Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
SUCESSO! O aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘ arrecadou mais R$ 1,27 milhão em sua 4ª semana em cartaz nos cinemas nacionais e conquistou a sexta posição entre os filmes mais assistidos desse final de semana.
Além de ter se tornado a maior arrecadação do diretor Walter Salles – ultrapassando o clássico ‘Central do Brasil‘ –, o valor representa o sétimo maior filme nacional deste século em nossas bilheterias.
‘Ainda Estou Aqui‘ também detém o título de quinta maior bilheteria de 2024.
Além disso, o filme também se tornou a maior arrecadação de um título nacional para a Sony Pictures.
Ontem, a atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama noGlobo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026.
Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) é o novo responsável pela direção.
Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e outros.
O poder e o amor. Em uma das primeiras adaptações para as telonas de um dos maiores clássicos de Agatha Christie tendo o brilhante detetive belga Hercule Poirot como protagonista, Morte no Nilo lançado em 1978 é um daqueles mistérios mirabolantes que são difíceis de saírem de nossas memórias. Navegando na águas conturbadas entre o poder e o amor, em uma análise fria e objetiva do ser humano e seu egoísmo descarado, vamos acompanhando intrigantes personagens e seus atos inconsequentes. Na pele do protagonista, o Cavaleiro da Ordem do Império Britânico Peter Ustinov.
Na trama, encontramos Hercule Poirot (Peter Ustinov), lendário detetive, que curte suas férias no Egito mas logo se vê envolvido em um caso misterioso. Durante um passeio de barco pelo rio Nilo, uma milionária chamada Linnet Ridgeway (Lois Chiles), odiada por muitos presentes nesse local, é assassinada a sangue frio enquanto dormia. Com muitos suspeitos e subtramas ligadas a ganância e amores perdidos, Poirot enfrentará um verdadeiro quebra-cabeça para resolver o caso.
Primeira aparição como Hercule Poirot do ator britânico Peter Ustinov, que voltou a representar esse glorioso papel mais cinco vezes, três em filmes lançados nos cinemas, outros três em filmes lançados diretamente para televisão, Morte no Niloe suas intensas duas horas e dez de projeção consegue ambientar o espectador ao universo das emoções em conflitos, beirando à inconsequência.
A ganância é um dos pilares da história. O assassinato de uma herdeira, odiada, que roubou o namorado da melhor amiga, prejudicou uma de suas empregadas e se viu envolvida por atos duvidosos de seus familiares ao longo do tempo viram munição para uma narrativa que busca a aflição, o passo em falso, onde o detalhe captado em uma cena será de grande valor nas revelações finais.
O diretor do filme, o britânico John Guillermin, consegue colocar o espectador como uma espécie de mais um personagem. O clima de tensão é constante, é o tipo de filme onde o espectador também consegue brincar de detetive, tentando montar as peças desse tabuleiro tenebroso onde um assassino está presente. Quem já leu o livro vai logo se identificar com a riqueza que é vista nos detalhes, inclusive a direção de arte é impecável.
O elenco é poderoso! Jane Birkin, Lois Chiles, Bette Davis, Mia Farrow, Angela Lansbury, David Niven, Maggie SmitheJack Warden brindam o público com ótimas atuações. O somatório de indicações ao Oscar dos artistas (por outros trabalhos) é 28, com oito vitórias! E essas filmagens foram realizadas no Egito, em meio a um sol escaldante com temperaturas na casa dos 50 graus celsius!
Lançado 41 anos após a primeira edição do livro de Agatha Christie e vencedor do Oscar de Melhor Figurino, o filme tem uma curiosidade bem legal: algumas cenas foram filmadas no Old Cataract Hotel, em Assuã, no Egito, onde Agatha Christie se inspirou para escrever essa história, durante férias que tirou no final da década de 30.
Para quem quiser conferir, o filme está disponível no catálogo da Prime Video.
Se você gosta música definitivamente deve assistir De Canção em Canção (Song to Song), novo longa do cultuado roteirista, produtor e diretorTerrence Malick, que finalmente tem data marcada para ser exibido no Brasil: a partir desta quinta, 20/7, nas principais salas de cinema.
O pano de fundo do filme é o ultra mega festival SXSW, que anualmente acontece em Austin/Texas, sempre em março, lançando tudo que há de mais cool a respeito de música, cinema e tecnologia global. O próprio Song to Song (título original do longa) teve sua estreia por lá na edição deste ano.
O trio de atores (Michael Fassbender,Rooney Mara e Ryan Gosling) interpreta personagens do métier musical: Fassbender vive um excêntrico produtor, Gosling e Mara, músicos que almejam status e fama.
Em meio à problemática de uma relação amorosa a três, que ainda envolve luxúria e disputas profissionais, a trama é uma extensa narrativa do inconsciente profundo de cada um dos personagens sobre seus medos, anseios, crises existenciais e a eterna busca da felicidade e plenitude no amor.
Completam o time de atores queridinhos, Natalie Portman, que vive uma garçonete que se rende à vida luxuosa, fútil e desregrada do personagem de Fassbender eCate Blanchett, affair do personagem de Gosling.
Não é uma película palpável e sim um afluente de imagens de tirar o fôlego. Emmanuel Lubezki, diretor de fotografia vencedor do Oscar (Gravidade, Birdmane O Regresso), merece todo o crédito. Os melodramas e inquietações de cada personagem são mostrados sem uma sequência de cenas convencional e com uma abordagem tão etérea que chega a ser poética.
Porque você deve ver: amantes de música, a trilha sonora é ótima! Tem Lykke Li, que aparece tanto na trilha como no filme, sendo ela mesma e contracenando com Gosling no papel de ex-namorada. Tem Patti Smith, Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop e outros músicos famosos que são mostrados tocando e em cenas icônicas no backstage do SXSW.
Porque você não deve ver: o filme é um tanto longo e o enredo não prende o espectador como deveria, logo, torna-se facilmente enfadonho se você não curte dramas existenciais.
Nos EUA, o mês de janeiro é conhecido como o espaço para “desova” de produções que ficaram encalhadas durante o ano anterior no acervo de seus respectivos estúdios, sem encontrar vaga no calendário para serem lançadas. Justamente por isso, os críticos norte-americanos já estão cansados de saber, e até mesmo fazem brincadeira com isso, que o mês de janeiro é a casa do ponto baixo das estreias do ano. Raros são os casos de bons lançamentos no primeiro mês do ano, dedicado também para os atrasados correrem atrás dos filmes de premiações que ainda não assistiram (no Brasil, janeiro, fevereiro e março é quando são lançados os filmes do Oscar por aqui).
Fora isso, outro item que não ajuda em nada o caso deste Correndo Atrás de um Pai é a falta de fé que a Warner teve nele – aqui distribuído pela Paris Filmes – adiando a comédia duas vezes nos EUA (o filme inicialmente seria lançado em 2016 e depois no início de 2017) e realizando refilmagens, provavelmente para mudar o tom do filme. Numa destas refilmagens, o veterano Christopher Walken substituiu o ator Bill Irwin (Interestelar), que havia gravado cenas como o Dr. Tinkler. Com tantos problemas e depois de conferir o resultado, fica difícil acreditar que o roteiro foi comprado poucas horas após seu pitch para os executivos do estúdio.
Não sabemos o quanto o filme foi mexido, mas só podemos avaliar o que vimos na tela, com o produto pronto. Meu palpite: o filme foi suavizado e recebeu uma roupagem mais família, mais comédia clean, acrescentando positividade e bons sentimentos. O que deixou tudo bem meloso, é verdade, e o humor tão inocente que por muito pouco não perde a graça por completo (muitos inclusive dirão que perdeu). Realmente, a nova edição resolveu apostar no seguro, no pouco ofensivo – mas ainda temos piadas sobre urinar em crianças e dormir com a própria irmã.
Vendido com o nome da comédia Se Beber, Não Case (2009) à frente do cartaz para lhe dar algum respaldo, os maiores elos entre as comédias na verdade são atorEd Helms e o diretor de fotografia Lawrence Sher, que aqui garante seu debute no comando de uma obra. De resto temos o roteirista de A Última Ressaca do Ano (2016), e os produtores de filmes como Baywatch (2017) e do recente lançamento em vídeo Vizinhos Nada Secretos (2016) – o qual comentamos aqui. Ah sim, temos também a produção do icônico Ivan Reitman, que reinou na década de 1980 com filmes com Os Caça-Fantasmas (1984) e Irmãos Gêmeos (1988).
Bom, acho que deveria falar um pouco da história. Vamos lá. Ed Helms e Owen Wilson vivem irmãos gêmeos comparecendo ao casamento da mãe (Glenn Close) quando a trama começa. Enquanto o primeiro não está na melhor das notas com sua vida – seu trabalho é como proctologista, seu filho não se conecta com ele e o recente divórcio o deixou deprimido – o segundo é um bon vivant que tirou a sorte grande e virou milionário como garoto propaganda de uma marca. O jeito como levam suas vidas diz muito sobre suas personalidades. A guinada vem quando descobrem que seu pai não é quem sempre acharam. Logo, o filme se torna um road trip com os irmãos pulando de pai em pai, e se conectando no percurso.
Na jornada para descobrir seu progenitor, a dupla se depara com o ex-astro do futebol americano Terry Bradshaw, interpretando a si mesmo, um criminoso (papel de J.K. Simmons), um policial morto, e o veterinário vivido por Walken. E este é o mote para o filme – que alguém achou uma ideia incrível – dois irmãos caindo na estrada, buscando suas origens e passando de pai a cada cidade. Poderia funcionar? Sim. Funciona? Não.
Com as inúmeras mudanças o filme perde a identidade, e não decide se quer ser uma comédia imprópria – restando alguns (poucos) resquícios – ou uma comédia para toda a família. Mas o primordial é que não existe muita graça aqui, e o humor basicamente morre na praia. É uma pena, pois estes atores talentosos e os envolvidos por trás das câmeras mereciam mais. Do jeito que está, Correndo Atrás de um Pai não ofende muito nossa inteligência (do jeito que algumas produções lançadas na mesma época no ano passado fazem – sim, estou falando com você Beleza Oculta), no entanto, ficamos esperando pacientemente o momento no qual o longa irá decolar, momento este que nunca chega. Imensamente esquecível e sem qualquer tempero, Correndo Atrás de um Paimarcará sua vida menos do que aquele jantar congelado que você comeu vendo TV num dia de semana sozinho.
O diretor M. Night Shyamalan se tornou um dos realizadores mais inconstantes de Hollywood. Mesmo assim, ele continua como uma das vozes mais chamativas e badaladas da maior indústria de cinema do mundo e a cada novo lançamento consegue atrair atenção do grande público, assim como dos especialistas. Existem os diretores unanimemente adorados, vide Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Christopher Nolan; e também existem aqueles que deixam parte do público e dos críticos prontos para torcer o nariz a cada novo trabalho, vide Zack Snyder, Paul W. S. Anderson e Michael Bay. Já M. Night Shyamalan existe nos dois mundos.
O que acontece é que o diretor indiano chegou em Hollywood chutando a porta com os dois pés, no filme ‘O Sexto Sentido’ (1999) que, além de o render indicações ao Oscar como melhor diretor e melhor roteiro (além de ser indicado como melhor filme), ainda fez todo e qualquer crítico anunciar Shyamalan como o novo Spielberg. Prematuro? Sem dúvida. Logo em seu trabalho seguinte, o cineasta viu os mesmos que o colocaram em um pedestal, começarem a questionar seu talento. Acontece que seguindo ‘O Sexto Sentido’, o realizador entregou uma obra muito diferente com ‘Corpo Fechado’ – que hoje encontrou seu público e é enaltecido como um de seus, senão seu melhor filme.
Com ‘O Sexto Sentido’, M. Night Shyamalan realizou uma das melhores estreias de todos os tempos em Hollywood.
Depois vieram ‘Sinais’ (2002), que recuperou seu prestígio nas bilheterias, e os elogios, e ‘A Vila’ (2004), que o dividiu novamente. Particularmente, acho este segundo o melhor trabalho do cineasta e seu melhor filme – mesmo reconhecendo que muitos, ou a maioria não compartilha deste pensamento. A meu ver, ‘A Vila’ foi o último grande trabalho sequencial de M. Night Shyamalan, e um que o levou à ruptura na fase da Disney. A seguir ele tentaria parcerias com a Warner (‘A Dama na Água’), Fox (‘Fim dos Tempos’), Paramount (‘O Último Mestre do Ar’) e Columbia (‘Depois da Terra’), não obtendo sucesso de crítica ou bilheteria em nenhum. Mas o pior é que menos de 10 anos após o fim da parceria com a Disney, seus quatro trabalhos seguintes, de forma consecutiva, eram considerados por todos os avaliadores como alguns dos piores filmes do período.
Assim, de rei de Hollywood em sua fase inicial, M. Night Shyamalan amargava o fundo do poço, considerado um fogo de palha que não havia de fato acendido, pelo contrário, havia se apagado de forma desastrosa. Nessa fase, seus roteiros originais pareciam não dar mais certo, e quando tentou investir por um momento como “diretor de aluguel”, fosse adaptando um conhecido desenho em forma live-action, ou dando forma a uma ideia da Cientologia para Will Smith e o filho, os resultados foram abaixo do medíocre. Era a hora de Shyamalan se reestruturar e voltar ao básico. O diretor se voltou para a TV com ‘Wayward Pines’ e no cinema aderiu ao found footage no arrepiante e subestimado ‘A Visita’ (2015). Em pé novamente, tomou o mundo de assalto mais uma vez com ‘Fragmentado’ (2017), criando um mistério envolvente que anunciava que o diretor havia retornado à sua boa forma.
‘Fragmentado’ levou Shyamalan de volta às boas com a crítica e as bilheterias, depois de mais de 10 anos de fracassos.
O problema de M. Night Shyamalan sempre foi o ego. E com isso não estou dizendo que ele tenha uma personalidade egocêntrica na vida real, pois nem o conheço. Ao que parece é um ótimo sujeito. Me refiro ao egocentrismo cinematográfico, como artista. Isso é inegável. Foi o que o fez comprar briga com os críticos em ‘A Dama na Água’ (2006), após ser execrado pelos mesmos que haviam o colocado num pedestal. No filme citado, Shyamalan cria um dos personagens como um crítico de cinema extremamente pedante, e o mata da forma mais violenta de todas. Por outro lado, seu personagem no mesmo filme é um escritor com bloqueio, mas cuja história irá salvar o mundo. Isso é que é um ego inflado.
Depois de voltar as boas com ‘Fragmentado’, o diretor acreditava que o mundo era seu novamente e podia fazer qualquer coisa. Assim, deixou seu ego falar mais alto novamente e entregou o desfecho decepcionante não de um, mas de dois de seus filmes mais queridos dos fãs, ‘Fragmentado’ e também ‘Corpo Fechado’, com ‘Vidro’ (2019), filme onde tudo se conectava. Toda essa introdução para chegarmos até ‘Tempo’, o filme que dá continuidade à sua nova má fase após um breve vislumbre de glória. ‘Tempo’ teve a dificuldade de ser realizado durante a pandemia, em 2020, e terminou sendo lançado em 2021 – pela Universal, em nova parceria do diretor.
O amor em família está no centro da trama de ‘Tempo’, produção enigmática de M. Night Shyamalan.
Novamente, essa não é uma história original do cineasta, mas sim baseada numa Graphic novel de Pierre Oscar-Lévy e Frederik Peeters. A história é simples, mas bastante intrigante e misteriosa. Uma família de férias em um resort num local paradisíaco é levada em um passeio por uma praia. No local encontram-se outros turistas hospedados no mesmo resort. Até aí nada fora do lugar. Acontece que a sacada da ideia, que surge como uma das famosas reviravoltas do diretor, é que este é um local fantástico, de certa forma fenomenal como a ilha de ‘Lost’ (já que os quadrinhos foram escritos em 2010), do qual os visitantes não conseguem sair, e onde o tempo passa de forma acelerada para todos, transformando crianças em adolescente e depois em adultos em questão de horas – e adultos em idosos decrépitos.
O conceito é interessante, mas seria melhor como um curta-metragem, ou o episódio de alguma série no estilo ‘Além da Imaginação’. Isso porque ao contrário dos outros filmes do diretor, cujas temáticas são de certa forma simples igualmente, neste ele não conseguiu alongar a premissa para transforma-la em um longa de forma eficiente. Em ‘Tempo’, Shyamalan carece de bons personagens, porque falta desenvolvimento. Tudo o que ganhamos são esboços e caricaturas. Os diálogos então parecem tirados dos quadrinhos e não caem bem quando são ditos por pessoas de verdade. As situações são forçadas e nunca parecemos estar observando seres humanos agindo numa situação dessas. A tentativa do cineasta em criar suspense em cada frase dita por um personagem, o fazendo agir de forma estranha para elevar a atmosfera, soa artificial por deixa-los sem características humanas – proferindo o texto de forma didática como seres robóticos.
Fora isso, algumas escolhas de ângulos e de onde posicionar a câmera são infelizes. E aí recaímos no tópico da pretensão egotística de Shyamalan como diretor. Tais cenas são criadas para serem “um diferencial” na obra, mas aqui o cineasta filma em mais de um momento as pessoas reagindo a algum evento aterrador na areia, de dentro da água, nos deixando ver pouco (um cacoete costumeiro do realizador). Aqui, no entanto, com sua câmera marítima, onde o mar muitas vezes sacoleja e submerge nosso ponto de vista, a visão “artística” termina parecendo amadora. Em outro momento, sua câmera tenta filmar um personagem, mas a confusão que sucede em primeiro plano termina por novamente tapar nossa visão com o caos do corre-corre. São momentos simples de escolhas pretensiosas e que ficaram ruins no produto final, que não somam à narrativa, apenas transparecem a pretensão artística do realizador.
É o durante que mais incomoda em ‘Tempo’, e não tanto a óbvia revelação final, que precisava vir e existir para explicar a resolução, mesmo que, de forma sábia, não explique tudo. Sim, a praia é inexplicável, um fenômeno da natureza. Já as intenções dos homens que a cercam embora à primeira vista nefastas, possuem um propósito maior. O mais doloroso de ‘Tempo’ é o caminho e não tanto o destino onde chegamos. As escolhas, digamos, inusitadas de onde pôr a câmera do diretor, somadas a diálogos que não parecem ditos por humanos, causam uma interação capenga dos personagens e pior ainda, atuações comprometidas de gente talentosa, como a dupla principal formada pelo mexicano Gael García e a luxemburguesa Vicky Krieps – sem qualquer química que transmita que são uma família que se ama, mas estão em crise.
‘Tempo’ possui uma premissa interessante, mas parece não ir a lugar algum.
Essa falta de harmonia na interação chega até os coadjuvantes, inclusive as crianças, que não satisfazem em suas atuações. Mais para o fim, em um dos momentos que deveria ser a grande cena assustadora do filme, com a velhice da personagem da bela Abbey Lee em uma caverna, tudo o que o trecho consegue passar é a vontade por risadas involuntárias, com seus efeitos de CGI duvidosos. Por outro lado, quem consegue se sair razoavelmente bem dessa bagunça toda é o trio de jovens atores: Alex Wolff (de ‘Hereditário’), Thomasin McKenzie (de ‘Jojo Rabbit’) e Eliza Scanlen (de ‘Adoráveis Mulheres’).
Com o orçamento de US$18 milhões (baixo para os padrões de Hollywood), ‘Tempo‘ recuperou para os cofres da Universal, US$90 milhões ao redor do mundo. Sua estreia corajosa foi no dia 23 de julho de 2021, em pleno auge do verão norte-americana, época dos maiores lançamentos dos estúdios, onde descolou a primeira posição do fim de semana, com US$16.8 milhões ainda em tempos pandêmicos. O terror levou a melhor para cima do blockbuster ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes‘, da Paramount, e o drama ‘Joe Bell‘, com Mark Wahlberg. Já em matéria de críticas, ‘Tempo‘ descolou 50% de aprovação da imprensa especializada, convencendo exatamente metade dos jornalistas, mas não escapando do “tomate podre” no Rotten Tomatoes.
Shyamalan disse ter se atraído pela história por seu mote do envelhecimento acelerado e o medo da morte iminente. Na vida real, já deixa seu legado, passando o manto de diretor para a filha mais velha Ishana, que trabalhou como assistente de direção na segunda unidade, estreando em uma produção com o aval do pai. A jovem segue agora para entregar seu primeiro filme solo como diretora, comandando Dakota Fanning em ‘The Watchers’. E o Shyamalan pai seguiu para o mais bem recebido ‘Batem à Porta’ (2023) – por isso não devemos temer o tempo. Ele pode ser nosso aliado.
‘Tempo‘ (2021), de M. Night Shyamalan, estreou recentemente no acervo da Star+, a plataforma de conteúdo mais adulto da Disney+.
‘Slice‘, terror cômico que mistura slasher, filmes de gangue e ameaças sobrenaturais, ganhou um novo cartaz ilustrado divertido.
Confira, com o trailer:
Escrito e dirigido por Austin Vesely, ‘Slice‘ apresenta a investigação de uma pequena e pacata cidade sobre a morte de um entregador de pizza – daí o trocadilho no título (Slice é fatia em inglês). Fantasmas, assassinos, traficantes e até mesmo um lobisomem estão entre os principais suspeitos.
No elenco, destaca-se a bela, carismática e talentosaZazie Beetz, que foi muito elogiada no papel de Domino em ‘Deadpool 2‘.
‘Slice‘ tem distribuição da ótima A24 e está programado para estrear em 2018.
O novo ciclo terá 10 episódios e a produção está prevista para começar no verão norte-americano, em Vancouver.
Ao entrar para uma lendária sociedade secreta na Universidade de Belgrave, o calouro Jack Morton mergulha em um perigoso jogo de vida ou morte. Agora, ele terá que encarar surpreendentes segredos de família e uma batalha implacável entre lobisomens e feiticeiros.
O longa alcançou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com a surpreendente nota de 8,98/10, baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “com um elenco estelar e uma releitura inteligente e sensível do clássico livro, ‘Adoráveis Mulheres’ prova que algumas histórias são realmente atemporais”.
Confira as principais críticas:
“Se este não é o ‘Adoráveis Mulheres’ de que você se lembra, seja nas páginas ou nas telonas, é compreensível. Mas é praticamente o que mais vai te emocionar, e isso é importante” – Time Out.
“[O filme] não apenas vibra com vida, mas vibra com ideias sobre felicidade, realidades econômicas, e o que significa lutar contras as expectativas de gênero” – Vulture.
“Um sucesso tremendamente ressonante, às vezes de quebrar o coração e sempre divertido” – USA Today.
“Uma das adaptações mais brilhantes de qualquer trabalho literário” – Thrillist.
“Um divertimento do começo ao fim, uma montanha-russa emocional às vezes” – Daily Mail (UK).
Assista ao trailer:
Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.
A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.
Em entrevista ao THR, a atriz Annabelle Wallis falou sobre o novo filme de terror dirigido por James Wan, intitulado ‘Malignant‘, e não poupou elogios ao cineasta e ao seu trabalho.
“Acredito que temos algo muito especial. Algo que irá flexionar o gênero. É muito corajoso e original. Eu nunca tinha lido algo assim. Sabe, eu estou em um momento da minha carreira em que é importante ser corajosa. Eu já trabalhei com o James Wan em ‘Annabelle’ e havia sido a primeira vez que eu tinha ido para a América. Ele assistiu ‘The Loudest Voice’ e disse que havia amado o meu trabalho. Então, ele falou: ‘Eu escrevi esse papel para você, Annabelle. Vamos trabalhar juntos’. E ele é uma pessoa incrível de se trabalhar e eu sei que vamos continuar a trabalhar juntos por muitos anos. Ele é gentil e muito bom no que faz.”
Ela continua, “Esse filme será algo que irá surpreender os espectadores porque esse é um projeto muito passional [para o James Wan]. Estou muito animada!”
Vale lembrar que, devido à pandemia de coronavírus, a Warner Bros. adiou indefinidamente a estreia do terror, que segue sem previsão de lançamento.
Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.
O filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.
De acordo com o Bloody Disgusting, o aclamado terror de zumbis ‘Plano-Sequência dos Mortos‘ (One Cut of the Dead) ganhará um remake francês, intitulado ‘Final Cut‘.
As filmagens estão acontecendo atualmente nos arredores de Paris.
O elenco da nova versão contará com Romain Duris,Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz, Sébastian Chassagne and Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi, Lyes Salem, Simone Hazanavicius e Luana Bajrami.
O longa original teve um orçamento de apenas US$ 25 mil, com sua história contada em um plano contínuo de filmagem.
O terror conquistou os críticos, alcançando impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o longa é inteligente e sangrento, conseguindo reanimar o gênero zumbi com uma mistura refrescante de ousadia e sátira.
Dirigido por Shin’ichirô Ueda, o filme original foi um sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 30 milhões mundialmente.
Sophie, uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.
Durante a D23 Expo, foi revelado que o ator Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) retornará na sequência ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘, quarto capítulo da franquia.
O ator reprisará o seu papel como Joaquin Torres, que foi introduzido na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, onde assumirá o manto como o novo Falcão no MCU.
“Estou muito animado. Receber essa oportunidade é uma experiência única. Ter o meu nome chamado pelo Kevin [Feige na D23] foi insano,” declarou o ator durante o evento.
Vale lembrar que Tim Blake Nelson também retornará como o Dr. Samuel Sterns/O Líder.
Para aqueles que não se recordam, o personagem em questão apareceu pela última vez há mais de catorze anos em ‘O Incrível Hulk‘ como um dos antagonistas – e deve retornar como o vilão principal a ser enfrentado pelos heróis.
Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.
“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.”
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.
O caminho do rapper Xatar do gueto ao topo das paradas musicais é uma aventura inacreditável. Ao sair do inferno de uma prisão iraquiana, ele vai para a Alemanha ainda menino com sua família nos anos 80. Entre oportunidades e obstáculos, passa de um pequeno criminoso a um destemido traficante, até que uma grande carga de cocaína desaparece. Para saldar suas dívidas com o cartel, Xatar planeja um lendário roubo de ouro que entrará para sempre na história.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Fatih Akin também assina o roteiro ao lado de Giwar Hajabi;
O icônico Mickey Mouse, do curta ‘O Vapor Willie‘ de 1928, entrou em domínio público em 1º de janeiro de 2024, e já há anúncios de algumas versões de terror envolvendo o icônico personagem da Disney.
O que antes era um alegre desenho animado em preto e branco dirigido por Walt Disney, se transformou em um filme de terror sangrento e nervoso sobre um rato vingativo em um barco.
A produtora Iconic Events Releasing confirmou que a versão terror será lançada nos cinemas em 2025, e as filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2024.
Em comunicado oficial, foi anunciado que Christian Beckman (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’) cuidará dos efeitos visuais da produção, que também contará com o artista Christian Cordella (‘Avatar: O Caminho da Água’) no design do antagonista.
O terror irá investir em efeitos práticos, com uma mistura de maquiagem e prostéticos.
Na trama…
Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?
Confira o teaser e o cartaz:
O desenho animado original segue o pequeno Mickey pilotando um barco a vapor por um rio desconhecido até que ele encontra Pete, o capitão mal-humorado, e o caos cômico se instala. Mais tarde, ele conhece Minnie Mouse e começa a fazer música com objetos inanimados ao seu redor.
Por enquanto, não há informações sobre diretor e membros do elenco e nem previsão de estreia, mas as filmagens serão iniciadas na na primavera norte-americana, que acontece entre março e junho deste ano.
First look at another ‘STEAMBOAT WILLIE’ horror movie, which begins filming in Spring.
The film will follow a sadistic mouse who torments a group of unsuspecting ferry passengers. pic.twitter.com/WmTcYH6Ttu
Lembrando que este é o 2º filme de terror inspirado no personagem.
Intitulado ‘A Ratoeira do Mickey‘, o outro é dirigido por Jamie Bailey, mesclando comédia e terror, apresentando um assassino vestido como uma versão macabra do ratinho que, até então, era conhecido como uma divertida e inofensiva animação.
Confira o trailer:
“É o aniversário de 21 anos de Alex, mas ela está presa no fliperama em um turno atrasado. Seus amigos decidem surpreendê-la, porém um assassino mascarado, vestido como Mickey Mouse, decide jogar um jogo próprio com eles, e agora ela precisa lutar pela própria sobrevivência.”
Bailey comentou: “Nós apenas queríamos nos divertir com tudo isso. Quer dizer, é o Mickey Mouse de O Vapor Willie assassino. É ridículo. Nos divertimos muito fazendo este filme e acho que isso se reflete nele.”
O artista, que interpretou o sobrevivente Jim no longa original, servirá apenas como produtor executivo da nova sequência.
Em entrevista ao site, o produtor Andrew Macdonald declarou: “Nós queríamos que ele estivesse envolvido [em ‘Extermínio: A Evolução’], e ele também. Ele não está presente no primeiro filme [da nova trilogia], mas espero que o Jim retorne futuramente. No momento, [Murphy] está envolvido como produtor executivo, e espero que possamos trabalhar com ele de alguma forma no futuro desta trilogia. Em outras palavras, ele está trabalhando apenas atrás das câmeras, mas a porta está aberta para o seu retorno em futuras sequências.”
‘Extermínio: A Evolução‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.
O elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
Estrelado por Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi, o longa será o primeiro da franquia a trazer o Predador titular como o herói da história.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
Em PRECISAMOS FALAR, dois casais ricos devem enfrentar um conflito moral profundo quando descobrem que seus filhos foram responsáveis pela morte de uma pessoa em situação de rua. Com o crime ganhando repercussão na mídia e a identidade dos culpados desconhecida, surge um perigoso dilema ético: até onde você iria para proteger quem ama?
O mais novo filme do cineasta Darren Aronofsky promete fazer o público desenvolver uma certa repulsa ao diretor, tamanho o nível de perturbação da narrativa. A revelação foi feita por ele mesmo durante uma entrevista feita a Vulture.
Segundo o diretor, seus dois maiores clássicos ‘Requiem Para um Sonho’ e ‘Cisne Negro’ não chegam ao mesmo grau de profundidade que ‘Mãe!’ atingiu:
“Este vai muito fundo e talvez até mais fundo que ambos os outros. Depois de assistirem a produção, eu aposto que a maioria das pessoas sequer vão querer olhar para mim. ‘Mãe!‘ é sem sombra de dúvidas completamente diferente de tudo que temos visto nos cinemas ultimamente. E para aqueles que têm apetite pelo inusitado, nós nos esforçamos ao máximo para corresponder às suas expectativas, servindo um saboroso prato. Este filme é um míssil em direção a uma parede, tamanho impacto. Eu quero que o público se prepare para isso, a jornada será bem intensa”.
Aronofsky também comentou sobre a escolha de acrescentar ao nome a obra um ponto de exclamação:
“Isso revela o espírito do filme, que possui uma espécie de ponto de exclamação no final da trama. Eu só quis que esta produção uivasse para a lua, tamanha sua intensidade”.
Confira o novo cartaz de ‘Mãe!’, com os vídeos divulgados recentemente.
Vale lembrar que Darren Aronofsky vem ao Brasil para divulgar ‘Mãe!’, acompanhado dos produtores Ari Hendel (‘Fonte da Vida’) e Scott Franklin (‘Cisne Negro’). O diretor atenderá a imprensa brasileira e da América Latina nos dias 19 e 20 de setembro, em São Paulo.
O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.
A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.
O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.
O jovem ator Iko Uwais, de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, vai estrelar a nova série da Netflix sobre artes marciais, intitulada ‘Wu Assassins‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
De acordo com a publicação, Tony Krantz, John Wirth e a produtora Nomadic Pictures unirão forças para realizar o projeto, que será uma mistura de diversos gêneros, como ação e drama.
A primeira temporada terá 10 episódios e os dois primeiros serão dirigidos por Stephen Fung, conhecido por seus filmes de artes marciais produzidos em Hong Kong, como ‘House of Fury‘ e ‘The Adventures‘.
Além de produzir, Wirth também assina o roteiro da série e assume o papel de showrunner.
As filmagens de ‘Wu Assassins‘ começam em 8 de agosto.
A aguardada sequência ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ chega aos cinemas no segundo semestre deste ano e vai resgatar a autêntica personagem Sarah Connor à trama, retomando a narrativa a partir dos acontecimentos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘.
E a produção acaba de ganhar seu primeiro teaser, anunciando o lançamento do trailer completo para a próxima quinta-feira (23).
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
Em meio aos inúmeros protestos em virtude da morte do homem negro George Floyd, a Netflix disponibilizou – gratuitamente – o seu documentário sobre racismo, ‘A 13ª Emenda‘, em seu canal do YouTube.
A produção, dirigida por Ava DuVernay, faz uma análise da correlação entre a criminalização da população negra norte-americana e o bom do sistema prisional do país. No documentário, estudiosos, ativistas e políticos discutem a o problema crônico, fazendo um panorama histórico.
A 2ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical’ já estreou no Disney+ e o mais recente episódio da produção traz um dos momentos cruciais da personagem Nini, vivida pela atriz e cantora Olivia Rodrigo.
Enfrentando uma grande decisão a respeito do seu futuro, a personagem terá que lidar com o sonho de seguir a carreira de atriz, à medida em que luta contra o sentimento de saudade, por estar longe de sua família e do seu namorado Ricky (Joshua Bassett).
E neste capítulo, lançado nesta sexta-feira (04), Rodrigo tem um dos seus mais poderosos solos em tela.
Assista a uma prévia da canção “Granted“:
O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’),Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’),Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.
A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
O aclamado remake de ‘O Beijo da Mulher Aranha‘, estrelado por Jennifer Lopez, finalmente deve ser adquirido por um grande estúdio, para garantir sua distribuição nos cinemas.
Segundo a Variety, A Roadside Attractions, a Lionsgate e a produtora independente LD Entertainment estão em negociações para garantir os direitos de lançamento do longa nos Estados Unidos. Ainda é incerto como os três estúdios trabalharão em conjunto para a distribuição do filme.
Os termos da potencial venda não foram revelados. A produção ainda não possui uma distribuidora internacional.
A nova versão musical de ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ foi lançada no Festival de Sundance 2025 e foi financiado de forma independente, com um orçamento de cerca de US$ 30 milhões.
O longa, que ainda conta com Diego Luna no elenco, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 29 análises.
Os críticos, de maneira geral, elogiaram a adaptação, especialmente a performance de Tonatiuh, embora tenham apontado que o filme falha em alguns momentos.
“Em essência, o diretor filmou um drama de prisão intenso combinado com o glamour e a grandiosidade em technicolor de um musical da MGM dos anos 40 e 50. É uma mudança inspirada e dá ainda mais razão para esta abordagem existir como uma peça cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.
“É o relativamente novo Tonatiuh quem rouba a cena, encontrando tanto força quanto vulnerabilidade em um personagem que parece menos fútil a cada cena que passa”, disse Peter Debruge da Variety.
“Bill Condon se impõe uma tarefa difícil ao tentar transformar o material complexo em um grande musical cinematográfico, mas, graças em parte ao trabalho louvável de seus três protagonistas, ele consegue chegar perto em alguns momentos”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é mais uma adaptação decente, mas nem mesmo o estilo visual e a grandiosidade de Condon conseguem elevar essa história à grandeza”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Tonatiuh faz uma performance sinceramente capaz de fazê-lo brilhar como o extravagante e sonhador Luis… Mas o que é uma performance de estrela quando o pacote ao redor do ator é, de outra forma, tão ordinário e desprovido de qualquer brilho cósmico?”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Números de dança emocionantes e afiados, fantasias cintilantes e diálogos exagerados se unem para criar um musical deslumbrante que nem sempre se encaixa perfeitamente”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é uma mistura de acertos e erros. Os números musicais são um pouco irregulares, a história tem um ritmo um tanto lento, e J-Lo e Diego Luna acabam deixando a desejar. No entanto, este musical vale o preço do ingresso apenas pela performance de Tonatiuh”, disse Sean Boelman do FandomWire
“A direção de Condon de toda a produção é tecnicamente competente… deslumbrante, até, em algumas partes. Mas toda essa ostentação não é forte o suficiente para esconder a lacuna entre a melodia que ela canta e a rotina que dança”, disse Marshall Shaffer do The Playlist.
Confira as imagens do reboot:
A nova versão para as telonas teráJohn Kandere Fred Ebb como responsáveis pelas canções.
A rede de fast-foodBurger King irá entregar hambúrguer de graça para os clientes que aparecerem nas lojas participantes vestidos de palhaços durante 24 horas, à partir da meia noite deste sábado, dia 28.
A campanha é inspirada em ‘IT: A Coisa’ e aproveita para alfinetar a concorrente McDonald’s, mostrando um palhaço sinistro com as mesmas roupas do mascote, Ronald McDonald. Confira:
A Universal Pictures decidiu antecipar a estreia. Anteriormente marcada para 24 de maio de 2019, a nova data agora será 12 de abril de 2019.
O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.
A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.
Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.
As expectativas para ‘Star Wars: Episódio 9’ só crescem e novas fotos vazadas do set mostram a participação de uma personagem misteriosa.
Nas imagens, podemos ver Finn, Poe Dameron e Chewbacca no que parece ser uma missão da Resistência em um planeta remoto ainda não identificado. Junto ao grupo, vemos a presença de uma misteriosa nova personagem, que pode estar sendo vivida pela atriz Naomi Ackie, recém integrante do elenco. Confira:
Recentemente, o ator Domhnall Gleeson (General Hux) contou para o jornalista Brent Lang, durante o tapete vermelho da Focus Features, que o diretor J.J. Abrams está fazendo um trabalho incrível no filme.
“É ótimo que Abrams volte para completar a trilogia que começou. Vocês podem ficar ansiosos para ver J.J. fazendo o que ele faz de melhor. Vai ser épico, mas também será muito surpreendente”
Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretorJ.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.
Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.
O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.
‘Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.
Após alguns anos, rumores de cancelamento e muitas trocas de nome, Agatha Desde Sempre chega nesta noite ao Disney+. Com um episódio duplo, a estreia é mais vagarosa e aposta nesse clima de mistério para dar o tom dessa transição do mundo televisivo de Westview para essa jornada do mundo mágico, porém obscuro, das bruxas da Marvel.
Logo de cara, os fãs de WandaVision vão sentir uma vibe parecidíssima com a da série, o que certamente vai conquistá-los logo de primeira. Na verdade, o clima desse início é muito parecido com o do seriado da Feiticeira Escarlate. Há muitos mistérios envolvidos e as escolhas da direção para abrir o show são certeiras na hora de brincar com essas incertezas da protagonista.
Mais do que isso, o núcleo das bruxas começa muito interessante, ainda mais por verem que Agatha, considerada uma das mais experientes da ordem, foi completamente domada por uma jovem que nem bruxa era. Mais do que uma série sobre feitiçaria, a trama indica que será uma produção sobre uma líder tentando recuperar o respeito de seus seguidores.
E os novos personagens são bem interessantes. Não deu para ver muito deles nesses primeiros episódios, mas existe uma boa química entre o elenco. Parece que são amigos há muito tempo, mesmo tendo acabado de aparecer.
No geral, foi uma introdução muito positiva para a série. Ela tem um tom levemente diferente de outras produções do estúdio, mas definitivamente é um seriado da Marvel. O humor é mais sutil, apostando mais na ironia do que nas piadocas escrachadas, até porque o contexto dessa história é diferente dos demais.
Mas é uma produção interessante que bebe muito das principais bruxas do cinema para criar um núcleo próprio dentro do vasto Universo Cinematográfico Marvel. É bem promissora.
Os dois primeiros episódios de Agatha Desde Sempre estreiam hoje às 22h, no Disney+, com um novo capítulo sendo lançado nas próximas quartas-feiras, também neste horário.
Desde a famosa aventura de Robin Hood, o ladrão do povo, que histórias que visam tirar dos ricos para dar aos pobres ganham a simpatia dos leitores e espectadores. No mundo capitalista em que vivemos, não sobra muito espaço para sonhar, por isso, quando uma história similar a esse mote acontece em alguma cidade ou país, o público fica alvoroçado. Aconteceu com a série ‘La Casa de Papel’, que tratava de um grupo de assaltantes que visava, em vez de roubar um banco, fabricar dinheiro para si mesmo – para, desse modo, não afetar a economia do país. Genial, porém, era ficção. Agora, chegou aos cinemas brasileiros um filme baseado numa história real, ‘Fantasma’, que é um prato cheio para quem gostou da série espanhola da Netflix.
O ano era 2006. O Chile, assim como boa parte dos países sul-americanos, vivia um cenário de incertezas no início do novo milênio. Nesse cenário de desolação, José (Willy Semler) acaba de cair num golpe de investimento imobiliário e sua esposa, Jimena (Bárbara Ruiz-Tagle), o deixou. Sem perspectivas na vida, José acompanha sua vizinha ao banco e, enquanto ela vende seu terreno, ele tem uma ideia genial: quer roubar um banco. Mas, sem prejudicar ninguém: é que no Chile, após a venda de um imóvel ou terreno ao banco, a pessoa recebe o pagamento em espécie, em malotes, e, imediatamente deve depositá-lo; para o conforto do cliente, um funcionário do banco se oferece para fazer o depósito, para que o cliente não tenha que enfrentar filas. Esse é o plano de José: fazer-se passar por funcionário do banco e levar o malote, e, para isso, contará com a ajuda de seus colegas Chang (Daniel Muñoz) e Picasso (Darío Lopilato).
Com pouco mais de duas horas de duração, ‘Fantasma’ é desses filmões que oferecem muito mais do que seu poster/sinopse apresenta, e, definitivamente, é desses filmes nos quais o bom cinéfilo deve apostar. Vale cada minuto.
Por ser inspirado em eventos reais, o que mais surpreende em ‘Fantasma’ é a genialidade da ideia do personagem José: a ideia não é roubar o dinheiro da venda do cidadão comum, e nem tampouco roubar o banco propriamente dito; ao roubar o dinheiro da transação, o banco é obrigado a acionar a seguradora e restituir o valor ao indivíduo, de forma que, na prática, não há uso de violência e nem ninguém sai exatamente prejudicado. À sua maneira, mostrou também a grotesca falha na segurança dos bancos chilenos, afinal, forma mais de 20 nos quais ele aplicou seu golpe.
O roteiro de Juan Pablo Domenech, Paloma Salas e Elisa Zulueta constrói uma narrativa intrincada com direito a plot twists sequenciados e que de fato surpreendem. Talvez, com tanta história e tantos elementos, o enredo pudesse ter sido uma série, em vez de filme, pois ‘Fantasma’ envolve tanto o espectador, que, ao final, deixa a sensação de desejarmos saber um pouco mais sobre os personagens, sobre o que aconteceu tanto antes quanto depois dos eventos do filme.
Bem dirigido por Martín Duplaquet e salpicado de pitadas de comédia e de ação com thriller policial, ‘Fantasma’ é diversão pura inspira e que dá ainda mais gosto de deleite por ser inspirado em eventos reais.
A compra da Fox pela Disney, acordo que foi fechado em mais de 71 bilhões de dólares, irá se tornar realidade em poucas horas e, para celebrar a fusão das duas grandes companhias, Ryan Reynolds, que dá vida ao anti-herói Deadpool, divulgou uma imagem em seu Twitter para celebrar a ocasião.
A montagem mostra o personagem em questão dentro de um ônibus escolar em que se lê Disney, olhando para fora através da janela com um chapéu que nos remete às icônicas orelhas de Mickey Mouse.
A Casa Mouse é conhecida por promover filmes direcionados a um público infantil em específico, mas o CEO da Disney, Bob Iger, já declarou que manterá a franquia Deadpool com classificação indicativa para maiores.
O acordo levará franquia como ‘X-Men’, ‘Quarteto Fantástico’, ‘Avatar’ e ‘Os Simpsons’ para as propriedades dos estúdios Walt Disney. A própria Fox compartilhou em seu Twitter oficial que a fusão está quase completa.
Segundo o site Deadline, Lucy Boynton vai estrelar e produzir a nova cinebiografia musical sobre a famosa cantora Marianne Faithfull. O filme ainda não tem título oficial.
Conhecida por sua canção “As Tears Go By”, Faithfull é uma artista britânica que ganhou aclame por diversos álbuns e cuja história é marcada por tragédias – incluindo sua rendição ao mundo das drogas entre os anos 1960 e 1970. Ela também se relacionou com o astro do rockMick Jagger, vocalista da banda Rolling Stones.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.
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