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‘IT: Bem-Vindo a Derry’: Andy Muschietti revela participação de Stephen King no prelúdio

O cineasta Andy Muschietti, responsável por ‘It: Bem-Vindo a Derry’, revelou recentemente o quanto Stephen King, autor do livro que originou a adaptação ‘It: A Coisa’, está envolvido no desenvolvimento da prequela da franquia.

Em entrevista ao Collider, Muschietti compartilhou um pouco sobre a amizade deles e como isso impactou a colaboração na nova produção.

“Stephen King tem que aprovar tudo. Mas foi bem informal dessa vez. Tenho uma relação próxima com ele desde que fizemos os filmes. Ele me escreve e eu respondo. Para mim, é uma honra, e o considero um amigo”, afirmou.

Sobre como apresentou o projeto da prequela a King, Muschietti explicou: “Um dia, escrevi para ele e disse: ‘Temos essa ideia, que é desenvolver os interlúdios em uma minissérie que acontecerá antes dos eventos do filme’. E ele adorou. Ele disse: ‘Vamos fazer isso!’”.

“À medida que o trabalho foi avançando, continuamos mostrando os progressos a ele, e ele aprovou o primeiro rascunho do roteiro. Depois mostramos o caminho que pretendíamos seguir nas futuras temporadas da série. Ele confia em nós por causa do que fizemos nos filmes, que ele amou tanto quanto o público”, concluiu.

O diretor Andy Muschietti revelou em entrevista à Rádio TU que eles farão TRÊS temporadas de ‘Bem-Vindo a Derry’, a pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.

Cada temporada contará uma história diferente, voltando no passado para chegar na origem do Pennywise.

“A primeira temporada é 1962, a segunda temporada é 1935 e a terceira temporada é 1908”, ele afirmou.

Além disso, a previsão é que a primeira temporada estreia na Max em Setembro.

Confira a sinopse e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Roteiro descartado de Mike Flanagan VAZA e traria uma REVIRAVOLTA chocante

eu sei o que vocês fizeram no verão passado

O insider CriticalOverlord divulgou a história do roteiro escrito por Mike Flanagan para um reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, que acabou sendo descartado pela Sony.

Flanagan fez ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘Doutor Sono‘ e vai comandar o próximo ‘O Exorcista‘.

A trama parece ser bem inventiva e genial.

Confira:

O roteiro começa em Antígua, sem perder tempo em apresentar nossos personagens principais: Matt Canton, nosso protagonista; sua irmã mais nova, Lauren; Kyle, seu melhor amigo; e Jenna, sua ex-namorada. O quarteto está de férias, comemorando o verão após a formatura antes de todos se separarem para a faculdade no outono. Assim como no original, há uma celebração de abertura, adolescentes bebendo (e eventualmente usando drogas, neste caso) e… um cadáver que dá início a um mistério e uma série de assassinatos subsequentes.

No primeiro ato da história, Matt conhece uma jovem chamada Christie Stratton e passa um tempo com ela em um sistema de cavernas de Antígua em meio a multidões de colegas adolescentes festeiros. Matt é drogado por um Kyle bem-intencionado pouco antes de ele e Christie fugirem para um interlúdio romântico em uma caverna secundária. Assim que as coisas começam a esquentar para os jovens amantes, as drogas no sistema de Matt o dominam, fazendo com que o jovem tenha alucinações antes de finalmente chegar a uma delegacia de polícia de Antígua, sendo violentamente interrogado sobre a agora desaparecida Christie.

Um ano depois, descobrimos que Matt foi extraditado e preso nos EUA, com o desaparecimento de Christie, seu suposto assassinato e o julgamento subsequente de Matt tendo capturado a atenção da nação. Descobrimos que Kyle testemunhou contra Matt, enquanto Jenna agora lidera um podcast superpopular no estilo Serial-Killer sobre o caso chamado…
Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado”. O título, em parte, se refere ao mantra constantemente invocado para o circo da mídia em torno do julgamento por Donald Stratton, o pai de coração partido e vingativo de Christie.

Matt é finalmente considerado inocente e libertado, apenas para se ver aterrorizado por mensagens rabiscadas com a frase “Eu Sei”, perseguido por Stratton e seu braço direito Porter, e sendo perseguido por uma figura sombria em uma capa de chuva com capuz. Em pouco tempo, essa mesma figura começa a escolher vários personagens de maneiras cada vez mais violentas e inventivas, tudo enquanto Matt se vê enfrentando antagonistas a cada passo. Cenários de terror, pistas falsas e revelações chocantes abundam, enquanto a história avança em direção a um final de cair o queixo que inevitavelmente revela o verdadeiro assassino da história e sua surpreendente motivação.

O final sombrio teria incluído uma reviravolta dentro de uma reviravolta: A primeira grande reviravolta seria que Kyle não estava “bem-intencionado” quando secretamente deu as drogas alucinógenas a Matt. Ele drogou Matt intencionalmente para que ele pudesse seguir Matt e Christie para as cavernas e matar Christie enquanto Matt estava entrando e saindo da consciência. Kyle é o assassino durante todo o filme. Ele testemunha contra Matt no julgamento para garantir que ninguém suspeite que ele possa ter desempenhado um papel. Tudo isso é revelado durante o ato final, onde Matt e sua irmã eventualmente matam Kyle. A reviravolta dentro de uma reviravolta é que Matt, nosso Final Guy e protagonista, estava completamente envolvido nisso do começo ao fim. Ele e Kyle eram/são assassinos em série que amam a emoção de quase serem pegos. Eles queriam ter um julgamento, ter um grande circo da mídia, tudo isso. Matt leva Christie para a caverna, sabendo que Kyle a matará. Kyle não deu “secretamente” drogas alucinógenas a Matt, como Matt o havia instruído a fazer antes do assassinato. Kyle só testemunhou contra Matt porque Matt o instruiu a fazê-lo. Matt acabou sendo considerado inocente porque eles tinham preparado evidências antes do assassinato que o inocentariam, que Kyle plantou enquanto Matt estava preso. A grande ironia é que, por quantas pessoas acreditavam que sabiam o que Matt fez no verão passado, a realidade é que ninguém, além de Kyle, tinha, ou jamais terá, qualquer pista. O bandido é levado à justiça (Kyle), mas o bandido também sai impune (Matt).

Por fim, a Sony decidiu seguir com a ideia da diretora Jennifer Kaytin Robinson, cuja história ainda não foi revelada.

Em entrevista ao podcast Scale Talk, Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia.

E, apesar de seu retorno ao lado da atriz Jennifer Love Hewitt, o ator confirmou que seus personagens não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.”

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘The Idol’: The Weeknd reflete sobre o FRACASSO da série

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O cantor Abel Tesfaye, conhecido como The Weeknd, falou recentemente sobre o cancelamento deThe Idol, série da HBO na qual estrelou ao lado de Lily-Rose Depp.

Em uma entrevista à Variety, ele revelou: “Tivemos um ótimo elenco e uma excelente equipe. Fiz alguns amigos incríveis e adoro ver todos prosperando”.

O Weeknd também lamentou que a produção não tenha sido bem recebida. “Estou muito orgulhoso disso — todos nós estamos. É uma pena que, você sabe, não tenha sido recebido da forma mais calorosa, mas sabíamos o que estávamos fazendo — algo provocante e sombrio. Talvez tivesse sido contado de uma maneira diferente, talvez não. Foi maior do que eu esperava. Nem tudo o que você lança vai se conectar, e tudo bem. Se não se conectar, então…” ele deu de ombros, “foi uma boa época”, afirmou.

Ele continuou: “Acredite ou não, nenhuma das críticas me pareceram pessoais. Claro, elas atingem você — não estou dizendo que não fui afetado por isso; estou dizendo que não tomei de forma pessoal. Tipo, ninguém está tentando te pegar, sabe? Eu adoro ler críticas, mesmo que algumas não pareçam construtivas. Não estou esperando que todos amem Hurry Up Tomorrow. Algumas pessoas podem odiá-lo, mas não é por isso que estou fazendo isso. Estou fazendo porque sou um artista; é como me sinto, e isso é o que quero dizer”.

Vale lembrar que a HBO já confirmou queThe Idol não será renovada para uma segunda temporada.

A série está disponível no Max.

Confira o trailer:

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘Mickey 17’, com Robert Pattinson, será exibido no Festival de Berlim

O filme ‘Mickey 17′, dirigido por Bong Joon-Ho e estrelado por Robert Pattinson, já tem o mês definido para sua primeira exibição ao público.

O novo longa do diretor de Parasita será exibido no Festival de Berlim, que ocorrerá entre os dias 13 e 23 de fevereiro.

A informação foi revelada pela Variety, que também informou que o filme poderá contar com uma exibição antecipada na Coreia do Sul.

No país, o lançamento do longa está marcado para o dia 28 de fevereiro, uma semana antes do lançamento global. Agora, segundo a Variety, existe a possibilidade de uma estreia do filme na Coreia do Sul antes de sua exibição no Festival de Berlim. 

Lembrando que ‘Mickey 17’ ganhou uma imagem inédita compartilhada pelo USA Today.

No material de divulgação, Robert Pattinson aparece interpretando dois personagens: Mickey 17 e Mickey 18.

Confira:

O novo longa de Bong Joon-Ho é uma adaptação do livro ‘Mickey7, escrito por Edward Ashton

Recentemente, o filme foi adiantado pela Warner.

Anteriormente previsto para abril de 2025, agora o filme tem uma nova data e assumirá o lugar de ‘Pecadores’. Dessa forma, ‘Mickey 17′ será lançado no dia 6 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Capitão América 4’ deve arrecadar a METADE do que ‘Guerra Civil’ fez em sua abertura nas bilheterias dos EUA

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Segundo previsões do Box Office Theory, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve abrir com uma valor entre US$ 81 milhões e US$ 107 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos no primeiro fim de semana.

Para comparação, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ foi lançado em 2016 e registrou a quinta maior arrecadação de fim de semana de estreia de todos os tempos em seu lançamento, com US$ 179 milhões.

A abertura do novo filme deve se equiparar a de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, que fez US$ 96,2 milhões nos EUA em seu primeiro fim de semana em 2014.

O marketing do longa continua a todo vapor, enquanto os fãs recebem novas imagens e cenas conforme o lançamento oficial se aproxima.

Agora, uma imagem divulgada pelo USA Today mostra Sam Wilson, o novo Capitão América do UCM, em uma cela repleta de luzes vermelhas.

Confira:

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson, ganha imagem INÉDITA; Confira!

‘Mickey 17’, novo filme dirigido por Bong Joon-Ho e estrelado por Robert Pattinson, ganhou uma imagem inédita compartilhada pelo USA Today.

No material de divulgação, Robert Pattinson aparece interpretando dois personagens: Mickey 17 e Mickey 18.

Confira:

O novo longa de Bong Joon-Ho é uma adaptação do livro ‘Mickey7, escrito por Edward Ashton

Vale lembrar que o filme foi adiantado pela Warner.

Anteriormente previsto para abril de 2025, agora o filme tem uma nova data e assumirá o lugar de ‘Pecadores’. Dessa forma, ‘Mickey 17′ será lançado no dia 6 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Ana de Armas está no meio da AÇÃO em nova imagem de ‘Bailarina’

Mulher em túnel colorido neon dançando à noite.
bailarina

O filme Bailarina, derivado da franquia ‘John Wick, trará uma nova perspectiva ao universo dos assassinos, sendo protagonizado por Ana de Armas.

Agora, para aumentar as expectativas dos fãs da franquia de ação, o USA Today divulgou uma nova imagem do longa, em que a protagonista é o grande destaque em um momento de ação.

Confira:

A trama deBailarina acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental,’Bailarina será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, disse Ana de Armas.

Bailarinaserá lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Crítica em Vídeo | ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’ é APAIXONANTE e DELICIOSO do começo ao fim

chico bento e a goiabeira maraviosa

Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘, adaptação live-action do personagem criado por Maurício de Sousa, já está em exibição nos cinemas e trazemos a vocês nossa crítica em vídeo, feita pelo jornalista e redator Thiago Nolla.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme apresenta Chico Bento (Isaac Amendoim), Zé Lelé (Pedro Dantas), Rosinha (Anna Julia Dias), Zé da Roça (Guilherme Tavares), Hiro (Davi Okabe) e Tábata (Lorena de Oliveira) em uma aventura para salvar a goiabeira de Nhô Lau (Luis Lobianco).

O filme é dirigido por Fernando Fraiha e produzido por Daniel Rezende.

Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”

‘Five Nights at Freddy’s 2’: Novas imagens destacam a Pizzaria Freddy Fazbear

A sequência da adaptação do sucesso ‘Five Nights at Freddy’s’ ganhou novas imagens, destacando a famosa Pizzaria Freddy Fazbear. Além disso, o ator Josh Hutcherson foi visto caminhando pelo set.

Confira:

A sequência está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.

Emma Tammi retornará à direção.

 

Os 14 MAIORES FRACASSOS de Bilheterias de 2024!

Colagem de personagens icônicos do cinema para 2024
maioresfracassos2024

Nem sempre a qualidade de um filme caminha junto com sua performance financeira. O que temos muitas vezes são filmes elogiados pela crítica e também pelos fãs, mas que o grande público de forma geral simplesmente não se dá ao trabalho de assistir, garantindo assim seu fracasso de bilheteria. Por outro lado, tantas vezes temos filmes massacrados pelos especialistas, e também pelos fãs, mas que se tornam franquias bilionárias (porque possuem uma base de fãs fiéis, que não ligam muito para críticas), como por exemplo, ‘Crepúsculo’, ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘Transformers’ e ‘Piratas do Caribe’.

Ou seja, muitas vezes o que temos são filmes considerados bons que se tornam fracassos financeiros, e outros considerados ruins gerando verdadeiras fortunas. É dito que um filme precisa de duas e meia a três vezes o valor de seu orçamento (dependendo do que foi gasto no marketing de divulgação também) para ao menos ficar quite. Em 2024 não seria exceção, e tivemos alguns fracassos monumentais, que já entraram para a história como enormes bombas.

Conheça os 14 MAIORES FRACASSOS de Bilheterias de 2024!

Leia também: Conheça os 15 Maiores Fracassos de Bilheteria de 2023 (Até o Momento)

14) Amigos Imaginários

Ryan Reynolds protagonizou um dos maiores sucessos de 2024 com ‘Deadpool e Wolverine’, o mais novo membro do seleto clube do US$1 bilhão. Mas o ator também estrelou uma das maiores decepções de bilheteria do ano. Falamos do infantil ‘Amigos Imaginários’, confeccionado por John Krasinski (produção, direção e roteiro), o qual Reynolds também produziu. Com orçamento de US$110 milhões, o filme não conseguiu sequer fazer US$200 milhões nas bilheterias mundiais.

Leia também: FLOPOU! De ‘Lightyear’ a ‘Babilônia’ – Conheça os MAIORES Fracassos de Bilheteria de 2022…

13) O Dublê

Os maiores filmes do ano passado foram ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, que juntos fizeram uma dobradinha inesperada e bastante lucrativa. Assim, Ryan Gosling e Emily Blunt – presentes nos filmes respectivamente, se tornaram dois dos astros mais quentes de Hollywood naquela temporada. Naturalmente, unir os dois em um novo projeto seria uma receita de sucesso. E assim foi feito, na adaptação de uma série dos anos 80 com ‘O Dublê’. As críticas foram bastante favoráveis, no entanto, com orçamento de US$125 milhões, o longa do diretor David Leitch obteve uma bilheteria mundial de US$178 milhões apenas, sendo mais um que falhou em atingir a marca de US$200 milhões sequer.

Leia também: ’Matrix 4’, ‘O Esquadrão Suicida’ e os maiores FRACASSOS de bilheteria do cinema recente

12) Madame Teia

Madame Teia’ segue como um dos piores filmes do ano na opinião de grande parte dos fãs de cinema e dos críticos. Um filme que ninguém pediu, e que resultou em um filme que ninguém viu. Os poucos que viram não gostaram. Apesar desse baque sofrido na carreira da jovem estrela Dakota Johnson, ‘Madame Teia’ não foi o maior fracasso financeiro de 2024. Mas sem dúvida está no top 10. Com orçamento de US$80 milhões, o filme arrecadou US$100 milhões mundiais – ao menos serviu para criar o meme: “Ele estava na Amazônia com a minha mãe quando ela estava pesquisando sobre aranhas, logo antes de morrer”.

11) Furiosa: Uma Saga Mad Max

Muitos podem confundir e achar que algum dos filmes de Mad Max já foi considerado um blockbuster. A trilogia original é na verdade formada por pequenas obras australianas de baixo orçamento que se tornaram cult. Já ‘Estrada da Fúria’ (2015), esse fim foi o primeiro exemplar caro da franquia com orçamento de US$150 milhões, mas uma bilheteria de menos de US$400 milhões mundiais. Apesar de todo o sucesso, ‘Estrada da Fúria’ não foi um filme rentável. Ainda pior foi o resultado do derivado ‘Furiosa’ esse ano, entrando para os livros como a pior estreia do feriado Memorial Day desde 1995. Com orçamento de USS$168 milhões, o filme arrecadou US$172 milhões, falhando sequer a chegar perto de seu predecessor.

10) Clube dos Vândalos

Adiado do ano passado para esse, ‘Clube dos Vândalos’ é um resgate a um gênero esquecido do cinema, que faz referência a clássicos como ‘Sem Destino’ (1969), ‘O Selvagem’ (The Wild One, 1953), com Marlon Brando, e ‘O Selvagem da Motocicleta’ (1983), de Francis Ford Coppola. No filme, temos retratada a história real de um famoso clube de motociclistas dos EUA. Mas o que chama atenção mesmo é o elenco de peso, encabeçado por Austin Butler, Jodie Comer e Tom Hardy. Tinha tudo para ser o sucesso surpresa de 2023, mas o adiamento deixou o público descrente. Com orçamento de US$40 milhões, o filme fez apenas US$35 milhões mundiais, falhando inclusive em se pagar.

09) Guerra sem Regras

Chegamos agora ao top 5 dos maiores fracassos de 2024. Precisamos levar em conta que o ano ainda reserva quatro meses e meio, e nesse tempo poderão surgir outras bombas homéricas. Ocupando a quinta posição, temos a tentativa do diretor Guy Ritchie em criar seu próprio ‘Bastardos Inglórios’. O fracasso nos EUA, fez com que o longa fosse lançado direto no streaming aqui no Brasil, e depois de um tempo sem ter inclusive um título em português, o nome ‘Guerra sem Regras’ foi escolhido para ele. Esse é mais um veículo estrelado por Henry Cavill que fracassou em 2024 – o ator não tem tido a melhor sorte em Hollywood. Com orçamento “pequeno” para os padrões de filmes assim, de US$60 milhões, o longa sequer ficou quite, com apenas US$27 milhões arrecadados ao redor do mundo.

 

08) Como Vender a Lua

Existe uma grande teoria da conspiração, dessas que dizem que Elvis não morreu e que Walt Disney foi congelado, que acredita que o homem nunca pisou na lua, ou ao menos que sua primeira viagem ao satélite da Terra tenha sido encenado em um estúdio, a fim de vencer a corrida espacial com a Rússia. Essa é a proposta desta comédia, falsificar o primeiro passo do homem na lua, criando um romance em torno disso. Para tal, nada melhor de dois dos astros mais quentes da atualidade: Scarlett Johansson (que também produz) e Channing Tatum. Mas um romance passado nos anos 60 não era o que o público procurava como entretenimento para o verão americano, e com orçamento astronômico de US$100 milhões para este tipo de filme (muito do qual deve ter ido parar no bolso dos protagonistas), ‘Como Vender a Lua’ arrecadou míseros US$40 milhões mundiais.

07) Operação Natal

‘Operação Natal’, estrelado por Dwayne Johnson e Chris Evans, passou por vários problemas nos bastidores e o orçamento foi parar na casa dos US$ 250 milhões. A produção foi originalmente desenvolvida para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste. Porém, o filme não empolgou nos cinemas. Terminou sua tímida jornada nas bilheterias com US$ 182 milhões.

No Rotten Tomatoes, ‘Operação Natal’ obteve uma aprovação de 31% da crítica especializada. A produção dividiu opiniões: enquanto alguns críticos acharam o longa divertido, outros não hesitaram em criticar e expressaram descontentamento com o resultado da comédia natalina.

06) Horizon

Adentrando o top 3, temos um projeto de vaidade do astro Kevin Costner, que se tornou um dos maiores fracassos homéricos de nosso tempo. Com o título ‘Horizon: An American Saga – Chapter 1’, é dito que Costner financiou US$70 milhões para o orçamento do próprio bolso. A intenção era lançar o segundo capítulo (que já foi gravado) ainda esse ano, mas o fracasso financeiro do primeiro fez com que a Warner retirasse a continuação de seu calendário de estreias, deixando o destino do filme no escuro por enquanto. Pior é que Costner havia planejado mais dois filmes, que certamente não irão ocorrer. Costner não é estranho a fracassos monumentais, vide ‘Waterworld’ e ‘O Mensageiro’ (ambos dos anos 90). Uma das maiores reclamações é que o público não sabia do que esse faroeste se tratava. Com orçamento de US$100 milhões, o filme arrecadou apenas US$34 milhões por onde foi exibido.

05) Kraven, o Caçador

Aparentemente, o fracasso de ‘Kraven, O Caçador’, o novo derivado do Homem-Aranha, é maior do que o público imagina. Com uma péssima recepção, o longa tem números ruins nas bilheteiras mundiais, possuindo o pior desempenho da Sony desde 2014, de acordo com Tony Vinciquerra.

O CEO do estúdio falou com o Los Angeles Times sobre o desempenho ruim de ‘Kraven, O Caçador’, embora tenha defendido a qualidade do filme. “Tivemos, na grande maioria, resultados muito, muito bons. Infelizmente, (‘Kraven’) foi lançado na última semana, foi meu último filme, e teve o nosso pior lançamento nesses sete anos e meio. Não performou muito bem”. E eu ainda não entendo, porque o filme não é ruim”, disse Tony Vinciquerra.

O filme custou US$ 110 milhões e arrecadou apenas US$ 45 milhões, afundando de vez o universo do Homem-Aranha na Sony.

04) Borderlands

Mal estreou nos cinemas dos EUA e pelo mundo (como no Brasil), ‘Borderlands’ já se tornou um dos maiores fiascos de 2024. Adaptação de um famoso videogame querido pelos fãs, o longa passou por uma pós-produção infernal depois de pronto em 2021 – ficando engavetado por três anos. Aliás, isso foi uma das coisas que mais confundiu o público, já que grande parte acreditava que o filme já havia sido lançado. Com um elenco de peso de nomes como Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Jack Black, ‘Borderlands’ custou US$115 milhões, mas o estúdio não se preocupou muito em divulga-lo, gastando apenas US$30 milhões em marketing. O filme juntou um pouco mais de US$ 32 milhões pelo mundo, gerando um prejuízo milionário.

03) Argylle

É claro que não poderia ser outro. O ano é dele. Dificilmente algum longa de 2024 amargará um destino tão cruel quanto ‘Argylle’. Sim, 2024 reservou alguns desastres de trem do tamanho de ‘Madame Teia’ e o recente ‘Borderlands’, mas o ano abriu com o fiasco do filme do super espião fictício, e provavelmente fechará com ele. Com um elenco de peso, era vendido que esse filme de espionagem e comédia era um veículo para Henry Cavill, mas o resultado mostra que o astro não aparece tanto assim no filme. Quem encabeça mesmo é Bryce Dallas Howard e Sam Rockwell – ganhando um elenco de apoio do nível de Samuel L. Jackson, John Cena e até mesmo a cantora Dua Lipa. Esse é outro filme que vinha sendo jogado de um ano para outro, sem que o estúdio soubesse muito bem o que fazer com ele. Resultado, com um orçamento absurdo de US$200 milhões, o filme sequer chegou à metade desta marca, rendendo US$96 milhões mundiais.

02) Megalópolis

Francis Ford Coppola planejou esse filme por mais de 30 anos, mas ninguém topou produzi-lo. Ele vendeu sua vinícola e decidiu bancar o filme por conta própria, gastando US$ 140 milhões para fazer o filme. Com o filme finalizado, o diretor não conseguiu convencer os estúdios nem a distribuírem a obra pelo mundo. Em maio de 2024, ‘Megalópolis‘ participou da disputa pela Palma de Ouro, no Festival de Cannes, sem um distribuidor.

E, após dividir a opinião dos críticos – com apenas 43% de aprovação no RT –, o longa também não agradou os espectadores. O filme recebeu uma nota D do público no CinemaScore, e afundou nas bilheterias com apenas US$ 13 milhões arrecadados mundialmente. Pelo menos ele realizou seu sonho.

 

01) Coringa: Delírio a Dois

Um dos maiores fracassos da história do cinema moderno. A sequência tinha potencial de entrar para o clube do bilhão…

Coringa‘ arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, se tornando o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. Não tinha como errar para fazer uma sequência bem sucedida. Mas o cineasta Todd Phillips errou feio, errou rude. Criar uma sequência musical que se envergonha de ser de fato musical, e ainda tentar desmistificar a imagem do Coringa do protagonista deixou o público furioso. O resultado foi desastroso. A sequência implodiu nas bilheterias e arrecadou apenas US$ 206 milhões, com um orçamento estimado em US$ 200 milhões. Ou seja, gerou um prejuízo de mais de US$ 100 milhões pro estúdio.

CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA

chico bento

(CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA)

Elenco:

Isaac Amendoim
Pedro Dantas
Anna Julia Dias

 

Direção: Fernando Fraiha

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA‘ é spin-off do live-action ‘Turma da Mônica – Lições‘. Chico é um típico caipira brasileiro. Anda descalço, usa chapéu de palha. Ele adora pescar com o pai. Chico mora com os seus pais, Seu Bento e Dona Cotinha, em um sítio nas cercanias da fictícia Vila Abobrinha, no interior de São Paulo. Possui uma avó paterna, Vó Dita, contadora de “causos” e de histórias folclóricas, envolvendo lendas, tais como a da Mula-sem-cabeça, do Saci, do Lobisomem, do Curupira, dentre outras.

Crítica: 

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Curiosidades: 

» O personagem apareceu pela primeira vez no universo live-action durante uma cena pós-créditos de ‘Turma da Mônica – Lições‘;

» O Chico Bento será vivido por Isaac Amendoim, de 9 anos, que ganhou o coração da internet por compartilhar sua rotina na roça de Cana Verde (MG).

Crítica em Vídeo: 

Trailer:

Cartazes: 

chico bento

Fotos: 

Baby

Foto do Filme Brasileiro Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

Príncipe Harry e Meghan Markle oferecem APOIO para vítimas dos incêndios em Los Angeles

O príncipe Harry e sua esposa, Meghan Markle, tomaram a decisão de abrir sua mansão para abrigar amigos que perderam suas casas nos incêndios em Los Angeles.

Em 2020, após se afastarem da Família Real, Harry e Meghan passaram a morar em uma casa de US$ 14,65 milhões em Montecito, na Califórnia.

De acordo com a People, a mansão, que está a cerca de 145 quilômetros de Los Angeles, possui nove quartos e dezesseis banheiros.

Embora Montecito tenha sido classificada como uma “área de alto risco para incêndios”, por enquanto, a zona onde Harry e Meghan vivem ainda não foi atingida pelo fogo e não precisou ser evacuada.

Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.

Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.

Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.

“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.

James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.

Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.

“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.

Keleigh Sperry e Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.

“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”

De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.

Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.

Interestelar (Relançamento)

(Interstellar)

 

Elenco: 

Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, Topher Grace, Wes Bentley, Mackenzie Foy, John Lithgow, Ellen Burstyn, David Oyelowo.

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Ficção Científica

Duração: 169 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia:
6 de Novembro de 2014
Reestreia 9 e 15 de janeiro de 2025

Sinopse:

Interestelar‘ (Interstellar), nova ficção científica do diretor Christopher Nolan, narra as aventuras de um grupo de exploradores que faz uso de um buraco negro recém-descoberto para superar as limitações de uma viagem espacial humana e conquistar as grandes distâncias relacionadas a uma viagem interestelar.

» ‘Interestelar’ voltará aos cinemas! Filme é o 2º MELHOR trabalho do Christopher Nolan…

Crítica em vídeo:

 

Curiosidades:

» Matthew McConaughey (‘Magic Mike’), que no último ano se destacou nos ótimos ‘Killer Joe – Matador de Aluguel‘ e ‘Bernie‘, é o protagonista.

» Brad Grey, presidente e CEO da Paramount Pictures, disse: “Como cineasta e contador de histórias, Chris tem entretido continuamente o mundo com seus talentos extraordinários e incomparáveis. Estou muito satisfeito por recebê-lo na família Paramount Pictures. A parceria com Chris, Emma, ??Lynda e Warner Bros. para lançar esta ideia original em 2014 é a maneira perfeita de começar a temporada de filmes para o público ao redor do mundo.”.

» Dirigido e adaptado pelo indicado ao Oscar® Christopher Nolan (“A Origem”, “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Interstellar é baseado em roteiro original de Jonathan Nolan. O filme será produzido por Emma Thomas Christopher Nolan, da Syncopy Films e Obst, da Lynda Obst Productions. O filme vai retratar uma viagem heroica interestelar muito além de nosso conhecimento científico.

» Nolan, que herdou o projeto de Steven Spielberg, optou por rodar o filme com câmeras IMAX. Por volta de 2006, Spielberg encomendou ao irmão de Christopher NolanJonathan, uma nova versão do roteiro do físico Kip S. Thorne sobre uma viagem a outra dimensão através de um “buraco de verme”.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Casal observa céu estrelado ao lado de casa rural
interestelar 1
interestelar
2014. Crédito: Warner Bros/Divulgação. Filme, Interestelar com Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine. Direção de Christopher Nolan.

 

 

Babygirl

(Babygirl)

 

Elenco:

Nicole Kidman
Harris Dickinson
Antonio Banderas

 

Direção: Halina Reijn

Gênero: Suspense

Duração: 114 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABYGIRL, uma executiva poderosa coloca a carreira e família em risco quando começa um caso tórrido com seu estagiário muito mais jovem.

Crítica: 

Crítica | Nicole Kidman nos arrebata com uma performance MEMORÁVEL no thriller erótico ‘Babygirl’

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o longa conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Fotos: 

Casal sentado em poltronas de cinema

Casal se abraça em piscina à noite.

Homem treinando cachorro em quarto de hotel.

Crítica | Nicole Kidman nos arrebata com uma performance MEMORÁVEL no thriller erótico ‘Babygirl’

Em uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, Nicole Kidman permanece na ativa e envolve-se em projetos que imediatamente conquistam a crítica e o público. Apenas nos últimos anos, Kidman participou de produções como ‘Nine Perfect Strangers’, ‘Expatriados’, ‘Big Little Lies’ e ‘Being the Ricardos’ – todos lhe rendendo aclame por performances incríveis e memoráveis, além de reiterar sua incrível versatilidade artística tanto na televisão quanto no cinema. Agora, Kidman está de volta com o ambicioso thriller erótico Babygirl – que já lhe garantiu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza e que a torna uma das favoritas para levar sua segunda estatueta do Oscar para casa.

A trama acompanha Romy Mathis (Kidman), CEO de uma poderosa companhia de automação tecnológica que parece ter tudo o que sempre quis: uma carreira de sucesso, uma família bem constituída, um marido que a ama e uma posição de poder que, mesmo nos dias atuais, se mostra difícil de ser conquistada por profissionais femininas. Porém, ela esconde um segredo que dialoga com seus mais profundos desejos sexuais e com os fetiches que se força a esconder no fundo da mente para não perturbar a calmaria e a complacência que conquistou ao longo dos anos. E as coisas viram de cabeça para baixo quando Romy conhece um dos novos estagiários de sua companhia, o jovem e charmoso Samuel (Harris Dickinson), que desperta nela um lado que acreditava ter sob controle.

babygirl

O longa-metragem funciona como um suspense erótico de alto calibre que alcança sucesso não apenas pelo modo como é construído, mas pela química inegável e envolvente do elenco protagonista. A narrativa, centrada na exploração dos fetiches e da sexualidade feminina, é uma declamação de afronta a uma sociedade tradicionalista e retrógrada que, em pleno século XXI, se recusa a discorrer sobre os anseios e as pulsões femininas com naturalidade – sempre colocando-as subjugadas ao contínuo poder do homem nas estruturas hierárquicas. Entretanto, a diretora, roteirista e produtora Halina Reijn promove uma inversão de papéis em que, mesmo sem perceber, Romy tem controle sobre tudo – mesmo no momento em que se submete a um jogo de dominação com Samuel.

Reijn, recém-saída do divertido terror cômico ‘Morte Morte Morte’, mostra que não é uma cineasta confinada apenas a um gênero, conseguindo perpassar as mais diversas investidas fílmicas de modo glorioso e narcótico. Nota-se sua preocupação em construir sequências inebriantes, sejam no escopo dramático, no familiar ou no sexual – garantindo que o resultado seja uma expressão reflexiva do que exatamente a protagonista quer e precisa. Aliás, não me surpreenderia se parte do público se sentisse incomodada com a delineação das cenas de sexo, considerando a inexplicável e ridícula ascensão de um puritanismo artístico que condena esses segmentos, taxando-os como desnecessários.

Casal sentado em poltronas de cinema

A verdade é que, como os fetiches internalizados por Romy, nem todo momento íntimo tem um objetivo além do visual e imagético – e Reijn arrisca-se a quebrar tabus etaristas em virtude da diferença de idade entre Romy e Samuel. Mais do que isso, ela traz investidas que discorrem sobre a ética no trabalho e a moral matrimonial de modo a focar na individualidade de uma personagem que, caso fosse masculina, não seria martirizada por ir em busca do que quer. E, sim, é notável como o arco de Romy deixa de lado a universalização comunitária em prol de uma defesa egocentrada pela qual tenho certeza de que todos nós já passamos.

Kidman emerge em uma das melhores performances de sua carreira como Romy, deixando-se de levar pela dúbia personalidade que se apodera de sua mente: ela sabe que está no controle de todos os espectros de sua vida, mas não quer estar – ao menos no tocante às explorações sexuais em que mergulha. E é através de uma belíssima acepção da complexidade da psique humana que ela navega entre risos forçados, medo, paixão e libido de uma maneira apaixonante. Dickinson, cujo arco existe em apoio ao de Romy, também faz um trabalho memorável, garantindo que a protagonista seja imbuída com um prazer que nunca sentiu antes, nem mesmo com seu marido de longa data, Jacob (Antonio Banderas).

Casal se abraça em piscina à noite.

A beleza da obra não se resume apenas à explicitação das sensações e das emoções, e sim nos detalhes que se escondem à vista de todos, seja na escolha certeira da paleta de cores – que varia entre as vibrantes cores de rosa, vermelho e laranja, e restringe-se à melancolia de tons frios quando Romy começa a questionar sua própria índole -, seja nas breves menções dialógicas que fornecem camadas a personas que poderiam se render aos convencionalismos e às fórmulas do gênero.

Babygirl é construído com exímia cautela por todos os membros envolvido, à frente ou atrás das câmeras. Heijn tem plena consciência da história que está nos contando e garante que todas as mensagens que deseja passar – ainda que, de modo contraditório, elas não existam – sejam canalizadas para um corpo artístico emocionante, com destaque à fabulosa atuação de Kidman.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

A Semente do Fruto Sagrado

(The Seed of the Sacred Fig)

 

Elenco:

Mahsa Rostami
Setareh Maleki
Niousha Akhshi

 

Direção: Mohammad Rasoulof

Gênero: Drama

Duração: 166 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranoia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.

Crítica: 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Curiosidades: 

» O cineasta Rasoulof, que precisou fugir do Irã após ser perseguido, foi premiado como melhor diretor pela Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles. O filme também recebeu os prêmios Especial do Júri e Fipresci no Festival de Cannes, melhor Filme Internacional no National Board of Review e também está concorrendo ao Globo de Ouro (como melhor Filme de Língua Não-Inglesa), European Film Awards (como melhor Filme, melhor Diretor e melhor Roteiro), Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (como melhor Filme Estrangeiro) e Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (como melhor Filme Internacional);

» Apesar de ser uma produção do Irã, em parceria com a Alemanha e a França, o filme foi inscrito e selecionado pela Alemanha para concorrer ao Oscar 2025 na categoria de melhor filme estrangeiro, já que o país de origem, o Irã, não permitiria que sua história o representasse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Vencedor do prêmio especial do júri e da FIPRESCI no Festival de Cannes, A Semente do Fruto Sagrado (The Seed of the Sacred Fig), do diretor iraniano Mohammad Rasoulof, emerge como uma das grandes apostas ao Oscar de Melhor Filme Internacional, rivalizando com o brasileiro Ainda Estou Aqui. Indicado pela Alemanha ao prêmio e censurado pelo seu país de origem, a obra é uma potente e instigante narrativa sobre a luta pela liberdade contra sistemas ditatoriais. 

Ambientado durante a obrigatoriedade do véu — chamado hijab — para as mulheres no Irã e o recrudescimento da violência policial contra aquelas que ousassem desafiar as normas do regime islâmico, A Semente do Fruto Sagrado é um grito contra o patriarcado e as amarras de um sistema que silencia a liberdade feminina. Rasoulof, no entanto, nos oferece mais do que um manifesto político: ele constrói um drama familiar de suspense, repleto de nuances e dilemas morais, ancorado na figura de Iman (Missagh Zareh), um ambicioso advogado, pai de família, promovido a investigador do estado — ou seja, executor das rígidas ordens do regime.

Mohammad Rasoulof já havia explorado questões polêmicas no premiado Não Há Mal Algum (Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2020), cujo tema abordava o impacto da pena de morte no Irã. Dessa vez, o cineasta nos entrega uma narrativa que mescla sensibilidade e denúncia. O cinema iraniano tem nos brindado com histórias maravilhosas de suspense, angústia e dúvida dentro do ciclo familiar, desde as poéticas obras de Abbas Kiarostami (Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, 1987) até os mais recentes Um Herói (2021), de Asghar Farhadi, e Hit the Road (2021), de Panah Panahi, filho do prestigiado Jafar Panahi (Táxi Teerã, 2015).

Em A Semente do Fruto Sagrado, Iman, casado com a dedicada Najmeh (Soheila Golestani) e pai das jovens Sana (Setareh Maleki) e Rezvan (Mahsa Rostami), personifica a tensão entre o dever religioso e o amor familiar. Embora inicialmente seja apresentado como um homem zeloso e reticente quanto ao seu papel de executor, ele se revela alguém que, ao confrontar o crescente levante das filhas por liberdade, escolhe se alinhar às leis do regime. De forma imersiva, a narrativa apresenta cada personagem como simultaneamente vulnerável e imprevisível, mantendo o público à beira do assento.

O roteiro  intercala habilmente o micro e o macrocosmo. Dentro do núcleo familiar, a presença de Sadaf (Niousha Akhshi), amiga de Rezvan, gera desconforto por suas ideias liberais. Estudante universitária que vive sozinha em Teerã, Sadaf representa uma ameaça ao rígido controle de Iman. Uma das cenas mais marcantes da obra, protagonizada por ela, revela de forma pujante e dolorosa a brutalidade da repressão contra mulheres no Irã.

Por outro lado, o filme transcende as paredes da casa ao retratar a influência das redes sociais na formação de uma nova consciência feminista. Sana e Rezvan encontram nessas plataformas uma janela para a liberdade, mas também um catalisador de conflitos dentro de casa. O cineasta iraniano utiliza imagens reais das manifestações e da violenta repressão, compartilhadas nas mídias sociais, para contrastar com o discurso das mídias tradicionais controladas pelo estado. 

A Semente do Fruto Sagrado

O desaparecimento da arma de fogo de Iman — entregue a ele por conta de seu posto de risco, mas sem qualquer orientação sobre uso ou armazenamento —  é o ponto de ruptura familiar, transformando o filme em um suspense quase detetivesco, onde segredos e ressentimentos armazenados explodem como pólvora. Com 2h47 de duração, A Semente do Fruto Sagrado é exaustivo na melhor acepção do termo: uma jornada emocional densa e inquietante. A montagem cuidadosa e a fotografia de enquadramentos precisos imergem o espectador em um turbilhão de eventos, culminando em um desfecho acachapante. 

Apesar de pequenos tropeços, A Semente do Fruto Sagrado destaca-se pelo retrato poderoso de uma sociedade em ebulição e pela coragem de expor, mesmo sob censura, as feridas de um sistema opressor. Assim, Mohammad Rasoulof encapsula um conflito micro, em torno da dinâmica familiar, contra um caos avassaladoramente macro para o país e para todas as nações democráticas que enfrentam regimes fundamentalistas ou ditatoriais. A obra nos oferece um lembrete universal: a luta por liberdade é tanto íntima quanto global.

Com distribuição da Mares Filmes, A Semente do Fruto Sagrado estreia nos cinemas brasileiros a partir de 9 de janeiro de 2025.

Keller Fornes, ator de ‘The Walking Dead’, falece aos 33 anos

Keller Fornes, ator conhecido por sua participação emThe Walking Dead, faleceu aos 32 anos em Eastland, Texas, nos Estados Unidos.

Embora o falecimento tenha ocorrido no dia 19 de dezembro de 2024, a notícia só foi confirmada na última sexta-feira (10).

A causa da morte não foi revelada.

A produtora Great American Media confirmou a morte do ator, mencionando seu trabalho na série ‘County Rescue’.

“Estamos profundamente tristes com o falecimento de Keller Fornes. Ele era uma pessoa especial e talentoso como ator, escritor e diretor, além de cantor e músico. Sua energia e entusiasmo levantaram tudo com que ele trabalhou aqui na Great American Media e no elenco e equipe de ‘County Rescue’. Nossas orações estão com a família dele e com todos aqueles que ele tocou”, escreveu a produtora.

Em The Walking Dead, Fornes apareceu na décima primeira temporada, onde interpretava um soldado.

Na produção, ele contracenou com estrelas da série como Norman Reedus, Melissa McBride e Lauren Cohan.

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

chico bento

Centenas de milhares de brasileiros cresceram lendo os quadrinhos da Turma da Mônica e dos outros universos criados por Mauricio de Sousa. O primeiro filme da turminha estrou em 2019 e foi um enorme sucesso; agora, abrindo a temporada 2025 com alto nível, já está em exibição nos cinemas do Brasil o filme ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’.

Desde que nasceu, Chico Bento (Isaac Amendoim, a grande revelação dos cinemas dos últimos tempos!) tem uma ligação muito pessoal com a goiabeira do Nhô Lau (Luis Lobianco). Mesmo com o fazendeiro fazendo cara feia pro menino toda vez que ele entra em seu terreno para roubar goiabas junto com seu amigo Zé Lelé (Pedro Dantas), os dois o consideram um grande amigo. Porém, quando Dotô Agripino (Augusto Madeira, que participou de ‘Turma da Mônica: Lições’) e seu filho Genesinho (Enzo Henrique) comunicam que querem asfaltar as estradas da Vila Abobrinha e abrir novos caminhos – e, para isso, precisariam derrubar a goiabeira do Nhô Lau –, Chico Bento, Zé Lelé, Rosinha (Anna Julia Dias) e seus amigos se juntam para defender a árvore, afinal, Chico Bento não consegue imaginar sua vida sem goiabas.

A sequência de abertura é a grande aposta do filme, e ele mostra a que veio. Em duas cenas o menino Isaac Amendoim conquista o público com seu jeitinho muito sincero e muito inteligente de ser. Há naturalidade e lógica em absolutamente tudo que ele faz e fala, e a graciosidade com que narra o filme simplesmente faz derreter o coração do espectador. Em quinze minutos temos todo o histórico do protagonista apresentado de maneira carinhosa e hilária, e toda a sequência do Chico Bento, do Zé Lelé e do Nhô Lau é tão adorável quanto engraçada.

Também logo de início nossos olhos mergulham numa Vila Abobrinha envolta numa atmosfera lúdica, embora real. Carregado em cores quentes, a fotografia de Gustavo Hadba uma vez mais (só esse ano ele fotografou ‘Grande Sertão’ e ‘O Auto da Compadecida 2’, duas belezuras de filmes!) é um deleite para o espectador, imprimindo riso ao enquadrar uma semente, uma goiaba ou um rosto de jumento. Através de uma iluminação constante, o filme ganha atemporalidade através da fotografia, e é palpável como o menino Isaac conquistou a câmera, porque ambos andam em sincronia o tempo todo.

O elenco, afiado e em sintonia, conseguiu absorver a atmosfera do que seria o viver na roça criado por Mauricio. Claro que como em todas as histórias da turminha, os adultos ficam em segundo plano, mas Lobianco dá um show sendo driblado pelos meninos, e Débora Falabella como Professora Marocas é uma graça. Temos ainda Taís Araújo num papel muito especial e muito emocionante, e é palpável o quanto a atriz sentiu o que sua personagem sentiu. Suas cenas comovem e enternecem.

Se tudo isso funciona é graças a um roteiro maravióso, de Elena Altherman, Fernando Fraiha e Raul Chequer (do ‘Choque de Cultura’), que conseguiu transpor para a telona toda a ambientação das travessuras da meninada, da sabedoria infantil, em consonância com a urgência da realidade, bebendo na fonte das pautas ambientais e indígenas para conversar com a molecada sobre a importância do meio-ambiente. Não tinha como ser diferente esse filme. A forma como eles constroem o arco narrativo para que essa mensagem seja passada é tão linda, tão bem-feita, que dá um orgulho danado.

No comando de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’, o ótimo diretor Fernando Fraiha (que já tinha deslumbrado a gente com ‘Bem-vinda, Violeta’) mostra todo o seu domínio de set e entrega ao público um filme leve, emocionante, divertidíssimo e único. Para os curiosos de plantão, sim, temos duas participações muitíssimos especiais no filme: a de um personagem de outro universo e também do próprio criador, Mauricio de Sousa, numa cena de ternura. Entretanto, não temos pós-créditos.

Isaac Amendoim nasceu para ser Chico Bento, e ainda bem que Fernando Fraiha o encontrou e o trouxe para a gente. ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ é o filme das férias de verão e já é sem dúvidas um dos melhores filmes de 2025. Para ver e rever nos cinemas com amigos, com a família e até mesmo com o Nhô Lau. Imperdível!