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‘Gladiador’: Doação de Russel Crowe ajudou dublê após ACIDENTE grave

Russell Crowe, estrela do icônicoGladiador, mostrou que sua generosidade vai além das telas ao ajudar um antigo colega de elenco.

O ator fez uma doação significativa e usou suas redes sociais para divulgar a campanha de arrecadação de fundos em prol de Chara Allan, dublê e ator que trabalhou com ele no filme.

Allan sofreu uma grave lesão na perna durante a reforma de sua garagem e enfrentava o risco de amputação. Sem acesso a um tratamento adequado pelo Sistema Nacional de Saúde do Reino Unido (NHS), Allan precisava de um procedimento especializado no exterior para remover um coágulo de sangue.

Para isso, foi criada uma campanha no GoFundMe com o objetivo de arrecadar £25.000.
Crowe contribuiu com £5.000 (aproximadamente R$ 33.000) e compartilhou o link da campanha com seus 2,8 milhões de seguidores no Twitter, ampliando a visibilidade do caso.

Graças ao apoio do ator, a meta foi alcançada, permitindo que Allan realizasse o tratamento necessário.

Em uma atualização na página da campanha, Allan expressou sua gratidão a Crowe, relembrando o vínculo criado entre os dois durante as filmagens de Gladiador’.

“É incrível e me faz sentir muito humilde que Russell Crowe tenha doado. Eu e Russell nos conhecemos emGladiador. No filme, eu era dublê e ator. Sou o cara que grita com Russell Crowe segurando uma cabeça decepada no início do filme. Sempre me arrepio ao ver essa cena. Havia 15.000 homens no set naquele dia, e levou três semanas para filmar os primeiros 10 minutos do filme. Foi assim que Russell e eu nos tornamos amigos durante Gladiador. Somos amigos há anos”, declarou Chara Allan. 

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‘Kraven, o Caçador’ segura um CRÂNIO em novo pôster do filme; Confira!

Reprodução: Sony

Com poucos dias restantes para o lançamento do filme, ‘Kraven, o Caçador’ ganhou um novo cartaz do ScreenX, que destaca o protagonista.

No pôster oficial, o vilão do Homem-Aranha, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, aparece segurando um crânio.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

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‘Comando das Criaturas’: Frank Grillo dá SPOILERS sobre Rick Flag Sr. no DCU

O futuro de Rick Flag Sr., personagem interpretado por Frank Grillo, promete grandes reviravoltas no DCU.

Após sua estreia em ‘Comando das Criaturas‘, o ator terá participações confirmadas em Superman e na segunda temporada dePacificador’.

Em entrevista ao GamesRadar+, Grillo revelou alguns detalhes interessantes sobre seu personagem, afirmando, inclusive, que Flag assumirá o comando da A.R.G.U.S., substituindo Amanda Waller.

“Em ‘Comando das Criaturas‘, eu ganhei o uniforme. Tenho a camisa amarela, o cabelo e, você sabe, ele realmente faz parte desse mundo. E depois, em Superman e ainda mais em Pacificador, assumo o lugar de Viola Davis como líder da A.R.G.U.S.”, declarou o ator.

Grillo também explicou o impacto dessa mudança no desenvolvimento do personagem, destacando que a postura e a abordagem de Rick Flag Sr. passarão por uma transformação.

“Me torno quase um administrador. Estou de terno. Deixo de ser um durão no campo de batalha para estar no comando, o que me permite descobrir a verdade sobre meu filho, porque agora consigo ver coisas que não podia antes. Isso só torna minha paixão por vingança ainda mais forte”, afirmou Grillo.

Os trailers de ‘Comando das Criaturas’ ainda mostram Amanda Waller no controle da A.R.G.U.S., mas a série animada possivelmente trará eventos que alterem essa dinâmica.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de Pacificador, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

‘Gladiador II’: Diretor de fotografia DETONA Ridley Scott: “Realmente preguiçoso”

O diretor de fotografia John Mathieson fez duras críticas à abordagem de Ridley Scott durante as filmagens de ‘Gladiator II’.

Em entrevista ao podcast DocFix, Mathieson, que trabalhou com Scott em seis filmes, descreveu a atitude do diretor como preguiçosa e destacou mudanças negativas em sua forma de trabalhar ao longo dos anos.

Mathieson apontou que Scott depende excessivamente de efeitos digitais para corrigir erros na imagem, como sombras de microfones ou câmeras, algo que considera um atalho criativo e “realmente preguiçoso”.

Ele também criticou o uso intensivo de várias câmeras durante as filmagens, o que, segundo ele, dificulta a iluminação de cenas e compromete a qualidade visual.

“Ter muitas câmeras não acho que tenha tornado os filmes melhores […] É um pouco apressado, apressado, apressado. Isso mudou nele. Mas é assim que ele quer fazer, e eu não gosto e não acho que muitas pessoas gostem, mas as pessoas amam seus filmes e ele é Ridley Scott e pode fazer o que quiser. As pessoas querem filmar com várias câmeras porque conseguem muitas performances e envolvem muitas pessoas. Mas não há o cuidado”, declarou John Mathieson.

Mathieson destacou que, em seus primeiros filmes, Scott era mais cuidadoso com a iluminação e a composição visual, algo que ele sente ter sido abandonado para acelerar o processo de produção.

“Ele só quer terminar tudo”, afirmou o diretor de fotografia. 

Lembrando que Gladiador II’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

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Luca Guadagnino gostaria de DIRIGIR filme do Homem-Aranha

Luca Guadagnino, diretor de ‘Rivais’, revelou que tem o desejo de comandar um filme do Homem-Aranha, sendo um grande fã do personagem.

Durante o Festival de Cinema de Marrakech, o diretor conversou com Andrew Garfield e afirmou que gostaria de ter dirigido um filme do herói da Marvel protagonizado pelo ator.

“Lembro-me de quando Sam Raimi dirigiu seu primeiro, e eu tinha 28 ou 29 anos. Tive esses sonhos porque sou meio megalomaníaco e gostaria de ter sido convidado para fazer um filme do Homem-Aranha. Então, eu gostaria de ter dirigido você, Andrew, em Homem-Aranha”, disse Luca Guadagnino.

Enquanto possui o desejo de comandar um filme da Marvel, Guadagnino também tem sido fortemente ligado à DC, com rumores apontando que o diretor será o responsável por um filme do Sgt. Rock no DCU.

De acordo com o Deadline, este deve ser o próximo projeto de Guadagnino e contará com um roteiro assinado por Justin Kuritzkes (‘Queer).

Os detalhes da trama ainda estão sob sigilo.

Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.

Crítica | ‘Amor da Minha Vida’ traz o encanto da vida comum em série que aborda tabus com perfeição

A grande estreia da semana no Disney+ foi a série Amor da Minha Vida. Anunciada em junho, em evento realizado no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, a produção já havia despertado a curiosidade do público. Agora que estreou, a produção mostra que essa curiosidade era mais do que merecida, porque é sensacional. Estrelada – e codirigida – por Bruna Marquezine, a série acompanha as desventuras amorosas de Bia (Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros), dois amigos que estão em momentos diferentes em vários aspectos da vida. Esse contraste entre a dupla acaba criando um vínculo praticamente imediato com o público, porque é muito identificável. Todo mundo tem aquela amizade com alguém que é seu extremo oposto e ainda assim rola um amor muito genuíno ali.

Mas quem pens que essa é uma história tradicional de amor, pode acreditar que está completamente enganado. A produção foge daqueles clichês fofinhos e aposta justamente numa série de elementos que assustadoramente ainda são tabus nos dias de hoje, como sexo, relacionamentos fora do padrão e questões de gênero. E apesar de tratar essas temáticas com a naturalidade necessária, Amor da Minha Vida cativa justamente por não se prender a isso como algo fundamental. A graça da série é o desenvolvimento de seus personagens, que trazem questões dramáticas e questionamentos comuns aos jovens da atualidade.

Porque em meio aos encontros e casos românticos da Bia, uma jovem completamente aversa ao conceito de namoro e relacionamentos, existe uma Bia sonhadora, que veio de Brasília para viver o sonho de virar atriz no Rio de Janeiro. E quem trabalha nesse meio sabe como é uma vida difícil. Em meio a monotonia da vida de ‘quase casado’ do Victor, existe um jovem que assumiu a loja de lustres do pai e tenta diariamente manter o legado da família vivo com o sucesso do empreendimento. E em pleno 2024, ter uma loja de lustres não é exatamente o negócio mais rentável do mundo. É interessante ver o desenvolvimento desses arcos dramáticos e a forma como eles acabam conectando esses personagens.

Claro que para boa parte do público, o que vai chamar atenção são as cenas de sexo, principalmente porque envolve um elenco bastante curioso. Para o público mais ‘vivido’, por assim dizer, deve ser mesmo estranho ver praticamente todo o elenco infantil das novelas da Globo e do SBT aparecendo em tela seminus, em cenas mais ‘quentes’. Essa parte do público ‘pegou no colo’ o elenco, então é normal que repercuta. Agora, para a audiência que está na mesma faixa etária, que cresceu junto ao elenco, é também interessante acompanhar, porque as histórias de amor contadas em séries geralmente ignoram esse lado mais ‘carnal’ dos relacionamentos.

E a produção procura sempre explorar as diferentes formas de amor, seja ele romântico ou não, que são conduzidas pelas experiências dos personagens envolvidos. Ao longo dos 10 episódios, a série transita pelas aventuras e desventuras que relacionamentos podem trazer. São histórias inspiradas em causos da vida do time criativo, que por ser muito jovem, dialoga diretamente com a galera jovem da atualidade. E esse timing acaba sendo um dos grande méritos de Amor da Minha Vida, que chega em uma época em que falar mais sobre o amor – ou até mesmo a falta dele – está sendo melhor aceito pelo público geral.

Há também um fator sensacional que é a uma quase isenção. A Bia está longe de ser a protagonista perfeita – e nem tenta ser. Ela, assim como todos os outros personagens, são falhos, são comuns. E como todo ser humano, eles cometem erros. E está tudo bem, faz parte. Retratar esse time falho de personagens sem julgá-los com a régua moral de uma sociedade conservadora é quase reconfortante. A série não tenta ser um exemplo a ser seguido, mas se empenha bastante em mostrar que está tudo bem não ser perfeito.

Sobre o elenco, existe uma mistura de nomes mais experientes e nomes mais jovens. O que é legal, porque abre portas para uma nova geração de atores e atrizes que vão colocar no currículo uma série da Disney, e com boas atuações. Os rostos do show, Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros, estão impecáveis. A química deles em cena é deliciosa de assistir. Mas vale destacar também o trabalho de Danilo Mesquita, que já tinha demonstrado muito talento na novela Além da Ilusão, fazendo um papel bastante diferente e desempenhando muito bem. Da mesma forma, Ana Hikari, que vem de produções bem interessantes dentre o público jovem, é espetacular ao encarnar um antigo amor mal resolvido de Victor. Ela rouba a cena quando aparece.

No fim das contas, Amor da Minha Vida é uma obra com potencial para se tornar um clássico do Disney+. Sua ousadia em retratar os diferentes tipos de amor sem se prender a amarras sociais traz uma identificação muito grande para o público, que vai rir, chorar e se divertir, enquanto Bia e Victor passam pelos perrengues mais comuns e cotidianos possíveis. É uma surpresa maravilhosa.

Amor da Minha Vida está disponível no Disney+.

Paul Mescal ESTRELARÁ filme pós-apocalíptico de Ridley Scott após ‘Gladiador 2’

Após trabalharem juntos no aguardadoGladiador II’, o cineasta Ridley Scott e o ator Paul Mescal estão prontos para mais uma parceria, desta vez no filmeThe Dog Stars, da 20th Century Studios.

A informação foi revelada pelo Deadline, que também confirmou Mark L. Smith como roteirista do projeto, além de Cliff Roberts e Scott Free como produtores.

Embora Scott estivesse considerando outros trabalhos, incluindo uma cinebiografia dos Bee Gees, a agenda de Mescal e o entusiasmo pelo novo filme fizeram com que a produção fosse adiantada.

Segundo o relatório, as filmagens estão previstas para começar na próxima primavera, logo após Mescal encerrar sua participação na peça ‘Um Bonde Chamado Desejo’ na Broadway, onde reprisa seu papel como Stanley Kowalski.

The Dog Stars se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde uma pandemia devastou os Estados Unidos. A história segue um piloto que vive isolado em uma base aérea abandonada no Colorado, acompanhado apenas de seu cachorro e um ex-militar.

Antes de The Dog Stars, o público poderá conferir outra parceria de Paul Mescal e Ridley Scott, com o lançamento de Gladiador II’ em 14 de novembro, nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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Diretor de ‘Alien: Romulus’ ACLAMA remake de ‘Nosferatu’: “Meu terror favorito do ano”

Através do seu Twitter, o diretor Fede Alvarez (‘Alien: Romulus’) aclamou o remake de ‘Nosferatu‘, comandado por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

“‘Nosferatu’ se tornou o meu filme de terror favorito do ano,” declarou o cineasta.

Vale lembrar que a nova versão também agradou à crítica especializada.

A reinterpretação do clássico de 1922, originalmente dirigido por F.W. Murnau, apresenta uma abordagem sombria e visualmente deslumbrante, está sendo considerada uma obra-prima do horror moderno.

De acordo com a Variety, a obra é “magnífica e aterradora”, destacando o desempenho de Depp como “assustador” e a presença ameaçadora de Skarsgard.

Além disso, David Ehrlich, do Indiewire, também elogiou o novo longa de terror, dando destaque para o tom físico do filme e a forma como a obra consegue criar uma atmosfera que causa desconforto.

Courtney Howard, da Los Angeles Film Critics Association, definiu ‘Nosferatu’ como o filme mais audacioso do ano, enquanto Gregory Ellwood, do The Playlist, colocou o filme como um forte competidor técnico nas premiações e citou uma possível indicação de Lily-Rose Depp ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Vale lembrar que Robert Eggers recentemente prometeu que seu longa-metragem trará os vampiros de volta às suas origens, quando eram verdadeiramente aterrorizantes.

Em uma entrevista à TotalFilm, Eggers explicou: “Chegamos a Edward Cullen, onde os vampiros não são assustadores. Então, como podemos ir na direção oposta a isso? Os vampiros eram tão temidos que as pessoas costumavam desenterrar cadáveres, despedaçá-los e queimá-los. Acho que merecemos um cadáver assustador e fedorento novamente”.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Crítica | Um Amor Feito de Neve – RomCom Natalina da Netflix Já É o Filme de Natal Mais Fofo da Temporada

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A melhor época do ano para nós, fãs de histórias de Natal, finalmente chegou! E, com ela, a grande expectativa para os lançamentos de filmes de Natal desse ano, claro. E a Netflix tem sido a principal plataforma de streaming esse ano no quesito novidades, prometendo um grande lançamento desse gênero por semana ao longo de novembro. Entre clichês e repetecos, há de tudo um pouco para quem curte esse tipo de filme, mas a real é que dentre todos os títulos anunciados pela gigante do streaming, ‘Um Amor Feito de Neve’ é, até o momento, o filme de Natal mais fofinho lançado esse ano.

Kathy (Lacey Chabert) é uma jovem viúva que se dedica muito à cafeteria em que trabalha, numa pequena cidade no interior dos Estados Unidos onde todo mundo se conhece. Certa noite, enquanto os outros cidadãos estão decorando a via pública com enfeites natalinos, Kathy coloca um cachecol em um boneco de neve, com pena de que ele era o único sem nenhum adereço. O que ela não poderia imaginar é que aquele cachecol de alguma forma se tornasse mágico e desse vida ao boneco de neve Jack (Dustin Milligan). Sentindo-se responsável por aquela criatura que parece um turista perdido na cidade, Kathy acaba acolhendo Jack em sua casa, e, aos poucos, o boneco de neve começa a derreter seu coração.

Chega a ser difícil falar de ‘Um Amor Feito de Neve’ sem carregar a mão nas frases de efeito e nos clichês, pois o roteiro de Russell Hainline pega um caminhão do que há de melhor nas cafonices que fazem as espectadoras suspirarem e soltarem risadinhas e entrega cenas totalmente piegas, mas deliciosas. O título em inglês original – ‘Hot Frosty’ – até propõe um trocadilho, de que o boneco de neve é sexy e tudo o mais, e de fato o personagem é. Mas, mais do que um gostosão sem camisa (ah sim, porque como ele é um boneco de neve, ele sente muito calor, então, coitado de todo mundo, ele fica o tempo todo sem camisa, mostrando o braço sarado), Jack é um cara inocente, fofo, que está descobrindo o mundo a partir do amor que sente por Kathy. Nesse sentido, podemos enxergar semelhanças com ‘Edward Mãos de Tesoura’, do Tim Burton, mas em vez de ser o cara esquisitão gótico, é um bonitão jovem, loiro, de olhos azuis e sorriso largo, que imediatamente conquista a todas as senhorinhas do bairro prestando serviços à comunidade.

Jerry Ciccoritti faz boas escolhas principalmente na construção do romance, dando muita importância para o personagem Jack (que é o motivacional para todos assistirem, ainda que o ator não seja tão conhecido), mas fazendo com que a gente se apaixone por ele através do que ele vai descobrindo do mundo para conquistar Kathy. Ou seja, o espectador fica na posição platônica, torcendo para o casal desde a primeira cena. Há, ainda, uma piadinha interna em que Lacey Chabert, ao ver o trailer de um filme de Natal com Lindsay Lohan na tv, menciona o quanto ela se parece com uma menina com quem estudara na escola – fazendo referência ao clássico ‘Meninas Malvadas’, em que as duas trabalharam juntas. Entendedores entenderão, e realmente todo mundo entendeu.

Fofo, bem construído, romântico e totalmente no espírito natalino, ‘Um Amor Feito de Neve’ é até o momento o melhor lançamento da temporada, feito para ver agarradinho com seu grande amor.

Casal dançando em festa romântica, iluminação azul.

Andrew Garfield revela desejo de receber menos perguntas sobre o ‘Homem-Aranha’

Andrew Garfield stars in The Amazing Spider-Man, in which the nerdy, web-slinging superhero gets an overhauled origin story.

O astro Andrew Garfield comentou recentemente que tem se esforçado para desvincular sua imagem do ‘Homem-Aranha.

“Tive que trabalhar muito para que menos pessoas fizessem perguntas sobre o Homem-Aranha, disse o ator Segundo à Variety. “Ainda estou trabalhando nisso, obviamente. É um processo imperfeito”. 

No entanto, Garfield expressou sua gratidão por aquele período, afirmando que “isso permitiu que eu tivesse uma chance mais fácil de trabalhar com pessoas como Martin Scorsese logo depois”.

“Eu acho que o Marty provavelmente conseguiu realizar um projeto pessoal com um cara que interpretou o Homem-Aranha no papel principal para viver um padre jesuíta no Japão dos anos 1600. O fato de esse filme ter sido feito com a ajuda do Homem-Aranha é algo bonito”, comentou Garfield, referindo-se ao filme de Scorsese de 2016, ‘Silêncio’.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘Psicopata Americano’: Jacob Elordi desconversa sobre possível participação no filme

O astro em ascensão Jacob Elordi (‘Saltburn’) comentou recentemente sobre a possibilidade de trabalhar com Luca Guadagnino em uma nova adaptação dePsicopata Americano’.

O galã tem sido apontado, segundo rumores, como um dos principais nomes para o papel.

Segundo à Variety, quando questionado sobre os boatos, Elordi desconversou: “Isso é novidade para mim”, disse ele com um sorriso, antes de olhar para Guadagnino e acenar com a cabeça.

Sobre a possibilidade de trabalhar com o renomado diretor, Elordi afirmou: “Eu trabalharia com cineastas de todos os países do mundo. O cinema é essa grande linguagem universal, e eu mal aprendi a dizer olá. Meu sonho é trabalhar com todos os tipos de cineastas, seres humanos e tipos de filmes”.

Lembrando que de acordo com o Deadline, Luca Guadagnino, conhecido por suas produções aclamadas, está em negociações finais para dirigir uma nova adaptação do livro Psicopata Americano.

O clássico, escrito por Bret Easton Ellis, já ganhou uma versão icônica nas telonas, com o filme estrelado por Christian Bale, lançado em 2000.

Agora, a Lionsgate planeja produzir uma nova versão comandada por Guadagnino, com o roteiro sendo assinado por Scott Z. Burns.

Fugindo da ideia de ser apenas um remake do filme original, o novo longa de Guadagnino terá como proposta entregar uma adaptação completamente nova da obra literária, seguindo por um caminho próprio e explorando outros aspectos.

O estúdio já desejava produzir o filme há algum tempo e, após conversar com Luca Guadagnino, ficou satisfeito em sentir que o diretor é a escolha perfeita para o projeto.

“Estamos empolgados em adicionar outro cineasta de elite ao nosso próximo catálogo. Luca é um artista brilhante e o visionário perfeito para criar uma nova interpretação dessa IP potente e clássica”, disse o presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense Psicopata Americano conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

Psicopata Americano está disponível no Prime Video.

‘Ainda Estou Aqui’: Selton Mello celebra marca de 2 milhões de espectadores no Brasil

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O ator Selton Mello, que interpreta Rubens Paiva em Ainda Estou Aqui, o novo filme de Walter Salles, usou as redes sociais para celebrar a mais recente conquista do longa: o filme ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores no Brasil.

Em sua terceira semana em cartaz, Ainda Estou Aqui já soma mais de R$ 41,8 milhões de bilheteira.

Nas redes sociais, Selton faz algumas perguntas para os seus seguidores, questionando onde eles viram o filme, perguntando pelo cinema, cidade e sessão.

Por fim, ele escreveu: “Obrigado pelas centenas de mensagens. Isso tudo alimenta e fortalece para seguir em frente sempre”.

Ainda Estou Aqui também superou a audiência de ‘Central do Brasil’ (1,6M), tornando-se o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve ultrapassar os números de ‘Minha Irmã e Eu’ (2,3 milhões), se tornando a maior bilheteira nacional desde o início da pandemia de COVID-19.

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‘Nosso Segredinho’: Comédia NATALINA com Lindsay Lohan encanta os fãs; Confira as reações!

Mulher sorrindo, entrando por porta decorada para Natal.

‘Nosso Segredinho’, o novo longa estrelado por Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’), já está disponível na Netflix e tem gerado muitos comentários nas redes sociais.

O filme natalino encantou a maioria dos internautas, que o consideraram divertido e encantador.

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Crítica | Lindsay Lohan e Ian Harding estrelam a inofensiva comédia natalina ‘Nosso Segredinho’

‘Nosso Segredinho’ está disponível na Netflix.

“A comédia gira em torno de dois ex-namorados ressentidos que se veem forçados a passar o Natal juntos ao descobrir que seus atuais parceiros são irmãos”.

Dirigido por Stephen Herek, o filme conta com roteiro de Hailey DeDominicis e um elenco que inclui, além de Lindsay Lohan, Kristin Chenoweth, Ian Harding, Jon Rudnitsky, Chris Parnell, Tim Meadows, Dan Bucatinsky, Katie Baker, entre outros.

‘Moana 2’: Maui foi INSPIRADO em avô de Dwayne Johnson

A aguardada sequência Moana 2’ está em cartaz, contando novamente com a presença de Maui, o semideus que se destacou no primeiro filme e é interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson.

O que muitos não sabem é que o personagem carismático foi inspirado em um membro muito especial da família de Johnson.

Em 2017, o astro revelou, através das redes sociais, que o personagem foi “parcialmente inspirado” na figura de seu avô falecido, Peter Maivia. Agora, em uma conversa com o Good Morning America, Dwayne falou mais sobre essa inspiração.

“Meu avô morreu aqui, no Havaí. Ele faleceu em 1982. Estávamos aqui quando ele morreu, e eu estava correndo por aí; não entendia o significado de sua morte. Eu tinha 10 anos. Era exatamente como Maui, desde sua constituição física até seu cabelo e seu carisma. Ele cantava e era amado”, disse The Rock.

Na entrevista, o ator também contou como interpretar Maui gera uma sensação de proximidade com seu avô, tornando tudo ainda mais especial.

Vale lembrar que, além de interpretar o personagem nas animações, Dwayne Johnson também já encerrou suas filmagens como Maui na adaptação live-action deMoana’.

“Toda vez que interpreto Maui, estou na pele do meu avô. E isso realmente me emociona.”

Com Maui, Moana 2’ está dominando as bilheterias!

A sequência da Disney conquistou um feito histórico, arrecadando US$ 13,8 milhões em pré-estreias de terça-feira, superando todos os filmes de animação da Walt Disney Animation, conforme o The Hollywood Reporter.

Esse recorde só é superado por ‘Os Incríveis 2’, da Pixar, que arrecadou US$ 18,5 milhões.

Além disso,Moana 2’ estabeleceu um novo marco para as pré-estreias de terça-feira antes do Dia de Ação de Graças, demonstrando um entusiasmo imenso do público.

As expectativas são ainda maiores para o fim de semana prolongado, com projeções de bilheteria entre US$ 125 milhões e US$ 135 milhões, o que poderia torná-lo a maior abertura de Ação de Graças de todos os tempos.

O atual recorde de abertura pertence a Frozen (US$ 93,6 milhões), enquanto Frozen II’ detém o recorde de cinco dias, com US$ 125 milhões.

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Moana 2’ tira a liderança de ‘Ainda Estou Aqui’ nas bilheterias brasileiras

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Após liderar por duas semanas, o aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘, novo filme de Walter Salles (‘Diários de Motocicleta’), foi vencido nas bilheterias nacionais por ‘Moana 2‘.

A animação da Disney estreou na quinta-feira, dia 28, em 1º lugar nas bilheterias.

Em três semanas, ‘Ainda Estou Aqui‘ ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores e já soma mais de R$ 41,8 milhões.

Confira o TOP 10:

Ainda Estou Aqui‘ ultrapassou o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M), se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3 milhões), tornando-se a maior bilheteria nacional desde a pandemia de COVID-19.

 

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NOSTALGIA! As Séries Mais SEM NOÇÃO dos anos 80 – Será que seriam aprovadas hoje?

Quando falamos dos anos 80, algumas séries se tornaram tão queridas, que ainda estão guardadas em um lugar muito especial no coração e mente dos fãs. ‘ALF – O Eteimoso’, ‘A Supermáquina’, ‘MacGyver – Profissão Perigo’, ‘A Gata e o Rato’, ‘Miami Vice’, ‘Magnum’ e ‘O Esquadrão Classe A’ estão entre os seriados mais populares lançados naquela época tão especial e muito revisitada pela cultura pop atualmente. Embora muitas delas tenham sido revisitadas recentemente, seja através de novas séries de TV, ou tentativas de leva-las ao cinema; é seguro dizer que nenhuma delas está em vigor como uma franquia altamente rentável hoje em dia. Essa é uma lacuna para a qual os produtores de Hollywood precisam olhar e preencher, afinal a maioria ainda possui valor como marcas famosas no consciente coletivo do público.

Por outro lado, existem aqueles programas igualmente lançados nos anos 80, que até possuíam bastante cacife, com nomes fortes da época impulsionando, mas que não deram certo e terminaram caindo rapidamente no esquecimento. É verdade que alguns deles possuíam ideias sem noção demais para dar certo. Outros, se tornavam quase nonsense ao ganharem exibição em países como o Brasil, onde eram rebatizados de maneira desavergonhada. Calma, veremos todos estes casos logo abaixo. Confira.

Loja do Terror / Sexta-Feira 13 – A Série (1987-1990)

Novamente os responsáveis pelos títulos brasileiros resolveram aprontar das suas. Mas aqui, o resultado não foi tão terrível quanto o do item acima, ao menos para os fãs. Afinal, o que poderia ser mais decepcionante para um fã da franquia ‘Sexta-Feira 13’ do que um exemplar seu com a ausência do psicopata que todos aprenderam a amar, Jason Voorhees. Pois bem, aproveitando a enorme popularidade que os monstros da época, Freddy e Jason, possuíam, os executivos cara de pau resolveram capitalizar em cima e dar aos assassinos suas próprias séries de TV. Ou quase.

Freddy até que ganhou a sua (a qual eu já comentei aqui, confira abaixo no link), onde introduzia as histórias e até participava de algumas. Já a série de ‘Sexta-Feira 13’ nada tinha a ver com Jason ou com o universo criado no slasher. A trama era centrada em uma loja de objetos amaldiçoados – lembrando muito mais o livro ‘Trocas Macabras’ de Stephen King do que qualquer outra coisa.

Leia também: Freddy’s Nightmares | Nostalgia! Você Sabia que Freddy Krueger já teve uma Série de TV?

 

Karate Kid Ohara (1987-1988)

Começamos logo com o exemplar mais tosco do lote. Bem, mais tosco por um fato específico, a tradução cara de pau que o programa teve no Brasil. Com o título original sendo simplesmente ‘Ohara’, o seriado da rede ABC, com produção da Warner Television, era uma típica série policial, dessas que os anos 80 produziram aos montes e ainda temos nos dias de hoje. Acontece que protagonizando tínhamos a figura carismática de Pat Morita, o eterno Sr. Miyagi da franquia ‘Karatê Kid’ nos cinemas.

O programa possui o recorde de ser o primeiro na TV norte-americana a ter um protagonista asiático. Na trama, Morita era Ohara, um agente federal sábio, que era uma espécie de Sr. Miyagi da lei. Justamente por isso, aqui no Brasil, aproveitando o hype dos filmes no cinema, o programa foi rebatizado como ‘Karate Kid Ohara’ quando foi exibido no SBT – o que não faz nenhum sentido, já que o Karate Kid do título era Daniel LaRusso, papel de Ralph Macchio, e não o Sr. Miyagi. A série durou duas temporadas.

Jogo de Damas (1984)

A veterana Lynda Carter ficará para sempre eternizada como a ‘Mulher-Maravilha’ do seriado da década de 1970, ainda hoje muito querido pelos fãs. A atriz segue fazendo participações como no recente ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) e prometendo participação ativa num eventual terceiro filme da franquia – se é que sairá do papel com tantas mudanças na DC. Mas o que poucos (ou quase ninguém) deve lembrar é que Lynda Carter estrelou uma série nos anos 80 chamada ‘Jogo de Damas’, que teve vida curta, mas chegou a ser exibido na rede Globo na época.

Com o título original ‘Partners in Crime’, a série policial trazia Lynda Carter e loira Loni Anderson (outra figurinha carimbada da época) como Carole e Sydney, duas ex-mulheres de Raymond, um detetive particular. Quando o sujeito é misteriosamente assassinado, as duas ex-esposas resolvem por conta própria desvendar o crime. No percurso, gostam da adrenalina e resolvem assumir os negócios do falecido, como uma dupla de detetives particulares. A série durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada.

 

Bosom Buddies (1980-1982)

Todos precisam começar de algum lugar, e recentemente temos descoberto muitas informações reveladoras sobre o passado do astro Tom Hanks em seu início de carreira – com filmes que eu já abordei aqui em algumas outras matérias. Hanks, por exemplo, estreou em um filme de terror chamado ‘Noivas em Perigo’, e em 1982 fez parte do elenco do filme para a televisão ‘Labirinto de Emoções’, que fala sobre uma versão do jogo de tabuleiro ‘Dungeons & Dragons’. Somando a estas produções iniciais do astro duas vezes vencedor do Oscar se encontra esta sitcom da Paramount Television, que foi ao ar pela rede ABC.

Leia mais sobre ‘Noivas em Perigo’ aqui.

Nos anos 80 e 90, todos achavam hilário ver homens vestidos de mulher, esse foi o gancho de sucessos como ‘Tootsie’ (1982) e ‘Uma Babá Quase Perfeita’ (1993). E essa é a trama aqui, que traz Hanks e Peter Scolari como dois amigos publicitários encontrando enorme dificuldade em arrumar um apartamento para dividirem. Eis que a dupla tem a “brilhante” ideia, através do incentivo de uma amiga, de irem morar num prédio só para mulheres, e para isso precisam se disfarçar de Buffy (Hanks) e Hilde (Scolari), duas jovens, recatadas e do lar. Já viu, né?

Leia mais sobre ‘Labirinto de Emoções’ aqui.

T and T (1988-1991)

Outra figurinha carimbada dos anos 80 era o grandalhão Mr. T, dono do penteado moicano mais invocado da época e das frases de efeito mais divertidas. Saído do universo das lutas livres, Lawrence Tureaud, mundialmente conhecido como Mr. T ganhou fama na década de 1980 graças ao filme ‘Rocky III’ (1982), onde viveu o vilão Clubber Lang, e também à querida série ‘Esquadrão Classe A’ (1983-1987), na qual viveu o durão boa-praça B.A. O sujeito chegou inclusive a ganhar seu próprio desenho animado na época, produzido pela Hanna-Barbera entre 1983 e 1985.

O que talvez muitos não saibam é que após o final de ‘Esquadrão Classe A’ em 1987, Mr. T tentou de novo e emplacou no seriado ‘T and T’, que foi ao ar entre 1988 e 1991, com um total de 65 episódios em 3 temporadas. Na trama, ele viveu T.S. Turner, um ex-boxeador acusado de um crime que não cometeu. A defensora pública Amanda Teler (Alexandra Amini) é quem o livra da pena. Inocentado, ele agora trabalha como detetive particular, e ao lado de Teler ajuda outros como ele, como uma espécie de ‘O Protetor’, com Denzel Washington.

‘Batman Parte 2’: Ator quer FILHO de Gordon como vilão do filme

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Enquanto o lançamento de ‘Batman Parte II’ segue previsto para 2026, detalhes sobre o roteiro do filme de Matt Reeves ainda permanecem um mistério.

Mesmo assim, as especulações sobre quem será o grande vilão da sequência estão a todo vapor, com muitas possibilidades sendo debatidas.

Entre as apostas mais comentadas estão nomes clássicos, como Cara-de-Barro, Sr. Frio e Espantalho. Porém, em uma entrevista recente ao canal The Movie Dweeb, Jeffrey Wright, ator que interpreta Jim Gordon, trouxe à tona uma sugestão inusitada.

“Há muitas opções para escolher. Você sabe, o Gordon tem um filho que se torna algo um tanto nefasto. Isso poderia ser uma possibilidade”, declarou Wright.

Nas HQs da DC, James Gordon Jr., filho do policial, é um assassino sádico que tenta provar que demonstrar empatia é o mesmo que demonstrar fraqueza.

Embora tenha sido introduzido em ‘Batman: Ano Um’ como um bebê, ao longo do tempo, James Gordon Jr. foi transformado em um vilão perigoso.

Enquanto o vilão de ‘Batman Parte II’ não é revelado oficialmente, os fãs podem revisitar o conflito entre o Cruzado Encapuzado e o Charada no primeiro filme.

Lembrando que ‘Batman’ está disponivel no Max.

10 Filmes onde NADA é o que parece

Homem com bigode segurando uma vela acesa.
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Alguns filmes nos levam a uma imersão profunda, onde, quando achamos que temos um raio-x completo da história tudo muda com uma revelação. Pensando em algumas obras que causam esse impacto, separamos abaixo uma lista bem legal para você que curte um bom suspense:

 

O Segredo de Marrowbone

Na trama, ambientada no final da década de 60, mais precisamente quando o homem foi à lua, conhecemos quatro irmãos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.

 

Pandorum

Imagina você acordar em uma nave espacial após um longo sono profundo e não conseguir se lembrar como e os motivos de ter ido parar ali? Seguindo as pistas desse primeiro mistério, o longa-metragem Pandorum, lançado 15 anos atrás, mistura drama existencial com ficção científica em uma intensa luta pela sobrevivência que reserva boas surpresas para o espectador. Escrito por Travis Milloy e Christian Alvart (esse também o diretor), o projeto, filmado em uma usina abandonada na cidade de Berlim, na Alemanha, solidifica seu caminhar nos disparos de gatilhos emocionais em uma narrativa envolvente com um desfecho marcante.

 

Intruso

Na trama, ambientada num futuro visto como logo ali, em 2065, conhecemos Hen (Saoirse Ronan) e Junior (Paul Mescal) um jovem casal que vive em uma fazenda isolada dos grandes centros cheios de temores sobre os próximos passos de suas vidas em um planeta pagando as consequências de séculos de exploração e negligência. Um dia, bate na porta deles Terrance (Aaron Pierre), designado por uma empresa chamada Outer More, com uma proposta no mínimo curiosa que vai mexer pra sempre com o casamento deles.

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

A Perfeição

Na trama, conhecemos Charlotte (Allison Williams), uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor Anton (Steven Weber), seus professores, em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.

 

O Segredo dos Seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

O Pálido Olho Azul

Na trama, ambientada na região de Hudson Valley, conhecemos Augustus Landor (Christian Bale), um inspetor notável, com grandes mistérios resolvidos na carreira, também viúvo, filho de um pastor que passou com um forte trauma num passado recente onde perdera a esposa e logo depois sua filha desapareceu. Certo dia, ele recebeu uma inusitada proposta de trabalho de integrantes da alta patente da famosa Academia Militar Norte-Americana (West Point) para buscar soluções para uma estranha situação num espaço onde fica localizada a Academia, onde um cadete teve o coração arrancado após ser encontrado enforcado. Sofrendo ainda em busca das primeiras pistas, acaba encontrando com um outro cadete da academia militar, Edgar Allan Poe (Harry Melling) um leitor assíduo, inteligente, entusiasmado com que formará uma dupla para resolver o caso.

 

Os Suspeitos

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador. Os Suspeitos é hipnotizante e a última cena se consolidou como uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

Conheça as 10 maiores BILHETERIAS do cinema pós-pandemia!

divertida mente

Desde que o mundo parou devido à pandemia do Corona-vírus em 2020, para o cinema as coisas nunca mais foram as mesmas. Essa é a realidade. Muitas salas exibidoras fecharam durante o evento catastrófico, e as que restaram tentam sobreviver como podem. E isso não apenas aqui no Brasil, mas também no mundo, incluindo os EUA, o país no qual o cinema é mais tratado como negócio.

Como se não bastasse a forte concorrência das plataformas de streaming (somado a decisão ruim dos grandes estúdios em diminuir drasticamente essa janela de estreia entre cinema e streaming – uma atitude tomada justamente durante a pandemia), o público simplesmente deixou de se relacionar com o cinema da forma que fazia antes.

Como resultado, inúmeras superproduções, até de estúdios considerados infalíveis (como a Marvel e a Disney), amargam o fracasso. A grande pergunta é: tais blockbusters têm ficado mais medíocres ou o público perdeu o interesse em assistir a tudo que é lançado nas telonas como antes? É claro que ainda existem aqueles respiros salvadores, filmes que se tornam verdadeiros fenômenos populares culturais de nosso tempo. O mais recente atende pelo título ‘Divertida Mente 2’. Pensando nisso, resolvemos dar uma olhada nas maiores bilheterias do pós-pandemia pelo mundo. Confira.

10 | Minions 2 – A Origem de Gru (2022)

minions cinepop
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Alguns exemplares da franquia ‘Meu Malvado Favorito’ e do derivado ‘Os Minions’ bateram a barreira de US$1 bilhão em bilheteria mundial, e os que não fizeram, chegaram bem perto disso. Ao que tudo indica o novo ‘Meu Malvado Favorito 4’ pode ser mais um, já que acumula quase US$600 milhões mundiais. Chegará a US$1 bilhão? Pouco provável, mas poderá fazer um bom dinheiro. Voltando para 2022, o segundo filme dos ‘Minions’, chega em décima posição de nossa lista das maiores bilheterias do pós-pandemia com US$940 milhões.

09 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

strange cinepop
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Mais um filme de 2022. Aliás, o ano de 2022 foi o que produziu o maior número de sucessos no pós-pandemia. Foi, por exemplo, o único até o momento que conseguiu lançar três filmes que bateram a marca de US$1 bilhão. E além disso, lançou outros dois que chegaram muito perto de fazer isso. O segundo que quase conseguiu foi ‘Doutor Estranho 2’ da Marvel, o filme mais rentável do estúdio naquele ano. Não deixa de ser surpresa, afinal se perguntássemos qual filme do MCU faria mais sucesso há dois anos: ‘Pantera Negra 2’, Thor 4’ ou ‘Doutor Estranho 2’, dificilmente alguém apontaria o filme do mago de Benedict Cumberbatch, mas foi justamente ele o mais rentável, com US$955 milhões mundiais.

08 | Oppenheimer (2023)

oppenheimer cinepop
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Oppenheimer’ foi um verdadeiro fenômeno do ano passado, que provou que Christopher Nolan pode fazer qualquer coisa, até mesmo transformar um filme sobre o criador da bomba atômica (que a maioria das pessoas poderia considerar chato) em um blockbuster que ninguém queria perder. O filme emplacou também no Oscar, consolidando Nolan como o grande realizador de nosso tempo. ‘Oppenheimer’ foi o terceiro maior filme de 2023 no mundo, e chega em oitavo lugar na lista dos maiores sucessos do pós-pandemia. O filme fez US$975 milhões. E que venham novos projetos do cineasta.

07 | Jurassic World Domínio (2022)

jurassic cinepop
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Agora sim, chegamos aos filmes que conseguiram romper a barreira do bilhão no pós-pandemia. Ou seja, pela numeração você já viu que são sete. Três apenas do ano de 2022. O primeiro, com US$1 bilhão exato é a conclusão da nova trilogia do universo de ‘Jurassic Park’, criado por Steven Spielberg, e agora chamado ‘Jurassic World’. A franquia, ao lado de Star Wars, é uma das maiores do cinema atual, e ambas conseguiram emplacar cada um dos seus três exemplares no clube do bilhão. Não é à toa que a Universal deseja fazer novos filmes dos lagartões, o público simplesmente adora os dinossauros. Assim, um novo capítulo protagonizado por Scarlett Johansson já começa a tomar forma.

06 | Super Mario Bros (2023)

mario cinepop
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Por falar em Universal Pictures e em Chris Pratt, o ator se tornou o menino de ouro do estúdio, emplacando tanto na franquia dos dinos, onde foi o protagonista por três filmes, quanto como cedendo sua voz  para o encanador baixinho e bigodudo mais famoso dos jogos de games eletrônicos. ‘Super Mario Bros’ era um tiro totalmente no escuro, mas a aposta na nostalgia foi certeira, garantindo o sucesso absoluto (que já tem sinal verde para uma continuação). A animação arrecadou US$1.3 bilhão mundial e foi o segundo filme mais rentável do ano passado.

05 | Barbie (2023)

barbie cinepop
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Agora chegamos ao top 5 dos filmes mais rentáveis do pós-pandemia, com mais uma obra do ano passado – essa sendo o filme de maior sucesso em 2023. É claro que falamos do fenômeno ‘Barbie’, que pintou o mundo de rosa e trouxe a paixão pela boneca mais famosa de todos os tempos à tona novamente. Greta Gerwig conseguiu o que parecia impossível: criar uma obra divertida, engraçada, relevante, inteligente e que despertou no espectador a paixão pelo cinema de novo. É claro que o sucesso teve muito do dedo de Margot Robbie e Ryan Gosling também. E se todos falaram da dobradinha “Barbenheimer”, ‘Barbie’ também fez uma dobradinha com ‘Super Mario Bros’, essa sendo o valor nostálgico de produtos muito conhecidos e queridos da cultura pop. ‘Barbie’ arrecadou US$1.4 bilhão mundial.

04 | Divertida Mente 2 (2024)

divertida cinepop
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Até o fechamento dessa matéria, ‘Divertida Mente 2’ se tornou quarto filme mais lucrativo do pós-pandemia. É também o único longa de 2024, até o momento, a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Como são as coisas, não é mesmo. Se perguntássemos antes do lançamento de ambos os filmes animados, ninguém diria que ‘Divertida Mente 2’ seria mais rentável que ‘Meu Malvado Favorito 4’, olhando a trajetória de ambas as franquias. Mostrando que até mesmo essas análises são imensamente imprevisíveis, aqui estamos com o US$1.69 bilhão e ‘Divertida Mente 2’ e os US$ 969 milhões de ‘Meu Malvado Favorito 4’.

03 | Top Gun Maverick (2022)

maverick cinepop
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Agora iniciamos o top 3, com ‘Top Gun Maverick’ – com o perdão do trocadilho. Mas a pergunta que fica é: por quanto tempo o filme de Tom Cruise irá se segurar na terceira posição? Acontece que ‘Divertida Mente 2’ está bem na sua cola, e em alguns dias poderá vir a ultrapassar a bilheteira mundial do piloto audacioso. Seja como for, até o encerramento dessa matéria, ‘Top Gun 2’ ainda se mantém como o terceiro grande filme do pós-pandemia, com US$1.49 bilhão, e por muito tempo foi o número 1 do ano de 2022. Tom Cruise pode ter salvado os cinemas, mas ele certamente não esteve sozinho.

02 | Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

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Quando todos proferiram a frase que viralizou “Tom Cruise salvou os cinemas”, devem ter esquecido que um ano antes da estreia de ‘Top Gun Maverick’ um certo blockbuster intitulado ‘Homem-Aranha Sem Volta para Casa’ havia se tornado o primeiro fenômeno cultural do pós-pandemia. Você lembra do tamanho do hype que existia para o filme? Expectativa assim só encontramos com o recente ‘Deadpool & Wolverine’, cuja estreia no último fim de semana de julho 2024 promete sacudir novamente as coisas. Mas ‘Homem-Aranha’ fez primeiro, com uma surra de nostalgia de todos os Homem-Aranha da Sony, seja dos vilões icônicos, ou dos protagonistas Tobey Maguire e Andrew Garfield. Foi a união de três franquias em uma só, e resultou em US$1.9 bilhão pelo mundo.

01 | Avatar: O Caminho da Água (2022)

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Voltando um pouco no tempo para o pós-pandemia, vimos o ano de 2020 ser considerado “o ano que não aconteceu”. Os cinemas só viriam a se recuperar no fim de 2021, com o citado fenômeno cultural ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’. ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chegou muito perto do mesmo em maio de 2022, mas o filme que conseguiria de fato viria no fim do mesmo mês, com ‘Top Gun Maverick’.  Meio que no embalo, ‘Jurassic World Domínio’ também tropeçou e fez US$1 bilhão. Mas ninguém prepararia para o grande campeão do pós-pandemia, que surgiria em dezembro de 2022, e que até hoje, quase dois anos depois, não foi superado. E como superar James Cameron? Falamos de ‘Avatar 2’, que seguiu os passos do primeiro ‘Avatar’ e ‘Titanic’ e entrou para a história como um dos filmes mais rentáveis de todos os tempos (o terceiro maior da história). Ele é o primeiríssimo do pós-pandemia com US$2.3 bilhões.

Diretor de ‘Logan’, James Mangold CRITICA os filmes sobre o Multiverso: “São a morte da narrativa”

A aventura dos três Peters foi só o começo do Multiverso

James Mangold, que dirigiu ‘Logan em 2017, está divulgando seu próximo trabalho, intitulado ‘Um Completo Desconhecido‘, uma cinebiografia do cantor Bob Dylan, vivido por Timothée Chalamet.

Em entrevista para a Rolling Stone, Mangold foi questionado sobre a possibilidade de introduzir uma personalidade de outra cinebiografia musical como uma participação especial.

Em resposta, ele surpreendeu ao dizer que não gosta do conceito de crossovers ou do multiverso, argumentando que é uma forma de ‘matar’ a narrativa.

“É engraçado o fato de eu ter trabalhando em um universo do entretenimento com algumas propriedades intelectuais porque não sou do tipo que constrói universos compartilhados. Acho que isso é a morte da narrativa.”

Ele continuou:

“Eu prefiro ter um objetivo que me faz pensar: ‘O que há de único em um filme em seus personagens?’ E não fazer o público imaginar como outro filme ou referência poderia se encaixar ali. Como cineasta, você quer que o filme funcione em um nível emocional por si só, sem depender de outros artifícios.”

Será que foi alguma indireta a ‘Deadpool & Wolverine‘?

Lembrando que o filme já está disponível no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.