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‘Homem-Aranha 4’: Ator afirma que filme com Tobey Maguire e Sam Raimi pode acontecer

Em uma entrevista recente ao Comic Book, o ator Thomas Haden Church, conhecido por interpretar o Homem-Areia em ‘Homem-Aranha 3′, revelou ter ouvido rumores sobre a possibilidade de um ‘Homem-Aranha 4‘ dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire.

Church compartilhou sua empolgação com os rumores e expressou seu interesse em retornar ao universo do ‘Homem-Aranha‘ caso a oportunidade surgisse:

“Sempre houve algum tipo de… eu ouvi rumores… de que Sam Raimi faria outro [filme do Homem-Aranha] com Tobey [Maguire] e se isso acontecer, eu provavelmente faria campanha para talvez pelo menos fazer uma participação especial”, disse o ator.

O ator já havia reprisado seu papel como o icônico vilão em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, da Marvel Studios, que trouxe os retornos de Tobey Maguire e Andrew Garfield como as versões alternativas do herói aracnídeo.

Assista à nossa entrevista com o Tom Holland:

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Saiba Quais São os 10 Filmes Mais Populares de 2024 até o Momento

Medimos a popularidade de um filme através do maior banco de dados da internet para obras do tipo, o IMDB. Como estamos ainda em maio, na metade do mês, é claro que esta lista está em constante mudança e até o fim do ano apresentará toda uma nova configuração, não se preocupa. Mas o que nos propomos aqui é apresentar para você quais são os filmes mais comentados, mais procurados e mais avaliados nestes primeiros quatro meses e meio de 2024. E vale a pena frisar que esses não são os melhores filmes, nem os mais bem-avaliados pela crítica e público, mas sim os mais comentados.

Ou seja, podemos ter filmes excelentes que não farão parte da lista por não terem chegado à atenção de todos. E por outro lado, filmes detonados, que já guardam lugar como alguns dos piores de todos os tempos (falamos de uma certa “mulher-aranha”), mas que se tornaram completamente famosos, ou melhor, infames. Confira abaixo quais foram os filmes mais comentados deste início de 2024.

10) Fúria Primitiva

Em décima posição, quem chega ao ranking é o ‘John Wick’ indiano de Dev Patel. E quando dizemos “de”, significa que Patel não apenas protagonizou, dando um show de coreografia de lutas e na parte física, mas o ator também escreveu, dirigiu e produziu o longa de vingança. A história de bastidores mais conhecida é que o longa seria lançado direto no streaming, mas Jordan Peele assistiu e resolveu bancar uma estreia nos cinemas.

09) O Dublê

Do tempo em que eu levei para escrever a lista e deixa-la pronta até o dia em que fui publica-la a ordem dos dois últimos itens mudou. Isso é para notarmos como a popularidade de um filme é volátil e está em constante mudança com os fãs. Acontece que em décima posição estava a comédia ‘Ricky Stanicky’, simplesmente por ser um filme da Amazon (streaming extremamente popular). Atualmente, ‘O Dublê’ tratou de se enfiar na lista, roubando a posição de ‘Fúria Primitiva’, que por consequência jogou o filme com John Cena e Zac Efron para fora do ranking. Melhor assim, pois o longa com Ryan Gosling e Emily Blunt, que é o reboot de uma série de TV dos anos 80, é bem melhor.

08) Godzilla e Kong – O Novo Império

O mais novo blockbuster do encontro dos titãs Godzilla e King Kong ainda possui muito espaço para crescer. Mas é preciso levar em conta que o primeiro encontro da dupla, lá em 2021, é o 17º filme mais popular daquele ano – o que não é nada mal, estar entre o top 20. Isso significa que embora o novo longa esteja em oitavo atualmente, até o fim do ano poderá sofrer uma queda. Se permanecer entre o top 20 igual ao anterior já está muito bom. O filme é o segundo mais rentável do ano até o momento.

07) Madame Teia

Era deste filme que eu me referia no início do texto. Seguindo de perto a cartilha do falem mal, mas falem de mim, ‘Madame Teia’, um filme que ninguém havia pedido, sem muitas surpresas se tornou um dos filmes mais odiados não apenas do início de 2024, mas de anos recentes. Sem energia e sem vontade, o filme parece ter sido feito nas coxas e sem qualquer compromisso dos seus realizadores. “Ah, vamos jogar uma personagem feminina (ou várias) pertencentes ao universo do Homem-Aranha e o público irá comprar a ideia”. Não rolou. Mas esse foi um filme que não saiu da boca do povo no início do ano mesmo que sendo apenas para ser achincalhado.

06) Guerra Civil

Agora sim, vamos para a ponta oposta do item acima. ‘Guerra Civil’ começou como um projeto que passava por debaixo de todos os radares, com a maioria das pessoas sem saber muito bem o que esperar do filme. Tudo o que sabíamos era ser o novo projeto de Alex Garland, um cineasta cult muito interessante, cujos filmes têm a capacidade de ganhar cada vez mais seguidores. E esse foi o caminho deste filme, onde as críticas positivas fizeram a obra cair no boca a boca e logo todos estavam comentando sobre ele.

05) Argylle – O Superespião

Aqui voltamos para o mesmo terreno de ‘Madame Teia’. Porém, com algumas vantagens sobre o filme da Sony/ Marvel. Primeiro, se tratava do novo filme do prestigiado Matthew Vaughn, dos elogiados ‘Kingsman’ e ‘X-Men: Primeira Classe’. Segundo, um elenco extremamente recheado de talentos, que destacava todo mundo, desde Henry Cavill, passando por Bryce Dallas Howard e Sam Rockwell, até a cantora Dua Lipa e John Cena, até Samuel L. Jackson. Porém, foi só o filme ser lançado que o entusiasmo por ele começou a passar – e as críticas desfavoráveis começaram a repelir o público. No entanto, “o estrago” já estava feito e ‘Argylle’ já estava na boca do povo, conquistando o quinto lugar. Se irá permanecer no top 10 até o fim do ano? Com certeza não.

04) Donzela

Com a Netflix não se brinca. Tudo que cai na plataforma se torna ouro, independente da qualidade real do filme ou da série. Veja por esse lado, filmes que foram execrados pela crítica e pelo público quando passaram nos cinemas costumam se tornar os mais vistos na plataforma. Basta apenas serem o novo lançamento da semana. O que isso nos mostra? Que o público que vai ao cinema é um e o público que fica em casa para assistir a filmes na Netflix é outro completamente diferente, composto por espectadores mais jovens e pessoas que não são necessariamente ligadas a cinema. Ou seja, o chamado espectador casual. Justamente por isso, para eles Millie Bobby Brown é uma grande estrela, já que é um dos maiores tesouros da casa.

03) Beekeeper – Rede de Vingança

Outro fenômeno interessante é ver como uma grande parte do público adora os filmes de Jason Statham. Podemos dizer que essa parte do público é formada por pessoas de gosto duvidoso, mas não estaríamos sendo justos com nós mesmos. Afinal, em nossa juventude, enaltecíamos tudo o que gente como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Jean-Claude Van Damme, por exemplo, faziam. E era tudo realmente bom mesmo, ou é apenas nossa memória afetiva falando. Pois bem, Statham é o herói de ação desta nova geração.

02) Matador de Aluguel

A Netflix pode ser a dona da p#rra toda, no entanto, a Amazon não lhe dá descanso, se colocando em seu encalço coladinha. E se formou analisar apenas nestes primeiros quatro meses e meio de 2024, podemos afirmar que a Prime Video se deu melhor, colocando em segunda posição, com a medalha de prata, o filme mais popular deste primeiro trimestre. O filme mais popular da Netflix foi ‘Donzela’, repaginada em contos de fadas e princesas com Millie Bobby Brown, que só conseguiu para si a quarta posição. Já a Amazon figura em segundo com o remake do clássico cult de porrada ‘Matador de Aluguel’. E o sucesso da refilmagem estrelada por Jake Gyllenhaal e Conor McGregor foi tanto, batendo recordes de audiência para a plataforma, que já foi dado sinal verde para uma inevitável continuação.

01) Duna – Parte 2

Os números não mentem. E aqui temos um abismo gritante entre o segundo e o primeiro colocados. Não tem para ninguém, o filme mais popular desse início de 2024 é indiscutivelmente ‘Duna – Parte 2’. Há tempos não se via uma comoção por um filme como estamos vendo pelo segundo ‘Duna’. Digamos desde julho passado quando o fenômeno ‘Barbenheimer’ parou o mundo. Isso não significa que o segundo ‘Duna’ irá lucrar tanto quanto os filmes citados – aliás ele já não lucrou. E também não quer dizer que ele permanecerá em primeiro até o fim do ano, lembrando que ainda teremos a estreia de ‘Deadpool e Wolverine’ em julho. Mas o fato prova que Denis Villeneuve atingiu o nível de Christopher Nolan dos cineastas mais adorados pelo público cinéfilo.

Bônus: Entrevista com o Demônio

O que acontece com esse cult de terror elogiadíssimo como um dos melhores longas de 2024 é que ele na verdade é de 2023. Explico, vira e mexe um filme recebe lançamento em grande circuito em uma época, tendo passado anteriormente pelo circuito reduzido de festivais em alguns lugares do mundo. É o caso com esse terror. Embora tenha sido lançado nos EUA apenas em 2024, e prometido para chegar em breve no Brasil, o filme fez sua estreia oficial no Festival South by Southwest em março do ano passado, e seguiu para países como Austrália, Coreia do Sul e Nova Zelândia.

Após sucesso bilionário, ‘Barbie’ pode ganhar novo filme pela Illumination

O fenômeno de bilheteira ‘Barbie’ pode estar prestes a ganhar um novo filme, desta vez em formato de animação, produzido pela Illumination.

De acordo com o Puck, Chris Meledandri, CEO da Illumination, está em negociações com a Mattel para uma possível adaptação animada. A escolha pela Illumination surge após o grande sucesso de ‘Super Mario Bros.: O Filme’, que foi uma colaboração bem-sucedida entre o estúdio e a Nintendo.

É importante ressaltar que, até o momento, nem Greta Gerwig, nem Margot Robbie estão envolvidas no projeto, que ainda não foi oficialmente confirmado pela Mattel.

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais em 2023.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Passageiro do Mal’: Terror sobrenatural com entidade maligna chega HOJE nos cinemas nacionais

‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), filme de terror dirigido pelo ótimo André Øvredal (‘A Autópsia’), chega hoje nos cinemas nacionais.

É mais um ótimo terror da leva que estamos recebendo em 2026, e o filme acompanha um jovem casal que está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) produz.

Confira o trailer e um vídeo dos bastidoree:

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

 

10 filmes para assistir, correr nas redes sociais e contar aos amigos

Uma das coisas que mais gostamos é quando assistimos a um bom filme e logo corremos para falar sobre com nossos conhecidos. Com o poder das redes sociais transformando a comunicação é algo instantâneo essa interação. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com ótimos filmes que temos certeza que vocês vão querer contar para os amigos:

 

Eu, Capitão

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024, o sensacional Eu, Capitão nos mostra a saga conflituosa de dois primos que resolvem partir de Dakar, no Senegal, rumo a Europa e acabam passando por terríveis situações em busca de seu objetivo.

 

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

 

Mussum, o Filmis

Na trama, conhecemos partes da trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, apelidado de Mussum, desde os tempos da infância pobre, passando pela esperança de estabilidade no serviço militar, seu amor pelo samba e pela Mangueira que o levou a ser integrante de um grupo chamado Os Originais do Samba, e sem esquecer do momento onde brilhou, quando se viu humorista por acaso, primeiro na saudosa Escolinha do Professor Raimundo e chegando até o ápice quando fora chamado por Renato Aragão para ser um dos integrantes de um dos programas televisivos mais vistos da história, os Trapalhões. Seus dramas na vida pessoal também contornam o brilhante roteiro assinado por Paulo Cursino.

 

Nós Duas

Na trama, conhecemos Nina (Barbara Sukowa) e Martine (Martine Chevallier), duas mulheres já bem mais velhas que durante toda uma vida vivem um amor escondido. Vivem em um prédio, de dois apartamentos por andar, e ambas moram uma de frente pra na outra. Tentando dar um passo importante na relação, elas resolvem procurar soluções para o futuro e quem sabe até contar para a família de Martine (já que Nina é sozinha no mundo) sobre o relacionamento que vivem. O problema é que essa última, sofre um avc e tudo muda bastante na rotina escondida das duas amantes.

 

7 Años

Na trama, conhecemos Vero (Juana Acosta), Marcel (Alex Brendemühl), Luis (Paco León) e Carlos (Juan Pablo Raba), quatro sócios majoritários de uma empresa em crescimento milionário que são convocados em pleno sábado, dia que não trabalham, para uma reunião emergencial onde um deles precisará assumir a culpa de um problema contábil e ir para a prisão durante 7 anos para poder salvar a empresa e a todos os outros. Sem saberem direito como tomar alguma decisão, o quarteto que se diz muito amigo contrata um mediador profissional para acompanhar os rumos dessa curiosa decisão.

 

O Clã

O longa-metragem conta a história dos Puccios que por trás da rotina de uma típica família de classe média argentina, escondem um cotidiano repleto de segredos e alguns seqüestros de pessoas com muito dinheiro. Liderando o Clã, Arquímedes Puccio (Guillermo Francella), um senhor de idade, bastante rígido que pratica os maiores absurdos tendo toda sua família como cúmplice, principalmente seu filho Alejandro Puccio (Peter Lanzani). Ao longo dos anos, a família praticou diversas atrocidades, até um determinado dia onde tudo dá errado.

 

Quem com Ferro Fere

Na trama, conhecemos o enfermeiro Mario (Luis Tosar), um homem atencioso e carinhoso, adorado por todos na clínica de idosos onde trabalha. Sua vida anda às mil maravilhas, é um ótimo profissional e sua esposa está a beira de dar a luz ao primeiro filho do casal. Tudo muda radicalmente quando chega até a clínica um novo paciente, Antonio Padin (Xan Cejudo), um homem conhecido por toda a comunidade como um perigoso bandido chefe de um clã ligado a morte e tráfico de drogas. Só que Mario tem um passado que o liga a Padin e dessa interseção uma série de acontecimentos transformam de vez o destino do enfermeiro.

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade do ano passado, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

O Traidor

Na trama, conhecemos Tommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino) um soldado da mais famosa Máfia Italiana, a Casa Nostra, que após uma série de disputas e assassinatos dentro dessa sociedade criminosa resolve fugir para o Brasil com a esposa, a brasileira Maria Cristina de Almeida Guimarães (Maria Fernanda Cândido). Só que sua estadia por aqui é marcada por perseguição e ele acaba sendo forçado à retornar para seu país de origem onde toma uma decisão que acabaria sendo um dos mais duros golpes que a Casa Nostra já tomou, se tornaria testemunha chave contra muito dos integrantes da organização.

 

Deixe-o Partir

Na trama, ambientada no início da década de 50, conhecemos um casal ainda apaixonado, Margaret (Diane Lane) e George (Kevin Costner) Blackledge, depois de anos de toda uma vida, vivem sua rotina na simplicidade e pequenos gestos de amor e carinho em uma casa/rancho em Montana onde vivem seus dias. Eles passam os dias com o filho, a nora Lorna (Kayli Carter) e o recém-nascido neto. Certo dia, de maneira inesperada, o filho deles morre em um acidente com um cavalo. O tempo passa e a Lorna resolve se casar com Donnie Weboy (Will Brittain), um homem sem delicadezas e que maltrata a agora ex-nora do casal e o neto deles. Quando Donnie e Lorna se mudam sem avisar Margaret e George, o casal embarca em uma road trip em busca de resgatar o neto deles, só que enfrentarão muitos absurdos pelo caminho, principalmente os provocados pela líder do clã Weboy, a maquiavélica Blanche (Lesley Manville).

 

 

Crítica em Vídeo | ‘O Nevoeiro’ – série marca o ano de Stephen King na TV e cinema

Se você não conhecia ou era fã de Stephen King, 2017 é um bom ano para se converter.

No cinema, King emplacou duas obras de recepções distintas: o morno A Torre Negra, e logo em sequência o elogiadíssimo It – A Coisa.

Muito em breve chegam mais duas produções abaixo do radar, que serão lançadas direto na Netflix. Jogo Perigoso (Gerald´s Game), que passaria em branco não fosse o nome de Mike Flanagan (proeminente no gênero, tendo comandado O Espelho, Hush: A Morte Ouve e Ouija: Origem do Mal). E 1922, reúne Thomas Jane protagonizando um conto do autor.

Na TV, Mr. Mercedes á uma produção não muito conhecida, ao contrário de O Nevoeiro, que já havia sido adaptado por Frank Darabont, numa produção cinematográfica de 2007. É justamente esta última o alvo de nossa nova crítica em vídeo. Letícia Alassë comenta a série para você. Assista.

Crítica | Sol da Meia Noite – Um romance para quem nunca assistiu a um filme sequer

O Novo Crepúsculo

Pensando bem, Sol da Meia Noite soa exatamente como um roteiro modificado para um novo Crepúsculo. É como se os produtores tivessem oferecido o pitch desta forma: “Imagine Crepúsculo com o vampiro sendo a menina”. Assim, ganhamos Katie, personagem da ruivinha Bella Thorne, uma jovem que só pode deixar a casa quando anoitece. O motivo, no entanto, não tem a ver com o sobrenatural, mas sim devido a uma doença grave que transforma o sol em seu maior predador.

A vida inteira ela foi apaixonada por Charlie (Patrick Schwarzenegger), o bonitão do colégio, a quem viu desde a infância passar em frente à sua casa, em seu caminho para a escola. Katie é sensível, tímida, gosta de música e sonha em poder cantar – assim como toda boa menina em um destes filmes deve ser. Então, como em um toque de mágica, o caminho dos belos adolescentes irá se cruzar e eles irão se apaixonar perdidamente. No percurso, é claro, precisando enfrentar o drama da condição da moça – o conflito apresentado aqui.

A premissa, embora incrivelmente batida, poderia até render um resultado minimamente saboroso. Em anos recentes, os filmes de “jovens terminais” praticamente se tornaram um subgênero dentro do cinema de romance adolescente – a maioria até mesmo surpreendendo e sobressaindo seu teor açucarado. Ao invés de matar o espectador com elevadíssimas taxas de glicose, produções como A Culpa é das Estrelas (2014) e Tudo e Todas as Coisas (2017) obtiveram sua cota de elogios e fãs. Isso só demonstra a forma certa que o material pode ser tratado. Não é isso o que ocorre aqui.

Ao contrário dos longas citados acima, Sol da Meia Noite parece trabalhar no mais baixo denominador comum. Não possui impressa qualquer sagacidade ou bom humor (o que dirá humor sarcástico) sobre o tópico adereçado. Este é somente mais um drama teen sobre doença, que perpassa por todos os itens da cartilha de obras assim, sem qualquer brilho ou insight.

A química entre o casal protagonista é inexistente, e este é um dos maiores problemas do romance. Em filmes assim, é esperado que o público anseie pelos personagens, para que fiquem juntos, e isso só se realiza se gostarmos de sua combinação. Esta é uma das maiores fraquezas de O Sol da Meia Noite. Separados, Thorne e Schwarzenegger não conseguem impulsionar seus papeis, entregando a vivacidade de “recortes de papelão” ao invés de seres humanos. Juntos então, soam como uma grande parede pintada de branco.

Bella Thorne, a It Girl do momento em Hollywood, já provou ter talento no passado e se sair bem em produções de comédia e terror, mas aqui, ao ser exigida que segure o filme com um papel dramático, a ruiva simplesmente não funciona. Talvez o recente comportamento errático da atriz, que começa a sair dos trilhos, tenha contribuído para sua atuação ligada no automático. Já o filho do grande Arnold Schwarzenegger, Patrick, em seu primeiro papel protagonista… bem, digamos que perto da performance do ator aqui, o muito criticado Scott Eastwood (filho de outro lendário artista, Clint Eastwood), comece a soar mais como um grande talento.

Sol da Meia Noite é baseado num filme japonês, escrito por Kenji Bando e adaptado por Eric Kirsten. A direção é de Scott Speer, o sujeito que cometeu os filmes da “franquia” Se Ela Dança, Eu Danço (2012 e 2014). Os diálogos são tão mundanos e sem energia, que podemos citá-los minutos antes, mesmo sem ter assistido ao filme, isso quando não causam vergonha alheia ou risadas involuntárias. Os únicos dois itens que se destacam são Rob Riggle como o pai e, em especial, Quinn Shephard no papel da melhor amiga Morgan – a jovem tem mais carisma em suas poucas cenas do que os protagonistas somados. Ficamos, inclusive, desejando que a história parasse de seguir a dupla principal modorrenta e começasse a acompanhar ela. Ou quem sabe se Shephard tivesse abocanhado o papel de Throne, tudo geraria um interesse maior.

A direção equivocada de Speer em algumas cenas, escritas de forma esdrúxula, só amplifica o grau do ridículo, deixando tudo artificial, e as risadas difíceis de serem seguradas por aqueles que já saíram da puberdade. Em um determinando trecho, por exemplo, Charlie exige que Katie comece a cantar e tocar, e sem mais nem menos, “sua voz celestial” começa a atrair um público cada vez maior, num local anteriormente desértico. E quem precisa do Flautista de Hamelin? Em outro momento, um descuido de Katie a faz ficar em maus lençóis, precisando fugir de última hora do sol – numa cena planejada como tensa e orquestrada na forma de um filme de terror. Tudo o que consegue causar, no entanto, são gargalhadas ao vermos Throne correr em câmera lenta de algo intangível. E tem quem ainda reclame da “fuga do vento” em Fim dos Tempos (2008), de Shyamalan.

Comédia de ação com Gal Gadot estilo ‘Sr. e Sra. Smith’ faz SUCESSO na Netflix

Mesclar gêneros no cinema parece fácil, e hoje em dia é uma coisa natural. Mas elementos que podem ser satisfatórios em determinado gênero, se adicionados em outro podem não atingir relevância e deixar o momento se perder. Sr. e Sra. Smith (2005) é um exemplo de obra que conseguiu mesclar bem a dinâmica do humor com cenas de ação dignas dos maiores blockbusters, mesmo que não seja um filme perfeito. Antes dele, usando temática similar, True Lies (1994), de James Cameron, com Arnold Schwarzenegger, foi ainda mais bem sucedido. Usando a mesma receita de bolo, mas ficando sem o mesmo sabor, chega este Vizinhos Nada Secretos, que estreou recentemente na Netflix e está fazendo o maior sucesso.

Lançado no final de 2016 nos EUA, a Fox planejava um lançamento nos cinemas para o longa, que tem bastante renome dentro e fora das telas com os envolvidos na produção, e a campanha de marketing já trabalhava em sua divulgação nas redes sociais – com um trailer legendado em português inclusive sendo lançado em seu canal no Youtube. Sempre me pergunto o motivo da estratégia de alguns lançamentos e mais ainda de sua desistência, uma vez tendo concordado em lança-lo. De qualquer forma foi justamente este o caminho para a comédia, cujo destino foi a rede de TV a cabo citada acima.

Vizinhos Nada Secretos não foi bem de crítica ou público nos EUA, mas está longe de ser a pior coisa do mundo, conseguindo inclusive arrancar algumas risadas. Pense por este lado, anualmente produções bem mais capengas e pretensiosas são lançadas nas salas de cinema, e algumas inclusive fazem sucesso com o público.

Um dos nomes de maior peso no elenco, bem, ao menos agora, é o da israelense Gal Gadot, após o estrondoso sucesso de Mulher Maravilha ano passado, o que colocou a atriz no patamar de estrela. Penso inclusive que se Vizinhos Nada Secretos tivesse sido lançado depois do filme da amazona heroína, poderia ter tido uma vida maior no circuito. Os protagonistas, no entanto, são os personagens de Zach Galifianakis e Isla Fisher. O humorista, mais conhecido pela trilogia cômica de sucesso Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013), tem um estilo de humor que me agrada, dono de uma louvável cara de pau, mas cujos filmes infelizmente não lhe fazem jus. Aqui ele repete o ritmo e arranca praticamente todas as risadas. Fisher também se esforça e consegue entregar boa química e comédia física, o que é difícil.

A dupla vive um pacato casal dos subúrbios norte-americanos, onde nada acontece. Em sua grande casa e vizinhança perfeita a rotina começa a adentrar na monotonia. Até que num belo dia, novos vizinhos se mudam para a casa em frente, personificados por Gadot e Jon Hamm, o Don Draper da série Mad Men (2007-2015). Obviamente, após fazerem amizade com os protagonistas, e se mostrarem o casal mais simpático da rua, descobrimos que eles não são exatamente quem dizem – na verdade, agentes da CIA em uma missão.

A graça e o mote do filme, escrito por Michael LeSieur (Dois é Bom, Três é Demais), é sacudir a vidinha enfadonha do casal que tem tudo, mas não tem nada, virando-a de ponta cabeça, jogando na mistura um casal de espiões e todo tipo de perigo imaginável. O problema é que realmente falta uma pegada mais forte, tanto nas cenas de ação, quanto no humor – este parece o tipo de roteiro engavetado por décadas, ou reciclado, e levemente modificado para os dias de hoje – soa muito como algo que seria feito na década de 1980, por exemplo.

Outra surpresa é ver que na direção temos o outrora talentoso diretor de gênero Greg Mottola, que na década passada entregou algumas das melhores comédias jovens dos últimos anos, vide Superbad – É Hoje (2007) e Férias Frustradas de Verão (Adventureland, 2009). Nesta década, no entanto, Mottola já andou dando umas escorregadas, com Paul – O Alien Fugitivo (2011) e Apagar Histórico (2013), filme feito para a TV. Podemos dizer que Vizinhos Nada Secretos é seu filme menos satisfatório. E sabemos bem disso quando temos a estonteante Gal Gadot usando somente lingerie durante uma cena inteira, e em momentos pra lá de sensuais com Isla Fisher, e mesmo assim a coisa não desce redonda. Esperamos que daqui pra frente, a recém-formada estrela escolha melhor seus papeis.

Atriz ‘Six Feet Under’ vai estrelar série de terror de M. Night Shyamalan; Saiba mais!

A Apple encomendou uma nova série de suspense, ainda sem título, produzida por M. Night Shyamalan.

De acordo com o Deadline, Lauren Ambrose (‘Six Feet Under’) e Nell Tiger Free (‘Game of Thrones’) estrelarão.

A site ainda acrescenta que “apesar da trama não ter sido revelada, alegadamente gira em torno dos pais Dorothy e Sean, que contratam uma jovem babá para ajudá-los a tomar conta de seu filho recém-nascido. Sem revelar as reviravoltas, vamos apenas dizer que as coisas não são exatamente como parecem.”

A série foi criada por Tony Basgallop (‘Outcast‘), e terá 10 episódios de meia hora.

‘Cemitério Maldito’ pode ganhar prequel ao invés de sequência; Saiba mais!

O remake ‘Cemitério Maldito‘ está sendo um sucesso nos cinemas, e perguntas sobre uma possível sequência já estão sendo feitas. Em entrevista ao Consequence of Sound, o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que é mais provável que aconteça uma prequel.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 76.8 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica:

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Ator de ‘It: A Coisa’ viverá jovem gay na nova série LGBT da HBO

A HBO divulgou a primeira imagem da série ‘We Are Who We Are‘, escrita e dirigida por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome‘) e estrelada por Jack Dylan Grazer (‘It: A Coisa‘).

Confira:

A trama segue Fraser Wilson e Caitlin Harper, dois jovens amigos que vivem em uma base militar dos Estados Unidos na Itália, e que precisam lidar com amadurecimento e a autodescoberta de suas sexualidades.

O elenco ainda conta com Choë Sevigny, Alice Braga, Kid Cudi e Tom Mercier.

Com 8 episódios encomendados, a primeira temporada estreará no primeiro semestre de 2020.

‘Lucifer’: Saiba quando a produção dos episódios finais será retomada!

De acordo com o TVLine, a produção do último episódio da 5ª temporada de ‘Lucifer‘ será retomada no dia 24 de setembro.

Vale lembrar que as filmagens haviam sido interrompidas em março devido à pandemia de coronavírus.

Além disso, o site também confirma que a produção da sexta (e última) temporada da série começará logo após o término das filmagens do quinto ciclo.

 

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘House of the Dragon’: Ator de ‘Outlander’ entra para o elenco do derivado de ‘Game of Thrones’

De acordo com o THR, Graham McTavish (‘Outlander’) entrou para o elenco de ‘House of the Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thrones‘.

“Eu estou me divertido muito,” revelou McTavish ao site sobre seu papel. “Nós começamos as filmagens recentemente. É um projeto grandioso, então ainda estamos nos conhecendo. Eles são adoráveis. Tem sido ótimo, mas não posso falar muito sobre o assunto. Não posso falar nada sobre a história, mas irá envolver muitos dragões.”

Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da produção.

As fotos apresentam a Princesa Rhaenyra Targaryen e o Príncipe Daemon Targaryen, além da Serpente do Mar.

Confira:

O elenco ainda contará com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; e Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono.

A história de ‘House of the Dragon‘ se passa 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Jovem faz amizade com um monstro no trailer do terror ‘Slapface’; Assista!

O terror ‘Slapface‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Jeremiah Kipp.

“Após a morte de sua mãe, Lucas, um jovem solitário que vive em uma casa decadente com seu irmão Tom, regularmente procura consolo em uma floresta próxima. Mas, após um estranho encontro com um monstro desumano, Lucas começa a se afastar dos outros. Quando os dois alcançam uma confiança provisória, nasce uma amizade bizarra e Lucas é envolvido em uma série de aventuras primitivas.”

O elenco conta com August Maturo, Mike Manning, Dan Hedaya , Mirabelle Lee, Lukas Hassel, Libe Barer, Bianca D’Ambrosio e Chiara D’Ambrosio.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 3 de fevereiro.

‘Big Mouth’: Amor está no ar no divertido trailer da 6ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada da aclamada animação adulta ‘Big Mouth‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 28 de outubro.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

‘Sexta-Feira em Apuros’ pode ganhar nova sequência? Ice Cube responde!

Em entrevista ao ComicBook, Ice Cube (‘Anaconda’) comentou sobre a possibilidade de um novo filme da franquia clássica ‘Sexta-Feira em Apuros‘.

O ator revelou que adoraria retornar, mas o destino do projeto está nas mãos do estúdio.

“Eu não sei. A Warner Bros. está sendo muito estranha atualmente. Não sei o que eles estão planejando. Nem eles sabem. Nós amaríamos fazer um novo filme da franquia. Acho que estamos perto de ver isso acontecer.”

Ele completa, “Vamos ter que esperar, mas vamos continuar tentando convencê-los que nós precisamos controlar o desenvolvimento do filme. É o meu filme, mas ele têm o controle de distribuição.”

Lançada em 1995, a comédia ‘Sexta-Feira em Apuros‘ arrecadou US$ 28.2 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 3.5 milhões. Com o sucesso, a produção ainda rendeu duas sequências: ‘Mais uma Sexta-Feira em Apuros‘ (2000) e ‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros‘ (2002).

‘O Tarô da Morte’ estreia em 4º lugar nas bilheterias dos EUA

Em um final de semana particularmente morno nas bilheterias dos EUA, o terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ abriu em 4º lugar, arrecadando US$ 6.5 milhões em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, o longa soma US$ 3.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 10.2 milhões.

O filme amargou 12% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.

Felizmente, apesar do começo morno nas telonas, o longa não deve ter dificuldades em garantir retorno financeiro nas bilheterias. Orçada em apenas US$ 8 milhões, a produção deve se salvar de um fracasso comercial – ainda que tenha enterrado o potencial do início de uma nova franquia.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Tarô da Morte’ parece tortuosamente indeciso entre usar sua premissa mal concebida para efeito cômico ou para entregar sustos reais – e acaba fracassando em ambos.” (IGN Movies)

“Corroteirizado, dirigido e produzido por Spenser Cohen e Anna Halberg, este terror sobrenatural se aproveita de clichês entediantes e preguiçosos para a criação de um clima fraco de suspense.” (Variety)

“Este terror é uma oportunidade perdida, pois tinha um potencial macabro no estilo ‘Premonição’.” (Casey’s Movie Mania)

“Embora ainda consiga assustar, a falta de coragem de incluir cenas brutais com personagens que nos importamos previne este terror de se tornar realmente aterrorizante.” (Collider)

“‘O Tarô da Morte’ tem os ingredientes certos para um filme de terror divertido, embora seja prejudicado por personagens rasos e narrativas superficiais.” (Bloody Disgusting)

“Este é um filme onde praticamente tudo pode ser previsto – sem necessidade de um baralho de Tarô.” (Rue Morgue Magazine)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

Kate Mara se junta ao elenco de ‘Mulheres Imperfeitas’, série de SUSPENSE com Elisabeth Moss e Kerry Washington

De acordo com o Deadline, Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’) entrou para o elenco de ‘Mulheres Imperfeitas‘ (Imperfect Women), série de suspense que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgadas.

Ela se junta às atrizes, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’) e Kerry Washington (‘Scandal’) que irão estrelar a produção.

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.

Confira a sinopse original:

Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás duas melhores amigas, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.

Annie Weisman, conhecida por seu trabalho em ‘Physical‘, fica responsável pela adaptação.

Hall, Moss, Washington e Weisman entram como produtoras executivas.

Novas informações devem ser reveladas em breve.

Confira o divertido trailer de ‘Desprazer em te Conhecer’, série de comédia com astro de ‘Round 6’

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Desprazer em te Conhecer‘ (Nice to Not Meet You), nova série de comédia estrelada por Lee Jung-jae (‘Round 6’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 3 de novembro.

Lim Hyun-Joon (Lee Jung-Jae) é um ator popular. Ele se especializou em interpretar detetives, mas sonha em estrelar melodramas. Enquanto isso, Wi Jung-Sook (Lim Ji-Yeon) é uma repórter política que se envolve em um grande escândalo de corrupção e perde seu cargo no departamento de política. Ela acaba sendo designada para o departamento de entretenimento e tenta se adaptar lá. Logo, o caminho dos dois se cruza e eles terão que superar seus próprios preconceitos para trabalharem juntos.

A série é dirigida por Kim Ga-ram e escrita por Jung Yeo-rang.

Confira as primeiras imagens de ‘Blade Runner 2099’, série derivada do Prime Video

O site Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Blade Runner 2099‘, série derivada que se passará 50 anos após os eventos do filme ‘Blade Runner 2049‘.

Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) estrela como Olwen, uma replicante enfrentando os últimos dias de sua vida. Hunter Schafer (‘Euphoria’) dá vida à Cora, uma humana fugitiva que finge ser uma replicante.

Na trama, as duas terão que trabalhar juntas para investigar replicantes renegados desaparecidos.

Confira as imagens:

Jonathan van Tulleken (‘Xógun: A Gloriosa Saga do Japão’) foi contratado para dirigir os dois primeiros episódios da série.

A produção se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick, e sua história será ambientada 50 anos após os eventos de ‘Blade Runner 2049‘.

“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video”, afirmou Vernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.

A série é produzida pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com a Amazon.

A atração terá dez episódios.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder divulga storyboards da produção; Confira!

O cineasta Zack Snyder usou sua conta na rede social Vero para compartilhar alguns storyboards da aguardada adaptação de ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

 

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman‘, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça’.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Já Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

‘Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Bumblebee’: John Cena se fantasia de Bumblebee para entrevista; Veja a imagem!

‘Bumblebee’ foi um dos destaques da Comic-Con e durante sua participação no evento, o astro John Cena decidiu inovar e concedeu uma de suas entrevistas fantasiado como o personagem título.

Mascarado, o ator falou sobre a produção ao lado de Hailee Steinfeld e Jorge Lendeborg Jr..

Confira:

Assista a entrevista em questão:

Uma nova imagem divulgada mostra o ator John Cena encarando Bee. Confira:

Na última semana, foi revelado uma foto dos Decepticons. O da esquerda se chama Shatter (Angela Basset), enquanto o azul se chama Dropkick (Justin Theroux).

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

 

‘Bob Esponja’ vai celebrar seus 20 anos na San Diego Comic-Con

A popular animação ‘Bob Esponja‘ vai comemorar seus 20 anos na San Diego Comic-Con 2019, com dois painéis, além de um espaço temático da série, destinado ao seu aniversário.

De acordo com o portal Deadline, o painel “SpongeBob’s Big Birthday Blowout” vai contar com a presença dos produtores executivos Vincent Waller e Marc Ceccarelli, além dos dubladores originais Tom Kenny (Bob Esponka), Bill Fagerbakke (Patrick), Rodger Bumpass (Lula Molusco), Carolyn Lawrence (Sandy), Mr. Lawrence (Plankton), e Clancy Brown (Senhor sirigueijo).

Durante o evento, a expectativa é de que os produtores conversem com o público sobre o especial de aniversário, que será feito no formato live-action, contando com a participação dos dubladores encarando as versões “reais” de seus personagens.

‘365 Dias’: Petição exige que filme seja retirado da plataforma da Netflix

O novo soft porn da Netflix, ‘365 Dias‘, continua atraindo as atenções das audiências ao redor do mundo, mas sua polêmica trama segue como alvo de duras críticas, justamente por glorificar o estupro e o tráfico sexual.

E uma nova petição on-line está tentando exigir que a Netflix retire a produção de sua grade de programação, a fim de evitar que sua perturbadora mensagem continue alcançando os assinantes que usufruem do serviço.

A petição, que já conta com mais de 66 mil assinaturas, salienta que uma a cada quatro mulheres sofre de abuso doméstico, pontuando que ao permitir que um filme como ‘365 Dias‘ permaneça à disposição em sua programação, a Netflix acaba assumindo uma postura de apoio a relacionamentos abusivos.

Para assinar a petição, clique aqui.

Recentemente, a cantora Duffy falou sobre grandiosa popularidade da conturbada produção.

Em uma carta aberta ao presidente da gigante do streaming, Ted Hastings, a cantora detonou a postura da empresa em distribuir o filme, acusando-a de “glamorizar o tráfico sexual, sequestro e estupro“.

Vale lembrar que Duffy revelou no início deste ano que havia sido drogada, sequestrada, levada para outro país, mantida em cativeiro por vários dias e abusada constantemente, até que conseguiu fugir.

Em parte da sua carta aberta à Netflix, ela faz duras críticas a empresa, afirmando que a decisão de propagar esse tipo de conteúdo é “insensível e perigosa”, podendo abrir precedentes a problemas muitos maiores:

“Hoje eu não sei o que pensar, falar ou fazer, a não ser contatá-lo e explicar a você nessa carta como foi irresponsável da parte da Netflix transmitir o filme 365 Dias. Eu não quero estar na posição de ter que escrever a você, mas a virtude do meu sofrimento me obriga a fazer isso, por conta da violenta experiência que eu sofri, do mesmo tipo que você escolheu apresentar como um produto ‘adulto erótico’. 365 Dias glamoriza a realidade brutal do tráfico sexual, sequestro e estupro. Isso não deveria ser a ideia de entretenimento para ninguém, nem deveria ser descrito como tal ou ser comercializado dessa forma”.


O polêmico ‘365 Dias’ é baseado no romance polonês assinado por Blanka Lipinska e conta a história de Laura Biel, uma jovem que é sequestrada por um membro da máfia siciliana, Massimo, e acaba se apaixonando por seu agressor.

O livro integra uma trilogia composta pelos títulos ’10 Dias’ (‘Ten Dzień’) e ‘Próximos 365 Dias’ (‘Kolejne 365 DNI’).

Em ’10 Dias’, descobrimos que Laura está viva e que Massimo irá salvá-la da gangue rival. Mais do que isso, Laura dará valor ao seu novo estilo de vida e ao seu conturbado amor pela máfia – eventualmente culminando no casamento dos protagonistas.

O último capítulo da saga, por sua vez, gira em torno na gravidez de Laura – posta em xeque após a jovem levar um tiro.

‘Cidade de Pequenas Luzes’: Thriller com Riz Ahmed será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

O thriller criminal ‘Cidade de Pequenas Luzes‘ (City of Tiny Lights), estrelado por Riz Ahmed, será removido da Netflix em breve. A produção se despede da grade de programação no dia 21 de julho.

A trama se passa na urbanidade contemporânea da cidade de Londres, onde Tommy Akhtar (Ahmed) é um asiático que trabalha como investigador particular. Ele acaba se envolvendo em um caso aparente mente simples de uma prostituta que desapareceu. Contudo, Tommy começa a descobrir uma série de segredos obscuros, que acabam revelando verdades desconfortáveis, inclusive do seu passado.

O elenco ainda é composto por Cush Jumbo, James Floyd e Billie Piper.

Confira o trailer:
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Pete Travis assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Patrick Neate.

‘The White Lotus’: Atriz de ‘Grey’s Anatomy’ fez teste para a 3ª temporada, mas foi REJEITADA

A atriz Jessica Capshaw, de ‘Grey’s Anatomy‘, revelou que chegou a fazer um teste para ingressar a 3ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘. No entanto, ela acabou perdendo o papel de Kate para a atriz Leslie Bibb.

A informação foi compartilhada por ela mesma em seu podcast “Call It What It Is”, que ela conduz com Camilla Luddington. Capshaw, que fez parte do elenco de ‘Grey’s Anatomy‘ por 10 anos, ainda comentou que não desistirá da oportunidade e continuará tentando um papel nas próximas temporadas da produção.

“Fiz o teste para o papel da Leslie Bibb e me lembro de chegar ao teste e falar: ‘tipo, sou uma grande fã da série’, então eu estava super animada”. 

Capshaw continuou e comentou sobre o processo de disputa pelo papel:

“É sempre muito divertido organizar uma audição, ver no que dá e depois ver se concretizar. Porque o que é incrivelmente notável e louco sobre o processo de seleção — e acho que não é chocante — é que somos todas muito diferentes, todas temos uma visão muito diferente sobre isso”. 

A atriz e apresentadora de podcast ainda elogiou a performance de Bibb na 3ª temporada. Sua personagem fez parte do núcleo de três melhores amigas – que ainda contou com as atrizes Michelle Monaghan e Carrie Coon.

“Assistindo a Leslie, eu pensei: ‘Meu Deus!’Eu estava totalmente envolvida e achei ela fantástica”. 

E apesar de ter perdido o papel, Capshaw ainda mantem as esperanças e revelou que permanecerá fazendo testes de elenco, em todas as vezes que for necessário:

“Vou fazer testes, vou continuar fazendo testes. Foi o que eu fiz para ‘Grey’s Anatomy‘. Eu adorava ‘Grey’s Anatomy‘ e pensei: ‘Vou fazer testes todas as vezes!’ E fiz três testes, então espero que precisem de apenas dois para Mike White e ‘The White Lotus‘. Vou continuar”. 

Lembrando que todas as temporadas de ‘The White Lotus’ estão disponíveis na Max.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração conquistou sólidos 89% de aprovação, contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª.

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Tom Hardy faz acrobacias em vídeo dos bastidores de ‘Venom’; Assista!

Caiu na internet um vídeo filmado de maneira amadora nos bastidores de ‘Venom’

Podemos ver Tom Hardy performando umas acrobacias, caindo em um colchão e se levantando machucado. Mais pra frente, vemos o personagem dialogando com alguém (ou alguma coisa). Assista:

Além de Tom Hardy, Michelle Williams e  Jenny Slate estrelam a adaptação.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Os Incríveis 2’: “Helena ama seu trabalho como super-heroína”, diz Holly Hunter

Durante uma nova entrevista ao USA Today, a atriz Holly Hunter, dubladora da Helena Pêra, comentou os conflitos da personagem em ‘Os Incríveis 2’:

“Helena encontra um certo prazer em recuperar sua persona como heroína, ao mesmo tempo, ama ser uma mãe. É como uma celebração desse trabalho. Ela ama seu trabalho e vemos isso expresso nesse filme. Há muita coisa divertida e empolgante sobre como eles trabalham juntos.”, afirmou a atriz.

Confira também uma foto inédita do novo uniforme da Helena:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

O filme tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘O Predador’: Jacob Tremblay admite que dormiu assistindo ‘Predadores’

Durante uma nova entrevista à People, o astro mirim Jacob Tremblay (‘Extraordinário’) confirmou que assistiu praticamente todos os filmes da franquia de ‘O Predador’ para participar da nova produção, mas o jovem ator admitiu que acabou dormindo durante ‘Predadores’, estrelado por Adrien Brody e Alice Braga.

“Assisti ‘Predador’, ‘Predador 2’ e ‘Predadores’. Só que dormi durante ‘Predadores’, mas então assisti de novo. Mas não dormi porque era chato demais!”

A 20th Century Fox liberou um novo vídeo do reboot de ‘O Predador‘, mostrando dois predadores lutando entre si. Confira, com os demais trailers:

O longa ganhou uma alta classificação etária, para maiores de 18 anos, por causa de “violência gráfica, imagens sangrentas, linguagem e referências sexuais”.

Ano passado, o diretor Shane Black disse: “Classificação baixa é para medrosos. Espinhas sangram… muito.”

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

Dica do fim de semana | Estreias para assistir no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video trouxe uma porção de excelentes filmes para seu catálogo, além de adicionar uma sequência produzida por seu estúdio exclusivamente para o streaming. Por conta disso, o CinePOP separou alguns deles para te indicar neste fim de semana.

amazonprimevideo

Lembrando que os filmes não estão listados por ordem de preferência ou coisa do tipo, é apenas uma lista. E vale destacar mais uma vez que todos os filmes estão disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

Outro Pequeno Favor

Grande lançamento da semana, a sequência de Um Pequeno Favor (2018) traz a volta de Emily, que foi libertada da prisão e arrumou um marido bonitão italiano. Enquanto isso, Stephanie vive sua nova vida de escritora e influenciadora digital, mas começa a enfrentar dificuldades com a súbita perda de interesse do público em seu conteúdo de crimes reais. Então, Emily surge do nada e convida Stephanie para ser sua madrinha de casamento em Capri, na Itália. Ela inicialmente recusa, já que acredita que será assassinada, mas acaba topando. Na ilha, ela descobre que o noivo é da máfia, dando início a uma trama cheia de reviravoltas.

Fome de Poder

Dentre os trabalhos nesta última década de retomada na carreira de Michael Keaton, nenhum deles foi tão cruel e instigante quanto este. Inspirado em uma história real, o filme acompanha Ray Kroc, um vendedor ambulante que viajava os EUA tentando empurrar máquinas automáticas de Milkshake para lanchonetes. Em suas viagens, ele sempre parava nesses restaurantes e se incomodava com a demora nos pedidos e com os constantes erros cometidos pelas garçonetes. Porém, seus olhos brilham quando ele se depara com o primeiro McDonald’s, uma lanchonete familiar que conta com um esquema revolucionário de fast food. Com um cardápio simplificado, mas gostoso, e uma receita de cozinha ideal, eles entregam os pedidos em segundos e sem erro. Após encher a paciência dos fundadores, ele consegue convencê-los a formarem uma parceria com ele para criar franquias, dando início a uma jornada brutal pelo mundo do empreendedorismo.

Para Sempre Alice

Juliane Moore protagoniza esse filme com a atuação mais brilhante de sua gloriosa carreira. O longa acompanha a vida da Dra. Alice, uma genial professora de linguística que está vivendo o auge de sua carreira. No entanto, nem mesmo o emprego dos sonhos e o respeito na comunidade acadêmica seriam capazes de prepará-la para o que estava por vir. Ela percebe que está esquecendo palavras e até mesmo perdendo a fala momentaneamente, então começa a investigar com médicos e acaba sendo diagnosticada com a doença de Alzheimer. Diante deste novo desafio, a família terá de aprender a lidar com ela nesta nova fase, já que a doença é degenerativa e esse esquecimento de palavras é apenas o começo. É um drama muito intenso.

Looper: Assassinos do Futuro

Considerada uma das principais ficções científicas da última década, Looper é também o primeiro sucesso da carreira do diretor Rian Johnson. Ambientado em 2074, o filme mostra uma realidade na qual a viagem do tempo foi inventada, mas não está acessível a ninguém comum. E acaba que os maiores ‘clientes’ dessa tecnologia são mafiosos e bandidos com muita grana para bancarem o investimento. Isso cria um mercado de assassinos temporais de aluguel, dentre os quais Joe é o melhor. O problema é que depois de enviarem sua versão assassina de 2044 para matá-lo, o Joe do futuro acaba convencendo seu eu do passado a não matá-lo. Isso gera muita pressão em sua versão jovem, que passa a ser ameaçada de morte. Ou seja, por não matar sua versão do futuro, ele passa correr risco de vida no passado. Agora, o Joe de 2044 terá de tentar sobreviver aos assassinos enquanto volta a tentar matar o Joe de 2074.

O Abutre

Uma das atuações mais espetaculares da carreira de Jake Gyllenhaal, O Abutre é um suspense do mundo jornalístico. Ele acompanha um rapaz fracassado e frustrado que descobre no jornalismo sensacionalista uma forma de ganhar dinheiro. Tudo começa após ele presenciar um repórter registrando em vídeo uma desgraça. Ele se interessa pela cena e descobre que existe todo um mercado desse jornalismo criminal, então dá seus pulos para conseguir uma câmera filmadora e passa a correr a região atrás de crimes que possam acontecer. Conforme ele vai conseguindo destaque em um jornal local, o rapaz deixa a fama subir à cabeça, revelando-se um pequeno psicopata. Ansiando cada vez mais destaque, dinheiro e poder, ele começa a influenciar pessoas a cometerem crimes e até mesmo a alterar crimes para conseguir imagens melhores. É impressionante o quanto ele se mostra nojento ao longo da trama.

Crítica: ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ Traz Passeio Pela China Histórica com Protagonistas Ofuscados

O gato Tom e o rato Jerry são dois dos personagens mais conhecidos do mundo da animação. Exibidos incontáveis vezes na televisão aberta no Brasil e também na tv a cabo ao longo de décadas, os dois ganharam o gosto do público ao longo de muitas gerações, chegando aos dias de hoje com um sucesso ainda sólido no quesito de entretenimento infantil. Partindo de uma trama simples – um rato que implica com um gato e um gato que se irrita e persegue o rato – a dupla acaba de ganhar mais uma versão cinematográfica, ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’, que chega essa semana no circuito nacional.

Em mais um dia de pura provocação, Tom (na voz original de Mino Eek e no Brasil por Tatá Guarnieri) e Jerry (Yûki Tardh, no Brasil dublado por Marcelo Campos) estão num arranca-rabo em pleno museu quando, de repente, um artefato em exposição começa a brilhar: é a bússola mágica, que acaba transportando Tom e Jerry numa viagem atemporal, de volta à China antiga, na Cidade Dourada. Por cair dos céus com o artefato em mãos, Tom passa a ser visto como um deus cadente pelos moradores da cidade e por antigas figuras mitológicas que, por alguma razão, estão presas neste espaço-tempo. Porém, ao verem a bússola mágica, entendem que o objeto é a grande chance de conseguirem retomar aos reinos do céu, e, por isso, farão de tudo para consegui-lo.

As uma hora e quarenta e quatro de duração de ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ parecem muito mais enquanto assistimos ao filme. Escrito e dirigido por Gang Zhang, os personagens criados por William Hanna e Joseph Barbera acabam que são apenas o gatilho inicial para a aventura apresentada no longa. Ou seja, a partir da trapalhada de Tom e Jerry, os dois vão parar na China antiga – e, a partir daí, o filme se desenvolve ilustrando costumes e características chinesas para o público, focando a história no personagem deus-caído, seu fiel escudeiro que queria ser uma Fênix e um grupo de gárgulas cuja função é proteger a Cidade Dourada.

Se não fosse o artifício dos personagens de Hanna-Barbera, o longa poderia ser um interessante produto de divulgação cultural, cuja trama se destaca dentre outras animações da atualidade. Porém, para quem vai ver ao filme por causa de Tom e Jerry, provavelmente haverá um desapontamento, afinal, além de não falarem (só fazerem aqueles grunhidos típicos, mas que, num longa onde todo mundo fala, só os protagonistas não falarem fica esquisito), depois de viajarem no tempo os protagonistas são escanteados para elenco de apoio, com a história e os personagens chineses se sobrepondo na trama.

Porém, quem quiser ir ver ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ de coração aberto, encontrará nesta animação um mergulho na cultura chinesa (afinal, é uma coprodução China-EUA) – o que pode ser uma grande vantagem para adultos que quiserem apresentar às crianças histórias alternativas. Com qualidade técnica, ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ parte de dois personagens clássicos para atrair o Ocidente ao mundo oriental.

‘Star Wars: Episódio IX’: J.J. Abrams quase recusou dirigir o filme

Em 2009, o cineasta J.J. Abrams conseguiu reviver a franquia de filmes ‘Star Trek’ dos mortos, entregando ao público uma surpreendente aventura que inspirou duas ótimas sequências. Logo depois, a Lucasfilm chamou o diretor para fazer algo semelhante com ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que acabou não apenas encantando os fãs da trilogia original, mas expandiu a fanbase graças à sua única perspectiva.

Colin Trevorrow (‘Jurassic World’) estava cotado para dirigir ‘Star Wars: Episódio IX’, mas disse adeus recentemente ao seu posto e, agora, Abrams revelou que, apesar de ter ficado animado para voltar à franquia intergaláctica, quase recusou a chance de encabeçar a conclusão da Saga Skywalker.

“Não era para eu estar lá. Eu não era o cara, sabe? Estava trabalhando em outras coisas e tinha outros projetos em mentes”, ele disse em entrevista ao site Fast Company. “E aí [a presidente da Lucasfilm] Kathleen Kennedy me ligou e disse, ‘Você poderia seriamente considerar entrar para o time?’. E uma vez que comecei a pensar, tudo aconteceu muito rápido”.

‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Frozen 2’ é um dos raros casos em que a sequência é melhor que o original, afirmam críticos

As primeiras reações de ‘Frozen 2’ começaram a pipocar na internet, e os críticos afirmam que a sequência é ainda melhor que o original.

No consenso geral, os críticos disseram que o filme é mais ‘obscuro, completo e maduro’, e que a sequência vai tirar seu fôlego.

Separamos as principais reações: 

“Não acredito que estou dizendo isso, mas ‘Frozen 2’ é melhor que [o filme] anterior. Mais obscuro, mais natural, mas ainda assim um excelente filme para a família; as músicas, acreditem ou não, são mais envolvente, então pais, cuidado. VEJAM ESSE FILME”.

“‘Frozen 2’ é lindo de tirar o fôlego e se respalda no empoderamento de seus personagens. Chorei pelo menos três vezes. Da história até o último fio do vestido de Elsa, o cuidado e o amor colocados na obra ficam claros. E, boas novas, todos do Time Elsa ganham pelo menos uma música solo dessa vez”.

“‘Frozen 2’ é bom, senão melhor que o primeiro. Tem um visual ótimo e sacadas divertidas, mas a história é uma ‘continuação mais obscura’. Com duas exceções, as músicas não são tão boas, dando uma sensação redundante”. 

“Amei ‘Frozen 2’. É mais obscuro, mais complexo e com uma história mais emocionalmente madura, continuando tudo que amamos sobre o primeiro filme e aumentando o ritmo enquanto mantém a intimidade do original. Animação incrível, novos personagens fantásticos e (FINALMENTE] uma música para Kristoff!”.

“‘Frozen 2’ é a rara sequência que ultrapassa o original. O escopo é duas vezes mais pungente, a ação é duas vezes mais surpreendente, as sequências de autocanibalismo são duas vezes mais angustiante, as músicas duas vezes mais envolvente. Não pensei que precisava de uma sequência, mas acontece que eu estava muito, muito errado”.

De acordo com o The Wrap, a sequência da animação vencedora do Oscar pode arrecadar mais de US$ 100 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, tornando-se a animação da Walt Disney Animation com a abertura mais lucrativa da história do país.

Em 2013, o primeiro ‘Frozen‘ conseguiu a marca de US$ 67,4 milhões em sua abertura. Em apenas cinco dias de exibição, a animação faturou US$ 93,6 milhões.

Lembrando que, ao total, ‘Frozen‘ registrou US$ 1,27 bilhão nas bilheterias mundiais, e é a animação com a maior bilheteria da história.

‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.Confira o teaser:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

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