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‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’ ganha artes conceituais INCRÍVEIS, logo e já está em pós-produção

James Cameron revelou, durante a D23 Brasil, alguns detalhes interessantes sobre o terceiro filme da saga Avatar, que trará aos fãs uma nova tribo de Na’vi como parte central da trama.

Ele afirmou que o longa, intitulado ‘Avatar: Fogo e Cinza’, já está em pós-produção.

Confira as artes conceituais, a logo e siga o CinePOP no Youtube:

 

O filme mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.

Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

O terceiro filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de Dezembro de 2025.

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura estreia nos EUA com 99% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O thriller brasileiro ‘O Agente Secreto‘, sexto longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), estreou esse fim de semana nos EUA com 99% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme foi lançado nos EUA pela Neon e estreou em lançamento limitado em Nova York na Film Society of Lincoln Center e no Angelika. O thriller político brasileiro foi o filme mais premiado em Cannes este ano, estreando em competição, ganhando os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Ator para o astro Wagner Moura e o Prêmio Internacional de Críticos de Cinema FIPRESCI.

A inscrição oficial do Brasil ao Oscar também foi exibida em Telluride, TIFF e no Festival de Cinema de Nova York, com Moura recebendo prêmios em Zurique (Golden Eye), Chicago (Melhor Ator) e Newport Beach (Melhor Ator).

O filme é indicado ao Gotham Awards de Melhor Atuação Principal por Moura e Melhor Roteiro Original; finalista do Critics Choice Awards de Melhor Elenco/Elenco e Melhor Figurino; e indicado ao prêmio de Melhor Filme Internacional no British Independent Film Awards.

No Rotten Tomatoes, um dos principais agregadores de críticas da internet, o filme recebeu 99% de aprovação dos críticos. Entre o público, a aceitação foi de 95% de aprovação.

Das 89 críticas publicadas, apenas uma é negativa.

Confira as críticas:

O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.

“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.

Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine 

O Agente Secreto é um drama extenso e envolvente sobre um homem tentando escapar do passado enquanto vive em resistência a um governo brasileiro opressor em 1977. O filme é cru e imprevisível, com alguns momentos bizarros e inexplicáveis.”, Critic Mix

“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian

“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines

Em sua terceira semana em cartaz, o longa superou a marca de 750 mil espectadores no Brasil. Com esse número, o filme ultrapassou a bilheteria deBacurau, que havia registrado 730 mil espectadores, consagrando-se como o longa de maior bilheteria do diretor.

Lembrando que o filme fez sua estreia mundial na 78ª edição do Festival de Cannes, conquistando uma indicação ao Palma de Ouro.

Este é o terceiro filme de Salles a ser selecionado para disputar a Palma de Ouro, o prêmio máximo do festival. No passado, ele disputou o tão sonhado prêmio com os longas ‘Aquarius‘(2016) e ‘Bacurau‘ (2019).

O Agente Secreto‘ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo (Moura) é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

O filme é uma coprodução Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes.

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.

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Eden

Após o ótimo Adeus, Primeiro Amor (2011), a jovem cineasta francesa Mia Hansen-Løve volta as telonas para apresentar um um recorte da juventude francesa nos anos 90. Muito bem centralizado, Eden é profundo em sua análise sobre a cena underground européia, mostrando o cotidiano, seus dramas e dilemas dos eminentes DJ’s do futuro, aqueles que adoram misturar máquinas com vozes. Assim, navegando nas baladas da juventude, vários passagens de tempo vão se tornando importantes interseções do bom roteiro assinado pelos irmãos Mia Hansen-Løve e Sven Hansen-Løve.

Na trama, conhecemos um grupo de jovens que gostam de se reunir para festas que varam à noite em uma França exposta no início dos anos 90. Ao longo da trama, um dos personagens se torna o protagonista, Paul Vallée (Félix de Givry), um estudante de literatura que abandona tudo para se dedicar integralmente ao universo das festas. Assim, vamos acompanhando todos os bastidores do cenário jovem parisiense.

Com uma trilha sonora inspirada, com mais de 40 músicas originais doadas ao filme, o local dos prazeres (significado da palavra Eden) mostra, em muitos momentos, reflexões sobre os sonhos de uma juventude que acreditava em seus ideais. Entre a euforia e a melancolia, o desgaste com a não realização completa de seu sonho, leva o protagonista a uma jornada rumo ao fundo do poço provocando sempre um certo preconceito e desconfiança de sua família.

Sem esconder as drogas e os vícios que assombraram, assombram e assombrarão a juventude deste planeta, o grande ponto alto desta fita francesa é tentar transformar o personagem principal em um espectador e avaliador de sua própria trajetória, o que aproxima o público da história. O complicado é dizer se o filme conseguirá atingir a todas as idades, existem cenas não muito detalhistas sobre as idéias e ideais dos jovens da outra década, talvez só quem viveu por aquele tempo possa realmente entender por completo as razões e conseqüências que sofre o personagem principal e alguns dos coadjuvantes.

Retratando múltiplas realidades do Brasil, CINEMATO entra na reta final deixando um gostinho de quero mais

Com o tema necessário “Descolonizando a Amazônia”, o Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato – tem promovido, ao longo da última semana, uma reflexão contemporânea sobre o Brasil. Por meio de curtas e longas-metragens — muitos deles inéditos — vindos de 19 estados do país, o festival revela um mosaico de realidades, atravessando questões sociais pulsantes, dilemas íntimos e relações marcadas por tensões e afetos.

Teve pot-pourri sonoro compondo um retrato vibrante de uma região do Norte do país, discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas a partir de um acidente no interior de São Paulo, um curioso recorte de uma cidade fictícia construída sobre um ‘terreno maldito’, além de uma comovente jornada de resistência e ternura vivida por uma mãe trans — entre tantas outras histórias potentes que marcaram a programação.

Filme 'Reagente'
Filme ‘Reagente’

Até domingo (20), o público poderá aproveitar a reta final do festival com uma seleção de filmes marcantes, como Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta, de Marco Altberg e Tainá de Luccas (RJ), um mergulho profundo no pensamento cosmológico yanomami, e Serra das Almas, de Lírio Ferreira (PE), que revisita a poética do sertão por meio de uma envolvente obra de ficção.

Filme 'Marcos, o Errante'
Filme ‘Marcos, o Errante’

A cerimônia de encerramento, marcada para o dia 20 de julho, contará com a entrega do Troféu Coxiponé aos filmes premiados. Na ocasião, a atriz Dira Paes também fará a entrega de um prêmio que leva seu nome, destinado a uma personagem feminina de destaque no audiovisual e nas causas socioambientais.

Filme 'Cabeça de Boi'
Filme ‘Cabeça de Boi’

E pra fechar, uma dica imperdível! O festival oferece uma excelente opção ao disponibilizar parte dos filmes das Mostras Competitivas de longas e curtas-metragens em formato online, no canal oficial do Festival Cinemato no YouTube (youtube.com/Festivalcinemato). Essa é uma oportunidade para quem não pode estar em Cuiabá acompanhar uma parte da seleção dos filmes no conforto de casa.

O Cinepop está fazendo a cobertura do evento à convite do festival. Não deixem de acompanhar tudo aqui no site e também pelas nossas redes sociais.

 

Milla Jovovich do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os filmes da Atriz

Considerada por muitos como a maior heroína do cinema de ação atual, a ucraniana Milla Jovovich começou sua carreira como uma supermodelo. Catapultada logo depois ao estrelato como atriz de cinema, Jovovich iniciou sua trajetória no audiovisual ainda no fim da década de 1980. A estrela ganharia sua primeira chance nas telonas em 1991, no papel de Lilli Hargrave como protagonista da continuação De Volta à Lagoa Azul – sequência do sucesso de 1980, A Lagoa Azul, que não teve o mesmo desempenho com os críticos e o público.

Em vias de completar 45 anos de idade (no dia 17 de dezembro), Milla Jovovich já acumula 58 créditos como intérprete e seus filmes juntos somam em bilheteria mais de US$1.4 bilhão mundiais. Fora isso, está para lançar seu mais novo blockbuster Monster Hunter, nova adaptação de um famoso videogame, com estreia marcada para dezembro desde ano.

Nosso editor-chefe Renato Marafon conversou exclusivamente mais uma vez com Jovovich e seu marido, o diretor Paul W. S. Anderson, sobre seu novo filme juntos, bate-papo esse que você pode conferir em breve só aqui no CinePOP. Enquanto a entrevista não é lançada, resolvemos ir aquecendo os motores, e ranqueamos simplesmente TODOS os filmes da atriz lançados no cinema. Confira abaixo.

Guerreiros do Futuro (2018)

O que? Você nunca tinha ouvido falar deste filme? Tudo bem, você não está sozinho. De fato, a maioria não ouviu. Ficção científica lançada direto em vídeo por aqui – em cartaz em alguns streamings, como o Telecine Play – o longa mistura Mad Max e O Exterminador do Futuro na sua salada, e traz no elenco gente como Suki Waterhouse como uma robô guerreira e James Franco como um dos vilões mais caricatos de seu acervo. Jovovich vive uma personagem creditada apenas como Drug Lord, ou a Rainha das Drogas. Chama atenção os 0% que o filme possui no agregador Rotten Tomatoes, com uma nota 3.2 do grande público no IMDB, fazendo dele o pior filme da carreira da musa.

De Volta à Lagoa Azul (1991)

Embora alguns guardem este primeiro trabalho no cinema de Milla Jovovich com carinho no coração, rendendo um valor cult ao longa, verdade seja dita que ele não passa de uma reedição do primeiro filme, sem a mesma novidade. Milla marca com sua beleza e talento, garantindo assim passagem segura para o sucesso. Mas a segunda investida na Lagoa Azul é um filme que igualmente amarga 0% de aprovação com os críticos no Rotten.

Ultravioleta (2006)

Apelidado carinhosamente de “ultraviolenta”, esta produção foi confeccionada nos moldes de Resident Evil, aproveitando o sucesso que os dois primeiros filmes da franquia haviam feito nas bilheterias mundiais. Até mesmo uma trama envolvendo um vírus e superpoderes temos aqui, neste que pode ser considerado o maior clone de Resident Evil protagonizado pela própria estrela de tal filme.

Visões de um Crime (2011)

Neste filme de terror, Jovovich interpreta uma professora presenciando o ataque de um serial killer. Ela então se torna alvo do maníaco, e após um acidente é diagnosticada com “cegueira facial”, uma condição onde pessoas são incapazes de reconhecer feições. Infelizmente, este é outro longa do acervo da atriz com irrisórios 0% de aprovação dos críticos. Felizmente, é o último da lista com nota tão baixa.

Perseguindo Abbott (2015)

Dirigido por James McTeigue (V de Vingança), este thriller une a atriz ao eterno 007, Pierce Brosnan. Na trama, Jovovich é uma agente britânica, sobrevivendo a um atentado terrorista e sendo incriminada pelo ato. Enquanto foge e tenta provar sua inocência, ela é perseguida pelo verdadeiro culpado, o assassino vivido por Brosnan. O elenco conta ainda com os indicados ao Oscar Angela Bassett e Robert Forster.

Cymbeline (2014)

Descrito como uma mistura entre Sons of Anarchy (2008-2014) e Game of Thrones (2011-2019), o filme adapta uma peça de William Shakespeare para os tempos modernos, passado no meio de uma guerra entre policiais e uma gangue de motoqueiros – mas ainda falado no linguajar rebuscado da época. Jovovich vive a Rainha, e o elenco traz nomes de peso como Ed Harris, Ethan Hawke e Dakota Johnson.

Zoolander 2 (2016)

Sequência da comédia cult da Paramount, Zoolander, que demorou nada menos que 15 anos para sair do forno. E a atriz topa retornar à brincadeira na pele de Katinka, braço direito do vilão, o barão da moda perverso Mugatu (papel de Will Ferrell).

Hellboy (2019)

Você sabia que ele estava chegando… e você estava esperando por ele na lista. É difícil encontrar um defensor para este reboot do herói alternativo Hellboy, desta vez interpretado por David Harbour, substituindo Ron Pearlman. Sem qualquer envolvimento de Guillermo del Toro, o diretor dos filmes originais, o novo filme traz Jovovich na pele da vilã, a Rainha de Sangue.

Contatos de 4º Grau (2009)

Apesar de ser uma das maiores bilheterias da carreira de Jovovich, este não é um de seus filmes mais apreciados pelos críticos ou público. Aqui, uma narrativa pouco convencional é tentada, o que faz o filme ganhar alguns pontos pela originalidade. Baseado numa “história real”, o longa é criado no estilo found footage e também como um mockumentary, onde a atriz fala com a câmera como ela mesma, e também interpreta a protagonista da trama, Abbey Tyler, que afirma ter tido contatos com extraterrestres, assim como outros residentes de sua cidadezinha. Eu sei, pode ser um pouco confuso.

 

Sem Risco Aparente (2002)

No mesmo ano de lançamento do primeiro Resident Evil, Jovovich contracenava com o fera Samuel L. Jackson. Na trama, Jackson vive um policial que cai numa cilada e termina refém de uma família no melhor estilo O Massacre da Serra Elétrica. Tão louca quanto, ao invés de assassinos canibais, esta aqui é uma família de assaltantes, elaborando um esquema para roubar um banco. No filme, a atriz vive um dos membros do grupo desequilibrado. Quem dirige é o veterano Bob Rafelson, responsável por alguns clássicos indicados ao Oscar com Jack Nicholson.

Resident Evil 4: Recomeço (2010)

Primeiro Resident Evil da lista, na opinião dos críticos e do público o quarto filme é o menos prestigiado. Primeiro capítulo em 3D da franquia (que foi o que vendeu seu lançamento), aqui Alice (Jovovich) se refugia dos zumbis numa prisão, com um grupo… digamos, peculiar.

Resident Evil 2: Apocalipse (2004)

Chegando junto na lista, o segundo episódio da famosa franquia é também o segundo menos favorito para os fãs e críticos. Mas este que vos fala acredita que o longa é subestimado, sendo um de meus preferidos na série. Aqui foi onde tais filmes abraçaram de vez o absurdo e chutaram o balde para bem longe. Justamente por isso, se tornando extremamente divertidos – com direito a uma cena no cemitério no melhor estilo do clipe Thriller, de Michael Jackson.

Resident Evil 5: Retribuição (2012)

Muitas vezes nossos pensamentos sobre um filme não batem com o dos críticos, ou quem sabe até do grande público. É o caso com este quinto filme da franquia, o quarto preferido na opinião geral, mas o que este amigo que vos fala menos gosta. Mesmo assim, existe certa criatividade em recriar elementos passados sob outra ótica. E resgatar atrizes como Michelle Rodriguez e Sienna Guillory foi uma boa sacada – mesmo que não tenham sido tão bem aproveitadas.

Os Três Mosqueteiros (2011)

Monster Hunter não é a primeira colaboração de Jovovich e Paul W. S. Anderson fora da franquia Resident Evil. Em 2011, o casal resolvia dar seu pitaco sobre a história clássica de Alexandre Dumas. Explosões, muitos saltos que desafiam a gravidade e a física, e barcos voadores nesta verdadeira subversão Steampunk. E o que mais esperar de um filme do diretor? Anderson escala a esposa para viver a Milady de Winter.

O Hotel de Um Milhão de Dólares (2000)

Milla Jovovich já trabalhou com grandes nomes do cinema, entre diretores renomados e astros prestigiados. Aqui, ela dividia a cena com o Oscarizado Mel Gibson, antes de sua fase polêmica e ainda na crista da onda. Quem dirige é o alemão Wim Wenders, com roteiro de ninguém menos que Bono, vocalista da banda U2. O filme é um whodunnit tragicômico passado num hotel vagabundo de Los Angeles, habitado por alguns moradores mentalmente debilitados. Gibson vive um agente de “pescoço duro” investigando um assassinato, e Jovovich vive uma desequilibrada moradora do local.

Um Tira por Acaso (1992)

Tentativa de fazer graça no melhor estilo Curtindo a Vida Adoidado (1986), misturando ação policial na trama. Este é o segundo filme da carreira de Milla Jovovich. Quem protagoniza é o pseudo policial engraçadinho Christian Slater. E Jovovich vive sua namorada.

Resident Evil 3: A Extinção (2007)

Guerreiros do Futuro não foi a primeira incursão de Jovovich por um terreno à la Mad Max, já que esta foi a opção dos realizadores deste terceiro filme da franquia Resident Evil. Embora seja o terceiro preferido na opinião dos críticos e grande público, para este que vos fala, A Extinção é o melhor exemplar do pacote quando falamos na franquia. Aqui, a ação se desenrola no deserto, com um comboio de sobreviventes, no melhor estilo da saga pós-apocalíptica de George Miller citada. Corvos zumbis, preciso dizer mais?

Choque e Pavor – A Verdade Importa (2017)

Provavelmente o filme de temática mais séria na carreira de Milla Jovovich, o longa dirigido e protagonizado por Rob Reiner (Questão de Honra, 1992) fala sobre um grupo de jornalistas cobrindo os planos de invasão do presidente George W. Bush no Iraque em 2003. A atriz é parte de um grande elenco, que traz Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Jessica Biel e James Marsden.

Resident Evil 6: O Capítulo Final (2016)

Anunciado como “a canção do cisne” para Jovovich na série que a consagrou, o sexto capítulo é o segundo preferido na opinião geral. Com Paul W. S. Anderson voltando à direção, a banda Guns n’ Roses na trilha sonora e Ruby Rose no elenco, O Capítulo Final nos trouxe a surpresa de ver Alice velha, através de uma impressionante maquiagem em Jovovich, marcando assim também a primeira performance do tipo para a atriz no cinema.

Joana D’Arc (1999)

Também conhecido como Joana D’Arc de Luc Besson, essa foi uma investida mais que ambiciosa do diretor francês em um dos maiores ícones culturais de seu país, a heroína queimada na fogueira do título. Na época, Jovovich era companheira do diretor, e por isso o cineasta famoso a escalou para o papel principal – debaixo de certa controvérsia. Mesmo com atores de peso no elenco, como John Malkovich, Dustin Hoffman, Faye Dunnaway e Vincent Cassel, o desempenho do filme não foi tão bom e, somado a bastidores problemáticos, dizem ter sido o causador da ruptura de Besson e Jovovich em seu relacionamento.

Dirty Girl (2010)

Outro filme inédito no circuito brasileiro, este longa tinha como proposta ser um mergulho na cultura dos anos 80. Quem protagoniza é a britânica Juno Temple se passando por americana, com direito a sotaque e tudo. Ela é uma colegial cheia de atitude, que resolve fazer uma road trip com um colega, fugindo de casa. Jovovich interpreta a mãe da menina, num papel que seria originalmente de Sally Hawkins, atriz duas vezes indicada ao Oscar.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Chegamos ao Resident Evil melhor posicionado na lista dos trabalhos de Milla. E não tem jeito, na opinião geral de críticos e do público, o primeiro é sempre o melhor. Na época, muita reclamação e mimimi dos fãs com a falta de similaridade com o game no qual é baseado – afinal, a personagem da atriz sequer existe no jogo e foi criada especialmente para o filme. Com o tempo, os filmes ganharam sua própria base de fãs, que até hoje os defendem com unhas e dentes.

Homens em Fúria (2010)

Agora sim, chegamos aos finalmente da lista. Estes são os 10 melhores filmes de Milla Jovovich. Em décima posição está este trabalho ao lado de dois dos melhores atores de suas respectivas gerações: Robert De Niro e Edward Norton – que já haviam contracenado no ótimo A Cartada Final (2001). Na trama, Norton é um ex-presidiário tentando manipular seu agente de condicional, papel do veterano De Niro. Para tal, ele arma um esquema com sua namorada, vivida por Jovovich.

Presas no Paraíso (2019)

Sucesso no Festival de Sundance, este é o nono filme preferido da carreira da atriz, e um dos mais recentes em seu acervo. Infelizmente, passou inédito pelos cinemas de nosso país, chegando agora em plataformas de streaming, como no Telecine Play. Misto de fantasia e ficção científica, o longa apresenta uma realidade surreal onde jovens mulheres estão aparentemente presas num paraíso de tons pastéis, localizado numa ilha. Entre as “detentas”, Emma Roberts, Eiza González, Awkwafina e Danielle Macdonald. Jovovich vive a patrona do local.

Riqueza Perdida (2000)

Outro filme com Milla bem novinha, aqui então com 25 aninhos, este é o oitavo preferido da grande maioria em seu currículo. Único faroeste de sua carreira, o longa é dirigido por Michael Winterbottom. Um verdadeiro épico do gênero, o filme aborda tópicos como a construção de ferrovias, garimpagem de ouro e dívidas pagas através de venda de familiares. Milla é um dos destaques ao lado de gente como Wes Bentley, Sarah Polley e dos veteranos Peter Mullan e Nastassja Kinski.

A Trilha (2009)

Outro thriller vendido por sua reviravolta surpreendente, A Trilha apresenta a atriz formando par com Steve Zahn, um casal certinho decidindo desbravar trilhas e aventuras pela natureza. Até que ficam sabendo sobre dois serial killer cometendo assassinatos em tais locais. Mas e quem poderia ser os criminosos? Será que é o casal formado por Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída de Lost)? Ou será que é a dupla de hippies Chris Hemsworth (em seu primeiro papel de destaque) e Marley Shelton? Só sabemos que este é o sétimo filme preferido da maioria.

Zoolander (2001)

Já tivemos a continuação na lista, mas o primeiro segue imbatível. Além disso, é o sexto filme preferido da grande maioria de todo o catálogo da atriz Milla Jovovich. Aqui, ela interpreta Katinka pela primeira vez, e parte de seus planos é incriminar o supermodelo burro como uma porta Derek Zoolander (Ben Stiller) por um assassinato. Este é um universo muito familiar para a ex-modelo e lhe caiu como uma luva.

Chaplin (1992)

Em quinta posição dos filmes da atriz preferidos pela maioria, está esta biografia de uma das figuras mais icônicas da sétima arte de todos os tempos, Charles Chaplin. Um dos humoristas mais famosos da história, Chaplin é personificado por ninguém menos que Robert Downey Jr antes de sua retomada com Homem de Ferro (2008), e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator. Ou seja, um trabalho pra lá de prestigiado para Jovovich, e mais ainda se levarmos em conta que foi apenas seu terceiro filme no cinema. Aqui, ela vive a primeira esposa de Chaplin, a atriz Mildred Harris.

Dummy: Um Amor Diferente (2002)

No mesmo ano do primeiro Resident Evil, Jovovich lançava também este que é o quarto na preferência de seus fãs, dos críticos e do público. Neste longa excêntrico, mas dono de um grande coração, Adrien Brody (que no mesmo ano lançava O Pianista, filme que lhe renderia o Oscar de melhor ator) vive um perdedor, maltratado constantemente por sua família. Até que ele decide se tornar um ventríloquo, ao mesmo tempo em que se apaixona pela personagem de Vera Farmiga em início de carreira. Milla vive sua amalucada melhor amiga.

O Quinto Elemento (1997)

Como não poderia deixar de ser, o filme que colocou o nome da atriz verdadeiramente no mapa sobe no pódio ganhando o bronze dentre os melhores de sua carreira. Foi aqui que a maioria dos fãs e grande parte do público realmente teve consciência de quem era Milla Jovovich, através de seu grande desempenho como a inocente Leeloo, uma das personagens mais icônicas do gênero da ficção científica. O filme foi dirigido por Luc Besson e protagonizado por Bruce Willis, e se tornou um dos maiores sucessos de seu respectivo ano.

Jogada Decisiva (1998)

Lançado no ano seguinte do hype de O Quinto Elemento, então seu trabalho mais chamativo, a atriz optou por um filme mais dramático e independente, dirigido por ninguém menos que o prestigiado Spike Lee. E não apenas isso, Jogada Decisiva é protagonizado pelo grande Denzel Washington. Nesta história de um pai ex-presidiário e seu filho jogador de basquete, Milla tem sua própria subtrama na pele da prostituta Dakota Barns. O filme é o segundo favorito da carreira da atriz, e traz um de seus melhores desempenhos nas telonas.

Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)

Deixe para o talentosíssimo Richard Linklater entregar o melhor filme da carreira de Milla Jovovich. Bem novinha aqui, a atriz faz parte de um grande elenco, todos em início de carreira, num conto de amadurecimento, neste que é tido como um dos melhores filmes adolescentes da história do cinema, passado na década de 1970. Linklater é um mestre em histórias do tipo, é só perceber em sua filmografia obras como a trilogia Antes do Amanhecer e Boyhood. Além de Jovovich, o filme traz Ben Affleck e Matthew McConaughey dando seus primeiros passos rumo ao estrelato.

Crítica | Para Minha Amada Morta

Este filme é repleto de boas qualidades, talvez o que se possa chamar de um bom filme para os padrões narrativos clássicos. Não é, porém, seguida uma cartilha de como fazer um bom filme de gênero. Elementos interessantes e não tão usuais permeiam o suspense angustiante de Aly Muritiba, fora outros aspectos mais comuns que tem solidez admirável. Por último e não menos importante, trata-se de um filme de suspense num pais que produz pouco ou nada de longas-metragens desse tipo. Não é obrigatório que seja produzido pelo menos um exemplar de cada gênero, mas a existência deste filme e outros como o excelente Mate-me por Favor, de Anita Rocha da Silveira, só enriquecem o nosso cinema.

A graça do filme de Muritiba reside não no que acontece, mas no que deixa de acontecer e na expectativa criada sobre isso. Como Bresson, parece mirar sempre em algo fora do próprio alcance; extra tela. O sentimento vem não só do que acontece, mas do que poderia acontecer e esse vai e não vai se mantém graciosamente até o final. Essa expectativa se constrói não só por cada um dos acontecimentos que culminam num impasse, mas também no grande objetivo estabelecido pelo protagonista.

Fernando (Fernando Alvez Pinto) não quer apenas vingança, ele quer acabar com a vida do homem que transou com sua esposa enquanto ela era viva (o ato foi consensual); quer destruir com precisão cirúrgica a vida de Salvador (Lourinelson Vladmir). Para isso ele se infiltra na vida do alvo visando destruí-lo por dentro, preferindo a dor lenta e gradual através da intervenção estratégica ao contrário da intensidade e rapidez de uma única investida.

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Fernando é bastante humano e o que o leva a apelar a esta estratégia é justamente não conseguir realizar a outra. Ele chega a seguir o sujeito até a sua casa, armado e pronto para descarregar o pente, mas chegando lá avista Salvador não sozinho, mas acompanhado da esposa e dos filhos; uma adolescente e uma criança de colo. Ele abaixa a cabeça e nesse momento o conflito que durará por toda a projeção começa a ser sentido.

Fernando é um Homem Kantiano por excelência; em eterno conflito, ele parece nunca chegar a um resultado concreto até o último plano. Seu lado racional e animalesco estão – através do excelentíssimo trabalho de Fernando Alves Pinto e Aly Muritiba na construção do personagem e seus conflitos – em eterno embate. Isso culmina nos ápices de tensão que aparecem com frequência ao longo do filme. Ás vezes representados pelos revólveres e pás empunhadas por um dos dois homens, outras por seus olhares e punhos cerrados que nessas circunstâncias poderiam se tornar armas.

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Muritiba tem um talento fora de sério para fazer crescer esses momentos. A câmera na mão, a baixa profundidade de campo (exagerada em alguns momentos) e a Mise-en-scène (posicionamento no espaço) constroem uma sensação perturbadora, aliadas ao uso espetacular de planos sequências (não há cortes) que fazem com que se prenda a respiração por dados momentos. Aly entende a natureza do tempo e como ela contribui na construção da tensão, firmando a cada segundo que passa um contrato de veracidade com o espectador.

Este embate vai sendo travado até o último plano quando Fernando parece finalmente resolvido sobre o ponto que se encontra. Ao mesmo tempo que este final não é grandioso; é. Além da extrema beleza visual e do próprio conteúdo do que acontece ser belo, há algo sublinhado no plano final que apaga a labareda acendida pelos cem minutos anteriores. O que importa num filme de suspense é o suspense. Parece óbvio, mas não é.

‘Nosso Planeta’: Novo documentário da Netflix ganha belíssimo teaser; Confira!

A Netflix divulgou o teaser de sua nova série documental, ‘Nosso Planeta‘ (Our Planet).

Confira:

O famoso naturalista David Attenborough narrará a produção.

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 5 de abril de 2019.

Sylvester Stallone confirma que ‘Os Mercenários 4’ está em desenvolvimento!

Já faz um bom tempo desde que a franquia não recebe notícias, mas o astro Sylvester Stallone confirmou, através de seu Instagram, que ‘Os Mercenários 4‘ está oficialmente em desenvolvimento.

“Eu estou começando a preparar a próxima aventura.”

 

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All of those July 4th Fireworks got my mind going! I am starting to cook up The next adventure!

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

 

A produção fechou um acordo entre a Millennium Films e a grandiosa empresa chinesa Dadi, garantindo os direitos de distribuição do filme na China por meio da instituição.

Ainda não se sabe ao certo quais atores irão retornar para a sequência, além de Sylvester Stallone e Randy Couture, que já confirmados.

Stallone havia largado a franquia por estar preocupado com os rumos, a qualidade e a direção que a sequência estaria tomando. Porém, ele voltou atrás com o novo roteiro.

Além de protagonizar, Sylvester Stallone foi o produtor da série ‘Os Mercenários’, contribuiu com o roteiro e chegou a dirigir o primeiro filme.

Pé Grande ataca no clipe SANGRENTO do terror ‘Abominable’; Assista!

O terror ‘Abominable‘ ganhou um novo clipe sangrento.

Confira:

O longa é dirigido por Jamaal Burden.

Uma equipe de pesquisa embarca em uma jornada para obter uma planta que pode avançar a medicina moderna. Enquanto eles encontram pistas sobre o que aconteceu com a expedição anterior, eles descobrem que uma criatura está à espreita nas montanhas e ela fará de tudo para proteger o seu terreno.

A produção será lançada direto em DVD e VOD no dia 14 de abril.

‘Premonição 6’: Criador da franquia afirma que novo filme ainda está em desenvolvimento

Através do seu TwitterJeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, afirmou que o novo filme da franquia ainda está em desenvolvimento.

“Não desistimos. Eles estavam desenvolvendo um novo filme da franquia até a pandemia de coronavírus acontecer. Eles irão continuar a produção assim que as coisas voltarem ao normal,” afirmou.

Recentemente, Reddick também deu aos fãs uma amostra do que seria o próximo capítulo da franquia – começando por deixar claro que não é um “reboot” no sentido tradicional.

“Não é bem um reboot. Se a fórmula não está quebrada, não conserte”, afirmou.

Recentemente, o produtor Craig Perry deu detalhes da trama:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] Premonição, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Physical’: Série com Rose Byrne é renovada para a 2ª temporada

Apple TV+ renovou oficialmente a série ‘Physical‘, estrelada por Rose Byrne (‘Mrs. America’), para a 2ª temporada.

“Não poderíamos estar mais orgulhosos de apresentar a visão singular de Annie Weisman sobre essa história sombria, divertida, comovente e ousada,” declarou a diretora de programação da Apple TV+, Michelle Lee. “Nós tivemos a chance assistir a Rose Byrne dar vida a essa personagem incrível, entregando-nos uma performance inesquecível. Ficamos emocionados em ver o público ao redor do mundo se apaixonar e se representado por essa série e mal podemos esperar para que vocês confiram a próxima parte da jornada de Sheila em direção ao fortalecimento pessoal.”

Annie Weisman é responsável pela série.

Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.

O elenco ainda conta com Rory Scovel, Dierdre Friel, Della Saba, Lou Taylor Pucci, Paul Sparks e Ashley Liao.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 7ª temporada terá o retorno das VENCEDORAS; Confira o elenco!

A Paramount+ divulgou o primeiro vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, que terá o elenco composto apenas por VENCEDORAS das edições anteriores.

Confira:

A nova temporada irá estrear oficialmente no dia 20 de maio.

As vencedoras que tiveram seus retornos confirmados no próximo ciclo são: Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

Hitler é caçado no trailer INTENSO da última temporada de ‘Hunters’; Confira!

Prime Video divulgou o trailer completo da 2ª (e última) temporada de ‘Hunters‘.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 13 de janeiro.

Sobre o última temporada, o criador David Weil revelou que deseja reparar a frustração por Adolf Hitler nunca ter respondido pelos seus crimes contra a humanidade: “‘Hunters’ é uma série sobre catarse, sobre empoderamento e sobre a realização de desejos para crianças judias como eu, que cresceram querendo recuperar o poder. Eu espero que a segunda temporada seja a conclusão que merecemos.”

Vale lembrar que Udo Kier (‘The Kingdom’) interpretará Hitler na segunda temporada.

A série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

Criador de ‘True Detective’ revela ter escrito TERROR ocultista para a Blumhouse

Em entrevista ao Slash Film, Nic Pizzolatto, criador da aclamada série ‘True Detective‘, revelou ter escrito o roteiro de um filme de terror para a Blumhouse.

Descrita como uma “história ocultista de detetive”, ele revelou que já entregou o enredo para o estúdio. Caso o texto seja aprovado, o projeto deve sair rapidamente do papel.

“A Blumhouse entrou em contato para que eu possa escrever e dirigir um filme de terror. Eu entreguei o roteiro para eles na semana passada. Será como uma história de detetive ocultista.”

Ele completa, “Eu só tive uma reunião com eles, conversei com [o vice-presidente] Couper Samuelson e ele me disse: ‘Se você tiver alguma ideia para um terror filme’. E eu respondi: ‘Na verdade, eu já tenho uma ideia para um filme de terror há mais de 10 anos’. Eu contei sobre a história e ele apenas disse: ‘Vamos tirar do papel’. Preciso ver o que eles acham do roteiro, mas espero que o projeto siga em frente.”

Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘True Detective‘, intitulada ‘Terra Noturna‘, estreará oficialmente no dia 14 de janeiro de 2024.

Confira o trailer:

O elenco é formado por Jodei Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Brandy quer RETORNAR no novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Brandy (‘The Front Room’) expressou o seu desejo em retornar como a Karla Wilson no novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

A atriz participou do segundo filme da franquia, interpretando a melhor amiga da Julie James (Jennifer Love Hewitt).

“Eu preciso que eles me liguem [para retornar no novo filme] porque eu sobrevivi na sequência. Eu apareci no final, cheia de sangue e pronta para mais. Não morri naquele filme. Jennifer, Freddie [Prinze Jr.], podem me ligar.”

Ela completa, “Não sabia que a Sony Pictures estava desenvolvendo um novo filme da franquia. Isso é interessante! Não estou tentando enganar ninguém, eu realmente não sabia.”

As gravações do novo filme estão programadas para agosto, em Los Angeles, Califórnia. O novo longa deve seguir a mesma fórmula de ‘Pânico‘ (2022), trazendo o retorno dos sobreviventes originais e apresentando um novo grupo de jovens e potenciais vítimas.

Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr. estão em negociações para retornarem ao reboot.

Camila Mendes (‘Riverdale’), Sarah Pidgeon (‘The Wilds’), Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Tyriq Withers (‘Atlanta’) e Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) foram confirmados no elenco.

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Tony & Ziva retornam no teaser do novo derivado de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

Após teaser, confira as imagens da série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’

Após o teaser de ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, o Disney+ também divulgou as primeiras imagens oficiais da série animada focada no vilão Darth Maul.

Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.

Além disso, o astro brasileiro Wagner Moura, que foi recentemente indicado ao Oscar de Melhor Ator no aclamado ‘O Agente Secreto‘, foi confirmado na produção. Ele dará voz ao Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série será lançada no serviço de streaming no dia 6 de abril.

A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.

Dave Filoni é responsável pela série.

Rodrigo Santoro e Evan Rachel Wood aparecem em novo vídeo dos bastidores de ‘Westworld’

O Entertainment Weekly divulgou dois novos vídeos dos bastidores de Westworld‘, onde Rodrigo Santoro e Evan Rachel Wood explicam alguns conceitos da série.

Os materiais servem para divulgar o lançamento digital da primeira temporada da série, que chega em 06 de março de 2017 às lojas americanas. No Brasil, ainda não há previsão de lançamento.

Confira os vídeos:

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

 

Segunda parte da 1º temporada de ‘Star Trek: Discovery’ ganha data de estreia

A segunda metade da 1º temporada de ‘Star Trek: Discovery’ já ganhou uma data de estreia nos Estados Unidos.

A próxima leva de episódios chega à audiência em 07 de janeiro de 2018.

Transmitida pela emissora CBS, no Brasil a produção é exibida através da plataforma de streaming Netflix.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Rei Lear’: Adaptação de Shakespeare com Anthony Hopkins ganha trailer

A adaptação de Shakespeare, ‘Rei Lear’, da BBC e Amazon Studio, ganhou um novo trailer.

Confira:

A trama se passa em um presente ficcional e conta a história de Rei Lear, que comanda uma ditadura totalitarista militar na Inglaterra.

O elenco conta com Anthony HopkinsFlorence PughEmma Thompson e Emily Watson.

A produção estreia ainda neste primeiro semestre, no canal BBC Two.

‘A Família Addams’: Animação com Oscar Isaac e Charlize Theron ganha trailer; Assista!

A nova versão animada de ‘A Família Addams ganhou seu trailer oficial, que destaca esse sombrio e bizarro clã.

Assista:

A nova versão da animação, conduzida pela MGM, traz os astros Oscar Isaac e Charlize Theron como os intérpretes do casal Gomez e Mortícia Adams. Além deles, o elenco de dubladores é composto por outros grandes nomes como Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette MidlerAllison Janney.

A Família Addams’ é dirigido por Conrad Vernom, o mesmo responsável por ‘Festa da Salsicha’.

O longa estreia no dia 31 de outubro.

 

‘The Boys in the Band’: Filme de Ryan Murphy com Jim Parsons para a Netflix ganha primeiras imagens

O novo filme produzido por Ryan Murphy para a Netflix, intitulado ‘The Boys in the Band‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

Confira:

A produção é uma adaptação da aclamada peça homônima da Broadway e traz Joe Mantello – diretor do revival teatral – de volta à direção na versão cinematográfica.

Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

The Boys in the Band‘ traz de volta todo o elenco do revival do clássico musical, que fora lançado em 2019, sendo estrelado por Jim Parsons, Matt Bomer, Brian Hutchison, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Charlie Carver, Michael Benjamin Washington e Robin de Jesús

O longa estreia na Netflix no dia 30 de setembro.

‘O Retorno da Múmia’: Diretor de efeitos visuais explica porque o CGI do reboot foi um fracasso

A sequência ‘O Retorno da A Múmia‘, estrelada por Brendan Fraser, Rachel Weisz e Dwayne Johnson, se tornou um sucesso de bilheterias na época de seu lançamento, em 2001.

Feito com um orçamento de US$98 milhões, a produção faturou mais de US$ 433 milhões ao redor do mundo, mas nem mesmo o seu sucesso impediu que o longa recebesse duras críticas pela qualidade do seu CGI.

E um dos pontos mais criticados da sequência foram os efeitos visuais aplicados nas criaturas do filme, em especial, no gigante escorpião – que também é metade homem -, vivido por The Rock.

A captura facial para construir o híbrido bichano não funcionou como o esperado e o resultado nas telas foi decepcionante para os amantes do primeiro longa, lançado em 1999.

E durante uma entrevista recente ao canal do YouTube Corridor Crew, o diretor senior de Efeitos Visuais do longa, Alex Laurant, refletiu sobre o fracassado CGI do filme e explicou porque o resultado final não funcionou como o esperado:

“O problema foi o rosto e, se bem me lembro, nos comprometemos com uma técnica de captura facial extremamente subdesenvolvida na época. Todos nós sabíamos que isso estava aquém do que gostaríamos que fosse. E quando você se depara com uma situação assim, onde suas melhores esperanças e sonhos não estão dando certo, talvez seja hora de apelar para o clássico ‘menos é mais’. Eu sei que tentamos usar a iluminação como nosso melhor amigo para tentar corrigir”. 

Vale lembrar que a franquia ganhou um reboot, lançado em 2017. ‘A Múmia‘ seria o primeiro de uma trilogia a ser estrelada por Tom Cruise, que também teria ligação com o Dark Universe – saga de monstros que estava sendo planejada pela Universal Pictures.

Apesar de ter arrecadado US$ 408 milhões mundialmente, o longa só acumulou US$ 80 milhões nos EUA. Com o orçamento gigantesco de US$ 125 milhões, o retorno não justificou o investimento.

Por fim, tanto ‘A Múmia 2‘ quanto o Dark Universe foram cancelados.

Osgood Perkins, de ‘Longlegs’ e ‘O Macaco’, quer produzir novo filme de ‘O Massacre da Serra Elétrica’

A icônica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ pode ganhar um novo fôlego pelas mãos de Osgood Perkins.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, o diretor de ‘Longlegs‘ e ‘O Macaco‘ estaria tentando convencer a distribuidora Neon a adquirir os direitos da franquia com o objetivo de produzir uma nova entrada na série de filmes. Por ora, Perkins estaria interessado apenas na produção do projeto, e não na direção.

A notícia surge em meio a uma crescente movimentação comercial em torno da marca. Conforme revelado pelo site Deadline em março, um novo projeto relacionado à franquia vem circulando nos bastidores, capitaneado pelo diretor JT Mollner e pelo ator Glen Powell (‘Top Gun: Maverick‘).

Estúdios como Lionsgate, A24 e a própria Neon estariam disputando os direitos dessa possível nova continuação.

Criado por Tobe Hooper, o original ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, lançado em 1974, é um marco do cinema de terror. A trama acompanha um grupo de jovens que cruza o caminho de uma família de canibais no interior do Texas, onde o icônico assassino Leatherface — conhecido por usar uma máscara feita de pele humana e manejar uma serra elétrica — dá início a um banho de sangue.

Desde então, a franquia gerou múltiplas sequências, remakes e reinterpretações. Em 2003, um bem-sucedido reboot dirigido por Marcus Nispel e produzido por Michael Bay apresentou uma versão mais brutal da história original, levando à produção da prequela ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início‘ (2006).

Mais recentemente, em 2022, a Netflix lançou ‘O Retorno de Leatherface‘, que ignorou os filmes anteriores e serviu como uma continuação direta do original.

Com a possível entrada de Osgood Perkins e o interesse de grandes players da indústria, a franquia pode estar prestes a ganhar uma nova vida — com mais sangue, tensão e reverência ao legado de um dos maiores vilões do cinema de horror.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganhou MUITAS novas fotos inéditas e em alta resolução; Confira!

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ ganhou muitas novas imagens da produção, muitas inéditas e em alta resolução. Confira a nossa galeria:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ deve fazer US$ 200 milhões na estreia nos EUA

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!

Rian Johnson fala sobre a nova trilogia da franquia ‘Star Wars’

A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em Star WarsOs Últimos Jedi. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

‘O Homem de Aço’: Zack Snyder tinha planos para apresentar a Supergirl no Universo Cinematográfico da DC

Parece mesmo que a Supergirl quase fez parte do Universo Cinematográfico da DC. Quem revelou os planos para introduzir a super-heroína foi o próprio Zack Snyder, durante uma conversa com fãs na rede social Vero.

Quando questionado por qual motivo a personagem não tinha aparecido, já que emO Homem de Aço Clark vê a nave da heroína vazia, Snyder responde ao fã:

“A primeira questão é se era mesma a Supergirl ali… eu não acho que era ela…”

Então outro fã pergunta se havia planos para um filme solo da personagem e o diretor responde de forma misteriosa:

“Há outro jeito de “vê-la”, que colocamos de forma mais clara…”

A fala possivelmente indica que há um easter egg escondido em algum filme da DC mostrando mais detalhes sobre Kara nesse universo.

 

‘Amor, Sublime Amor’: Ansel Elgort vai protagonizar remake de Steven Spielberg

O remake do clássico ‘Amor, Sublime Amor‘, de Steven Spielberg, contará com o ator Ansel Elgort (‘Em Ritmo de Fuga’) como protagonista. A informação foi confirmada pela Variety.

O ator viverá o personagem de Tony, que foi interpretado por Richard Beymer no filme original de 1961.

As filmagens devem iniciar no início da segunda metade de 2019.

Segundo o portal Discussing Film, o musical começará suas filmagens em julho. Embora não haja confirmação oficial, a data faria sentido, considerando que a produção de ‘Indiana Jones 5‘ foi adiada, com especulações que apontam que as gravações serão iniciadas apenas em 2020.

‘Amor, Sublime Amor’ foi lançado em 1961 e a trama se passa no lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, onde ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa. O longa foi indicado a 11 Oscars e levou 10, incluindo de melhor filme.

Crítica| O Grande Circo Místico – Cem anos de histórias desastrosas

Quando O Grande Circo Místico foi anunciado como o representante do Brasil na disputa pelo Oscar, crítica e público se dividiram em dois grupos: o dos que torceram a cara para a produção por acreditarem que outros longas – como Benzinho, de Gustavo Pizzi – mereciam ser escolhidos, e os que ficaram com altas expectativas pelo novo filme de Cacá Diegues. Estes últimos tinham motivos para acreditar que vinha algo bom por aí, afinal, ele é a adaptação do famoso poema homônimo de Jorge de Lima (também transformado em musical em 1983) – que, com a ajuda do surrealismo, conta a história de cinco gerações da família Knieps ao longo de 100 anos. No entanto, depois de conferir a produção, fica difícil não concordar com quem preferia outros títulos na premiação, porque tudo no filme soa como um verdadeiro equívoco.

A história começa antes mesmo do circo existir, com o casal Fred (Rafael Lozano) e Beatriz (Bruna Linzmeyer). Ele, médico de uma tradicional família austríaca, ao descobrir que o maior sonho da amada é estar de volta em um circo, resolve abrir um picadeiro para que ela possa ser a estrela principal. A partir daí, entre uma apresentação morna aqui e outra ali para uma plateia vazia dentro de um circo sem muita cor ou graça para o espectador, o filme reserva um determinado tempo para cada geração da família, e toda história é marcada por tragédia, traição e, em alguns casos, até temas mais pesados – como estupro e incesto.

Como se a família Knieps estivesse amaldiçoada por ter começado através de uma mentira (com a Imperatriz Virgem que, na verdade, não era virgem e era mãe de Fred), nenhuma geração parece estar imune aos conflitos – que, com o passar dos anos, se tornam cada vez piores. Conforme o tempo avança, todos ganham um semblante cada vez mais envelhecido e melancólico, exceto Celaví (Jesuíta Barbosa, o melhor do filme), que preserva a mesma aparência ao longo dos cem anos, só mudando o cabelo e o estilo das roupas. Com a expressão “é a vida” (C’est La Vie em francês) como nome e a eterna juventude na face e nos trejeitos, o personagem – que pode ser visto como um simbolismo para as desgraças da família (a vida é como é e pronto) e a magia mística ao redor do circo – , é o principal responsável pela parte poética do filme. Ou, pelo menos, a tentativa dela.

Jesuíta se esforça e aparece em cena tão enigmático como a vida deve ser, mas sem perder o encantamento no olhar e o jeito de menino que representam a magia do começo dela e do circo que dá palco ao enredo. Porém, como não é possível segurar um filme sozinho nas costas, até mesmo sua performance acaba ofuscada por outros tantos personagens desinteressantes – que começamos e terminamos a história sem conhecer, mas sem curiosidade para tal, já que o roteiro não se preocupa em aprofundar nenhum deles e nem consegue criar vínculo para que o espectador se importante com seus destinos e pensamentos. Nem mesmo quando há a revelação de uma certa tatuagem religiosa, o longa consegue criar o clímax necessário para que o público realmente sinta o impacto do que acabou de ver (apesar de Mariana Ximenes entregar uma boa performance no papel da personagem Margarete).

Como um folhetim ruim, O Grande Circo Místico solta piadas sem a mínima graça ao mesmo tempo em que tenta trazer poesia para a história com reflexões soltas e frases de efeito ditas pela boca de Celaví ou do personagem sofredor da trama da vez (sim, porque todos sofrem; principalmente as mulheres). Além disso, para mostrar o teor sexual que ronda todos os cinco enredos, também conta com cenas de sexo desnecessárias, onde o corpo feminino é exibido sem que tenha qualquer relevância para a cena ou para o desenvolvimento da trama – o que fica ainda mais forte com na última geração retratada, o das irritantes e estridentes irmãs gêmeas.

O destaque positivo fica para as músicas de Chico Buarque e Edu Lobo, que ajudam a contar a história e a tentar trazer um pouco de poesia e emoção ao longo dos cem anos em que esta se desenrola. No mais, apesar do elenco de peso (que conta até com o francês Vincent Cassel) e da assinatura de um diretor como Cacá Diegues, O Grande Circo Místico só consegue levar as estrelas para o picadeiro, mas sem os instrumentos necessários para fazer um verdadeiro show acontecer. É, parece que não é mesmo dessa vez que o Oscar brasileiro vem…

J.K. Simmons não acredita que voltará em ‘The Batman’

A conturbada produção de The Batman que ainda não com data de estreia ou sinopse definidas, ganhou um novo capítulo hoje, já que o ator J.K Simmons, intérprete do Comissário Gordon, importante personagem do universo do Batman, declarou que deve demorar anos para retornar ao papel.

Em entrevista ao Collider, o ator não prometeu nada:

“Há conversas acontecendo, que não quero tornar públicas. Até onde sei, não há oportunidade de eu retornar como Comissário Gordon, mas continuo otimista.”

Uma verdadeira pena, pois em Liga da Justiça‘, Simmons aparece por breves cenas. ‘The Batman‘ é dirigido por Matt Reeves e as filmagens devem acontecer em 2019.

 

‘Nancy Drew’: Scott Wolf substitui Freddie Prinze Jr. na nova série da The CW

O elenco de ‘Nancy Drew’, nova série da The CW, sofreu uma grande mudança ontem, 09: segundo o site The Hollywood ReporterScott Wolf irá substituir Freddie Prinze Jr. no papel de Carson Drew.

Carson é o pai da personagem-título e é descrito como um advogado de acusação que se afastou de sua filha após a morte da esposa. Seu relacionamento com Nancy descarrilha completamente conforme ela se envolve na investigação de um mistério que pode revelar segredos sobre seu próprio passado.

Ainda segundo a matéria, Prinze Jr. deixou o projeto devido a “conflitos criativos” com os produtores.

Após ser confirmada pela The CW, a série ganhou seu primeiro pôster oficial. Confira:

O show é ambientado no verão logo depois da graduação de Nancy, após o qual a jovem de dezoito anos deseja sair de sua cidade natal começar a faculdade, mas acaba se envolvendo na investigação de diversos assassinatos que podem estar conectados com seu próprio passado.

‘Nancy Drew’ traz em seu elenco a novata Kennedy McMann como a personagem-título, acompanhada por Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani e Alex SaxonPamela Sue Martin, que deu vida à personagem original, fará uma aparição especial.

Jonathan SchwartzStephania Savage, que trabalharam juntos em RunawaysGossip Girls, ficam responsáveis pelo roteiro do piloto ao lado de Noga Landau.

Ainda não há data de estreia confirmada.

‘Entre Facas e Segredos’: Ana de Armas e Chris Evans dizem que roteiro é surpreendente

Em entrevista ao Collider, os atores Chris EvansAna de Armas falaram sobre o que acharam do roteiro de ‘Entre Facas e Segredos’, novo suspense de Rian Johnson que já está fazendo um barulho considerável nos cinemas de todo o mundo.

Quando questionada se ela conseguiu decifrar o mistério do filme, de Armas comentou que “só no final. Achei que sabia quem era, mas não, eu estava enganada. Foi bastante surpreendente”.

Evans, por sua vez, disse que “foi isso que deixou o roteiro tão agradável, não apenas o fato de ser frenético e envolvente, mas também o fato de pensarmos ‘sei o que vai acontecer’ e ele continua a fazer essas reviravoltas”.

Assista ao trailer:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Entre Facas e Segredos‘ estreou hoje nos cinemas.

‘Escolhida’: Janelle Monáe é capturada e escravizada no novo trailer do terror; Confira!

Lionsgate divulgou o novo trailer oficial de Escolhida, terror sobrenatural estrelado por Janelle Monáe.

Confira:

O longa está programado para chegar no dia 21 de agosto aos cinemas internacionais. No Brasil, o filme será lançado pela Paris Filmes, ainda sem data de estreia confirmada.

O filme é dirigido por Gerard BushChristopher Renz.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

‘The Secret Society of Second-Born Royals’: Peyton Elizabeth Lee revela o momento em que se conectou com Sam no novo filme do Disney+

Depois de fazer sua grande estreia na televisão com ‘Andi Mack’, a atriz Peyton Elizabeth Lee migrou para o Disney+ para estrelar a fantasia sci-fi ‘The Secret Society of Second-Born Royals, que estreou hoje na plataforma.

No longa-metragem, Lee dá vida a Sam, a segunda filha na linhagem do trono do reino de Illyria. Entretanto, ela não se sente parte do cenário da realeza, preferindo muito mais fazer as coisas por conta própria – e as coisas mudam drasticamente quando ela descobre que tem super-poderes e que pode usar essa oportunidade para manter o mundo seguro.

Em entrevista ao Collider, Lee revelou ao público o exato momento em que se conectou com Sam, além de falar de que modo ambas se assemelham.

“Honestamente, me conectei com Sam desde o princípio, desde a primeira vez que li o roteiro, porque nós duas temos esse instinto natural de querer resolver as coisas por conta própria e essa independência. Acho que essa característica é tanto boa quanto ruim, sabe? É ótimo ser independente. É ótimo querer fazer as coisas sozinha, mas, de certa forma, isso te distancia de outras pessoas. E quando você não pede por ajuda, quando você não permite que as pessoas entrem em sua vida, você pode se sentir sozinho”.

Assista ao trailer:

Anna Mastro assina a direção, a partir de um roteiro coescrito por Alex Livak e Andrew Green.

A trama acompanha Sam (Peyton Elizabeth Lee), uma rebelde princesa que é a segunda na linha de sucessão ao trono do Reino de Illyria. Sem qualquer interesse em assumir as funções reais, a jovem vai acabar descobrindo que possui super-poderes e encontrará uma organização ultra secreta cuja missão é proteger o seu país de inúmeras ameaças.

O elenco ainda conta com Skyler AustinNiles FitchIsabella Blake Thomas, Faly RakotohavanaOlivia DeebleElodie YungAshley Liao e Noah Lomax.