O canal FX liberou a prévia do próximo episódio da quarta e última temporada de ‘The Strain‘
Confira:
A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.
Negan, quer dizer, Jeffrey Dean Morgan quer retornar para o mundo dos Irmãos Winchester.
O ator revelou mais uma vez que planeja retornar para ‘Supernatural‘ assim que encerrar seu contrato em ‘The Walking Dead‘.
“Quando eles matarem Negan, vou voltar para Supernatural. Se The Walking Dead acabar e Supernatural estiver em sua 400a temporada, já disse que gostaria de retornar e dar um desfecho para o meu personagem”, afirmou.
Dean já tinha afirmado interesse em retornar.
“Falamos sobre isso o tempo todo e eu tenho dito isso há anos porque é Supernatural, você pode voltar. E isso é algo comprovado com todos os atores da série. Certamente espero que, em algum momento, John não esteja cansado de tudo. Mas acho que Sam e Dean precisam encerrar o ciclo com esse cara e acho que John gostaria de ter um fim para sua história, e acho que o público merece esse retorno.”
O documentário ‘I Am Paul Walker‘, que mostrará detalhes da vida e morte do astro de ‘Velozes e Furiosos‘, ganhou um novo trailer.
Walker faleceu há exatos cinco anos, após sofrer um acidente de carro em 2013. O ator tinha 40 anos.
Assista:
Vale lembrar que a música de Wiz Khalifa, See You Again, produzida como canção-tema de ‘Velozes e Furiosos 7‘e para homenagear o finado Paul Walker, se tornou o vídeo mais assistido na história do YouTube,com mais de 3 bilhões de visualizações desde o lançamento, em 2014.
‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia
Com o lançamento do ótimo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 23 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.
Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:
23. O Incrível Hulk (2008)
Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.
Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.
22. Homem de Ferro 3 (2013)
Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.
No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.
21. Homem de Ferro 2 (2010)
Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.
Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.
20. Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)
Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.
Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.
19. Capitã Marvel (2019)
A história acompanha Carol Danvers conforme ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo no momento em que a Terra se vê no meio de uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Ambientado nos anos 1990, Capitã Marvel é uma aventura completamente nova de um período nunca visitado da história do Universo Cinematográfico da Marvel. Trata-se do primeiro filme de super-heroína da Marvel, impulsionado pelo sucesso estrondoso de ‘Mulher-Maravilha‘, da DC. Porém, uma direção insegura e um roteiro inchado falham em dar personalidade para a personagem, que é vivida de maneira apática pela Oscarizada Brie Larson. É uma pena ver tanto potencial desperdiçado. O filme vale pelas referências e por explicar como se deu início o projeto ‘Os Vingadores‘ nos anos 90… ah sim, e como Nick Fury perdeu seu olho.
18. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.
Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.
17. Homem-Formiga (2015)
Homem-Formiga é sem dúvida o sonho molhado dos nerds de plantão. Existem referências o suficiente para que eles gritem, aplaudam e quase cheguem ao êxtase.
O devido reconhecimento precisa ser dado a um roteiro que consiga fazer de uma história mais difícil, e que facilmente poderia ser alvo de zombaria, algo identificável, curioso e divertido. Com empenho, é justamente assim que a trama criada por Edgar Wright e Joe Cornish, e desenvolvida por eles em parceria com Paul Rudd e Adam McKay, é exibida nas telas. Com um tom bem propício de histórias em quadrinhos, Homem-Formiga é uma investida honesta e com bastante coração. Utilizando de bastante humor, esta é uma aventura digna, mesmo que tudo ocorra em menor escala. Justamente por isso, é mais humana e de fácil acesso.
16. Thor (2011)
Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.
Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.
15. Thor – Ragnarok (2017)
O tom de ‘Thor – Ragnarok‘ é similar ao da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, deixando de lado o toma mais sério e se transformando em uma sátira dos filmes de super-heróis, revertendo o gênero e divertindo o público. Ou seja: se você não gostou dos dois primeiros ‘Thor’, você vai amar esse filme.
O Deus do Trovão finalmente mostrou a que veio e ganhou uma personalidade própria, provando o timing cômico do ator Chris Hemsworth – em sua melhor atuação até aqui. Sua interação com o Hulk é impagável, e o verdão também ganha bastante destaque como co-protagonista, apesar de vermos pouco o ator Mark Ruffalo.
Porém, o roteiro deixa um pouco a desejar. Apesar das diversas plot twists chocantes (o filme tem várias), faltou o brilhantismo de um roteirista como James Gunn – que conseguiu reverter os clichês do gênero. Outro problema é a falta de seriedade e urgência, já que estamos falando aqui de Ragnarok – a destruição de Asgard. O fim do mundo está acontecendo, mas os personagens sempre tem um tempinho para suas piadinhas de efeito (que nem sempre funcionam). É uma comédia de ação com selo Marvel.
14. Homem-Formiga e a Vespa (2018)
É fácil categorizar ‘Homem-Formiga e a Vespa’ como uma comédia familiar no estilo ‘Sessão da Tarde’ dos anos 90. E isso é um mega elogio, visto que eles adicionam na mistura super-heróis e muitos, muitos efeitos especiais de última geração. Sem muitas ligações com os outros filmes do Universo da Marvel (apenas uma grandiosa bem no final), o filme se permite a arriscar como uma comédia de ação e acerta em cheio. Ao contrário das piadinhas forçadíssimas enfiadas em ‘Thor – Ragnarok’, o humor aqui funciona bastante e nos tira diversas gargalhadas durante a projeção, grande parte vindo do divertido Luis (Michael Peña) – que mais uma vez faz uma narração hilária contando parte da história.
A parte negativa fica por conta da vilã e do roteiro inchado. Após um vilão cheio de camadas como Thanos, fica difícil se empolgar com uma vilã genérica cuja motivação é a velha e batida vingança. Eles poderiam ter trabalhado mais no roteiro para evitar esse clichêzão, e ainda de quebra poderiam dar uma enxugada no filme, que parece um pouco mais longo do que ele deveria ser.
13. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)
Em sua essência, Homem-Aranha: De Volta ao Lar é um filme adolescente de colégio. A decisão sábia do roteiro traz Peter Parker (Tom Holland, o terceiro intérprete do personagem e o mais jovem) de volta aos 14 – 15 anos de idade. E aqui funciona muito bem. Suas desventuras não são tão típicas quanto as de Tobey Maguire – a melhor encarnação do cerne do personagem, com falta de dinheiro, problema com as garotas, tia idosa. O Homem-Aranha de Holland é apadrinhado pelo bilionário (ou seria trilionário?) Tony Stark (Robert Downey Jr.), chega a recusar certas investidas da gracinha Liz (Laura Harrier), por quem nutre paixão, e sua tia, agora nas formas da estonteante Marisa Tomei, bem, curte dançar e uma cervejinha na janta.
A trama, embora simplista, é eficiente. Porém, o filme é uma leve sessão da tarde… Uma versão atual das comédias oitentistas do mestre John Hughes.
12. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)
Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.
Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema.
11. Vingadores: Era de Ultron (2015)
Joss Whedon retornou como diretor e também assinou sozinho o roteiro deste Era de Ultron, que pode facilmente ser rotulado como um blockbuster autêntico. É recheado de cenas de ação, possui personagens absolutamente carismáticos e tem um humor que caminha organicamente em seus três atos. Sim, apesar do material de marketing apresentá-lo por um viés deveras obscuro, a atmosfera vivenciada aqui não é diferente da anterior. As já conhecidas gags do estúdio são recorrentes, não incomodam e funcionam como alívio cômico.
Bem como o original, a fita possui um roteiro assumidamente simplório, a história basicamente é: heróis unidos lutando para destruir o vilão – este que mesmo não tendo uma forma realmente sólida, já que está ciberneticamente enraizado em qualquer software ou inserido na internet, soando invencível dessa maneira, absorveu conceitos e valores humanos, tornando sua causa ainda mais obsessiva ou até falha.
A segunda aventura dos Vingadores no cinema consegue manter o bom nível e ainda assim superá-lo em certos aspectos, mas no geral, o primeiro filme continua superior.
10. Doutor Estranho (2016)
‘Doutor Estranho‘ é uma viagem frenética e prazerosa para um novo mundo, que conquista com seu elenco estelar e efeitos visuais mirabolantes, se tornando a melhor apresentação de um personagem desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.
Para a difícil tarefa de criar um visual frenético e psicodélico, o estúdio chamou o talentoso diretor Scott Derrickson (‘O Exorcismo de Emily Rose’ e ‘A Entidade’), que nos proporciona um show visual de imagens caleidoscópicas que transformam a projeção em uma jornada alucinante – que muitos comparam com uma viagem de ácido. A fotografia de Ben Davis entrega cenas alucinógenas e muito bem orquestradas, que deixam ‘A Origem‘ no chinelo. A evolução nos efeitos visuais também é visível nesse filme, dando profundidade às cenas psicodélicas e frenéticas do “Plano Astral”.
9. Guardiões da Galáxia – Vol 2 (2017)
Enquanto Joss Whedon penou para realizar uma sequência melhor que ‘Os Vingadores‘, entregando o mediano ‘Vingadores: Era de Ultron‘, James Gunn conseguiu a proeza de realizar um filme ainda melhor que o original. ‘Guardiões da Galáxia – Vol 2‘ é uma viagem de ácido com o visual mais delicioso já criado em um filme da Marvel, sendo ainda mais psicodélico e colorido que ‘Doutor Estranho‘ – usando e abusando do Neon para criar um universo intergalático estonteante. Apesar de ter mais ação e mais efeitos visuais, é uma sequência mais intimista que consegue trabalhar cada personagem individualmente enquanto cria um interação extremamente divertida entre eles. É um filme que foge totalmente da “fórmula Marvel” e apresenta com louvor a família mais disfuncional e absurda do cinema. Uma pequena obra-prima, que merece ser degustada e vislumbrada. O filme mais engraçado e divertido da Marvel Studios.
8. Homem de Ferro (2008)
Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.
Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.
7. Capitão América: Guerra Civil (2016)
A segunda empreitada dos Irmãos Russo na Marvel resultou num filme que mesclou a maioria dos elementos de sucesso que o estúdio havia trabalhado anteriormente e adição de novas figuras marcantes. Fazendo assim um longa bastante equilibrado, cheio de grandes cenas de ação e que dá espaço para os vários personagens importantes. O embate entre eles, aliás, é completamente justificado, bem como o vilão é humanamente interessante, por ter como objetivo apenas a vingança, criando uma rima narrativa com a própria ideia do conflito.
No que se refere às aventuras propriamente ditas e algumas gags cômicas, Guerra Civil não faz feio, pois traz o clima empolgante notado no sucesso Os Vingadores (2012), bem como insere piadas sutis e naturais dentre os diálogos dos personagens.
Talvez o ponto fora da curva esteja na duração do filme, que ainda no primeiro ato possui certa gordura e faz o espectador ficar apenas na expectativa pelos acontecimentos futuros, tendo a sensação de que nada acontece. Ou até tenha faltado uma consequência mais trágica no episódio, que poderia trazer uma dramaticidade maior ao evento. No mais não há problemas que afetem a visão macro da obra.
6. Guardiões da Galáxia (2014)
Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.
Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.
5. Pantera Negra (2018)
Esqueça as piadinhas e o humor sarcástico, ‘Pantera Negra’ é o filme mais sério e mais político já feito pela Marvel. É um filme de arte, de guerra, com moldura de super-herói. Lembra a homenagem que a Marvel fez aos filmes “de espiões dos anos 70” em ‘O Soldado Invernal’? Aqui o estúdio repete a dose e flerta com o cinema de gênero, fazendo um filme épico sobre a arte da guerra. É um ‘Coração Valente’ (1995) com um super-herói negro no lugar de Mel Gibson. Ryan Coogler, de ‘Creed’, entrega uma direção sólida e estilosa que mescla com sucesso as cenas de ação com momentos dramáticos em que seu elenco tem a chance de brilhar.
‘Pantera Negra’ é o James Bond da Marvel, um filme atual, político e necessário que acerta em cheio ao criar uma trama mirabolante, repleta de reviravoltas e mensagens valiosas em seu subtexto. É o filme mais sério e mais profundo da Marvel, cheio de alma e momentos épicos que deixarão qualquer cinéfilo boquiaberto.
4. Vingadores: Guerra Infinita (2018)
Em Guerra Infinita, todos (ou quase todos) os personagens principais (e alguns coadjuvantes) se unem para evitar o fim da vida na Terra como a conhecemos. Do espaço sideral surge a nova e mais magnânima ameaça com a qual os heróis já se depararam. Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Essa talvez seja a melhor surpresa do longa, a humanização de seu antagonista. O filme reuniu praticamente todo o elenco de todas as franquias da casa, e se tornou a segunda produção mais cara da história de Hollywood, atrás apenas de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.
Os únicos pequenos problemas são: a falta de conclusão, deixando um cliffhanger tão gigantesco que por pouco não matou nerds ao redor do mundo de crise de nervos; e algumas óbvias reversões de fatos – o que diminui a importância do impacto inicialmente apresentado aqui, já que sabemos alguns detalhes do futuro que não corroboram a dramaticidade almejada. Seja como for, isso não exime a coragem do filme por suas apostas arriscadas.
3. Os Vingadores: The Avengers (2012)
A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.
Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.
2. Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)
Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.
Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.
1. Vingadores: Ultimato (2019)
Quase empatado com ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘, ‘Vingadores: Ultimato’ é a grande obra-prima da Marvel Studios… A culminação de 22 filmes é bem escrita, dirigida com louvor pelos irmãos Russos e traz um desfecho digno – literalmente! Os personagens estão muito mais aprofundados aqui.
Repleto de surpresas, easter-eggs e referências, o filme é um enorme “fan service” com três horas de duração que vai revisitar todas as nossas memórias sobre esse Universo Compartilhado e expandir tudo que foi construído até agora. E no meio do caminho, eles reservam alguns dramas que deixaram os fãs aos prantos no cinema, chorando alto de soluçar. Prepara o lencinho porque até o mais forte dos cinéfilos derrubará algumas lágrimas.
Épico, audacioso e impecável, ‘Ultimato‘ consegue encerrar com louvor a história dos nossos heróis e abrir portas para um novo ciclo que promete ser ainda mais surpreendente que este. Até aqueles que acompanharam todas as teorias e supostos “vazamentos” vão se surpreender com as surpresas que a trama nos reserva, intercalando os momentos de agonia extrema com o velho e bom humor característico dos filmes da Marvel. É um espetáculo visual, auditivo e uma experiência que agradará em cheio quem é fã, e até quem não é. Imperdível!
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A Disney divulgou seu novo calendário de lançamentos após a pandemia mundial de Coronavírus fechar quase todas as salas de cinemas do mundo todo.
Conforme especulado, ‘Viúva Negra‘ foi adiado para 6 de novembro – data que o estúdio lançaria ‘Os Eternos‘, que agora sai em 12 de fevereiro de 2021.
‘Shang-Chi‘ foi adiado para 7 de maio de 2021, substituindo ‘Doutor Estranho 2‘ – que foi adiado para 5 de novembro de 2021.
Consequentemente, ‘Thor: Amor e Trovão‘ foi adiado para 28 de fevereiro de 2022, ‘Pantera Negra 2‘ para 8 de maio e ‘Capitã Marvel 2‘ foi para 8 de julho de 2022.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Durante uma entrevista para a revista Total Film, Scarlett Johansson deu alguns detalhes sobre a trama e disse que adaptação terá uma drástica mudança de tom em relação aos outros filmes do MCU.
“O que eu mais gosto na genialidade de Kevin Feige [diretor criativo da Marvel] é que ele sempre pensa em algo para surpreender os fãs. Quando o público espera uma coisa, Feige consegue superar essa expectativa e entregar algo que os fãs nunca sonharam. A ideia de mostrar Natasha Romanoff em um drama familiar é a coisa menos óbvia nesse filme, e eu demorei a entender porque há uma grande mudança de tom em relação aos filmes anteriores.”
Questionada sobre o que o público pode esperar no futuro da personagem, a estrela fez mistério.
“O legado dela será para sempre, acho que vale à pena esperar e ver com seus próprios olhos.”
Johansson também é o destaque das novas edições da revista.
Confira:
A Diamond Films marca o seu retorno aos cinemas em 19 de novembro com uma das produções mais aguardadas de 2020, ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ (Greenland).
O trailer apresenta o tom eletrizante do filme-catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin.
Assista:
O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).
Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.
O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.
Desde que o ‘Space Jam 2‘ foi anunciado, muitos fãs do filme original ficaram curiosos se Michael Jordan apareceria no novo filme. Parecia improvável, considerando que LeBron James vai estrelar.
Porém, foi confirmado que Jordan aparecerá de alguma maneira.
Em entrevista o Access Hollywood, o astro Don Cheadle foi questionado se Jordan poderia aparecer e ele respondeu:
“Michael Jordan está no filme. Mas não da maneira que você esperava. “
Ansiosos?
Assista ao trailer:
O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’).
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
‘Spencer‘ finalmente ganhou uma nova data de estreia nos cinemas nacionais. A Diamond Films confirmou que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 3 de Fevereiro de 2022.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.
Veja as principais críticas:
Xan Brooks, The Guardian
Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.
Owen Gleiberman, Variety
Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de
Pete Hammond, Deadline
Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.
Guy Lodge, Weekend
Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.
Confira o teaser legendado:
‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
O Screen Rant divulgou o belo painel de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘, que servirá para divulgar o filme nos cinemas do mundo todo.
Confira:
Check out the standee for @AntMan and the Wasp: #Quantumania now appearing in theaters! #Kang pic.twitter.com/dw6rz3fBRs
— Screen Rant (@screenrant) November 24, 2022
Vale lembrar que a Marvel Studios trará o chefão Kevin Feige, os astros Paul Rudd, Evangeline Lilly e Jonathan Mayors e o diretor Payton Reed para a CCXP.
Eles virão divulgar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e ‘Guardiões da Galáxia – Volume 3‘ que terá painel no dia 1º de Dezembro no Palco Thunder.
Confira o anúncio, com o trailer:
A Marvel Studios estará na #CCXP22 e com um time de peso! Vamos ter novidades de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e a presença de Paul Rudd, Evangeline Lilly e Jonathan Majors, além de um painel de Guardiões da Galáxia Vol. 3 para agitar o Pavilhão no dia 1/12. pic.twitter.com/2wBVSVpBut
— CCXP (@CCXPoficial) November 22, 2022
A produção tem estreia agendada para o dia 17 de fevereiro de 2023.
Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas e Kathryn Newton estrelam.
Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de a ‘Branca de Neve‘, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action.
Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados.
“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”
Peter Dinklage, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘, mostrou sua indignação com o projeto:
“Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.
O ator foi ainda mais além e demonstrou sua indignação com a postura do estúdio – sem saber que o projeto seria mais uma empreitada da Disney. Em sua fala, ele ainda refletiu sobre seus esforços para valorizar as pessoas que lidam com nanismo.
“Você é progressista de uma maneira, mas ainda está fazendo aquela história invertida sobre sete anões vivendo juntos em uma caverna, que p**** é essa que eles estão fazendo cara? Eu não fiz nada para avançar a causa da minha comunidade? Acho que não estou falando alto o suficiente. Não sei que estúdio é esse, mas eles estavam tão orgulhosos disso. Todo amor e respeito à atriz e todas as pessoas que achavam que estavam fazendo a coisa certa. Mas eu fiquei tipo, ‘o que vocês estão fazendo?'”
Com isso, os sete anões foram criados em CGI.
Após decidir não usar atores com nanismo no filme, o estúdio decidiu criá-los com computação gráfica. Mas o visual não agradou.
Confira as reações e a primeira foto:
Disney é criticada por imagem do live-action de “Branca De Neve”.
Entre os comentários dos internautas, está o questionamento sobre a ‘aparência’ dos anões e o uso ‘exagerado’ de CGI Essa é a primeira imagem divulgada do longa, que foi adiado para 2025 devido a greve SAG. pic.twitter.com/3QUumO8z2k
— ChartSpot. (@ChartSpotnet) October 27, 2023
Deixaram de escalar atores com nanismo pra fazer uns negócio de CGI bizarro.
Fora que tá mega fora de proporção com a Branca de Neve.
Muito ruim. https://t.co/5cvf8x9wir
— Nathan Nunes (@nathanferreirax) October 27, 2023
Essa militância é tão ridícula, que tiraram a vaga de possíveis 7 atores com nanismo pra colocar anões de CGI com uma branca de neve que não é branca e que odeia a animação original… https://t.co/vPkGenNZOl
— mathᶜʳᶠ (@mathccs) October 27, 2023
A Branca de Neve preferia ter continuado dormindo se soubesse que no futuro fariam uma vergonha dessas. pic.twitter.com/VnsjYufMdf
— Info Series Brasil (@infseriesbrasil) October 27, 2023
Po galera, os setes anões serem de CGI já é uma péssima ideia, e ser um CGI ruim ainda por cima?
Pelo menos o visual da Branca de Neve tá maneiro pic.twitter.com/WSMgBOV0GM
— Good Nerd (@GoodNerd23) October 27, 2023
Só os anões da Branca de Neve e o caçador são superiores a esses anões, já não tinha gostado da escola da atriz (pq a madrasta dá de 10 a 0 em questão de beleza) agora anões de gci, porra disney…. https://t.co/MPI1t6BbJV
— Marina Bartholi ♡ (ela/dela) +30 (@marinabartholi) October 27, 2023
O filme estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot foi adiado para 21 de março de 2025.
O filme da Disney estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 22 de março de 2024.
Vale destacar que a greve em curso do SAG-AFTRA (Sindicato de Atores de Hollywood) está tendo impactos significativos na indústria do entretenimento, afetando diretamente a agenda de lançamentos de diversos filmes.
Lembrando que o filme é estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot no papel da Rainha Má.
A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).
‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de ‘O Rei Leão‘, teve seu primeiro trailer divulgado – e parece que irá mudar um detalhe bastante canônico deste universo.
Como visto tanto no material em questão quanto na sinopse oficial, o vilanesco Scar, responsável pela morte de Mufasa na animação original, não será irmão do personagem titular, e sim o “herdeiro de uma linhagem real”.
Isso significa que, diferente do que poderíamos imaginar, Mufasa nem sempre teve sua história atada ao trono e, após cruzar caminho com Scar (que, aqui, será apresentado como Taka), deve ascender ao posto que o eternizou como rei.
O produtor Don Hahn explicou ao Reader’s Digest que, na verdade, Mufasa e Scar nunca foram irmãos – simplesmente por isso não ser possível na vida selvagem. Apesar de pertencerem ao mesmo orgulho, eles não têm os mesmos pais e um deles, no caso Scar, sempre fica às sombras do verdadeiro “chefe” do grupo até ter seu posto tomado por outro leão.
https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt
O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
Confira a lista completa de dubladores:
Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.
Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:
Aaron Pierre: Mufasa
Kelvin Harrison Jr.: Taka
Donald Glover: Simba
Beyoncé: Nala
Tiffany Boone: Sarabi
Mads Mikkelsen: Kiros
Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka
Lennie James: Obasi, pai do Taka
Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa
Keith David: Masego, pai do Mufasa
Kasigo Lediga: Jovem Rafiki
Preston Nyman: Zazu
Billy Eichner: Timão
Seth Rogen: Pumbaa
Blue Ivy Carter: Kiara
Para aqueles que conhecem os quadrinhos da Marvel, sabe-se que um dos maiores vilões envolvendo o Hulk é uma versão futura dele mesmo conhecida como Maestro.
Introduzido em 1992 na minissérie ‘Hulk: Futuro Imperfeito’, de Peter David e George Pérez, o antagonista emerge como governante único após a maioria dos “heróis mais poderosos da Terra” terem sido destruídos por uma guerra nuclear.
Ao contrário do Hulk como o conhecemos, Maestro possui a inteligência de Bruce Banner, mas é manipulador, impiedoso e cego pelo poder. Utilizando os super-heróis que derrotou como troféus, ele enxerga a humanidade com desdém e sucumbe totalmente à própria raiva e ao próprio ego.
Agora, de acordo com o conhecido insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, há uma chance de Maestro aparecer “em breve” no Universo Cinemático Marvel.
Caso apareça, é provável que ele faça parte do projeto conhecido como ‘World War Hulk/World War Hulks’ (cujos boatos de desenvolvimento existem há algum tempo).
Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.
Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.
Rodado todo em ordem cronológica aos acontecimentos que assistimos, a mega produção coloca sua construção narrativa nos passos de um protagonista que se desconstrói em relação a tudo que acredita sobre lealdade atingindo um caminho sem volta para uma vingança épica. As subtramas nos mostram o caos político e a luta pelo poder em uma Roma enfraquecida com a perda de seu respeitado imperador Marco Aurélio. O olhar para o antagonista se resume as práticas cruéis de um recém imperador mimado, que sonha em alcançar o respeito de seu povo mas que nunca o terá.
Traições, amores proibidos, e um grande senso de justiça são elementos que contornam o vai e vém dos personagens. Mas há um elemento que se torna importante, um espaço criado para uma série de épicas lutas. Todo o circo caótico e desumano do mais famoso entretenimento desse recorte temporal romano, criado através de sangue e luta pela própria vida de pessoas intituladas gladiadores, ganham destaque e acabam nos guiando para todo o epicentro da trama.
Vencedor de cinco Oscars (incluindo Melhor Filme) esse inesquecível longa-metragem de mais de duas horas de projeção, com cenas grandiosas de batalhas, algumas que demoraram dezenas dias para serem filmadas, e uma trilha sonora assinada pelo craque Hans Zimmer, está disponível na Prime Video e Globoplay.
‘Gladiador 2’, que traz Ridley Scott de volta à cadeira de direção, já está em exibição nos cinemas nacionais.
Crítica | Mesmo não chegando aos pés do original, ‘GLADIADOR 2’ é um espetáculo artístico de ponta
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Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Relembre o trailer:
Como toda polêmica é bobagem, Mãe!, o filme mais “causador” do ano, segue sua jornada de dar o que falar. O novo alvo foi um recente cartaz do longa, no qual elogios da imprensa especializada lotam a imagem.
É claro que essa não é a parte que causou reboliço, mas sim a foto do rosto de Jennifer Lawrence, a protagonista, surrado. Na verdade, a imagem mostra apenas um lado do rosto da atriz machucado e o outro intacto. Quem já assistiu ao filme entenderá que a imagem não é tão gratuita quanto parece e faz sentido ao ligar a uma cena no filme.
O problema, segundo usuários do Twitter que se pronunciaram contra o marketing, foi usar tal imagem como divulgação. Leia abaixo os comentários e antes veja a imagem.
how about don’t use the abused face of a woman to advertise your movie? this is gross http://t.co/EgMgxUsMhZ
— e. oliver whitney (@CinemaBite) 22 de setembro de 2017
“Que tal não usar o rosto violentado de uma mulher para promover seu filme? Isto é repugnante”. Disse E. Oliver Whitney, editor sênior do site ScreenCrush
why… release that horrendous mother poster after at least three good ones have already been used
— Bront (@bmrow) 22 de setembro de 2017
“Por que… divulgar este cartaz horrendo de mãe! depois de pelo menos outros três que eram bons terem sido usados”, disse o usuário Bront.
mother! is my favorite film of 2017, by far, no contest.
That being said this poster is atrocious. http://t.co/mtdNtpuYQW
— Foxy Growl (@robzillatheguy) 22 de setembro de 2017
“mãe! é o meu filme preferido de 2017, de longe, sem competição. Dito isso, este cartaz é uma atrocidade”. Disse o usuário Foxy Growl.
if that new MOTHER! poster had been out last weekend i would not have seen it
— dana danger (@womensrites) 22 de setembro de 2017
“Se este novo cartaz de mãe! tivesse sido lançado no fim de semana passado, eu não teria visto o filme”. Disse Dana Danger.
The movie is already doing poorly. I guess for them, there’s nothing to lose. Even bad publicity is still publicity.
— Josh Parham (@JRParham) 22 de setembro de 2017
“O filme já está indo mal. Eu acho que para eles, não possuem nada a perder. Até publicidade ruim, será publicidade”. Disse Josh Parham.
I’m all for embracing mother!’s divisiveness; I was more objecting to the poster’s tawdry display of a young woman’s bloody, bruised face.
— Robert Resistance (@robsolonhamer) 22 de setembro de 2017
“Dou a maior força para a divisão de águas que tem sido mãe!; eu me oponho mais a este chamativo cartaz do rosto de uma jovem mulher ensanguentado e machucado.”, disse Robert Resistance.
The new mother! poster looks like those ads for domestic abuse charities, so maybe they should, indeed, not!
— Alex Naser-Hall (@anaserhall) 22 de setembro de 2017
“O novo cartaz de mãe! parece um anúncio para caridade sobre abuso doméstico, então talvez eles realmente não devessem!”, disse Alex Naser-Hall.
Em 2016 foi Caça-Fantasmas. Em 2017 foi a vez do sucesso absoluto Mulher-Maravilha. Este ano temos não uma, não temos quatro, mas 8 super mulheres, que desta vez irão aprontar algo travesso. Que tal um grande roubo no baile do Met Gala, em Nova York. É o que arquitetam Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna, Helena Bonham Carter, Sarah Paulson, Mindy Kaling e Awkwafina.
Já conferimos Oito Mulheres e um Segredo e comentamos no vídeo abaixo SEM SPOILERS para você. Assista.
2023 finalmente acabou. E aqui no CinePOP gostamos de olhar sempre para frente, rumo ao futuro. Assim, já preparamos nossa listinha dos filmes que nós e vocês mais estão ansiando para o próximo ano.
Muita coisa boa vai chegar, contando com algumas produções que foram adiadas de 2023 para o ano que vem.
Separamos agora a segunda parte dos 50 lançamentos que estão dando o que falar e que elevam nossas expectativas lá em cima. Aqui iremos conferir os 25 filmes mais esperados. Confira abaixo e trate de se programar, pois 2024 está logo ali. A primeira parte da matéria, você pode ler aqui.
Terceira parte das aventuras do ursinho britânico mais boa-praça do cinema. Os filmes ‘Paddington’ são elogiados pelos fãs e críticos. Nessa terceira aventura, que não contará com direção de Paul King (que foi fazer ‘Wonka’), o ursinho está de viagem ao Peru.
De Bong Joon-Ho, o mesmo diretor de ‘Parasita’ (2019), esta é uma obra baseada em um livro de ficção científica. Na trama, Robert Pattinson vive um dos muitos clones enviados para colonizar um novo planeta gelado no futuro. O elenco conta ainda com Mark Ruffalo e Toni Collette.
Uma nova tendência de Hollywood é a adaptação de espetáculos dos palcos da Broadway para o cinema. Depois de ‘A Cor Púrpura’, agora chega uma nova versão que serve como pré-sequência do clássico ‘O Mágico de Oz’. As protagonistas são a indicada ao Oscar Cynthia Erivo e a cantora Ariana Grande.
Robert Eggers se tornou um dos diretores mais cult de Hollywood na atualidade. O cineasta coleciona trabalhos como ‘A Bruxa’, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’. Seu novo filme é a reimaginação deum dos maiores clássicos de terror de todos os tempos: ‘Nosferatu’ – a obra que precede Drácula.
Ainda sem título, mas já com data marcado, essa é uma grande aposta da Universal, que usará o gênero do terror de monstros. A debandada geral de ‘Pânico 7’ foi por motivo deste longa. A começar pelos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que inseriram novo sangue na franquia, no quinto e sexto exemplares. Os diretores deixaram o sétimo por esta oportunidade. Já Melissa Barrera foi demitida do filme citado, mas já havia embarcado aqui. Ao seu lado, a loirinha Kathryn Newton.
A geração que cresceu nos anos 90 adora ‘Meninas Malvadas’, o filme com Lindsay Lohan e Rachel McAdams. Mas será que a mesma geração irá abraçar o novo filme, em versão musical, sem as queridas atrizes? É a pergunta que fica no ar. Essa é a adaptação de uma peça da Broadway que conta a mesma história, e não é uma continuação.
Dirigido por Matthew Vaughn, este filme vem sendo adiado, mas agora parece que irá mesmo estrear. Henry Cavill vive o personagem título. Mas ele só existe nas páginas da escritora interpretada por Bryce Dallas Howard. No estilo de ‘Tudo por uma Esmeralda’, ela se verá no meio de aventuras reais de espiões.
A nostalgia começa a imperar nos próximos itens. Começamos com este que é adaptação do clássico seriado dos anos 80, ‘Duro na Queda’, sobre um dublê de Hollywood que começa a trabalhar como caçador de recompensas. Aqui vemos os primeiros passos de Colt na carreira, agora nas formas de Ryan Gosling.
Um dos maiores sucessos em anos recentes da Disney e Pixar, ‘Divertida Mente’ ensina as crianças a lidar com seus sentimentos e emoções, já que eles são os personagens principais do filme. Alegria, Medo, Raiva, Tristeza e Nojinho retornam, e recebem a adição da Ansiedade, é claro.
A franquia John Wick se tornou um verdadeiro pilar da ação no cinema na atualidade. Além dos quatro filmes, este universo gerou a recente série do ‘Hotel Continental’ na Amazon Prime Video. Em 2024 chega o primeiro derivado para os cinemas, focado na assassina/ bailarina, vivida por Ana de Armas.
Ainda sem data definida, ‘MaXXXine’ é o terceiro episódio da trilogia involuntária que foi surpresa e deu muito certo. Tudo começou com ‘X – A Marca do Medo’, um terror slasher diferente, passado nos anos 70. O sucesso foi tanto que no mesmo ano o diretor Ti West resolveu contar a juventude da psicopata em ‘Pearl’. Agora chega a hora de acompanhar o próximo passo da sobrevivente Maxine nos anos 80.
Uma nova tendência de Hollywood, e que pode dar muito certo, são as continuações tardias de filmes que não pediam sequência. O primeiro a chegar será ‘Twisters’, a continuação de ‘Twister’ (1996), o filme dos tornados estrelado por Helen Hunt e o saudoso Bill Paxton. Quem estrela o filme dois são Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, David Corenswet e Kiernan Shipka.
Outro que ainda não possui data de estreia, tudo o que sabemos é que o novo ‘Um Tira da Pesada’ será um lançamento exclusivo da Netflix. Eddie Murphy retorna ao papel de Axel Foley 30 anos depois de sua última aparição no terceiro filme, e 40 anos depois do primeiro. Além de Foley teremos as voltas de Billy Rosewood (Judge Reinhold), John Taggart (John Ashton), Serge (Bronson Pinchot) e Jeffrey Friedman (Paul Reiser). Já as adições ficam por conta de Joseph Gordon-Levitt, Kevin Bacon e Taylour Paige.
Vivemos numa época maravilhosa, em que o sucesso de uma série de TV pode ser forte o suficiente para dar sinal verde para uma produção cinematográfica. Foi exatamente isso que o fenômeno ‘Cobra Kai’ foi capaz de realizar. É claro que ‘Cobra Kai’ pegou carona no saudosismo e nostalgia dos anos 80 e de ‘Karatê Kid’, mas fez por merecer, adaptando e criando um programa realmente original e que caiu nas graças do público. Agora, os produtores vão ainda mais longe, e além de levar o mundo de Cobra Kai e Karatê Kid de volta ao cinema, ainda pegam para si o remake de 2010 como cânone e trazem Jackie Chan de volta. Já queremos para ontem.
Mesmo sem ter título, trailer ou qualquer sinopse divulgada, alguns projetos de grande importância dão seus primeiros passos garantido sua data de estreia. E o novo filme de Jordan Peele é um destes projetos muito relevantes. Qualquer coisa que o diretor fizer a essa altura entrará no radar. Mas o que sabemos mesmo é que Peele vai dirigir seu novo filme, que será lançado no dia de Natal. Será uma produção Natalina?
Sem dúvida o filme brasileiro mais esperado de anos recentes, ‘O Auto da Compadecida 2’ continua as aventuras de Chicó (Selton Mello) e João Grillo (Matheus Nachtergaele), que se tornaram icônicas em nosso país após o primeiro filme, que data de 2000. Uma das principais mudanças é a adição da talentosa Taís Araújo, agora dando forma para A Compadecida, no lugar de Fernanda Montenegro.
Em 2024 teremos um novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos’. Se formos contar desde o filme original na década de 1960, este seria o décimo filme com o título. Mas, o mais correto é conta-lo como o quarto, após o reboot de 2011 e suas duas continuações. Dessa vez, uma nova era surge após o reinado de Caesar (Andy Serkins).
Ainda não sabemos como essa prequel de ‘Um Lugar Silencioso’ irá se chamar aqui no Brasil, afinal um terceiro filme é prometido para 2025, que contará os eventos após o segundo. No original, ele se chama ‘Day One’, algo como ‘O primeiro dia’, e fala sobre a origem do apocalipse promovido pelas criaturas monstruosas – estrelado por Lupita Nyong’o.
Vivemos uma era de domínio das grandes franquias e das grandes marcas registradas. Todo estúdio deseja possuir aquele título capaz de arrastar multidões aos cinemas. Na Warner, uma destas grandes franquias é a que ficou conhecida como ‘Monsterverse’, o universo dos monstros, estrelada por King Kong e Godzilla, e que já soma cinco filmes (contando com este novo). Porém, o encontro de titãs só foi acontecer no filme anterior. A nova ameaça é um orangotango do submundo chamado Scar King.
Outro fator no qual os grandes estúdios têm apostado muito é na nostalgia. Nesse quesito esse item se encaixa perfeitamente. ‘Beetlejuice’ ou ‘Os Fantasmas se Divertem’ era um dos poucos clássicos cult dos anos 80 que ainda não tinha recebido uma continuação. E a época para isso era agora, pois o conto nunca esteve tão em alta, ganhando uma peça na Broadway e uma adaptação no Brasil. Michael Keaton retorna como o personagem sobrenatural do título, assim como Winona Ryder e Tim Burton como diretor. A adição é da ‘Wandinha’, Jenna Ortega.
Agora adentramos o top 5 dos filmes mais esperados de 2024, com ‘Gladiador 2’. O longa recai em duas categorias que mencionei acima: as continuações que apostam no fator nostálgico e as continuações que ninguém esperava. Isso porque o vencedor do Oscar ‘Gladiador’ é um épico redondinho, que não pedia sequência. Mas aqui está ela. Com as participações de Denzel Washington, Paul Mescal e Pedro Pascal fica fácil apostar no projeto.
Fazer uma lista destas é dificílimo. E se torna ainda mais difícil escolher as primeiras posições. Essa aqui facilmente poderia ser a número 3 ou a 2, e até mesmo a 1. Isso porque é a “continuação” ou prequel de um dos filmes mais cultuados de anos recentes, ‘Mad Max – Estrada da Fúria’. Na verdade, nos mostra o início da história de Furiosa (Anya Taylor-Joy), uma das melhores personagens criadas nos últimos 10 anos no cinema, e anteriormente vivida por Charlize Theron.
Para grande parte dos cinéfilos, críticos e fãs de cinema em geral, ‘Duna’, de Denis Villeneuve, é não apenas o melhor filme de 2021, como também um dos melhores desta nova década. E ninguém aguentava mais esperar pela conclusão épica de uma das melhores sagas espaciais de todos os tempos. Mas foi preciso uma demonstração de paciência, pois o filme nos escapou pelos dedos, deste ano para 2024. Como presente, os realizadores já falam em novos episódios para a franquia. Embarcamos facilmente na ideia.
Também não sabemos como a sequência do anárquico ‘Coringa’ (2019), filme que deu o Oscar de melhor ator para Joaquin Phoenix, irá se chamar no Brasil. Se será apenas ‘Coringa 2’ ou se acompanhará o título original, ‘Coringa – Folia a dois’. O que sabemos é que Phoenix volta ainda mais insano, em um musical (muitos dizem), e com Lady Gaga a tiracolo no papel imortalizado por Margot Robbie, a Arlequina. Queremos para ontem.
Não tem jeito, o filme mais hypado e aguardado de 2024 é o único lançamento da Marvel Studios para o ano de 2024. Os filmes da casa não vão mais tão bem das pernas, e ‘Deadpool 3’ é a grande chance de espantar essa maré de azar. Esse é também o primeiro filme do mercenário tagarela no MCU, e contará com Hugh Jackman no papel de Wolverine novamente. Além dele, já foi reportado que Jennifer Garner reprisará Elektra, e que veremos um imenso crossover com os personagens da época da Marvel na Fox, ou seja, em especial o universo dos ‘X-Men’, para agora sim pularem para a Disney. Será o filme evento de 2024.
De acordo com o Deadline, Karen David (‘Galavant‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Legacies‘. A atriz será uma psicóloga na escola Salvatore, e também servirá como um possível interesse amoroso para o Alaric.
Recentemente, também foi anunciado que Steven R. McQueen, intérprete de Jeremy Gilbert, irmão mais novo da Elena em ‘The Vampire Diaries‘, reprisará o seu papel no spin-off ‘Legacies‘.
O site afirma que ele participará do terceiro episódio da nova série. Jeremy foi visto pela última vez na Escola Salvatore para Jovens Dotados, no último episódio de ‘The Vampire Diaries‘, então faz muito sentido ele retornar em ‘Legacies‘.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
‘Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:
“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”
A série de comédia ‘Special‘ já está disponível na Netflix! Todos os oito episódios da primeira temporada foram lançados hoje (12) no serviço de streaming.
Confira o trailer:
Criada e estrelada por Ryan O’Connell, a série é baseada em sua autobiografia, intitulada I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves.
A trama gira em torno de Ryan, homem gay com leve paralisia cerebral que decide reescrever sua identidade e finalmente ir atrás da vida que ele quer. Após anos de estágios sem futuro, trabalhando de pijama como um blogueiro e se comunicando principalmente via texto, Ryan resolve sair do isolamento e começa a caminhar para a vida adulta.
O elenco ainda conta com Samantha Lee, Kat Rogers, Jessica Hecht, Marla Mindelle, Punam Patel e Augustus Prew.
Em entrevista ao Consequence of Sound, Quentin Tarantino revelou como seria sua visão da sequência de ‘Halloween‘ que ele quase escreveu e revelou ser um fã dos controversos filmes dirigidos por Rob Zombie.
“Eu nunca fui oficialmente contratado, mas o meu trabalho seria mostrar quem era o cara de bota [em ‘Halloween 6’]. A única coisa que eu tinha em mente – e eu ainda não descobri quem é o cara de bota – seria que, nos 20 minutos iniciais, Michael Myers estaria na estrada, parando em lugares como cafeterias ou lugares assim e mataria todo mundo. Tipo, ele deixaria um rastro de corpos pela rodovia 66.”
Ele completa, “Eu sou um grande fã dos filmes ‘Halloween’ dirigidos por Rob Zombie. Quando eu assisti o primeiro, eu não gostei. Não gostei da estética. Não gostei das coisas que eu acrescentou e, então, na última hora era um remake direto do primeiro filme. Que merda era aquela? Oito meses depois, eu assisti de novo… Eu realmente gostei depois de tirar os preconceitos da minha cabeça. Além disso, o segundo filme é excelente, pois é completamente original.”
As duas novas sequências da franquia, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.
Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.
Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O terror ‘The Last Exorcist‘, estrelado pelo Danny Trejo (‘Machete‘), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é escrito e dirigido por Robin Bain.
Depois que todos os padres treinados em exorcismos morrem em um ataque terrorista, Joan Campbell deve enfrentar um demônio do seu passado que, dessa vez, está possuíndo sua irmã.
Terri Ivens, Rachele Brooke Smith e Cate Jones também estrelam a produção.
O terror será lançado em DVD e VOD no dia 13 de outubro.
O terror russo ‘Dark Spell‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Svyatoslav Podgaevsky (‘A Noiva’ e ‘Sereia: Lago dos Mortos’) é responsável pela direção.
Zhenya, uma jovem esposa e mãe, fica com o coração partido depois que seu marido a deixa. Desesperada, ela interfere nas forças da realidade, realizando uma magia sinistra – um feitiço chamado “Casamento Negro” – para trazê-lo de volta para seus braços. Logo, seu marido retorna para ela… mas seu amor renovado por Zhenya se transformou em algo muito mais obsessivo e assustador. Agora, Zhenya não tem outra escolha a não ser encontrar uma maneira de reverter um feitiço irreversível, mas ela logo descobre que nem mesmo a morte separará aqueles que foram unidos pelo Casamento Negro.
O elenco conta com Yana Enzhaeva, Konstantin Beloshapka, Ilya Ermolov, Varvara Borodina, Igor Khripunov e Sabina Akhmedova.
Nos EUA, o terror será lançado em VOD, DVD e Blu-Ray pela Scream Factory no dia 16 de julho.
O canal Starz divulgou o trailer completo da 6ª temporada de ‘Outlander‘.
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O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de março.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.
A campanha #SeisTemporadasEUmFilme finalmente vai se concretizar! De acordo com o TVLine, o streaming Peacock CONFIRMOU um filme que dará continuidade à série clássica ‘Community‘.
A produção contará com o retorno de Joel McHale, Danny Pudi, Alison Brie, Gillian Jacobs, Jim Rash e Ken Jeong.
Infelizmente, os veteranos Donald Glover, Yvette Nicole Brown e Chevy Chase não irão participar do longa.
Dan Harmon, criador da série, assinará o roteiro ao lado de Andrew Guest.
“Seis temporadas e um filme começou como um slogan divertido nas primeiras temporadas de ‘Community’ e rapidamente se tornou um movimento entre os fãs da série,” declarou Susan Rovner, presidente da NBC Universal Television. “Somos muito gratos pela oportunidade de cumprir essa promessa depois de 15 anos. Mal podemos esperar para trabalhar com o Dan Harmon, Andrew Guest, Joel McHale, Sony e todos os nossos parceiros nessa comédia épica para o Peacock.”
Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.
A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screen comprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.
A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.
Joel McHale, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Donald Glover, Alison Brie, Yvette Nicole Brown, Chevy Chase, Jim Rash e Ken Jeong estrelaram.
A Paramount+ divulgou o teaser do episódio musical da 2ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery‘.
Intitulado Subspace Rhapsody, capítulo especial contará com 10 canções originais, e irá ao ar no dia 3 de agosto.
Confira o teaser:
Prepare for a @StarTrek episode like none other before it: “Subspace Rhapsody,” a #StarTrek #StrangeNewWorlds musical! pic.twitter.com/ZmplMo4Gnj
— Star Trek on Paramount+ (@StarTrekOnPPlus) July 22, 2023
O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.
Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.
O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.
De acordo com o Collider, o diretor Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’), durante o painel na CCXP, revelou a previsão de lançamento da série ‘Star Wars: Skeleton Crew‘.
O cineasta afirmou que a produção será lançada no Disney+ durante o período natalino – e deve estrear em torno de cinco meses após após o lançamento de ‘Star Wars: The Acolyte‘, que está programada para 4 de junho.
Caso a data seja confirmada, esta será a quarta série do universo ‘Star Wars‘ a estrear no Disney+ em 2024.
Anteriormente, uma sinopse preliminar do primeiro episódio havia sido divulgada:
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”
A série foi anunciada como uma espécie de ‘Os Goonies‘ no espaço, apresentando um grupo de crianças numa intrigante aventura.
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
Confira a entrevista:
#StarWars series producers @Jon_Favreau and @dave_filoni dig into the “rich fabric” that ties #TheMandalorian, #Ashoka, and more together. pic.twitter.com/NKfRQuWYNC
— Entertainment Weekly (@EW) August 15, 2022
“‘Skeleton Crew‘ é uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de ‘Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.
A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.
De acordo com o Deadline, o australiano Jack Patten será o protagonista da nova adaptação de ‘Robin Hood‘, série que está sendo desenvolvida pela MGM+.
Este será o seu primeiro papel nas telinhas. O ator novato, que se formou no Instituto Nacional de Artes Dramáticas de Sydney em 2023, também foi recentemente confirmado no elenco do filme ‘Máquina de Guerra‘.
O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.
Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
Com previsão para 2025, a produção contará com 10 episódios.
A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.
John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.
“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”
As filmagens estão programadas para fevereiro de 2025, na Sérvia.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘ ganhou o primeiro teaser.
Madelaine Petsch retornará como a sobrevivente Maya, em seu último embate contra os assassinos mascarados.
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No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.
A atriz Gal Gadot, a intérprete da ‘Mulher-Mavarilha‘ compartilhou uma foto da ‘Liga da Justiça‘ aterrissando em San Diego, para participar do painel da Warner/DC na Comic-Con 2017.
Na foto, ela está ao lado de Ben Affleck, Ezra Miller e Ray Fisher.
Confira:
O diretor Chad Stahelski, responsável pela sequência ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘, vai assumir o comando da adaptação da série de quadrinhos ‘Analog‘. A informação foi revelada pelo site The Hollywood Reporter.
Produzido pela Image Comic, as hqs são de autoria de Gerry Duggan e David O’Sullivan. O roteiro será assinado por Ryan Condal. O roteirista é um dos artistas por trás de ‘Rampage: Destruição Total‘.
A adaptação de ‘Analog‘ será conduzida ela produtora de Stahelski e David Leitch, a 87eleven, sob a tutela da Lionsgate.
A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ ganhou novas e várias imagens. O material foi compartilhado pela emissora Sky Atlantic, que exibe a produção no Reino Unido.
Em algumas das fotos, é possível ver Daenerys em Winterfell.
Confira:
Confira a duração dos novos episódios:
Recentemente, a revista Entertainment Weekly publicou um belo ensaio fotográfico feito com o elenco principal da série.
Os retratos destacam bem os figurinos dos personagens.
Confira:
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.
Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A conturbada história da cantora Whitney Houston vai ganhar uma nova cinebiografia aprovada por sua própria família, intitulada ‘I Wanna Dance With Somebody‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
A produção será dirigida por Stella Meghie, a mesma responsável por ‘Tudo e Todas as Coisas‘, ‘The Photograph‘ e ‘The Weekend‘.
O roteiro será assinado pelo indicado ao Oscar, Anthony McCarten, o mesmo responsável pelos aclamados longas ‘O Destino de Uma Nação‘, ‘A Teoria de Tudo‘ e ‘Dois Papas‘.
A cinebiografia será co-produzida por Pat Houston, cunhada de Whitney, bem como por Clive Davis (produtor musical que descobriu a cantora), McCarten e Lary Mestel e Denis O’Sullivan, da Primary Wave.
‘I Wanna Dance With Somebody‘ é descrito como uma “celebração alegre, emocional e comovente da vida e da música da maior cantora pop de R&B de todos os tempos, acompanhando sua jornada da obscuridade ao estrelato musical. À medida que em será um relato muito franco sobre o preço que o super-estrelato lhe exigiu, a biografia será também uma saga rica e complexa da busca pelo casamento perfeito entre a música, a artista e o seu público e, ao mesmo tempo, a história comovente de uma simples garota de Jersey tentando encontrar o caminho de volta para casa “.
Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Frequentemente chamada de The Voice (A Voz), a cantora sempre foi comparada à grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley. Houston está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
A cantora possui sete álbuns de estúdio, quatro trilhas sonoras e cinco coletâneas. Vencedora de sete Grammy Awards, Houston viu sua carreira definhar em virtude do alto consumo de cocaína.
A artista veio a falecer em 2012, em uma banheira de um hotel, em virtude de uma aterosclerose, que causou uma iminente falta de oxigenação para o cérebro e resquícios de cocaína em sua corrente sanguínea, que foram encontrados durante a autópsia – o que comprova que o afogamento foi causado por uma overdose.
A nova série de super-heróis da HBO, intitulada ‘The Nevers’, iniciou sua jornada no último domingo (11).
E sua estreia veio acompanhada de um novo e intenso trailer, que anuncia o mais profundo caos que tomará conta de Londres, ao longo dos próximos episódios.
Confira:
Confira, junto ao trailer:
A produção é exibido todos os domingos, às 22h (BSB), na HBO.
Philippa Goslett entra como showrunner.
A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis e uma missão que pode mudar o mundo.
O elenco ainda conta com Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torrens, Zachary Momoh, Amy Manson, Nick Frost, Rochelle Neil, Eleanos Tomlinson e Denis O’Hare.
