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James Gunn revela que já está escrevendo o PRÓXIMO projeto do DCU

James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, revelou recentemente que já está trabalhando em sua próxima produção dentro do universo, embora esteja atualmente focado em Superman e na nova temporada de ‘Pacificador’.

Em uma publicação no Threads nesta segunda-feira (20), ele compartilhou:

 

Ver no Threads

 

“A maior parte do meu tempo é dedicada à pós-produção de Superman e Peacemaker, mas também estou passando uma boa parte do tempo pré-escrevendo meu próximo projeto nos DC Studios, assistindo aos diários e oferecendo ideias para outros projetos. É bem menos sobrecarregante do que quando eu estava dirigindo”, explicou Gunn sobre seu novo papel como CEO da DC Studios.

O cineasta não revelou qual é o próximo projeto que está escrevendo, embora os fãs especulem que possa estar relacionado a Mulher-Maravilha, Flash ou até mesmo um possível novo Esquadrão Suicida.

Superman, o aguardado filme de James Gunn que marca o início do novo DCU, chega aos cinemas em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Disney procura atriz de 18 anos para LIVE-ACTION de ‘Enrolados’

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De acordo com o The DisInsider, a Disney está procurando uma atriz com cerca de 18 anos para estrelar o live-action de Enrolados.

Segundo o insider, o estúdio busca alguém na faixa etária de McKenna Grace. No entanto, a atriz não foi citada como uma candidata oficial da Disney, mas sim como parte de um fancast.

“Ela tem a idade certa que o estúdio está buscando. Além disso, possui um relacionamento de trabalho pré-existente com a The Walt Disney Company, tendo participado de ‘Capitã Marvel’, ‘Goosebumps’, ‘O Conto da Aia’ e de vários programas do Disney Channel”, comentou o insider. 

Recentemente, o live-action de ‘Enrolados também ganhou outras novidades interessantes.

A atriz Jennifer Lopez está interessada em viver a icônica vilã Mãe Gothel no filme. Os fãs começaram a especular sobre o interesse de Lopez após ela ter curtido diversos comentários nas redes sociais que a indicavam como a escolha ideal para o papel.

Além dela, a indicada ao Emmy Kathryn Hahn (‘Agatha Desde Sempre’) está cotada para o papel.

Vale lembrar que Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, incluindo o vindouro ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

‘1923’: 2ª temporada da série derivada de ‘Yellowstone’ ganha novo trailer DUBLADO; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo trailer dublado da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Beleza Fatal’: Teaser inédito apresenta o elenco da novela da Max; Confira!

beleza fatal
beleza fatal

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila PitangaGiovanna AntonelliCamila Queiroz, chega este mês ao catálogo da Max – e, agora, ganhou um teaser inédito.

Lembrando que a produção será lançada no próximo dia 27 de janeiro na plataforma de streaming.

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A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.

Laura Dern presta HOMENAGEM a David Lynch: “Eu vou te amar”

Laura Dern, estrela do cinema conhecida por seu papel em ‘História de um Casamento’, usou as redes sociais para prestar uma homenagem a David Lynch (1946-2025), o icônico cineasta que celebraria seu aniversário nesta segunda-feira (20).

“Feliz aniversário, pedacinho. Eu vou te amar e sentir sua falta todos os dias pelo resto da minha vida”, escreveu a atriz.

Laura Dern trabalhou com Lynch nos filmes ‘Veludo Azul’ e ‘Império dos Sonhos’, além de ter participado de ‘Twin Peaks’, um dos projetos mais cultuados do cineasta.

David Lynch faleceu aos 78 anos no dia 16 de janeiro. Ele deixa dois filhos e duas filhas.

Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.

Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.

Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’‘Veludo Azul’‘O Homem Elefante’ e vários outros.

david lynch

Insider revela POSSÍVEL trama de ‘Abracadabra 3’; Confira!

De acordo com informações do The DisInsider Mailbag, a Disney ainda está trabalhando em maneiras de expandir a franquia ‘Abracadabra’.

O estúdio está considerando ideias para o desenvolvimento de Abracadabra 3’, e a trama pode seguir um caminho um pouco diferente do que os fãs imaginam.

Segundo o insider, uma das ideias que o estúdio estaria considerando seria focar o próximo filme na Mãe Bruxa, personagem de Hannah Waddingham.

“Por enquanto, a Disney está desenvolvendo ideias sobre como expandir essa franquia. A última informação que ouvi foi que a Disney estava considerando a ideia de focar o próximo filme na Mãe Bruxa, interpretada por Hannah Waddingham, o que não incluiria as Irmãs Sanderson em um papel principal. No entanto, até agora, não se sabe se o estúdio seguirá com essa ideia.”
Enquanto os fãs esperam pela confirmação de ‘Abracadabra 3′, vale lembrar que, em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia.

“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”

Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

Infelizmente, não foram divulgados os números, mas os dados são baseados na quantidade de horas assistidas na plataforma norte-americana durante os três primeiros dias.

“Agradecemos aos mágicos fãs de ‘Abracadabra’ por tornar a sequência o filme com a maior estreia da história do Disney+,” declarou o serviço de streaming.

Assista a nossa crítica:

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘O Macaco’: ACLAMADO terror do diretor de ‘Longlegs’ ganha trailer legendado

Macaco assustador em jaqueta vermelha.

O terror ‘O Macaco‘ ganhou seu trailer legendado.

Adaptado de um conto do rei do terror Stephen King, o longa é dirigido e coescrito por Osgood Perkins (“Longlegs”) e produzido por James Wan (“Jogos Mortais”; “Annabelle”; “M3gan”).

O vídeo mostra as vítimas escolhidas por um macaco de brinquedo amaldiçoado e traz mais detalhes dos personagens de Theo James e Tatiana Maslany.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

As primeiras reações dos críticos já estão circulando na internet, o hype do público certamente aumentará, já que o filme baseado na obra de Stephen King está sendo bastante elogiado.

Confira algumas reações:

Osgood Perkins cozinhou em ‘O Macaco’. É BANANAS! Uma viagem absurdamente demente e cheia de cocaína. Liso, estilizado e sádico. Mortes e emoções novas e alegres – à la Rube Goldberg machines/mortes inspiradas em ‘Premonição’. A entrega impassível de Theo James impressiona”, disse Courtney Howard, da Variety.

“’O Macaco’ manda muito bem. Selvagemente engraçado e selvagemente sangrento em igual medida, é um momento sangrento que estabelece Osgood Perkins como um mestre do terror. Você vai uivar de tanto rir e cobrir os olhos em igual medida. Eu adorei”, disse Joey Magidson, do Awards Radar.

“Adorei ‘O Macaco’. Oz Perkins tem sido um dos cineastas de gênero mais emocionantes desde que começou, e seu último filme é um dos melhores momentos que você pode ter no cinema – engraçado, assustador, pungente e muito, muito divertido. Um filme raro que pode ser comparado a ‘Gremlins’ em termos de caos vertiginoso”, escreveu Drew Taylor, do The Wrap.

“Acabei de me divertir MUITO assistindo ‘O Macaco’! Facilmente uma das melhores comédias de terror que já vi em algum tempo. Eu ri tanto que minhas bochechas doeram! É maluco, ridículo e muito divertido! Muitas mortes únicas. Mal posso esperar para assistir de novo! MUITO BOM! Theo James é ótimo!”, disse Tessa Smith, do Mama’s Geeky.

“’O Macaco’, de Osgood Perkins, oferece uma viagem hilariante e sangrenta que é tão sombriamente engraçada quanto encharcada de sangue. Se você quer um bom e sangrento, este é um filme imperdível para você, especialmente se você se diverte com um senso de humor perverso”, escreveu Mark Pacis, do Nerd Reactor.

“Atingimos o pico do cinema com ‘O Macaco’! Um banho de sangue sádico e caótico de diversão! Um destino final como um filme que tem algumas das maiores mortes que já vi. A criatividade por trás de cada morte é habilmente elaborada e executada. Osgood nos abençoou com uma obra-prima!”, disse Frederick Nuti, do Bloody Disgusting. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Oeste Outra Vez’: Faroeste brasileiro VENCEDOR de Gramado 2024 ganha data de estreia!

Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024
Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024

Oeste Outra Vez, o longa-metragem nacional de Érico Rassi que conquistou destaque ao ser o grande vencedor do Festival de Gramado de 2024, já tem data marcada para estrear nos cinemas brasileiros.

O faroeste chega às telonas no dia 27 de março.

Além de conquistar o prêmio de Melhor Filme, a produção de Rassi também foi premiada pela fotografia de André Cavalheira e pelo desempenho do ator Rodger Rogério, que levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

“A trama se passa no sertão de Goiás, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, conforme revela a sinopse.

Crítica | ‘Oeste Outra Vez’ – BRILHANTE faroeste brasileiro recheado de diálogos impagáveis [CineBH 2024] | CinePOP Cinema

Oeste Outra Vez tem direção e roteiro de Érico Rassi e é estrelado por Ângelo Antônio, Antonio Pitanga, Babu Santana e Rodger Rogério.

Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024

Crítica | Maria Callas – Angelina Jolie Estrela o Sonolento Filme de Pablo Larraín

Mulher elegante com chapéu olhando pela janela

O diretor Pablo Larraín tem um olhar melancólico e solitário com relação ao passado, principalmente com relação ao período entre as décadas de 1960 e 2000, faixa de tempo na qual situa as principais produções de seu currículo: ‘No’ (sobre o plebiscito chileno pela redemocratização, ocorrido em 1988), ‘Jackie’ (sobre a ex-primeira dama estadunidense, Jackie Kennedy, lidando com a morte do marido, em 1963), ‘Spencer’ (sobre a vida de Lady Di antes de se tornar a princesa britânica, focado no ano de 1991) e ‘O Conde’ (uma sátira com a figura de Pinochet, ditador chileno entre os anos 1974 e 1990). Todos esses filmes têm em comum serem centrados em períodos e pessoas históricas conhecidas mundialmente, e esse é um traço desse diretor. Atualmente, Larraín vinha produzindo um projeto sobre mulheres do século XX, iniciada por ‘Jackie’, seguida por ‘Spencer’ e terminada agora com ‘Maria Callas’, filme que chegou ao circuito brasileiro essa semana.

Pessoa com óculos e suéter branco, olhando através cortina.

Com uma inegável carreira de sucesso como a maior cantora de ópera da atualidade, Maria Callas (Angelina Jolie, de ‘Lara Croft: Tomb Raider’) se sente extremamente sozinha e solitária, certa de que está perdendo sua voz e seu encanto por cantar. Medicada a maior parte do tempo em que está acordada, Maria sente dificuldades para distinguir o que é realidade e o que é delírio, oriundo dos efeitos colaterais das medicações. Refugiada em seu apartamento em Paris, Maria vai sentindo a depressão tomar conta de sua vida e levar-lhe as poucas forças que lhe restam numa jornada que a faz repensar toda sua vida poucos dias antes de sua morte.

Pablo Larraín construiu uma trilogia singular com seu projeto não tanto pela escolha das biografadas, mas sim, acima de tudo, pelo olhar do cineasta sobre essas mulheres do século XX. Tanto em ‘Jackie’ quanto em ‘Spencer’ – e agora, principalmente, em ‘Maria Callas’ – as mulheres de sucesso (as duas primeiras foram esposas de poderosos governantes das maiores potências mundiais da época, Estados Unidos e Reino Unido, e a última se tornou não só amante de um dos caras mais ricos e influentes de sua época [Aristóteles Onassis, interpretado no filme por Haluk Bilginer] como também conheceu e vivenciou o momento em que Onassis conhece e posteriormente “rouba” Jackie Kennedy do então presidente) são extremamente melancólicas, infelizes e à beira da depressão.

Artista no palco sob luzes brilhantes.

A forma como Larraín constrói a solidão feminil nessas personagens é bem-feita (em ‘Spencer’ temos câmeras fechadas e ambientes escuros, sufocantes, enquanto a mesma sensação é passada em ‘Maria Callas’ da forma oposta, em ambientes amplos, solares e planos mais abertos). Mas o roteiro de Steven Knight não ajuda a biografada em muitos aspectos. Primeiro, ele repete o mesmo molde utilizado para biografar ‘Spencer’, então, quem viu este fica o tempo todo com a sensação de já ter visto ao filme, mesmo se tratando de outra mulher em outra época; segundo, os roteiros de Steven navegam no marasmo para preencher os atos, o que acaba tornando os filmes cansativos de assistir, e em ‘Maria Callas’ a coisa pesa nos delírios que funcionam como escape para contar a vida da cantora, mas, a toda hora que volta para o tempo presente, é como se a história perdesse fôlego.

Angelina Jolie, uma vez mais, ressurge belíssima nos enquadramentos, mas não consegue sumir na personagem. Ao contrário, em nenhum momento o espectador se conecta com Maria Callas, pois o tempo todo tudo que vemos é Angelina Jolie em ação, e fazendo aquilo que já conhecemos dela: os olhares lânguidos de cima a baixo, os braços sempre dobrados ao meio com mãos juntadas, cenas intermináveis de close sem que a atriz fale nada, numa eterna contemplação. Para uma cinebiografia, não conseguirmos ver o biografado na história que é contada é um ponto que acaba pesando contra na produção.

Cotado como um dos filmes com potencial de indicações nessa temporada de premiações nórdicas, ‘Maria Callas’ retrata os últimos dias da famosa cantora de ópera com bastante melancolia e languidez, bem distante do alcance que a cantora alcançou em vida.

Mulher de frente ao espelho em sala vintage elegante.

Um dos filmes de SUSPENSE mais chocantes de 2024 estrelado por Channing Tatum estreia no Prime Video

pisque duas vezes

O Prime Video acaba de lançar em seu catálogo o chocante e inovador suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), dirigido por Zoë Kravitz, que conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a direção competente da cineasta estreante, o tom da produção – que equilibra humor e suspense na medida certa –, e a forte performance de seus protagonistas, com Channing Tatum sendo um dos destaques.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem a confiança [de Zoë Kravitz] em contar a história, este filme não funcionaria — além das sólidas performances de Naomi Ackie, Channing Tatum e Adria Arjona, com Christian Slater roubando a cena.” (Arizona Republic)

“‘Pisque Duas Vezes’ é uma visão frustrantemente tímida da classe bilionária, ocupada demais se deslumbrando com a figura de Channing Tatum para sequer perceber que está cometendo esse erro.” (Vulture)

“Um thriller realmente eficaz e incisivo que estabelece Zoë Kravitz como um talento ousado na direção e mostra um lado de Channing Tatum que você nunca viu antes.” (Empire Magazine)

“‘Pisque Duas Vezes’ é um filme muito disperso, sobrecarregado pelas exigências de seus temas pesados, imagens chamativas, pontos de enredo mal elaborados e personagens parcialmente desenvolvidos.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar das implicações mais pesadas do filme de Zoë Kravitz, a cineasta estreante mantém uma dinâmica invejável do começo ao fim, combinando humor e suspense na medida certa. Você vai rir, vai ficar chocado e se vai se divertir muito.” (IndieWire)

“Talvez a maior surpresa de ‘Pisque Duas Vezes’ seja o quão maliciosamente humorístico este filme é.” (Mashable)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

‘Garota do Momento’: Novela da Globo ganha DESTAQUE internacional na Variety

A novela ‘Garota do Momento’, atualmente no ar às 18h na Globo, conquistou destaque internacional após a Variety publicar uma matéria sobre o sucesso da produção brasileira.

Em entrevista à publicação, a autora Alessandra Poggi compartilhou sua felicidade com a recepção positiva da novela e comentou sobre suas escolhas criativas. Ela explicou sua preferência por situar telenovelas de época em anos específicos, ao invés de períodos mais amplos.

“Em Além da Ilusão, estávamos em 1944, quando os soldados brasileiros foram lutar na Segunda Guerra Mundial, pois gosto de aproveitar ao máximo a vasta e rica história do nosso país. Quando precisei escolher um ano para Garota do Momento, optei por 1958, que ficou gravado na nossa memória cultural como o ano em que tudo parecia ir bem no Brasil”, afirmou.

“Acabávamos de ganhar a Copa do Mundo pela primeira vez”, continuou a autora. “Foi o ano em que a Bossa Nova foi criada, tivemos o Cinema Novo e a construção de Brasília… Então, comecei a investigar o que não estava tão bem em 1958, pois não poderia ter sido uma época idílica para todos”.

Alessandra também explicou a decisão de explorar questões sociais importantes, como racismo e sexismo, ao longo da trama.

“Gosto de investigar no meu trabalho: quem está feliz na sociedade? Quem está prosperando? Quem não está? Em 1958, os homens traíam suas esposas o tempo todo; a sociedade era muito machista e racista. Os filhos de mães divorciadas sofriam muito. Pessoas queer não podiam viver de forma autêntica. Eu queria falar sobre essas questões, que infelizmente ainda são atuais. Não podia ignorá-las”, afirmou.

Sobre como aborda esses temas pesados em um horário familiar, Poggi acredita que “toda história pode ser contada em qualquer horário”, desde que os autores tenham “a abordagem certa”.

“Não tenho restrições em explorar qualquer tema, só sou cuidadosa na maneira como trago esses assuntos para que o público fiel ao horário das 18h não rejeite as discussões. Minha estratégia é apresentar questões como racismo e classismo de uma maneira mais suave, que se encaixe no tom clássico da telenovela de época. As pessoas abraçam isso e começam a refletir sobre essas questões. Muitas crianças estão assistindo ‘Garota do Momento’. Famílias inteiras se sentam juntas para assistir à novela. Meus filhos assistem. Tudo depende do tom”, explicou.

Quanto ao que considera a maior vantagem das telenovelas brasileiras, Alessandra responde rapidamente: “É uma obra aberta. E é uma obra aberta longa, onde você tem espaço para modificar a história de acordo com o que o público responde. Acho que essa é, sem dúvida, a maior conquista das nossas novelas”.

Ela ainda expressou seu prazer em acompanhar a repercussão da novela enquanto ela vai ao ar. “Estou no X/Twitter enquanto o episódio está sendo exibido para ver o que as pessoas estão dizendo. Adoro quando minha manicure comenta ou quando ouço as pessoas conversando sobre isso no supermercado. As pessoas me escrevem para contar o que gostam e o que não gostam”.

‘Garota do Momento’ passa na Globo às 18h e tem seus episódios disponíveis no Globo Play.

“Ambientada em 1958, a novela acompanha Beatriz (Duda Santos), que acreditava ter sido abandonada aos quatro anos, mas descobre mais tarde que sua mãe amorosa (Carol Castro) sofreu um acidente grave e foi manipulada por uma dupla vilanesca, formada pela mãe e o filho, interpretados pelos renomados atores Lilia Cabral e Fábio Assunção, conforme descrito na sinopse.

Josh Gad revela qual é o PIOR FILME de sua carreira

Através de seu novo livro de memórias, intitulado In Gad We Trust, Josh Gad (‘A Bela e Fera’) revelou qual é filme que ele considera ser o “pior” de sua carreira.

Sua escolha foi a comédia ‘Loucuras de Carnaval‘, lançada em 2011. O ator ainda expressou seu desejo em nunca mais fazer “um filme de tipo” em sua vida.

Apesar do resultado ter decepcionado o artista, ele afirma que “se divertiu muito durante as gravações em Nova Orleans ao lado da Regina Hall e o roteirista e amigo Josh Heald,” mas que a “interferência contínua do estúdio” transformou a experiência “em um verdadeiro inferno”.

O elenco ainda contou com Nicholas D’Agosto, Arielle Kebbel, Bret Harrison, Danneel Ackles e Carmen Electra.

Phil Dornfeld, produtor de ‘Todo Mundo em Pânico 3‘, foi responsável pela direção.

Na trama, três amigos universitários deprimidos planejam cair na farra no carnaval de Nova Orléans para reanimar seus espíritos.

Diretor esclarece o polêmico uso de IA em ‘O Brutalista’

Em entrevista ao Deadline, o diretor Brady Corbet (‘Mistérios da Carne’) esclareceu o polêmico uso de Inteligência Artificial no aclamado filme ‘O Brutalmente‘, que rendeu reações negativas e grande controvérsia on-line.

Anteriormente, o editor Dávid Jancsó havia revelado o uso de IA para naturalizar a pronúncia dos diálogos em húngaro para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa.

“Judy Becker e sua equipe não usaram Inteligência Artificial para criar ou renderizar nenhum dos prédios. Todas as imagens foram pintadas a mão por artistas. Para esclarecer, no vídeo memorial apresentado no fundo de uma cena, nossa equipe criou imagens que intencionalmente pareciam renderizações ruins dos anos 80.”

Ele completa, “‘O Brutalista’ é um filme sobre a complexidade humana, e todos os aspectos de sua criação foram gerados por esforço humano, criatividade e colaboração. Nós estamos incrivelmente orgulhosos da nossa equipe e do que ela alcançou.”

Apesar de ‘O Brutalista‘ ser cotado como um dos filmes favoritos da próxima edição do Oscar, os internautas comentaram que a utilização da IA reduz o teor artístico de qualquer produção audiovisual, visto que não parte de uma criação humana, e sim algo artificial e sem vida. Além disso, notaram que ‘Emilia Pérez‘, outro favorito da temporada de premiação, também se dispôs de softwares similares para o polimento de algumas cenas.

ENTENDA…

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Após sucesso de ‘Ainda Estou Aqui’, Walter Salles já tem planos para seu próximo filme

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Em entrevista ao podcast The Next Best Picture, Walter Salles (‘Central do Brasil’) revelou os planos para seu possível próximo projeto após o sucesso estrondoso de ‘Ainda Estou Aqui‘.

Antes de cativar o Brasil com a história real da Eunice Paiva, o cineasta havia passado por uma pausa de mais de uma década na direção de um longa-metragem. O último filme sob seu comando havia sido ‘Na Estrada‘, lançado em 2012.

“Eu tenho um roteiro que desenvolvi ao lado de dois roteiristas do Uruguai que já está finalizado. Talvez eu dirija este projeto em um futuro próximo. Mas, por enquanto, não sou muito bom em desenvolver dois ou três coisas ao mesmo tempo.”

Ele completa, “Estou apenas curtindo o processo de trocar ideias. É o que estamos fazendo atualmente. É incrível o que você pode aprender com seu próprio filme a partir dessas trocas de ideias. Para mim, essa é uma parte muito satisfatória do processo. Atualmente, não acho que eu dirigiria um filme em que não estivesse completamente envolvido. Admirar algo não significa que você tem todos os instrumentos necessários para contar aquela história.”

Sucesso entre os críticos, ‘Ainda Estou Aqui‘ finalmente estreou nos cinemas dos EUA e os especialistas continuam enaltecendo a produção. O filme subiu de 90% para 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 49 avaliações.

Segundo o consenso geral, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda TorresAinda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”

Confira as críticas e siga o CinePOP no YouTube:

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.

Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.

No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Showrunner comenta sobre futuros crossovers entre ‘As Bruxas Mayfair’ e ‘Entrevista com o Vampiro’

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Esta Spalding comentou sobre o inesperado crossover entre as séries ‘As Bruxas Mayfair‘ e ‘Entrevista com o Vampiro‘.

No terceiro episódio da 2ª temporada da série estrelada por Alexandra Daddario (‘The White Lotus’), Lasher cruzou caminho com o vampiro Felix (Gabriel Freilich), que já havia sido introduzido no último episódio da segunda temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘.

“Da última vez que o vimos, ele era um estudante do Lestat, e agora nós o estamos vendo tentando ensinar um pouco deste conhecimento ao Lasher.”

Sobre futuros crossovers, ela completa: “Não quero revelar nada muito cedo. [Crossovers] precisam ser merecidos. Eu sigo pensando sobre ver a Rowan e o Lestat juntos, mas isso é algo que precisa ser construído.”

A showrunner ainda explicou que havia menos comunicação entre as duas produções em suas primeiras temporadas, porque “ambas ainda estavam tentando construir seus próprios universos individuais”, mas espera que os crossovers passem a acontecer “com mais frequência conforme as narrativas forem progredindo”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

‘Flow’: Animação vencedora do Globo de Ouro é ADIADA para fevereiro no Brasil

Inicialmente programada para o final de janeiro, a aclamada animação ‘Flow‘, vencedora do Globo de Ouro e favorita ao Oscar de Melhor Animação, teve sua estreia adiada em três semanas no Brasil.

Agora, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

Na trama, quando seu lar é devastado por uma grande inundação, um gato solitário encontra refúgio em um barco povoado por várias espécies, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.

Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme já arrecadou arrecadou US$ 11 milhões mundialmente – o que representa quase três vezes o valor de seu orçamento, que custou em torno de US$ 3.8 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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Assassinato do presidente ameaça expor segredos perigosos no trailer DUBLADO de ‘Paradise’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer dublado da série de suspense ‘Paradise‘.

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A produção será lançado no serviço de streaming no dia 28 de janeiro.

Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.

A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).

O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.

‘Extermínio: A Evolução’ irá considerar os eventos do 2º filme? Roteirista responde!

Em entrevista ao Empire Magazine, o roteirista Alex Garland (‘Aniquilação’) comentou sobre conexão entre ‘Extermínio: A Evolução‘ e o segundo filme da franquia.

Parece que, apesar dos eventos de ‘Extermínio 2‘ não terem sido apagados deste universo, os envolvidos não estão interessados em explorar a pandemia global indicada no final da sequência de 2007.

O terceiro filme voltará onde tudo começou: O Reino Unido – onde “o tempo não curou nada e as pessoas ainda estão vivendo sob uma intensa quarentena”.

“[‘Extermínio: A Evolução’] não entra em conflito com o que foi apresentado em ‘Extermínio 2’, mas cânon é uma palavra muito forte para o Danny Boyle.”

O roteirista ainda revelou que a trama do terceiro filme foi inspirada pela saída do Reino Unido da União Europeia e como o mundo respondeu a essas circunstâncias: “COVID não estava na minha mente [enquanto escrevia o roteiro], mas sim o Brexit, especialmente a forma como o mundo passou a ver o Reino Unido; uma sensação do globo ter mudado de posição. Como se todos tivessem virado as costas. Ninguém é permitido entrar ou sair.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Os 10 Melhores Filmes de TERROR dos Anos 1990

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Os filmes de terror têm uma capacidade única de instigar os espectadores de maneiras quase únicas – mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público,  além de abrirem espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus.

E é inegável que a década de 1990 se mostrou uma das melhores para o gênero, principalmente com a popularização das narrativas metalinguísticas e a fusão completa desse gênero com o suspense, por exemplo.

Pensando nisso e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror dos anos 1990.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. O ATAQUE DOS VERMES MALDITOS (1990)

À época de seu lançamento, O Ataque dos Vermes Malditos não fez um enorme sucesso – mas, décadas depois de seu lançamento, o terror de monstros comandado por Ron Underwood sagrou-se um clássico cult de primeira e gerou uma franquia multimidiática que conquistou o público. Com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme acompanha um casal que mora em uma pequena cidade esquecida no deserto luta pela sua sobrevivência e para salvar o mundo do ataque de minhocas gigantes e carnívoras que vivem debaixo do solo.

9. ARACNOFOBIA (1990)

Todo mundo tem medo de alguma coisa…Mas a fobia do Dr. Ross era muito estranha. Quando ele se muda com a família para uma cidade do interior, aquilo que o apavorava transforma-se numa crescente ameaça para todos os moradores do lugar. As aranhas estão prestes a destruir a cidade inteira. A única chance de salvar todo mundo é superar este medo infantil – mas pode ser tarde demais. Dirigido por Frank MarshallAracnofobia conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes e trouxe um elenco formado por nomes como Jeff DanielsHarley JaneJulian Sands.

8. PÂNICO (1996)

Em 1996, Wes Craven dava início a mais uma franquia de sucesso estrondoso, renovando o gênero do terror e do slasher com Pânico. Trazendo uma forte narrativa metalinguística ao cenário mainstream, o filme caiu no gosto da crítica e do público, além de contar com performances aplaudíveis de um elenco estelar. A trama acompanha a jovem Sidney Prescott (Neve Campbell), que se vê no centro de um pesadelo ao ser, ao lado de seus amigos, caçada por um assassino mascarado conhecido como Ghostface – e que promete destruir tudo o que ela conhece.

7. O SEXTO SENTIDO (1999)

Ovacionado pela crítica, O Sexto Sentido colocou M. Night Shyamalan no centro dos holofotes por sua condução espetacular e arrecadou mais de US$670 milhões mundialmente. Como se não bastasse, a produção conquistou seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção. Na trama, um garoto (Haley Joel Osment) vê o espírito de pessoas mortas à sua volta. Um dia, ele conta o segredo ao psicólogo Malcolm Crowe (Bruce Willis), que tenta ajudá-lo a descobrir o que está por trás dos distúrbios. A pesquisa de Crowe sobre os poderes do garoto causa consequências inesperadas a ambos.

6. CRONOS (1993)

Cronos é o primeiro filme do aclamado cineasta Guillermo Del Toro e acompanha o alquimista Humberto Oganelli, que viaja ao México e cria um objeto de ouro chamado Cronos, que concede vida eterna a quem o detém. Quatro séculos depois, a queda de parte de um prédio gera algumas vítimas. Entre elas está um homem de pele estranha, alquimista. As autoridades localizam sua residência, mas jamais divulgam o que encontraram no local. Após uma rápida investigação, o conteúdo da mansão é leiloado. Com isso Cronos chega às mãos de um vendedor de antiguidades que, acidentalmente, dispara seu mecanismo. De seu interior sai uma aranha, que injeta no corpo de seu portador um estranho líquido. Aos poucos ele percebe que seu corpo está rejuvenescendo, mas também passa a ter uma obsessão por sangue.

5. LOUCA OBSESSÃO (1990)

Na história do cinema, inúmeros romances do mestre do terror Stephen King foram adaptados para as telonas – e, enquanto algumas encontraram sucesso, outras falharam em capturar a essência da obra original. Felizmente, Louca Obsessão posa como uma das melhores releituras dos escritos de King: rendendo a Kathy Bates o Oscar de Melhor Atriz por sua memorável performance, a trama gira em torno de uma enfermeira fanática que prende um escritor após ele sofrer um acidente de carro. A enfermeira, Annie Wilkes, é uma fã da personagem Misery Chastain e revela ser a fã número um do escritor – levando-o em uma jornada de angústia e terror.

4. AUDIÇÃO (1999)

audição

Com direção de Takashi Miike, o terror Audição emerge como adaptação do romance japonês homônimo assinado por Ryu Muramaki. Aclamado pelos críticos e considerado um dos melhores filmes dos anos 1990, a produção é estrelada por Ryo IshibashiEihi Shiina em performances fantásticas e aterrorizantes. A trama acompanha um viúvo de meia-idade que pede a ajuda de seu amigo, um produtor cinematográfico, para fazer uma audição falsa a fim de conhecer uma nova namorada. Entretanto, ele descobre que o obscuro passado da mulher que escolhe como amante trará consequências catastróficas para sua vida.

3. RING – O CHAMADO (1998)

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2. A BRUXA DE BLAIR (1999)

Duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

1. O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

O aclamado e clássico suspense de horror O Silêncio dos Inocentes, estrelado por Anthony Hopkins e Jodie Foster, acompanha a agente do FBI Clarice Starling, que tem a missão de encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o perigoso psicopata, Hannibal Lecter, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Mais de trinta anos depois de sua estreia, o longa-metragem é considerado por diversos especialistas como um dos melhores e mais importantes filmes da história do cinema – e rendeu a ambos os atores prêmios da Academia, além de levar mais três estatuetas do Oscar para casa.

Jogo DEMONÍACO no trailer do terror ‘Are You There?’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Are You There?‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Noonan é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Vicki Vass.

Na trama, Rosa Gonzalez, uma estudante de psicologia, inicia um ritual de velas usado para obter contato com os mortos. Quando ela pergunta “Você está ai?”, ela acaba abrindo uma porta para um jogo demoníaco de 20 perguntas.

O elenco conta com Laura SolletEva MeyersonMadison GeigerMbeng Klovis e Chase Bridges.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de fevereiro.