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Crítica | Sua Culpa – Sequência do Sucesso Sensual Teen Não Repete Essência do Anterior

Casal jovem olhando sério ao pôr do sol
sua culpa poster

Os elementos que tornam uma determinada obra um grande sucesso – local ou mundial – são tão variáveis quanto o são as correntes marítimas. E, desde o boom da saga ‘Crepúsculo’, na primeira década do milênio, as histórias com formato similares (menina adolescente meio sozinha no mundo, que conhece um rapaz com pinta de bad boy e um outro mais bonzinho e se sente dividida entre os dois e entre o submundo tentador do mal e a mesmice da normalidade) se proliferaram mundo afora, em diversos formatos. Mesmo ‘Crepúsculo’ não sendo a inovação do gênero, é a grande referência dessa geração, cuja fórmula inspirou, direta ou indiretamente, obras como a franquia ‘Culpados’ – que se tornou filme na Prime Video e cuja segunda parte, ‘Sua Culpa’, chegou na plataforma no finzinho de 2024.

Mulher elegante ao lado de carro em marina

Noah (Nicole Wallace) e Nick (Gabriel Guevara) seguem perdidamente apaixonados. Mas, o tempo escolar de Noah está terminando e a jovem ao fim das férias entrará numa faculdade, longe de onde moram. Isso desperta crise de ciúmes em Nick, que aluga um apartamento perto do dormitório de Noah para que os dois possam morar juntos. Ao mesmo tempo, Lion (Víctor Varona) e Jenna (Eva Ruiz) passam por uma crise porque Lion começa a ter a dimensão da distância entre os mundos deles por Jenna ser uma menina super rica. Numa tentativa de afastar os dois, Rafaella (Marta Hazas) dá um jeito de Sofia (Gabriela Andrada) trabalhar com Nick no escritório de advocacia, para fazer ciúmes em Noah. Só que uma antiga namorada do passado do jovem reaparece no cenário, assim como a mãe biológica dele, e tantos sentimentos do passado entram em conflito no momento em que Nick e Noah pensam em planejar um futuro juntos.

Dessa vez, o roteiro de Sofía Cuenca e Domingo González extrapola o convencional das histórias de clichês, adaptando a obra da argentina Mercedes Ron para um apanhado de cenas subsequentes que, muitas vezes, parecem deslocadas na linha temporal do enredo. Se por um lado o livro de sucesso é carregado em clichês (como por exemplo a constante chegada no momento exato de um personagem pegar um flagrante), o roteiro intensifica a coisa toda, tornando o clichê em vez de agradável, previsível e deslocado, além de dispensar situações cruciais na trama (como o fato de Nick arrombar a porta de Noah e a jovem sequer mencionar isso nas vezes em que o encontra depois disso).

Duas mulheres conversam surpresas em ambiente escolar

Responsável pela direção do capítulo anterior, ‘Minha Culpa’, Domingo González picotou este ‘Sua Culpa’ de modo a transformar os personagens cativantes em um grupo de gente mimada que não consegue dar um passo sem envolver o grupo todo numa bagunça completamente evitável. Com apenas uma cena de corrida de rua, nota-se o investimento financeiro majoritariamente direcionado à esta sequência – que é até interessante, mas por ser única e curta (dentro do todo), acaba rápido demais para os fãs que passaram a curtir esta franquia por causa das altas velocidades.

Cansativo, repetitivo e com um drama bem raso, ‘Sua Culpa’ não repete a essência de seu capítulo predecessor, mas faz a gente ansiar pela parte final para, por fim, vermos o casal protagonista juntos.

Casal se beijando na praia ao lado de uma rocha

Crítica | Aquele Natal – Aposta Natalina para a Família da Netflix Se Perde em Seu Propósito

aquele natal

Já está começando a virar uma tradição da plataforma da Netflix em, todo ano, nos últimos meses, lançar para os seus assinantes produções natalinas para serem vistas e revistas por todos ao longo das férias de fim de ano. No ano passado, por exemplo, a proposta foi de um lançamento original por semana até a grande data, culminando com sua aposta em animação para ser assistido em família ao redor da televisão na noite do dia 24, ‘Aquele Natal’ (‘That Christmas‘), e que estreou na plataforma no último dia 19 de dezembro, um dia antes do recesso de fim de ano.

Crianças animadas surpresas no inverno.

Danny Williams (na voz original de Jack Wisniewski e dublado por Luiz Henrique Amorim) é um menino solitário que se mudara há pouco tempo para uma cidadezinha junto com sua mãe, que está sempre ocupada fazendo vários turnos como enfermeira. Danny tem um crush secreto por Sam (Zazie Hayhurst/Nina Medeiros), sua colega na escola, mas a menina vive em estado de nervos por causa da sua irmã gêmea, Charlie (Sienna Sayer/Valenthina Rodarte), que está sempre aprontando mil travessuras e Sam tem medo de que, com tanta tramoia, o Papai Noel acabe esquecendo delas na noite de Natal. Quando os pais de outros coleguinhas da escola acabam ficando presos numa nevasca e Evie (Bronthe Smith/Kimie Takeda) desaparece na cidade, as crianças irão se unir para reencontrar a todos e reestabelecer o espírito natalino.

Embora muito simpático e esteticamente fofinho, o roteiro de Richard Curtis, Peter Souter e Andrew Dawson acaba levando ‘Aquele Natal’ por muitos caminhos, de modo que, ao final, chegamos a ficar confusos sobre do que se trata efetivamente o filme. O filme começa com o protagonismo no menino Danny, mas após alguns minutos o eixo gira (e fica um bom tempo) em Sam e seus sentimentos dicotômicos com relação às travessuras da irmã. Em seguida, ficamos um tempão no universo das crianças que ficam sozinhas enquanto os pais estão presos na nevasca, e daí o foco vai para a diretora da escola com seu passado desconhecido, em paralelo ao drama de Danny com sua mãe, para, no fim, todos os personagens se juntarem em um mesmo objetivo. Com tanta história acontecendo uma do lado da outra, parece que o tempo todo somos interrompidos para dar um pouquinho de atenção a outro núcleo e, no fim, a história é sobre todo mundo, sobre aquele povoado, e o Natal é só pano de fundo para o enredo.

Crianças animadas comendo pizza em festa repleta de doces.

Apesar de confuso, ‘Aquele Natal’ é fofinho, os personagens foram bem dublados e ganham carisma na hora de interagir uns com os outros. A cidadezinha em que se passa a história tem aquele quê de magia natalina encantadora e, no geral, o filme do diretor Simon Otto traz mensagens bonitas para serem refletidas pelos espectadores mirins.

Simpático, ‘Aquele Natal’ chegou como uma opção segura de programão natalino para ser visto em família – na noite de Natal ou em qualquer outro momento de reunião familiar ao longo do ano.

Personagens animados em paisagem nevada ao entardecer

‘O Brutalista’: Filme VENCEDOR do Globo de Ouro estrelado por Adrien Brody ganha novo trailer

A Universal Pictures acaba de divulgar o trailer oficial de ‘O Brutalista‘, filme já premiado no Festival de Veneza, em 2024, com o prêmio Leão de Prata, e vencedor do Globo de Ouro em três categorias: Melhor Direção (Brady Corbet), Melhor Ator (Adrien Brody) e Melhor Filme (Drama) – após acumular sete indicações à premiação.

O trailer traz vislumbres sobre a vida do arquiteto visionário László Toth (Adrien Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Já exibido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, ‘O Brutalista‘ deve chegar aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.

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A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
brutalista 2

UAU! Assista a uma cena ÉPICA da luta do Capitão América com Hulk Vermelho em ‘Admirável Mundo Novo’

Homem musculoso rugindo sob céu azul
hulk

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ será o grande filme da Marvel Studios em 2025 e tem gerado muitas expectativas no público.

O longa, que será o primeiro de Sam Wilson como Capitão América após substituir Steve Rogers, apresentará um conflito entre o herói e o Hulk Vermelho, personagem interpretado por Harrison Ford.

Hoje, foi divulgado um trecho da luta e o resultado é surpreendente.

Assista:

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Nosferatu’ tem estreia MORNA nas bilheterias brasileiras…

nosferatu

Sucesso nos EUA e no mercado internacional, o remake de ‘Nosferatu‘ teve uma estreia morna nas bilheterias brasileiras.

Principal lançamento do último final de semana, o filme do vampirão foi ofuscado por ‘O Auto da Compadecida 2‘ – que ficou em primeiro lugar nas bilheterias com R$ 14,5 milhões.

Nosferatu‘ estreou em quarto lugar, atrás também de ‘Sonic 3‘ e ‘Mufasa‘. O filme arrecadou R$ 6 milhões de quinta a domingo.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1O Auto da Compadecida 214.579.000
2Sonic 3 – O filme13.495.000
3Mufasa – O rei leão12.741.000
4Nosferatu6.013.000
5Moana 24.559.000
6Ainda estou aqui1.284.000
7Wicked196.000
8Gladiador II129.000
9Queer60.000
10Kraven – O caçador47.000

 

Apesar de arrecadar pouco no Brasil, o filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 69.4 milhões – o que representa a maior bilheteria doméstica da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), facilmente superando ‘O Homem do Norte‘ (US$34.2M).

Internacionalmente, foram US$ 30.9 milhões através de 61 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$6.6M), México (US$3.5M), Itália (US$2.2M), Austrália (US$2M) e Alemanha (US$1.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

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O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘A Hora do Pesadelo’: Patricia Arquette revela condição para RETORNAR à franquia

Mulher loira jovem sorrindo, fundo azulado
a hora do pesadelo (1)

Patricia Arquette, que interpretou Kristen Parker em ‘A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos’ (1987), comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em uma possível continuação da franquia.

No filme, sua personagem é uma ginasta com a habilidade de puxar as pessoas para fora dos sonhos, enfrentando o temido Freddy Krueger.

Em uma entrevista ao ComicBook, Arquette foi questionada se consideraria retornar ao universo do aterrorizante Freddy Krueger.

“Você sabe, eu nunca imaginei que nos meus sonhos eu seria uma ginasta, então não sei”, brincou Arquette. “Posso mudar meu superpoder? Talvez eu voltasse se pudesse. Eu poderia ser invisível, anti-gravitacional, poderia fazer um monte de coisas. Por que eu tenho que ser ginasta? Eu gosto de ginástica, não me entenda mal, mas eu adoraria algo um pouco mais letal para enfrentar ele”.

Infelizmente, parece que o temido Freddy Krueger não retornará às telonas tão cedo. Após a recepção negativa do remake de 2010, a franquia segue em sono profundo.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

Vanessa Morgan retorna no divertido trailer da 2ª temporada de ‘Wild Cards’; Confira!

Homem e mulher posando juntos em fundo laranja

A CW divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Wild Cards‘, série estrelada por Vanessa Morgan (‘Riverdale’) e Giacomo Gianniotti (‘Grey’s Anatomy’).

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de fevereiro.

A série foi criada por Michael Konyves.

Cole Ellis, um policial aquático rebaixado, prende Max Mitchell, uma vigarista transitória. Enquanto está sob custódia e detida na delegacia, ela o ajuda a resolver outro crime. Ao par é oferecida uma oportunidade de redenção – Ellis uma chance de recuperar seu distintivo de detetive e Max uma chance de ficar fora da prisão – eles só precisam formar pares e trabalhar juntos.

Jason PriestleyTerry ChenKarin Konoval também estrelam.

Demi Moore pede o telefone de Fernanda Torres e PARABENIZA a atriz brasileira; Assista ao momento!

Mulheres abraçadas no evento Golden Globes
fernandatorresdemimoore

Demi Moore conquistou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical por seu aclamado trabalho em ‘A Substância‘, e ainda teve tempo de tietar a nossa Fernanda Torres.

As duas atrizes premiadas se encontraram nos bastidores, e Demi pediu o telefone de Fernanda.

Assista ao momento:

A atriz fez um discurso poderoso, afirmando que nunca foi devidamente valorizada em seus 45 anos de carreira e chegou a pensar em parar de atuar.

“Faz 45 anos que eu faço isso e é a primeira vez que ganho algo como atriz. Me lembro de quando falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu achei que eu nunca ia ter a chance de ganhar um prêmio assim, e eu nunca ia ser reconhecida.”, disse.

“Eu pensei que eu poderia fazer filmes que fossem bem-sucedidos e que rendessem muito dinheiro, mas que eu não poderia ser reconhecida, e eu acreditava nisso. Isso me corroeu ao longo do tempo a ponto de eu pensar alguns anos atrás que talvez fosse isso, talvez eu estivesse completa, talvez eu já tivesse feito o que deveria fazer”, ela continua.

“Eu estava em um momento ruim, e então eu recebi esse roteiro mágico, ousado, corajoso, fora da caixinha, absolutamente maluco, que chegou na minha mesa, chamado A Substância, e o universo me disse: ‘Você ainda não está acabada’. Sou muito grata a Coralie [Fargeat] por confiar em mim. Uma coisa que eu acho que esse filme está transmitindo é naqueles momentos em que não achamos que somos inteligentes o suficiente, ou bonitas o suficiente, ou magras o suficiente, ou bem-sucedidas o suficiente, ou basicamente não o suficiente”, ela concluiu.

Vale lembrar que suas filhas divulgaram um vídeo comemorando o momento em que a mãe é anunciada como vencedora:

Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Wicked’: Ariana Grande e Cynthia Erivo LAMENTAM cenas deletadas

Princesa e bruxa em cena mágica com castelo ao fundo

A atriz Ariana Grande, que interpreta Glinda emWicked, falou recentemente sobre o musical de sucesso, revelando que uma das suas cenas preferidas do filme foi cortada da edição final.

De acordo com o ComicBook, Grande e sua colega Cynthia Erivo, que interpreta Elphaba, compartilharam quais cenas ficaram de fora da versão final do longa e que mais sentem falta.

“Eu amo todas. Cada uma tem um lugar aconchegante no meu coração. Eu adoro a cena da estação de trem com Boq e Elphaba (Erivo). Essa é uma das minhas falas favoritas”, disse Grande.

A cena deletada, intitulada “Boq & Elphaba Talk”, ocorre logo após o Governador Thropp (Andy Nyman) pedir a Boq para cuidar de sua “preciosa” filha, Nessarose (Marissa Bode), irmã de Elphaba. Antes de partir de trem para a Cidade Esmeralda para encontrar o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), Elphaba conversa com Boq, que está desanimado.

“Eu ainda tenho esperança”, diz Boq a Elphaba, falando sobre seu amor não correspondido por Galinda. Quando Elphaba responde suavemente “Você não deveria”, ele rebate: “Por quê? Olha o que a esperança fez por você. Seus sonhos estão se tornando realidade. Por que os meus não podem se realizar?”.

“Por que você não pode simplesmente contar à minha irmã a verdade?”, pergunta Elphaba. Boq, querendo poupar Nessarose, responde: “Eu não quero magoar a Nessa”. E Elphaba, com pesar, responde: “Você vai acabar machucando ela de qualquer forma”.

“Eu não posso simplesmente mudar meus sentimentos”, diz Boq. “Você mudaria os seus por Fiyero?” Elphaba nega ter sentimentos pelo príncipe do País Winkie, admirado por Galinda, e Boq, então, responde: “Oh, me desculpe, entendi errado. Achei que estávamos sendo honestos”.

“A primeira vez que li o roteiro, essa fala de Boq, ‘Desculpe, eu entendi errado. Achei que estávamos sendo honestos’, eu e minha treinadora de atuação, Nancy Banks, colocamos tantos corações ao redor, porque achamos que essa era a melhor fala do filme”, contou Grande. “Eu acho que essa cena tem um trabalho maravilhoso, então sinto falta dela”.

Erivo também se emocionou com a cena que não entrou na versão final. “Eu amo tanto essa cena, fiquei arrasada quando ela não estava lá [na versão teatral]”, disse a atriz. “E a cena na floresta [com Fiyero], logo antes de eu ir libertar o leão… Eu fiquei tipo, ‘Por que?’. Essa eu senti falta”.

A cena deletada de 90 segundos, “Elphaba & Fiyero na Floresta”, ocorre depois que a raiva de Elphaba, causada pela visão do leão filhote preso, faz com que as papoulas liberem pólen, colocando todos da classe – exceto Elphaba e Fiyero – para dormir. Elphaba impressiona o príncipe ao acalmar suavemente o leãozinho, e, ao libertá-lo, diz ao animal: “Você não precisa ter medo de mim”.

Erivo também lamentou a ausência da cena “Despedida na Plataforma de Trem”, em que Galinda e Madame Morrible tranquilizam Elphaba após um comentário desdenhoso de Thropp.

“Eu amei aquele momento porque parecia que as pessoas estavam segurando Elphaba, dando apoio a ela”, explicou Erivo. “Essas são as três cenas que eu odiei que tenham saído, mas agora elas estão aí [no lançamento em home video], então vocês podem vê-las”.

O diretor Jon M. Chu também comentou que cortar as cenas deletadas foi difícil, mas a mais difícil de todas foi “A Promessa de Elphaba”, na qual ela diz à nova amiga Galinda: “Eu não vou te deixar para trás novamente”.

“A promessa foi difícil porque Ari e Cynthia estão fazendo um trabalho tão bom”, explicou Chu. “Ela tira um pouco da tensão da cena seguinte, quando Elphaba recebe o convite para a Cidade Esmeralda. Se você sabe que há uma promessa e Elphaba é uma mulher de palavra, então você sabe que ela vai convidar [Glinda]. Mas se você não sabe onde elas estão e não sabe que Glinda tem a sensação de que Fiyero e ela têm algo, isso a torna mais inteligente e um pouco mais surpreendente. Então foi muito difícil. E nesse ponto, o nosso filme já tem duas horas — precisamos chegar logo na Cidade Esmeralda e encontrar o Mágico”.

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‘Os Outros 2’: Nicole Kidman revela que TOPARIA fazer sequência

Mulher loira expressando surpresa, fundo branco.
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Nicole Kidman, estrela de Babygirl, falou recentemente sobre o futuro de sua carreira e revelou qual personagem ela gostaria de interpretar novamente.

Em entrevista ao The Guardian, a atriz e produtora afirmou que gostaria de revisitar sua personagem Grace, do aclamado filme Os Outros (2001), de Alejandro Amenábar.

“Na verdade, o personagem que eu adoraria voltar a interpretar é o de Os Outros, a Grace. Porque sinto que Os Outros acaba sendo subestimado, e eu amava aquela personagem”, revelou Kidman.

Vale lembrar que a atriz já confessou ser uma grande fã de filmes de terror. “Eu ainda não fiz um terror clássico. Terror hardcore. Estou colocando isso no ar, porque eu assisto terror hardcore. Sou fã do Ti West!”, disse Kidman à L’Officiel.

A conversa sobre terror também levou a atriz a revelar que, quando James Wan a convidou para estrelar Aquaman, ela inicialmente pensou que seria para um filme de terror e que “realmente queria trabalhar com ele no gênero de terror”.

Os Outros’ está disponível no Prime Video.

Menina com véu observada por mulher adulta preocupada
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Taís Araújo foi CONFIRMADA como [Spoiler] em ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’; Veja fotos!

chico bento e a goiabeira maraviosa

Após viver Nossa Senhora em ‘O Auto da Compadecida 2‘, Taís Araújo foi anunciada como a Dona Goiabeira em ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘.

Em participação especial no filme, a atriz dá vida a essa árvore que tem uma forte ligação com Chico Bento e com a história do longa, e compartilha sua sabedoria com o protagonista vivido por Isaac Amendoim.

A personagem, que desde sua primeira aparição no trailer teve sua identidade mantida em segredo, foi revelada durante sessão exclusiva do filme na CCXP, no domingo, 8 de dezembro.

Confira fotos:

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Confira o cartaz e o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado oficialmente nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”

‘O Auto da Compadecida 2’ chega a 2 MILHÕES de espectadores e deixa ‘Sonic 3’ para trás…

cartaz o auto da compadecida 2

O Auto da Compadecida 2‘, estrelado por Matheus Nachtergaele e Selton Mello, já foi assistido por mais de 2 milhões de espectadores nos cinemas em menos de duas semanas.

A renda acumulada é de R$ 44 milhões (Fonte: Filme B Box Office Brasil).

O filme ocupou o topo das bilheterias e de público pelo segundo final de semana consecutivo, deixando ‘Sonic 3‘ para trás.

Em seu segundo final de semana, o filme arrecadou mais R$ 14,5 bilhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1O Auto da Compadecida 214.579.000
2Sonic 3 – O filme13.495.000
3Mufasa – O rei leão12.741.000
4Nosferatu6.013.000
5Moana 24.559.000
6Ainda estou aqui1.284.000
7Wicked196.000
8Gladiador II129.000
9Queer60.000
10Kraven – O caçador47.000

 

‘O Auto da Compadecida 3’ vai acontecer?

O longa sobre as novas aventuras de João Grilo e Chicó chegou aos cinemas no dia 25 de dezembro, com sessões de pré-estreia lotadas em todo o Brasil, e foi lançado oficialmente no dia 26 de dezembro, em 1.152 salas de cinema.

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista GRATUITAMENTE ao primeiro episódio da 17ª temporada!

rpdr season 17

A WOWPresents divulgou, gratuitamente, o primeiro episódio completo da 17ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O novo ciclo foi lançado no último dia 03 de janeiro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo contará com as participantes: Suzie Toot, Sam Star, Onya Nurve, Lydia B Kollins, Lucky Starzzz, Lexi Love, Crystal Envy, Arrietty, Lana Ja’Rae, Kori King, Joella, Jewels Sparkles, Hormona Lisa e Acacia Forgot.

Hugh Grant fala sobre transição das comédias românticas para o terror

O ator Hugh Grant, famoso por suas participações em comédias românticas como Um Lugar Chamado Notting Hill, recentemente falou sobre sua transição do gênero cômico para o terror.

Em entrevista à Variety, Grant explicou que não foi uma escolha consciente parar de fazer comédias românticas.

“Não. Quer dizer, provavelmente eu teria tomado essa decisão de qualquer forma, se continuassem me oferecendo essas produções. Mas simplesmente acabou. Eu estava envelhecendo, vamos encarar. E então fiz um filme que foi um total fracasso, e foi incrível. Sabe, você vai de herói a absolutamente zero em um segundo, mas tem sido bastante divertido reconstruir tudo aos poucos, em uma nova direção”, revelou o ator.

Ele também falou sobre os desafios de atuar em comédias românticas e o quanto passou a valorizar as boas que fez.

“Elas são difíceis. E, com o tempo, eu realmente aprecio as boas que fiz. As de Richard Curtis, por exemplo, são realmente sobre dor. Foi algo que minha esposa percebeu. Ela é sueca; eles são bons com dor. Ela estava assistindo Simplesmente Amor e disse: ‘Todo mundo está com dor, e o humor é apenas uma forma de lidar com essa dor.’ Isso é o que faz com que esses filmes se mantenham relevantes e não desapareçam como algo superficial. As comédias românticas que fiz com Marc Lawrence também são ótimas porque ele realmente ama as pessoas, e há uma calorosidade que eu acho encantadora. Porque eu já vi aquelas comédias românticas feitas um pouco por comitê, e elas não funcionam tão bem”, explicou.

Grant ainda falou sobre as dificuldades de atuar no gênero cômico:

“É um processo miserável. Você provavelmente já esteve em sets de filmagem de comédia e não há risadas. Você está fazendo isso no vácuo e, se tiver muita sorte, pode ouvir um risinho abafado de alguém sentado perto do monitor. Isso é ouro para você”, disse.

Ele também compartilhou uma experiência recente:

“Tive essa discussão com Michael Morris, que dirigiu o novo filme da Bridget Jones. Eu estava fazendo ADR para ele ontem, e as cenas que vi são maravilhosas. Porque ele seguiu o caminho que Mike Newell seguiu com Quatro Casamentos e um Funeral e fez com que todos os personagens ficassem absolutamente reais. E se as piadas são boas o suficiente – o que são – elas cuidam de si mesmas”, concluiu.

Bill Skarsgård não queria retornar como Pennywise em ‘Bem-Vindo a Derry’; Entenda o motivo!

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) revelou ter hesitado em reprisar o seu papel como Pennywise na série ‘Bem-Vindo a Derry‘, pré-sequência de ‘It: A Coisa‘.

O ator, que também interpreta o vampiro titular no remake de ‘Nosferatu‘, estava com receio de ficar conhecido apenas por papéis de monstros e expressou seu desejo em fazer coisas diferentes.

“Eu senti que nunca mais [interpretaria o Pennywise]. Enquanto estava filmando ‘Nosferatu’, interpretando o Orlok, senti que esse era o último prego em meu caixão de personagens monstruosos. Achei que estava fazendo muitos papéis parecidos e queria fazer coisas diferentes.”

A visão do artista mudou após conversar com os produtores Andy e Barbara Muschietti sobre a pré-sequência: “O papel do Pennywise definiu muito a minha carreira. E eu amo [Andy e Barbara]. Eles são amigos muito próximos, eu os considero família. Sou o padrinho do filho deles. Eu os amo muito. Então, após conversar com eles, eu fiquei tipo: ‘Tudo bem, vamos fazer o Pennywise de volta’.”

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Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

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Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 3ª temporada de ‘Heartstopper’

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A 3ª temporada de Heartstopperjá está disponível no catálogo de Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação do mais recente ciclo.

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Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe LockeKit ConnorWilliam Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

Roger Pratt, diretor de fotografia em ‘Batman’ e ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, morre aos 77 anos

Cineasta sorrindo operando câmera de filme ao ar livre
roger pratt

Roger Pratt, cineasta britânico renomado por seu trabalho como diretor de fotografia em Batman (1989), de Tim Burton, e Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005), faleceu aos 77 anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, a morte de Pratt foi confirmada em uma declaração feita no dia 3 de janeiro pela British Society of Cinematographers (BSC), que não especificou a data ou o local do falecimento, mas informou que o cineasta faleceu em dezembro de 2024.

Nascido em 1947 e natural da região central do Reino Unido, Pratt estudou na prestigiada London Film School. Ao longo de sua carreira, passou a colaborar com o cineasta Terry Gilliam após se conhecerem no set de Monty Python e o Cálice Sagrado (1975), onde Pratt trabalhava como assistente de câmera.

Gilliam relembrou o encontro de forma carinhosa: “Estávamos filmando a sequência da Ponte da Morte e precisávamos de uma tomada dramática olhando para a ponte com as montanhas ao fundo. Coloquei a câmera na beira do penhasco, mas a lente não era larga o suficiente. Estávamos muito distantes da estrada, e a luz estava se apagando. Foi terrível”.

Ele continuou: “Esse cara disse: ‘Dê-me um momento’. E, em poucos minutos, enquanto ainda estávamos discutindo, ele desceu correndo a montanha, atravessou o rio, subiu do outro lado, entrou na caminhonete de câmeras, pegou a lente certa e voltou com ela. Colocamos a lente na câmera e conseguimos a tomada. Esse foi o momento em que me apaixonei por Roger”.

‘Popeye’ quer vingança em versão TERROR do clássico infantil; Confira o trailer!

Homem com machado ensanguentado e relâmpagos ao fundo

A Vingança de Popeye‘ (Popeye’s Revenge), versão terror do clássico personagem infantil, ganhou um novo trailer.

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Dirigido por William Stead, o longa não fará parte do universo iniciado por ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Na trama, a lenda do marinheiro Popeye assombra um grupo de conselheiros que tem a intenção de abrir um novo acampamento de verão.

Steven Murphy interpretará o personagem titular.

Sem data de estreia, o longa está programado para janeiro de 2025.

Popeye segurando âncora em tempestade, cartaz 'Revenge'

‘O Macaco’: Adaptação de Stephen King será para MAIORES por “violência sangrenta”

Macaco assustador em jaqueta vermelha.

O terror ‘O Macaco‘, baseado no conto homônimo de Stephen King, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade – ou menores acompanhados de um responsável.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, linguagem e referências sexuais”.

Vale destacar que o novo trailer está programado para a quarta-feira (8), e promete trazer cenas extremas: “bola de boliche esmagando o rosto de uma criança”, “entranhas sangrentas”, “cabeça de uma pessoa pegando fogo”, “sangue vazando dos olhos e boca de uma mulher”, entre outras.

No Brasil, o terror está programado para o dia 20 de fevereiro.

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Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Matrix 5’: Will Smith posta mensagem enigmática indicando que estrelara a sequência

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O astro Will Smith (‘Bad Boys 4’) pode estar prestes a se juntar ao elenco de Matrix 5’, sequência da icônica franquia de sucesso. Em suas redes sociais, o ator deixou uma mensagem enigmática que gerou especulações entre os fãs.

Smith compartilhou um vídeo no qual aparece um texto fazendo referência à famosa franquia. As duas últimas frases são particularmente intrigantes:

“Em 1997, as irmãs Wachowski ofereceram a Will Smith o papel de Neo em Matrix. Smith recusou a proposta e escolheu As Loucas Aventuras de James West, acreditando que o filme era uma escolha melhor para ele na época. Mas a pergunta permanece: como Matrix teria sido com Will Smith como Neo? Acorde, Will… A Matrix tem você”, escreveu.

Vale ressaltar que Matrix 5 não será escrito por Lana Wachowski, mas sim por Drew Goddard, o roteirista de Perdido em Marte. A mudança no comando do roteiro já está gerando expectativas sobre a direção da nova sequência.

Apesar dela não roteirizar o novo projeto, ela voltará como produtora executiva – o que pode empolgar Keanu a também retornar.

Goddard, que dirigiu o terror ‘O Segredo da Cabana‘ (2011), também vai comandar o projeto.

Os detalhes do enredo não foram revelados, mas o presidente de produção da Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, brincou que a história avançará no mundo da fantasia sem se afastar muito do que fez da série um sucesso.

“Drew veio para a Warner Bros. com uma nova ideia que todos acreditamos que seria uma maneira incrível de continuar o mundo Matrix, honrando o que Lana e Lilly começaram há mais de 25 anos e oferecendo uma perspectiva única baseada em seu próprio amor pelo séries e personagens”, disse Ehrman em comunicado. “Toda a equipe da Warner Bros. Discovery está entusiasmada com o fato de Drew estar fazendo este novo filme ‘Matrix’, adicionando sua visão ao cânone cinematográfico que os Wachowskis passaram um quarto de século construindo aqui no estúdio.”

Goddard foi indicado ao Oscar por escrever ‘Perdido em Marte‘, a adaptação de ficção científica dirigida por Ridley Scott e estrelada por Matt Damon. Seus outros créditos em longas-metragens incluem os roteiros de ‘Cloverfield’ e ‘Guerra Mundial Z‘.

“Não é exagero dizer que os filmes de ‘Matrix’ mudaram tanto o cinema quanto a minha vida”, disse Goddard. “A arte requintada de Lana e Lilly me inspira diariamente, e estou muito grato pela oportunidade de contar histórias em seu mundo.”