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Pacificador pilota sua MOTO em foto da segunda temporada

A segunda temporada de Pacificador tem gerado grandes expectativas entre os fãs da DC, especialmente após o sucesso do primeiro ciclo da série.

A produção, que agora integra o novo DCU, promete trazer elementos importantes para o universo liderado por James Gunn.

Em uma imagem de bastidores, uma das novidades do segundo ciclo foi revelada: John Cena apareceu pilotando a moto do personagem, acompanhado por Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

Confira:

O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

 

‘Enfeitiçados’: Alan Menken explica como compôs a canção “The Way It Was Before” para a animação

A animação musical ‘Enfeitiçados‘ (Spellbound), estrelada por Rachel Zegler (‘Branca de Neve’) e Nicole Kidman (‘Da Magia à Sedução’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito em que o aclamado compositor Alan Menken explica como criou a música “The Way It Was Before”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, depois que um misterioso feitiço transforma seus pais em monstros, a princesa Ellian embarca em uma perigosa missão para salvar a família e o reino neste novo olhar sobre os contos de fadas.

O filme é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A produção ainda conta com as vozes de Javier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane.

Todos Queriam Continuações Destes Filmes – Mas Ainda Não Aconteceram!

A esta altura não existe mais dúvida que a palavra de ordem dos grandes estúdios de Hollywood é “IP”. E o que exatamente significa isso? Bem, a tradução seria “marca registrada”, ou seja, um título de sucesso para chamar de seu. Uma franquia. E os produtores não estão errados em querer apostar no seguro, afinal é o que mais da metade dos espectadores faz na hora de decidir o que escolher ver nas telonas. Entre o certo e o duvidoso, é melhor apostar no time que está ganhando. O resultado pode ser a falta de ideias originais, mas não se preocupe, ainda são produzidos mais filmes originais do que continuações e adaptações em Hollywood.

Pensando nisso, nessa nova matéria iremos olhar para algumas franquias em potencial, filmes que todos adoram e queriam ver suas histórias continuarem em sequências, mas que por alguma razão permanecem apenas com um único longa (ou dois), sem terem tirado do papel da tão almejada continuação. Pelo menos até o momento. Confira abaixo.

Anjos da Lei 2

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Uma das poucas adaptações de uma série dos anos 80 para o cinema que deram realmente certo. Depois de tentativas frustradas com ‘Miami Vice’, ‘Esquadrão Classe A’ e ‘S.O.S. Malibu’, os sempre ótimos Phil Lord e Christopher Miller acharam ouro ao não levar ‘Anjos da Lei’ nem um pouco a sério, pegando a ideia absurda de policiais de aparência juvenil se infiltrando em escolas e resolveram escrachar tudo. O filme original foi uma das mais gratas surpresas de 2012, e ainda contou com a participação dos atores do seriado, como o próprio Johnny Depp.

A continuação não demorou a sair, em 2014 já víamos Channing Tatum e Jonah Hill de volta às suas rondas, desta vez em uma universidade. No fim de tal filme, a imaginação correu solta, com uma cena pós-créditos hilária, provocando uma verdadeira enxurrada de continuações que o filme poderia ganhar – quase como se os realizadores soubessem que não fariam um filme três. Por tempos também foi cogitado um crossover com ‘Homens de Preto’, por mais insano que possa parecer. Mas aqui vai uma ideia, tragam Tatum e Hill de volta, porém, desta vez eles serão os policiais veteranos no comando de uma nova turma de policiais juvenis.

No Limite do Amanhã

Emily Blunt está com tudo atualmente. A atriz de 41 anos acabou de sair de sua primeira indicação ao Oscar por ‘Oppenheimer’ e já emendou com o elogiado ‘O Dublê’. E Tom Cruise dispensa apresentações. Os dois uniram forças em uma das ficções científicas de ação mais queridas do grande público nos últimos 10 anos. Falamos de ‘No Limite do Amanhã’, que mistura filme de guerra, invasão alienígena e filmes de paradoxos temporais.

Uma mistura assim não poderia dar errada. E ‘No Limite do Amanhã’ vem de fato prometendo uma sequência. No entanto, dez anos se passaram e por enquanto nada. Cruise é um homem muito atarefado e nos últimos anos tem se dedicado apenas à franquia ‘Missão: Impossível’. Mas os fãs querem vê-lo de volta como o covarde e atrapalhado Cage, e principalmente Blunt no papel mais badass de sua carreira, Rita – a “megera de ferro”.

RoboCop

O ‘Robocop’ original lá de 1987 é um filme revolucionário, dono de uma crítica social afiada, ultraviolento, que é claro se tornou uma das obras cult mais adorados daquela década. Suas continuações inevitáveis não lhe fizeram jus. O segundo, de 1990, é até legal, mas o terceiro, de 1993, colocaria um prego no caixão da potencial franquia por muitos anos. Ela só seria revivida em 2014, há dez anos, pelo nosso José Padilha, responsável pelos dois ‘Tropa de Elite’, expoentes do cinema policial e de ação aqui no Brasil.

O que todos concordaram é que este remake é um dos mais interessantes já feitos. Sabendo que não podia concorrer com o original, o diretor seguiu por outro caminho, criando algo novo e diferente, mas que funciona por si só. Qual foi a surpresa então quando ficamos sabendo que o filme não havia sido bem-sucedido. A culpa foi muito creditada à data de lançamento, no dia dos namorados, em meio a uma das maiores nevascas recentes dos EUA. Prova de que os realizadores do estúdio não tinham muita fé no projeto. Assim, qualquer ideia de continuação morreu na praia, infelizmente. Agora é esperar um próximo reboot.

Relatos Selvagens

O mundo está bem longe de ser justo. E no mundo do cinema é a mesma coisa. Por exemplo, um dos melhores filmes dos últimos dez anos é o argentino ‘Relatos Selvagens’, formado por algumas pequenas histórias sobre nossas revoltas do dia a dia. O longa foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro, e embora não pedisse continuação, seria perfeito para isso. Seria só um exercício do diretor, os roteiristas e os realizadores bolarem mais um punhado de histórias histéricas sobre o mesmo tema. Contos não faltam.

Como se não bastasse, todos ficamos esperando o próximo trabalho do cineasta Damián Szifron, dono do roteiro também. Sabíamos que o diretor estava destinado à grandeza, e que Hollywood não demoraria para agarrar a chance de trabalhar com ele. Bem, estávamos equivocados – pois o sujeito demorou nada menos que nove anos para penetrar no mercado norte-americano, e o fez com um filme que não chamou nem um pouco atenção: ‘Sede Assassina’, com Shailene Woodley. Uma pena.

Corrente do Mal

Um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, ‘Corrente do Mal’ é uma daquelas pequenas pérolas perfeitas, que é tão redondinho com seu começo, meio e fim, que não necessita de uma continuação necessariamente. Um dos mais bem-sucedidos herdeiros de ‘Halloween’ (1978), com sua ambientação inquietante, estudo de sombras e luz, e trilha sonora que reverencia John Carpenter (embora as tramas não tenham nada a ver), o diretor David Robert Mitchell se mostrou um talento nato.

Apesar de ter se perdido um pouco em sua própria ambição com ‘O Mistério de Silver Lake’, Mitchell agora promete uma sequência para seu filme mais querido. E de fato ‘Corrente do Mal’ só está na lista porque tirou essa sequência da cartola dez anos depois. Intitulado ‘They Follow’, ao invés de ‘It Follows’, o filme tem vinculado novamente Maika Monroe como a protagonista Jay, às voltas com a maldição passada através do sexo e deve ser lançado em 2025.

Operação Invasão 2

Cult por excelência, podemos pensar que os filmes ‘The Raid’ (no original) são produções asiáticas, pois se passam na Indonésia, são falados no idioma local e possuem atores de lá também. No entanto, tratam-se de coproduções americanas, comandadas pelo muito inglês Gareth Evans. Na trama do original de 2011, uma equipe tática da polícia invade um prédio a fim de prender um mafioso. Nem precisa dizer que o inferno chegará ao local. Esse é um dos melhores filmes de ação dos últimos 10 anos pelo menos, e inspirou de tudo um pouco, incluindo o reboot de ‘Dredd’.

A continuação, lançada há dez anos, não deixou a peteca cair, pelo contrário, elevou a ação e a trama em todos os sentidos. Aqui temos algumas das melhores coreografias de luta do cinema. Mas a pergunta que nunca calou é: esses filmes eram ‘John Wick’ antes de ‘John Wick’, por que não se tornaram uma franquia com mais filmes? Onde está o terceiro capítulo dez anos depois?

Operação Big Hero

Finalizando a matéria temos o primeiro “flop” da Marvel/ Disney após a grande fusão que trouxe o universo dos heróis mais famosos do mundo para a casa do ratinho Mickey. Quando comprou a Marvel, a Disney tratou de colocar sua propriedade para render dinheiro, assim saiu atirando para todos os lados. Uma das tentativas foi transformar um grupo B de heróis em uma de suas animações bastante conhecidas. Assim, nada de atores reais, ‘Operação Big Hero’ virou uma atração infantil.

Era para ter se tornado uma franquia, com continuações intermináveis, mas o destino não quis assim. Três anos depois, no entanto, se tornaria uma animação tradicional para a TV, na forma de uma série com três temporadas. Foi a forma da Disney salvar uma propriedade promissora.

‘Wicked’ terá alerta de GATILHO por discriminação contra pessoas verdes

Wicked ainda está fazendo grande sucesso ao redor do mundo, com excelente recepção e ótimos números de bilheterias.

Agora, a adaptação da peça da Broadway terá uma novidade no início de cada sessão no Reino Unido, com a British Board of Film Classification tomando uma decisão para proteger o público.

Devido à discriminação contra pessoas verdes no filme, o longa terá um alerta de gatilho antes de suas exibições, o que servirá para avisar as pessoas sobre a discriminação sofrida pela personagem Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo.

Wicked‘ está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Personagem clássico de ‘Karate Kid’ MORREU, revela ‘Cobra Kai’

A sexta temporada de Cobra Kai trouxe uma revelação surpreendente sobre um personagem dos filmes clássicos deKarate Kid’.

Snake, interpretado por Jonathan Avildsen emKarate Kid Parte III’, não fará parte da série, e a trama até confirmou sua morte antes dos eventos da temporada final.

Desde a quarta temporada, Cobra Kai tem explorado fortemente o terceiro filme da franquia, com o vilão Terry Silver assumindo um papel central, além de trazer de volta Mike Barnes e até Jessica Andrews, personagens marcantes da obra de 1989.

A ausência de Snake foi finalmente explicada em um flashback no nono episódio da sexta temporada.

Durante uma conversa entre Terry Silver e seu advogado, é feito um aviso sobre o destino de Snake: “Você não quer acabar no necrotério como seu amigo Snake”, sugerindo que o personagem de Avildsen, aliado de Mike Barnes, não sobreviveu ao seu estilo de vida criminoso.

snake karate kid

Vale lembrar que a Parte 2 da sexta temporada de ‘Cobra Kai’ estreou no dia 15 de novembro na Netflix.

Crítica | ‘Belo, Perto Demais da Luz’ – Série consegue fugir de ser ‘chapa branca’ apresentando os altos e baixos de um artista das multidões

Buscando apresentar retratos de uma trajetória com altos e baixos de um dos mais bem sucedidos cantores brasileiros, o documentário Belo, Perto Demais da Luz ao longo de quatro episódios – todos já disponíveis na Globoplay – joga para o público reflexões sobre as polêmicas e o caminho trilhado pelo paulista Marcelo Pires Vieira. Sem passar pano e jogando na tela versões de fatos que caíram na curiosidade do povo, esse projeto nos mostra um pouco mais do Marcelo e momentos importantes da carreira de Belo.

A narrativa proposta busca preencher seus espaços primeiro com um pouco da história da infância e depois até sua entrada no grupo de pagode Soweto, passando nos episódios finais para as prisões e as mais recentes polêmicas que lotaram jornais e as redes sociais. Em todo esse processo, vemos em grande parte a história contada pelo próprio Belo e pessoas que sempre estiveram próximas a ele. Bastidores de turnês, imagens de arquivos, ilustram os episódios.

Com criação de José Junior, numa parceira entre Globoplay e a AfroReggae Audiovisual, não é esquecida a menção à ascensão do pagode no início dos anos 1990, onde Belo e outros artistas ganharam oportunidades em programas televisivos e um maior alcance de seus trabalhos. Art popular, Negritude Junior, Exaltasamba e tantos outros apareceram ao Brasil nesse período, abrindo espaço para futuros artistas. Para quem tem 30 anos ou mais lembra bem dessa época!

A impressionante maneira de Belo se reinventar mesmo com os quebra-molas que apareceram na sua frente parece ser um fio condutor do projeto. Midiático desde que alcançou o sucesso e sem nunca perder a fidelidade de seu enorme público, sua vida virou um livro aberto à interpretações. Essa série, segue nessa linha. Com tanta exposição, polêmicas não faltaram ao longo dos seus 50 anos, completados em 2024.

Desde os relacionamentos com outras personalidades artísticas, a famosa dívida com um ex-jogador de futebol, até os problemas com a justiça, são mencionadas com versões que algumas vezes se chocam deixando para o público qualquer veredito. Há dois momentos que se tornam os pontos altos, os bastidores das prisões de Belo e o forte depoimento de Gracyanne Barbosa, ex-esposa de Belo.

Com direção artística de Jorge Espírito Santo, roteiro e direção de Gustavo Gomes, Belo, Perto Demais da Luz é uma série documental que consegue fugir de ser chapa branca apresentando fatos, versões, numa modelagem de uma quebra-cabeça de uma figura por vezes enigmática que nunca deixou de ser amada por seu público.

Libertadores | A curiosa ligação entre o cinema e o Botafogo

A ligação entre futebol e cinema é muito presente no Brasil. Parte importante da cultura nacional é a prática desse esporte que movimenta multidões pelo país, fazendo com que torcedores sigam seus times pelo mundo e até mesmo homenageiem os clubes do coração em seus trabalhos.

Mas há um ligação especial entre o Botafogo, que entra em campo daqui a pouco para enfrentar o Atlético-MG na finalíssima da Copa Libertadores, e o cinema. Mas antes de chegar nela, vale a pena citar algumas curiosidades.

Divulgação/ Conmebol

A primeira delas é que o mascote do Glorioso faz uma participação especial no filme O Impostor. Na trama, John Travolta interpreta um artista que planeja uma fuga espetacular da prisão. Por algum motivo que ninguém sabe – provavelmente um brasileiro na produção – o Manequinho, mascote do clube carioca aparece no filme em 1h31. Muito aleatório.

Reprodução

Outro fato curioso é que tivemos o nosso próprio momento De Volta Para o Futuro no cinema nacional. Para quem não lembra, os torcedores do Chicago Cubs quase viveram uma profecia. Uma das melhores piadas de De Volta Para o Futuro II é quando Marty McFly viaja para 2015 e se choca com um placar afirmando que o Chicago Cubs foi campeão mundial naquele ano. Para quem não acompanha o beisebol, o Cubs passou décadas sem conquistar um título sequer e foi motivo de chacota no filme.

Porém, na vida real, o ano de 2015 teve uma arrancada espetacular do Cubs, que por muito pouco não cumpriu a profecia de McFly. No entanto, eles conquistaram o título na temporada seguinte. Foi incrível.

Já no Brasil, a profecia foi certeira. Em 1989, o filme A Princesa Xuxa e os Trapalhões foi lançado, se tornando um sucesso imediato no cinema nacional. Na época, o Botafogo vivia uma seca de títulos muito incômoda. Então, a equipe criativa decidiu zombar do time colocando um menino para vasculhar informações da Terra no futuro no longa. E uma das relíquias que ele encontra é um adesivo de “Botafogo campeão de 2010”.

A piada rendeu, mas chegou 2010 e o inesperado aconteceu. Além de bater o Vasco na final da Taça Guanabara, o Botafogo chegou à final do Campeonato Carioca e venceu o Flamengo nos pênaltis, com direito a cavadinha histórica do uruguaio Loco Abreu. No fim das contas, o Botafogo foi mesmo campeão em 2010.

Vale dizer também que o diretor Walter Salles, que está rodando o mundo com o aclamado Ainda Estou Aqui é torcedor do Botafogo e chegou a estudar comprar a SAF alvinegra no passado junto ao irmão. A negociação, no entanto, não foi para frente.

Reprodução

Mas vamos a atual ligação poderosa do Glorioso com o cinema mundial. Em 2021, o Botafogo acertou a venda de 90% do seu departamento de futebol para o empresário norte-americano John Textor. Empolgado com o clube e amado pelos torcedores, Textor tem algumas estatuetas do Oscar na prateleira.

Em 2006, o empresário comprou a Digital Domain de James Cameron, que era responsável por alguns dos efeitos especiais mais espetaculares de Hollywood. Eles trabalharam em longas como Transformers, Homem de Ferro, O Curioso Caso de Benjamin Button, Piratas do Caribe, Os Vingadores e afins.

Ele ficou seis anos à frente da empresa, que foi comprada em 2012, levando o empresário a investir em apresentações de artistas recriados em Holograma. Em 2015, ele começaria seu investimento no futebol, até desembarcar no Botafogo em 2021, onde trabalha para montar um projeto vencedor junto ao Alvinegro Carioca, que contou com a trajetória de sucesso de Textor em Hollywood para conseguir os investimentos que, hoje, permitem ao Botafogo estar disputando a maior final do continente.

A final entre Atlético-MG e Botafogo começa às 17h (de Brasília) e poderá ser assistida na Globo (TV aberta), na ESPN (TV por assinatura), no Paramount+ (streaming) e no Globoplay (streaming).

‘Gladiador’: Doação de Russel Crowe ajudou dublê após ACIDENTE grave

Russell Crowe, estrela do icônicoGladiador, mostrou que sua generosidade vai além das telas ao ajudar um antigo colega de elenco.

O ator fez uma doação significativa e usou suas redes sociais para divulgar a campanha de arrecadação de fundos em prol de Chara Allan, dublê e ator que trabalhou com ele no filme.

Allan sofreu uma grave lesão na perna durante a reforma de sua garagem e enfrentava o risco de amputação. Sem acesso a um tratamento adequado pelo Sistema Nacional de Saúde do Reino Unido (NHS), Allan precisava de um procedimento especializado no exterior para remover um coágulo de sangue.

Para isso, foi criada uma campanha no GoFundMe com o objetivo de arrecadar £25.000.
Crowe contribuiu com £5.000 (aproximadamente R$ 33.000) e compartilhou o link da campanha com seus 2,8 milhões de seguidores no Twitter, ampliando a visibilidade do caso.

Graças ao apoio do ator, a meta foi alcançada, permitindo que Allan realizasse o tratamento necessário.

Em uma atualização na página da campanha, Allan expressou sua gratidão a Crowe, relembrando o vínculo criado entre os dois durante as filmagens de Gladiador’.

“É incrível e me faz sentir muito humilde que Russell Crowe tenha doado. Eu e Russell nos conhecemos emGladiador. No filme, eu era dublê e ator. Sou o cara que grita com Russell Crowe segurando uma cabeça decepada no início do filme. Sempre me arrepio ao ver essa cena. Havia 15.000 homens no set naquele dia, e levou três semanas para filmar os primeiros 10 minutos do filme. Foi assim que Russell e eu nos tornamos amigos durante Gladiador. Somos amigos há anos”, declarou Chara Allan. 

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‘Kraven, o Caçador’ segura um CRÂNIO em novo pôster do filme; Confira!

Com poucos dias restantes para o lançamento do filme, ‘Kraven, o Caçador’ ganhou um novo cartaz do ScreenX, que destaca o protagonista.

No pôster oficial, o vilão do Homem-Aranha, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, aparece segurando um crânio.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

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‘Comando das Criaturas’: Frank Grillo dá SPOILERS sobre Rick Flag Sr. no DCU

O futuro de Rick Flag Sr., personagem interpretado por Frank Grillo, promete grandes reviravoltas no DCU.

Após sua estreia em ‘Comando das Criaturas‘, o ator terá participações confirmadas em Superman e na segunda temporada dePacificador’.

Em entrevista ao GamesRadar+, Grillo revelou alguns detalhes interessantes sobre seu personagem, afirmando, inclusive, que Flag assumirá o comando da A.R.G.U.S., substituindo Amanda Waller.

“Em ‘Comando das Criaturas‘, eu ganhei o uniforme. Tenho a camisa amarela, o cabelo e, você sabe, ele realmente faz parte desse mundo. E depois, em Superman e ainda mais em Pacificador, assumo o lugar de Viola Davis como líder da A.R.G.U.S.”, declarou o ator.

Grillo também explicou o impacto dessa mudança no desenvolvimento do personagem, destacando que a postura e a abordagem de Rick Flag Sr. passarão por uma transformação.

“Me torno quase um administrador. Estou de terno. Deixo de ser um durão no campo de batalha para estar no comando, o que me permite descobrir a verdade sobre meu filho, porque agora consigo ver coisas que não podia antes. Isso só torna minha paixão por vingança ainda mais forte”, afirmou Grillo.

Os trailers de ‘Comando das Criaturas’ ainda mostram Amanda Waller no controle da A.R.G.U.S., mas a série animada possivelmente trará eventos que alterem essa dinâmica.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de Pacificador, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

‘Gladiador II’: Diretor de fotografia DETONA Ridley Scott: “Realmente preguiçoso”

O diretor de fotografia John Mathieson fez duras críticas à abordagem de Ridley Scott durante as filmagens de ‘Gladiator II’.

Em entrevista ao podcast DocFix, Mathieson, que trabalhou com Scott em seis filmes, descreveu a atitude do diretor como preguiçosa e destacou mudanças negativas em sua forma de trabalhar ao longo dos anos.

Mathieson apontou que Scott depende excessivamente de efeitos digitais para corrigir erros na imagem, como sombras de microfones ou câmeras, algo que considera um atalho criativo e “realmente preguiçoso”.

Ele também criticou o uso intensivo de várias câmeras durante as filmagens, o que, segundo ele, dificulta a iluminação de cenas e compromete a qualidade visual.

“Ter muitas câmeras não acho que tenha tornado os filmes melhores […] É um pouco apressado, apressado, apressado. Isso mudou nele. Mas é assim que ele quer fazer, e eu não gosto e não acho que muitas pessoas gostem, mas as pessoas amam seus filmes e ele é Ridley Scott e pode fazer o que quiser. As pessoas querem filmar com várias câmeras porque conseguem muitas performances e envolvem muitas pessoas. Mas não há o cuidado”, declarou John Mathieson.

Mathieson destacou que, em seus primeiros filmes, Scott era mais cuidadoso com a iluminação e a composição visual, algo que ele sente ter sido abandonado para acelerar o processo de produção.

“Ele só quer terminar tudo”, afirmou o diretor de fotografia. 

Lembrando que Gladiador II’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

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Luca Guadagnino gostaria de DIRIGIR filme do Homem-Aranha

Luca Guadagnino, diretor de ‘Rivais’, revelou que tem o desejo de comandar um filme do Homem-Aranha, sendo um grande fã do personagem.

Durante o Festival de Cinema de Marrakech, o diretor conversou com Andrew Garfield e afirmou que gostaria de ter dirigido um filme do herói da Marvel protagonizado pelo ator.

“Lembro-me de quando Sam Raimi dirigiu seu primeiro, e eu tinha 28 ou 29 anos. Tive esses sonhos porque sou meio megalomaníaco e gostaria de ter sido convidado para fazer um filme do Homem-Aranha. Então, eu gostaria de ter dirigido você, Andrew, em Homem-Aranha”, disse Luca Guadagnino.

Enquanto possui o desejo de comandar um filme da Marvel, Guadagnino também tem sido fortemente ligado à DC, com rumores apontando que o diretor será o responsável por um filme do Sgt. Rock no DCU.

De acordo com o Deadline, este deve ser o próximo projeto de Guadagnino e contará com um roteiro assinado por Justin Kuritzkes (‘Queer).

Os detalhes da trama ainda estão sob sigilo.

Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.

Crítica | ‘Amor da Minha Vida’ traz o encanto da vida comum em série que aborda tabus com perfeição

A grande estreia da semana no Disney+ foi a série Amor da Minha Vida. Anunciada em junho, em evento realizado no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, a produção já havia despertado a curiosidade do público. Agora que estreou, a produção mostra que essa curiosidade era mais do que merecida, porque é sensacional. Estrelada – e codirigida – por Bruna Marquezine, a série acompanha as desventuras amorosas de Bia (Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros), dois amigos que estão em momentos diferentes em vários aspectos da vida. Esse contraste entre a dupla acaba criando um vínculo praticamente imediato com o público, porque é muito identificável. Todo mundo tem aquela amizade com alguém que é seu extremo oposto e ainda assim rola um amor muito genuíno ali.

Mas quem pens que essa é uma história tradicional de amor, pode acreditar que está completamente enganado. A produção foge daqueles clichês fofinhos e aposta justamente numa série de elementos que assustadoramente ainda são tabus nos dias de hoje, como sexo, relacionamentos fora do padrão e questões de gênero. E apesar de tratar essas temáticas com a naturalidade necessária, Amor da Minha Vida cativa justamente por não se prender a isso como algo fundamental. A graça da série é o desenvolvimento de seus personagens, que trazem questões dramáticas e questionamentos comuns aos jovens da atualidade.

Porque em meio aos encontros e casos românticos da Bia, uma jovem completamente aversa ao conceito de namoro e relacionamentos, existe uma Bia sonhadora, que veio de Brasília para viver o sonho de virar atriz no Rio de Janeiro. E quem trabalha nesse meio sabe como é uma vida difícil. Em meio a monotonia da vida de ‘quase casado’ do Victor, existe um jovem que assumiu a loja de lustres do pai e tenta diariamente manter o legado da família vivo com o sucesso do empreendimento. E em pleno 2024, ter uma loja de lustres não é exatamente o negócio mais rentável do mundo. É interessante ver o desenvolvimento desses arcos dramáticos e a forma como eles acabam conectando esses personagens.

Claro que para boa parte do público, o que vai chamar atenção são as cenas de sexo, principalmente porque envolve um elenco bastante curioso. Para o público mais ‘vivido’, por assim dizer, deve ser mesmo estranho ver praticamente todo o elenco infantil das novelas da Globo e do SBT aparecendo em tela seminus, em cenas mais ‘quentes’. Essa parte do público ‘pegou no colo’ o elenco, então é normal que repercuta. Agora, para a audiência que está na mesma faixa etária, que cresceu junto ao elenco, é também interessante acompanhar, porque as histórias de amor contadas em séries geralmente ignoram esse lado mais ‘carnal’ dos relacionamentos.

E a produção procura sempre explorar as diferentes formas de amor, seja ele romântico ou não, que são conduzidas pelas experiências dos personagens envolvidos. Ao longo dos 10 episódios, a série transita pelas aventuras e desventuras que relacionamentos podem trazer. São histórias inspiradas em causos da vida do time criativo, que por ser muito jovem, dialoga diretamente com a galera jovem da atualidade. E esse timing acaba sendo um dos grande méritos de Amor da Minha Vida, que chega em uma época em que falar mais sobre o amor – ou até mesmo a falta dele – está sendo melhor aceito pelo público geral.

Há também um fator sensacional que é a uma quase isenção. A Bia está longe de ser a protagonista perfeita – e nem tenta ser. Ela, assim como todos os outros personagens, são falhos, são comuns. E como todo ser humano, eles cometem erros. E está tudo bem, faz parte. Retratar esse time falho de personagens sem julgá-los com a régua moral de uma sociedade conservadora é quase reconfortante. A série não tenta ser um exemplo a ser seguido, mas se empenha bastante em mostrar que está tudo bem não ser perfeito.

Sobre o elenco, existe uma mistura de nomes mais experientes e nomes mais jovens. O que é legal, porque abre portas para uma nova geração de atores e atrizes que vão colocar no currículo uma série da Disney, e com boas atuações. Os rostos do show, Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros, estão impecáveis. A química deles em cena é deliciosa de assistir. Mas vale destacar também o trabalho de Danilo Mesquita, que já tinha demonstrado muito talento na novela Além da Ilusão, fazendo um papel bastante diferente e desempenhando muito bem. Da mesma forma, Ana Hikari, que vem de produções bem interessantes dentre o público jovem, é espetacular ao encarnar um antigo amor mal resolvido de Victor. Ela rouba a cena quando aparece.

No fim das contas, Amor da Minha Vida é uma obra com potencial para se tornar um clássico do Disney+. Sua ousadia em retratar os diferentes tipos de amor sem se prender a amarras sociais traz uma identificação muito grande para o público, que vai rir, chorar e se divertir, enquanto Bia e Victor passam pelos perrengues mais comuns e cotidianos possíveis. É uma surpresa maravilhosa.

Amor da Minha Vida está disponível no Disney+.

Paul Mescal ESTRELARÁ filme pós-apocalíptico de Ridley Scott após ‘Gladiador 2’

Após trabalharem juntos no aguardadoGladiador II’, o cineasta Ridley Scott e o ator Paul Mescal estão prontos para mais uma parceria, desta vez no filme ‘The Dog Stars’, da 20th Century Studios.

A informação foi revelada pelo Deadline, que também confirmou Mark L. Smith como roteirista do projeto, além de Cliff Roberts e Scott Free como produtores.

Embora Scott estivesse considerando outros trabalhos, incluindo uma cinebiografia dos Bee Gees, a agenda de Mescal e o entusiasmo pelo novo filme fizeram com que a produção fosse adiantada.

Segundo o relatório, as filmagens estão previstas para começar na próxima primavera, logo após Mescal encerrar sua participação na peça ‘Um Bonde Chamado Desejo’ na Broadway, onde reprisa seu papel como Stanley Kowalski.

‘The Dog Stars’ se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde uma pandemia devastou os Estados Unidos. A história segue um piloto que vive isolado em uma base aérea abandonada no Colorado, acompanhado apenas de seu cachorro e um ex-militar.

Antes de ‘The Dog Stars’, o público poderá conferir outra parceria de Paul Mescal e Ridley Scott, com o lançamento de Gladiador II’ em 14 de novembro, nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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Diretor de ‘Alien: Romulus’ ACLAMA remake de ‘Nosferatu’: “Meu terror favorito do ano”

Através do seu Twitter, o diretor Fede Alvarez (‘Alien: Romulus’) aclamou o remake de ‘Nosferatu‘, comandado por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

“‘Nosferatu’ se tornou o meu filme de terror favorito do ano,” declarou o cineasta.

Vale lembrar que a nova versão também agradou à crítica especializada.

A reinterpretação do clássico de 1922, originalmente dirigido por F.W. Murnau, apresenta uma abordagem sombria e visualmente deslumbrante, está sendo considerada uma obra-prima do horror moderno.

De acordo com a Variety, a obra é “magnífica e aterradora”, destacando o desempenho de Depp como “assustador” e a presença ameaçadora de Skarsgard.

Além disso, David Ehrlich, do Indiewire, também elogiou o novo longa de terror, dando destaque para o tom físico do filme e a forma como a obra consegue criar uma atmosfera que causa desconforto.

Courtney Howard, da Los Angeles Film Critics Association, definiu ‘Nosferatu’ como o filme mais audacioso do ano, enquanto Gregory Ellwood, do The Playlist, colocou o filme como um forte competidor técnico nas premiações e citou uma possível indicação de Lily-Rose Depp ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Vale lembrar que Robert Eggers recentemente prometeu que seu longa-metragem trará os vampiros de volta às suas origens, quando eram verdadeiramente aterrorizantes.

Em uma entrevista à TotalFilm, Eggers explicou: “Chegamos a Edward Cullen, onde os vampiros não são assustadores. Então, como podemos ir na direção oposta a isso? Os vampiros eram tão temidos que as pessoas costumavam desenterrar cadáveres, despedaçá-los e queimá-los. Acho que merecemos um cadáver assustador e fedorento novamente”.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

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“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Crítica | Um Amor Feito de Neve – RomCom Natalina da Netflix Já É o Filme de Natal Mais Fofo da Temporada

A melhor época do ano para nós, fãs de histórias de Natal, finalmente chegou! E, com ela, a grande expectativa para os lançamentos de filmes de Natal desse ano, claro. E a Netflix tem sido a principal plataforma de streaming esse ano no quesito novidades, prometendo um grande lançamento desse gênero por semana ao longo de novembro. Entre clichês e repetecos, há de tudo um pouco para quem curte esse tipo de filme, mas a real é que dentre todos os títulos anunciados pela gigante do streaming, ‘Um Amor Feito de Neve’ é, até o momento, o filme de Natal mais fofinho lançado esse ano.

Kathy (Lacey Chabert) é uma jovem viúva que se dedica muito à cafeteria em que trabalha, numa pequena cidade no interior dos Estados Unidos onde todo mundo se conhece. Certa noite, enquanto os outros cidadãos estão decorando a via pública com enfeites natalinos, Kathy coloca um cachecol em um boneco de neve, com pena de que ele era o único sem nenhum adereço. O que ela não poderia imaginar é que aquele cachecol de alguma forma se tornasse mágico e desse vida ao boneco de neve Jack (Dustin Milligan). Sentindo-se responsável por aquela criatura que parece um turista perdido na cidade, Kathy acaba acolhendo Jack em sua casa, e, aos poucos, o boneco de neve começa a derreter seu coração.

Chega a ser difícil falar de ‘Um Amor Feito de Neve’ sem carregar a mão nas frases de efeito e nos clichês, pois o roteiro de Russell Hainline pega um caminhão do que há de melhor nas cafonices que fazem as espectadoras suspirarem e soltarem risadinhas e entrega cenas totalmente piegas, mas deliciosas. O título em inglês original – ‘Hot Frosty’ – até propõe um trocadilho, de que o boneco de neve é sexy e tudo o mais, e de fato o personagem é. Mas, mais do que um gostosão sem camisa (ah sim, porque como ele é um boneco de neve, ele sente muito calor, então, coitado de todo mundo, ele fica o tempo todo sem camisa, mostrando o braço sarado), Jack é um cara inocente, fofo, que está descobrindo o mundo a partir do amor que sente por Kathy. Nesse sentido, podemos enxergar semelhanças com ‘Edward Mãos de Tesoura’, do Tim Burton, mas em vez de ser o cara esquisitão gótico, é um bonitão jovem, loiro, de olhos azuis e sorriso largo, que imediatamente conquista a todas as senhorinhas do bairro prestando serviços à comunidade.

Jerry Ciccoritti faz boas escolhas principalmente na construção do romance, dando muita importância para o personagem Jack (que é o motivacional para todos assistirem, ainda que o ator não seja tão conhecido), mas fazendo com que a gente se apaixone por ele através do que ele vai descobrindo do mundo para conquistar Kathy. Ou seja, o espectador fica na posição platônica, torcendo para o casal desde a primeira cena. Há, ainda, uma piadinha interna em que Lacey Chabert, ao ver o trailer de um filme de Natal com Lindsay Lohan na tv, menciona o quanto ela se parece com uma menina com quem estudara na escola – fazendo referência ao clássico ‘Meninas Malvadas’, em que as duas trabalharam juntas. Entendedores entenderão, e realmente todo mundo entendeu.

Fofo, bem construído, romântico e totalmente no espírito natalino, ‘Um Amor Feito de Neve’ é até o momento o melhor lançamento da temporada, feito para ver agarradinho com seu grande amor.

Casal dançando em festa romântica, iluminação azul.

Andrew Garfield revela desejo de receber menos perguntas sobre o ‘Homem-Aranha’

O astro Andrew Garfield comentou recentemente que tem se esforçado para desvincular sua imagem do ‘Homem-Aranha.

“Tive que trabalhar muito para que menos pessoas fizessem perguntas sobre o Homem-Aranha, disse o ator Segundo à Variety. “Ainda estou trabalhando nisso, obviamente. É um processo imperfeito”. 

No entanto, Garfield expressou sua gratidão por aquele período, afirmando que “isso permitiu que eu tivesse uma chance mais fácil de trabalhar com pessoas como Martin Scorsese logo depois”.

“Eu acho que o Marty provavelmente conseguiu realizar um projeto pessoal com um cara que interpretou o Homem-Aranha no papel principal para viver um padre jesuíta no Japão dos anos 1600. O fato de esse filme ter sido feito com a ajuda do Homem-Aranha é algo bonito”, comentou Garfield, referindo-se ao filme de Scorsese de 2016, ‘Silêncio’.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘Psicopata Americano’: Jacob Elordi desconversa sobre possível participação no filme

O astro em ascensão Jacob Elordi (‘Saltburn’) comentou recentemente sobre a possibilidade de trabalhar com Luca Guadagnino em uma nova adaptação dePsicopata Americano’.

O galã tem sido apontado, segundo rumores, como um dos principais nomes para o papel.

Segundo à Variety, quando questionado sobre os boatos, Elordi desconversou: “Isso é novidade para mim”, disse ele com um sorriso, antes de olhar para Guadagnino e acenar com a cabeça.

Sobre a possibilidade de trabalhar com o renomado diretor, Elordi afirmou: “Eu trabalharia com cineastas de todos os países do mundo. O cinema é essa grande linguagem universal, e eu mal aprendi a dizer olá. Meu sonho é trabalhar com todos os tipos de cineastas, seres humanos e tipos de filmes”.

Lembrando que de acordo com o Deadline, Luca Guadagnino, conhecido por suas produções aclamadas, está em negociações finais para dirigir uma nova adaptação do livro Psicopata Americano.

O clássico, escrito por Bret Easton Ellis, já ganhou uma versão icônica nas telonas, com o filme estrelado por Christian Bale, lançado em 2000.

Agora, a Lionsgate planeja produzir uma nova versão comandada por Guadagnino, com o roteiro sendo assinado por Scott Z. Burns.

Fugindo da ideia de ser apenas um remake do filme original, o novo longa de Guadagnino terá como proposta entregar uma adaptação completamente nova da obra literária, seguindo por um caminho próprio e explorando outros aspectos.

O estúdio já desejava produzir o filme há algum tempo e, após conversar com Luca Guadagnino, ficou satisfeito em sentir que o diretor é a escolha perfeita para o projeto.

“Estamos empolgados em adicionar outro cineasta de elite ao nosso próximo catálogo. Luca é um artista brilhante e o visionário perfeito para criar uma nova interpretação dessa IP potente e clássica”, disse o presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense Psicopata Americano conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

Psicopata Americano está disponível no Prime Video.

‘Ainda Estou Aqui’: Selton Mello celebra marca de 2 milhões de espectadores no Brasil

O ator Selton Mello, que interpreta Rubens Paiva em Ainda Estou Aqui, o novo filme de Walter Salles, usou as redes sociais para celebrar a mais recente conquista do longa: o filme ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores no Brasil.

Em sua terceira semana em cartaz, Ainda Estou Aqui já soma mais de R$ 41,8 milhões de bilheteira.

Nas redes sociais, Selton faz algumas perguntas para os seus seguidores, questionando onde eles viram o filme, perguntando pelo cinema, cidade e sessão.

Por fim, ele escreveu: “Obrigado pelas centenas de mensagens. Isso tudo alimenta e fortalece para seguir em frente sempre”.

Ainda Estou Aqui também superou a audiência de ‘Central do Brasil’ (1,6M), tornando-se o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve ultrapassar os números de ‘Minha Irmã e Eu’ (2,3 milhões), se tornando a maior bilheteira nacional desde o início da pandemia de COVID-19.

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‘Nosso Segredinho’: Comédia NATALINA com Lindsay Lohan encanta os fãs; Confira as reações!

‘Nosso Segredinho’, o novo longa estrelado por Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’), já está disponível na Netflix e tem gerado muitos comentários nas redes sociais.

O filme natalino encantou a maioria dos internautas, que o consideraram divertido e encantador.

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Crítica | Lindsay Lohan e Ian Harding estrelam a inofensiva comédia natalina ‘Nosso Segredinho’

‘Nosso Segredinho’ está disponível na Netflix.

“A comédia gira em torno de dois ex-namorados ressentidos que se veem forçados a passar o Natal juntos ao descobrir que seus atuais parceiros são irmãos”.

Dirigido por Stephen Herek, o filme conta com roteiro de Hailey DeDominicis e um elenco que inclui, além de Lindsay Lohan, Kristin Chenoweth, Ian Harding, Jon Rudnitsky, Chris Parnell, Tim Meadows, Dan Bucatinsky, Katie Baker, entre outros.