecidas do século tomava forma: ‘Premonição’.

Dirigido por James Wong – que também ficou responsável pelo roteiro ao lado de Glen Morgan e Jeffrey Reddick -, o primeiro capítulo dessa saga sobrenatural inovou as narrativas do gênero ao apresentar um serial killer invisível e praticamente indestrutível: a Morte.

Na trama, o jovem Alex Browning está embarcando em uma viagem para Paris. Alex sofre uma premonição, pela qual vê o avião explodir momentos depois de sair do chão. Alex insiste que todo mundo saia do avião e sete pessoas, incluindo Alex, são obrigados a desembarcar. Todos veem quando o avião realmente explode como uma bola de fogo. Ele e os outros sobreviventes brevemente enganam a morte, mas não serão capazes de evitar o seu destino por muito tempo. Um a um, esses fugitivos de destino viram vítimas da morte.

Contando com nomes como Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith e Tony Todd, o longa-metragem teve recepção bastante fraca por parte da crítica, mas tornou-se um clássico cult com o passar dos anos – e seu sucesso financeiro gerou nada menos que uma franquia multimidiática que contou com mais quatro filmes (e um quinto com estreia marcada para este ano).

Para celebrar as “bodas de prata” da obra, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Originalmente, a história seria utilizada em um episódio da clássica série ‘Arquivo X’, que, por sua vez, trazia inspirações do longa ‘O Único Sobrevivente’. No filme em questão, uma mulher – a única sobrevivente de um acidente de avião – começa a ser assombrada pelas pessoas que morreram na tragédia. Essas vítimas são usadas pela própria Morte como receptáculos temporários que tentam matá-la para corrigir o plano dessa entidade invisível.
  • O exterior da casa da Srta. Lewton foi construído em cinco dias. Os moradores de Vancouver, onde o filme foi rodado, não queria que os cineastas explodissem a casa, por acharem-na muito bonita.

  • Na cena de abertura, Sawa (Alex) deveria apenas fingir que estava dormindo. Na verdade, ele caiu no sono durante quatro horas.
  • Boa parte das cenas mostradas no canal de notícias, na verdade, foi pega da queda e da explosão do Voo TWA 800, em Long Island, ocorrido em julho de 1996.
  • No primeiro rascunho do roteiro, os sobreviventes que saíram do avião eram sete estranhos; porém, em virtude da popularidade dos filmes slasher da época, tais personagens foram mudados para um grupo de estudantes de um colégio.

  • As inúmeras aparições do número “180” no filme fazem referência ao título original da obra, ‘Flight 180’. A New Line resolveu mudar o título final para ‘Final Destination’ (em inglês), para evitar confusões com produções como ‘Força Aérea Um’ e ‘Con Air: Rota de Fuga’.
  • A trilha sonora do filme foi assinada por John Denver, um músico que morreu em um acidente de aviões poucos anos antes do longa ser rodado.
  • A maior parte dos personagens foi nomeada em homenagens a cineastas ou astros de filmes de terror em preto-e-branco: Terry Chaney foi inspirado por Lon Chaney; Tod Waggner, pelo diretor George Waggner; Alex Browning, pelo diretor Tod Browning; Larry Murnau, pelo diretor F.W. Murnau; Howard Siegel, pelo diretor Don Siegel; e outros.

  • A princípio, Tobey Maguire e Kirsten Dunst dariam vida aos protagonistas Alex Browning e Clear Rivers, respectivamente – porém, não conseguiram participar do projeto por causa de conflitos de agenda. Sawa e Larter foram eventualmente escolhidos para encarnar os personagens principais.
  • Na cena em que Alex está sentado em seu quarto enquanto lê uma revista, uma coruja pousa no galho de uma árvore, do lado de fora da janela. Em várias culturas, corujas são vistas como agouros de morte.

Dica | Filmes indicados ao Oscar 2025 para ver no Disney+

O Oscar anunciou seus indicados nesta semana. E apesar do grande destaque ter ido para o nosso querido Ainda Estou Aqui, uma porção de outros filmes foram indicados nas mais diversas categorias. E como não podia ser diferente, muitos deles já estão disponíveis nos streamings para assistir.

Até o momento, nenhum outro streaming tem tantos indicados disponíveis em seu catálogo quanto o Disney+, que tem cinco representantes em seu acervo. Pensando nisso, o CinePOP separou esses filmes para você poder assistir até o dia da cerimônia, que acontecerá em 2 de março de 2025. Confira!

Divertida Mente 2

divertida mente

Indicado na categoria de Melhor Animação, Divertida Mente 2 se tornou a maior bilheteria da história do Brasil e a maior bilheteria de uma animação de todos os tempos. O longa foi elogiadíssimo ao abordar as crises de ansiedade no cérebro humano. O filme acompanha a jovem Riley, que está no auge da adolescência. Passando por questões pessoais, a menina vive todas as incertezas dessa fase da vida, o que reflete em seu cérebro. Por lá, o painel de emoções é demolido e reformado para abrigar novas emoções, que passam a tomar o controle das ações da menina, jogando as antigas emoções para o esquecimento. Só que a Ansiedade assume o controle das atitudes de Riley, causando um inferno na vida da menina.

Alien: Romulus

alien romulus

Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, Alien: Romulus é uma nova tentativa de emplacar a franquia, mas apelando para os caminhos originais da saga. Ambientado entre o filme original e o segundo capítulo da saga, esse suspense espacial acompanha um grupo de jovens escravizados que tentam comprar sua alforria. Porém, o sistema foi moldado para dar a eles a falsa esperança de liberdade, já que suas ‘dívidas’ são impagáveis. Então, eles bolam um plano para capturarem uma nave que está abandonada na órbita de seu planeta para escaparem rumo a um novo mundo. O problema é que a tal nave é o ‘túmulo’ de Alien: O Oitavo Passageiro (1979). Ou seja, eles vão ficar presos no espaço sideral com uma porção de xenomorfos.

Planeta dos Macacos: O Reinado

Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, Planeta dos Macacos: O Reinado foi um dos filmes mais interessantes de 2024. Misturando ficção com aventura, o longa se passa séculos após a trilogia dos anos 2010. Na trama, os feitos de César viraram lenda entre a comunidade dos símios, que agora são as espécies dominantes da Terra. O filme acompanha um jovem macaco que tem sua aldeia invadida por colonizadores, que levam seus amigos e família como escravos. Ele parte em uma jornada para resgatá-los e encontra novos amigos pelo caminho, como um orangotango ancião e uma humana desconfiada.

Sugarcane: Sombras de um Colégio Interno

Indicado na categoria de Melhor Documentário, Sugarcane conta a história real de um dos casos mais grotescos revelados recentemente no Canadá. O documentário vai a funda na história dos internatos religiosos canadenses que, por praticamente um século, torturaram, castigaram e abusaram de crianças indígenas, promovendo um extermínio étnico brutal. A trama segue várias histórias, conversando com sobreviventes, parentes e até mesmo políticos ligados ao caso que foi revelado ao mundo em 2021.

Elton John: Never Too Late

Indicado na categoria de Melhor Canção Original (“Never Too Late”), Elton John: Never Too Late é um documentário que surpreendeu com a indicação. Ele acompanha os 50 anos de carreira do lendário Elton John, uma das personalidades mais queridas e instigantes do mundo da música, partindo da perspectiva do próprio cantor. Ele parte do último show do cantor na América do Norte, realizado no Dodger Stadium, e vai viajando pela vida pessoal e carreira de Elton, que reflete de forma íntima sobre os percalços e o legado que essas cinco décadas deixaram para o mundo. 

Dica do fim de semana | Filmaços do DCEU para ver nos streamings

Lançado em 2013, o universo estendido DC nasceu para rivalizar com a Marvel e surfar na onda dos filmes com super-heróis que dominavam o cinema na década passada. Com o diretor Zack Snyder escolhido para ser a mente criativa por trás deste universo, os filmes começaram dando algum tipo de esperança para os fãs que queriam ver coisas diferentes, mas logo se tornaram muito divisíveis, trazendo críticas ruins e bilheterias abaixo das expectativas.

Ao longo dos anos, esse universo sofreu com a desorganização da Warner, que ficava tentando “trocar o pneu com o carro andando”, o que destruiu qualquer tipo de coesão que poderia haver nesta saga dos heróis nas telonas. Ainda assim, houve projetos que se destacaram como bons filmes de verdade. E a dica deste fim de semana são estes cinco longas incríveis que conseguiram ser muito bons mesmo em meio ao tratamento varzeano do DCEU. Confira!

Mulher-Maravilha

Depois de lançar projetos que dividiram bastante as opiniões do público e da crítica, a DC começou a questionar se a fórmula que estava seguindo seria realmente a melhor para estabelecer um universo cinematográfico. Isso rendeu algumas polêmicas, já que a qualidade era questionável e as bilheterias não estavam de acordo com as expectativas. Então, surgiu um sopro de esperança com Mulher-Maravilha. O primeiro filme de super-heróis dirigido por uma mulher fez história ao contar a jornada de Diana, a princesa amazona que partia rumo ao mundo dos homens para tentar de ter a ameaça de Ares. Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é uma mistura sensacional de aventura, ação e romance, fazendo dele o primeiro clássico inquestionável do DCEU.

Onde assistir: Max

Aquaman

Se Mulher-Maravilha trouxe essa esperança para o estúdio de que o projeto iria engatar, os filmes que vieram depois não consolidaram essas expectativas. Porém, novamente, houve um pico de esperança para o estúdio: Aquaman. Lançado quando já se discutia um possível reboot do DCEU, o longa realizou o grande sonho da Warner para a DC: bater 1 bilhão de dólares em bilheteria. Na verdade, até hoje, esse filme detém um recorde de maior arrecadação da casa. Ele foi o único filme do DCEU a bater a marca de US$1 bilhão. O segredo? Provavelmente a presença do diretor James Wan, conhecido como Midas de Hollywood. A trama conta a história de Arthur Curry, um homem que é filho da rainha de Atlantis com um faroleiro da terra firme. Dessa forma, ele se torna um tipo de herói lendário, cujos contos dizem que ele unirá aos povos da terra com o do mar. É uma aventura extremamente divertida e empolgante.

Onde assistir: Max

Shazam!

Já em processo de renovação do universo, Shazam! veio naquele clima de fim de festa, principalmente porque a Marvel, grande concorrente da DC, enfileirava sucessos bilionários um atrás do outro. Inclusive, um dos motivos para este filme não ter correspondido em bilheteria foi justamente o calendário de lançamento, já que ele chegou ao cinemas entre Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato. O que é uma pena, porque o filme é ótimo. A história acompanha o jovem órfão Billy Batson, que dedica a sua infância a encontrar a mãe desaparecida. No entanto, sua vida muda quando ele vai para um lar adotivo e acaba sendo interceptado pelo Mago Shazam, que procurava um substituto para herdar seus poderes mágicos. Dessa forma, o garoto se transforma em um adulto com poderes dignos do Superman ao dizer a palavra ‘Shazam!’. É um longa que transborda “coração“.

Onde assistir: Max

O Esquadrão Suicida

Considerado o último respiro do DCEU, O Esquadrão Suicida introduziu o diretor e futuro CEO da casa, James Gunn, na concorrência, já que ele tinha se consagrado dirigindo os filmes dos Guardiões da Galáxia na Marvel. Já tratando esse universo de forma diferente, o filme é um tipo de reboot do longa de 2017, já trazendo a visão de Gunn para os vilões DC. A trama segue novamente a ideia de reunir um grupo de vilões para enfrentar uma ameaça que não valeria a pena enviar heróis para resolverem. Só que aqui o grupo passa a se tratar de forma crível, já que a direção trabalha cada um de forma excepcional, dando tempo de tela para que o público se apegue a eles. Também há um uso bem grande da violência explícita, além de trazer um visual incrível e mais fiel aos quadrinhos. É um filmaço sensacional.

Onde assistir: Max

Besouro Azul

Besouro Azul é um caso muito doida da desorganização da Warner. Previsto para ser lançado diretamente no streaming, o filme quase foi cancelado devido ao corte de gastos da gestão que assumiu a empresa na época da pandemia, mais ou menos como aconteceu com Batgirl. Até porque já tinha sido divulgado publicamente que o DCEU seria ‘rebootado’ no filme seguinte. Ou seja, o interesse do público já veio lá embaixo, já que supostamente seria um filme sem serventia. E é realmente uma pena que não tenha dado resultado, já que é uma aventura incrível. O filme conta a história de um menino de família latina vivendo em uma cidade dos Estados Unidos. Eles vivem uma grave dificuldade financeira, mas se mantém unidos e acreditando que tudo vai melhorar. Em uma tentativa de conseguir emprego, o rapaz vai a uma empresa de tecnologia, onde acidentalmente acaba tendo acesso a um escaravelho alienígena que se gruda ao seu corpo e transforma no Besouro Azul. O problema é que a outros empresários dentro da própria sede que buscam este escaravelho para seus projetos, e estão dispostos a fazer o que for necessário para tirar o artefato alienígena do garoto.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

 

10 Acertos INESPERADOS da Netflix

Tem vários filmes que entram no catálogo da Netflix e não fazemos ideia que esses projetos existiam. E isso pode ser uma coisa boa! Pensando nisso, abaixo, selecionamos 10 filmes que surpreendem e você pode não conhecer:

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

O Número 24

Na trama conhecemos um senhor de idade que se aproxima de algumas centenas de jovens em um auditório e começa a falar sobre sua visão e vivência em uma das piores guerras da história. Seu nome é Gunnar Sønsteby (Erik Hivju/Sjur Vatne Brean), uma figura famosa durante o conflito, um sabotador temido, cheio de disfarces, que atrapalhou os nazistas de muitas formas. Ao longo das quase duas horas de projeção vamos entendendo toda a luta e missões desse personagem meticuloso, que fez parte da resistência norueguesa quando os alemães tomaram seu país durante a segunda guerra mundial.

 

Perdoai-nos as Nossas Ofensas

Na trama conhecemos um garoto com deficiência física que precisa lutar pela sobrevivência quando é descoberto pelos alemães.

 

Long Shot

A perspectiva do ‘E Se?’. Não é costume de boa parte do público parar e assistir a um projeto audiovisual que não seja um longa-metragem. Se você é um desses, acho que depois de conferir esse filme, seu pensamento pode mudar. Em agosto de 2003 um pai de família, em um relacionamento saudável com sua companheira, é abruptamente cercado por agentes da polícia de Los Angeles e logo acusado de um crime que não cometeu. Somado a esse caótico absurdo, uma variável quase inacreditável se torna a única esperança de Juan Catalan, um homem inocente: a filmagem de um seriado de sucesso da HBO.

 

Descanse em Paz

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

Rede de Ódio

Na trama, conhecemos o jovem e ambicioso Tomasz Giemza (Maciej Musialowski, em atuação estacada) que vem de origem humilde, do interior da Polônia e tem seus estudos sustentados por tios ricos da capital. Invejoso pelos que os outros tem e ele não, possui uma obsessão com a família que o ajuda nos estudos. Quando o protagonista perde sua bolsa de estudos por conta de um plágio em um trabalho, seu mundo começa a se despedaçar e ele, apaixonado por Gabi (Vanessa Aleksander), filha dos tios que sustentaram seus estudos, entra em uma polêmica equipe de marketing digital onde começa a se envolver com difamação e ódio contra determinados alvos pelas redes sociais.

 

Quem com Ferro Fere

Na trama, conhecemos o enfermeiro Mario (Luis Tosar), um homem atencioso e carinhoso, adorado por todos na clínica de idosos onde trabalha. Sua vida anda às mil maravilhas, é um ótimo profissional e sua esposa está a beira de dar a luz ao primeiro filho do casal. Tudo muda radicalmente quando chega até a clínica um novo paciente, Antonio Padin (Xan Cejudo), um homem conhecido por toda a comunidade como um perigoso bandido chefe de um clã ligado a morte e tráfico de drogas. Só que Mario tem um passado que o liga a Padin e dessa interseção uma série de acontecimentos transformam de vez o destino do enfermeiro.

 

Viver Duas Vezes

Na trama, conhecemos o mal humorado ex-professor de matemática Emílio (Oscar Martínez), um homem no terço final e sua vida que dedicou grande parte de seu tempo na terra para decifrar os enigmas da famosa ciência mais exata, chegando até a encontrar um desconhecido número primo. Quando essa mente brilhante é diagnosticado com Alzheimer, sua filha Julia (interpretado pela ótima Inma Cuesta) e sua neta Blanca (Mafalda Carbonell em uma atuação marcante e emocionante em muitos momentos) se aproximam dele e juntos partem em uma inusitada aventura em busca do primeiro amor de Emílio.

 

10 suspenses ARREPIANTES disponíveis pelos streamings!

Muitos filmes não deixam com a pulga atrás da orelha em narrativas cheias de mistérios onde vamos descobrindo aos poucos as verdades de cada trama. Pensando em filmes que estão dentro desse recorte, fizemos uma lista abaixo com ótimas obras:

 

O Assassino do Calendário (Netflix)

O abismo e as reflexões. Lançado na Prime Video nesse início de 2025, o suspense alemão O Assassino do Calendário nos apresenta peças embaralhadas num suspense que tem como estrutura base fortes reflexões sobre a violência doméstica. Partindo da tensão criada por ações de um serial killer inescrupuloso que coloca em dilema suas vítimas, partimos para um forte drama tendo dois personagens que não se conhecem no epicentro dos acontecimentos durante horas de um dia cheio de variáveis. A direção é de Adolfo J. Kolmerer.

 

Lá Fora (Netflix)

Destrinchando o desespero através de uma história que envolve uma distopia repleta de zumbis que correm e um desenrolar sombrio de um casamento por um fio, Lá Fora, lançamento filipino da Netflix que logo alcançou o Top 10, é uma obra tensa, violenta, que alcança seu primor no suspense psicológico. Seguindo a frase: ‘não há beleza no caos’, nos aproximamos de uma história dura, um soco no estômago que explora o estado de sobrevivência. O projeto é escrito e dirigido pelo cineasta Carlos Ledesma.

 

O Alfaiate (Netflix)

O plano perfeito não existe. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix um intrigante longa-metragem que nos mostra ao longo de uma noite, reviravoltas e surpresas em meio a um banho de sangue, numa busca da descoberta de quem é a pessoa mais esperta daquele lugar. Escrito e dirigido pelo roteirista vencedor do Oscar Graham Moore, e ambientado numa época de forte predomínio das máfias nos Estados Unidos, seguimos os passos de um intrigante personagem e sua aparente fuga da violência mas que esconde segredos conforme vamos entendendo melhor essa história.

 

Uma Família Feliz (Telecine)

O obscuro no mundo das aparências. Chegou aos cinemas brasileiros no início de abril do ano passado um suspense brasileiro que consegue estabelecer suas bases em um clima de tensão constante onde é construída a chegada até um esgotamento, os caminhos da paranoia, a quebra de confiança, um castelo de cartas que vai desmoronando rumo ao imprevisível. Dirigido por José Eduardo Belmonte, Uma Família Feliz coloca para reflexões o mundo das aparências, as verdades imprecisas, o linchamento público, a maldade, novos olhares para uma família taxada por todos como perfeita.

 

Instinto Materno (Telecine)

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

A Mão que Balança o Berço (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Segredos do Passado (MAX)

Na trama, conhecemos Aaron (Eric Bana) um agente federal australiano que após saber da morte do melhor amigo em circunstâncias misteriosas resolve voltar para a cidadezinha onde foi criado, Kiewarra, no interior da Austrália, para ajudar a família do amigo a desvendar o crime. Só que ele não estava preparado para encontrar de frente seu passado e um outro mistério, ocorrido na sua adolescência, a morte de uma jovem, começa a encontrar suas verdades.

 

Na Palma da Mão (Netflix)

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

As Linhas Tortas de Deus (Netflix)

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

O Telefone Preto (Netflix)

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

10 crimes não resolvidos que viraram filmes ou séries

O universo True Crime vem ganhando cada vez mais força com a chegada dos streamings trazendo ao público histórias misteriosas que chocam muitos países. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com 10 crimes não resolvidos que viraram filmes ou séries:

 

Aqui quem fala é o Zodíaco (Netflix)

Ao longo de três intensos episódios, a minissérie documental Aqui quem fala é o Zodíaco joga uma luz em detalhes sobre um homem e misteriosos assassinatos que até hoje geram especulações.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

As mãos dadas da ciência com quem protege a sociedade. Trazendo os detalhes – de forma cirúrgica – de uma das mais famosas e extensas investigações de assassinato da história da Suécia, a minissérie true crime da Netflix, A Grande Descoberta, nos mostra de maneira incisiva e sem rodeios como a ciência e uma operação policial andaram lado a lado através da genealogia genética.

 

Quem matou Maria Marta? (Netflix)

Essa minissérie documental nos mostra os desenrolares do assassinato de Maria Marta, uma mulher encontrada sem vida numa banheira, que logo ganha a atenção da mídia. Um crime misterioso com reviravoltas na investigação.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Em quatro episódios intensos e com muitas reviravoltas vamos acompanhando o misterioso sequestro de Emanuela Orlandi, em junho de 1983, que rendeu inúmeras teorias que vão desde um falso sequestro que deu errado até mesmo uma enorme conspiração que envolve um antigo banco italiano, a Banda della Magliana (máfia romana) até mesmo o Vaticano. Mas qual a verdade sobre o ocorrido? Tentando desvendar esse mistério ao longo dos anos, vemos um jornalista italiano que sabe muito do caso além de familiares da jovem sequestrada, que sofrem muito até hoje pela desaparecimento dela.

 

Mistérios sem Solução (Netflix)

Essa série nos leva até alguns alguns casos de crimes, desaparecimentos e outros que até hoje estão sem solução.

 

Assassinato em Middle Beach (Max)

Ao longo de quatro episódios, vemos um homem em busca da solução do assassinato da própria mãe

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

O Desaparecimento de Madeleine McCann

Minissérie lançado em 2019 nos mostra mais detalhes do desaparecimento de uma criança durante as férias da família em Portugal.

 

Quem Matou JonBenét Ramsey?

Em três episódios vamos conhecendo mais detalhes sobre a investigação de um crime que chocou todo um país.

 

Amanda Knox

Nesse documentário acompanhamos mais detalhes sobre um crime que até hoje tem seus mistérios com uma pessoa chave para as investigações.

‘Da Magia À Sedução 2’: Sequência com Sandra Bullock e Nicole Kidman ganha novidades

De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a sequência ‘Da Magia à Sedução 2‘, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.

A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

‘Da Magia à Sedução’ está disponível no Google Play.

‘Capitão América 4’ ganha comercial com cena INÉDITA; Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está chegando, e a divulgação do filme continua a todo vapor ao redor do mundo.

Neste sábado, o longa do UCM ganhou um novo comercial japonês que mostra uma cena inédita, que ainda não havia aparecido em prévias anteriores.

A cena em questão mostra Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. O conteúdo também exibe cenas já vistas do conflito entre o Capitão América e o Hulk Vermelho.

Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Star Wars’: Filme focado em Rey CONTINUA em desenvolvimento

Apesar de rumores que sugeriam que o aguardado filme de ‘Star Wars’ focado em Rey, intitulado ‘Nova Ordem Jedi’, poderia ter sido adiado ou até mesmo cancelado, de acordo com o ComicBookMovie, o filme continua em andamento.

Segundo o relatório, o projeto segue firme, com a contratação de um novo roteirista para dar continuidade à produção.

George Nolfi, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘O Ultimato Bourne‘ e ‘Doze Homens e Outro Segredo’, foi escolhido para escrever o roteiro do filme, sucedendo os roteiristas iniciais Damon Lindelof e Justin Britt-Gibson, que haviam sido contratados antes de Sharmeen Obaid-Chinoy assumir a direção do projeto.

O anúncio de Nolfi no comando do roteiro reforça a certeza de que o filme está seguindo em frente, ainda que com alguns ajustes no desenvolvimento.

Daisy Ridley retornará ao papel de Rey “Skywalker” no longa, que se passará 15 anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’.

Apesar de detalhes da trama ainda serem mantidos em sigilo, o filme promete trazer um novo capítulo para a saga, aprofundando o legado de Rey e sua missão como Jedi.

Anteriormente, a diretora Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms. Marvel’) garantiu que a trama do novo filme fará jus à personagem.

“Eu conversei com J.J. Abrams, George Lucas e até Dave Filoni, é claro. Nossa equipe está realmente se empenhando quando se trata de fazer justiça ao contarmos a trajetória de Rey. E estou muito animada em criar uma narrativa que tenha essa personagem no centro, criando uma nova Academia Jedi e todas as coisas que nos levam ao futuro dela.”

Confira:

Fique ligado para mais informações!

‘Superman’: James Gunn HOMENAGEIA Krypto nas redes sociais

James Gunn, diretor de ‘Superman‘, fez uma publicação sobre Krypto, o supercão, nas redes sociais, prestando uma homenagem ao personagem.

O post conta com uma imagem em alta resolução tirada do trailer de Superman, que mostra Krypto ao lado de Superman em um momento cativante, além de exibir também uma ilustração de quadrinhos, onde o cão voa pelos céus de Metrópolis com o herói.

James Gunn já havia indicado que a ligação entre Krypto e Clark seria algo importante no filme, e o primeiro trailer do longa reforçou que o supercão será uma figura fundamental na narrativa.

A publicação de James Gunn fortalece ainda mais a certeza de que a dinâmica entre Superman e Krypto, com ambos sendo uma equipe inseparável, será um ponto crucial no DCU.

Confira:

‘Superman’, o longa de James Gunn que marca o início do DCU, ganhou uma nova versão do trailer em IMAX, agora disponível online em qualidade 4K.

Entre as novas cenas, podemos ver Lex Luthor (Nicholas Hoult) e Sr. Incrível (Edi Gathegi), além de uma breve aparição do Homem de Aço (David Corenswet), enquanto ele luta para escapar do forte de Luthor.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Showrunner de ‘Demolidor: Renascido’ explica MUDANÇAS na série da Marvel

O aguardado retorno do Demolidor ao universo Marvel tem passado por uma série de mudanças, e Dario Scardapane, showrunner e roteirista-chefe da série ‘Demolidor: Renascido’, compartilhou detalhes sobre as decisões criativas que moldaram a produção.

Em entrevista à revista SFX, que traz a série na capa de sua edição de janeiro, Scardapane discutiu a reformulação da história, destacando a escolha de adaptar a trama e a conexão com a série da Netflix.

Segundo Scardapane, a equipe original de filmagens não estava totalmente alinhada com o que o personagem Demolidor representava no UCM.

“[As filmagens] tinham alguns pontos muito fortes, mas não estavam alinhadas com o que o Demolidor havia sido estabelecido para ser.”

Scardapane também contou à SFX como criou a ligação entre os eventos, sem forçar os espectadores a terem visto o show da Netflix antes de assistir ‘Demolidor: Renascido’.

“No final do show da Netflix, Foggy, Karen e Matt tinham um sonho escrito no verso de um guardanapo. Começamos com esse sonho. Não é um sonho que precisa de muita explicação; três bons amigos entram para o negócio juntos.”

Vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Demolidor: Renascido’ foi divulgado na versão DUBLADA.

Confira:

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Capitão América 4’ terá trama POLÍTICA aponta Harrison Ford

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ marcará a estreia de Harrison Ford no UCM, com o lendário ator assumindo o papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que foi interpretado por William Hurt até sua morte em 2022.

Com o filme se aproximando, Harrison Ford conversou com a Empire e revelou um pouco sobre seu personagem, indicando o que os fãs devem esperar.

Em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, Thaddeus Ross terá um cargo extremamente importante, sendo presidente dos Estados Unidos, e Ford afirmou que trouxe algo único para o personagem.

Harrison Ford contou que seu personagem não tenta emular nenhum presidente real dos Estados Unidos e afirmou que qualquer semelhança será apenas coincidência.

“Qualquer semelhança com presidentes dos EUA, vivos ou mortos, é mera coincidência, em outras palavras. Até agora, não tivemos um presidente que pudesse se transformar em um Hulk”, disse Ford.

No entanto, apesar do filme estar dentro do gênero de heróis, o astro também contou que a equipe fez um trabalho amplo para entregar uma trama política interessante dentro do universo da Marvel.

“Não enfrentamos esse tipo de circunstância em nossa vida política, embora tenhamos tido uma visão ampla o suficiente do alcance da vida política para perceber que poderíamos realmente acabar em um filme político da Marvel.”

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘O Beijo da Mulher Aranha’ ganha primeiras IMAGENS oficiais com Jennifer Lopez

A Vanity Fair revelou, neste sábado (25), as primeiras imagens do reboot de ‘O Beijo da Mulher Aranha’, filme de 1985 que fez grande sucesso e contou com diversos brasileiros em seu elenco.

Nas imagens inéditas da nova versão, os destaques são Jennifer Lopez e Diego Luna, que protagonizam o longa.

Confira as imagens do reboot:

O diretor Bill Condon está trazendo algo inesperado para as telas com ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, uma adaptação ousada que busca reinventar o conceito de musical no cinema.

Em uma entrevista à Vanity Fair, Condon revelou alguns detalhes sobre o projeto, explicando que o filme deseja entregar algo novo ao público, sendo diferente do que foi visto no longa original.

“Ele tenta fazer algo diferente de tudo o que você já viu. Para mim, este parece um filme raro, único. É muito difícil realmente condensar e descrever”, disse Condon.

A singularidade do filme também reflete a profundidade de seu material original, que começou como um romance de 1976 escrito pelo autor argentino Manuel Puig.

A história aborda a relação improvável entre dois prisioneiros: Luis Molina, um homossexual marginalizado, e Valentín Arregui, um ativista político.

Essa dinâmica já foi adaptada para o cinema em 1985 e para a Broadway em 1993, mas Condon promete trazer uma visão inovadora que vai além dessas versões.

A adaptação de 1985, feita pelas mãos do icônico cineasta Héctor Babenco, rendeu o Oscar de Melhor Ator a William Hurt por sua atuação como Molina. A releitura para os palcos, por sua vez, conquistou sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical.

A nova versão para as telonas terá John Kander e Fred Ebb como responsáveis pelas canções.

Barry Josephson, Tom Kirdahy, Greg Yolen e Matt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-Thomas e Benny Medina são os produtores executivos.

‘O Beijo da Mulher Aranha’ será “diferente de tudo”, afirma DIRETOR

O diretor Bill Condon está trazendo algo inesperado para as telas com ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, uma adaptação ousada que busca reinventar o conceito de musical no cinema.

Em uma entrevista à Vanity Fair, Condon revelou alguns detalhes sobre o projeto, explicando que o filme deseja entregar algo novo ao público, sendo diferente do que foi visto no longa original.

“Ele tenta fazer algo diferente de tudo o que você já viu. Para mim, este parece um filme raro, único. É muito difícil realmente condensar e descrever”, disse Condon.

A singularidade do filme também reflete a profundidade de seu material original, que começou como um romance de 1976 escrito pelo autor argentino Manuel Puig.

A história aborda a relação improvável entre dois prisioneiros: Luis Molina, um homossexual marginalizado, e Valentín Arregui, um ativista político.

Essa dinâmica já foi adaptada para o cinema em 1985 e para a Broadway em 1993, mas Condon promete trazer uma visão inovadora que vai além dessas versões.

A adaptação de 1985, feita pelas mãos do icônico cineasta Héctor Babenco, rendeu o Oscar de Melhor Ator a William Hurt por sua atuação como Molina. A releitura para os palcos, por sua vez, conquistou sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical.

A nova versão para as telonas terá John Kander e Fred Ebb como responsáveis pelas canções.

Barry Josephson, Tom Kirdahy, Greg Yolen e Matt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-Thomas e Benny Medina são os produtores executivos.

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