‘Homem-Aranha 4’ supostamente mostraria uma trama na qual o Amigão da Vizinhança trabalharia lado a lado com o Demolidor para derrotar Wilson Fisk, o Rei do Crime.
No entanto, com ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ a caminho, o quarto filme doHomem-Aranha no UCM passou por mudanças, aparentemente se encaixando no contexto multiversal do universo cinematográfico.
Mas, embora a ideia de uma aventura urbana do herói, ao lado do Demolidor, tenha sido deixada de lado, ela não parece ter sido completamente abandonada pelaMarvel Studios.
De acordo com o jornalista Alex Pérez, o estúdio ainda pretende fazer com que o Cabeça de Teia e Matt Murdock juntem forças para combater o Rei do Crime, o que deve acontecer em ‘Homem-Aranha 5′.
“Eu entendo como as pessoas podem se sentir com o ‘Homem-Aranha 4′, o multiverso, o simbionte, tudo isso… mas imagine o ‘Homem-Aranha 5’ cozinhando com algo assim”, escreveu Pérez, postando fotos do Homem-Aranha e do Demolidor.
I understand how people might feel with Spider-Man 4, the multiverse, the symbiote, all of it…but just imagine Spider-Man 5 cooks with something like this: pic.twitter.com/JuRRRDdz4Q
Em outro tweet, Pérez explicou como o UCM está preparando a união entre o Homem-Aranha e o Demolidor para colocá-los em um combate contra Wilson Fisk.
“O relacionamento deles [Demolidor e Homem-Aranha] está ligado ao Rei do Crime, que caçará o Homem-Aranha, já que seu principal objetivo como prefeito é eliminar todos os justiceiros de Nova York como uma forma de elevar seu negócio paralelo underground. Isso se desenrola em ‘Demolidor: Renascido’, mas continua depois de ‘Vingadores: Guerras Secretas’“, disse Pérez.
Their relationship ties into Kingpin, who will be hunting down Spider-Man as his main goal as Mayor is to eliminate all vigilantes in NYC as a way to elevate his underground side business. It plays out in Born Again but continues on after Secret Wars. https://t.co/9QlYqkncpV
Antes da provável união entre os heróis, os fãs verão o Cabeça de Teia em outra aventura, com o lançamento de ‘Homem-Aranha 4’, que continua com a data de lançamento agendada para 24 de julho de 2026.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
A produção se passa 10.000 anos antes do nascimento de Paul Atreides e chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.
“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Em entrevista ao CinePOP, Myra Ruiz e Fabi Bang falaram sobre as metáforas que o filme passa e a importância da política na história.
“A história é extremamente política, ela é baseada nisso. E eu acho que o que tem de bonito é esse lugar da gente não acreditar em tudo que necessariamente um líder tá falando. A Elphaba virou de repente a vilã e como isso foi pensado pelos verdadeiros vilões da história. Então acho que essa mensagem é muito forte, essa mensagem política de resistência que a Elphaba traz. Eu acho que toda essa parte do musical é muito bonita, muito forte”, afirmou Myra.
“Acho que a questão política é muito emblemática porque tem ali movimentos sociais muito importantes dentro do filme. Tem uma hora que ele fala que o povo precisa ter alguém pra odiar.”
O longa estreou com sólidos 99% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, com base em mais de mil avaliações daqueles que participaram das pré-estreias e eventos afins.
“Wicked” estreia com 99% de aprovação do público do Rotten Tomatoes com +1.000 avaliações de usuários! pic.twitter.com/V11ITsnlwa
“Cynthia Erivo está incrível! Fiquem atentos para participações surpresas!”, Judith W.
“Visualmente deslumbrante, ótimas performances – e achei comovente e tocante ao mesmo tempo! É bom ver um filme que não usa palavrões ou que tem que retratar sexo para ter algum valor”, Judy B.
“Cynthia Erivo e Ariana Grande tornaram os personagens seus, e as mudanças nos arranjos musicais trouxeram uma nova abordagem”, lilmesican.
“Lindo! Ariana e Cynthia são a mais pura perfeição”, Dani.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
O filme mais assistido da Netflix no momento é uma animação musical dublada por ninguém menos que Rachel Zegler (‘Branca de Neve’) e Nicole Kidman (‘Da Magia à Sedução’).
‘Enfeitiçados‘ (Spellbound) mostra o que acontece depois que um misterioso feitiço transforma seus pais em monstros, a princesa Ellian embarca em uma perigosa missão para salvar a família e o reino neste novo olhar sobre os contos de fadas.
No Rotten Tomatoes, o filme recebeu apenas 46% de aprovação dos críticos.
Confira as principais críticas:
“Os espectadores mais jovens certamente tirarão algo do terceiro ato, mas todos poderiam ter tirado muito mais proveito se o resto do filme estivesse nesse padrão.”, Robert Kojder, Flickering Myth
“Enfeitiçados vai da tela em branco ao desastre total em tempo recorde. Por quê? Porque não há absolutamente nenhum primeiro ato em Enfeitiçados. Nenhum.”, Andrew Parker, The Gate
“Esta aventura animada é uma saga de amadurecimento leve, mas em grande parte derivada, com músicas animadas que realçam uma história de empoderamento que parece pouco elaborada e simplista.”, Todd Jorgenson, Cinemalogo.
“Enfeitiçados se esforça para conectar seu material emocional sombrio com sua abordagem de gênero caprichosa e estereotipada.”, Noé Berlatsky, Chicago Reader.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, novas fotos de ‘Inexplicável’ – longa nacional estrelado por Letícia Spiller (‘O Sétimo Guardião’) e Eriberto Leão (‘Além da Ilusão’).
Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, dePhelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.
O longa tem estreia marcada para o dia 5 de Dezembro nos cinemas.
Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.
André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco(‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.
A Netflix lançou em seu catálogo um filme nos moldes da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, mas com motos.
Em ‘GTMax‘, dois irmãos motociclistas se metem em problemas quando se envolvem com um grupo de assaltantes que precisam de motoristas de precisão. Motoristas de precisão? Você quer dizer como todos os filmes ‘Velozes e Furiosos‘? Exatamente.
Só que em vez de carros, a ênfase em ‘GTMax‘ está em “mega-scooters” de 560 cc turbinadas, ajustadas para serem potentes e ágeis o suficiente para iludir os policiais que as perseguem.
Para Soélie e seu irmão Michael , correr de motocross está no sangue. Seu pai Daniel é um ex-campeão do circuito e hoje ele corre uma pista além de financiar a equipe de corrida da família. Mas quando Michael perde uma grande corrida no último segundo, é o suficiente para um frustrado Daniel admitir que sua operação está funcionando com financiamentos clandestinos. Soélie sempre foi uma corredora melhor do que Michael. Mas ela jurou não competir após um grande acidente e a morte prematura de sua mãe. Isso até que circunstâncias perigosas exigem que ela volte a pilotar.
Ava Baya estrela ao lado de Jalil Lespert, Gérard Lanvin, Thibaut Evrard.
De tempos em tempos surgem aqueles filmes que mesmo donos de grande prestígio e renome envolvido, terminam escapando do radar da maior parte do público. É o caso de Os Pequenos Vestígios, que está disponível no Prime Video.
Mesmo contendo três astros vencedores do Oscar do nível de Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek para impulsionar um suspense nos moldes de Seven (1995) e do seriado True Detective (2014), Os Pequenos Vestígios passou completamente em branco, se tornando um dos filmes menos comentados de 2021.
Ajuda no seu ostracismo os críticos não terem sido muito gentis com o longa, lhe garantindo no Rotten Tomatoes divisores 45% de aprovação, embora com o público, tanto no mesmo agregador quanto no IMDB as avaliações tenham sido bem mais favoráveis. E aqui que entro com a minha proposta de indicar o filme para você. Para que dê uma chance e confira por conta própria, ainda mais se for fã do gênero suspense policial. Os Pequenos Vestígios poderá te surpreender positivamente, como fez comigo.
Assista ao trailer:
Começarei dizendo que este não é o típico thriller investigativo do qual estamos acostumados, embora possua toda a estrutura narrativa convencional do gênero. Assim como os citados True Detective, Seven e O Silêncio dos Inocentes antes deles, é uma história de policiais investigando sequestros e assassinatos de jovens mulheres, muito provavelmente realizados por um serial killer. A grande sacada aqui, no entanto, é que se trata mais da vida e psicológico dos investigadores do que do criminoso em si. E aí, o longa guarda suas semelhanças com Zodíaco(2007), de David Fincher, e Os Suspeitos (2013), de Denis Villeneuve, dadas as devidas proporções.
Denzel Washington, astro duas vezes vencedor do Oscar e considerado por muitos o mais talentoso de sua geração, protagoniza como o policial Joe ‘Deke’ Deacon, investigador talentoso caído em desgraça. Uma vez um dos agentes mais promissores de Los Angeles, Deke “queimou todas as pontes” ao ficar obcecado por um caso envolvendo o desaparecimento e morte de algumas jovens da cidade. Seus desafetos com a maioria dos colegas de serviço resultaram em sua transferência para uma cidade menor, onde foi rebaixado de cargo. Tal obsessão inclusive causou seu divórcio e distanciamento da filha.
Denzel Washington vive um policial dono de seus próprios fantasmas do passado.
Anos mais tarde ele volta ao antigo distrito para entregar documentos e se vê novamente no meio de uma investigação que pode ter ligação com o passado. À frente do caso agora está o jovem policial sensação Jim Baxter (Rami Malek), o intérprete de Freddie Mercury em Bohemian Rhapsody (2018). Embora haja certo atrito de início, já que Deke não se sente à vontade no local e critique o fato do novo pupilo se enquadrar na religiosidade imposta pelo chefe da delagacia, aos trancos e barrancos a dupla, veterano e novato, começa a se entrosar e mostrar que possuem um ponto de interseção: a obstinação pelo caso. Baxter diz trabalhar pelas vítimas, enquanto Deke afirma ser por ele mesmo. Mas pode ser ao contrário, como o filme irá nos mostrar.
O personagem de Washington possui um trauma pessoal relacionado a uma tragédia, que vai sendo descascado ao longo da projeção. Já o detetive de Malek gosta da badalação de ser um herói e ter seu ego inflado. E estas características irã determinar estes dois homens no curso de uma investigação fatídica. O personagem de Malek é um jovem pai de família, casado e com duas filhas pequenas. Porém, um dos aspectos negativos e que não desce muito redondo é a forma estranha com que o ator resolve interpretar o personagem, por vezes soando como o próprio psicopata que estão caçando. Não sei se a intenção era levantar suspeita para o próprio investigador. De qualquer forma é uma escolha bem peculiar e sombria para um personagem cercado de luz. E a decisão final de seu personagem é tão duvidosa que gerou menções afirmando que aquele não é um comportamento padrão policial.
O veterano caído em desgraça Washington e o jovem talento Malek unem forças por uma causa nobre.
Entra o rouba-cenasJared Leto vivendo o melhor personagem do filme. O caipirão pra lá de esquisito Albert Sparma – até seu nome é bizarro. Cabeludo, barbudo, cadavérico mas com uma pança falsa e um jeito de andar muito distinto, a composição que o jovem ator faz para o personagem é impressionante. O camaleônico Leto desaparece no papel e tudo que conseguimos ver é um ser que beira o grotesco. Alguém que não desejaríamos encontrar à noite em um beco. Sparma é um técnico em reparos de geladeira que trabalha numa loja e termina por se tornar o principal suspeito da investigação. O que chama atenção no texto é a sagacidade com que o personagem foi criado, sempre a um passo na frente dos investigadores, dono de sacadas rápidas e bastante satíricas. No fundo os detetives sabem que ele é o culpado, ou ao menos desejariam muito que fosse.
Sparma é o tipo que vive num lugar apertado, sem grandes aspirações e até soa lento da cabeça. Passa seu dia livre todo dentro de boates de strippers. Porém, quando colocado em cheque se mostra o sujeito mais esperto da sala. É deste cabo de força triplo que segue um jogo de gato e rato de ritmo deliberadamente lento e que pode até te fazer desistir da jornada, acreditando que será mais um filme de “policiais caçam um psicopata”.
Aquela encarada. O interrogatório esquenta para Jared Leto, rouba-cenas do filme.
Acontece que existe uma razão para Os Pequenos Vestígios se passar nos anos 90, é que ele realmente foi escrito pelo diretor John Lee Hancock ainda em 1993, ficando engavetado estes anos todos como um daqueles projetos bons que não são filmados. Na época, Hancock se destacava como roteirista ao ter escrito Um Mundo Perfeito, protagonizado por Kevin Costner e dirigido por Clint Eastwood. No embalo de dramas criminais que não são o que aparentam, Hancock desenvolveu também a trama mais sombria deste filme. Na época, nomes como Steven Spielberg, Clint Eastwood e Danny DeVito visavam tirar o texto do papel sem sucesso. DeVito inclusive estava interessado em viver Sparma, caso fosse comandar o longa. Já pensou? Fora isso, o saudoso Brandon Lee, filho da lenda Bruce Lee, teria lido o roteiro e estava interessado em um dos papeis, antes de sua morte prematura em 1993 enquanto filmava OCorvo.
John Lee Hancock e Os Pequenos Vestígios seguiriam caminhos diferentes. Hancock se tornaria um diretor de prestígio comandando produções indicadas ao Oscar, vide Um Sonho Possível (2009) e Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013), além de obras elogiadas como Fome de Poder (2016) e Estrada Sem Lei (da Netflix). Quase trinta anos depois, tendo feito muito em sua carreira, o diretor viu o ciclo completo para sua obra ocorrendo quando finalmente tirou o pó de seu texto e o levou às telas.
Muitos prezam o esforço do trio principal, mas Os Pequenos Vestígios é bem mais questionador. Em termos de desempenho, o talentoso e egocêntrico Leto tem vantagem ao saber aproveitar um personagem tão suculento quanto Sparma. Leto disse que estava apreensivo em viver novamente um personagem sombrio, mas que não poderia deixar a oportunidade de trabalhar com o já lendário Denzel Washington. E podemos atestar que suas cenas com o ator pegam mais fogo do que os trechos de ambos com Malek. Em especial duas cenas chamam atenção. O interrogatório em que Denzel explode para cima de Leto. E o “encontro acidental” na rodovia em que Washington se arma para o duelo. Pura tensão.
O que me soou mais significativo foi o debate implícito sobre pena de morte e sua consequência. Mesmo que não de forma didática, o texto é claro sobre suas intenções. Sobre a tênue linha entre culpados e inocentes. Sobre instintos e provas. O que fazer quando tudo aponta numa direção, mas não conseguimos provar? Quantos inocentes morreram ao serem condenados por um crime que não cometeram? O sistema pode funcionar 99% do tempo, mas os 1% podem mesmo ser considerados efeitos colaterais? Sparma não tinha nada nem ninguém para interceder por ele, neste caso ele se torna dispensável?
A dualidade de heróis e vilões, certos e errados, é o que traz um sabor tão especial paraOs Pequenos Vestígios. Seu desfecho é o sal na ferida ausente em produções adoradas como Seven e Os Suspeitos (2013). E justamente talvez por isso elas sejam queridas e o incômodo proposto por Os Pequenos Vestígios não.
Enquanto as filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ na Espanha continuam, mais algumas fotos do set foram parar na internet, nos dando uma visão melhor de Pedro Pascal vestido como Reed Richards, também conhecido como Sr. Fantástico.
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
Lembrando que, durante a apresentação na D23 Brasil, a Marvel divulgou o primeiro teaser da adaptação.
Leia a descrição abaixo:
“O vídeo começa com uma homenagem à televisão retro. Reed Richards (Pedro Pascal) está dando aula em uma classe, perguntando se os alunos querem ver uma explosão. E a silhueta do Coisa (Ebon Moss-Bachrach) aparece em um programa de namoro.
O trailer continua com a equipe vestida com trajes espaciais, com os nomes dos personagens em seus trajes, enquanto eles entram em um foguete – o que dá fim à vibe retro e o formato da tela muda.
No fim, o rosto de Galactus aparece atrás de um prédio, e está muito fiel ao seu visual nos quadrinhos”.
O Deadline entrevistou a atrizFernanda Torres, que é uma das preferidas para a categoria ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui‘, de Walter Salles.
O filme ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Veneza deste ano e está representando o Brasil na categoria internacional.
A história real da família Paiva do Rio de Janeiro, cujas vidas foram despedaçadas em 1971 quando seu amado patriarca Rubens foi tirado deles pela brutal ditadura militar, o filme de Salles atingiu um acorde com o público em todo o mundo.
Torres interpreta a esposa de Rubens, Eunice, que de alguma forma encontra sua voz enquanto cria uma família e lida com uma perda quase inimaginável. É um assunto sobre o qual Torres pensou muito em sua jornada com Salles desde a estreia em Veneza.
“É um filme muito único”, ela reflete. “E é diferente, veja bem, porque provoca reações que os filmes não provocam mais. Há um tipo de honestidade. Não parecemos estar atuando, mas ao mesmo tempo não é um documentário. E isso é de propósito. Walter desaparece no filme; ele não tenta se exibir. Ninguém está se exibindo. É um filme muito único. Toda vez que assisto, olho para ele e digo: ‘Que filme enorme.’” Ela ri. “É Muito estranho!”
Salles ecoa esse sentimento e credita a Torres o poder silencioso e despretensioso do filme.
“Interpretar essa mulher foi tão vital para o filme como um todo”, ele diz. “Ela tinha que ser capaz de dizer tanto com tão pouco, porque esse é um papel baseado na contenção. No entanto, é baseado na possibilidade de expressar a extraordinária força interior que está impulsionando essa mulher. Dentro do que parece ser uma largura de banda muito limitada, ela teve que dizer muito com muito pouco. Fernanda é a única atriz, acredito, que poderia ter feito isso.”
Mas, além dessa performance, ‘Ainda Estou Aqui‘ tem uma ressonância na conversa sobre prêmios deste ano por um motivo muito mais específico. Em 1998, ‘Central do Brasil’ entrou na lista de indicações com Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.
Sua filha relembra a onda de sucesso surpreendente de sua mãe com grande carinho.
“Ela tinha 70 anos na época”, diz Torres. “Lembro-me dela me dizendo: ”Nanda, agora tenho 70 anos. Fiz tudo o que queria fazer na minha vida, interpretei todos os personagens que queria interpretar. Acho que é hora de fechar minha porta. Acabou, eu acho. O que mais posso esperar?’ Mas então… Oscar!” Ela ri. “E ela não parou, mesmo depois disso. Todo ano ela diz: ‘Não, ano que vem tenho que parar. Não consigo trabalhar do jeito que tenho trabalhado.’ Ela é uma workaholic. Uma workaholic severa . Quer dizer, ela está filmando agora!”
‘Ainda Estou Aqui‘ conquistou uma marca impressionante. Mesmo concorrendo com os blockbusters ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, o filme assumiu a liderança nas bilheterias brasileiras na quinta-feira, dia 21.
Segundo a Comscore, o filme já levou 1,5 milhão de espectadores para os cinemas e arrecadou gigantes R$ 31 milhões, se tornando a 4ª maior bilheteria de um filme nacional pós-pandemia.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.
A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.
A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.
São elas:
Melhor Filme Filme Internacional Direção Roteiro Adaptado Atriz (Fernanda Torres) Ator Coadjuvante (Selton Mello) Fotografia Montagem
A Sony está fazendo campanha de Ainda Estou Aqui para as categorias:
A atriz brasileiraFernanda Torres está conquistando o mundo e, principalmente, o coração dos brasileiros. Após seu trabalho em ‘Ainda Estou Aqui’, a atriz se tornou a grande aposta do país para a próxima edição da premiação.
E após o perfil oficial do Oscar compartilhar uma imagem da artista durante o jantar de gala do Governors Awards, os brasileiros não demoraram a demonstrar seu apoio à atriz.
A imagem de Fernanda Torres, vestindo um elegante vestido preto, rapidamente viralizou nas redes sociais. Em menos de 24 horas, a publicação alcançou mais de 245 mil curtidas e 55 mil comentários, números que superam em muito o engajamento de outras celebridades presentes no evento, como Tilda Swinton, Andrew Garfield e Lupita Nyong’o.
A reação dos brasileiros foi imediata e intensa. Nos comentários, os fãs exaltaram a beleza e o talento da atriz, expressaram seu orgulho e exigiram uma indicação ao Oscar para Fernanda Torres.
‘Herege’, novo filme da aclamada produtora A24 com Hugh Grant, chega hoje aos cinemas nacionais e conquistou nada menos que 94% de aprovação com base em 98 reviews no Rotten Tomatoes – sagrando-se como um dos terrores mais bem avaliados do ano.
O longa-metragem está empatado em 6º lugar, tendo a mesma recepção de ‘New Life’. Logo acima, temos ‘Strange Darling’, estrelado por Willa Fitzgerald (com 95%), enquanto ‘Entrevista com o Demônio’ (97%) permanece no topo do ranking – até o momento.
Confira o Top 10:
1. Entrevista com o Demônio – 97% 2. Oddity – 96% 3. Infestação – 95% 4. In Flames – 95% 5. Strange Darling – 95% 6. Herege – 94% 7. New Life – 94% 8. MADS – 93% 9. A Substância – 91% 10. Stopmotion – 91%
Os críticos, em geral, elogiaram o filme, chamando-o de inovador e destacando a performance marcante deHugh Grant.
“Um tipo genuinamente inovador de terror, que aproveita convenções de diversos subgêneros e as transforma em um roteiro audacioso, oferecendo comentários profundamente subversivos sobre o mundo contemporâneo”, disse Damon Wise Deadline.
“Mesmo quando o roteiro se dirige para um território menos contundente — trocando a potencial acidez por conclusões mais neutras — o jogo de gato e rato entre os personagens continua a nos manter curiosos e engajados”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“Este é um filme de meia-noite divertidamente despretensioso, que brilha pela qualidade de um elenco excepcional e um trabalho de produção igualmente notável. No entanto, Herege nunca se arrisca a ser suficientemente audacioso para flertar com o sacrilégio, o que é uma pena”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Basta dizer que nunca refletir sobre teologia foi tão diabolicamente divertido”, disse Maureen Lee Lenker da Entertainment Weekly.
“É uma premissa envolvente que leva a um ato final marcante e impressionante”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
“Herege é uma abordagem astuta do gênero de terror religioso, enriquecida por três atuações notáveis, com destaque para a interpretação de Grant como o Sr. Reed, um personagem carismático e ao mesmo tempo inquietante”, disse Ross Bonaime da Collider.
“A primeira metade de Herege, que se desenrola lentamente, é muito mais eficaz do que a segunda, mas o filme mantém o espectador engajado durante todo o tempo. Grande parte da intensidade perturbadora vem de Grant, que revela a escuridão oculta por trás da fachada agradável de sua persona de estrela envelhecida”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.
“Um thriller de terror que alterna entre o inteligente e o bobo, e que se propõe a explorar um diálogo incisivo sobre fé versus razão e livre arbítrio versus predestinação. Embora talvez não alcance conclusões profundas, o filme se diverte ao apresentar suas ideias”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
Em 2023, o aclamado cineasta Ridley Scott causou um alvoroço nos historiadores franceses ao trazer inúmeras imprecisões históricas ao épico de guerra ‘Napoleão’ – e parece que conseguiu o mesmo efeito com a antecipadíssima sequência ‘Gladiador II’.
Em uma recente conversa com o The Hollywood Reporter, a historiadora Dra. Shadi Bartsch, especializada em Roma Antiga e que leciona na Universidade de Chicago, comentou sobre os inúmeros equívocos já presentes no trailer do longa-metragem.
“Isso tudo é bobagem de Hollywood. Não creio que os Romanos sabiam o que era um tubarão”, ela afirmou, mencionando uma das cenas disponíveis no trailer.
Bartsch comenta, porém, que batalhas navais, de fato, aconteciam no Coliseu.
A cena dos rinocerontes na lendária arena de batalha, entretanto, é parcialmente respaldada em fatos, dizendo que “Marcial escreveu em 80 d.C. sobre um rinocerontes arremessando um touro em direção ao céu”; todavia, os animais em questão não tinham dois chifres, como mostrado no filme, mas apenas um. Além disso, não há quaisquer evidências de que os gladiadores, de fato, os usavam como montaria.
Um dos anacronismos mais gritantes apontados pela professora envolve uma cena em que um nobre Romano está bebendo chá em uma espécie de cafeteria, lendo o jornal da manhã – 1200 anos antes da invenção da imprensa.
“Eles tinham notícias diárias – Acta Diuma -, mas eram esculpidas e colocadas em certas localidades”, Bartstch aponta. “Você tinha que ir até lá, não era possível segurá-las em uma cafeteria. Aliás, eles não tinham cafeterias!”.
No Brasil, o longa épico superou a marca de 1 milhão de espectadores em apenas uma semana de exibição.
Nas redes sociais, a Paramount Brasil comemorou o feito com uma postagem que destaca o número de pessoas que já assistiram à obra nas telonas.
A demanda pra entrar no Coliseu tá alta! 1 MILHÃO de espectadores já foram conferir a experiência épica de #Gladiador2 nos cinemas. Garanta seu ingresso também e não perca um dos maiores filmes do ano: https://t.co/acINHSHlCKpic.twitter.com/Pu6hK0kSTj
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Herege’, o terror da aclamada produtora A24 com Hugh Grantque obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com uma classificação de 93% baseada em 60 análises até o momento.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
‘Kraven, o Caçador’, estrelado por Aaron Taylor-Johnson, chega em breve aos cinemas, mas as previsões para sua estreia nas bilheteiras dos EUA não são nada animadoras.
De acordo com o Box Office Pro, o filme deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.
Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.
Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.
J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.
Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.
“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.
Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.
O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.
‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
‘Deadpool & Wolverine’ foi o grande filme da Marvel em 2024, chegando aos cinemas após gerar muitas expectativas entre os fãs dos personagens.
Introduzindo mercenário tagarela e o famoso membro dos X-Men no UCM, interpretados respectivamente porRyan Reynolds e Hugh Jackman, o filme entregou uma união muito sonhada pelos fãs.
Aparentemente, colocar os dois personagens lado a lado deu muito certo, e a Marvel Studios já está planejando uma sequência do longa, de acordo com o insider Daniel Richtman.
Richtman não revelou mais detalhes e, por enquanto, nada foi confirmado oficialmente. No entanto, é bastante provável que os personagens retornem em novos projetos.
‘Deadpool & Wolverine’ teve uma ótima recepção, conquistando 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação do público é ainda maior, batendo os 94%.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
A violência é uma ação do uso intencional da força que expõe conflituosos sentimentos. Esse elemento – que faz parte da natureza humana – muitas vezes é visto no cinema com o objetivo de chocar e assim chegar nos pontos de reflexões que uma obra vai construindo. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes MUITO violentos disponíveis pelos streamings:
Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado. Tem na MAX.
Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)
Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.
Um dos filmes mais lembrados da carreira do cineasta Quentin Tarantino, Kill Bill – Volume 1 nos mostra o início da saga de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conhecida como a Noiva, que após despertar de um coma se joga numa estrada sangrenta de vingança.
Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.
Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.
Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.
Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.
Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.
Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.
Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt,‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.
Em novas imagens de bastidores do longa, Brad Pitt, o protagonista, aparece em momentos de gravação de uma cena de acidente no Las Vegas Street Circuit, que será o palco do Grande Prêmio de Las Vegas no domingo (24).
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinskidesmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
Finally, official.
Brad Pitt stars in F1, coming to cinemas Summer 2025.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
Anteriormente, o criador Christian Linke explicou por que a série não terá novas temporadas: “Sempre tivemos uma história específica em mente. Olha, poderia ter sido alongado, tenho certeza. Mas, para nós, sempre foi assim: começamos com isso em mente. Acho que também tem um ângulo pessoal nisso, como criativos. Todos nós já vimos programas de TV em que, claramente, os roteiristas estão sem ideias. Até que ponto você consegue manter a inspiração com a mesma coisa? Por quanto tempo? Foram nove anos para nós, com esses personagens. Acho que também tem uma questão de responsabilidade nisso, onde pensamos: ‘Isso é o que tínhamos em mente’”, disse Christian Linke.
Christian ainda destacou que a equipe não tinha a intenção de fazer mais do que já havia sido planejado, já que a qualidade da história poderia ser perdida nesse processo.
“Esta é a história que tivemos em mente, que queremos contar. Seria irresponsável esticar isso a um ponto onde sentimos que não conseguiríamos nem fazer justiça à história. Acho que isso foi uma parte importante disso. Não queremos exagerar.”
‘Arcane’ custou cerca de US$ 250 milhões para ser produzida e promovida ao longo de seus 18 episódios, se tornando a animação mais cara já lançada no streaming ou na TV linear.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
De acordo com o TheWrap, Idris Elba está em negociações para compor o elenco do live-action de ‘Mestres do Universo’, nova adaptação do universo de ‘He-Man’.
Segundo o relatório, o astro ainda não assinou contrato para fazer parte da produção; no entanto, Elba está em conversas para interpretar o Mentor no longa.
O filme live-action já tem alguns nomes confirmado em seu elenco, incluindo o protagonista da trama.
Nicholas Galitzine, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’, viverá o He-Man no filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Essa dinâmica de instabilidade remonta a um padrão visto no filme original de 2000, ‘Gladiador’, onde o imperador Cómodo, vivido por Joaquin Phoenix, também exibia sinais de uma personalidade excêntrica.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Ridley Scott contou que essa loucura tem raízes históricas bem documentadas.
“As pessoas esquecem que toda a alta aristocracia senatorial romana rica vivia com água que era canalizada por tubos de chumbo e reservatórios de chumbo. As pessoas não pensam sobre isso. Sua escolha era água ou vinho. Quando você bebia água, era através de um sistema de chumbo que, naquela época, poderia ter 200 anos. Não é à toa que eles eram loucos. Eles estavam todos indo a caminho do Alzheimer”, declarouRidley Scott.
É importante citar que estudos confirmam que os romanos de classe alta frequentemente consumiam líquidos armazenados em recipientes de chumbo, e a água de suas casas era canalizada por tubos feitos do mesmo material.
Além dos problemas físicos causados pela intoxicação por chumbo, a substância também acaba afetando o comportamento, causando depressão, irritabilidade, outras alterações de humor e dificuldades cognitivas.
Vale lembrar que ‘Gladiador II’ está em cartaz nos cinemas.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original. A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
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