‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e acabou de ganhar uma atualização incrível.
Através das redes sociais, foi revelado que as gravações da já confirmada 4ª temporada começaram, oficialmente.
As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores.
Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma da Max e que o próximo ciclo contará com dez episódios.
Jean Smart e Hannah Einbinder estrelam.
Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.
O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.
‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.
A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ chegou recentemente às plataformas digitais – e já quebrou mais um recorde (via ComicBook.com).
Após ter sido disponibilizado para aluguel/compra no último dia 01 de outubro, o longa-metragem se tornou o título mais vendido de 2024 em seu primeiro dia no Fandango at Home, ultrapassando títulos como ‘Divertida Mente 2’, ‘Meu Malvado Favorito 4’ e ‘É Assim que Acaba’.
Em uma declaração oficial, Cameron Douglas, vice-presidente sênior do Home Entertainment da Fandango, afirmou:
“Não é nenhuma surpresa que ‘Deadpool e Wolverine’ continue quebrando recordes nos serviços da Fandango após sua estreia nos cinemas em julho. Estamos animados em ver tantos fãs correndo para reviver a alegria que [o filme] nos deu, no conforto de seus lares”.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e se tornou a terceira maior animação de todos os tempos.
Com o sucesso, a sequência do filme foi anunciada oficialmente e chegará aos cinemas em 03 de abril de 2026.
Agora, em entrevista ao Men’s Journal, Keegan-Michael Key (que dubla Toad na produção), revelou que a aguardada continuação terá um escopo maior que o filme original e que trará inúmeros personagens clássicos e mais antigos dos games.
“Eu sinto que o que eles fizeram de forma criativa foi ter ampliado o universo em que esses personagens vivem. E vamos conhecer algumas personagens novos. Vamos conhecer personagens clássicos e antigos, mas, pela maneira como a história está se desenrolando agora, esses personagens serão muito intrigantes”, ele afirmou.
Vale lembrar que o icônico Yoshi já foi confirmado na sequência – tendo feito uma brevíssima aparição na cena pós-créditos do primeiro filme.
Lembrando que o primeiro filme está disponível no Prime Video.
Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).
Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.
A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.
Através das redes sociais, a Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘The Electric State’, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).
O longa-metragem, que tem previsão de lançamento para 2025, conta com Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) no elenco.
‘The Electric State’ é ambientado em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.
Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.
As investigações sobre a morte de Matthew Perry continuam o mais rápido possível. Mark Chavez, um dos médicos implicados na overdose da estrela de ‘Friends’, se declarou culpado de uma acusação federal de conspiração para distribuir cetamina, conforme noticiado pelo Deadline.
O médico fez sua confissão perante a juíza Sherilyn Peace Garnett, em um tribunal federal de Los Angeles. A sentença está marcada para 2 de abril, e Chavez pode pegar até 10 anos de prisão.
Ele é o terceiro dos cinco acusados a fechar um acordo com a promotoria.
Em uma audiência anterior, Chavez foi liberado sob fiança e proibido de exercer a medicina. Outros dois acusados, Jasveen Sangha e Dr. Salvador Plascencia, mantiveram-se inocentes e irão a julgamento em março.
Erik Fleming, que admitiu ter fornecido a cetamina que matou Perry, já foi condenado. O assistente pessoal do ator, Kenneth Iwamasa, também se declarou culpado e será sentenciado em novembro.
A morte de Matthew Perry, ocorrida em outubro em sua casa em Pacific Palisades, chocou o mundo. O ator, conhecido por seu papel em ‘Friends’, lutava contra a depressão e a ansiedade e fazia uso controlado de cetamina para tratar essas condições. No entanto, a quantidade da droga encontrada em seu organismo indicava uma overdose.
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ provou, com sua segunda temporada, que nunca é tarde para aprender com os erros. Ainda que o ciclo de estreia tenha apresentado uma sólida narrativa e tenha honrado os escritos de J.R.R. Tolkien de maneira a apresentar um novo lado de seu icônico universo, foi notável que a quantidade considerável de narrativas posou como um grande obstáculo para o desenvolvimento dos personagens. Com a chegada da nova leva de episódios, percebemos que as mentes criativas por trás da atração estavam comprometidas a aparar as pontas soltas e a conquistar os espectadores mais céticos – e, de fato, foi isso o que aconteceu.
Com o passar das semanas, percebemos que cada um dos elementos é construído com esmero e minúcia. Em virtude disso, a semana passada sagrou-se como a melhor do segundo ciclo, apostando fichas em um épico fantasioso que não deixou a desejar em nada quando em comparação aos clímaces da trilogia cinematográfica e até mesmo em relação a diversas outras incursões do gênero. Não é surpresa que, para o season finale, as expectativas de todos estivessem nas alturas. E, com a chegada do capítulo de encerramento, intitulado “Shadow and Flame”, percebemos que, no final das contas, essa espera valeu a pena.
Mesmo não conseguindo permanecer no ápice da iteração anterior, a atmosfera de desespero beligerante continua forte o bastante para nos conduzir em meio a constantes reviravoltas e a enlaces que nos preparam para um futuro recheado de artimanhas e da guerra entre o bem e o mal. Não é surpresa, pois, que o enredo permaneça atrelado a Eregion e ao embate entre Adar (Sam Hazeldine) e seus asseclas, e os Elfos. Porém, as coisas tomam uma proporção ainda mais trágica quando Sauron (Charlie Vickers), após revelar quem realmente é, mostra seu verdadeiro poder ao subjugar Celembrimbor (Charles Edwards) e obrigá-lo a contar onde estão os Anéis de Poder – que, como bem sabemos, foram levados para longe de Eregion através de Galadriel (Morfydd Clark). As sequências envolvendo ambos os personagens, inclusive, são algumas das melhores da série até hoje e arrancam atuações impressionantes de Vickers e Edwards, impedindo-nos de desviar a atenção das telinhas.
Em outro espectro, somos levados de volta a Khazad-dûm, onde o rei permanece cego pelo poder que o Anel lhe causa, premeditando a queda do reino dos Anões e um embate interno e externo que aumenta a dramaticidade por trás do escopo fabulesco. E é aí que o príncipe Durin (Owain Arthur) percebe como as coisas irão se desenrolar: por causa de uma ambição desmedida e perigosa, seu pai despertou a descomunal força do Balrog, uma entidade demoníaca que estava adormecida na montanha e que, agora, foi despertada com uma fúria vibrante – prestando homenagens diretas a ‘A Sociedade do Anel’.
No decorrer do capítulo, há alguns deslizes que precisam ser mencionados, como diálogos que não parecem tão potentes proferidos quanto no papel. Porém, quando voltamos nossa atenção para o escopo geral, a combinação entre performances irretocáveis e comprometidas com o ponto em que cada personagem se encontra, e uma delicada arquitetura artística e técnica. As coreografias compostas pela diretora Charlotte Brändström, que já se provou peça importante para a série inúmeras vezes, são de tirar o fôlego, trazendo referências de construções de clipes musicais – apoiando-se nas investidas de sua colega, Sanaa Hamri – para fornecer movimento, fluidez e ritmo a uma conclusão muito satisfatória.
Tudo se concretiza com os momentos finais da iteração, em que o aguardado embate entre Sauron e Galadriel, de que tivemos apenas um gostinho no ciclo predecessor, toma os palcos da série. É claro que, num âmbito mais crítico, os diálogos poderiam ter sido mais bem escritos, considerando que certas falas beiram as cansativas fórmulas dos clichês; todavia, a química inegável entre Vickers e Clark consegue ofuscar os deslizes, ainda mais quando levamos em conta a bagagem que carregam e a forma como as personalidades imponentes desses personagens são pinceladas com vulnerabilidades instigantes. Assim, percebemos que as críticas negativas feitas em um passado não muito distante caem por terra quando tudo não passava de um preparo considerável para esse exato momento.
O oitavo e último capítulo da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é o que esperávamos de uma série que vem melhorando semana após semana, percebendo os obstáculos que enfrentou e garantindo que estejamos diante de algo que tem muito a contar – e de maneira apaixonadamente envolvente e enredada.
‘Coringa: Delírio a Dois’ está enfrentando críticas cada vez mais duras desde sua estreia no Festival de Veneza.
Agora, a nota do mais novo filme da DC no Rotten Tomatoes caiu para 47%.
O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Após o sucesso de ‘Coringa’, lançado em 2019, a sequência, também dirigida por Todd Phillips, não parece seguir o mesmo caminho de seu antecessor rumo à aclamação.
Desde seu anúncio, o longa foi alvo de críticas e opiniões mistas do público, com a ousada ideia de fazer um musical não sendo bem recebida por grande parte dos fãs do primeiro filme.
coringa rotten
‘Coringa: Delírio a Dois’ pode enfrentar sérios problemas de bilheteria.
Segundo o Deadline, estima-se que o filme terá uma abertura de apenas US$ 55 milhões em seu primeiro final de semana. É uma grande queda em relação aos US$ 96 milhões de estreia atingidos por ‘Coringa’ em 2019.
Com as pré-vendas do filme atrás de longas como ‘The Flash’ e ‘As Marvels’, não se descarta a possibilidade de que o filme decepcione ainda mais em sua estreia, ficando abaixo dos US$ 50 milhões de bilheteira.
Em agosto, antes do filme ser exibido no Festival de Veneza, projetava-se uma abertura de US$ 100 milhões para o longa.
No entanto, as críticas parecem ter impactado o interesse do público, enquanto a recepção foi abaixo do esperado.
Além disso, parece que os fãs não devem criar expectativas sobre mais continuações no futuro, pelo menos não sob as mãos do mesmo diretor. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Todd Phillips afirmou que não tem planos para um terceiro filme.
O diretor também descartou um spin-off da Arlequina, interpretada por Lady Gaga, afirmando que não deve trabalhar com a DC novamente.
“Não é o caminho que esse filme está tomando. Sinto que meu tempo no universo da DC foram esses dois filmes.”
Recentemente, no Festival de Veneza, Joaquin Phoenix também afirmou que não deseja voltar para o papel em um possível terceiro filme.
O ator citou sua idade como o grande motivo para recusar uma sequência.
“Não vou falar sobre os detalhes da dieta, mas desta vez me senti um pouco mais complicado porque havia muitos ensaios de dança que estávamos fazendo, o que não aconteceu da última vez. Agora estou com 49 anos, provavelmente não deveria fazer isso de novo. Provavelmente é o fim para mim”, afirmou o ator.
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega neste final de semana aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.
Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.
“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film. “Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.
Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.
Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Um crossover entre a ‘DC Comics’ e ‘Star Wars’ quase aconteceu, mas foi barrado por disputas corporativas.
A ideia de unir Superman e Darth Vader em uma única história chegou a ser trabalhada pelo escritor Kurt Busiek e o artista Alex Ross, mas, segundo Busiek, as partes envolvidas não conseguiram chegar a um acordo, e o projeto nunca viu a luz do dia.
“Alex Ross e eu estávamos prontos para fazer SUPERMAN/STAR WARS, mas as partes corporativas envolvidas não conseguiram chegar a um acordo sobre como dividir o dinheiro”, contou Kurt Busiek, em 2017, através do seu perfil no Twitter.
Na época, o escritor também compartilhou uma arte conceitual que revelava uma luta entre Superman e Darth Vader, dando aos fãs apenas uma amostra do que poderia ser encontrado na HQ.
Recentemente, Dan DiDio, ex-editor da DC, confirmou que a proposta do crossover chegou à sua mesa. No entanto, disputas sobre quem teria destaque entre os personagens acabaram tornando o projeto inviável.
“Me trouxeram um crossover entre o Universo DC e Star Wars. Houve disputas sobre o que se podia e não se podia fazer, quem teria o melhor momento de destaque e quem teria o momento heroico… não valia a pena. Honestamente, simplesmente não valia a pena.”
Ao que tudo indica, pode ter ocorrido diferentes tentativas de fazer o crossover funcionar, já que motivos diferentes foram citados para o cancelamento do projeto.
O fato é que, em 2015, a Marvel passou a ter os direitos da franquia ‘Star Wars’, o que descarta totalmente a possibilidade de, um dia, a franquia da galáxia se misturar com os heróis da DC Comics.
superman x vader
Recentemente, a edição final da série Darth Vader da Marvel Comics mostra o momento em que o Lorde Sith alcança seu ápice no lado sombrio, reunindo armas e artefatos poderosos para desafiar seu mestre, Palpatine.
Entre os itens que Vader acumula estão um cajado de cristal kyber e um escudo de canalização de Força, além de energia drenada de um planeta inteiro.
Usando esses recursos, ele massacra Stormtroopers e cultistas Sith em uma batalha que exibe a força brutal de seu poder.
Porém, quando Palpatine surge através de uma projeção da Força, o tom da batalha muda. Vader, mesmo com todas as suas habilidades ampliadas, é rapidamente subjugado pelos relâmpagos da Força do Imperador, que revela que todo esse poder foi apenas uma prova do controle que ele exerce sobre seu aprendiz.
Com cada golpe, o Imperador quebra a vontade de Vader, mostrando que, mesmo no auge de seu poder, ele jamais seria capaz de superá-lo usando o lado sombrio.
Essa derrota final explica a submissão de Vader em ‘O Retorno de Jedi’, onde ele se mostra totalmente submisso a Palpatine.
No entanto, é seu filho, Luke Skywalker, quem finalmente mostra ao Lorde Sith que resistir ao Imperador é possível. Isso dá um novo peso ao sacrifício de Vader no Episódio VI, completando de vez seu arco de redenção na saga.
O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
O terror psicológico ‘Prenda a Respiração‘ (Hold Your Breath), estrelado pela Sarah Paulson (‘Bird Box’), já está disponível no serviço de streaming do Disney+.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
Janelle Monáe revelou em entrevista à PEOPLE que ela e Jordan Peele estão em conversas sobre um novo projeto cinematográfico.
A atriz afirmou ter trocado mensagens com o diretor, garantindo que, em algum momento, um trabalho entre ambos se tornará realidade.
“Nós trocamos mensagens há alguns meses, e ambos dissemos que vamos fazer nosso filme. Então, acho que vai acontecer. É apenas uma questão de tempo” contou Monáe.
Embora Monáe não tenha compartilhado detalhes específicos sobre a produção, ela enfatizou que, assim como Peele, têm uma paixão pelo gênero de terror e thriller psicológico.
A atriz, que se destacou com sua ótima performance em ‘Glass Onion: Um Mistério Knives’, está ansiosa para colaborar com Peele. Enquanto isso, o diretor está trabalhando em seu novo longa, que ainda é mantido em segredo.
Embora detalhes sobre a trama não tenham sido revelados, especula-se que o filme será uma sequência de ‘Corra!’ ou ‘Não! Não Olhe!’.
O lançamento do novo filme de Peele está agendado para 23 de outubro de 2026.
O aclamado terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, está disponível no Prime Video.
O longa-metragem estreou na plataforma de streaming hoje,08 de julho.
A produção arrecadou mais de US$172 milhões ao redor do mundo e conquistou nada menos que 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Parece que o psicótico palhaço Art retornará mais brutal do que nunca! De acordo com o LADbible, onze pessoas abandonaram a sessão da aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ durante a estreia no Reino Unido.
O site ainda afirma que nove desses espectadores deixaram o cinema durante a cena de abertura, antes mesmo dos créditos iniciais, e um espectador chegou a vomitar antes do filme alcançar 10 minutos de exibição.
“Onze pessoas deixaram a sessão de ‘Terrifier 3’, nove durante a cena de abertura, e teve um fã que acabou vomitando. […] Uma mulher levantou e foi embora durante a cena do massacre no chuveiro. Outra mulher abandonou a sessão e disse que estava começando a ter um ataque de pânico por causa de uma cena em que o Art está fingindo ser o Papai Noel, cercado por crianças no shopping.”
Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)
“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)
“Com ‘Terrifier 3’, o diretor Damien Leone pinta sua Capela Sistina com sangue e tripas. Lauren LaVera arrasa!” (Fresh Fiction)
“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)
“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)
“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
O episódio 4 de ‘Agatha Desde Sempre’ revelou detalhes cruciais sobre a relação entre Agatha Harkness e Rio Vidal.
No episódio ‘Eu Não te Vejo, Mas Te Protejo’, foi confirmado que as personagens, interpretadas por Kathryn Hahn e Aubrey Plaza, tiveram um relacionamento romântico no passado, algo que já havia sido especulado após a intensa luta entre as duas no episódio de estreia.
Além de esclarecer a ligação emocional, o episódio também revela que Rio Vidal traiu Agatha, destruindo o relacionamento entre elas.
Essa traição teve um impacto profundo em Harkness, alimentando o conflito que segue na série. No episódio mais recente, Rio Vidal afirmou que foi forçada “a fazer seu trabalho”, o que resultou no ato de traição contra Agatha.
No primeiro episódio da série, quando Rio Vidal invade a casa de Agatha, a protagonista afirma que a bruxa “não tem permissão” para matá-la, o que indica que ambas possam ter trocado votos em uma cerimônia de casamento no passado.
Após o quarto episódio, teorias dos fãs sugerem que Rio Vidal pode ser, na verdade, Lady Death.
Com Rio Vidal sendo uma personagem inédita no UCM, que não existe nos quadrinhos, o futuro da série trará algo completamente novo para o universo da Marvel.
rio vidal
A série ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, é a produção mais econômica da Marvel, conforme informações recentes.
De acordo com o ComicBook, o orçamento exato não foi revelado, mas sabemos que a série anterior menos cara, ‘Echo’, teve um custo estimado em 40 milhões de dólares.
Mesmo com esse orçamento reduzido, ‘Agatha Desde Sempre’ está atraindo uma audiência considerável, acumulando impressionantes 9,3 milhões de visualizações nos primeiros sete dias de exibição no Disney+.
Para comparação, a 2ª temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de visualizações durante os três primeiros dias desde o seu lançamento.
‘Invasão Secreta‘ foi visto por apenas 994.000 espectadores, tornando-se a segunda estreia de série MCU com menor audiência até o momento, tendo ‘Ms Marvel‘ em primeiro com apenas 775.000 espectadores.
Mesmo sem divulgar estatísticas exatas do seu serviço de streaming, a Disney define uma “visualização” como o tempo total assistido dividido pela duração do episódio, resultando em um total aproximado de 6,5 milhões de horas assistidas, segundo dados divulgados pela Variety.
Apesar do bom número em sua estreia, ‘Agatha Desde Sempre’ ainda fica atrás de ‘Ahsoka’, que atingiu 14 milhões de visualizações em apenas cinco dias de estreia. Mesmo assim, a série vem conquistando tanto os fãs de ‘WandaVision’ quanto novos espectadores, atingindo até mesmo parte de um público que inicialmente não demonstrava interesse na produção.
A série do MCU já apresenta um desempenho superior a ‘The Acolyte’, produção do universo de ‘Star Wars’, que recentemente não teve bons resultados no Disney+, o que resultou em seu cancelamento.
A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, mostrando mais sobre a personagem introduzida em ‘WandaVision’. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.
‘Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror cômico ‘Corte no Tempo‘ (Time Cut), que está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 17 de outubro.
13, uma assassina treinada de 17 anos, desafia sua organização ao decidir resgatar um menino cuja mãe foi morta por uma poderosa gangue criminosa.
Timo Tjahjanto é responsável pela direção.
O elenco conta com Aurora Ribero, Hana Malasan, Kristo Immanuel, Andri Mashadi, Ali Fikry, Adipati Dolken, Agra Piliang, Arswendy Bening Swara, Chew Kin Wah e Taskya Namya.
O terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da obra de Stephen King, já está disponível no catálogo brasileiro do Max.
Na trama, assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, mas acaba descobrindo que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…
Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.
Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.
Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.
Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.
O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
Cid Moreira, ícone do jornalismo brasileiro, morreu nesta última quinta-feira, 03 de outubro. Ele tinha 97 anos.
Segundo informações, Moreira faleceu em virtude de falência múltipla de órgãos, após tratamento contínuo de pneumonia e problemas crônicos no rim.
“A gente se mudou para perto do hospital para termos um auxílio depois que ele começou a fazer a diálise”, revelou Fátima Sampaio Moreira, esposa de Moreira que conviveu com ele por duas décadas e meio, durante o programa Encontro, da TV Globo. “Não contei para ninguém [sobre isso], para dar privacidade. Olhar ele lá quietinho era difícil, era estranho… Ele tinha um humor muito particular, um jeito muito maroto. Passamos o aniversário dele, na última quinta-feira, com ele no hospital. E ele disse: ‘Estou cansado, é muita luta. Meu corpo está cansado. Os últimos anos tem sido difíceis'”.
Nascido em 1927, Moreira trabalhou como jornalista, locutor e apresentou brasileiro, começando a atuar na área com apenas vinte anos de idade e sagrando-se o primeiro apresentador do Jornal Nacional.
Ele teve sua estreia como locutor na TV Rio, em 1963 – e, desde então, passou por diversos programas de inúmeras emissoras. Em 1969, Moreira substituiu Luís Jatobá no Jornal da Globo, passando a integrar a equipe do Jornal Nacional pouco depois. A partir daí, o jornalista eternizou sua importante carreira e serviu de inspiração para diversos profissionais da área até os dias de hoje.
Em 2015, Moreira foi escalado para apresentar um bloco especial do Jornal Nacional para celebrar os cinquenta anos da emissora Rede Globo.
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpreta Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan vive Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown,Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.
A 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘, já está disponível no catálogo do Prime Video.
O próximo ciclo foi lançado hoje,03 de outubro, na plataforma de streaming.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A produção ainda conta com as vozes de Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray e Sam Riegel.
A 2ª temporada completa de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.
O 8º e último capítulo do ciclo, intitulado “Shadow and Flame”, foi ao ar hoje, 03 de outubro, na plataforma de streaming – e agora os fãs podem assistir na íntegra à iteração.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Em todo festival de cinema alguns filmes nada badalados acabam surpreendendo o público. Fizemos uma enorme pesquisa na seleção desse ano do Festival do Rio e chegamos em 10 filmes que podem se encaixar nesse cenário:
Ao Pó Voltaremos
Após ser diagnosticada com uma doença terminal, Claudia decide fazer sua passagem na Suíça, onde o suicídio assistido é permitido. Flavio, que tem estado ao seu lado por mais de 40 anos, decide acompanhá-la nesta viagem só de ida.
A Contadora de Filmes
María Margarita é a caçula de quatro irmãos numa família que vive em uma cidade mineira no deserto do Atacama. O momento da semana mais aguardado por eles é o domingo, quando vão ao cinema desfrutar de histórias que os levam para outros mundos. Os pais da menina percebem que ela tem muito talento para contar filmes e a fama da sua habilidade extraordinária se espalha pela região, mudando a sorte da família no momento em que o Chile se transforma para sempre.
Meu Lugar é Aqui
Marta, uma mãe solteira prometida a um fazendeiro mais velho depois da Segunda Guerra Mundial, inicia uma amizade improvável com Lorenzo, o cerimonialista assumidamente gay da região. No conservador e rural sul da Itália, Lorenzo apresenta Marta à comunidade secreta dos gays, o que a encoraja a desafiar os preconceitos sociais. Diante da nova realidade do primeiro ano do sufrágio feminino na Itália, Marta quebra barreiras e encontra seu lugar em um mundo que passa por transformações radicais.
Armand e os Limites das Famílias
Em um dos últimos dias antes das férias escolares, algo acontece entre Armand e Jon, de 6 anos. Seus pais são chamados para uma reunião, mas a direção não sabe exatamente o que aconteceu. Foi apenas uma brincadeira de criança ou algo muito mais sério? O incidente entre os dois garotos desencadeia uma série de eventos que empurra os responsáveis e a equipe do colégio para uma batalha fascinante, que faz emergir a loucura, o desejo e a obsessão.
A Quem Eu Pertenço?
Aicha vive no norte da Tunísia com o marido e o filho mais novo. A família vive angustiada desde a partida dos filhos mais velhos, Mehdi e Amine, para a guerra. Quando Mehdi inesperadamente volta para casa com uma misteriosa esposa grávida, algo sombrio emerge na região, ameaçando toda a aldeia. Com isso, Aicha se vê dividida entre o amor materno e a busca pela verdade.
Todos os que Você é
E se a pessoa que você mais ama, de repente, se tornasse estranha aos seus olhos? Nadine é uma operária dedicada que tenta reacender seu relacionamento falido se reconectando com emoções profundas. Mas o que esse homem tinha de especial que ela não consegue mais enxergar? Um drama social romântico sobre o doloroso processo de se desapaixonar e a magia inicial do amor.
Linguagem Universal
Em uma interzona misteriosa e surreal entre Teerã e Winnipeg, as vidas de vários personagens se entrelaçam de forma surpreendente e misteriosa. Os estudantes Negin e Nazgol encontram uma grana congelada no gelo do inverno e tentam reivindicá-la. Massoud conduz um grupo de turistas confusos pelos monumentos e locais históricos de Winnipeg. Matthew abandona seu emprego sem sentido num escritório do governo de Quebec e inicia uma jornada enigmática para visitar a mãe.
E Seus Filhos Depois Deles
O adolescente Anthony e seu primo matam o tédio à beira do lago. Eles vivem em um vale esquecido no leste da França, onde circulam entre as ruínas das fábricas da cidade outrora industrial que seus pais conheceram. O encontro casual com uma menina mais velha, Steph, desperta o primeiro amor de verão que irá definir tudo. É um momento agridoce na vida de Anthony, marcando o fim da infância e o seu amadurecimento.
Pedaço de Mim
Mona vive em um pequeno apartamento com seu filho adulto Joël, que é uma pessoa com deficiência. Ele está perdidamente apaixonado por sua colega de trabalho Océane, que também é PcD, mas Mona desconhece o relacionamento dos dois. Quando Océane engravida, escolhas devem ser feitas e o vínculo simbiótico entre mãe e filho é enfraquecido.
O Ladrão de Cães
Martín, um engraxate órfão de 13 anos que trabalha nas ruas de La Paz, na Bolívia, decide roubar o cão do seu melhor cliente: um alfaiate solitário que ele imagina ser seu pai biológico.
