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Cartaz de ‘Pânico 6’ vem REPLETO de easter eggs

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pânico 6‘ durante o Natal, repleto de easter eggs.

No material em questão, podemos ver o assassino Ghostface na Time Square, em Nova York, em meio a inúmeros telões, cartazes e imagens. Também existem várias referências, notadas pelo site Hello Sidney.

A arte traz a frase “É Hora de Pânico na Cidade”, mas também mostra o slogan “Nova York. Novas Regras” e um letreiro escrito Blackmore University, fazendo alusão a novo local na qual a trama irá se passar, uma faculdade na cidade de Nova York.

Veja abaixo o cartaz definido:

Notamos também um painel com o anúncio do filme ‘Stab IX‘ – ou ‘A Facada 9‘, a franquia dentro da franquia. No cartaz, aliás, também está escrito o nome da cidade Woodsboro. Ou seja, mesmo após o fracasso de ‘A Facada 8’, uma nova sequência está sendo feita. Será que Gale desistiu de fazer um livro sobre a história do Dewey e decidiu tirar Amber e Ritchie do anonimato?

Não podemos deixar de citar o letreiro com o título ‘Falsas Acusações – O Musical‘, que é uma referência ao primeiro filme da franquia quando o personagem Cotton Weary (Liev Schreiber) é erroneamente ligado aos assassinatos de Maureen Prescott, mãe da Sidney Prescott.

E você? Quais referências você encontrou?

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

25 anos de ‘Eu AINDA Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ | Por que a sequência foi tão MASSACRADA pelos críticos?

No ano seguinte após o sucesso estrondoso de Pânico, um outro filme do subgênero do terror, o slasher, chegou aos cinemas uma obra repleta de tensão que aborda as consequências de uma escolha na visão de jovens amigos à beira de fases importantes de suas vidas.

Dirigido por Jim Gillespie, com roteiro assinado pelo craque Kevin Williamson, baseado no romance homônimo da escritora Lois Duncan, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passadose tornou um sucesso de público.

O primeiro filme conquistou medianos 45% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas foi muito bem nas bilheterias.

Ao final de sua exibição nos cinemas em dezembro de 1997, arrecadou US$ 72.586.134 nos EUA e Canadá e US$ 53 milhões em outros países, totalizando US$ 126 milhões em todo o mundo .

Com o sucesso, a sequência já saiu no ano seguinte. ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ trouxe de volta Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze, Jr. e Muse Watson ao elenco e ainda adicionou Brandy, Mekhi Phifer e Matthew Settle.

Ao participar de um programa de rádio e responder à pergunta “Qual a capital do Brasil?”, a sobrevivente Julie ganha uma viagem para uma ilha paradisíaca — uma armadilha do assassino que volta a persegui-la. Eu lembro de ter ficado revoltado quando assisti ao filme nos cinemas por que achava que o roteirista realmente tinha errado a capital do Brasil, que Julie diz ser o Rio de Janeiro, mas logo depois o filme revela em um plot twist que a capital do Brasil era Brasília, e Julie caiu numa cilada. É uma cilada, Julie.

Quando foi lançado em 1998, ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘  foi massacrado pelos críticos e criou um buzz negativo que enterrou a franquia, tanto que o terceiro filme foi feito direto para Home Video e sem o retorno dos atores e da equipe original.

Dirigido por Danny Cannon e com roteiro de Trey Callaway, a sequência apostou na fórmula do “quanto mais melhor” e trouxe mais mortes mirabolantes, sequências de perseguição e reviravoltas, perdendo um pouco da essência do filme original.

Até hoje, eu acho a perseguição da personagem da Sarah Michelle Gellar no primeiro filme uma das melhores da história do cinema slasher, terminando morta em um beco após quase fugir do assassino. Na sequência, temos uma ótima cena de perseguição com a personagem da Brandy em cima de um telhado de vidro. Apesar de não ser tão bom quando o original, o filme tem seus louros. É um bom suspense, com um orçamento visivelmente maior e uma reviravolta na revelação do assassino bastante chocante, mesmo que um pouco novelesca.

Mesmo com um elenco estelar, que inclui até o Jack Black, o filme foi massacrado pelos críticos com apenas 7% de aprovação no Rotten Tomatoes. No consenso geral, os críticos afirmam que o filme é “Chato, previsível e desprovido de emoções ou arrepios. É exatamente o tipo de repetição que dá má fama às sequências de terror.”

Eu não sei é pela nostalgia ou por amar slasher movies, mas eu particularmente acho que os críticos pegaram um pouco pesado com a sequência. Mesmo sem inventar a roda, ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ traz tudo aquilo que se espera de um slasher movie e ainda eleva as apostas do filme original. É entretenimento.

Você gostou de ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘? Por que acha que os críticos pegaram tão pesado com o filme?

Recentemente, a Sony Pictures revelou está trabalhando em um novo filme da franquia, que terá a diretora Jennifer Kaytin Robinson, de ‘Justiceiras‘. Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. estão em negociações para voltarem aos seus papéis originais, e adoraram a ideia para o filme que foi apresentada pela roteirista Leah McKendrick.

O projeto está em desenvolvimento inicial e a ideia é trazer o elenco original e apresentar um grupo de jovens personagens, como fizeram recentemente com ‘Pânico’ (2022).

A Sony Picturesplanejava um reboot para a franquia, mas engavetaram os planos com o desenvolvimento de uma série para o Amazon Prime Video, que foi cancelada na primeira temporada em 2022.

De ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ a ‘Imaginário’: Confira as estreias de SETEMBRO do Prime Video

O Prime Video anuncia os lançamentos e destaques no Brasil para o mês de setembro. Os membros Prime podem conferir esses e outros conteúdos exclusivos nas versões on-line, via streaming, ou off-line, por meio de download, e também podem perguntar para a Alexa quais são os principais lançamentos do mês.

Confira a lista:

  • Magic Mike: A Última Dança (2023) – 2 de setembro
  • Lisa Frankenstein (2024) – 2 de setembro
  • A Garota de Miller (2024) – 4 de setembro
  • Terremoto Magnitude 9.5 (2022) – 4 de setembro
  • Enclausurados (2018) – 4 de setembro
  • O Cara da Piscina (2023) – 6 de setembro
  • 65: Ameaça Pré-Histórica (2023) – 7 de setembro
  • Thiago Ventura (2024) – 11 de setembro
  • Assassino Por Acaso (2023) – 12 de setembro
  • Imaculada (2023) – 13 de setembro
  • Flutuar (2023) – 13 de setembro
  • Garotas em Fuga (2024) – 16 de setembro
  • Detetive Knight: Redenção (2023) – 18 de setembro
  • He Went That Way (2023) – 18 de setembro
  • Imaginário – Brinquedo Diabólico (2024) – 19 de setembro
  • Ilha da Tentação: Brasil – Temporada 1 (2024) – 20 de setembro
  • Courtois – Temporada 1 (2024) – 20 de setembro
  • Armageddon Time (2022) – 23 de setembro
  • A Morte do Demônio: A Ascensão (2023) – 23 de setembro
  • O Matador: Missão Resgate (2022) – 24 de setembro
  • Kung Fu Panda 4 (2024) – 25 de setembro
  • Killer Heat (2024) – 26 de setembro

Versão estendida de ‘Batman Eternamente’ do diretor Joel Schumacher tem exibição CANCELADA nos cinemas

Há alguns anos, o jornalista Marc Bernardin divulgou que o diretor Joel Schumacher gravou diversas cenas que não foram adicionadas à versão oficial de ‘Batman: Eternamente’.

Na época, Bernardin afirmou que o corte planejado por Schumacher tem 170 minutos, aproximadamente 40 a mais do que a versão lançada em 1995.

A versão foi restaurada pelo Cinefile Video e teria uma exibição agendada para 29 de maio em Hollywood, mas ela foi proibida pela Warner Bros., que emitiu uma nota de “cancelar e desistir” devido aos direitos autorais.

Durante o episódio mais recente do podcast Fat Man Beyond, o cineasta Kevin Smith revelou que já o assistiu.

“Você sabe do que eu tenho uma cópia? Do Schumacher Cut de Batman Eternamente‘. Isso mesmo, então adivinhe o que vou fazer? Eu provavelmente não deveria estar falando sobre isso, a Warner Bros… Bom, eles estão indo levar meu ingresso [para a estreia de ‘The Flash]. Primeiro vamos debater sobre ‘The Flash‘, então vamos fazer um review do Schumacher Cut deBatman Eternamente‘… Cara, é um filme longo, eu já assisti.”

Ele acrescentou:

“Você sabe como o filme começa, com o Duas-Caras invadindo o banco e coisas assim. Isso não acontece no corte original até uns 15 minutos de filme, é uma loucura. Vocês vão ficar sabendo de tudo no episódio [do podcast] de 19 de junho.”

Entre os elementos cortados dessa versão do filme estava uma cena em que Bruce Wayne de Val Kilmer ficou cara a cara com um morcego humanoide gigante (criado pelo lendário artista de efeitos Rick Baker).

Como Smith destacou, há também uma cena de abertura mais longa e melancólica. Talvez daqui a nove dias, Smith revele mais detalhes sobre esta versão

Anteriormente, Akiva Goldsman, que escreveu o filme, também comentou sobre o corte mais longo, afirmando que:

“É bem mais sombrio que o oficial! É, basicamente, uma exploração bastante psicológica de culpa e vergonha de Bruce Wayne.”

E aí, você está curioso?

Orçado em US$ 100 milhões,Batman: Eternamente‘ arrecadou apenas US$ 336 milhões pelo mundo, e é considerada uma das piores adaptações do Homem-Morcego.

No Rotten Tomatoes, o longa acumulou apenas 39% de aprovação.

10 Filmes sobre CASAMENTOS e seus Dramas

Casamento não é algo que impede a infelicidade, os dilemas, os dramas. É uma união que a cada dia que passa vai se conhecendo melhor a pessoa ao lado e isso pode ser uma via de mão dupla, onde se chegam a mais qualidades e também aos defeitos. Pensando nesse curioso recorte, resolvemos criar uma lista sobre o tema:

 

Já era Hora

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

 

A Outra

Na trama, conhecemos a professora e escritora Marion (Gena Rowlands), uma mulher super culta, casada com um médico nada amoroso, frio, seco, chamado Ken (Ian Holm), que aluga um apartamento para escrever um novo livro durante sua licença do cargo de professora de filosofia. Certo dia, percebe que vazam conversas do apartamento ao lado, que é de um psicólogo que recebe seus pacientes diariamente. Numa dessas conversas, o que ela escuta, acaba sendo um estopim para uma difícil e conflitante auto análise sobre o seu atual casamento e outras relações na sua vida. Assim, embarca aos poucos em uma volta ao passado, revendo relações, situações, escolhas.

 

Revelação

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Casamento Sangrento

As loucuras do olhar para o matrimônio de uma família perturbada. Lançado no final de 2021 no catálogo da Star Plus, o intenso longa-metragem dirigido brilhantemente pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Casamento Sangrento é uma mistura de ação, comédia e terror que se joga em uma narrativa eletrizante, com altas doses de críticas sociais, na busca pela profundidade de um recorte bastante peculiar para uma milionária família e uma protagonista que tinha apenas um sonho: se casar!

 

O Jogo do Disfarce

Na trama, conhecemos Emma (Kaley Cuoco), uma mulher super dedicada a sua linda família, casada com o carinhoso Dave (David Oyelowo), mas que esconde um importante segredo. Sete anos casada, com dois filhos, moradora de Nova Jérsei, Emma passa seus dias se desdobrando entre os afazeres profissionais como assassina de aluguel e a vida familiar. Certo dia, quando percebe junto ao marido que precisam apimentar a relação, eles tem a ideia de se encontrarem em um hotel luxuoso, fingindo não se conhecerem, e assim terminar a noite de uma forma diferente. Só que nesse lugar, Emma vai bater de frente com sua outra vida, gerando uma série de situações.

 

Ferrari

Na trama, ambientada em 1957, um período de enormes crises para o todo poderoso do automobilismo Enzo Ferrari (Adam Driver) que vê seus dias se chocarem com conturbadas questões pessoais, envolvendo a amante Lina (Shailene Woodley) e a esposa Laura (Penélope Cruz), e uma necessidade de glória em uma famosa e perigosa competição de carros, com longa distância, chamada Mille Miglia, que parece ser a grande saída para uma estabilidade financeira e pro seu futuro nos negócios. O longo de pouco mais de duas horas de projeção vamos vendo um recorte profundo, intercalando momentos, de uma figura lendária do esporte mundial.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

A Porta ao Lado

Na trama, que teve sua primeira exibição nacional no Festival do Rio 2022, conhecemos Mari (Letícia Colin), uma jovem chef de cozinha, que tem seu próprio restaurante e vive seus dias monótonos e até mesmo distantes com o marido Rafa (Dan Ferreira) em um apartamento confortável de uma grande cidade do Brasil. Um dia, Fred (Túlio Starling) e Isis (Bárbara Paz), se mudam para o prédio dela, o que acaba mexendo com sua rotina, principalmente quando começa a demonstrar interesse por Fred e automaticamente se distanciando ainda mais do marido. Há um olhar profundo para a complexa protagonista, interpretada pela excelente Letícia Colin. Mesclando em partes momentos dentro de uma não lineariedade, vai sendo construída essa personalidade marcante que se enxerga presa (mas não demonstra) em um relacionamento onde ela tem tudo e mesmo assim fica longe de ser feliz. Mas o que seria esse tudo?

 

Jantar entre Amigos

Na trama, conhecemos os críticos gastronômicos Gabe (Dennis Quaid) e Karen (Andie MacDowell), um apaixonado casal que viaja bastante. Certo dia, ele chamam seus melhores amigos para jantarem em sua casa, o casal Beth (Toni Collette) e Tom (Greg Kinnear), mas só a primeira aparece e logo solta uma bomba: ela está se separando do marido. A notícia pega Gabe e Karen de surpresa e ao longo de intensas conversas vamos entendendo como esse fato acaba modificando a maneira de todos de enxergarem suas próprias relações.

 

 

Trailer e cartaz do romance ‘Histórias de Amor que Não Pertencem a Este Mundo’

A comédia Histórias de Amor que Não Pertencem a Este Mundo (Amori Che Non Sanno Stare al Mondo), da cineasta e roteirista Francesca Comencini (Un Giorno Speciale e o seriado Gomorra: La Serie), acaba de divulgar seu cartaz nacional e trailer oficial legendado. O lançamento da Mares Filmes foi um grande sucesso na programação do 8 ½ FESTA DO CINEMA ITALIANO, o melhor do cinema italiano contemporâneo, e está na programação do FESTIVAL DO RIO. Assista ao trailer abaixo e veja o cartaz.

Na trama, Claudia (Lucia Mascino) e Flavio (Thomas Trabacchi) foram perdidamente apaixonados por muito tempo até este relacionamento feroz finalmente chegar ao fim. Claudia então se descobre uma alma perdida aos 50 anos de idade e começa uma batalha para reconquistar o coração de Flavio, apesar deste já não lhe pertencer. O filme retrata com muito bom humor poderosas histórias de amor com as quais todos nós podemos nos relacionar.

Crítica | Tio Drew – Astros da NBA ‘envelhecem’ em comédia afetuosa

Como era Cinza minha Quadra

Nascido de comerciais da Pepsi nos EUA, o personagem tio Drew é interpretado pelo jogador de basquete da vida real Kyrie Irving, de 26 anos. Foi em 2012 que a ideia surgiu para a propaganda de TV e desde então o personagem do milionário armador dos Boston Celtics fez tanto sucesso em outras peças publicitárias e na internet (com milhões de acessos) que lançou este ano um filme próprio. Tio Drew chega hoje aos cinemas brasileiros.

O longa protagonizado pelo personagem idoso e lendário, no entanto, não é o primeiro filme nascido de um conceito simples. Esquetes de programas humorísticos, brinquedos, jogos de tabuleiro, vídeo games de 8 bits, aplicativos de celular e até emoticons já ganharam produções cinematográficas, variando seus resultados.

Escrito por Jay Longino, o roteiro trata de criar a mitologia em torno da figura principal, dando-lhe um passado e uma narrativa, além de intercalar sua trama com a de outro personagem, o fracassado em busca de redenção Dax (Lil Rel Howery). Há de se argumentar, inclusive, que Dax seja o verdadeiro protagonista da história, já que é através dele que o tio Drew é trazido para a ação.

Dax é um vendedor de artigos esportivos, que dubla como técnico de um time de basquete amador. Quando é traído duplamente, por sua equipe e sua companheira, e cai em desgraça endividado financeiramente, o azarado herói descobre como última alternativa de sucesso a lenda do tio Drew, um exímio jogador da década de 1960. É quando assiste em primeira mão ao que o antigo esportista ainda é capaz de fazer, que nasce a ideia de montar um time para um concurso de basquete. Agora, Dax e Drew irão recrutar um a um novamente os companheiros do passado do jogador e reavivar sua paixão e energia pelo esporte.

A graça de Tio Drew, o filme, está na transformação de icônicos jogadores de basquete em senhores de idade, na faixa de seus setenta anos, alguns dos quais não conseguem mais enxergar direito ou sequer caminhar. Camuflados nos personagens estão astros da NBA aposentados ou ainda em atividade, como Reggie Miller, Shaquille O´Neal, Chris Webber, Nate Robbinson e até mesmo Lisa Leslie, tetracampeã olímpica e bicampeã mundial pela seleção norte-americana feminina.

Tio Drew soa como o tipo de filme saído da década de 1980, de uma era mais inocente, e exala a vibe de produções como as estreladas por Eddie Murphy no período, a exemplo de Um Príncipe em Nova York (1988). Dirigido por Charles Stone III, um especialista no cinema de nicho, voltado ao público negro americano, o filme é uma comédia simpática e muito afetuosa. A obra oferece um discurso motivacional digno e eficiente para o público que deseja abranger. E embora resvale perigosamente nos clichês e em certa pieguice – como qualquer discurso do tipo não consegue evitar – entrega graça e personalidade em suas cenas e entrelinhas.

Assim como nos filmes de super-heróis que lotam as salas dos multiplex, o conhecimento prévio de quem são estes “personagens” (aqui seriam mais personalidades) pode ajudar na apreciação do longa. Fora isso, Tio Drew é dono de uma narrativa bem delineada, que segue sem grandes tropeços ou bloqueios de um lado da quadra até o outro. E se não conquista a vitória com belas jogadas, garante ao menos os pontos necessários para levar o jogo, fazendo a alegria dos fãs.

Oscar 2024 | Saiba Onde Assistir aos Indicados ao Maior Prêmio do Cinema!

O Oscar 2024 ocorre no dia 10 de março. Os indicados ao maior prêmio da sétima arte foram anunciados esta semana, na terça-feira, dia 23 de janeiro. Em nossa série de matérias sobre a previsão dos indicados, a grande maioria se concretizou. Recentemente, soltamos também a matéria sobre as surpresas e os esnobados, como todo ano precisam existir. A maior surpresa sem dúvida foi a inesperada, mas não descabida, indicação de America Ferrera por ‘Barbie’.

No lado dos esnobados, o mesmo filme ‘Barbie’ teve ausências muito sentidas nas indicações, como a da protagonista Margot Robbie e a diretora Greta Gerwig. Fora isso, o filme mais comentado que ficou de fora das nomeações foi o escandaloso ‘Saltburn’, de Emerald Fennell.

Mas aqui, nessa nova matéria, iremos falar sobre os filmes que de fato foram indicados ao maior prêmio do cinema. E não apenas isso, iremos dar a dica de onde assistir a estes filmes, para todos que quiserem maratonar os candidatos ao maior prêmio do cinema e ficar por dentro. Confira abaixo.

Oppenheimer – 13 Indicações

Oppenheimer’ foi o recordista de indicações ao Oscar esse ano. São 13 no total. O filme sobre o criador da bomba atômica, de Christopher Nolan, já foi exibido nos cinemas brasileiros, tendo estreado em julho do ano passado e criado junto com ‘Barbie’ o fenômeno conhecido como “Barbenheimer”. Mas se você perdeu essa superprodução, pode fazer de duas formas para assistir.

Depois de suas indicações, ‘Oppenheimer’ voltou aos cinemas e essa é a melhor forma para os que perderam. Porém, está em circuito reduzido. Ou seja, se não estiver perto de você, ainda poderá alugar nas plataformas digitais por R$14.90, como na Amazon Prime Video, Youtube, AppleTV+ ou Google Play.

Pobres Criaturas – 11 Indicações

O segundo com o maior número de indicações ao Oscar 2024 é o bizarro, mas excelente, filme do grego Yorgos Lanthimos, que serve de reimaginação para o clássico ‘A Noiva de Frankenstein’, com Emma Stone dando um show de atuação. Os fãs só precisam esperar um pouquinho, pois o longa irá estrear nos cinemas brasileiros em toda a sua glória na próxima quinta-feira, dia 1º de fevereiro. Mas para quem quiser ir aquecendo os motores é só procurar por sessões de pré-estreia em sua cidade, pois elas já estão acontecendo.

 Assassinos da Lua das Flores – 10 Indicações

O novo filme de Martin Scorsese estrelado por seus atores-fetiche Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, é outro que já passou uma temporada nas telonas brasileiras. Caso você tenha perdido esse que vem sendo considerada a nova obra-prima do diretor, o filme encontra-se em cartaz em alguns cinemas selecionamos, mas em circuito reduzidíssimo, e talvez seja muito difícil para a maioria conseguir.

Outra maneira é sendo assinante da AppleTV+, já que como se trata de uma produção desta empresa, o filme está disponível no streaming. Para os que não forem assinantes, ele está disponível para aluguel, também por R$14.90 na Amazon Prime Video.

Barbie – 8 Indicações

O quarto filme com mais indicações em 2024, os fãs de ‘Barbie’ não gostaram nada da esnobada que a Academia deu na protagonista Margot Robbie e na diretora Greta Gerwig. Seja como for as duas receberam sim indicações, mas não como atriz e diretora, e sim como produtora e roteirista respectivamente. Os poucos que não assistiram a esse verdadeiro fenômeno, ou quiserem ver pela décima vez, ele está em cartaz na plataforma da HBO Max.

Maestro – 7 Indicações

Fechando o top 5 dos filmes com mais indicações em 2024, temos o longa classudo de Bradley Cooper, estrelado e dirigido pelo astro. Essa é a biografia do compositor Leonard Bernstein, que foca em seu relacionamento com a esposa. O filme é uma produção Netflix e está em cartaz no streaming mais popular de todos para os que quiserem conferir.

Os Rejeitados – 5 Indicações

Depois do top 5 formado pelos cinco filmes acima, temos quatro filmes empatados com 5 indicações e todos eles figuram na categoria principal de filme do ano. O primeiro é o natalino ‘Os Rejeitados’, de Alexander Payne, que está em cartaz nos cinemas desde o dia 11 de janeiro e deverá permanecer por um bom tempo, graças às suas indicações.

Anatomia de uma Queda – 5 Indicações

Filme francês que fez seu país se arrepender de não tê-lo selecionado para ser seu representante, o thriller vem recebendo elogios até não poder mais. O longa acabou de estrear nas telonas brasileiras hoje, dia 25 de janeiro. Então não perca tempo.

Zona de Interesse – 5 Indicações

Aqui temos outra produção considera estrangeira (coprodução entre Polônia e Reino Unido – e falada em alemão e polonês) indicada na categoria de melhor filme do ano. Como está indicada na categoria de filme estrangeiro também, deverá levar esta para casa. ‘Zona de Interesse’ conta com a mesma atriz de ‘Anatomia de uma Queda’, Sandra Hüller. Os fãs terão que esperar um pouquinho para poder conferi-lo, pois só estreia no dia 15 de fevereiro. Mesmo assim, é tempo de sobra antes do Oscar.

American Fiction – 5 Indicações

Finalizando os longas com 5 indicações que estão nomeados também para melhor filme, agora chega o que deve causar tristeza nos fãs de cinema. Acontece que ‘American Fiction’, um dos filmes mais elogiados da temporada, ainda não possui distribuidor brasileiro. Acredita? Sendo assim, ainda não possui data de estreia nos cinemas do país. Pode ser o caso de ser pego por alguma plataforma de streaming e ter a estreia acelerada para ser assistido em casa. Mas se for aos cinemas, esperamos que seja o mais rápido possível, de preferência antes da cerimônia no dia 10 de março.

Napoleão – 3 Indicações

Napoleão’ era um filme que gerava grande expectativa, mas passou batido das indicações que poderia ter ganhado. Seja como for, ainda descolou 3 nomeações técnicas, se posicionando no top 10 dos filmes com mais indicações em 2024. ‘Napoleão’ estreou no dia 23 de novembro passado nos cinemas brasileiros e ainda se encontra em cartaz em pouquíssimas salas. Outra opção é alugar o filme nas plataformas digitais, como AppleTV+, Amazon Prime Video ou Google Play.

Vidas Passadas – 2 Indicações

O romântico drama ‘Vidas Passadas’ é o longa indicado ao prêmio de melhor filme com menos indicações ao Oscar esse ano. Foram duas: melhor filme e roteiro original para a diretora Celine Song. Mas o fato não deve ser menosprezado, pois o filme é o preferido de muita gente. ‘Vidas Passadas’ entrou em cartaz nos cinemas brasileiros hoje, dia 25 de janeiro. Portanto, corra para conferir essa obra emocionante.

Nyad – 2 Indicações

Com duas indicações de atuação, a biografia sobre a nadadora veterana ‘Nyad’ indicou duas atrizes igualmente veteranas e talentosíssimas: Annette Bening e Jodie Foster. O filme está em cartaz na Netflix.

A Sociedade da Neve – 2 Indicações

Um dos melhores filmes da temporada, ‘A Sociedade da Neve’ também está em cartaz no streaming da Netflix. A história é baseada na tragédia real nos Andes na década de 1970, quando um avião caiu com um time de rugby, deixando os sobreviventes lutando por suas vidas por mais de dois meses. O filme está indicado para produção estrangeira e maquiagem.

Resistência – 2 Indicações

Um blockbuster que foi muito elogiado pelos fãs, ‘Resistência’ não fez o sucesso que merecia, e grande parte do público sequer o conhece. Essa é a oportunidade para mais pessoas o descobrirem, agora que foi indicado nas categorias de melhores efeitos especiais e melhor som. O filme está em cartaz na Star+.

Missão: Impossível – Acerto de Contas – 2 Indicações

O mais recente ‘Missão: Impossível’ é o último filme da lista a ter mais de uma indicação ao Oscar 2024. Daqui para baixo todos receberam apenas uma nomeação. ‘M:I – 7’ foi indicado para efeitos especiais e som também. E para ver o filme basta aluga-lo nas plataformas digitais (Amazon Prime Video, AppleTV+, Youtube, Google Play) por R$14.90.

Rustin – 1 Indicação

O drama sobre o ativista real Bayard Rustin é o filme com menos indicações, que recebeu uma indicação importante. ‘Rustin’ foi nomeado a apenas um Oscar, mas foi de melhor ator para o sempre ótimo Colman Domingo. ‘Rustin’ está em cartaz na Netflix.

Segredos de um Escândalo – 1 Indicação

O filme que traz Natalie Portman e Julianne Moore no elenco foi indicado para melhor roteiro original. Para assisti-lo basta a ir ao cinema mais próximo, o longa estreou recentemente, no dia 18 de janeiro.

A Cor Púrpura – 1 Indicação

Releitura do clássico da década de 80 em versão musical, ‘A Cor Púrpura’ também foi indicado a apenas um prêmio no Oscar: melhor atriz coadjuvante para Danielle Brooks. Não deixa de ser uma nomeação importante. Os fãs terão que esperar um pouquinho, pois ele entra em cartaz nos cinemas no dia 8 de fevereiro. Mesmo assim é antes do Oscar.

O Conde – 1 Indicação

Esse também não deixa de ser uma surpresa. O diretor chileno Pablo Larraín reimagina o ditador Augusto Pinochet como um vampiro real de 250 anos. O filme foi indicado para melhor fotografia e está disponível na Netflix.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino – 1 Indicação

O quinto Indiana Jones recebeu indicação de melhor trilha sonora para o maestro John Williams, que reimagina seu tema clássico. O filme está disponível na Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol. 3 – 1 Indicação

O terceiro ‘Guardiões da Galáxia’ é um dos poucos bons produtos da Marvel em anos recentes. E entrou na lista dos melhores de muita gente. Também disponível na Disney+, foi indicado para melhores efeitos especiais.

Homem-Aranha Através do Aranhaverso – 1 Indicação

Talvez não exista um cinéfilo sequer que não diga que o segundo ‘Aranhaverso’ é melhor que o primeiro. E muitos queriam vê-lo indicado para melhor filme. Ele conseguiu mesmo foi a indicação de melhor animação. Disponível na HBO Max.

Godzilla Minus One – 1 Indicação

Indicado para melhor efeitos especiais, esse é o filme japonês de ‘Godzilla’ mais popular no mundo desde o original de 1954. O longa ainda está em cartaz nos cinemas.

Flamin’ Hot – 1 Indicação

Até mesmo o filme sobre a criação do Cheetos picante recebeu uma indicação ao Oscar. Em cartaz no Star+, o longa foi nomeado para melhor canção original.

Dias Perfeitos – 1 Indicação

Elogiado como o melhor filme do diretor Wim Wenders em anos, essa coprodução entre Japão e Alemanha, falada em japonês e inglês foi indicado para melhor produção estrangeira. O filme chegará aos cinemas brasileiros na última semana de fevereiro, no dia 29, uma semana antes do Oscar.

Elementos – 1 Indicação

Elementos’, da Disney e Pixar, foi indicado para melhor animação. E está em cartaz no streaming da Disney+.

Nimona – 1 Indicação

Outra animação que chamou muita atenção, está indicada a melhor filme na categoria. É uma produção da Netflix e está em cartaz no streaming.

O Menino e a Garça – 1 Indicação

Mais recente produção japonesa de Hayao Miyazaki em parceria com os estúdios Ghibli, ‘O Menino e a Garça’ é um dos fortes concorrentes a levar o prêmio de melhor animação nesse Oscar. O filme tem previsão de estreia em nossos cinemas no dia 22 de fevereiro.

Meu Amigo Robô – 1 Indicação

Animação que surpreendeu com uma indicação na categoria, a obra espanhola está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

Golda – 1 Indicação

Biografia da líder e Primeira-Ministra Israelense na década de 1970, Golda Meir, o filme ‘Golda’ foi indicado para melhor maquiagem, por transformar a atriz Helen Mirren de forma irreconhecível. O filme está em cartaz na Amazon Prime Video.

A Incrível História de Henry Sugar – 1 Indicação

Finalizando a lista, temos um candidato para melhor curta em live-action. Trata-se de um trabalho de Wes Anderson, protagonizado por Benedict Cumberbatch, presente no acervo da Netflix.

3ª temporada de ‘This is Us’ ganha novo teaser e primeira imagem; Assista!

A 3ª temporada de ‘This is Us‘ ganhou um novo teaser emocionante e a primeira imagem oficial.

Confira:

De acordo com o Deadline, Michael Angarano entrou para o elenco da 3ª temporada. O ator irá interpretar Nicky, irmão do Jack.

O terceiro ano da série irá focar em flashbacks do Jack na guerra, o que inclui a morte do Nicky. Não será a primeira vez que vemos o personagem; ele já apareceu em flashbacks durante a infância.

A nova temporada da série estreará no dia 25 de setembro nos EUA.

‘Vingadores: Ultimato’ ganha novo teaser focado na Viúva Negra; Assista!

Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo teaser focado na Viúva Negra.

Confira:

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Os Novos Mutantes’: Diretor revela quando novo trailer será lançado

Através de seu Instagram, o diretor Josh Boone revelou que o novo trailer de ‘Os Novos Mutantes‘ será lançado em janeiro. Vale lembrar que, após diversos adiamentos, o longa está previsto para estrear no dia 3 de abril de 2020.

Recentemente, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, disse que o novo trailer será assustador.

“Eu nem sei se posso mencionar isso, mas garanto a vocês que o filme será sensacional. Josh [Boone, o diretor] me enviou o novo trailer há dois dias. “Eu senti calafrios só de assistir… Parece que a fusão da Fox com a Disney beneficiou a trama, e o filme tem a bênção dos chefões da Marvel. Está a cara do MCU, mas com elementos de terror. O que eu vi me deixou sem palavras.”

Sienkiewicz também elogiou a atuação do elenco e disse que está ansioso para ver o novo corte completo.

“Quando eu fui ao set há alguns anos, eu me senti ‘o tio maluco’ dessas crianças. Eles são oncríveis e muito talentosos, adorei conhecer Henry Zaga, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, quero dizer, não dá para escolher, eles são todos incríveis. Mal posso esperar para assistir o filme completo.”

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Assista ao trailer:

‘Dead by Daylight’: Novo capítulo do jogo de terror foi lançado; Confira o trailer!

O novo capítulo do jogo ‘Dead by Daylight‘, intitulado ‘Descend Beyond‘, foi lançado oficialmente hoje (8), trazendo um novo assassino, um novo sobrevivente e atualizações gráficas.

O novo assassino é nomeado Flagelo e é acompanhado do sobrevivente Felix Ritcher. A nova DLC não tem um novo mapa, mas a atualização trouxe um novo design de dois mapas antigos, além de modificações gráficas nos gerações, baús e armários.

Confira o trailer:

Vale lembrar que esse é o 17º capítulo do jogo. E, em breve, um evento de Halloween será divulgado. Fiquem ligados!

No jogo, que é um cooperativo on-line, quatro sobreviventes precisam terminar cinco geradores enquanto tentam escapar de um assassino brutal, cuja missão é sacrificá-los.

‘Black Summer’: Zumbis atacam em novas imagens da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Black Summer‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 17 de junho.

Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro’) estrela. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

‘The Righteous Gemstones’ é renovada para a 3ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série ‘The Righteous Gemstones‘ para a 3ª temporada.

“Depois de uma temporada literal de fogo, enxofre, sangue, areia e patins, quem não voltaria para ver mais?” afirmou Amy Gravitt, vice-presidente de programação do canal. “A família Gemstone nos faz rir como nenhuma outra.”

Vale lembrar que o final do segundo ciclo irá ao ar no dia 27 de fevereiro.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Após ‘Batem à Porta’, M. Night Shyamalan vai lançar outro TERROR em 2024

O suspense ‘Batem à Porta‘ só vai estrear em 2023, mas o cineasta M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’) já está desenvolvendo o seu próximo projeto.

De acordo com o THR, a Universal Pictures agendou o novo thriller de Shyamalan – ainda sem título oficial – para o dia 5 de abril de 2024.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas este será o 16º longa sob o comando do M. Night Shyamalan.

Vale lembrar que ‘Batem à Porta‘ será lançado no dia 3 de fevereiro de 2023.

Na trama, Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) interpretam um casal de férias numa cabana na floresta, quando são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

Confira o trailer:

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’),

Amanda Young retorna em nova imagem de ‘Jogos Mortais X’; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova imagem oficial de ‘Jogos Mortais X‘, que destaca o retorno da psicopata Amanda Young (Shawnee Smith).

Confira, com o trailer:

Shawnee Smith as Amanda Young in Saw X. Photo Credit: Alexandro Bolaños Escamilla

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 6‘ (2009) e ‘Jogos Mortais – O Final‘ (2010), comanda o novo filme – que será ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa.

John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

Tobin Bell e Shawnee Smith retornam como Jigsaw/John Kramer e Amanda Young, respectivamente. O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund, Steven Brand, Renata Vaca, Paulette Hernandez, Joshua Okamoto, Octavio Hinojosa e Michael Beach.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

Ralph Ineson interpretará o vilão Galactus no reboot de ‘Quarteto Fantástico’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Ralph Ineson (‘A Bruxa’) foi confirmado no elenco do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.

O ator interpretará o vilão Galactus, conhecido como o Devorador de Mundos – um ser intergaláctico que se alimenta da força vital de planetas.

O personagem foi criado por Stan Lee e Jack Kirby, e já deu as caras nas telonas na adaptação live-action ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, de 2007. No longa, o antagonista foi retratado como uma nuvem cósmica – o que gerou revolta por parte dos fãs do material de origem.

Anteriormente, John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) e Paul Walter Hauser (‘O Caso de Richard Jewell’) também haviam sido confirmados em papéis misteriosos no projeto.

A nova versão será estrelada por Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa) e Julia Garner como (Shalla-Bal/Surfista Prateada).

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

Timothy Olyphant se junta ao elenco de ‘Lucky’, nova série de SUSPENSE da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Timothy Olyphant (‘Justified’) foi confirmado no elenco de ‘Lucky‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

O ator dará vida ao John, pai da protagonista titular – interpretada por Anya Taylor-Joy (‘O Menu’).

Na trama…

“Anos após ter deixado para trás a vida de crime em que foi criada, uma jovem precisa abraçar seu lado sombrio e criminoso uma última vez em uma tentativa desesperada de escapar de seu passado.”

Annette Bening (‘NYAD’) completa o elenco. Ela dará vida a Priscilla, uma perigosa líder da máfia.

Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.

Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.

“[A produtora] Hello Sunshine continua a fazer um trabalho fantástico em defender as vozes femininas e eu estou honrada em fazer parte dessa equipe ao lado de Jonathan, Cassie e a Apple TV+ para trazer a história de ‘Lucky’ à vida,” declarou Taylor-Joy.

Tropper (‘See’) atuará como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).

Jonathan Van Tulleken será responsável pela direção de diversos episódios, incluindo o pilot, e também servirá como produtor.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Para Sempre Minha’: Novo terror do diretor de ‘Longlegs’ é ADIADO para 2026 no Brasil

Inicialmente programado para novembro deste ano, o terror ‘Para Sempre Minha‘ teve sua estreia nacional adiada para 2026.

Agora, o próximo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’) chegará ao brasil no dia 19 de fevereiro de 2026.

A trama acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

Tomates assassinos enfrentam IA no trailer do novo ‘O Ataque dos Tomates Assassinos’; Confira!

O novo filme da franquia ‘O Ataque dos Tomates Assassinos‘, intitulado ‘Attack of the Killer Tomatoes: Organic Intelligence‘ (O Ataque dos Tomates Assassinos: Inteligência Orgânica, em tradução livre), ganhou o primeiro trailer.

O quinto capítulo da saga trash promete um confronto entre os frutos psicóticos e a Inteligência Artificial.

Confira:

Na trama…

“Um jovem prodígio da biotecnologia desenvolve um vegetal revolucionário, geneticamente modificado para solucionar os problemas da humanidade. No entanto, quando o experimento sai do controle, ele libera uma nova geração de tomates assassinos.”

Costa Dillon e J. Stephen Peace, cocriadores da franquia, assinam o roteiro.

David Ferino é responsável pela direção.

John Astin (‘A Família Addams’) reprisa seu papel como o Professor Gangreen. O elenco ainda conta com David KoechnerEric Roberts, Catherine Corcoran, Dan BakkedahlMyrna Velasco, Vernée Watson Paul Bates.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de agosto.

‘Sorta Like A Rock Star’: Bryce Dallas vai dirigir adaptação do escritor de ‘O Lado Bom da Vida’

A atriz Bryce Dallas fará as vezes de diretora, seguindo o exemplo do próprio pai, o cineasta Ron Howard. O projeto que ficará sob seu comando se chama ‘Sorta Like a Rock Star’.

A trama adapta o livro homônimo do escritor Matthew Quick, lançado em 2011. O autor é mais conhecido por ter feito ‘O Lado Bom da Vida’, que em sua versão para o cinema rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Jennifer Lawrence.

Na história somos apresentados à Amber, sua mãe e o cachorrinho Bobby Big Boy, que são expulsos de casa pelo namorado sem noção da matriarca. Sem um lugar apropriado para morar, o trio passa a dormir em um ônibus escolar, dirigido diariamente pela mãe. E mesmo com as circunstâncias ruins, a jovem garota segue firme esperançosa e otimista, até que uma tragédia fatal a pega de surpresa, ameaçando destruir seu espírito e gana por vencer na vida.

Sorta Like a Rock Star’ será roteirizado por Ol Parker e conta com a participação da produtora Temple Hill. Anteriormente com os direitos do livro sob o comando da Fox Searchlight, a divisão abriu mão do projeto e a adaptação ainda busca um novo estúdio de grande porte para seguir adiante.

 

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

 

‘Novos Deuses’: Adaptação está em estágio inicial, afirma Ava DuVernay

A adaptação dos quadrinhos ‘Novos Deuses‘ está caminhando e segundo a aclamada cineasta Ava DuVernay, a produção está em estágio inicial de desenvolvimento.

A informação foi compartilhada durante um quadro de perguntas e respostas feito pela diretora em sua conta do Twitter.

Confira:

Além de falar sobre o andamento do filme, Ava revelou como conseguiu a oportunidade de assumir o comando de uma adaptação da DC. Respondendo o questionamento de um de seus seguidores, ela afirmou que abordou a Warner, dizendo que gostaria de dirigir ‘Novos Deuses‘ e a proposta foi bem recebida.

Confira:

 

Em uma entrevista no Late Night, a diretora comentou que o filme não será “apenas um filme de super-heróis comum”:

“Olha, não é apenas um filme de super-heróis comum. São os ‘Novos Deuses’. Os Novos Deuses de Jack Kirby. É algo sublime. É um dos mais exuberantes… o melhor de todos”

Pensando nisso, um fã postou em seu twitter um cartaz incrível que desenvolveu para o filme da DC, com uma pegada meio Marvel Studios, a estética seria interessante:

Segundo novas informações do Deadline, a Warner Bros. definiu Kario Salem, conhecido por seus trabalhos em ‘Tudo por um Sonho’ e ‘A Cartada Final’, como roteirista do projeto.

Nos quadrinhos, os Novos Deuses são os heróis habitantes do planeta Nova Gênese. Liderados pelo Pai Celestial, eles lutam contra os vilões do planeta-gêmeo Apokolips, cujo comandante é o temido Darkseid.

Apesar disso, ainda não há maiores informações e nem possível data de lançamento. Novidades devem sair em breve.

O próximo filme da DC será Aquaman, que estreia em 21 de dezembro de 2018.

‘Aladdin’: Palácio do sultão em detalhes nas novas imagens do live-action; Confira!

Aladdin’ é uma das grandes estreias para 2019 e a Disney e a Insight Editions divulgaram as primeiras imagens do livro The Art and Making of Aladdin, que traz detalhes dos bastidores do live-action, além de revelar segredos da produção.

O material, que foi compartilhado com exclusividade pelo ScreenRant, traz Aladdin fazendo malabarismo na rua – uma cena que também é referência da animação oficial, além de trazer imagens com detalhes do suntuoso palácio do sultão.

Confira:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Venom: Tempo de Carnificina’: Homem-Aranha enfrenta o Carnificina em INCRÍVEL trailer de fã

Um habilidoso fã desenvolveu um incrível e aterrorizante trailer para ‘Venom: Tempo de Carnificina‘, que traz o Homem-Aranha de Tom Holland enfrentando o vilão vivido por Woody Harrelson.

O material traz uma bela edição, que une cenas dos filmes do Teioso, com algumas tomadas do primeiro Venom’.

Confira o impressionante resultado:

Lembrando que a estreia de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

Confira o teaser nacional:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

‘Os Salafrários’: Comédia brasileira com Marcus Majella e Samantha Schmütz ganha cartaz internacional

A comédia nacional ‘Os Salafrários‘ ganhou um novo cartaz internacional, que traz o título oficial da produção em inglês.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de abril.

Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.

Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.

Marcus Majella (‘Vai Que Cola’) e Samantha Schmütz (‘Tô Ryca’) estrelam a produção.

Crítica | O Elemento de Yasmeen é uma linda aventura em um dia na vida de uma garotinha paquistanesa

Da simplicidade do topo mais alto do Vale de Hunza, Yasmeen é o retrato da pureza pueril. Cercada por essa encantadora região montanhosa e com os solados de seus calçados sempre sujos de pó, ela emana uma doçura que se desenvolve em sua inteligente e compromisso. E é sob essa belíssima e quase inalcançável paisagem que ela recebe a tarefa de criar uma apresentação sobre um elemento da tabela periódica – determinado por seu professor. Sua missão escolar é simples, mas as distrações infantis de uma saída prematura da aula complicam tudo. Entre brincadeiras, ela perdeu a lição de casa no caminho. Mas agora vai encontrar um universo de possibilidades infinitas e pessoas fascinantes, enquanto tenta recuperar o seu rumo.

Como um diário que ganha movimento nas telas, O Elemento de Yasmeen é um dia na vida de uma carismática pré-adolescente paquistanesa e como tudo é visto pela sua ótica. Obstinada a encontrar seu professor para finalmente descobrir qual o elemento da tabela periódica ela precisa estudar e pesquisar, essa garotinha passeia pelo mundo dos adultos sem qualquer percepção de medo e insegurança. Com seus chinelos rosa, sua mochila e uma missão em mente, ela nos convida a desbravar as desventuras que esbarram em seu caminho. E nesse trajeto, somos apresentados a uma riqueza cultural impressionante.

A partir da ótica de Yasmeen, lindamente interpretada por Eshal Fatima, observamos tradições das mais diversas se desabrocharem diante dos nossos olhos. De cerimônias matrimoniais à rotina de um carpinteiro, vemos recortes de uma pacata e singela comunidade, que opera à sua maneira e se sustenta com pouco. E enquanto absorvemos toda essa profundidade sociocultural tão distante das tradições ocidentais, também nos deparamos com a experiência universal de ser uma criança em crescimento diante de um mundo tão vasto e complexo.

o elemento de yasmeen
o elemento de yasmeen

Essa complexidade de O Elemento de Yasmeen aflora tanto nos breves contatos que a protagonista tem com seus conterrâneos, bem como a partir das diversas dinâmicas relacionais que a envolvem. E à medida em que essa grande corajosa absorve e abstrai todos esses pequenos universos em forma de gente, nós desfrutamos de uma experiência cinematográfica diferente, doce e delicada. Deixando que o próprio elenco, formado por atores não profissionais, conte essa história, o diretor e corroteirista Amman Abbasi nos dá o privilégio de enxergar essa nação do Oriente Médio por lentes que raramente são apresentadas ao público geral.

Aqui, desfrutamos da simplicidade de uma vida corriqueira, enquanto absorvemos o estonteante contorno do Vale de Hunza, marcado por suas robustas montanhas. Explorando essa fotografia com precisão, como quem faz de seu filme um cartão de visitas para futuros turistas, Amman usa toda a geografia local como um contraste em relação à Yasmeen. Sua baixa estatura e seus traços delicados formam uma contraposição à natureza – tão voraz e dominante. De certa forma, os vales que a cercam também são silenciosos contadores de história. Eles registram suas brincadeiras com as colegas de classe, escondem sua tarefa de casa – que se perde em suas curvas rochosas – e servem de abrigo para sua jornada. Observada pelos montes, ela atravessa sua comunidade em busca de respostas, ajuda e um pouquinho de atenção.

E embora o destino final seja igualmente importante, é a jornada até ele que transforma Yasmeen. Cumprir essa missão tem mais a ver com quem ela é e com as histórias que cruzam seu caminho. E nessa aventura simples e esperançosa, ainda descobrimos um pouco mais do sistema educacional paquistanês para mulheres, através de um roteiro que não se presta a pregar dogmas sociopolíticos de qualquer natureza. Como um relato orgânico e quase documental da vida, pela pureza de uma garotinha, somos convidados a um entretenimento que nos serve aquilo que mais sentimos falta no cinema contemporâneo: uma experiência livre de pregações pedantes e doutrinadoras. Com o compromisso de nos apresentar à uma infância diferente, O Elemento de Yasmeen é um longa universal sobre descobertas. Através da coragem dessa pequena, que não hesita em caminhar em direção ao desconhecido, também somos inspirados a viver para além das nossas próprias limitações.

Cannes 2025: Dias 4-5 – ‘Nouvelle Vague’ Destaca-se Entre os Filmes da Competição

No quinto dia do Festival de Cannes 2025, o trabalho foi longo, intenso e absolutamente cinematográfico – uma verdadeira maratona que começou às 8h30 da manhã e só terminou à noite. 

O destaque do dia vai para La Petite Dernière, terceiro longa da atriz e diretora franco-tunisiana Hafsia Herzi. Com uma abordagem delicada e potente, o filme mergulha nas contradições de uma jovem argelina muçulmana que precisa conciliar sua fé islâmica com o despertar de sua sexualidade como mulher lésbica. O conflito é tratado com intimismo e sensibilidade, e a direção de Herzi propõe um olhar profundo sobre identidade, repressão e desejo. O favorito à Palma Queer deste ano,  que conta com a presença de Marcelo Caetano, diretor de Baby, no júri.

Já o cinema japonês trouxe um drama mais lírico e emocional, centrado na visão de uma menina de 11 anos cujo pai enfrenta um câncer terminal. A obra mistura dor, imaginação e fantasia, explorando o papel das histórias como mecanismo de defesa – e possível armadilha. Embora visualmente belo, o filme pode provocar certa exaustão emocional ao longo da projeção.

Estreia atrás das câmeras: Harris Dickinson

Outro nome que despontou foi Harris Dickinson, que estreia na direção antes mesmo dos 30 anos com Urchin, um retrato cru e sincero de um dependente químico em processo (ou tentativa) de recuperação. O protagonista, apesar de ter todo o “potencial para dar certo”, mergulha repetidamente no caos sem que o filme ofereça explicações fáceis. O resultado é um retrato rcomovente de recaídas silenciosas, tão comuns quanto invisíveis.

Durante a apresentação do filme, Harris Dickinson mostrou-se visivelmente tímido ao comentar sobre seu trabalho como diretor. Ele parecia mais confortável em deixar que o filme falasse por si. A produção, protagonizada por Frank Dillane – conhecido por seu papel marcante em Fear The Walking Dead – foi calorosamente recebida, com aplausos que duraram vários minutos após a exibição. Entre os presentes na plateia, um dos rostos mais reconhecíveis era Paul Mescal.

Os Melhores do Dia: Richard Linklater e Pedro Pascal

Nouvelle Vague, de Richard Linklater, foi o grande evento do dia. Uma ode ao cinema francês dos anos 1960, o longa resgata o processo caótico, porém genial, de produção de Acossado, clássico de Jean-Luc Godard. Com atuações impecáveis e uma reconstituição de época primorosa, o filme emociona e fascina quem ama bastidores, cinebiografias e o legado da Cahiers du Cinéma. Para mim, é o melhor filme da competição até agora – e forte candidato a disputar prêmios maiores, incluindo uma campanha robusta para o Oscar 2026.

Além dos filmes, o dia também contou com a coletiva de imprensa de Endington, cujas primeiras impressões você já encontra no site. E para quem ama bastidores e cultura pop: Pedro Pascal roubou os flashes ao aparecer com regata, exibindo o novo visual para seu papel como super-heroi na Marvel, em breve nos cinemas. 

Continuem acompanhando nossas coberturas, stories, reels e críticas completas. O festival segue a todo vapor e ainda temos muito cinema pela frente!

‘Os Crimes de Grindelwald’: Set de LEGO revela como o vilão escapa do MACUSA

[CUIDADO COM SPOILERS]

O site Nerdist divulgou novo set de LEGO de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, chamado “A Fuga de Grindelwald”, que mostra o vilão, vivido por Johnny Deppescapando de carruagem com os Testrálios do edifício do MACUSA, em Nova York. Confira:

 

Enquanto isso, encontramos todos os easter eggs e segredos do trailer. Confira a nossa matéria:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Bloodshot’: Vin Diesel divulga vídeo do set de filme sobre super-herói

As filmes da adaptação Bloodshot’, estrelada por Vin Diesel, já iniciaram.

O astro, que dará vida a Wilfred Wigans, publicou um novo vídeo em sua conta do Instagram direto da África, onde acontecem as filmagens da produção.

Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

 

#Bloodshot

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lamorne Morris, da série ‘New Girl‘, também está no elenco.

A Sony Pictures agendou o filme para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Johannes Haukur Johannesson, Toby Kebbell, Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Nono episódio resolve mistérios e termina de forma BOMBÁSTICA

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o nono episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

O penúltimo episódio de Monarch – Legado de Monstros chegou para abrir oficialmente as comemorações dos 70 anos que o Godzilla completa em 2024. E olha… Que episódio! O oitavo capítulo havia terminado com Lee Shaw (Kurt Russell) e Cate Randa (Anna Sawai) caindo no portal para a Terra Oca, só que May (Kiersey Clemons), que tentou ajudar, também caiu. Com o trio nessa terra desconhecida, o episódio se divide em três núcleos, cada um mais chocante que o outro.

O principal é Lee e May, que acordam juntos na outra dimensão, precisando se entender para encontrar a Cate, que desapareceu. Por lá, Shaw conta que já esteve por aquelas terras e dá a entender que o tempo passa de forma diferente por lá. Então, eles precisam se apressar para encontrar a jovem Randa e sair dali antes que percam décadas de vida. O problema é que esse mundo é perigoso e eles enfrentam uma série de desafios. Enquanto a dupla enfrenta os raios energéticos vindos da diferença de fluxos gravitacionais, Cate fica de cara com um monstrão, o que termina com o maior gancho da série.

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O segundo núcleo é focado em Keitaro (Ren Watabe), que sobreviveu ao desmoronamento no Cazaquistão e foi hospitalizado pela Monarch. De volta ao lar, em Tóquio, ele acredita que a irmã faleceu e enfim se abre com a mãe. Ao longo da série, Keitaro foi o personagem que menos evoluiu, sempre se mantendo fechado para quase todas as emoções. Revoltado com a suposta perda da irmã, ele tenta concluir sua missão e vai até a casa do pai, onde acaba encontrando o próprio Hiroshi Randa (Takehiro Hira).

Hiroshi foi o grande motor da trama no início da série, já que era ele o pai supostamente morto que havia voltado à vida. Foi ele quem motivou a união dos irmãos e o ‘despertar’ de Shaw. A cena é surpreendente, porque muitos já nem acreditavam que ele havia sobrevivido ao Godzilla na Argélia. O tão sonhado reencontro é marcado por conflitos e desabafos, já que Keitaro revela que Cate morreu. Mais do que isso, o pai comenta sobre uma nova missão, então eles devem se unir no capítulo final, que será lançado na próxima semana.

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Por fim, o terceiro e mais espetacular núcleo do nono episódio é o de 1960. Ambientada em 1962, essa subtrama acompanha Billy Randa (Anders Holm) e Lee Shaw (Wyatt Russell) executando a Operação Ampulheta, que consistia em mandar um grupo de militares para a Terra Oca, enquanto o mundo voltava os olhos para a corrida espacial. Com o suposto falecimento de Keiko, Bill e Lee passaram a criar o filho da amada, Hiroshi. No entanto, quando Shaw é enviado para a missão e a máquina que poderia trazê-lo de volta explode, as vidas de Billy e Hiroshi mudaram de uma vez por todas.

Shaw ficou preso por 20 anos, retornando para a Terra apenas em 1982. Nesse intervalo, a Monarch deixou de ser financiada pelo governo e virou uma obsessão de Billy. Para isso, ele voltou suas atenções para encontrar um Titã de menor porte que o Godzilla e que teoricamente pudesse ser contido por estruturas humanas. Tomado pela depressão e obcecado por não deixar que as vidas de seus amigos fossem perdidas em vão, ele segue tocando a Monarch de forma independente e se aventura atrás do monstro da Ilha da Caveira, onde viria a morrer nos anos 1970.

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Esse episódio deu um peso a mais ao Bill de Kong: A Ilha da Caveira (2017). Interpretado por John Goodman, aquele William era mais do que arrogante, ele era obcecado. Parecia trazer um certo otimismo, uma esperança na missão da ilha isolada. Por isso, entender suas motivações foi uma melhora muito grande para um personagem que já era bom em sua concepção original.

Porém, com essa necessidade de provar a existência dos monstros, ele deixou de lado o pobre Hiroshi, que cresceu perdendo seus três ‘pais’. No fim das contas, o legado da família Randa é mesmo a Monarch e todas as tragédias causadas por ela, mesmo que com boas intenções. É um legado cinzento e polêmico, do tamanho da complexidade das criaturas desse universo.

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Por fim, voltando a falar de Cate, ela estava prestes a ser morta por um Titã, quando foi salva por uma flechada vinda do nada. A atiradora foi ninguém menos que sua avó, Kieko (Mari Yamamoto), que não envelheceu quase nada nos 60 anos que passou desaparecida. Esse gancho foi de cair o queixo, e agora fica a expectativa para ver como será o reencontro das duas ‘Randas’, além da reação de Lee (Kurt Russell), que poderá ver novamente seu grande amor e um fantasma de seu passado que o assombrou diariamente nos últimos anos.

O episódio final de Monarch – Legado de Monstros estreia na próxima sexta (12) no Apple TV+.

Crítica | Monster – Koreeda Traz Sensível Obra-Prima sobre Bullying ao Festival do Rio 2023

Para qualquer cinéfilo, é simplesmente indescritível a sensação de acabar de ver um filme e ter a certeza de ter assistido a uma obra prima. Fica um sabor de que algo dentro da gente mudou, seja a nossa perspectiva acerca do mundo, seja sobre nós mesmos. Diante da contemporaneidade insuportável que atropela o tempo com sobrecarga de opções (de filmes, de jogos, de entretenimento), saborear um bom filme virou luxo. Felizmente, os filmes que mudam a gente ainda existem, e um deles é ‘Monster’, filme apresentado no Festival do Rio 2023 e que merece seu tempo e sua reflexão.

Japão, tempos atuais. Saori (Sakura Ando) é mãe solteira, que se desdobra para trabalhar e manter a casa em dia, além de cuidar de seu filho único, Minato (Soya Kurokawa). O corre do dia a dia não a impede de passar momentos com seu filho, desde observar um prédio pegando fogo em frente à sua casa a arrumar a lancheira do menino para a escola. Após este incidente, ela observa uma mudança de comportamento em seu filho, que passa a ficar mais cabisbaixo e soturno. Para sua surpresa, Saori descobre que o professor Hori (Eita Nagayama) está, de alguma forma, envolvido nisso tudo, e para descobrir o que se passa com seu filho, Saori recorrerá à ajuda de Yori (Hinata Hiiragi), colega de classe de Minato.

Talvez essa sinopse pareça simples, mas a beleza de ‘Monster’ reside na construção do intrincado roteiro de Yûji Sakamoto, que parte do mote simples para lapidar uma história bela, profunda, complexa e que mescla diferentes gêneros. Assim, começamos o longa com um tom leve, cômico, partindo da relação mãe-filho; aos poucos, a trama vai envergando para o drama, quando o tema do bullying é apresentado e a complexidade dos elementos são trazidos à tona, deixando-nos inquietos; quando menos esperamos, somos obrigados a correr junto no suspense, desesperados, porém receosos, para descobrir o que afinal está acontecendo com os personagens.

Um bom roteiro nas mãos do realizador certo é o que faz surgir as joias da sétima arte, e, felizmente, ‘Monster’ foi parar nas mãos de Hirokazu Koreeda. Com a sensibilidade do diretor de ‘Pais e Filhos’, ‘Monster’ ganha várias camadas para além do enredo, em sintonia com o posicionamento de câmera (que coloca o espectador observando os eventos a uma certa distância) e reconstruindo a história diversas vezes, filmadas ao mesmo tempo pelo ponto de vista dos personagens, um a cada vez, montando o quebra-cabeças com paciência e deixando que a gente aos poucos se acostume com o abismo de cada novo elemento inserido na trama.

Para trazer humanidade aos temas delicados do enredo, um par de atores mirins consegue simplesmente esmagar nossos corações: Soya Kurokawa e Hinata Hiiragi imprimem beleza, inocência e sabedoria para as questões simples, fazendo a gente morrer a cada novo diálogo, a cada nova peça encaixada.

Indicado à Palma de Ouro este ano, ‘Monster’ é um filme avassalador, que atinge a gente com a doçura com que o drama é construído. Uma aula de cinema, de humanidade, com tantas e tantas camadas, com tantos e tantos sentimentos, que beira o irrespirável. Obra-prima de tirar o fôlego, dessas que ficam com a gente por muitos e muitos anos.

‘Duna’: Ator de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ entra para o elenco

David Dastmalchian, um dos atores do filme Homem-Formiga e a Vespa’, entrou para o elenco do reboot de Duna.

O site Deadline divulgou as informações ontem, 19. Dastmalchian é conhecido por ter interpretado Kurt na sequência de Homem-Formiga, e também por seus papéis em O Cavaleiro das Trevas‘Às Cegas’.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch. O remake estreia no dia 20 de novembro de 2020.

Warner Bros. e DC confirmam filme-solo de Zatanna

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. e a DC finalmente confirmaram que irão produzir um filme-solo da heroína Zatana.

Emilia Clarke é uma das principais cotadas para viver a personagem nas telonas.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas Clarke é apenas uma das estrelas na lista de desejos do estúdio, que pretende ampliar o universo feminino da DC nos cinemas.

Para quem não conhece, Zatanna é uma feiticeira que herdou seus poderes dos pais, John Zatara e Sindella, descendentes da raça homo magi.

Entre suas principais habilidades, ela é capaz de conjurar magia, materializar objetos com o pensamento, teletransportar, curar ferimentos e manipular o tempo e o espaço.

A personagem já fez parte da Liga Justiça Sombria ao Lado de John Constantine, até que é convidada como membro honorário da Liga da Justiça original.