De acordo com o THR, Addison Rae entrou para o elenco de ‘Thanksgiving‘, novo terror dirigido por Eli Roth (‘O Albergue’).
Rae é uma das maiores estrelas do TikTok, com mais de 88.9 milhões de seguidores. Em 2021, ela iniciou sua carreira como atriz ao estrelar o remake ‘Ele é Demais‘, da Netflix.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) está em negociações para se juntar ao elenco.
Vale lembrar que o projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, deRobert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, deQuentin Tarantino, como uma sessão única.
Com roteiro assinado por Jeff Rendell, as filmagens do longa estão programadas para começarem em março.
Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores.
A história do trailer falso, que foi lançado em 2007, acompanha um assassino psicopata atacando uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.
Aperte os cintos e embarque em uma divertida aventura entre a floresta e a cidade! A jornada começa com a missão de testemunhar o evento mais lindo de todos: um casamento! Mas prepare-se porque quando Masha está por perto, travessuras selvagens e hilárias podem acontecer como corrida com carrinho de bolo, paraquedas improvisado com véu da noiva e perseguição de pombos travessos. E tem mais: no caminho de volta para a cidade, há um emocionante conto de fadas de Natal estrelado por Masha e seu novo amigo Janeiro. Eles se juntam aos magos Doze Meses para salvar as férias e torná-las verdadeiramente inesquecíveis! É uma jornada cheia de risos e encantamento. A verdadeira aventura está prestes a começar!
Curiosidades:
» O longa é baseado na popular série animada homônima;
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.
David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.
O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em entrevista ao Screen Rant, Kevin Williamson comentou sobre a mudança no desenvolvimento de ‘Pânico 7‘ após a demissão da atriz Melissa Barrera e a saída da Jenna Ortega – protagonistas dos dois capítulos anteriores.
Ele também explicou como a Neve Campbell foi determinante para que ele assumisse a direção da próxima sequência.
“Depois que perdemos a Melissa [Barrera] e Jenna [Ortega], e não iríamos mais ver as irmãs Carpenter em um terceiro filme, foi muito decepcionante. Nós ficamos tipo: ‘O que faremos agora?’. Então, tivemos essa ideia de trazer a Sidney Prescott de volta e focar a trama na personagem; contar a história sobre como ela está atualmente. Isso foi muito emocionante para mim.”
Ele completa, “Logo, Jamie criou essa história incrível. Jamie Vanderbilt e Guy Busick começaram a escrever esse roteiro. Então, a Neve Campbell o leu e ouviu nossa ideia, e assinou o contrato. Eu era apenas um produtor executivo, observando tudo à distância, mas a Neve me ligou um dia e disse: ‘Acho que você deveria dirigir este filme’. E eu fiquei tipo: ‘Não, não, não, não… tudo bem.”
‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.
Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Após uma abertura desastrosa nas bilheterias mundiais, o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘ deve gerar um prejuízo milionário para a Warner Bros.
O longa arrecadou apenas US$ 7.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, tornando-se a pior abertura do estúdio desde ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ (US$4.5M).
De acordo com o Deadline, ‘A Noiva!‘ deve dar um prejuízo de US$ 90 milhões para a Warner. Além de desembolsar mais de US$ 80 milhões na produção do longa, o site afirma que o estúdio gastou em torno de US$ 65 milhões em marketing global.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 6 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 13.6 milhões.
Com 59% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma péssima nota C+ do público no CinemaScore – uma média extremamente baixa para o gênero, que deve afetar diretamente sua estabilidade nas próximas semanas.
‘A Noiva!‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
O astro da icônica comédia dos anos 90, ‘Seinfeld’, Jason Alexander, vai estrelar uma comédia feita para a plataforma de streaming do canal Freeform, ao lado de seu filho, Gabe Greenspan.
A produção, intitulada ‘Dinner With Dad’, chegou no formato digital nesta sexta-feira (10), e traz uma versão exagerada de ambos, que interpretaram a si mesmos na trama.
Em seus oito episódios, a comédia acompanha o encontros frequentes do pai e filho em uma restaurante, onde eles trocam ideias, se atualizam sobre o que se passa na vida de cada um, além de trocar conselhos sobre como vencer no show business.
E em uma entrevista recente ao quadro ‘Actors On Actors‘, da revista Variety, a atriz indicada ao Globo de Ouro revelou porque aceitou encarar o projeto.
Seu grande impulso foi outra produção de David Ayer, a ação ‘Marcados Para Morrer‘. Segundo Robbie, esse é um de seus filmes favoritos.
Disse:
“Passou pela minha cabeça, ambos já tínhamos trabalhado com David Ayer. ‘Marcados Para Morrer’ é um dos meus filmes favoritos e é a razão de eu ter aceitado o papel em ‘Esquadrão Suicida’. Eu simplesmente amo demais esse drama policial e já assisti umas quatro vezes nos cinemas”.
A sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘ é um dos filmes mais aguardados e a preocupação com sua censura costuma ser comum entre os fãs.
Mas em uma entrevista recente ao Collider, o diretor da produção, Mike Flanagan, falou sobre o assunto, pontuando que pretende seguir um rumo mais impiedoso – sem poupar as cenas mais fortes.
O cineasta comentou que é “bem provável” que o longa seja feito dentro da censura R-rated e não na PG-13. Para os amantes do clássico, a novidade é certamente vista com bons olhos, uma vez que não haveriam restrições do tipo de conteúdo a ser abordado nas telonas.
Além disso, a decisão segue e iria um pouco mais além dos moldes do icônico original de 1980, que possui sua classificação indicativa para +16 anos, contendo conteúdo agressivo, nudez, sangue e linguagem ofensiva.
Emily Alyn Lind (da série ‘Revenge‘) irá interpretar Snakebite Andi, membro de um grupo psíquico nômade que se “alimenta” das crianças “iluminadas”. Já a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson). Bruce Greenwood será o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.
Alex Escoe eCarl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original porScatman Crothers.
O ator Ewan McGregorinterpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.
A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.
O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.
A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.
Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.
A polêmica envolvendo o aclamado cineasta Martin Scorsese e os filmes da Marvel ganhou um novo capítulo, dessa vez com o vencedor do Oscar esclarecendo seus comentários feitos no passado recente.
Durante uma coletiva de imprensa onde ele promovia ‘O Irlandês‘, no BFI London Film Festival, ele explicou sua impressões sobre os longas da Marvel, reiterando que há espaço para todos os gêneros nas telonas. Scorsese ainda pontuou que as produções desse tipo são como parques de diversões, possuem o seu valor, mas são uma “experiência diferente” e não cinema.
Disse:
“O que precisa ser protegido é a experiência singular de viver um filme, idealmente com uma audiência. Mas há espaço para tantos outros agora e para tantas outras formas. Completamente haverão crossovers. O valor de um filme que é como um parque de diversões, por exemplo, os filmes do tipo da Marvel – onde os cinemas se tornaram parques de diversão, isso é uma experiência diferente. Eu estava dizendo isso antes, não é cinema, é outra coisa, independente de você ir aos cinemas para isso ou não”.
Entenda a polêmica
Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.
Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:
“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”
Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega àNetflixno dia 27.
Assista ao trailer:
Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.
A foto traz a insígnia de um taxi, apresentando detalhes do seu licenciamento para operar nas ruas, no ano de 2019. A contar por esse adesivo, o filme solo do herói genuinamente se passa em uma outra realidade paralela – diferente da que vemos em ‘Liga da Justiça‘, e em um passado bem recente.
Confira:
Durante sua participação na DC FanDome, o diretor Matt Reeves foi questionado sobre sua versão de Gotham e disse que a cidade será diferente de tudo o que os fãs já viram.
“A Gotham dos filmes de Burton tinha cenários lindos, mas muito teatrais. Nos filmes do Nolan tinha uma versão realista, mas com pouco destaque, lembrando os bairros de Chicago e Pittsburgh. O que estamos tentando fazer é criar uma versão que os fãs nunca viram antes. Vamos mesclar a arquitetura gótica de Liverpool com adições mais modernas em CGI para criar um visual único. Queremos que o os fãs se perguntem: ‘Caramba, onde foi que eles gravaram essas cenas? Que lugar é esse?”
O cineasta também disse que a corrupção na cidade será ainda mais marcante que nos filmes anteriores.
“A natureza e a história desse lugar são extremamente importantes para a nossa história. Gotham será o centro do filme, especialmente sobre a evolução da corrupção… O visual de Gotham vai refletir exatamente o que a cidade abriga; bandidos, criminalidade, terror e vingança.”
Além deRobert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ foi adiada mais uma vez, e em vez de chegar em outubro de 2021, o longa será lançado apenas em 04 de março de 2022.
A aclamada dramédia ‘Falsos Milionários’ (‘Kajillionaire’), selecionado para o Festival de Sundance 2020, já está disponível no streaming do Telecine. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.
Na trama, os artistas golpistas Theresa e Robert passaram 26 anos treinando sua única filha, Old Dolio, para roubar e enganar em cada oportunidade. Durante um roubo desesperado e mal concebido, eles atraem a atenção de uma estranha, que quer fazer parte do próximo golpe – apenas para ver seu mundo virar completamente ao avesso.
Aclamado thriller sobrenatural ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler, já tem data para chegar ao streaming: o filme estreia na Max em 4 de julho (sexta-feira) e será exibido no canal HBO no dia seguinte, 5 de julho (sábado).
E para celebrar o vindouro lançamento, a plataforma divulgou um novo trailer, que traz Michael B. Jordan enfrentando uma orda de vampiros.
Confira:
B. Jordan interpreta os irmãos gêmeos Smoke e Stack, em um filme que ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, além de um elenco de peso formado por Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton, Christian Robinson, entre outros.
Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.
Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.
ATNT Brasil marcou a data de lançamento de ‘Rua Augusta’, sua primeira série ficcional, para 15 de março de 2018, às 22h30, com a exibição de um episódio duplo.
Protagonizado por Fiorella Mattheis, a história gira ao redor de Mika, uma stripper que tenta reconstruir sua vida após um passado misterioso, cuja nova rotina consiste em trabalhar e se divertir em locais agitados da Rua Augusta. A trama é baseada na obra israelense ‘Allenby St.’, de Gadi Taub.
A série é co-produção com O2 Filmes e terá 12 episódios em sua primeira temporada. Milhem Cortaz, Rodrigo Pandolfo, Lourinelson Vladimir, Pathy De Jesus, Rui Ricardo, Rafel Dib, Dani Glamour e Carlos Meceni completam o elenco.
Durante uma entrevista no Wizard World Philadelphia, os atores Ezra MillereRay Fisher, de ‘Liga da Justiça’, comentaram sobre quais heróis da Marvel eles gostariam de viver nos cinemas.
“Cara, nesse momento sinto que estamos em desvantagem numérica. Temos muitas opções para escolher, a Marvel tem muitos heróis… Mas eu já disse isso antes, adoraria interpretar o Nick Fury. Queria interpretar um cara velho, uma versão diferente da atual. Amava os quadrinhos quando estava crescendo, as histórias mais velhas, de guerra, com um Fury traumatizado”
Já Fisher contou que gostaria de viver um X-Men:
“Nossa, Podemos escolher de fora do MCU? Posso escolher um X-Men ou um mutante qualquer? Provavelmente gostaria de ser o Wolverine”
O próximo filme da DC nos cinemas será ‘Aquaman’, previsto para 21 de dezembro desse ano.
As últimas semanas vêm sendo meio agitadas no meio das grandes produções inspiradas em histórias em quadrinhos, não apenas pelo desempenho fenomenal de Coringa nas críticas e bilheterias, mas por uma série de críticas gratuitas feitas por diretores consagrados ao “gênero” de super-heróis. Sobrou até pra Jennifer Aniston, que não tem um currículo tão pesado quanto os diretores, porém ganhou bastante holofote por conta da semana de aniversário de Friends.
Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
Pois bem, vamos relembrar as declarações que polemizaram o mundo do cinema nas últimas semanas:
Durante as entrevistas de divulgação de seu novo filme, “O Irlandês”, Martin Scorsese disse que: “Eu não vejo [os filmes de heróis]. Eu tentei, sabe? Mas aquilo não é cinema. Honestamente, o mais próximo que consigo pensar deles, por mais bem-feitos que sejam, com os atores fazendo o melhor que podem sob as circunstâncias, são os parques temáticos. Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano”.
Poucos dias depois, ele voltou a comentar sobre o assunto: “Os filmes da Marvel transformam cinemas em parques de diversão, são experiências diferentes. Como eu disse antes, isso não é cinema, é diferente. Se você gosta ou não é outro ponto e nós não deveríamos ser invadidos por isso. Isso é bom e está tudo bem para quem gosta desse tipo de filme. A propósito, sabendo o que acontece com eles agora, admiro o que eles fazem. Não é o meu tipo de entretenimento, simplesmente não é. Está criando outro tipo de público, que pensa que cinema é isso. E por isso é uma grande questão. Precisamos que as salas de cinema se imponham para permitir a exibição de filmes narrativos“.
Em Lyon, após receber o Prix Lumière, o diretor Francis Ford Coppola foi ainda mais incisivo: “Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo porque nós esperamos aprender algo do cinema, ganhar algo, [obter] algum esclarecimento, conhecimento, inspiração. Eu não sei o que alguém ganha assistindo o mesmo filme repetidas vezes. Martin foi bondoso quando ele disse que não é cinema. Ele não disse que é desprezível, que é o que eu acho que é”.
Ele aproveitou para falar sobre Megalopolis, um filme utópico que está na fila de espera há mais de vinte anos: “Eu queria fazer um filme sobre uma expressão humana do que realmente é o paraíso na Terra. Eu diria que é o filme mais ambicioso [em que já trabalhei]. Mais do que ‘Apocalypse Now‘. Esse é o problema“.
Por fim, a eterna Rachel Green, Jennifer Aniston, comentou, em entrevista à Variety, que: “Você vê [os papéis] que estão disponíveis por aí e percebe que [as opções] estão cada vez menores. Só temos filmes grandes da Marvel ou coisas para qual não sou convidada. Para falar a verdade, eu realmente não tenho interesse em viver em uma tela verde”.
Jennifer Aniston afirma não ter interesse em atuar nos filmes sobre super-heróis
Pois bem, vendo a situação de uma forma bem simples, nota-se que nenhum deles, com exceção do Coppola, tem uma birra mesmo com a Marvel. Junto a uma visão elitista de que entretenimento não é arte e com a ideia de que a ousadia não é valorizada em Hollywood, eles estão se vendo cada vez mais longe de conseguirem fazer o que gostam.
Vale lembrar que o próprio Scorsese já deu declarações fortes contra os serviços de Streaming. Em 2017, logo após assinar o acordo com aNetflix que o permitiu fazer “O Irlandês”, o diretor participou de uma sessão de perguntas em Londres e se mostrou bastante crítico ao streaming: “O problema agora é que tudo ao redor do frame é distrativo. Você pode ver um filme em um iPad. Você pode colocar ele bem perto do seu rosto, no quarto, trancar a porta e assistir, mas ainda assim algo permanece brilhando aqui e ali. Mesmo quando você está vendo numa grande TV, existem outras coisas no recinto. O telefone toca. Pessoas entram e saem. Não é a melhor maneira”.
Apesar de ter seu projeto financiado pela Netflix, o diretor manteve a postura de velha guarda de criticar o formato. Na época, quem se juntou a ele foi o também veterano Steven Spielberg, que fechou um contrato de exclusividade com o streaming da Apple em 2019. Ou seja, os princípios dos diretores estão diretamente ligados ao funcionamento do mercado. E é aqui que entra a confusão toda.
As críticas recentes se mostram para um grito de socorro que clama desesperado: “queremos trabalhar!”. Mesmo direcionando os palavreados ofensivos para os filmes de heróis, a grande necessidade comum a esses diretores e atores é o financiamento de seus projetos. A compra da FOX pela Disney criou uma bolha econômica nunca antes vista na história do cinema. É um monopólio de entretenimento assustador. E como eles estão no topo, acabam sendo a meta a ser batida pelos estúdios rivais, financeiramente falando, claro.
Então, por mais que seja completamente insensível e desrespeitoso com a contribuição dessas lendas para o cinema, o problema é puramente mercadológico. Por que um estúdio vai financiar um filme “de arte” que rende no máximo 300 milhões de dólares, se pode produzir longas que vão lucrar 1 bilhão? É cruel, mas é como funciona o mercado.
A reclamação deles é completamente coerente no sentido da crítica mercadológica, mas esbarrar no elitismo pode não ser a maneira mais eficaz de atrair investidores para seus projetos. Esses discursos aparentemente cheios de ódio clamam por ajuda, mas atingem no “inimigo” errado: jovens diretores. Ao atacar filmes de heróis, os medalhões tentam fechar a maior porta para as promessas da direção internacional.
O diretor da franquia Guardiões da Galáxia, James Gunn, fez um comentário cirúrgico em seu Instagram sobre o caso: “Muitos dos nossos avós pensavam que todos os filmes de gângsters eram a mesma coisa, frequentemente chamando eles de ‘desprezíveis’. Alguns de nossos bizavós pensavam o mesmo de Faroestes, e acreditavam que filmes de John Ford, Sam Peckinpah e Sergio Leone eram exatamente iguais. Eu lembro de um tio-bisavô com quem eu estava divagando sobre Star Wars. Ele respondeu dizendo: ‘Eu vi isso quando se chamava 2001[Uma Odisséia no Espaço] e, rapaz, foi chato!’. Super Heróis são simplesmente os gângsters/ cowboys/ aventureiros do espaço dos dias de hoje. Alguns filmes de heróis são horríveis, outros são lindos. Assim como filmes de gângsters ou faroestes (que são, antes de qualquer coisa, apenas FILMES) nem todo mundo vai conseguir apreciar eles, inclusive alguns gênios. E tá tudo bem. ❤️”
James Gunn tem sido voz ativa nas redes sociais na defesa dos filmes sobre super-heróis
James sabe que a fase dos heróis de Hollywood é passageira, assim como diversos outros gêneros já vivenciaram situação semelhante. Para ele, um dos grandes expoentes da Era Heróica Cinematográfica, é uma situação extremamente desconfortável. Deve ser dureza ver seus ídolos sofrendo para conseguirem financiamento para seus projetos e achando que é batendo no trabalho dos outros que vão conseguir alguma coisa. Mas ainda assim, ele se mostra bastante lúcido quanto ao caso.
Olhando pelo lado positivo, os filmes de heróis e as grandes franquias têm aberto cada vez mais espaço para diretores menos conhecidos poderem mostrar seu trabalho. Foi assim com o espetacular Ryan Coogler, que ganhou os holofotes com Creed e fez um dos filmes mais etnicamente inclusivos dos últimos tempos: Pantera Negra. O mesmo caso de Taika Waititi, que já tinha comédias independentes espetaculares no currículo, mas só foi ganhar atenção do grande público após dirigir Thor: Ragnarok. Hoje, Taika emplaca críticas positivíssimas com um filme cômico sobre uma criança aconselhada por Adolf Hitler, Jojo Rabbit. E adivinhem só: provável candidato na próxima temporada de premiações.
Taika Waititi promete ser um grande nome das comédias provocativas
O certo é que vivemos uma época de incertezas financeiras. Isso é nítido em qualquer setor de trabalho. Os empregos estão cada vez mais escassos e as empresas prezam cada vez mais exclusivamente pelo lucro. Quem souber fazer mais dinheiro, indubitavelmente terá mais projetos aprovados. Além disso, a juventude parece possuir uma pequena vantagem sobre os mais velhos, por conta da necessidade de renovação.
Essa questão do monopólio Disney/ FOX é realmente preocupante e ainda vai render muito pano pra manga. É uma competição desleal que dita os rumos do mercado e fecha as portas para os medalhões e os chamados “filmes de arte”. Por fim, a reclamação dos diretores é sinal de que a água do mercado está batendo no pescoço dos grandes nomes, que se vêem sufocados à procura de verbas para externarem sua criatividade pulsante. Mas não é adotando um discurso elitista que eles vão conseguir fôlego para sobreviver. Há de se buscar alternativas enquanto a solução não vem e cobrar dos grandes estúdios oportunidades para todos.
A essa altura você já deve ter terminado de maratonar a 4ª temporada de ‘La Casa de Papel’, né? E, se der mole, já até voltou em alguns capítulos para rever certas cenas – inacreditáveis – que aconteceram, tentando entender porquê aconteceu o que aconteceu e tentando encontrar teorias e easter eggs que sugiram o que pode acontecer numa possível 5ª temporada, né? Isso acontece porque embora novos personagens tenham entrado, o ritmo tenha mudado e algumas coisas tenham se perdido no caminho, no final das contas a gente se tornou fã dessa série – e é aí que reside o fenômeno de ‘La Casa de Papel’.
O documentário de quase uma hora de duração traz exatamente esse sentimento: o de que mesmo que algumas (ou muitas) coisas tenham mudado, tudo isso só foi possível e só aconteceu de fato por causa dos milhões de fãs que surgiram da noite para o dia desde que a série – que estreou inicialmente no canal Antena 3 da tv aberta espanhola, em 2017, e atingiu um público de 4,5 milhões de espectadores – teve suas duas temporadas iniciais compradas pela Netflix. E foi aí que tudo mudou.
A produção deixa claro toda a influência que a Netflix teve nas decisões – desde o aumento exponencial no número de seguidores de cada um dos atores, o orçamento, o tamanho da ambição da produção e, acima de tudo, na confecção das novas 3ª e 4ª temporadas, não previstas no projeto inicial. Este é exatamente o ponto que muito fã reclama, dizendo (com um bocado de razão) que a história é outra, que a coisa se perdeu etc. Em ‘El Fenómeno’ fica evidente que as temporadas 3 e 4 existiram apenas por causa do estrondoso sucesso na plataforma de streaming, e que seus criadores buscaram saídas plausíveis que conseguissem justificar uma nova história.
Rapidamente, ‘La Casa de Papel’ se tornou a série de maior audiência da história da Netflix, que não perdeu seu tempo e deu carta branca para que o criador Álex Piña fazer mais mágica acontecer. Só que tinha que ser rápido, e, como sabemos, a pressa é a inimiga da perfeição. Sem medo de ser julgado, os diretores abrem o jogo ao explicarem que os roteiros das novas temporadas foram sendo elaborados enquanto estavam sendo filmados (que perigo!). E o documentário até mostra uma construção de diálogo bem legal, jogando luz na forma como os roteiristas pesam as sensações de cada personagem, pensando as falas dentro do contexto do jeitão de cada um, sempre medindo as doses de humor – que é uma das marcas da série, mesmo nos momentos de tensão.
Além de trazer depoimentos de seu elenco principal (um pouco clichês, é verdade), uma das coisas mais legais de ‘El Fenômeno’ é ver o depoimento e os rostinhos da galera dos bastidores: roteiristas, diretores, diretor de fotografia, técnicos de som etc, entre eles Jesús Golmear, Álex Rodrigo, Koldo Sena. Para os estudantes de cinema, o documentário traz delineadinho todos os elementos que tornaram ‘La Casa de Papel’ o sucesso mundial que é.
Funcionando como um bônus especial de DVD de colecionador, o documentário ‘La Casa de Papel: El Fenómeno’ tem um gostinho nostálgico e provoca diversas emoções no espectador, tal como as primeiras temporadas da série. Funciona como um grande muito obrigado aos fãs da Netflix, que elevaram a série a um símbolo de resistência mundial e a fizeram entrar para a história.
Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.
O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.
O início das filmagens ainda está longe, mas isso não impediu o ator de começar a trabalhar em seu personagem e compartilhar alguns belíssimos rascunhos do infernal protagonista com os fãs.
Vale lembrar que Robbie Reyes já apareceu em ‘Agents of SHIELD‘, interpretado por Gabriel Luna (que volta como o personagem), e ele rapidamente se tornou um favorito entre os fãs. Não está claro se Luna voltará como o personagem, mas os fãs da Marvel certamente esperam que isso aconteça.
O presidente e produtor da Marvel Studios, Kevin Feige, se abriu nos últimos dias para falar um pouco do aguardado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e revelou que o longa-metragem não será exatamente um filme de terror.
Oficialmente anunciado durante a SDCC 2019, a sequência do filme de 2016 fará parte da Fase 4 do Universo Cinemático Marvel e será inspirada nos quadrinhos que “mergulharam no gótico, no horror e no horrendo”, segundo o diretor Scott Derrickson.
Em uma recente aparição à New York Filme Academy, Feige deixou claro que a produção trará sequências assustadoras similares a filmes dirigidos ou produzidos pelo lendário Steven Spielberg:
“‘Multiverso da Loucura’ é o melhor título que já pensamos até hoje, inclusive, o que já nos deixa animados. Mas não necessariamente diria que é um filme de terror… Será um grande filme do MCU com sequências de terror”.
Confira abaixo o que podemos esperar da continuação:
MULTIVERSO
O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio(2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.
MAGO SUPREMO
Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.
Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.
Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.
FEITICEIRA ESCARLATE
Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desdeOs Vingadores: A Era de Ultron(2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.
Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.
Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.
Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, oPesadelo é virtualmente imortal.
Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.
TERROR
A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho(2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.
E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 7 de Maio de 2021
A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.
Respondendo a uma fã no Twitter, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman revelou que as gravações da nova série da Netflix, ‘Sandman’ começaram na última quinta-feira, 15 de outubro.
Além disso, Gaiman deixou em aberto que o elenco oficial da adaptação de sua aclamada HQ será anunciado muito em breve.
Confira:
Oh, we started shooting on Thursday. Dr John Hathaway has brought a book from the museum in which he works, to Roderick Burgess. But you’re right, it’s going to be time to announce some casting soon. https://t.co/goXqhEZHgi
Segundo o portal The Illuminerdi,Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da plataforma de streaming para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.
O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.
Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astroRiz Ahmed.
Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.
Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.
Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em ‘Velvet Buzzsaw’. Seus outros projetos incluem ‘Mary Shelley’ e ‘Rádio Pirata’.
Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.
Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.
Gaiman também confirmou que as gravações da série serão retomada em três semanas.
Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
A cerimônia da 26ª edição do Critics’ Choice Awards aconteceu no último dia 07 de março e premiou o melhor da televisão e do cinema
Durante o anúncio dos vencedores, a aclamada animação ‘Soul’ levou para casa a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original, composta por Trent Reznor e Atticus Ross.
Lembrando que o filme será lançado nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD no dia 23 de março.
O anúncio foi feito pela Casa do Mickey, que ainda revelou a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:
Cenas deletadas
Introdução – O roteirista Mike Jones e a supervisora de história Kristen Lester apresentam as cenas deletadas de “Soul”.
Orientação do Mentor – Joe entra furtivamente na orientação do Programa de Mentor do You Seminar, tentando descobrir como ele pode voltar à… Terra.
Clubhouse Falsificação – Joe segue 22 em seu “covil secreto” enquanto ela relutantemente concorda em ajudá-lo a encontrar o caminho de volta para a Terra.
Aulas em casa – Preso dentro do corpo de Joe, 22 tenta – desajeitadamente – ajudar o vizinho de baixo.
Living the Dream – Joe tem uma conversa franca com 22 sobre o medo dela de viver na Terra, então tenta voltar para casa através de um portal de sonho.
Press Shot – Joe, preso no corpo de um gato, e 22, presa no corpo de Joe, pegam o metrô para o clube de jazz para uma sessão de fotografia publicitária.
Comentários em áudio – Assista ao filme com comentários em áudio do diretor Pete Docter, do codiretor/roteirista Kemp Powers e da produtora Dana Murray.
Não é o seu Joe comum – Veja o pensamento e o cuidado envolvidos na elaboração de Joe e sua história no primeiro filme da Pixar a apresentar um personagem principal negro.
Astral Taffy – Dê uma olhada com profundidade na arte e na inovação técnica que envolveu a criação dos cenários e dos personagens no mundo de ‘Soul’.
Pretty Deep for a Cartoon – Os cineastas lidam com grandes questões, como de onde vem a personalidade de um recém-nascido, qual é o significado da vida e muito mais!
Into the Zone: The Music and Sound of Soul – Explore os diferentes mundos sonoros do filme e descubra como a música impulsiona e adiciona especificidade à jornada de Joe.
‘Soul’, improvisado – Veja como a equipe da Pixar Systems e a equipe de ‘Soul’ conseguiram terminar o filme dentro do prazo durante o auge da pandemia COVID-19.
Jazz Greats – Gigantes do mundo do jazz que deram consultoria em ‘Soul’ compartilham sua paixão e sabedoria duramente conquistada sobre o que a música e o que ela faz por todos nós.
Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:
Assista ao trailer:
‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
A Focus Features divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Card Counter’, novo thriller estrelado por Oscar Isaac, cuja estreia nos EUA está marcada para 10 de setembro.
Confira:
No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.
Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.
A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘The Lost City’, comédia romântica de ação estrelada por Sandra Bullock, Channing Tatum e Daniel Radcliffe.
As fotos confirmam uma participação especial do vencedor do Oscar Brad Pitt no longa-metragem, anteriormente intitulado ‘The Lost City of D’.
Confira:
O filme, que será distribuído pela Paramouny Pictures, também traz Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’) no elenco.
A trama acompanha uma solitária escritora (Bullock), certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.
Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.
A dupla Adam eAaron Nee(‘Band of Robbers’) é responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Dana Fox (‘Jogo de Amor em Las Vegas‘).
‘The Lost City’ tem estreia programada para o dia 25 de março de 2022 nos cinemas estadunidenses, ainda sem data confirmada no Brasil.
Em seu perfil do Instagram,Dwayne Johnson divulgou uma nova imagem de bastidores oficial de ‘Adão Negro’, posando com o uniforme completo do personagem titular.
Na legenda, o astro escreveu: “intensa semana de produção continua conforme colocamos os toques finais em ‘Adão Negro’. Ao longo da minha carreira, tive o privilégio de interpretar alguns ótimos (e engraçados) personagens, mas nenhum conversou mais com o meu DNA que este anti-herói conhecido como o homem de preto, Teth Adam. Raiva contra a morte da luz. A hierarquia de poder no Universo DC está prestes a mudar”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Confira a nova sinopse oficial:
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A segunda parte da 4ª temporada de ‘Você’ chegou recentemente à Netflix e, para promover o ciclo, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional trazendo as icônicas drag queensKatya e Trixie Mattel.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Depois da Cabana’, sua mais nova minissérie alemã.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de setembro.
Confira:
A série foi criada por Isabel Kleefeld e Julian Pörsken, e baseada no romance homônimo de Romy Hausmann.
A fuga de uma mulher misteriosa de seu angustiante cativeiro guia os investigadores para a verdade sombria por trás de um desaparecimento não resolvido treze anos antes.
A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.
Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.
E a 3ª temporada de ‘Euphoria’ finalmente vai sair do papel!
Segundo a HBO, o novo ciclo da série vencedora do Emmy começará a ser rodado em janeiro de 2025, com todos os membros do elenco principal retornando (via Variety).
“Estou emocionado por estarmos prontos para começar a produção de ‘Euphoria’ em janeiro. Não poderíamos estar mais felizes com a nossa parceria criativa com [o criador Sam Levinson] e este elenco incrível. Estamos ansiosos para dar vida a esta nova temporada de ‘Euphoria’ para os fãs”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO.
Isso significa que a produção dos novos capítulos começarão quase três anos depois da estreia da segunda iteração.
Lembrando que as duas primeiras temporadas da série estão disponíveis na Max.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
Zendaya estrela a produção. O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow,Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, chega em breve aos cinemas – e acabou de ganhar mais um teaser oficial e arrepiante.
Confira:
Você pode se esconder de muitas coisas, mas não das sombras. E o que fazer quando o monstro que você mais teme pertence à elas?#NosferatuFilme estreia no dia 2 de Janeiro nos cinemas! pic.twitter.com/x6ApQufXvz
“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.
“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.
“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.
“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.
‘Nosferatu’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’) é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios e trará uma série de atores bastante conhecidos do cenário super-heroico de volta às telonas – incluindo o retorno de Kelsey Grammer como Hank McCoy/Fera, membro dos X-Men.
Agora, segundo o famoso insiderDaniel Richtman, Grammer terá um papel de destaque na produção.
Através das redes sociais, o jornalista afirmou que o astro “tem um papel bem grande” no longa-metragem – o que já era de se esperar, considerando que a cena pós-créditos de ‘As Marvels’ reintroduziu o personagem no MCU. Vale lembrar que, nos quadrinhos, Hank era membro dos Illuminati, que tentavam manejar as Incursões do Multiverso.
Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato’ já está sendo rodado.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.
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Esse texto é um misto de análise com opinião, então esteja apto a discordar nos comentários – com educação, claro.
