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Universo Agatha Christie | Antes de ‘A Noite das Bruxas’, relembre ‘Morte no Nilo’

Mesmo com recepção mista por parte da crítica especializada, a nova versão de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, dirigido por Kenneth Branagh e lançado em 2017, fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$350 milhões ao redor do mundo. Logo, não é nenhuma surpresa que o filme daria início a uma franquia baseada nos escritos de Agatha Christie e que, cinco anos mais tarde, ganharia um segundo capítulo com ‘Morte no Nilo’ (outro dos romances mais famosos da Dama do Crime). E, mesmo contando com um forte elenco e uma predileção muito bem-vinda pela estética vintage, a produção seguiu os passos da produção anterior por um ritmo descompensado e um roteiro um tanto quanto apressado.

Na trama, Branagh retorna tanto como o diretor quanto como Hercule Poirot, o maior e mais inteligente detetive do mundo. Em viagem para o Cairo e desejando se afastar dos casos de mistério que eternizaram seu nome, ele cruza caminho com seu velho amigo, Bouc (Tom Bateman), que o convida para a festa de casamento de Linnet Ridgeway-Doyle (Gal Gadot), uma rica e famosa herdeira, e de Simon Doyle (Armie Hammer). O problema é que Simon estava, pouco tempo atrás, noivo de Jacqueline de Bellefort (Emma Mackey), uma jovem moça que também era amiga de Linnet e que, não sabendo lidar com a traição cometida por ambos, os persegue ao redor do mundo e tenta causar o máximo de desconforto apenas com sua estonteante presença. Temendo que algo possa acontecer, Linnet, percebendo que Poirot irá acompanhar a ela e a seus amigos em um cruzeiro de luxo pelo Rio Nilo, contrata a mente calculista do detetive para vigiá-la – ainda que ele acredite que nada passe de um coração partido com dificuldades de se curar.

Como já era de se esperar, um assassinato é cometido: Linnet é encontrada por sua dama de companhia, Louise Bourget (Rose Leslie), tendo sido alvejada na cabeça. E, mesmo tendo jurado a si próprio que iria se afastar da vida de investigador, Poirot percebe que precisa descobrir quem foi o responsável pelo homicídio e, ao menos, dar um pouco de paz à vítima. É a partir daí que ele começa a interrogar cada um dos convidados do cruzeiro, que também incluem a mãe de Bouc, Euphemia (Annette Bening); o ex-noivo de Linnet, Linus (Russell Brand); o primo de Linnet e contador de sua exorbitante riqueza, Andrew (Ali Fazal); Marie Van Schuyler (Jennifer Saunders), madrinha de Linnet que é acompanhada por sua enfermeira e, como ficamos sabendo, amante, a Srta. Bowers (Dawn French); e a renomada cantora de jazz Salome Otterbourne (Sophie Okonedo) e sua sobrinha, Rosalie (Letitia Wright), esta uma amiga próxima de Linnet.

Como é de costume dentro dos romances de Christie, os enredos são acompanhados por um grupo considerável de pessoas que aumentam nossas expectativas para descobrir quem é o culpado. Aliada à presença de Poirot como motor-chave de sequências angustiantes e de uma contagem exponencial de cadáveres, a narrativa funciona em boa parte como um sólido entretenimento, por mais que não apresente nenhum elemento novo em comparação a investidas anteriores e mais bem-cuidadas, por assim dizer. De qualquer forma, temos performances sólidas de Branagh, Bateman e, principalmente, Mackey – que, de fato, se torna a grande estrela do longa-metragem por sua presença quase diabólica e recheada de segundas intenções (e que nos auxilia a abraçar a estupenda reviravolta do terceiro ato).

Mergulhando em uma imagética clássica que nos rememora aos anos 1940 e 1950, Branagh faz inúmeras homenagens a títulos do gênero e, aproveitando a belíssima paisagem egípcia, arquiteta um elo contraditório entre as produções noir e uma paleta de cores vibrante e fervorosa. E isso não é tudo: visto sua paixão por Christie, ele apresenta breves sequências que explicam a trágica origem de Poirot, incluindo o motivo de ele deixar seu bigode crescer ou a traumatizante morte de sua prometida durante a I Guerra Mundial – transformando essa aventura em um melancólico drama que, de fato, não terá um final feliz. Ora, até mesmo Hercule se vê num beco sem saída quando, ao descer do navio, percebe que nada menos que cinco vidas foram perdidas, causando uma dor infindável que teve início com uma desavença romântica; afinal, como ele mesmo comenta, o amor pode ser capaz de tudo, inclusive de destruição.

‘Morte no Nilo’ foi uma entrada razoável para a franquia encabeçada por Branagh, mas apresentou alguns equívocos amadores que não vimos em suas outras incursões, como ‘Belfast’ ou ‘Cinderela’. Agora, o cineasta parte para mais um capítulo da saga com o aguardado ‘A Noite das Bruxas’ – que estreia amanhã, 14 de setembro, nos cinemas nacionais.

As 10 Melhores Músicas Femininas Internacionais dos anos 2010

Taylor SwiftBeyoncéLady Gaga… O que esses nomes têm em comum?

Além do fato de serem algumas das pessoas de maior influência do mundo da música contemporâneo, elas fizeram um grande estrondo na década de 2010 com o lançamento de faixas que ficaram eternizadas nas memórias dos ouvintes, fosse pela forte produção instrumental, pela ótima lírica ou pelos laços que criam com seus fãs.

Pensando nisso e resolvendo voltar um pouco no tempo, preparamos uma lista com as dez melhores músicas internacionais femininas da década passada para você colocar na sua playlist.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “SPECTRUM (SAY MY NAME)”, Florence and the Machine (2011)

A banda formada e encabeçada por Florence Welch continua a nos agraciar com álbuns incríveis – mas foi em 2011 que nos encantou com o lançamento de ‘Ceremonials’. Dentre as belíssimas músicas presentes no compilado, “Spectrum” é a que mais nos chama a atenção, ainda mais por contar com a colaboração de Paul Epworth. O mais surpreendente é a presença gritante de diversos gêneros musicais, incluindo baroque popart poporchestral pop e disco – todos confinados em uma antêmica e memorável rendição.

9. “ROLLING IN THE DEEP”, Adele (2011)

Apesar de Adele já ter tido um sucesso considerável com suas primeiras incursões, foi “Rolling in the Deep” que a lançou à fama mundial. O lead single de ’21’, considerado por muitos como o melhor álbum de sua carreira até agora, foi arquitetado minuciosamente ao lado de Paul Epworth (que viria a trabalhar com ela na aclamada “Skyfall”) e levou para casa três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano e Gravação do Ano.

8. “ALWAYS REMEMBER US THIS WAY”, Lady Gaga (2018)

A balada romântica “Always Remember Us This Way” foi recebida com aclame universal por parte da crítica e conquistou uma indicação de Música do Ano no Grammy Awards. Elogiada pela densidade da produção e dos versos, a faixa voltou a exibir as habilidades instrumentais de Gaga e encontrou sucesso em meio ao cenário mainstream.

7. “LOS AGELESS”, St. Vincent (2017)

St. Vincent causou um grande impacto ao lançar seu quinto álbum de estúdio, ‘Masseduction’ – e é claro que a produção não poderia vir acompanhada de músicas esquecíveis. “Los Ageless”, apesar de ser o segundo single, é o carro-chefe da obra – uma reflexão dance-rocknew wave e electropop, contrariando o que o mainstream ditava à época e mergulhando de cabeça em uma sintética e crítica celebração da vida.

6. “SKYFALL”, Adele (2012)

Saindo do sucesso de ’21’Adele embarcava em uma ambiciosa jornada que a levava diretamente para as telonas e ficou encarregada de compor e performar a música-tema de ‘007 – Operação Skyfall’. A épica rendição lhe rendeu nada menos que inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Canção Original, e aclamação universal por parte da crítica – cujos elogios provieram da épica narrativa construída pela artista e pela irretocabilidade de seus potentes vocais.

5. “ALL TOO WELL”, Taylor Swift (2012)

Narrando uma power ballad que traz à tona corações partidos e um relacionamento descarrilado, a canção foi performada pela primeira vez na cerimônia do Grammy Awards em 2014, ganhando aclame universal por parte da crítica e um lugar especial na playlist dos fãs. Aqui, Taylor Swift se junta novamente a Liz Rose e Nathan Chapman, que trabalharam com ela em seu début homônimo e em ‘Fearless’, para uma manifestação elegíaca de emoções tumultuadas.

4. “ROYALS”, Lorde (2013)

“Royals”, de Lorde, garantiu não só sua ascensão ao estrelato (visto que permaneceu nove semanas em primeiro lugar da Hot 100), como apresentou ao mainstream elementos não vistos até então – como as progressões minimalistas e obscuras e um diálogo entre o instrumento e a voz do artista. A canção influenciou diversas artistas que ganhariam fama mais tarde, como HalseyOlivia Rodrigo e Billie Eilish, além de se manter como uma das clássicas assinaturas de Lorde.

3. “DANCING ON MY OWN”, Robyn (2010)

Considerada até hoje uma das melhores músicas de todos os tempos, a comovente e emocionante balada electro-disco regada a sintetizadores da cantora e compositora sueca Robyn foi reclamada pela comunidade queer com força descomunal. Na verdade, se pegarmos a impecável elegia romântica que ela escreve, temos uma protagonista que representa as pessoas marginalizadas e isoladas que dançam por conta própria em vez de se esconderem em casa.

2. “LOVE ON THE BRAIN”, Rihanna (2016)

Com ‘ANTI’Rihanna surpreendeu a todos nós com o que apenas podemos considerar o grande álbum de sua carreira. Dentre as várias músicas presentes no compilado, “Love On The Brain” é a que mais se destaca: a irretocável balada fez um sucesso grandioso nas paradas ao redor do mundo e apoiou-se em uma estrutura nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, emergindo como uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960 e rendendo-se às baladas soul e doo-wop.

1. “FORMATION”, Beyoncé (2016)

Em 2016, Beyoncé voltava a parar o mundo mais uma vez com o lançamento de ‘Lemonade’, facilmente o melhor álbum de sua discografia e um dos melhores da história da música. E é claro que um compilado tão magistral quanto esse não poderia vir acompanhado de um lead single melhor que “Formation”: apostando fichas em uma espécie de R&B mais conceitual, ela celebra o empoderamento negro da forma a exaltar seus ancestrais e deixar claro que a cultura afro-americana permanece viva – mesmo enfrentando um constante apagamento por parte da egolatria branca.

‘Jackpot: Loteria Mortal’: Ação com Awkwafina e John Cena DIVIDE a crítica internacional; Confira!

Jackpot: Loteria Mortal‘, novo filme de ação cômico estrelado por Awkafina (‘Shang-Chi’) e John Cena (‘O Esquadrão Suicida’), já está disponível no Prime Video – mas parece não ter feito o sucesso prometido.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com medíocres 41% de aprovação, com base em 32 críticas até o momento. Entre os espectadores, o projeto teve uma recepção parecida, amargando apenas 43% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“Embora a ação certamente esteja disponível em abundância, a única coisa que falta é a comédia” – Houston Community Newspaper.

“Uma premissa original, dois atores excelentes e uma disposição geral de arriscar tudo tornam esta uma maneira agradável de passar duas horas” – Aisle Seat.

“[O] terceiro ato do filme acaba fica no caminho de um esforço considerável” – Mark Reviews Movies.

“Este não é um filme ‘divertido e ruim’ e, embora haja momentos divertidos, eles não são suficientes para durar quase duas horas” – LeisureByte.com.

“Uma comédia de ação perfeitamente boa e muitas vezes engraçada que prospera com a união [do diretor Paul Feig] com Awkwafina e Cena” – The Weekend Warrior.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue a vencedora de uma loteria criada recentemente na Califórnia, Katie Kim, e sua luta para sobrevir e reivindicar seu bilhete premiado com o apoio do Cassidy, enquanto fogem do Louis Lewis (Simu Liu) e dos caçadores do prêmio.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) é responsável pela direção.

loteria mortal poster

‘A Filha do Doutor Moreau’ vai ganhar adaptação SERIADA com showrunner de ‘Mayans M.C.’

Segundo o DeadlineDebra Moore Muñoz (‘Mayans M.C.’, ‘DMZ’) está desenvolvendo uma adaptação seriada do elogiado romance ‘A Filha do Doutor Moreau’.

O romance, assinado por Silvia Moreno-Garcia, foi lançado em 2022 e serve como uma releitura do clássico ‘A Ilha do Dr. Moreau’, de H.G. Wells – mas da perspectiva da jovem filha do personagem titular, Carlota.

Confira a sinopse:

Carlota Moreau cresce em uma propriedade distante e luxuosa, a salvo dos conflitos da península de Iucatã. Ela também é a filha única de um pesquisador que, para alguns, é um gênio e, para outros, um lunático. Já Montgomery Laughton é o melancólico supervisor da propriedade, que guarda os segredos de um passado trágico e uma propensão ao álcool. E há também os híbridos, frutos do trabalho do cientista, destinados a obedecer cegamente ao seu criador e permanecer nas sombras. Todos vivem em um mundo perfeitamente equilibrado e estático, de repente sacudido pela chegada abrupta de Eduardo Lizalde, o filho encantador e descuidado do patrono do Dr. Moreau. Esse acontecimento iniciará uma perigosa reação em cadeia. Pois Moreau guarda segredos, Carlota tem perguntas e, no calor sufocante da selva, as paixões podem inflamar.

A série traz Moreno-Garcia, Muñoz, James WanMichael ClearRob Hackett como produtores executivos.

A Filha do Doutor Moreau’ é uma mistura de ficção científica, ficção histórica e drama ambientado na exuberante Yucatán do século XIX, e estou animada para ver esta parte do México ganhar vida na tela em toda a sua beleza e complexidade”, Moreno-Garcia compartilhou em uma declaração oficial.

Mais informações não foram reveladas.

Ruth Jones, Richard E. Grant e Indira Varma entram para o elenco de ‘The Other Bennet Sister’, série inspirada em ‘Orgulho e Preconceito’

Segundo o Deadline, a BBC e a BritBox escalaram três novos nomes à série ‘The Other Bennet Sister’.

As informações indicam que Ruth JonesRichard E. GrantIndira Varma farão parte do projeto.

Jones e Grant irão co-estrelar como o Sr. e a Sra. Bennet na adaptação do romance homônimo de Janice Hadlow – que conta a história de Mary Bennet, a subestimada e esquecida irmã do meio da família protagonista de ‘Orgulho e Preconceito’, de Jane Austen.

Varma será a Sra. Gardiner, esposa do Sr. Gardiner (Richard Coyle).

As filmagens já estão ocorrendo no País de Gales.

O elenco ainda conta com Roisin BhallaReggie AbsolomJasmine SharpLaurie DavidsonDónal FinnAaron GillMaddie ClosePoppy GilbertMolly WrightGrace Hogg-RobinsonTanya ReynoldsAnna Fenton-GarveyRyan Sampson.

A série foi criada por Dan McCulloch e Ryan Rasmussen.

Mais informações não foram reveladas.

‘Xógum’: Gravações da 2ª temporada começam EM BREVE!

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos – e caminha para sua aguardada 2ª temporada.

Agora, a FX revelou que as gravações do próximo ciclo têm início agendado para janeiro de 2026 em Vancouver, Canadá (via Deadline).

E isso não é tudo: Asami Mizukawa (Aya), Masataka Kubota (Hyūga), Sho Kaneta (Hidenobu), Takaaki Enoki (Lorde Ito) e Jun Kunimura (Gōda) foram contratados para os novos episódios, juntando-se a Hiroyuki SanadaCosmo JarisFumi NikaidôShinnosuke AbeHiroto KanaiYoriko DôguchiTommy BastowYuko MiyamotoEita OkunoYuka Kouri.

Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A série foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Kim Petras está de volta com a inédita “Need For Speed”, lead single de seu próximo álbum; Ouça!

A vencedora do Grammy Kim Petras está prestes a embarcar em sua nova era musical – e acaba de lançar a primeira canção do aguardado álbum de estúdio ‘Detour’.

Intitulada “Need For Speed”, a faixa funciona como lead single do compilado de originais, que tem lançamento agendado para 3 de julho.

Nightfeelings e Margo XS ficam responsáveis pela produção da música.

Ouça:

Petras é conhecida por seu estilo único que une sexualidade, empoderamento, pop e eletrônica, tendo ganhado bastante destaque com os dois compilados conhecidos como ‘TURN OFF THE LIGHTS’, lançados no Halloween. Em 2023, ela fez história ao se tornar a primeira artista trans a conquistar uma estatueta do Grammy – realizando o feito ao lado de Sam Smith pela canção “Unholy”.

Supergirl fará participação em episódio de ‘Batwoman’

De acordo com o Fandom Wire, Melissa Benoist fará uma participação como a Supergirl em um episódio de ‘Batwoman‘.

Ainda não se sabe qual versão da personagem estará na série, já que sua aparição será como um elo para estabelecer uma direção em ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Para quem não se lembra, Batwoman e Supergirl se encontraram pela primeira vez no ano passado, na segunda parte de ‘Elseworlds‘, quando Kara Danvers acompanhou Oliver Queen e Barry Allen até Gotham City para encontrar John Deegan.

Apesar de Kate Kane parecer fria em relação aos outros heróis, ela simpatizou muito bem com Kara, até mesmo revelando sua identidade secreta.

‘Batwoman‘ estreia em 06 de outubro e é estrelada por Ruby Rose, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Dougray Scott, Elizabeth Anweis e Nicole Kang.

Assista ao trailer:

Tom Cruise e Elon Musk planejam gravar um filme no espaço

Qualquer fã de cinema sabe que Tom Cruise grava suas próprias cenas de ação, e agora o astro quer passar para um próximo nível de adrenalina.

De acordo com o Deadline, Cruise entrou em contato com o bilionário Elon Musk, dono da Space X (empresa de transportes espaciais), para gravar um filme no espaço.

Foi dito que até mesmo a NASA está colaborando com o projeto, que ainda está nos estágios iniciais e é descrito como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.

Por enquanto, nenhum estúdio demonstrou interesse em levar a ideia adiante, mas Cruise e Musk estão confiantes que a produção ganhará apoio assim que novas informações forem divulgadas.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.

Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, como ‘No Limite do Amanhã’, ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.

Até lá, vale lembrar que ‘Feito na América‘, estrelado por Cruise, já está disponível na Netflix.

O longa é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

A direção fica por conta Doug Liman, que trabalhou com o astro em ‘No Limite do Amanhã’.

Assista ao trailer legendado:

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn diz que não é preciso assistir ao 1º filme para entender o novo

Muitos fãs ainda se perguntam se o novo d’O Esquadrão Suicida‘ tem relação com os eventos do filme anterior, mas o diretor James Gunn foi o Twitter para esclarecer essa dúvida.

Quando uma fã o questionou sobre o assunto, ele garantiu que não é preciso assistir ao filme de David Ayer para entender o novo.

Confira:

“Eu não assisti ao ‘Esquadrão Suicida‘ de 2016. Ficarei totalmente perdido se não assistir antes do seu?”, perguntou a fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Não, você vai ficar bem.”

 

Lembrando que a HBO Max divulgou um novo comercial apresentando seu line-up de 2021, revelando cenas inéditas da vindoura adaptação.

Assista:

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na plataforma de streaming, junto a todos os grandes títulos programados para este ano.

Confira as imagens oficiais:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Fãs COMEMORAM escolha de Will Poulter como Adam Warlock na sequência; Confira as reações!

Depois que Adam Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, o público ficou bem curioso para saber quem poderia estar à altura de interpretar o ‘humano perfeito’ da Marvel. 

Após anos de expectativas, foi confirmado pelo diretor James Gunn que Will Poulter (‘Midsommar’) foi escolhido como intérprete do herói.

Mais conhecido por seus trabalhos em ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, ‘Família do Bagulho‘, ‘Maze Runner – Correr ou Morrer’ e ‘Black Mirror: Bandersnatch’, Poulter já está recebendo bastante apoio do público.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a escolha e torcendo para que o astro faça uma ótima estreia no MCU.

Confira as reações:

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em “Fantastic Four” #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Com estreia prevista para maio de 2023, as filmagens terão início a partir do fim deste ano.

‘The Boys’: Reviravolta revela o destino do Trem-Bala no novo episódio da 3ª temporada

O episódio da semana passada de ‘The Boys‘ deixou vários personagens em situações precárias, incluindo o Trem-Bala (Jesse T. Usher), que voltou a correr e terminou o episódio prestes a sofrer uma parada cardíaca.

Depois de abusar do Composto V nas primeiras temporadas, o personagem foi obrigado a parar de correr para evitar um enfarto.

No entanto, ele é levado ao extremo e busca vingança depois que seu irmão fica paralítico após sofrer um ataque do Falcão Azul (Nick Wechsler), um Super racista e violento.

Ao encontrá-lo na casa onde está rolando o Herogasm, o Trem-Bala o confronta e o arrasta pelo asfalto enquanto corre a toda velocidade.

No entanto, o mais recente episódio confirma que o Trem-Bala sobreviveu ao ataque… Mas com uma grande reviravolta: ele só está vivo porque o coração do Falcão Azul foi transplantado para o seu corpo.

Na trama, Ashley Barrett (Colby Minifie), agora CEO da Vought, diz ao Trem-Bala que a ‘história oficial’ é que o Soldier Boy (Jensen Ackles) foi responsável pela morte do Falcão Azul, enquanto o Trem-Bala tentava salvá-lo.

Mas, nos bastidores, fica claro que a Vought não se importava com o Falcão e nem com o Trem-Bala, fazendo dele apenas um brinquedo descartável da empresa.

Levado para uma ala de recuperação, o Trem-Bala agora pode usar seus poderes sem medo, mas entende que não significa nada e que está ainda mais acorrentado às vontade da Vought.

Considerando o potencial do personagem, não está claro por quanto tempo ele ficará fora da comissão como membro dos Sete.

No entanto, como a equipe perdeu a Maeve (Dominique McElligott) e a Luz-Estrela (Erin Moriarty) e possivelmente o Black Noir (Nathan Mitchell), tudo indica que o Trem-Bala deve ser reintegrado ao grupo.

Enquanto isso, vale lembrar que o 6º episódio da 3ª temporada já está disponível na Amazon Prime.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Swarm’: Billie Eilish faz sua estreia como atriz na série de suspense da Amazon Prime

Intitulada ‘Swarm‘, a nova série da Amazon Prime criada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Janine Nabers já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

E um novo teaser confirma a participação da cantora Billie Eilish, que faz sua estreia como atriz na atração, dando vida a uma personagem chamada Eva.

Confira, junto ao trailer completo:

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

Conheça a BIZARRA história real por trás do novo documentário da Netflix

Baseado numa história real, o documentário ‘Acampamento no Inferno: Pesadelo Adolescente‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e promete deixar os assinantes impactados.

A produção explora a verdadeira história por trás de um programa que pregava a reabilitação de jovens problemáticos ao longo de dois meses, “desgastar as crianças até que elas se tornassem boas o suficiente”.

Com direção de Liza Williams, o documentário mostra como os participantes foram submetidos a condições extremas no retiro, que acabou ficando conhecido como Acampamento no Inferno, localizado no deserto de Utah, nos EUA.

Ao longo de 1h30 minutos de duração, o documentário se apoia em depoimentos de pessoas que participaram do acampamento, revelando detalhes chocantes sobre os tratamentos desumanos aos quais foram submetidos.

Administrado pela Fundação Challenger, o acampamento foi fundado em 1990 por Steve Cartisano, um ex-oficial das forças armadas dos EUA, e a instituição cobrava US$ 15.900 dos pais, ‘garantindo’ que seus filhos voltariam para casa disciplinados e obedientes.

“Os anos 1980 foram uma época em que o mundo estava mudando”, diz uma parte do trailer. “Havia uma profunda preocupação de que a juventude dos Estados Unidos estava seguindo por maus caminhos.”

De acordo com o High Country News, as regras eram completamente rígidas e os jovens eram obrigados a passarem por revistas íntimas e adotar um visual militar, como cabelos raspados.

A Radio Times também divulgou que as crianças eram punidas com jejum forçado, no qual eram impedidas de comer suas rações de aveia diárias, entre outros castigos.

Um dos motivos para o encerramento das atividades foi a morte de uma adolescente de 16 anos, que acabou morrendo devido ao excesso de exercícios aos quais fora submetida, levando a instituição a responder criminalmente por abuso infantil e homicídio negligente.

Identificada como Kristin Chase, a adolescente desmaiou depois de ter alucinações enquando caminhava no topo do Planalto Kaiparaowits, morrendo logo em seguida.

Na autópsia, foi concluído que a causa da morte foi insolação e parada cardíaca devido ao esforço repetitivoauma autópsia concluiu que ela morreu de insolação por esforço, que provavelmente foi complicada pela altitude e pelas temperaturas extremamente altas.

Cartisano negou negligência na morte de Chase, argumentando que ela nem chegou a entrar na ‘zona de impacto’ do programa. Como anunciavam os folhetos, nesta fase os adolescentes participavam de 5 dias e noites de estresse físico e mental com marchas forçadas, caminhadas noturnas e escassez de comida e água.

Cartisano acabou sendo absolvido das acusações criminais, mas respondeu a diversos processos civis e foi proibido de admnistrar novos programas de reabilitação juvenil em Utah.

Mais tarde, ele abriu acampamentos semelhantes na Costa Rica, Porto Rico e nas Ilhas Virgens Americanas… Felizmente, nenhum deles obteve êxito graças à má fama do Acampamento no Inferno.

Depois disso, ele passou a trabalhar como supervisor de um dormitório para estudantes nativo-americanos em Oklahoma, até que faleceu em 2019, aos 63 anos.

Confira o trailer de ‘Acampamento no Inferno: Pesadelo Adolescente‘:

O Mês do Terror | O Inquilino (1976) – Obra de Roman Polanski Simboliza a Prisão Mental

Cenário de apartamento completa trilogia do diretor

Poucos diretores conseguiram reproduzir para as telonas o sentimento de paranoia de maneira tão literal quanto Roman Polanski. Não estranhamento, o cineasta iniciou sua famosa “Trilogia do Apartamento” (no qual os filmes envolvidos não estão conectados de maneira alguma) em 1965 com Repulsa ao Sexo; uma trama centrada em uma jovem que sente nojo a contatos fisicos.

Por volta de 1968 ele lançou o que é, potencialmente, sua obra mais conhecida: O Bebê de Rosemary. Assim como no filme mencionado anteriormente ambos têm como cenário principal um apartamento, local esse no qual a protagonista passa boa parte da projeção e gradualmente ele vai assumindo uma presença hostil, afetando sua saúde fisica diretamente. A terceira parte veio em 1976, quando Polanski lançou O Inquilino

Tendo o próprio diretor no papel principal, o enredo começa com o protagonista se mudando para seu novo apartamento alugado em uma localização privilegiada de Paris. O preço acessível em um endereço dispendioso são ressaltados como os motivos dele se interessar pelo apartamento (a oferta de uma moradia valorizada a preço módico, porém com resultados negativos, parece ser algo que prende a atenção de Polanski visto que ele usa o mesmo artifício em O Bebê de Rosemary).

Uma ótima barganha pode não ser tão lucrativa quanto parece.

Entretanto, os problemas começam quando alguns dos seus vizinhos começam a demonstrar comportamentos perturbadores; somado ainda há a constante sensação experimentada por ele de que sua privacidade dentro da residência é constantemente violada, o que gradualmente vai deteriorando sua saúde mental. O diretor, então, propõe uma reflexão de dúvida ao público sobre até onde as suspeitas do personagem têm fundamento.

A ideia de adaptar o romance de Roland Topor já circulava pelos corredores da Paramount desde 1970, visto que o livro foi publicado em 1964, tendo em mente o nome de Jack Clayton para a direção. A essa altura, Clayton já era um profissional conhecido por sua contribuição para com o terror com O Inocentes (1961). 

O cineasta, entretanto, não aceitou o projeto de imediato pois já estava em vias de produzir O Grande Gatsby, que foi lançado em 1974, sem todavia recusar a adaptação da obra de Topor. A intenção não foi captada por Barry Diller, a época chefe da Paramount, que compreendeu que o cineasta havia desistido da adaptação em favor de Gatsby. O alvo da Paramount passou a ser Polanski.

“O Grande Gatsby” adiou as pretensões de Clayton em assumir a adaptação de “O Inquilino”.

No período que essa procura ocorreu a vida do cineasta polonês estava extremamente caótica; ao final dos anos 60 ele ocupava uma posição de destaque em Hollywood que foi abalada pelo assassinato de Sharon Tate, sua esposa na época, por integrantes da seita de Charles Manson

Em 1974 ele dirigiu Chinatown que rapidamente se tornou uma obra noir cultuada. Dessa maneira, a relação entre estúdio e diretor era bastante positiva para ambas as partes em meados dos anos 70, com as obras de Polanski sendo reconhecidas como artisticamente diferentes bem como apresentando retorno financeiro em igual proporção.

Diferente do que ele realizou em O Bebê de Rosemary, aqui a interpretação sobre a validade dos medos do protagonista é deixada em aberto. Se no filme de 1968 há pouca, ou nenhuma, margem para dúvida acerca da presença do sobrenatural, em O Inquilino o diretor brinca o tempo todo com o público, induzindo-o a acreditar que algo está acontecendo até a cena seguinte onde ele põe novamente em xeque quaisquer deduções.

Desde seu lançamento, a obra tem sido alvo de análises mais aprofundadas acerca dos seus temas, muitos deles ligados ao desenvolvimento do protagonista Telkovsky (interpretado pelo próprio Polanski). Invariavelmente eles tendem a se debruçar sobre a repressão sexual auto imposta pelo personagem e cuja existência fica evidente a partir de certa parte do enredo.

O verdadeiro terror presente em O Inquilino é o mesmo presente nos dois outros filmes que compõem a trilogia do apartamento: a dúvida gradual acerca do seu entendimento da realidade; melhor explicando, até onde a noção do que é real para o indivíduo se mantém correta. Ambientar esse auto questionamento em um local teoricamente seguro como sua residência (nos casos presentes três apartamentos) torna o desespero ainda maior e mais improvável de ser superado.

‘Alien’: Ator de ‘Sombra e Ossos’ entra para o elenco da série

De acordo com o Deadline, o ator Kit Young (‘Sombra e Ossos’) juntou-se ao elenco da série de TV baseada no universo de ‘Alien‘, sendo produzida pela FX.

O ator havia assinado contrato para participar da produção antes da greve dos atores acontecendo em Hollywood.

As gravações, que estavam em andamento na Tailândia, foram recentemente interrompidas devido às greves.

Tanto o elenco quanto a equipe técnica do projeto foram dispensados imediatamente na última sexta-feira (25).

A produção havia continuado suas filmagens, principalmente porque a maioria dos atores envolvidos é afiliada à Equity, em oposição à SAG-AFTRA, o sindicato americano dos artistas, que atualmente está em greve.

Além disso, a reportagem também levanta a possibilidade de que a equipe de produção da série da FX esteja sujeita a processos legais por “quebra de contrato”, caso optem por apoiar o sindicato norte-americano após deixarem o set de filmagem.

Diante desses acontecimentos, a série agora enfrenta incertezas em relação à sua data de estreia, uma vez que a greve está impactando diretamente o progresso das filmagens e da produção como um todo.

A série é descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Wes Ball sonha em CONECTAR sua nova trilogia de ‘Planeta dos Macacos’ ao clássico de 1968

O diretor Wes Ball, responsável pela nova trilogia de ‘Planeta dos Macacos’, revelou em entrevista ao GamesRadar sua ambição de conectar os filmes atuais ao clássico de 1968, estrelado por Charlton Heston.

Segundo Ball, apesar da franquia não seguir uma linha narrativa totalmente rígida como outras, ele almeja construir uma ponte entre as histórias, culminando no icônico cenário do filme original.

“Eu acho que ainda existem muitos, muitos anos entre quando essa realidade de Charlton Heston entra, onde uma espaçonave cai do céu em um planeta cheio de macacos. A conexão entre todos esses filmes sempre foi um pouco solta, eles não são como outras franquias por aí que são tão absolutamente esculpidas em pedra que você não pode violar coisas – sempre foi um pouco solta. Em minha mente, se tivéssemos nossa escolha, não voltaríamos e refaríamos a versão de 1968, construiríamos tudo até lá e então começaríamos de novo, apenas voltaríamos e assistiríamos [o] ’68 versão e a franquia inteira.”

Sobre a nova trilogia, que tem seu início com ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, Ball destaca a importância do conflito e da coexistência entre as duas espécies como temas centrais:

“O que tentamos fazer foi abrir uma porta para o potencial do que queremos explorar no futuro. Todos esses filmes são sobre humanos e macacos vivendo juntos ou não, como eles coexistem, o drama e conflito entre eles. Isso sempre é o que faz esses filmes funcionarem, então o que as pessoas vão descobrir é que isso não é apenas uma história de macacos, também é uma história humana, e, em última análise, se tivermos sorte o suficiente para fazer mais, é isso que avançaremos – o relacionamento entre esses personagens, como isso se alimentará, há muito drama e conflito para explorar pelo caminho.”

Ao ser questionado sobre seu interesse em dirigir uma sequência caso o estúdio dê sinal verde, Ball se mostrou cauteloso, mas com entusiasmo:

“Vamos ver! Nós tentamos muito fazer dele um filme independente, enquanto entregamos o potencial e a promessa de mais por vir – temos todas essas ideias nos bastidores e, com sorte, se tivermos sorte, poderemos continuar com esses personagens e história. Vamos ver para onde o futuro nos leva.”

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o cartaz, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘What If…?’: 3 temporada conquista 75% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A terceira temporada de ‘What If…?’ já está disponível completa no Disney+. No Rotten Tomatoes, o novo ano conquistou uma aprovação de 75% dos críticos, com base em 12 análises, e 43% do público.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 89% de aprovação dos críticos, enquanto o segundo ano alcançou 90%.

Banner promocional da série What If? da Marvel no Disney+
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No geral, os críticos consideraram a última temporada satisfatória, embora destacassem que a produção teve um potencial maior que não foi totalmente explorado.

“Um final decepcionante para uma das melhores ideias da Saga do Multiverso, a temporada 3 de What If…? tem seus momentos, mas não aproveita totalmente sua premissa, resultando em um conjunto final de episódios bobos, superficiais e desnecessários”, Josh Wilding do ComicBookMovie.

“A antologia animada What If…? do Marvel Studios chega ao fim com todos a postos. As maiores estrelas do MCU reprisam seus papéis em uma terceira temporada repleta de ação e surpreendentemente humorística”, disse Julian Roman do MovieWeb.

“Uma forte despedida para a série animada principal do MCU, com uma narrativa ousada que leva a resultados divertidos e satisfatórios. Essa exploração do lado mais estranho e selvagem da Marvel fará falta”, disse Amon Warmann do Empire Magazine.

“Esta temporada acabou sendo uma decepção, que novamente evidencia o potencial desperdiçado de uma série do MCU que poderia ter explorado ideias muito melhores”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Até mesmo os fãs do MCU que normalmente não acompanham a série podem querer dar uma chance a esta edição de What If…?”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“A estreia da temporada 3 é um episódio melhor do que deveria ser. Trajes Gundam e kaijus não são o que os fãs da Marvel estão procurando, mas ainda assim é divertido”, disse Joshua M. Patton do CBR.

“À medida que a animação multiversal da Marvel chega ao seu fim com a temporada 3 de 2024, a mesma fraqueza fundamental por trás do brilho é difícil de ignorar”, disse Simon Gallagher do Screen Rant.

“A temporada 3 de What If…? encerra a série com uma saída mais sombria, mas que, no final, consegue manter a esperança no centro de tudo”, disse Arezou Amin do Collider.

“Em sua temporada final, What If…? só cumpre parte de sua promessa. A série conclui com um arco divertido, mas imperfeito, que mostra o que é possível no MCU”, disse Alan French da FandomWire.

As três temporadas de ‘What If…?’ já estão disponíveis no Disney+.

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‘Batman do Futuro’: Dublador original de Terry McGinnis afirma que nunca mais vai dublar o personagem

Will Friedle, o dublador original de Terry McGinnis em ‘Batman do Futuro’, surpreendeu recentemente ao revelar que nunca mais irá dublar o herói, independentemente do tipo de projeto que lhe for oferecido.

Segundo o ComicBook, Friedle conversou com os fãs durante a convenção Animate! Columbus 2025:

“Se você me fizesse essa pergunta há três anos, minha resposta seria: ‘Meu Deus, sim. Me coloquem na frente do microfone agora mesmo'”, disse Friedle. “Agora que Kevin se foi, eu não sei se conseguiria fazer isso novamente. Acho que teriam que escalar novos atores para os dois papéis. Ser o Terry e não ouvir ele responder como Bruce… eu acho que não conseguiria”.

A decisão de Friedle não é única. Em 2023, Mark Hamill também declarou que não pretende mais dublar o Coringa em nenhum projeto da DC após a morte de Conroy.

Assim como Friedle, ele deu a notícia diretamente aos fãs durante uma convenção, a Fan Expo San Francisco, afirmando: “Sem o Batman, o crime não tem piada”.

Hamill já havia revelado anteriormente que sua principal forma de decidir se aceitaria um projeto da DC era saber se Conroy estaria envolvido.

“Eles ligavam e diziam: ‘Queremos que você faça o Coringa’, e minha única pergunta era: ‘O Kevin é o Batman?'”, contou Hamill. “Se a resposta fosse sim, eu dizia: ‘Tô dentro’. Éramos como parceiros. Como Laurel e Hardy. Sem o Kevin ali, não parece que exista um Batman para mim”.

Kevin Conroy interpretou o Batman por mais tempo do que qualquer outro ator em qualquer mídia. Além dos desenhos animados e dos filmes lançados diretamente em vídeo, ele também emprestou sua voz para a série de jogos ‘Batman: Arkham’.

Conroy faleceu aos 66 anos em 10 de novembro de 2022, em um hospital na cidade de Nova York. Ele lutava contra um câncer intestinal e complicações relacionadas. Muitos de seus colegas da animação o homenagearam desde então, e profissionais de outras mídias da DC também reconheceram sua importância.

‘Batman do Futuro’ está disponível na Max.

James Cameron é o mais novo cineasta BILIONÁRIO do mundo

O lendário cineasta James Cameron, mente por trás de marcos do cinema como ‘Titanic’ e a franquia ‘Avatar’, acaba de alcançar um novo patamar histórico em sua carreira. O diretor é o mais novo integrante do seleto grupo de cineastas bilionários do mundo, consolidando sua posição como o maior nome comercial da indústria cinematográfica.

De acordo com o Deadline, com a nova atualização de seu patrimônio, Cameron agora compartilha espaço com um círculo extremamente restrito de visionários:

  • George Lucas (‘Star Wars’)
  • Steven Spielberg (‘Jurassic Park’)
  • Peter Jackson (‘O Senhor dos Anéis’)
  • Tyler Perry (‘Medea’)

Não é surpresa que Cameron tenha atingido essa marca, considerando que ele é o único diretor com três filmes entre as maiores arrecadações da história. O impulso final veio com o lançamento de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, lançado em 19 de dezembro, o longa já ultrapassou a marca de US$ 760 milhões mundialmente em apenas dez dias.

Apesar da fortuna astronômica, Cameron sempre manteve uma postura pragmática e focada na inovação técnica, muitas vezes reinvestindo seus próprios lucros em tecnologia cinematográfica e exploração oceânica.

Ao ser questionado sobre o novo título de bilionário, o diretor foi evasivo: “Essa ideia [de fortuna] pressupõe certos acordos que não existiram e, além disso, eu não guardei um centavo em 30 anos”.

James Cameron detona o Oscar por “ignorar” filmes de ficção científica: “Nunca é devidamente reconhecida”

Entre outros nomes da mídia e do entretenimento que aparecem no ranking de bilionários em tempo real da Forbes estão Rupert Murdoch e família, Donald Newhouse, Charlie Ergen, John Malone, David Geffen, Arnon Milchan, Barry Diller, Oprah Winfrey e Jerry Seinfeld.

No topo da lista figuram os gigantes da tecnologia Elon Musk, Larry Page, Larry Ellison, Jeff Bezos, Sergey Brin e Mark Zuckerberg, com Bernard Arnault e família, Jensen Huang, Warren Buffett e Steve Ballmer completando o top 10.

Astro de ‘Hannah Montana’ revela por que ficou de fora do especial de 20 anos

Mitchel Musso, o eterno Oliver Oken de ‘Hannah Montana’, quebrou o silêncio sobre sua ausência no especial de 20 anos da série, realizado em março.

Segundo informações do Deadline, Musso explicou que tinha um conflito de agenda na época, mas garantiu que teria “largado tudo” caso o reencontro fosse uma continuação ficcional da série, exibida originalmente entre 2006 e 2011.

“A criança dentro de mim estava contando com isso. Eu pensava: ‘Mal posso esperar para estarmos todos de volta ao set’. Mas simplesmente não aconteceu dessa forma. Façam algo diferente do que foi feito. Gravem um episódio. Façam a série. O cenário ainda existe. Ou pode ser remontado rapidamente por profissionais. Eles fizeram tudo isso para o especial, mas poderiam ter feito de outra maneira”, desabafou o ator.

“Foi o que aconteceu. Mas não era a forma certa de fazer, e eu estava ocupado com algo que era mais importante, certo? Mas teria sido muito mais importante se fosse um episódio, um filme ou qualquer coisa do tipo. Claro que isso teria prioridade”, acrescentou.

O ator também afirmou que teria “largado tudo” para voltar a interpretar Oliver: “Teria significado tudo para mim”.

Apesar de ter sido convidado para participar do especial, Musso explicou que não gostou da maneira como o projeto foi apresentado.

“Não acabou acontecendo… Claro que me chamaram. Mas, como eu disse, a proposta não foi apresentada da forma correta. E eu esperei 10 anos. As pessoas falam em 20 anos, mas, para mim, a pausa foi de 10. É tempo demais para voltar de um jeito que, na minha opinião, nem chega perto do que seria o correto”, concluiu.

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Outra ausência muito sentida pelos fãs foi a de Emily Osment, a Lilly Truscott. Ao contrário de Musso, o motivo da atriz foi estritamente profissional: ela estava presa às gravações do spin-off ‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento’.

Apesar de não comparecer, Osment demonstrou carinho pela produção, declarando-se “muito sortuda por ter feito parte desse gigante da televisão que surgiu apenas uma vez por geração”.

‘Hannah Montana’ está disponível no Disney+.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ian McDiarmid, o Imperador Palpatine, indica retorno à ‘Star Wars’

Luke Skywalker disse que nada realmente desapareceu em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ e isso aparentemente soa verdadeiro para Ian McDiarmid, o vilão que fez o Imperador Palpatine e possui a habilidade de atormentar os Skywalker desde 1983 – o público também, aliás.

Numa entrevista que concedeu, compartilhada pela Star Wars News Net, o homem de 77 anos falou sobre como ele acredita que o seu personagem, que conheceu sua morte graças à sua neta Rey em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, realmente tinha partido.

No entanto, o próprio McDiarmid observou que ainda existe a possibilidade dele aparecer em histórias anteriores ao filme de 2019 – especificamente na próxima série da Disney Plus, ‘Obi-Wan Kenobi‘.

“Acho que tenho que aceitar, graças à minha neta ingrata, minha aniquilação finalmente aconteceu”, disse ele.

“Claro, Vader está de volta na nova série de televisão [‘Obi-Wan Kenob’], então suponho que não seja impossível que um dia seu mentor possa ser descoberto mais uma vez se escondendo nas sombras.”

Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos do filme, quando Kenobi se isolou em Tatooine após a queda e corrupção de seu melhor amigo e aprendiz.

Na trama da série, Obi-Wan enfrentará os Inquisidores caçadores de Jedi, enquanto ele tem a tarefa de manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de McGregor e Christensen, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Joel Edgerton e Bonnie Piesse também retornam como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Lin-Manuel Miranda será Hermes em ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ do Disney+

Segundo o Deadline, o astro Lin-Manuel Miranda (‘His Dark Materials’) vai interpretar Hermes na nova série do Disney+, ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘.

Vale destacar que Miranda é fã dos livros escritos por Rick Riordan, assim como seu filho. Trata-se do deus mensageiro que cuida de viajantes e ladrões, além de ser um pouco trapaceiro. Hermes é carismático, barulhento, e acha que a vida é uma grande celebração.

Todo seu charme não faz muito para curar a relação tensa com seu filho, Luke (Charlie Bushnell), e acaba hesitando em ajudar Percy e seus amigos.

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

A série ainda não tem previsão de lançamento.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

O Mar ao Amanhecer

(La mer à l’aube)

 

Elenco:

Léo-Paul Salmain, Marc Barbé, Ulrich Matthes, Jean-Marc Roulot, Arielle Dombasle.

Direção: Volker Schlöndorff

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Esfera/Europa

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Outubro de 2013

Sinopse:

Através de depoimentos de personalidades como Zico, Assis, Romário e Pedro Bial o filme mostra a grande e charmoda rivalidade existente entre os dois clubes cariocas.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Regina Casé pode ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Que Horas Ela Volta?’

A última vez que o Brasil concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro foi em 1999, com ‘Central do Brasil‘, de Walter Salles. Sim, já faz 16 anos!

Com sua prestigiada atuação, Fernanda Montenegro concorreu na categoria Melhor Atriz ao lado de Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow, Meryl Streep e Emily Watson. Inacreditavelmente, ganhou a mais fraca das cinco: Gwyneth Paltrow.

Aclamado no exterior, ‘Que Horas Ela Volta?‘ concorrerá a uma vaga na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2016. Agora, temos uma nova chance após anos indicando filmes mais fracos, ou que não condizem com o gosto dos votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Enquanto os brasileiros torcem o nariz para o filme, assim como alguns veículos nacionais (vai entender, né…), ‘Que Horas Ela Volta?‘ é uma aposta quase certa no Oscar. Pelo menos no exterior.

Como já havíamos divulgado anteriormente, o respeitado Indiewire divulgou uma lista com suas apostas para o maior prêmio do cinema, e o filme brasileiro entrou na disputa com o húngaro ‘Filho de Saul‘, o francês ‘Dheepan‘, o mexicano ‘Gueros‘ e o turco ‘Mustang‘.

Além disso, Regina Casé pode levar uma merecida indicação a Melhor Atriz, o que pode deixar muitas pessoas boquiabertas.

Vale lembrar que Casé e a co-protagonista Camila Márdila dividiram o prêmio de Melhor Atriz no prestigiado Festival de Sundance, nos EUA. Já pensaram que tapa na cara de quem não acredita no filme e em seu potencial?

Dirigido por Anna Muylaert, o longa estreou dia 27 de Agosto e soma 100 mil espectadores no Brasil. Público consideravelmente baixo para um filme tão bom.

Sem ganhar muita repercussão por aqui, o filme está fazendo sucesso no mercado internacional e já foi vendido para mais de 20 países, tendo um lançamento comercial na Europa antes mesmo do Brasil. Na Itália já foi lançado em 70 cidades no início de junho, alcançando a 8ª posição do ranking dos filmes mais vistos. Já na França foi lançado no final de junho com mais de 100 cópias em 90 cidades.

O longa, misto de drama social e comédia de costumes, relata a história da babá Val e o reencontro com sua filha adolescente que foi criada longe da mãe.

Já assistiu ‘Que Horas Ela Volta?‘? Tá esperando o quê?

‘X-Men: Apocalipse’ ganha seu primeiro clipe

A Fox divulgou o primeiro clipe de ‘X-Men: Apocalipse‘, que apresenta a origem do vilão.

Wolverine terá mais de uma cena em ‘X-Men: Apocalipse’ 

Assista, com os vídeos anteriores:

 

Desde o início da civilização, ele era adorado como um deus. Apocalipse, o primeiro e mais poderoso mutante do universo X-Men da Marvel, acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

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Jennifer Lawrence muda de ideia e quer voltar nos próximos ‘X-Men’

A ação chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio – uma semana antes de estrear nos EUA (27 de maio).

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‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

 

 

Danilo Gentili e Maisa vivem aventura espacial em animação brasileira; Assista ao trailer!

Com humor, ação e referências a personagens da cultura pop, o trailer de ‘Bugigangue no Espaço‘ revela a aventura que as crianças do clube Bugigangue estão prestes a enfrentar na tela grande. Produzida pela 44 Toons!, a animação tem estreia prevista para o início de 2017, com distribuição da Imagem Filmes.

Confira o trailer e o cartaz nacional:

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Para salvar o universo de um poderoso vilão intergalático, os sete amigos ganham aliados de outro planeta – os Invas, alienígenas desastrados cuja nave cai bem ao lado do clube. Ao longo da aventura, eles se deparam com o ET, o Chupa Cabras e o ET de Varginha, entre outros personagens do universo da ficção científica e da cultura pop.

Com roteiro e direção de Ale McHaddo, ‘Bugigangue no Espaço‘ traz de volta personagens criados para o curta-metragem ‘Bugigangue – Controle Remoto‘, que marcou época em 2010 como a primeira produção nacional em 3D. No novo longa, dois integrantes do clube – o líder Gustavinho e a pequena Fefa – são dublados por Danilo Gentili e Maisa Silva.

Série baseada no filme ‘Deixe-me Entrar’ contrata a substituta de Chloë Moretz

O canal americano TNT está desenvolvendo uma série baseada em ‘Deixe-me Entrar‘, uma adaptação do terror sueco ‘Deixe Ela Entrar’, lançado em 2008.

Kristine Froseth, atriz novata de 19 anos, foi contratada para interpretar a mesma personagem de Chloë Moretz no filme norte-americano.

Kristine Froseth
Kristine Froseth

Assim como o longa original, baseado no romance de John Ajvide Lindqvist, e seu remake americano de 2010, a versão televisiva contará a história de um tímido adolescente que faz amizade com uma jovem vampira, que vive em segredo com seu misterioso guardião.

No TV Show, uma série de assassinatos estranhos começa a acontecer na pequena cidade de Vermont e acaba atraindo a atenção de um agente federal com um passado misterioso.

Jeff Davis, showrunner de ‘Teen Wolf’’, e o ator/roteirista Brandon Boyce estão a cargo da nova adaptação, ainda sem cronograma definido.

No início do ano passado, a série chegou a ser negociada com o canal A&E, já que como o fim de ‘Bates Motel‘ estava anunciado, o canal precisava de outra série ficcional, mas as conversas não prosseguiram.

Assista ao trailer do filme de vampiros:

‘Hannibal’: Hugh Dancy comenta sobre o que ele espera da possível 4ª Temporada

Hugh Dancy conversou com o TV Line sobre os comentários dos criadores da série ‘Hannibal‘, de que o TV Show poderia retornar em esquema de temporadas britânicas, ou seja, com intervalos maiores que um ano.

“Meu sentimento é que, bato na madeira, se voltasse novamente, não seria uma coisa ruim para todos caso fosse a cada quatro ou cinco anos. Isso pode realmente ser interessante. Quão estranho isso seria, em um nível pessoal, encontra-se de volta com essas pessoas? Então, seria algo como, ‘Onde paramos?’. É uma ideia estranha, mas é potencialmente muito saudável para uma história como essa. Então, vamos ver.”

Vale lembrar que ‘Hannibal’ foi cancelada mais pela audiência – por ser exibida na NBC, canal aberto – do que pela sua qualidade, que era elogiada pela crítica e pelo público.

 

 

Charlize Theron quebra tudo no trailer maravilhoso de ‘Atômica’

A mais nova produção estrelada por Charlize Theron ganhou seu segundo trailer, cheio de ação e músicas dos anos 80.

Assista:

O longa teve sua estreia no Festival South by Southwest e alguns críticos que participaram da exibição foram ao Twitter elogiar rapidamente a produção.

Os posts foram publicados por jornalistas e editores dos veículos Fandango, Variety, Vanity Fair, Pajiba, IndieWire e Rotten Tomatoes, respectivamente.

 

Atômica’ acerta tão forte e @CharlizeAfrica é selvagemente durona nele. Um divertido e sinuoso thriller de espionagem com excelente música e lutas bárbaras #sxsw”

 

 


“#Atômica será um grande hit do verão. É revigorante: ‘Alias’ se encontra com ‘Identidade Bourne’. #SXSW”

 

 

“‘Atômica’: um novo ícone de ação nasceu. Ela é cruel, bissexual e a loira mais legal. #ATOMICBLONDE #sxsw”

 

“Tem uma longa tomada de luta em #Atômica que é a melhor desde ‘Filhos da Esperança’ e é um ponto alto na carreira de Charlize Theron. #SXSW”

 


“Santa Charlize! @atomic_blonde é na pesada sem parar. Mais, jogo de sapato na medida, sem mencionar a música e o teor espião. Manda ver garota. #sxsw”

 

 

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e uma semana antes no Brasil!

 

EXCLUSIVO: Tom Holland revela qual é o seu Vingador favorito!

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Tom Holland revelou qual é o seu Vingador favorito nos filmes da Marvel: o Homem-Formiga (Paul Rudd)!

“Eu acho que o Homem-Formiga é legal porque ele é tão diferente e pouco ortodoxo. Seu poder é basicamente encolher, mas ele é tão cool… E Paul Rudd é um dos meus atores comediantes preferidos.”, ele revelou.

Assista, no minuto 4:20:

 

Durante uma entrevista ao site Collider, o jovem astro comentou sobre seu entusiasmo em trazer a evolução de Peter Parker, na sua transição de garoto para homem:

“Nós iniciaremos as filmagens de ‘Homem-Aranha 2’ em julho do ano que vem e eu acho que um dos aspectos mais interessantes na vida de um adolescente é sua transição de garoto para homem. Agora, visualize toda essa transformação tendo superpoderes! Isso é algo que eu sei que Kevin Feige e o resto do pessoal querem explorar e eu realmente estou entusiasmado para trazer isso tudo à tona”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Kerry Washington de volta em vídeo do último ano de ‘Scandal’

A ABC liberou a mais nova promo da temporada final de ‘Scandal’.

Confira:

Com a estreia americana agenda para 05 de outubro, a produção criada por Shondaland é exibida pelo canal ABC nos Estados Unidos e pela Sony no Brasil.

Confira as imagens oficiais dos bastidores, divulgadas pela Entertainment Weekly:

 

‘3%’ é renovada para a terceira temporada, afirma site

Segundo a coluna F5 da Folha, a série nacional ‘3%‘ foi renovada para a terceira temporada, que tem estreia prevista para 2019.

O site afirma que o plano da Netflix é realizar cinco temporadas sobre a série.

A segunda temporada estreou no dia 27 de Abril, e mostra  Processo 105 – uma nova ameaça para os protagonistas.

Assista ao trailer:

 

A série é dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.