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‘Zelda’: Roteiristas de ‘Sonic’ revelam interesse em adaptar jogos para o cinema

Pat Casey e Josh Miller, os roteiristas responsáveis pelo sucesso da franquia Sonic nos cinemas, recentemente expressaram o desejo de adaptar os jogos da franquia “Zelda” para as telonas.

Em uma entrevista ao IGN, os dois co-roteiristas foram questionados sobre outros videogames que gostariam de levar para o cinema.

“Eu acho que uma resposta fácil que podemos dar, já que o filme de Zelda está acontecendo e nós não estamos envolvidos, seria Zelda”, afirmou Miller. “Lembro que, quando jogávamos Wind Waker, sempre pensávamos: ‘Cara, seria estranho começar um filme de Zelda com Wind Waker, em vez de seguir a versão mais clássica de Hyrule’. Mas nós dois amávamos Wind Waker, ele é tão cinematográfico. Então, depois que fizerem o filme de Zelda, acho que estamos deixando isso no ar, quem sabe a gente possa fazer um spin-off de Wind Waker”.

Vale lembrar queSonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.

Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.

Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:

1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.

2- ‘Mufasa
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.

3- ‘Wicked
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.

4- ‘Moana 2
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.

5- ‘Gladiator 2
Fechando o top 5, a sequênciaGladiator 2 arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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‘Batman Parte II’: Relatório aponta MOTIVOS do adiamento

A sequência de ‘Batman’, que estava inicialmente prevista para estrear em 2025, agora foi adiada para 2027, e os fãs da DC estão tentando entender os motivos para o novo atraso do filme.

Embora a decisão tenha sido recebida com decepção por muitos, surgiram novos detalhes que podem justificar a mudança no cronograma.

De acordo com fontes do Deadline, o principal motivo para o adiamento envolve o impacto das greves em Hollywood no ano passado, que afetaram a produção de muitos projetos, incluindo The Batman.

Além disso, o filme supostamente será “pesado em efeitos visuais” (VFX), o que sugere que a sequência poderá ter ambições ainda maiores do que o original e pode ter exigido mais tempo para planejar e executar os efeitos de forma impecável.

Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

‘O Macaco’ provoca o TERROR em cena divulgada da adaptação de Stephen King; Confira!

O terror O Macaco, baseado no conto homônimo de Stephen King, divulgou uma cena aterrorizante do aguardado filme.

O longa tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 20 de fevereiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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James Gunn NÃO está irritado com adiamento de ‘Batman: Parte II’

O novo adiamento de ‘Batman: Parte II‘ revoltou muitos fãs do Cruzado Encapuzado, já que agora o filme só chegará em outubro de 2027.

Enquanto parte do público considera ruim um hiato de cinco anos entre Batman e sua sequência, James Gunn, co-CEO da DC Studios, não vê tanto problema.

Em seu perfil no Threads, James Gunn respondeu a um fã afirmando que um intervalo de cinco anos é algo comum em sequências e citou alguns exemplos famosos.

“Para ser justo, um intervalo de 5 anos ou mais é bastante comum em sequências. Foram 7 anos entre ‘Alien’ e ‘Aliens’, 14 anos entre ‘Os Incríveis’, 7 anos entre os dois primeiros ‘Exterminador do Futuro‘, 13 anos entre os Avatars, 36 anos entre ‘Top Gun’ e, claro, 6 anos entre Guardiões Vol. 2 e Vol. 3,” escreveu Gunn. 

Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

Novas produções do Mickey Mouse caem em domínio PÚBLICO em 2025

No dia 1º de janeiro de 2025, várias propriedades icônicas do Mickey Mouse entrarão em domínio público. Vale lembrar que, no ano passado, o personagem já havia se tornado de domínio público após ‘O Vapor de Willie’ ser liberado.

Confira os filmes e curtas do Mickey Mouse que, segundo o Comic Book, estarão em domínio público:

Lembrando que Mickey Mouse entrou em domínio público após O Vapor Williese tornar livre de direitos autorais.

Na ocasião, a Disney se manifestou sobre o assunto, destacando a importância dos personagens:

“As versões mais modernas do Mickey não serão afetadas pela expiração do copyright de ‘O Vapor Willie’, e Mickey continuará desempenhando um papel de liderança como embaixador global da Walt Disney Company em nossas histórias, atrações de parques temáticos e mercadorias”, disse um porta-voz da Disney sobre a situação, segundo a Associated Press. “É claro que continuaremos a proteger nossos direitos nas versões mais modernas do Mickey Mouse e outras obras que permanecem sujeitas a direitos autorais.”

O Vapor Willie está disponível gratuitamente no YouTube.

Lembra dela? ‘Os Aspones’, o ‘The Office brasileiro’, completa 20 anos

Um dos efeitos mais curiosos que a pandemia de COVID-19 trouxe para o mundo, especialmente para o Brasil, foi o resgate do seriado norte-americano The Office. A série fez sucesso internacionalmente na primeira década dos anos 2000. Porém, de forma alguma se compara a quantidade de público que atingiu durante e após o período pandêmico.

Inspirada no seriado homônimo do Reino Unido, a série contra a vida do chefe e dos funcionários de uma tradicional empresa de papel em Scranton, nos Estados Unidos. Pautada pelo humor de constrangimento e adorada pelos personagens extremamente carismáticos e sem noção, a série está eternizada na cultura pop como uma das melhores sitcom de todos os tempos.

E o mais engraçado é que, apesar de ser uma adaptação, o The Office dos Estados Unidos acabou ficando maior e mais popular que a versão original. Não por acaso, diversas novas versões surgiram ao redor do mundo se inspirando justamente na série dos EUA, não na britânica. Um exemplo disso é a versão australiana que está sendo exibida pela Amazon neste momento.

Não querendo entrar no mérito se as outras versões foram boas ou não, fato é que a série inspirou produções ao redor do mundo. No entanto, quando o Brasil também tentou ter sua própria versão de The Office, resolveram beber da fonte de Ricky Gervais, se inspirando no polêmico humor britânico. Lançada há 20 anos, a série Os Aspones foi produzida pela Globo, com episódios estreando toda sexta-feira à noite. E não pensem que foi um projeto qualquer. Na verdade, a emissora contratou um time de peso com a nata do que o humor nacional tinha para oferecer na época.

Carimbo de texto 'Os Aspones' em superfície amarela

Para quem não entendeu o nome da série, o termo é uma abreviação jocosa de ‘ASsessores de POrr# NEnhuma’, que é designado para funcionários públicos ou funcionários de altos cargos que desempenham um pouco ou nenhum papel útil para a sociedade, mas os tentam uma marra maior que o mundo. Só pelo título já deu para ter uma ideia de como era esse nosso The Office brasileiro.

Escrito pela visionária, polêmica e saudosa Fernanda Young, a série acompanhava o dia a dia de uma repartição pública em Brasília. O problema é que esse setor era responsável pelo arquivamento de documentos de forma física, algo substituído pelos computadores. Ou seja, eles não tinham absolutamente nada para fazer, além de passar os dias fofocando, recortando notícias ou tomando conta de problemas pessoais.

 

Três pessoas em escritório lotado de papéis e pastas.A rotina do escritório muda quando um antigo estagiário de um departamento mais importante flagra seu superior acessando senhas que permitiriam a ele desviar dinheiro público. Como forma de “cala a boca”, o político promove o rapaz para a chefia desse departamento sem informá-lo de que não há nada para fazer por lá. Então, ele chega querendo mostrar serviço e solicita a contratação de sua estagiária para ajudá-lo a colocar ordem na casa. No entanto, ele realmente não faz ideia de que não há nada que eles tenham para fazer por lá, então ele vira um tipo de carrasco nos primeiros episódios.

Vale destacar que o elenco também era acima da média, encabeçado pelo jovem Selton Mello e por Andréa Beltrão. O escritório era completado por Marisa Orth, Drica Moraes e Pedro Paulo Rangel. Também houve participações e promessas para uma segunda temporada, que nunca aconteceu. Nomes como Betty Lago, Daniel Dantas e Cacau Protásio de deram as caras ao longo dos sete episódios que compuseram a primeira e única temporada da série.

Homem de terno em escritório, gesticulando ao falar

Infelizmente, a série não caiu nas graças do povo, e durou apenas sete episódios. Chega a ser curioso que isso tenha acontecido. Porque a versão brasileira enfrentou o mesmíssimo problema da versão norte-americana. O texto era inspirado no humor britânico, que era mais ácido que o normal para o país. Então, os dois primeiros episódios são realmente chatos. Falta um equilíbrio entre o humor e a grosseria para ficar palatável ao público. Além disso, a repetição de piadas nesses dois primeiros episódios é muito cansativa. Então, é plenamente compreensível que não tenham dado continuação ao show. Porém, nos cinco episódios finais, a série engata e tem uma visível melhora.

Talvez exista uma realidade alternativa em que Os Aspones ganhou uma segunda chance e se tornou um sucesso nacional, assim como foi o The Office nos Estados Unidos. Mas nunca saberemos. Fato é que a série foi incluída no catálogo do Globoplay neste ano e agora pode ser conferida por todos que tiverem a curiosidade.

Grupo sorridente em encontro social à noiteA temporada de Os Aspones está disponível no Globoplay.

‘Saltadores’: Disney exigiu que o longa diminuísse a trama ambientalista

O novo filme da Disney Pixar, ‘Saltadores’ (Hoppers), precisou passar por mudanças no roteiro com o objetivo de suavizar a mensagem ambientalista da trama.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Pixar determinou que o filme tivesse alterações significativas. “Infelizmente, quando você tem um filme inteiro baseado na importância do ambientalismo, não dá para voltar atrás nisso”, afirmou uma fonte à reportagem.

“Aquela equipe lutou muito para descobrir: ‘O que fazemos com essa ideia?'”, completou.

Lembrando que o longa será lançado em 6 de março de 2026.

Conhecida por clássicos como Toy Story e Divertida Mente, a Pixar nos presenteia com uma premissa inusitada e cheia de humor: a troca de cérebros entre um humano e um castor!

Confira a primeira imagem oficial:

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A animação terá as vozes de Bobby Moynihan como o castor e Jon Hamm em um papel ainda não revelado.

‘É Assim Que Acaba’: Justin Baldoni planeja PROCESSAR Blake Lively em resposta às acusações de assédio sexual

O ator e diretor de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.

Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.

Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:

  • A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
  • Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
  • O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
  • A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Criador de ‘Round 6’ CONFIRMA remake de David Fincher

O criador de Round 6, Hwang Dong-hyuk, confirmou que o universo da série sul-coreana está prestes a ganhar uma expansão significativa.

Em conversa com o The Wrap, Hwang falou sobre os planos da Netflix para desenvolver uma versão americana da produção, confirmando que o remake, comandado por David Fincher, realmente está em andamento.

“Sei que a Netflix tem um plano. Eles não vão simplesmente descartar essa ideia”, declarou Hwang.

Além disso, o criador comentou sobre seu envolvimento com o futuro de ‘Round 6′, afirmando que a terceira temporada não será o fim deste universo.

“Talvez eu participe de um desses projetos como consultor ou co-criador. Quem sabe? Mas a terceira temporada não será o fim do universo deRound 6’.

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível na Netflix!

Vale lembrar que a atração já teve sua terceira e última temporada confirmada – com estreia marcada para 2025.

A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Demolidor estará em NOVO filme dos Vingadores, diz insider

‘Vingadores: Apocalipse’ promete ser um dos filmes mais impactantes da Saga do Multiverso do UCM em grande estilo, entregando um grande crossover da Marvel Studios.

Enquanto muitas participações não foram reveladas oficialmente, o insider Daniel Ritchman sugeriu que Charlie Cox estará no filme, reprisando seu papel como Matt Murdock/Demolidor.

No entanto, os fãs do Homem Sem Medo devem esperar uma participação modesta do herói no longa.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Série dos Jovens Vingadores deve ser filmada em 2026

A série dos Jovens Vingadores‘ finalmente ganhou uma previsão para o início das filmagens, embora nenhuma informação seja oficial.

De acordo com o insider Daniel Ritchman, as gravações da produção do Disney+ devem começar em algum momento de 2026.

A série está prevista para chegar ao serviço de streaming da Disney após ‘Vingadores: Guerras Secretas, com lançamento estimado para o segundo semestre de 2027 ou o primeiro semestre de 2028.

Segundo vazamentos anteriores, a produção deve ser intitulada ‘Campeões’. 

Vale lembrar que a Marvel ainda não anunciou oficialmente uma produção focada nos Jovens Vingadores.

No entanto, rumores sobre o live-action surgiram há algum tempo, com o projeto sendo, supostamente, um filme.

Segundo o insider Daniel Ritchman, a Marvel Studios planejava começar as filmagens de um longa-metragem dos Jovens Vingadores no ano que vem.

Hailee Steinfeld já teria assinado contrato para reprisar o papel de Kate Bishop.

Um vazamento também havia revelado o nome dos jovens que estrelariam o suposto filme.

Segundo o Cosmic Circus, a equipe dos Jovens Vingadores seria formada por Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani), a protagonista do filme, Kate Bishop/Gaviã Arqueira (Hailee Steinfeld), Cassie Lang/Estatura (Emma Fuhrmann), America Chavez (Xochitl Gomez), Billy Maximoff/Wiccano (Joe Locke) e Tommy Maximoff/Célere.

Os rumores ainda apontavam para a possível participação de Theodore Altman/Hulkling, Axl Heimdallson (Kieron L. Dyer), RiRi Williams/Coração de Ferro (Dominique Thorne), Eli Bradley/Patriota (Elijah Richardson) e Skaar.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha nova imagem dos bastidores

A atriz Madelyn Cline compartilhou uma nova imagem dos bastidores de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Confira:

Vale lembrar que Jennifer Love Hewitt vai retornar como a sobrevivente Julie James.

“Nunca é tarde para voltar. Julie James está retornando. Eu sei o que você estará fazendo no próximo verão.”, ela postou.

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Ela comentou:

“A Julie sempre terá um espaço especial no meu coração. Foi um dos primeiros papéis grandes que se manifestaram na minha vida. Eu disse para minha mãe que não queria ser  a protagonista de um filme até completar 18 anos, porque eu queria poder trabalhar mais horas e realmente arrasar. Originalmente, eu não fiz o teste para a Julie James. Eu fiz o teste para o papel da Sarah Michelle Geller, e o diretor durante a audição disse: ‘Há algo errado. O que está acontecendo? Você não está sentindo isso’. E eu respondi: ‘Eu não sou essa pessoa. Eu sou a Julie’. Ele disse: ‘Vou te dar 10 minutos. Vá lá fora, leia as falas e volte’. Ela é uma personagem muito especial porque mudou a minha carreira. Ela mudou minha crença em mim mesma. Saber que eu poderia fazer essas coisas acontecerem, realmente manifestar isso, e ser recompensada dessa forma – foi uma linda lição para mim na minha vida. Isso me ajudou muito nos meus 36 anos de carreira.”

Freddie Prinze Jr. também teve o seu retorno confirmado.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘Win or Lose’: Equipe da Pixar ficou DECEPCIONADA com corte de trama trans

A nova série animada da Pixar, Win or Lose, passou por ajustes em seu roteiro antes do lançamento, com a remoção de elementos que abordavam a transição de gênero.

De acordo com o The Hollywood Reporter, muitos membros do estúdio ficaram extremamente decepcionados com o corte da trama.

Em entrevista ao veículo, Sarah Ligatich, assistente de direção de um dos episódios, revelou ter chorado ao pensar sobre a mudança que precisou ser feita na animação.

Além disso, segundo o relatório, um dos animadores afirmou que o episódio com a trama sobre transição de gênero era “tão lindo que salvaria vidas”, trazendo uma história capaz de impactar positivamente pessoas que se sentem sozinhas e não amadas.

A Disney justificou a mudança com base na preferência de muitos pais em abordar assuntos delicados com seus filhos de forma e no momento que considerem mais apropriados.

Apesar das alterações, o personagem originalmente ligado à temática permanece na história, mas falas que tratavam diretamente de questões de identidade de gênero foram excluídas.

Essas modificações, realizadas há alguns meses, foram planejadas e implementadas pela equipe criativa da Disney.

A trama da série gira em torno dos dias que antecedem a final de um campeonato de softball de uma escola fundamental, acompanhando o time misto chamado Pickles.

Cada episódio explora diferentes perspectivas dos personagens, destacando suas histórias e desafios individuais.

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‘O Auto da Compadecida’ | Taís Araújo fala sobre a responsabilidade de assumir icônico papel de Fernanda Montenegro

O Auto da Compadecida 2‘ já está em exibição nos cinemas e apresenta ao público uma abordagem diferente da amada santa Compadecida, vivida no clássico original por Fernanda Montenegro.

E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, a nova intérprete da personagem, Taís Araújo, comentou sobre a responsabilidade de assumir o icônico papel. Na ocasião, ela ponderou sobre como o Auto é um dos momentos mais esperados da trama e como ele ajuda a coroar a jornada dos heróis Chicó e João Grilo.

As atrizes Virginia Cavendish e Fabiula Nascimento também comentaram a respeito de seus papéis e sua disputa pelo amor do covarde Chicó.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Confira também a entrevista com os atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

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Keanu Reeves fala sobre VOLTAR como ‘John Wick’

Keanu Reeves, astro de ‘John Wick, confessou, em entrevista à CBS News, que seu corpo pode não estar preparado para um quinto filme da série de ação.

Apesar do sucesso estrondoso dos quatro primeiros longas, que juntos ultrapassaram a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria global, o ator demonstrou preocupação com sua capacidade física de continuar no papel.

“Você nunca pode dizer nunca. Meus joelhos, agora, estão dizendo: ‘Não consigo fazer outro ‘John Wick.’’ Meu coração quer, mas não sei se meus joelhos podem”, declarou o ator.

Vale lembrar que ‘Bailarina’, próximo filme do universo deJohn Wick’ ganhou um novo clipe especial que mostra Ana de Armas em ação.

Confira:

Vale lembrar que Bailarina passou por vários problemas de produção e teve que ser praticamente todo refilmado.

A primeira versão não agradou o estúdio, o que levou Chad Stahelski – diretor dos filmes do ‘John Wick‘ – a substituir o diretor Len Wiseman nas refilmagens do longa.

Foram quase 3 meses de refilmagens, ou seja, praticamente o filme todo.

“O filme foi testado novamente na semana passada, e tinha o visual de Stahelski e suas refilmagens por toda parte. Comparado ao corte original, as pontuações dispararam significativamente. As refilmagens salvaram muito este filme.”, afirmou o BSL.

A Lionsgate tinha realizado uma exibição teste no começo do ano que foi desastrosa, e o adiamento foi gerado pela necessidade de filmar novas sequências de ação que pudessem atender às altas expectativas dos fãs da franquia. 

Bailarina acabou atrapalhando o cronograma do reboot de ‘Highlander’, já que o diretor Chad Stahelski também comandará o filme estrelado por Henry Cavill.

No entanto, tanto o atraso em ‘Highlander’ quanto o adiamento de ‘Bailarina foram necessários, já que, segundo uma fonte citada no relatório, um fracasso na franquia ‘John Wick não é uma opção.

“É claro que Chad teve que limpar a bagunça de outra pessoa. Eles não podem ter um fracasso em nada relacionado a ‘Wick’”, disse a fonte

Bailarinaserá lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

‘Godzilla vs. Kong 3’ NÃO terá diretor dos filmes anteriores; Saiba quem vai dirigir!

De acordo com o The Hollywood Reporter, Grant Sputore foi contratado para dirigir ‘Godzilla vs. Kong 3‘, próximo capítulo do popular Monsterverse, da Legendary.

Curiosamente, o diretor só havia comandado um único longa-metragem em sua carreira, o suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ – que está disponível na Netflix.

Ele irá substituir Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), diretor das duas últimas iterações da saga.

A separação entre o cineasta e a produtora Legendary foi descrita como amigável e decorrente de questões de tempo.

A porta permanece aberta para um retorno futuro, segundo fontes.

Em uma recente rodada de mudanças nas datas de lançamento, a Warner Bros. confirmou que a data de lançamento do novo filme MonsterVerse será 26 de março de 2027.

Lembrando que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ está disponível no Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

Relembre nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

‘Interestelar’, ‘No Limite do Amanhã’, ‘Maze Runner’ e os Filmes de Ficção Científica que completam 10 ANOS em 2024!

É dito que o cinema só possui verdadeiramente dois gêneros: o drama e a comédia. Todo o resto são variações destes dois gêneros principais. O fato não deixa de ser verdade, afinal se um filme possui um teor mais sério e sóbrio, ele é automaticamente categorizado como drama. Mas ao longa da história da sétima arte fomos recebendo variações destas duas categorias, abrindo o leque para diversos outros estilos de cinema, como a ação, o suspense e o terror.

É claro que certos tipos de filme são de mais fácil acesso para o público de forma geral, ao contrário de alguns que são especificamente mirados a certos nichos. Nessa segunda categoria se encaixa a ficção científica, que geralmente retrata histórias do futuro, imaginando como será a humanidade daqui a alguns anos, décadas ou séculos. Ao longo da história muitos filmes conseguiram prever e antecipar a ciência, lidando com temas como a clonagem, a robótica, a internet e até mesmo a inteligência artificial. Ou seja, a tecnologia de forma geral.

Em 2024, algumas das ficções científicas mais adoradas dos últimos anos completam uma década de seu lançamento. E são justamente elas que iremos abordar nessa nova matéria. Você já assistiu ou conhece todas? Confira abaixo.

No Limite do Amanhã

Curiosamente, quando estreou nos cinemas há 10 anos, essa ficção científica de ação estrelada por Tom Cruise e Emily Blunt não foi um sucesso arrebatador. Pelo contrário. No entanto, conformo foi se tornando conhecida por mais e mais pessoas, o filme começou a desenvolver um status de cult, até se tornar extremamente querido pelo grande público. Casos assim acontecem cada vez com mais frequência, pois os streamings possuem grande força atualmente. Ou seja, muitas produções podem ganhar uma segunda chance. Foi o que fez esse longa despertar cada vez mais falatório sobre uma eventual sequência. Na trama, a humanidade está em guerra com uma raça alienígena, e está perdendo. A única salvação é o militar medroso vivido por Cruise, que está preso em um looping temporal, buscando uma forma de derrotar os invasores.

 

Interestelar

Não apenas a ficção científica mais popular, como também o filme mais adorado de 10 anos atrás no cinema. O motivo para isso é que temos na direção o que é o diretor mais cultuado em Hollywood na atualidade: Christopher Nolan – um cineasta verdadeiramente idolatrado por seus fãs, que transformam tudo o que toca em ouro. Há 10 anos ele se unia a três atores que estavam na crista da onda: Matthew McConaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain para uma história bonita sobre fé e altruísmo. Para salvar o futuro da Terra, devastada por questões ecológicas, um grupo de astronautas parte em missão e termina perdido no espaço, em um buraco negro.

Lucy

Por falar em mulheres protagonizando ficções científicas de sucesso, na época de seu lançamento ninguém parava de falar sobre ‘Lucy’, então o novo sucesso das carreiras do cineasta Luc Besson e da musa Scarlett Johansson. Curiosamente, a atriz havia feito a voz no romântico ‘Ela’, que também aborda muito das questões tecnológicas. Em ‘Lucy’ a atriz cedia também o seu corpo, que acaba se tornando vítima de uma nova droga revolucionária. Ao ter uma overdose de uma nova droga específica, a protagonista não morre, mas sim consegue ativar toda a capacidade de seu cérebro. Aos poucos ela começa a transcender inclusive ao fato de ser uma humana.

 

Ex-Machina: Instinto Artificial

Por falar em produções cult, ‘Ex-Machina’ sequer foi lançado nos cinemas brasileiros. Esse é um filme pequeno, independente, ainda mais se comparado aos itens anteriores, duas das maiores superproduções de 10 anos atrás. ‘Ex-Machina’ é muito mais sobre ideias, mas mesmo com o orçamento limitado, venceu o Oscar de efeitos especiais em cima de obras de grandes estúdios. Na trama, Oscar Isaac interpreta um gênio da robótica, que chama um colega (Domhnall Gleeson) para avaliar sua mais nova criação: uma mulher artificial gerada através de inteligência artificial (papel de Alicia Vikander). Esse é o conto de ‘Frankenstein’ em versão moderna.

Maze Runner: Correr ou Morrer

Há 10 anos no cinema tivemos uma verdadeira enxurrada de adaptações de livros juvenis de ficção científica. Um dos mais interessantes foi ‘Maze Runner’, que é quase um ‘Lost’ moderno. Um grupo de jovens acorda em um local remoto sem saber como foram parar ali. Eles logo se organizam e formam uma espécie de comunidade. Tudo o que eles sabem é que precisa sair dali. Porém o local é cercado por grandes muralhas, e a única forma de tentar escapar é encarando um labirinto mortal. O sucesso do longa gerou uma trilogia, assim como nos livros.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1

Nenhuma outra franquia de ficção científica juvenil foi tão bem-sucedida na década passada quanto ‘Jogos Vorazes’. Com toques do japonês ‘Batalha Real’, a trama apresentou um futuro distópico onde como forma de entretenimento às massas e a fim de levar benefícios para sua comunidade, crianças representavam seus distritos e batalhavam até a morte – em uma previsão macabra para onde a sociedade irá caminhar. Com o passar dos filmes, a trama fica ainda mais políticas, com rebeldes em uma luta para derrubar o regime totalitário – e ganhávamos adições do tamanho de Philip Seymour Hoffman e Julianne Moore no elenco. Há 10 anos estreava o terceiro.

Divergente

E se ‘Jogos Vorazes’ transformou a protagonista Jennifer Lawrence em uma estrela de renome internacional, ‘Divergente’ fez o mesmo para Shailene Woodley em menor escala. É claro que os grandes estúdios de Hollywood adoram seguir tendências – afinal se algo deu certo para uma franquia por que não dará para outra? Todos querem uma fatia do lucro. O primeiro a lançar moda foi ‘Harry Potter’, que transformou sete livros em oito filmes, dividindo o último em dois. Dobro do lucro, certo? E quem não quer. Seguindo o exemplo, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’ pularam na oportunidade. Porém, o mesmo não funcionou muito bem para ‘Divergente’, sobre um futuro que divide os cidadãos de acordo com suas virtudes. A franquia terminou ficando sem um final, quando dividiu o último livro em dois filmes. O segundo nunca foi filmado.

O Predestinado

Outro filme cult “menor”, assim como ‘Ex-Machina’, ‘O Predestinado’ sequer chegou a ter um lançamento nos cinemas brasileiros, ficando restrito ao mercado de vídeo. E foi justamente nos DVDs das locadoras e no mercado de Video on Demand, que estava crescendo por aqui na época, que o longa foi descoberto pelos fãs e pelo público de forma geral. Na verdade, todo dia novas pessoas ainda o conhecem, já que esse não é um filme muito badalado ou famoso, ainda nos dias de hoje, 10 anos depois. Seja como for, os que conhecem adoram, e o filme chamou atenção em rodinhas cinéfilas. Quem estrela é Ethan Hawke, como um agente caçando um terrorista. Porém, a trama é muito mais complexa do que isso, e envolve viagem no tempo e realidades paralelas. Ao lado de Hawke, Sarah Snook dá um verdadeiro show de atuação e um nó na cabeça do espectador.

Robocop

Robocop’ (1987) é a mistura perfeita entre ação e ficção científica, com direito ainda para muito espaço para suas críticas sociais e sátiras. Como competir com um filme tão perfeito? Realmente não tinha como, e o diretor brasileiro José Padilha nem tenta. O que ele faz, no entanto, é seu próprio filme e sua própria versão daquela história. A sátira ácida, deu lugar a comentários políticos vigentes já naquela época, há 10 anos, que parecia prever a polarização política na qual o mundo cairia poucos anos depois. Direita e esquerda nunca se odiaram tanto quanto hoje. E Robocop surge no meio disso, como um policial que perdeu sua vida e é trazido de volta como um experimento de combate ao terrorismo.

Transcendence: A Revolução

Outro aspecto da ficção científica é a mutação, a transformação da condição humana em máquina. Um dos temas mais abordados em ficções é a relação do homem e da máquina. Como a máquina se torna mais humana, enquanto o homem se torna mais artificial. Três filmes desta lista abordaram o tema, sob visões diferentes: ‘Robocop’, ‘Lucy’ e agora ‘Transcendence’. Neste último, Johnny Depp estrela (em uma época antes de ser cancelado) no papel de um gênio da tecnologia, que iria revolucionar o mundo através da inteligência artificial. Antes que pudesse revelar ao mundo sua invenção, um grupo terrorista tenta mata-lo. Entre a vida e a morte, só resta ao cientista transferir sua consciência para dentro de um computador, existindo como inteligência artificial. O resultado terá consequências devastadoras.

O Doador de Memórias

Por fim temos mais uma ficção juvenil baseada em um livro de sucesso, considerado intransponível para o audiovisual. Esse, no entanto, não se tornou uma franquia como os demais, apesar de conter mais três livros em sua série literária. No entanto, ‘O Doador de Memórias’ é um dos mais interessantes do lote lançado há 10 anos. O ator Jeff Bridges foi quem lutou pela adaptação, sendo fã do livro. Aqui, conhecemos um futuro no qual as emoções são reprimidas, para a melhoria da humanidade. No entanto, um rapaz consegue descobrir toda a verdade, recebendo a memória de como éramos no passado. Assim sua vida muda, e ele resolve dividir essas memórias novas, de como o mundo pode ser, apesar de ir contra os governantes totalitários desta utopia. O filme conta ainda com Meryl Streep no elenco.

Os dois filmes do ‘Batman’ são ADIADOS

O universo novo da DC já começou com alguns adiamentos. Apesar da recepção positiva do trailer do ‘Superman‘, os dois filmes do Batman foram adiados.

No podcast California Secreta, o diretor Andy Muschietti afirmou que ‘Batman: The Brave and the Bold’ sofreu um pequeno adiamento. “O projeto do Batman (The Brave and the Bold) sofreu um pequeno adiamento, então posso fazer outro filme antes disso”, disse Muschietti.

O projeto não tem mais previsão de estreia.

Além disso, ‘Batman: Parte 2’, estrelado por Robert Pattinson, teve sua data de estreia novamente adiada. O filme, que anteriormente estava previsto para 2026, agora chegará aos cinemas em 01º de outubro de 2027.

James Gunn, em uma explicação nas redes sociais, detalhou os motivos do atraso, lembrando que o filme já havia sido adiado anteriormente.

“Claro. Sim, é verdade. A única razão para o atraso é que ainda não temos um roteiro finalizado (aqueles que me acompanham aqui provavelmente já sabem disso). O Matt [Reeves] está totalmente comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém pode prever com precisão quanto tempo levará para escrever um roteiro. Assim que o roteiro estiver pronto, haverá cerca de dois anos para a pré-produção, filmagens e pós-produção de um grande filme”, explicou Gunn.

 

Ver no Threads

 

Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

‘Interestelar’ voltará aos cinemas! Filme é o 2º MELHOR trabalho do Christopher Nolan…

Interestelar‘ (Interstellar), ficção científica dirigida por Christopher Nolan, voltará aos cinemas nacionais. O filme reestreia nos cinemas entre os dias 9 e 15 de janeiro de 2025, e a pré-venda de ingressos já começou.

Excluindo a Trilogia Batman, Interestelar é o melhor trabalho de Christopher Nolan. Essa exclusão é necessária para se ter noção dos avanços do seu trabalho. Acontece que a Trilogia Batman é muito boa, inevitavelmente colocando Interestelar em segundo lugar. Outra razão para se colocar de lado a Trilogia é porque não é um trabalho “plenamente autoral”. Sim, Nolan teve uma autonomia absurda, mas o projeto não partiu dele; e alguma limitação havia, ainda que fosse a grandeza do herói.

Desse jeito, comparando Interestelar com seus trabalhos mais autorais, como Amnésia ou A Origem, a evolução do diretor fica mais evidente (Vá lá!, o filme não faria feio se comparado com O Cavaleiro das Trevas Ressurge…).

A evolução mais perceptível de Nolan é o lado humano. Pela primeira vez, as emoções de suas personagens são sentidas pelo espectador. Mesmo em sua obra-prima – O Cavaleiro das Trevas – essas emoções são “teorizadas”.

Em tese, Harvey Dent está destruído pela morte de Rachel; em tese, Leonardo DiCaprio, em A Origem, sofre por sua amada (Marion Cotillard), mas o espectador não sente na alma essa dor. Os dramas de Cooper (Matthew McConaughey) são sentidos pelo público, e o culpado não é apenas a qualidade do ator.

Cooper não embarca na missão para salvar a Terra, mas para salvar sua família. Nisto Interestelar é diferente da maioria das produções sobre fim do mundo. A primeira hora é gasta para construir a relação entre Cooper e sua filha Murph (Mackenzie Foy), tanto por pequenos gestos, quanto por diálogos, como quando ele explica para a filha que não existem fantasmas.

interestelar

O espectador não só é informado das motivações de Cooper, ele sente. O ato de deixar os filhos para trás para salvá-los seria provavelmente o gesto da maioria da plateia – ao menos daqueles que tem algum afeto escondido. Quantos recusariam uma chance, mesmo remota, de salvar seus filhos?

O tema de Interestelar não é apenas a sobrevivência da nossa raça, mas a sobrevivência daqueles que amamos. Ele toca em dois sentimentos primitivos: amor e sobrevivência. Esses sentimentos são mencionados em uma penca de filmes-catástrofes. Aqui, a diferença é a paciência de envolver os sentimentos da plateia. Uma coisa é gastar alguns instantes com declarações burocráticas sobre o amor filial. Outra coisa é usar 60 minutos de projeção para depurar a relação de duas personagens. Essa opção do diretor fez toda diferença, dando até mais urgência às dificuldades da missão.

Outra coisa inédita nos filmes do diretor, a ação não sufoca o lado humano. Nolan sempre usou com competência os efeitos práticos (aqueles obtidos durante as filmagens, sem ajuda do computador) e a montagem em paralelo (várias ações exibidas ao mesmo tempo até um ponto de desfecho) para arrancar adrenalina do público. Porém, o lado humano ficava em segundo plano. Em Interestelar, os laços afetivos reforçam a tensão.

As demais qualidades de Nolan estão presentes, com destaque para o roteiro engenhoso e para a concepção visual do filme, especialmente nas cenas do espaço. Até um defeito de Nolan passa quase despercebido: os diálogos didáticos e expositivos encontram a função de explicar conceitos da Física.

Contudo, as falhas impedem de tirarmos de O Cavaleiro das Trevas o título de “maior trabalho do diretor.” Fora dos temas científicos, o roteiro expositivo fica óbvio e patético; diálogos cafonas, – como quando Brand (Anne Hathaway) fala pela primeira vez sobre amor – o uso pouco inspirado da música – além do mais, a trilha de Hans Zimmer é fraquinha. Há até uma sequência em paralelo – marca do diretor – enfadonha.

Não poderia deixar de comentar o final do filme. Assim, quem não quiser spoilers, obrigado pela leitura!

É curioso como o diretor estimulou as comparações com 2001 – Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. Ele disse: “Sempre que se pensa em ficção científica, há os marcos: MetrópolisBlade Runner2001. Sempre que uma trama viaja para fora do planeta é inevitável pensar em 2001. Mas só existe um único 2001. É preciso manter uma certa distância [do filme de Kubrick].”

Que bom que ele reconhece! Nolan é exaustivo demais para alcançar o patamar de um 2001Kubrick é simbólico, fugindo de explicações e produzindo imagens que permitem múltiplas interpretações. Nolan parece que não se aguenta! Tudo é explicado, drenando o lado simbólico. Seus filmes são uma espécie de jogo: uma estrutura engenhosa para o público decifrá-la na mesa da lanchonete. Mas, depois de decifrada, a carga simbólica é baixa. Se em 2001… o monólito pode representar da aurora do conhecimento humano à angustia do protagonista, em Interestelar, o fundo do buraco negro será…

Ao longo do filme, o surgimento do buraco de minhoca é atribuído a uma divindade, uma força cósmica dando uma mãozinha para a humanidade. Depois de Cooper cair no buraco negro, – um dos cenários mais impactantes do filme – uma nova explicação surge: para Cooper essa divindade seríamos nós mesmos, seres humanos em um estágio mais avançado.

É tudo tão amarrado que poucos simbolismos são permitidos. O público irá discutir os detalhes até montar o quebra-cabeça. Resultado, fica difícil voos mais altos da crítica. Por exemplo, com certo esforço, poderia perguntar: com esse final, que coloca uma humanidade futura como responsável por algo tão divino, e ao mesmo tempo, a humanidade presente tão frágil diante de um planeta destruído, Interestelar estaria ironizando com nosso narcisismo, nossa vontade de tomar o lugar de Deus e conduzir nossas vidas?

Não! Infelizmente, o final não parece acomodar essa visão. Se Nolan conseguiu mexer com sentimentos tão primitivos do espectador, ele não resiste e é exaustivo: foram os humanos que possibilitaram a salvação da humanidade. Se foi a ideia que ele quis passar, tudo bem! Não há problemas em não ser mais simbólico. Embora os filmes mais duradouros costumem serem os mais ambíguos, há grandes filmes redondinhos.

Mesmo sendo um ótimo filme – inserindo-se no quadro de renovação da ficção científica cinematográfica – se Nolan dissesse mais falando menos, Interestelar seria maior, o público ganharia e a vida dos críticos seria mais fácil!

 

Os 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos da Revista Empire – Você Concorda com a lista?

Já imaginou fazer uma lista com os seus 100 filmes preferidos de todos os tempos? É uma tarefa dificílima e para lá de ingrata. O que acontece é que em determinados momentos de nossa vida, vamos amadurecendo e mudando nossos pensamentos e visões no que diz respeito ao mundo, à sociedade e nossos gostos pessoais. Assim, há dez anos atrás, muito provavelmente mudaríamos alguns itens (ou quem sabe todos) em uma lista de preferência de produções cinematográficas. É justamente por isso que de tempos em tempos, importantes veículos especializados em arte e cinema voltam a “reeditar” tais rankings de melhores obras do cinema. Simplesmente pela adequação de época e sociedade. Uma questão evolutiva.

Bem, enquanto você pensa na sua lista dos melhores de todos os tempos, a revista Empire, um dos veículos mais renomados, prestigiados e respeitados da indústria do jornalismo de arte e entretenimento, saiu na frente e liberou um novo ranking de 100 filmes que acredita serem essenciais para qualquer formação cinéfila. É claro que nem todos irão concordar com os posicionamentos ou inclusive a escolha de alguns títulos. Isso porque, mais uma vez, tudo depende de sua bagagem tanto de vida pessoal, quanto de paladar cinematográfico. E não é preciso concordar, mas sempre respeitar.

Confira abaixo a empreitada audaciosa e não esqueça de deixar nos comentários os seus filmes preferidos de todos os tempos. Ps. Ah sim, como essa lista seria impossível de ser toda destrinchada, iremos comentar somente os 20 primeiros itens e abaixo listaremos todos os demais do ranking.

20) Matrix (1999)

A obra das irmãs Wachowski marcou época e fez escola. A ficção científica repleta de ação criou tendência ao misturar filosofia (pesada), artes marciais e uma guerra entre o homem e a máquina. Duas continuações foram lançadas em 2003 – e este ano o quarto e tardio filme da franquia irá estrear agora em dezembro, com os atores e realizadores originais. Matrix ganhou 4 Oscar (edição, som, edição de som e efeitos visuais).

19) A Origem (2010)

Podemos dizer que este Inception (no original) é o “Matrix” dos anos 2010, ou seja, uma ficção científica de grande conceito, pronta a explodir mentes, e que emplacou forte de maneira até popular com o grande público. O filme consolidou Christopher Nolan como um dos grandes realizadores da atualidade. A Origem venceu 4 Oscar (fotografia, mixagem de som, edição de som e efeitos visuais) e foi indicado para melhor filme, roteiro, direção de arte e trilha sonora.

18) Parasita (2019)

Memorável por muitos fatores, o longa que no núcleo de sua trama fala sobre a desleal realidade entre classes quebrou barreiras e se tornou o primeiro filme da história não falado em inglês a vencer na categoria principal do Oscar. A produção sul-coreana venceu 4 Oscar (melhor filme, diretor, roteiro e filme estrangeiro), além das indicações de direção de arte e edição.

17) Aliens – O Resgate (1986)

Primeira produção um pouco mais antiga na lista, esse longa data da querida década de 80. Tido por muitos como um dos exemplos em que uma continuação supera seu original, a sequência de Alien – O Oitavo Passageiro (1979) venceu 2 Oscar (efeitos visuais e edição de som), além de ser indicado para melhor atriz, direção de arte, som, edição e trilha sonora.

16) Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

Outro filme dos anos 80. Outra ficção científica. Outro filme de Ridley Scott (diretor do primeiro Alien). Humanos e máquinas que se parecem humanas no futuro coexistindo. Qual é o valor da vida sintética? Blade Runner demorou a ser apreciado, vindo a ser redescoberto após sua estreia. O filme foi indicado para 2 Oscar (direção de arte e efeitos visuais). A esnobada para a trilha de Vangelis é considerada uma das maiores injustiças da Academia.

15) Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

Importantíssimo num aspecto técnico, onde ajudou a aprimorar os efeitos visuais de computadores como os conhecemos hoje. Jurassic Park foi um marco. Fora isso, todos da minha geração só podem agradecer por terem estado vivos no período e poderem presenciar em primeira mão o surgimento desta beleza em toda a sua glória nas telonas de cinema. Era a transição do cinema entretenimento. Jurassic Park venceu 3 Oscar (efeitos visuais, som e edição de som).

14) O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974)

Existe um debate entre os fãs da trilogia O Poderoso Chefão e o cinema de máfia em si sobre qual dos dois primeiros filmes da franquia seria o melhor. Embora muitos prefiram o primeiro, por serem mais tradicionalistas, existem os que preferem a inventividade do segundo (narrado em duas linhas temporais). O segundo Poderoso Chefão venceu 6 Oscar (melhor filme, ator coadjuvante, diretor, roteiro, direção de arte e trilha sonora), além das indicações de ator protagonista, outros três coadjuvantes e figurino.

13) De Volta para o Futuro (1985)

Mais uma querida produção dos anos 80. De Volta para o Futuro é o filme de entretenimento preferido de muitos cinéfilos e fãs de cinema ainda hoje. O filme não é apenas uma aventura sobre viagem no tempo, mas uma emocionante história sobre amor e família. No Oscar também emplacou com a vitória de melhor edição de som, e as indicações para roteiro, som e canção original.

12) Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Estrada da Fúria é muito provavelmente o melhor blockbuster da década passada. Uma ópera heavy metal extremamente visual, o filme possui uma narrativa contada quase que exclusivamente através da ação. Uma verdadeira obra de arte. Não por menos venceu 6 Oscar (direção de arte, figurino, maquiagem, edição, mixagem de som e edição de som), além das indicações de melhor filme, direção, fotografia e efeitos visuais.

11) Star WarsGuerra nas Estrelas (1977)

Na história do cinema, existem os filmes que funcionam como marcos de suas determinadas épocas. Mas poucos se encaixam no quesito do primeiro Star Wars, que foi um fenômeno tão grande que além de criar o cinema blockbuster mesclado à cultura da época, mudaria para sempre a cara da sétima arte em si. O filme ganhou nada menos que 7 Oscar (direção de arte, figurino, som, edição, efeitos visuais, efeitos sonoros e trilha sonora), além das indicações de melhor filme, ator coadjuvante, diretor e roteiro.

10) Os Bons Companheiros (1990)

Este filme de Martin Scorsese é tão querido dentro do gênero do cinema criminal e de máfia, que para muitos ele é superior inclusive aos filmes da franquia O Poderoso Chefão. Exagero? O fato é: Os Bons Companheiros é um filme mais dinâmico e moderno. O longa venceu apenas o Oscar de coadjuvante, mas foi indicado para melhor filme, diretor, atriz coadjuvante, roteiro e edição.

09) Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

O primeiro Indiana Jones está completando 40 anos de lançamento em 2021, e ao lado de Tubarão e do primeiro Star Wars pode ser considerado o terceiro elemento da tríade responsável por criar os blockbusters. Mais duas continuações foram produzidas nos anos 80, e uma tardia em 2008. Ano que vem, será lançado o quinto filme da franquia. O primeiro venceu 5 Oscar (direção de arte, efeitos visuais, edição, som e edição de som), além de ser indicado para melhor filme, diretor, fotografia e trilha sonora.

08) Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Os “anti-Marvel” ficarão indignados, querendo saber o que um filme de super-herói “divertido” faz na lista. A verdade é que Guerra Infinita foi um evento cultural popular de uma dimensão que não se via há muito tempo. O que a Marvel Studios fez foi algo sem precedentes, numa preparação de dez anos e dezenas de filmes para a convergência num único ponto. Mas não pense você que o estúdio parou. Guerra Infinita foi indicado ao Oscar de efeitos visuais.

07) Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994)

O que seria de qualquer lista dos melhores sem um filme de Quentin Tarantino. Sabe o que foi dito acima sobre Guerra Infinita se tornar um evento cultural popular? Pois bem, pense nisso em termos de um diretor. Tarantino é um show à parte na hora de vender seus filmes, e melhor ainda, na hora de realiza-los. Para muitos, ainda hoje, Pulp Fiction é seu melhor filme. O longa venceu o Oscar de roteiro e foi indicado para Melhor filme, ator, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, diretor e edição.

06) Tubarão (1975)

Esse seria apenas um filme sobre um tubarão assassino, caso na direção não tivéssemos um menino gênio: Steven Spielberg, então com apenas 29 anos, mas já um mestre em sua arte. A importância que o cineasta dá aos elementos humanos da história, a política por trás dos eventos e a construção do suspense, criaram simplesmente o primeiro arrasa-quarteirão da história. Tubarão venceu 3 Oscar (Som, Edição e trilha sonora), além da indicação de melhor filme.

05) Um Sonho de Liberdade (1994)

Um dos filmes mais emocionantes da história do cinema, Um Sonho de Liberdade pode ser o quinto melhor de todos os tempos para a revista Empire, mas permanece irretocável no topo de preferência do grande público dos usuários do maior site de cinema da rede, o banco de dados IMDB. Uma história sobre resiliência e o espírito humano, o filme NÃO venceu sequer um Oscar, dos 7 aos quais esteve indicado (melhor filme, ator, roteiro, fotografia, som, edição e trilha sonora); isso porque em seu caminho, e também no caminho de Pulp Fiction, naquela premiação do Oscar estava um filme chamado Forrest Gump – que papou tudo.

04) Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

Mais um filme de super-heróis de quadrinhos na lista. Mas esse não é um qualquer, e sim “o melhor” do gênero, segundo muitos ainda hoje. Christopher Nolan já havia dado sinais do que poderia fazer com o personagem em Batman Begins (2005). Mas nada nos prepararia para o fenômeno que seria essa continuação. O filme venceu 2 Oscar (ator coadjuvante e edição de som), além de indicações para fotografia, edição, direção de arte, maquiagem, mixagem de som e efeitos visuais. Faltou coragem dos membros da Academia para indica-lo a melhor filme também.

03) O Poderoso Chefão (1972)

E aqui chegamos à resposta de se a revista Empire também considera o segundo Poderoso Chefão melhor que o primeiro. Bem, a resposta é não. Mas o importante é que ambos estão na lista. Este, considerado o melhor filme da história do cinema para muitos fãs e cinéfilos, e o segundo para os votantes do IMDB, chega em terceira posição aqui. O filme venceu 3 Oscar (melhor filme, ator e roteiro) e foi indicado para três atores coadjuvantes, diretor, figurino, som, edição e trilha sonora).

02) O Império Contra-Ataca (1980)

Sim, existem aqueles filmes definidores da cultura pop. E o primeiro Star Wars sem dúvidas é o que vem à mente quando pensamos nisso. Mas se tem uma coisa que todos os fãs concordam é que esta primeira continuação do filme é ainda superior a ele em todos os quesitos. Mesmo sem ter feito o mesmo sucesso do original em sua época de lançamento (também, como equiparar a tamanho fenômeno?), o tempo fez muita justiça para esta obra-prima. O filme venceu 2 Oscar (efeitos visuais e som) e foi indicado para direção de arte e trilha sonora.

01) O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Em matéria de prestígio nos prêmios do Oscar, o terceiro foi o mais badalado. Muitos disseram que os votantes seguraram os prêmios para dar ao terceiro, uma vez concluída a trilogia. Muitos dizem inclusive que a saga deve ser vista como um longo filme – já que foram gravados ao mesmo tempo e separados por motivo da duração. Seja como for, tudo começa aqui, e o que mais impressiona é a capacidade de Peter Jackson ter realizado (e bem) uma obra tida como “inadaptável” ao cinema. O longa venceu 4 Oscar (fotografia, maquiagem, efeitos visuais e trilha sonora) e foi indicada para melhor filme, diretor, ator coadjuvante, roteiro, direção de arte, figurino, edição, trilha sonora e som.

Confira abaixo todos os outros filmes da lista.

21) Alien – O Oitavo Passageiro (1979)
22) Vingadores: Ultimato (2019)
23) 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968)
24) O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (1991)
25) Clube da Luta (1999)
26) Duro de Matar (1988)
27) O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)
28) Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)
29) Apocalypse Now (1979)

30) Fogo Contra Fogo (1995)
31) Interestelar (2014)
32) O Enigma de Outro Mundo (1982)
33) Casablanca (1942)
34) O Senhor dos Anéis – As Duas Torres (2002)
35) O Iluminado (1980)
36) Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
37) Seven – Os Sete Crimes Capitais (1995)
38) Três Homens em Conflito (1966)
39) Gladiador (2000)

40) Cidadão Kane (1941)
41) O Silêncio dos Inocentes (1991)
42) 12 Homens e uma Sentença (1957)
43) Sangue Negro (2007)
44) A Felicidade Não se Compra (1946)
45) O Grande Lebowski (1998)
46) A Lista de Schindler (1993)
47) Faça a Coisa Certa (1989)
48) Os Caça-Fantasmas (1984)
49) A Viagem de Chihiro (2001)

50) Um Corpo que Cai (1958)
51) Whiplash – Em Busca da Perfeição (2014)
52) Caçadores de Emoção (1991)
53) Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994)
54) O Resgate do Soldado Ryan (1998)
55) Taxi Driver (1976)
56) A Rede Social (2010)
57) Blade Runner 2049 (2017)
58) Guardiões da Galáxia (2014)
59) Moonlight – Sob a Luz do Luar (2016)

60) Chumbo Grosso (2007)
61) O Labirinto do Fauno (2006)
62) Lawrence da Arábia (1962)
63) Corra! (2017)
64) La La Land – Cantando Estações (2016)
65) Os Sete Samurais (1954)
66) Um Estranho no Ninho (1975)
67) Cantando na Chuva (1952)
68) Lady Bird – A Hora de Voar (2017)
69) Bastardos Inglórios (2009)

70) Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)
71) Up – Altas Aventuras (2009)
72) Janela Indiscreta (1954)
73) Cidade dos Sonhos (2001)
74) Trainspotting – Sem Limites (1996)
75) Um Lugar Silencioso (2018)
76) A Chegada (2016)
77) O Retorno de Jedi (1983)
78) Amor à Flor da Pele (2000)
79) E.T. – O Extraterrestre (1982)

80) Los Angeles – Cidade Proibida (1997)
81) Psicose (1960)
82) Os Suspeitos (1995)
83) Thor Ragnarok (2017)
84) Encontros e Desencontros (2003)
85) Todo Mundo Quase Morto (2004)
86) Pantera Negra (2018)
87) O Exorcista (1973)
88) Titanic (1997)
89) Onde os Fracos Não Tem Vez (2007)

90) O Exterminador do Futuro (1984)
91) Logan (2017)
92) O Profissional (1994)
93) Retrato de uma Jovem em Chamas (2019)
94) Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010)
95) Donnie Darko (2001)
96) O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
97) O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)
98) Paddington 2 (2017)
99) Feitiço do Tempo (1993)
100) Cães de Aluguel (1992)