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‘Percy Jackson e os Olimpianos’ foi a série mais ASSISTIDA do Disney+ em 2024

Percy Jackson e os Olimpianos’ agradou muito aos fãs da obra criada por Rick Riordan, com a série sendo melhor recebida que a adaptação para os cinemas.

Como resultado, a produção conquistou ótimos números no Disney+ em 2024, tornando-se um dos grandes sucessos do ano entre os assinantes.

De acordo com um relatório do Deadline, a série acumulou mais de 3 bilhões de minutos assistidos no último ano, sendo a produção com maior audiência no serviço de streaming.

Recentemente, Rick Riordan, autor da saga Percy Jackson e os Olimpianos”, comentou sobre a nova temporada da série da Disney, que adapta seus livros, e deu uma atualização sobre o andamento da produção.

“Estou muito ansioso por tudo na segunda temporada de PJO! Já vi cortes preliminares dos dois primeiros episódios (sem os efeitos de pós-produção ainda) e eles já estão incríveis. Uma coisa que realmente aprecio nesta temporada é a Clarisse LaRue ganhando mais destaque, como acontece no livro O Mar de Monstros. Dior Goodjohn definitivamente deu o seu melhor nesta temporada – mal posso esperar para que os espectadores vejam o trabalho maravilhoso dela!”, disse Rick em entrevista ao Collider.

Vale lembrar que a Disney já divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.

A segunda temporada da série está prevista para chegar em 2025 no Disney+.

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‘The Acolyte’ teve ÓTIMOS números no Disney+, mesmo com cancelamento

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The Acolyte foi cancelada após sua primeira temporada, deixando para trás muitas perguntas que deveriam ser respondidas no segundo ciclo.

Com uma recepção negativa por parte de grande parte do público, a produção ambientada na franquia Star Wars‘ acabou sendo encerrada prematuramente. No entanto, os números no Disney+ surpreenderam.

Apesar das críticas,The Acolyte foi a segunda série mais assistida no serviço de streaming da Disney em 2024, acumulando um total de mais de 2,7 bilhões de minutos assistidos.

Recentemente, Alan Bergman, co-presidente da Disney Entertainment, trouxe mais detalhes sobre o motivo por trás da escolha de cancelar a série.

Segundo Bergman, embora a série tenha apresentado bons resultados, eles não foram suficientes para justificar a produção de uma segunda temporada, considerando os custos envolvidos.

“Ficamos satisfeitos com o desempenho, mas não estava no nível necessário, dado o custo dessa produção, para justificar a realização de uma segunda temporada. Essa é a razão pela qual não continuamos”, explicou Bergman.

The Acolyte estreou em junho de 2023 com números promissores: os dois primeiros episódios alcançaram 4,8 milhões de visualizações no primeiro dia, marcando a maior estreia do ano no Disney+. Porém, a série enfrentou dificuldades para manter a audiência.

Bergman também destacou que o desempenho financeiro é um fator crucial em decisões como essa.

No entanto, ele frisou que o futuro da franquia ‘Star Wars continua promissor, mencionando novos projetos, como a segunda temporada de ‘Ahsoka’. 

Lembrando que a primeira e única temporada de The Acolyte está disponível no Disney+.

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

VAZA a lista dos heróis que devem aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’

Vingadores: Apocalipse‘ vai trazer a próxima grande reunião da Marvel e terá o retorno de Robert Downey Jr. como o Doutor Destino, e a insider MyTimeToShineHello revelou uma suposta lista de heróis que estarão presentes no filme.

“Personagens que aparecerão em Avengers Doomsday:

Deadpool, Wolverine, Os Homens-Aranha, O Quarteto Fantástico, Os Thunderbolts, Os Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Capitão América Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate, Pepper Potts.”

O ator Benedict Cumberbatch, conhecido por interpretar o Dr. Estranho no UCM, revelou, em entrevista à Variety, sua reação imediata ao saber que Robert Downey Jr. voltaria à Marvel como o vilão Doutor Destino.

De acordo com a reportagem, Cumberbatch ficou surpreso com a novidade.

“Eu mandei uma mensagem dizendo ‘Que porra?’ e depois rapidamente adicionei, ‘Boa porra! Quer dizer, boa porra'”, contou o ator. Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Chris Evans e Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também tiveram seus retornos confirmados no elenco.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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‘Hell of a Summer’: Terror Slasher com de Finn Wolfhard ganha data de estreia

Hell of a Summer‘, terror cômico dirigido e estrelado por Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), ganhou data de estreia.

O filme chega nos EUA dia 18 de Abril. No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Confira o trailer LEGENDADO e siga o CinePOP no Youtube:

O conselheiro Jason Hochberg, de 24 anos, chega ao Acampamento Pineway pensando que seu maior problema é que ele se sente desconectado de seus colegas adolescentes, mas seu verão está prestes a se tornar um pesadelo infernal quando um assassino mascarado começa a matar todos da equipe, um por um…

O elenco ainda contará com Billy Bryk, Fred HechingerD’Pharaoh Woon-A-TaiAbby Quinn e Pardis Saremi.

Bryk também ficará responsável pelo roteiro e direção ao lado de Wolfhard.

‘Vingadores’: Rumor revela qual será o DESTINO de Kang, O Conquistador

Desde a demissão de Jonathan Majors e o anúncio de Robert Downey Jr. como Doutor Destino, o novo vilão da saga do Multiverso, os fãs têm se questionado sobre o destino de Kang, O Conquistador.

Agora, segundo um rumor divulgado pelo ComicBook, Kang pode simplesmente desaparecer do UCM.

A ideia seria que a TVA, junto com Loki, lidou com as Variantes do vilão, embora isso contrarie a cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que mostrava a reunião do Conselho dos Kangs.

Com os próximos filmes dos ‘Vingadores’ ainda em desenvolvimento, isso pode mudar. No entanto, parece que o arco de Kang pode terminar sem uma conclusão definitiva.

Além disso, a reportagem revela que os planos originais envolviam uma jornada dos Vingadores da Terra-616 pelo Multiverso, culminando em um confronto épico com os X-Men na Terra-100005.

A presença de Monica Rambeau nesse universo seria o gatilho para uma Incursão. No entanto, com as recentes mudanças, não se sabe se essa trama ainda está em andamento.

Embora a decisão de trocar Kang por Destino divida opiniões, a Marvel Studios parece confiante em sua escolha, apostando no carisma de Robert Downey Jr. para dar um novo fôlego ao UCM.

Com direção dos Irmãos Russo, ‘Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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‘O Urso do Pó Branco 2’ vem aí…

Cocaine Bear, directed by Elizabeth Banks.

O terrorO Urso do Pó Branco (Cocaine Bear), lançado em 2023, vai ganhar uma sequência.

Embora os detalhes ainda não tenham sido confirmados,a Universal está trabalhando em uma continuação do sucesso. 

O filme original arrecadou impressionantes US$90 milhões nas bilheteiras, a partir de um orçamento de US$30 milhões.

Dirigido por Elizabeth Banks (‘As Panteras’), o filme é estrelado por Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) e O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’). 

“A trama gira em torno de um urso negro que, após uma operação de contrabando de drogas fracassada, ingere uma grande quantidade de cocaína e inicia um caos movido por drogas”.

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Após FRACASSO de ‘Rebel Moon’, Zack Snyder quer fazer um filme “pequeno”

Zack Snyder, famoso por épicos como 300 e Rebel Moon, anunciou que dará um tempo dos blockbusters.

Em entrevista ao World of Reel, Snyder comentou sobre seu próximo projeto.

“Estou tentando fazer um filme pequeno agora. Não vou dizer o que é, mas pensei: posso fazer um filme sem efeitos visuais por, sei lá, cinco minutos? Depois, voltarei à loucura […] Eu deveria estar escrevendo esse pequeno filme, e é mais ou menos isso que eu quero fazer”.

Enquanto aguardamos mais detalhes sobre o próximo longa, é bom lembrar que ‘Crepúsculo dos Deuses’ (Twilight of the Gods), a nova animação criada por Zack Snyder, está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Suspense com Denzel Washington e Ryan Reynolds volta ao catálogo do Prime Video

O thriller policial ‘Protegendo o Inimigo‘, estrelado por Denzel Washington e Ryan Reynolds, reestreou no catálogo do Prime Video.

Na trama, Tobin Frost (Washington) é um ex-agente da CIA procurado pela agência como traidor da pátria. Ele está na Cidade do Cabo, na África do Sul, onde tenta negociar um importante dispositivo eletrônico. Caçado pelas ruas da cidade, ele decide se entregar no consulado americano para escapar da perseguição. Os agentes o levam para um abrigo da CIA, onde Frost é torturado para revelar o que sabe. Entretanto, logo o local é invadido pelo grupo que deseja matar Frost. Sua única chance é Matt Weston (Reynolds), o oficial responsável pelo abrigo, que precisa proteger seu hóspede a todo custo.

Vera Farmiga, Brendan Gleeson e Sam Shepard também estrelam a produção.

Confira o trailer:

Daniel Espinosa assina a direção, a partir de um roteiro escrito por David Guggenheim.

Fernanda Torres vence prêmio de Melhor Atriz no Satellite Awards por ‘Ainda Estou Aqui’

Fernanda Torres está celebrando mais uma conquista em sua carreira, desta vez recebendo o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no prestigioso Satellite Awards, por sua atuação no aclamado longa ‘Ainda Estou Aqui‘.

A premiação, organizada anualmente pela International Press Academy (IPA), anunciou sua lista de vencedores na madrugada desta sexta-feira, 26 de janeiro, e, mais uma vez, a atriz brasileira se destacou em meio a uma competição feroz.

Ao conquistar este prêmio, Fernanda Torres mostrou mais uma vez seu imenso talento e sua capacidade de emocionar e encantar o público com performances memoráveis. Sua atuação no filme Ainda Estou Aqui foi amplamente elogiada pela crítica, e agora, com o Satellite Award em mãos, ela reafirma seu status como uma das maiores atrizes da sua geração. A vitória de Fernanda é ainda mais significativa, pois a atriz desbancou nomes mundialmente renomados, como Angelina Jolie e Tilda Swinton, que também estavam na disputa pela mesma categoria.

No filme, Torres interpreta uma mãe de cinco filhos cuja vida é devastada pelo regime ditatorial que sequestra seu marido.

Sua atuação foi amplamente elogiada, destacando-se pela resiliência e pela emoção crua ao dar vida a uma personagem que enfrenta a perda e a opressão, mas permanece forte por seus filhos.

Ainda Estou Aqui subiu para 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Milton Bituca Nascimento’ terá pré-estreia gratuita HOJE na Mostra de Cinema de Tiradente

Neste domingo, 26 de janeiro, o Cine Petrobras na Praça será o cenário de um evento único: a pré-estreia mundial do aguardado documentário ‘Milton Bituca Nascimento‘, dirigido pela talentosa Flávia Moraes.

A exibição começará às 20h e será seguida por um bate-papo exclusivo com a equipe do filme, mediado por Rubens Anzolin, curador assistente de longas, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais sobre o processo criativo e as histórias por trás da produção.

Com uma duração de 110 minutos, o documentário oferece uma imersão profunda na turnê de despedida de Milton Nascimento, explorando não apenas a trajetória musical do cantor e compositor, mas também a essência que o tornou um dos maiores nomes da música brasileira e mundial. O filme revela a profundidade da obra de Milton, abordando a simplicidade complexa que permeia suas canções e sua capacidade única de tocar a alma dos ouvintes. Ele também destaca a conexão espiritual de Milton com sua música, mostrando como suas canções transcendiam fronteiras e emocionavam pessoas de diferentes culturas e origens.

Assista ao trailer:

O documentário vai além da biografia do artista, investigando as raízes de sua musicalidade no Brasil profundo, nas suas influências e nas experiências que moldaram sua trajetória. Em sua busca por respostas, o filme revela os mistérios que tornam Milton Nascimento uma figura tão emblemática, capaz de expressar a alma brasileira de forma genuína e universal. A presença de grandes nomes da música mundial no filme, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Simone, Maria Gadú, Spike Lee, Quincy Jones, Paul Simon, Pat Metheny e Esperanza Spalding, só reforça o impacto global de sua obra e sua importância para a cultura musical internacional.

Flávia Moraes, uma das cineastas mais respeitadas do Brasil, é responsável por dar vida a este tributo emocionante a Milton Nascimento. Com uma carreira consolidada em projetos inovadores e com passagens por premiações de prestígio, como Cannes Lions e Clio Awards, Flávia é uma pioneira do audiovisual brasileiro. Sua direção neste filme traz uma abordagem sensível e inovadora, que promete tocar profundamente todos aqueles que têm uma conexão com a música e com a obra de Milton, celebrando sua importância na história da música mundial.

Este evento é uma oportunidade única para os fãs do cantor e para todos os admiradores da música brasileira e mundial vivenciarem uma experiência inesquecível e refletirem sobre o legado de um ícone da música.

‘Ainda Estou Aqui’: Fernanda Torres pode VINGAR sua mãe e o Brasil no Oscar

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Fernanda Torres conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por sua performance impressionante emAinda Estou Aqui’, consolidando-se como um dos grandes nomes do cinema internacional em 2024.

No filme, Torres interpreta uma mãe de cinco filhos cuja vida é devastada pelo regime ditatorial que sequestra seu marido.

Sua atuação foi amplamente elogiada, destacando-se pela resiliência e pela emoção crua ao dar vida a uma personagem que enfrenta a perda e a opressão, mas permanece forte por seus filhos.

Além de consagrar Fernanda Torres, a indicação ao Oscar também carrega um significado especial para os fãs brasileiros.

Muitos enxergam a nomeação como uma oportunidade de reparar o que consideram um erro histórico: a derrota de Fernanda Montenegro no Oscar de 1999.

Naquele ano, Montenegro foi indicada por sua atuação em ‘Central do Brasil’, mas perdeu para Gwyneth Paltrow, que venceu por ‘Shakespeare Apaixonado’.

Com o tempo, a vitória de Paltrow foi associada à influência do produtor Harvey Weinstein, gerando um sentimento de injustiça que ainda ressoa entre os brasileiros.

Agora, a indicação de Fernanda Torres ao Oscar tem um grande peso simbólico, tornando o momento ainda mais especial para os brasileiros. Em uma entrevista, Torres falou sobre a chance de “vingar sua mãe”.

“Parece que ganhei na loteria. Houve o tempo da minha mãe, com todo aquele sentimento de injustiça, e agora chegou a minha vez. É o meu momento de jogadora de futebol, e vou aproveitar cada segundo.”

Além da indicação de Fernanda Torres, o Ainda Estou Aqui também foi indicado nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Filme.

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

Ainda Estou Aqui subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, ‘Zathura’ e outros CLÁSSICOS filmes de fantasia que fazem 20 anos em 2025

Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.

E, há vinte anos, diversos títulos bastante populares chegavam às telonas, sendo relembrados até os dias de hoje como grandes clássicos do gênero, como por exemplo Harry Potter e o Cálice de Fogo’, que concretizou o amadurecimento do conhecido bruxinho em Hogwarts, ou a subestimada adaptação de As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo para você alguns longas-metragens de fantasia que completam vinte anos em 2025.

Confira abaixo as nossas escolhas:

HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO

No quarto capítulo da elogiada saga cinematográfica, Harry Potter (Daniel Radcliffe) se vê enfrentando um dos momentos mais decisivos de sua vida ao, de alguma maneira, ser inscrito no Torneio Tribruxo – uma perigosa e mortal competição entre as várias escolas de magia da Europa. E, ao lado de Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), nosso herói percebe que as forças das Trevas estão ganhando mais força, prenunciando o retorno do Lorde das Trevas e o início de uma nova era no mundo da magia.

Conquistando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e sagrando-se uma das entradas mais bem recebidas da franquia fílmica, Harry Potter e o Cálice de Fogo’ foi dirigido por Mike Newell e arrecadou estonteantes US$897,5 milhões ao redor do mundo, além de conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte. O filme permitiu que o elenco protagonista oferecesse ainda mais camadas aos personagens que encarnaram, principalmente ao lidar com temas como perda, luto e companheirismo de uma maneira mais densa e obscura que os capítulos anteriores.

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA

Em 2005, os escritos de C.S. Lewis ganhavam sua primeira adaptação para as telonas com o subestimado As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’. Posando como uma clássica aventura que veio em boa hora – ainda mais com a conclusão da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, de Peter Jackson -, o longa-metregem apostou fichas em uma singela e inofensiva jornada entre o bem e o mal que rendeu duas sequências diretas (e que se prepara para receber um reboot pelas mãos de Greta Gerwig).

A trama acompanha os Irmãos Pevensie: Lúcia, Edmundo, Susana e Pedro. Após serem forçados a sair de casa e se mudar para o interior em meio à I Guerra Mundial, os irmãos encontram um armário mágico que os leva para o fantástico mundo de Nárnia. Lá, eles descobrem que a perigosa déspota conhecida como Rainha Branca subjugou todos a viver sob um inverno eterno – e cabe a eles derrotá-la e restaurar a ordem e a paz em Nárnia.

ZATHURA – UMA AVENTURA ESPACIAL

Estrelada por Josh HutchersonJonah BoboDax Shepard e Kristen Stewart, a trama acompanha dois garotos, Walter e Danny, que são deixados aos cuidados de sua irmã adolescente e instruídos a ficarem dentro de casa. A dupla, que antecipam um dia chato, ficam chocados quando começam a jogar Zathura, um jogo de tabuleiro com tema espacial, que eles percebem ter poderes místicos quando sua casa é atirada no espaço. Com a ajuda de um astronauta, os meninos tentam voltar para casa.

Apesar de não ter feito sucesso nas bilheterias, essa sequência espiritual do clássico ‘Jumanji’ recebeu fortes elogios da crítica internacional, tanto pelo despojado conceito noventista das aventuras infanto-juvenis, quanto pelo trabalho do elenco – sendo redescoberto ano após ano como uma divertida e aprazível produção.

A NOIVA CADÁVER

Dirigido por Tim Burton, A Noiva Cadáver acompanha Victor, um jovem atrapalhado que deseja se casar com Victoria – mas se vê num impasse ao não ser aceito pela aristocrática e severa família de seu amor. Ao perambular pelas florestas e ensaiar seu votos de casamento, ele acidentalmente faz o pedido a um cadáver enterrado na terra, sendo levado para o mundo dos mortos e sem chances de escapar ao estar prometido para uma mulher morta.

A animação foi supervisionada pela icônica LAIKA Studios e ganhou aclame por parte da crítica e do público, conquistando, inclusive, uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Trazendo nomes como Johnny DeppHelena Bonham CarterEmily Watson no elenco, o filme apresentou um lado mais divertido da fantasia gótica e é considerado como uma das melhores produções em stop-motion do século.

KING KONG

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Dois anos depois de ter finalizado com sucesso a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’Peter Jackson resolveu voltar aos mundos fantasiosos com o ambicioso e épico remake de King Kong. Trazendo nomes como Naomi WattsJack BlackAdrien BrodyAndy Serkis e vários outros no elenco, Jackson alcançou o inimaginável ao construir uma forte narrativa de surpreendentes três horas e vinte minutos de duração que garantiu à obra quatro indicações ao Oscar – incluindo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

A trama nos leva à década de 1930 e acompanha o cineasta Carl Denham e sua equipe, que fazem uma viagem de Nova York até uma ilha misteriosa para as filmagens de um novo longa-metragem. O dramaturgo Jack Driscoll e a atriz Ann Darrow fazem parte da expedição. Depois que a tripulação chega ao local, Ann é raptada e oferecida como sacrifício a um gorila gigantesco. Enquanto procuram por ela, o grupo se depara com dinossauros e outras criaturas pré-históricas incríveis, assustadoras e perigosas.

Afinal, quem foi o primeiro representante brasileiro indicado a ‘Melhor Filme’ no Oscar?

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Esta semana marcou um capítulo fantástico para a história do Cinema Nacional: Ainda Estou Aqui recebeu três indicações ao Oscar, incluindo uma surpreendente indicação na categoria de Melhor Filme e as já esperadas indicações nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz. O longa de Walter Salles vem construindo uma caminhada longeva e vitoriosa nas principais premiações internacionais de cinema.

Inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o filme conta a história da família do ex-deputado Rubens Paiva, após ele ser levado pela ditadura militar brasileira e “misteriosamente” desaparecer. Estrelado por Fernanda Torres, o filme está repercutindo internacionalmente de forma fabulosa, com direito a elogios e apostas de vitória feitas pelas principais revistas do meio.

Porém, o que deveria ser um momento de pura comemoração e festa generalizado acabou virando uma guerra de narrativas neste hospício chamado internet. Tudo isso porque vem sendo noticiado que Ainda Estou Aqui é o primeiro filme brasileiro a ser indicado à categoria de Melhor Filme do Oscar.  A polêmica se deu por conta do filme O Beijo da Mulher Aranha, que concorreu ao Oscar de 1986 e foi indicado nesta categoria. O longa é inspirado em um conto argentino sobre um preso político e um homossexual presos pela ditadura militar brasileira.

O que acontece é que o filme do argentino naturalizado brasileiro Héctor Babenco foi uma coprodução Estados Unidos – Brasil, falado em inglês e protagonizado por William Hurt (EUA) e Raúl Juliá (porto-riquenho radicado nos EUA), trazendo um elenco de apoio brasileiro. No entanto, a questão é que o filme foi inscrito no Oscar daquele ano como uma produção norte-americana. O mais curioso disso tudo é que O Beijo da Mulher Aranha só estreou no Brasil em abril de 1986, um mês depois de ter vencido o Oscar de Melhor Ator, enquanto nos EUA, entrou em cartaz em julho de 1985. Naquela edição, o representante brasileiro inscrito pela Embracine foi o filme A Hora da Estrela, que não foi escolhido pela Academia para chegar aos indicados finais.

A nível de comparação, Ainda Estou Aqui é uma coprodução Brasil – França. Caso o filme vença as categorias, ninguém vai apontar que foi uma vitória para o cinema francês. Afinal, além participação francesa ter sido auxiliar, o filme foi inscrito oficialmente pelo Brasil.

Outro caso recente foi o filme Dois Papas, que foi indicado a diversas categorias e foi dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles. Em momento algum foi dito que o filme seria uma vitória brasileira ou argentina (o filme é uma coprodução EUA, Itália, Argentina e Reino Unido), até porque foi inscrito pelos EUA.

Então, sim, por mais que haja essa participação brasileira em O Beijo da Mulher Aranha, o filme foi inscrito e considerado pelo Oscar uma produção majoritariamente americana. Ou seja, Ainda Estou Aqui é, sim, o primeiro filme brasileiro indicado ao Oscar de Melhor Filme. O que de forma alguma tira o mérito do trabalho brasileiro em O Beijo da Mulher Aranha, é apenas uma questão técnica mesmo. Ainda assim, em 2015, a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) colocou o filme na lista dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

O Beijo da Mulher Aranha está disponível no Globoplay. Ainda Estou Aqui está em cartaz nos principais cinemas.

Hulk Vermelho é destaque em novo comercial de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

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‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um novo comercial que dá destaque ao Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Terminam as filmagens de ‘O Telefone Preto 2’

O diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’) já terminou as filmagens do terror ‘O Telefone Preto 2‘, que chega aos cinemas dia 27 de Outubro.

Ethan Hawke retorna como o vilão mascarado, assim como os astros Mason ThamesMadeleine McGrawJeremy DaviesMiguel Mora. 

Anteriormente, o cineasta havia revelado detalhes sobre a trama da continuação: “Posso dizer uma coisa: não faria uma sequência de ‘O Telefone Preto’ sem Ethan (Grabbler). Não acho que faria sentido fazer isso.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

scott derrickson the black phone 2

C. Robert Cargill assina o roteiro da sequência.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Confira nossa crítica:

Dica | Filmes indicados ao Oscar para ver nos streamings

O Oscar anunciou seus indicados nesta semana. E apesar do grande destaque ter ido para o nosso querido Ainda Estou Aqui, uma porção de outros filmes foram indicados nas mais diversas categorias. E como não podia ser diferente, muitos deles já estão disponíveis nos streamings para assistir.

Até o momento, não são muitos os projetos disponíveis nos principais streamings do Brasil, principalmente porque a grande maioria dos indicados estão estreando nos cinemas nacionais por agora, como é o caso de filmes como Anora, Conclave e Emília Perez. Na verdade, em nossa busca, encontramos apenas onze filmes nos catálogos das principais plataformas. Para deixar mais organizado, dividimos em dois posts. Nesta matéria, você encontrará os seis indicados disponíveis em plataformas distintas. Caso queira assistir os outros cinco, que estão todos no Disney+,  basta acessar o link abaixo.

Leia também: Dica  Filmes indicados ao Oscar 2025 para ver no Disney+

Neste texto, separamos os filmes pelo streaming em que você pode encontrar as produções para assisti-las antes da cerimônia do Oscar, que acontecerá em 2 de março de 2025. Confira!

Netflix

Wallace & Gromit – Avengança

Indicado a Melhor Filme de Animação, Wallace & Gromit – Avengança é uma continuação do Stop-Motion vencedor do Oscar. Feito com a clássica massinha de modelar, o longa acompanha o jardineiro inventor Wallace, que enfrenta o horror da vida adulta: as contas atrasadas. Unindo suas duas maiores paixões, ele inventa um anão de jardim autômato, que não apenas enfeitará os ambientes, mas também cuidará das pragas. O problema é que um antigo inimigo ressurge das sombras e hackeia a invenção, incriminando Wallace. Agora, o perspicaz cachorro Gromit vai fazer o possível e o impossível para provar que o amigo é inocente.

A Única Mulher na Orquestra

Indicado na categoria de Melhor Curta Documental, A Única Mulher na Orquestra acompanha a história da contrabaixista Orin O’Brien, a primeira mulher a integrar a Filarmônica de Nova York, a orquestra de maior prestígio do mundo. O documentário acompanha a trajetória de Orin, que foi contratada por Leonard Bernstein em 1966 e teve de enfrentar diversos desafios e preconceitos ao longo de sua vida pessoal e profissional.

Batalhão 6888

Três mulheres analisam mapa e documentos em quadro

Indicado a Melhor Canção Original (‘The Journey’), Batalhão 6888 é um drama inspirado na história real do 6888º Batalhão do Diretório Postal Central, um grupo formado por mais de 800 mulheres que fizeram a diferença durante a Segunda Guerra Mundial. O longa acompanha esse grupo de mulheres negras na missão de formar e analisar as estratégias de guerra, tendo que enfrentar não apenas os nazistas, mas principalmente o racismo e o machismo de seu próprio país.

MUBI

A Substância

a substância

Indicado a Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Maquiagem e Penteado, A Substância é um filme histórico porque se tornou apenas o sexto filme de terror a ser indicado na categoria de Melhor Filme em toda a história. A trama acompanha uma apresentadora de televisão (Demi Moore) que passou décadas à frente de um programa fitness sensual. Porém, envelhecendo a cada ano, ela passa a ser preterida pela direção do canal, que a considera uma ‘velha nojenta’. Desesperada, ela recebe a indicação de tomar uma substância misteriosa que ‘aflora’ sua melhor versão. Ela toma e acaba ‘parindo’ uma versão mais jovem sua. O problema é que elas agora passam a dividir a existência, então cada uma tem direito a viver por uma semana. Claro que as coisas saem errado, dando início ao filme de terror mais polêmico e criativo de 2024.

A Garota da Agulha

Indicado na categoria de Melhor Filme Internacional, A Garota da Agulha é o representante da Dinamarca no Oscar. O filme é um drama em preto e branco ambientado em Copenhague durante a Primeira Guerra Mundial. Ele acompanha a jovem Karoline, que vê a guerra chegar ao fim, mas está desempregada e grávida. Sem saber o que fazer com o bebê, ela acaba conhecendo uma mulher responsável por gerir uma clínica de adoção clandestina. Elas dão início a uma relação complexa que trará a tona segredos macabros.

Max

max

Duna – Parte 2

Apesar de estar indicado a Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o time de Duna – Parte 2 não saiu exatamente satisfeito com as indicações ao Oscar, já que era esperado que o filme tivesse mais indicações nas categorias principais, como Melhor Direção e Melhor Ator. De qualquer forma, o longa dá prosseguimento à jornada de Paul Atreides, o príncipe renegado que começa uma revolução de poder junto ao povo da areia do planeta Arrakis para derrotar o sistema e recuperar a liberdade deles, assumindo o trono que era dele por direito. É um filme de ficção repleto de ação e aventura.

A cerimônia do Oscar será realizada em 2 de março de 2025.

Assinantes do Prime Video DETONAM suspense que tem Nicolas Cage como o Diabo

ligação sombria

O suspense psicológico ‘Ligação Sombria‘ (Sympathy For The Devil), que traz Nicolas Cage como o próprio Diabo, falhou em agradar os assinantes do Prime Video.

Nas redes sociais, vários cinéfilos reclamaram que o filme é confuso e fraco.

A trama acompanha um motorista (Joel Kinnaman) que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

Confira as reações, assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.

Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assina o roteiro.

ligação sombria diamond films pôster

Premonição | Veja CURIOSIDADES sobre o primeiro capítulo da franquia, que completa 25 anos

premonição

Há 25 anos, uma das franquias de terror mais conhecidas do século tomava forma: Premonição.

Dirigido por James Wong – que também ficou responsável pelo roteiro ao lado de Glen MorganJeffrey Reddick -, o primeiro capítulo dessa saga sobrenatural inovou as narrativas do gênero ao apresentar um serial killer invisível e praticamente indestrutível: a Morte.

Na trama, o jovem Alex Browning está embarcando em uma viagem para Paris. Alex sofre uma premonição, pela qual vê o avião explodir momentos depois de sair do chão. Alex insiste que todo mundo saia do avião e sete pessoas, incluindo Alex, são obrigados a desembarcar. Todos veem quando o avião realmente explode como uma bola de fogo. Ele e os outros sobreviventes brevemente enganam a morte, mas não serão capazes de evitar o seu destino por muito tempo. Um a um, esses fugitivos de destino viram vítimas da morte.

Contando com nomes como Devon SawaAli LarterKerr SmithTony Todd, o longa-metragem teve recepção bastante fraca por parte da crítica, mas tornou-se um clássico cult com o passar dos anos – e seu sucesso financeiro gerou nada menos que uma franquia multimidiática que contou com mais quatro filmes (e um quinto com estreia marcada para este ano).

Para celebrar as “bodas de prata” da obra, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Originalmente, a história seria utilizada em um episódio da clássica série ‘Arquivo X’, que, por sua vez, trazia inspirações do longa ‘O Único Sobrevivente’. No filme em questão, uma mulher – a única sobrevivente de um acidente de avião – começa a ser assombrada pelas pessoas que morreram na tragédia. Essas vítimas são usadas pela própria Morte como receptáculos temporários que tentam matá-la para corrigir o plano dessa entidade invisível.
  • O exterior da casa da Srta. Lewton foi construído em cinco dias. Os moradores de Vancouver, onde o filme foi rodado, não queria que os cineastas explodissem a casa, por acharem-na muito bonita.

  • Na cena de abertura, Sawa (Alex) deveria apenas fingir que estava dormindo. Na verdade, ele caiu no sono durante quatro horas.
  • Boa parte das cenas mostradas no canal de notícias, na verdade, foi pega da queda e da explosão do Voo TWA 800, em Long Island, ocorrido em julho de 1996.
  • No primeiro rascunho do roteiro, os sobreviventes que saíram do avião eram sete estranhos; porém, em virtude da popularidade dos filmes slasher da época, tais personagens foram mudados para um grupo de estudantes de um colégio.

  • As inúmeras aparições do número “180” no filme fazem referência ao título original da obra, ‘Flight 180’. A New Line resolveu mudar o título final para ‘Final Destination’ (em inglês), para evitar confusões com produções como ‘Força Aérea Um’‘Con Air: Rota de Fuga’.
  • A trilha sonora do filme foi assinada por John Denver, um músico que morreu em um acidente de aviões poucos anos antes do longa ser rodado.
  • A maior parte dos personagens foi nomeada em homenagens a cineastas ou astros de filmes de terror em preto-e-branco: Terry Chaney foi inspirado por Lon Chaney; Tod Waggner, pelo diretor George Waggner; Alex Browning, pelo diretor Tod Browning; Larry Murnau, pelo diretor F.W. Murnau; Howard Siegel, pelo diretor Don Siegel; e outros.

  • A princípio, Tobey MaguireKirsten Dunst dariam vida aos protagonistas Alex Browning e Clear Rivers, respectivamente – porém, não conseguiram participar do projeto por causa de conflitos de agenda. Sawa e Larter foram eventualmente escolhidos para encarnar os personagens principais.
  • Na cena em que Alex está sentado em seu quarto enquanto lê uma revista, uma coruja pousa no galho de uma árvore, do lado de fora da janela. Em várias culturas, corujas são vistas como agouros de morte.

Dica | Filmes indicados ao Oscar 2025 para ver no Disney+

O Oscar anunciou seus indicados nesta semana. E apesar do grande destaque ter ido para o nosso querido Ainda Estou Aqui, uma porção de outros filmes foram indicados nas mais diversas categorias. E como não podia ser diferente, muitos deles já estão disponíveis nos streamings para assistir.

Até o momento, nenhum outro streaming tem tantos indicados disponíveis em seu catálogo quanto o Disney+, que tem cinco representantes em seu acervo. Pensando nisso, o CinePOP separou esses filmes para você poder assistir até o dia da cerimônia, que acontecerá em 2 de março de 2025. Confira!

Divertida Mente 2

divertida mente

Indicado na categoria de Melhor Animação, Divertida Mente 2 se tornou a maior bilheteria da história do Brasil e a maior bilheteria de uma animação de todos os tempos. O longa foi elogiadíssimo ao abordar as crises de ansiedade no cérebro humano. O filme acompanha a jovem Riley, que está no auge da adolescência. Passando por questões pessoais, a menina vive todas as incertezas dessa fase da vida, o que reflete em seu cérebro. Por lá, o painel de emoções é demolido e reformado para abrigar novas emoções, que passam a tomar o controle das ações da menina, jogando as antigas emoções para o esquecimento. Só que a Ansiedade assume o controle das atitudes de Riley, causando um inferno na vida da menina.

Alien: Romulus

alien romulus

Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, Alien: Romulus é uma nova tentativa de emplacar a franquia, mas apelando para os caminhos originais da saga. Ambientado entre o filme original e o segundo capítulo da saga, esse suspense espacial acompanha um grupo de jovens escravizados que tentam comprar sua alforria. Porém, o sistema foi moldado para dar a eles a falsa esperança de liberdade, já que suas ‘dívidas’ são impagáveis. Então, eles bolam um plano para capturarem uma nave que está abandonada na órbita de seu planeta para escaparem rumo a um novo mundo. O problema é que a tal nave é o ‘túmulo’ de Alien: O Oitavo Passageiro (1979). Ou seja, eles vão ficar presos no espaço sideral com uma porção de xenomorfos.

Planeta dos Macacos: O Reinado

Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, Planeta dos Macacos: O Reinado foi um dos filmes mais interessantes de 2024. Misturando ficção com aventura, o longa se passa séculos após a trilogia dos anos 2010. Na trama, os feitos de César viraram lenda entre a comunidade dos símios, que agora são as espécies dominantes da Terra. O filme acompanha um jovem macaco que tem sua aldeia invadida por colonizadores, que levam seus amigos e família como escravos. Ele parte em uma jornada para resgatá-los e encontra novos amigos pelo caminho, como um orangotango ancião e uma humana desconfiada.

Sugarcane: Sombras de um Colégio Interno

Indicado na categoria de Melhor Documentário, Sugarcane conta a história real de um dos casos mais grotescos revelados recentemente no Canadá. O documentário vai a funda na história dos internatos religiosos canadenses que, por praticamente um século, torturaram, castigaram e abusaram de crianças indígenas, promovendo um extermínio étnico brutal. A trama segue várias histórias, conversando com sobreviventes, parentes e até mesmo políticos ligados ao caso que foi revelado ao mundo em 2021.

Elton John: Never Too Late

Indicado na categoria de Melhor Canção Original (“Never Too Late”), Elton John: Never Too Late é um documentário que surpreendeu com a indicação. Ele acompanha os 50 anos de carreira do lendário Elton John, uma das personalidades mais queridas e instigantes do mundo da música, partindo da perspectiva do próprio cantor. Ele parte do último show do cantor na América do Norte, realizado no Dodger Stadium, e vai viajando pela vida pessoal e carreira de Elton, que reflete de forma íntima sobre os percalços e o legado que essas cinco décadas deixaram para o mundo. 

Dica do fim de semana | Filmaços do DCEU para ver nos streamings

Lançado em 2013, o universo estendido DC nasceu para rivalizar com a Marvel e surfar na onda dos filmes com super-heróis que dominavam o cinema na década passada. Com o diretor Zack Snyder escolhido para ser a mente criativa por trás deste universo, os filmes começaram dando algum tipo de esperança para os fãs que queriam ver coisas diferentes, mas logo se tornaram muito divisíveis, trazendo críticas ruins e bilheterias abaixo das expectativas.

Ao longo dos anos, esse universo sofreu com a desorganização da Warner, que ficava tentando “trocar o pneu com o carro andando”, o que destruiu qualquer tipo de coesão que poderia haver nesta saga dos heróis nas telonas. Ainda assim, houve projetos que se destacaram como bons filmes de verdade. E a dica deste fim de semana são estes cinco longas incríveis que conseguiram ser muito bons mesmo em meio ao tratamento varzeano do DCEU. Confira!

Mulher-Maravilha

Depois de lançar projetos que dividiram bastante as opiniões do público e da crítica, a DC começou a questionar se a fórmula que estava seguindo seria realmente a melhor para estabelecer um universo cinematográfico. Isso rendeu algumas polêmicas, já que a qualidade era questionável e as bilheterias não estavam de acordo com as expectativas. Então, surgiu um sopro de esperança com Mulher-Maravilha. O primeiro filme de super-heróis dirigido por uma mulher fez história ao contar a jornada de Diana, a princesa amazona que partia rumo ao mundo dos homens para tentar de ter a ameaça de Ares. Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é uma mistura sensacional de aventura, ação e romance, fazendo dele o primeiro clássico inquestionável do DCEU.

Onde assistir: Max

Aquaman

Se Mulher-Maravilha trouxe essa esperança para o estúdio de que o projeto iria engatar, os filmes que vieram depois não consolidaram essas expectativas. Porém, novamente, houve um pico de esperança para o estúdio: Aquaman. Lançado quando já se discutia um possível reboot do DCEU, o longa realizou o grande sonho da Warner para a DC: bater 1 bilhão de dólares em bilheteria. Na verdade, até hoje, esse filme detém um recorde de maior arrecadação da casa. Ele foi o único filme do DCEU a bater a marca de US$1 bilhão. O segredo? Provavelmente a presença do diretor James Wan, conhecido como Midas de Hollywood. A trama conta a história de Arthur Curry, um homem que é filho da rainha de Atlantis com um faroleiro da terra firme. Dessa forma, ele se torna um tipo de herói lendário, cujos contos dizem que ele unirá aos povos da terra com o do mar. É uma aventura extremamente divertida e empolgante.

Onde assistir: Max

Shazam!

Já em processo de renovação do universo, Shazam! veio naquele clima de fim de festa, principalmente porque a Marvel, grande concorrente da DC, enfileirava sucessos bilionários um atrás do outro. Inclusive, um dos motivos para este filme não ter correspondido em bilheteria foi justamente o calendário de lançamento, já que ele chegou ao cinemas entre Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato. O que é uma pena, porque o filme é ótimo. A história acompanha o jovem órfão Billy Batson, que dedica a sua infância a encontrar a mãe desaparecida. No entanto, sua vida muda quando ele vai para um lar adotivo e acaba sendo interceptado pelo Mago Shazam, que procurava um substituto para herdar seus poderes mágicos. Dessa forma, o garoto se transforma em um adulto com poderes dignos do Superman ao dizer a palavra ‘Shazam!’. É um longa que transborda “coração“.

Onde assistir: Max

O Esquadrão Suicida

Considerado o último respiro do DCEU, O Esquadrão Suicida introduziu o diretor e futuro CEO da casa, James Gunn, na concorrência, já que ele tinha se consagrado dirigindo os filmes dos Guardiões da Galáxia na Marvel. Já tratando esse universo de forma diferente, o filme é um tipo de reboot do longa de 2017, já trazendo a visão de Gunn para os vilões DC. A trama segue novamente a ideia de reunir um grupo de vilões para enfrentar uma ameaça que não valeria a pena enviar heróis para resolverem. Só que aqui o grupo passa a se tratar de forma crível, já que a direção trabalha cada um de forma excepcional, dando tempo de tela para que o público se apegue a eles. Também há um uso bem grande da violência explícita, além de trazer um visual incrível e mais fiel aos quadrinhos. É um filmaço sensacional.

Onde assistir: Max

Besouro Azul

Besouro Azul é um caso muito doida da desorganização da Warner. Previsto para ser lançado diretamente no streaming, o filme quase foi cancelado devido ao corte de gastos da gestão que assumiu a empresa na época da pandemia, mais ou menos como aconteceu com Batgirl. Até porque já tinha sido divulgado publicamente que o DCEU seria ‘rebootado’ no filme seguinte. Ou seja, o interesse do público já veio lá embaixo, já que supostamente seria um filme sem serventia. E é realmente uma pena que não tenha dado resultado, já que é uma aventura incrível. O filme conta a história de um menino de família latina vivendo em uma cidade dos Estados Unidos. Eles vivem uma grave dificuldade financeira, mas se mantém unidos e acreditando que tudo vai melhorar. Em uma tentativa de conseguir emprego, o rapaz vai a uma empresa de tecnologia, onde acidentalmente acaba tendo acesso a um escaravelho alienígena que se gruda ao seu corpo e transforma no Besouro Azul. O problema é que a outros empresários dentro da própria sede que buscam este escaravelho para seus projetos, e estão dispostos a fazer o que for necessário para tirar o artefato alienígena do garoto.

Onde assistir: Amazon Prime Video.