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‘Deus Ainda é Brasileiro’: Antônio Fagundes volta para sequência do sucesso nacional

Durante uma live no Instagram do Canal Brasil, Antônio Fagundes confirmou que ‘Deus É Brasileiro’ vai ganhar uma sequência com o retorno de Cacá Diegues na direção.

Intitulado ‘Deus Ainda É Brasileiro, ainda não há detalhes sobre a trama do longa, mas o roteiro já foi finalizado e a produção está nos estágios iniciais.

No entanto, não há previsão para o início das gravações por conta da pandemia do Coronavírus.

Empolgado, Fagundes disse que se surpreendeu quando recebeu a ligação do diretor.

“O Cacá me ligou um dia desses dizendo que vai fazer ‘Deus Ainda É Brasileiro‘. Eu perguntei a ele: ‘E Você quer que eu faça?’. Ele me respondeu: ‘É claro, você é Deus!’.”

Assista a live completa:

 

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O ator que já foi até Deus no #cinemabrasileiro lembra de personagens marcantes e fala sobre a interrupção de sua peça por conta da pandemia

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Lançado em 2003, ‘Deus É Brasileiro’ se tornou um clássico do cinema nacional.

Na trama, Deus está decidido a tirar férias para descansar e viaja ao ao Nordeste do Brasil para encontrar alguém para ocupar seu lugar enquanto aproveita a folga. Durante a jornada, ele acaba fazendo amizade com o borracheiro Taoca (Wagner Moura), que se torna seu guia pelas terras brasileiras em busca do novo Deus.

O elenco também conta com Paloma Duarte, Stepan Nercessian, Hugo Carvana, Bruce Gomlevsky, e Toni Garrido.

UAU! CIBORGUE é destaque em novo teaser de ‘Liga da Justiça’

Liga da Justiça‘ de Zack Snyder teve mais um trailer divulgado. O vídeo promocional é centrado em torno do Ciborgue – que terá uma trama maior que a do filme que foi lançado nos cinemas.

Assista, com o trailer da Mulher-Maravilha, The Flash, Aquaman, Superman e do Batman:

Após ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder vazar temporariamente ontem (08) pela HBO Max, o ator Ray Fisher foi ao Twitter apoiar o filme.

O intérprete do Ciborgue explicou como o vazamento pode ser remediado.

“Sabe o que supera um vazamento? Uma enxurrada de visualizações no HBO Max! Em 18 de março, vamos assistir #ZackSnydersJusticeLeague várias vezes O DIA INTEIRO!!!

Quem vai participar da watch party comigo?”, afirmou.

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Jason Blum não está trabalhando em ‘O Homem Invisível 2’, mas espera começar em breve [EXCLUSIVO]

Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

Por conta disso, não é difícil imaginar que a Blumhouse queira investir numa sequência.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que ele não está trabalhando em ‘O Homem Invisível 2‘, mas que espera começar em breve.

Assista a entrevista:

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, a protagonista Elisabeth Moss foi questionada sobre o assunto e apoiou a ideia, mas disse que tudo depende dos fãs.

“Olha, acho que tudo depende da vontade dos fãs. Se as pessoas querem assistir uma sequência, acho que elas devem gritar em alto e bom som para serem ouvidas. Se depender de mim, os fãs terão apoio. Eu toparia voltar.”

Além da impressionante atuação de Moss, ‘O Homem Invisível‘ se tornou um sucesso por reinventar a trama de forma ambiciosa e muito bem fundamentada na realidade.

E aí, você apoia o desenvolvimento de uma sequência?

Assista nossa crítica:

Nova Ordem Mundial? ‘Capitão América 4’ ganha possível título…

A Marvel Studios registrou nesta sexta-feira, 22, o possível título do quarto filme da franquia ‘Capitão América 4‘.

O título ‘Captain America: New World Order‘ (‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’) foi registrado no Centro de Propriedade Intelectual da União Europeia.

Novidades serão lançadas hoje no painel da Marvel na San Diego Comic-Con.

Julius Onah, que comandou o criticado ‘The Cloverfield Paradox‘ (O Paradoxo Cloverfield), vai comandar a produção.

Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, serão os roteiristas.

Recentemente, Mackie conversou com o Comic Book e disse quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.

Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.

“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.”

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para ‘Capitão América 4′  

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

‘Emily em Paris’ ou em Roma? Vídeo da 4ª temporada revela mudança de cenário

A Netflix anunciou que a quarta temporada de ‘Emily em Paris‘ vai se passar em Roma, a capital da Itália!

Assista ao vídeo de Lily Collins anunciando a novidade:

Os fãs da popular série terão que esperar um pouco mais para ver a quarta temporada chegar às telas.

De acordo com a Variety, as filmagens da nova temporada sofrerão um atraso devido à greve dos roteiristas.

A previsão inicial era iniciar as gravações no segundo semestre deste ano, porém, o cronograma dependerá do desenrolar e resoluções da greve. Estima-se que os trabalhos possam ter início por volta de setembro ou outubro.

Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Nosferatu’ ganha data de estreia no Brasil

Nosferatu, remake do clássico terror gótico dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O terror estreia por aqui no dia 2 de Janeiro de 2025.

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

O ator Aaron Taylor-Johnson, conhecido por filmes como ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e ‘Trem-Bala’, revelou que precisou passar por uma grande transformação física para interpretar Friedrich Harding no filme.

Em entrevista à revista Rolling Stone, Johnson detalhou como foi o processo de emagrecimento para o papel: “Gosto de mudar minha forma física, mas também queria tentar fazer outros papéis. Quando fui trabalhar com Robert Eggers, era ambientado na era vitoriana. Eu não podia parecer tão musculoso. Então, tive que realmente emagrecer. E ele queria que parecêssemos bastante magros no rosto”.

O ator também aproveitou a oportunidade para elogiar o diretor Robert Eggers:Robert Eggers é um cinéfilo e uma enciclopédia do cinema. Não me importava com o tamanho do papel [em Nosferatu], ou qualquer coisa – eu só queria fazer parte da visão dele e dos limites que ele está empurrando no cinema. E quando você trabalha com pessoas que estão nesse nível de genialidade em seu ofício, há uma energia com isso que você aproveita.” 

Além de dirigir, Eggers também escreveu o longa, que apresenta um elenco composto por Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe

Confira uma imagem que traz Nicholas Hoult (‘Renfield’) como Thomas Hutter, na frente do que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’):

Jasmin Savoy Brown RETORNA como Mindy em ‘Pânico 7’

Jasmin Savoy Brown retornará como Mindy Meeks-Martin em ‘Pânico 7‘. Brown se junta a Mason Gooding, que interpreta o irmão de Mindy, Chad, na sétima parte da adorada franquia de terror. A novidade foi confirmada pela Variety.

Mindy é a primeira personagem queer da franquia.

Pela manhã, Joel McHale foi confirmado como Mark Evans, o marido de Sidney Prescott, personagem icônica vivida por Neve Campbell.

A produção do longa já está em andamento em Atlanta, e a escolha de McHale surpreendeu os fãs, especialmente porque significa um retcon na franquia.

No quinto filme da franquia, foi revelado que Sidney tinha um marido chamado Mark.

Durante a divulgação, foi revelado que ela havia se casado com Mark Kincaid, personagem de Pânico 3’, interpretado por Patrick Dempsey.

Porém, como nos filmes nunca foi confirmado, aproveitaram que nunca deram um sobrenome para o marido da Sidney.

O filme ‘Pânico 7‘, que está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026, teve novos detalhes da trama vazados na internet.

Desde ‘Pânico 3‘, Kevin Williamson queria introduzir na franquia o Culto de Ghostfaces – e parece que finalmente ele conseguiu.

Segundo o especialista Daniel Richtman, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Um rumor anterior sugeriu que a trama se concentraria em Sidney Prescott, Gale Weathers e alguns novos personagens, que se uniriam para proteger a família de Sidney de um culto relacionado ao Ghostface.

Ainda não há confirmação sobre quantos assassinos mascarados estarão perseguindo os heróis da saga, mas especula-se que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Vale ressaltar que ‘Pânico 6‘ já introduziu três personagens principais na identidade de Ghostface e o começo do filme indicou que pode existir um culto recrutando assassinos.

As primeiras imagens do set foram divulgadas e eles estão filmando as cenas em uma Taverna, que aparentemente contarão com os personagens de Mason Gooding e Celeste O’Connor.

Confira:

No começo do mês, o diretor Kevin Williamson postou uma mensagem junto com o logotipo e a claquete.

“Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe incríveis e talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e a Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito. Que dia! Mal posso esperar por amanhã!”

Claro que, assim como ‘Pânico 6‘, o logotipo pode mudar até o lançamento do filme.

Claquete filme Scream, primeiro dia de gravação
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As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025 e o filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026. 

Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding, Celeste O’Connor, Isabel May, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechnere Anna Camp estrelam o filme.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

He-Man será dublado por Garcia Júnior em ‘Mestres do Universo’, a mesma voz do desenho animado

A Sony Pictures do Brasil confirmou que o dublador Garcia Júnior vai emprestar sua voz para o He-Men na versão dublada de Mestres do Universo. Ele é o dublador do personagem no desenho animado.

O personagem é vivido por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

“Algumas coisas são boas demais pra serem mentira”, afirma o post.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Novo filme de ação de Jason Statham é o MAIS VISTO do Prime Video… mas vale a pena ver?

Tiro, porrada, bomba e abelhas. Com um olhar superficial sobre cibercriminosos, organizações secretas, corrupção, que se abraça no mais do mesmo sem medo de ser feliz, Beekeeper – Rede de Vingança nos apresenta um invencível anti-herói estacionado em um recorte repleto de peças soltas que não foge do lugar comum, caminhando rapidamente rumo ao previsível. Rodado nos Estados Unidos e na Inglaterra, a maior parte na segunda, o projeto é protagonizado por um dos mais conhecidos astros de filmes de ação da atualidade, Jason Statham.

O filme estreou no Prime Video e segue há duas semanas em primeiro lugar entre os títulos mais vistos do streaming.

Mas vale a pena assistir?

Na trama, conhecemos Adam Clay (Jason Statham), um introspectivo homem, apicultor, que aluga um espaço para sua criação de abelhas no terreno de uma simpática senhora. Quando essa mulher cai em um golpe pela internet, onde perde todas suas economias, Adam vai em busca dos criminosos e assim revelando seu passado como ex-membro de uma organização secreta e muito temida pelo alto escalão do governo (os Beekeepers). Com seus atos moralmente questionáveis sendo expostos a cada cena, nesse projeto acompanhamos a saga desse anti-herói rumo a sua vingança implacável.

A primeira coisa que nos perguntamos quando vemos o título do filme: qual o sentido aqui de Beekeeper? O que seria essa rede de vingança? Essas respostas, por mais incrível que pareça, simplesmente não existem no roteiro assinado por Kurt Wimmer. Essa falta de desenvolvimento das questões que giram sobre tal organização secreta praticamente anulam o caminhar dos conflitos dentro do arco dramático do protagonista.

Se formos comparar por exemplo com a saga John Wick, o primeiro ponto logo após o início dos conflitos do personagem interpretado por Keanu Reeves é uma apresentação objetiva de tudo que o contorna. É simples, quando uma peça fundamental não é desenvolvida, pontas soltas são vistas aos montes jogando o foco para uma ação sem freios. Exatamente o que acontece em Beekeeper – Rede de Vingança.

Desde sua estreia nos cinemas no final da década de 90, no ótimo longa-metragem de Guy Ritchie, Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, o ex-mergulhador profissional Jason Statham, que antes da fama, durante muitos anos, foi integrante da equipe nacional de mergulho da Inglaterra, esteve em inúmeras produções como coadjuvante até conseguir ser a estrela principal e um rosto muito conhecido. Pena que nesse filme, seu carisma é sugado e nem mesmo as tentativas de pausas dramáticas se encaixando entre um combate e outro salvam esse que é um do seus mais esquecíveis personagens da carreira.

O cineasta norte-americano David Ayer, responsável pela direção, tem filmes interessantes na sua carreira atrás das câmeras. Marcados para Morrer e Corações de Ferro, por exemplo, são projetos onde há um forte desenvolvimento dos personagens, uma desconstrução bem detalhada, um olhar para as fraquezas, algo bem pé no chão o que de certa forma aproxima o espectador pois flerta com a realidade. Não é o que acontece nesse seu novo projeto que muitas vezes, longe de qualquer complexidade narrativa, se resume as bem coreografadas cenas de ação e a banalidade de um personagem que simplesmente não se desenvolve.

Crítica | Mindhunter – Agentes do FBI estudam psicopatas na nova série de David Fincher

Serial Killers Begins

Se hoje profissionais podem identificar e tentar antever certos padrões no comportamento de psicopatas e assassinos em série, tidos à primeira vista como pessoas normais, temos que agradecer a Holden Ford, Bill Tench e Wendy Carr, cujo estudo detalhado e minucioso da mente distorcida de alguns criminosos ainda na década de 1970, levou à luz certas descobertas estabelecidas até hoje. Bem, ao menos na ficção. O trio, na verdade, são os protagonistas da nova série Netflix, Mindhunter, produzida pelo talentoso cineasta David Fincher (que também dirige quatro dos dez episódios da primeira temporada) e pela estrela Charlize Theron.

Os dois, se formos pensar, não são nem um pouco estranhos ao tópico, tendo trabalhado com o tema ao longo de sua carreira. Em especial Fincher, cuja filmografia foi pautada pela temática, podemos dizer. Filmes como Seven (1995), Zodíaco (2007), Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011) e Garota Exemplar (2014), lidam diretamente com psicopatas e assassinos em série, dos mais variados tipos e estilos dentro de um grande leque. Até mesmo seus outros trabalhos, vide Clube da Luta (1999) e O Quarto Do Pânico (2002), enfatizam personagens com algum tipo de desvio psicológico grave. Já Charlize Theron, ganhou seu Oscar ao interpretar Aileen Wuornos em Monster: Desejo Assassino (2003), de Patty Jenkins, uma das raríssimas mulheres serial killers da história; e mais recentemente, protagonizou Lugares Escuros (2015), escrito por Gillian Flynn, que aborda traumas irreparáveis e suas consequências psicologicamente devastadoras.

A trama de Mindhunter, no entanto, volta no tempo, para o começo de tudo. Nesta época, os crimes eram comumente atribuídos em sua maioria a dois tipos de motivos: dinheiro e paixão. Se um assassinato era cometido, e não era seguido de roubo, era só procurar pelo amante ou marido traído que o culpado seria encontrado. A década de 1970 trouxe entre outras coisas – como o movimento hippie, o uso de novos entorpecentes e a era do amor livre (além da muito positiva liberação feminina, outro tópico dignamente abordado pela série) – os primeiros assassinatos sem motivo. Estranhos estavam se matando a troco de nada, simplesmente porque desejavam.

Crimes sem motivo, cometidos por desconhecidos, surgiam como nova verdade aterradora, sinal dos tempos modernos. E surgiam para chocar até mesmo oficiais encarregados das investigações. No meio desta onda revolucionária, entra em cena Holden Ford, papel de Jonathan Groff (da série gay Looking), jovem agente do FBI, de 29 anos, ambicioso e antenado com novas tendências e estudos. Seu forte é a psicologia, e a partir desta área irá conduzir um longo experimento, repleto de pesquisas, que envolve inclusive visitas a assassinos condenados nos presídios para entrevistas, a fim de descortinar seus passados e assim traçar um modelo operacional. Entre eles, Edmund ‘Ed’ Kemper (Cameron Britton), psicopata que fez inúmeras vítimas, todas mulheres, incluindo sua própria mãe, a quem decapitou e depois violou sexualmente a cabeça decepada. De Kemper, o protagonista aprende que os distúrbios muitas vezes vêm associados aos maus tratos familiares, sofridos durante anos e anos de muito abuso verbal, psicológico e físico.

A descrição acima pode ser impactante, mas Mindhunter não é uma série explícita. Ou sequer pode ser chamada de suspense. A proposta é muito mais o desenvolvimento de investigações e estudos, ao menos nesta primeira temporada, do que cenas de medo, por exemplo. O procedimento da investigação, inclusive,  se aproxima muito da realidade e ninguém aqui sai à caça usando armas e lanternas. É uma busca quase monótona, onde o que vale é a inteligência e a interpretação das situações e fatos. Não por menos, Holden é conhecido como uma versão moderna de Sherlock Holmes pelos amigos da lei. Na maior parte da dinâmica da narrativa, vemos os oficiais interrogando prisioneiros, estudando tudo que os cerca, no terreno comportamental e psicológico, e depois tentando colocar em prática o que aprenderam. O fato pode afastar os que esperam um ritmo mais acelerado. Mindhunter utiliza um ritmo deliberadamente lento, e como disse nossa querida Karolen Passos, fã da série, é um programa estilo “slow burn”, que toma seu tempo para se desenvolver.

Para mim, esta certa repetição de narrativa e estrutura a cada episódio é seu calcanhar de Aquiles também, tornando o seriado uma experiência não indicada para ser “maratonada”. Em contrapartida, o que evolui num ritmo mais vigoroso a cada episódio é o relacionamento do semi robótico Holden com a estudante Debbie, papel da gracinha Hannah Gross, a melhor personagem da série. A jovem de 24 anos é uma personagem decidida, uma mulher moderna em meados da década de 1970, que chega para desafiar não apenas o namorado, mas a sociedade ainda se deparando com grandes mudanças e sem saber exatamente como se comportar. Alguns dos melhores diálogos do programa são os criados para a personagem, e Gross a defende muito bem, com um misto de soberba, muita segurança, inteligência, humor sarcástico e, claro, girl power de sobra.

Quem também rouba a cena é justamente Cameron Britton, na pele do calmo sociopata Kemper, de fala macia, bem humorado e erudito. Contraponto ideal para sua figura de gigante ameaçador. Outros jogadores principais aqui são Bill Tench (Holt McCallany, de Jack Reacher – Sem Retorno), agente veterano do FBI, que pega o protagonista sob suas asas e juntos desenvolvem uma parceria profissional e uma inusitada amizade. A dupla sai pelas estradas ensinando todos os conhecimentos adquiridos para as delegacias através dos estados norte-americanos. Com isso, policiais também saberão como agir quando se depararem com os mais bizarros casos. Muito mais emotivo e de pavio curto, Tench tem seus próprios demônios internos em casa, no relacionamento com o filho pequeno nada comunicativo. A terceira parte desta equação surge a partir do terceiro episódio, nas formas de Wendy Carr, professora da área de psicologia recrutada pelo FBI, interpretada pela veterana da TV Anna Torv (da série Fringe). A personagem de Torv é dona de um dos arcos mais interessantes do roteiro, com certas reviravoltas vindas de sua vida pessoal.

Todos os itens no quesito técnico que nos transportam de volta para uma década de 1970 que não é a esperada – forte contraste com séries recentes da HBO que focam no mesmo período, vide Vinyl (2016) e a atual The Deuce, por exemplo – estão em perfeita harmonia e criam um visual lindíssimo para o projeto desenvolvido por Joe Penhall. Outro detalhe diferencial é que ao contrário da fórmula da maioria das séries atuais, Mindhunter não deixa o término de seus episódios em um cliffhanger, fazendo o público ansiar pelo próximo, o que a torna novamente única. Apesar disso, o programa constrói sim algumas questões sem resposta e deixa, em especial no desfecho, o terreno preparado para a continuação. Esta incursão perigosa pelas mais cruéis psiques humanas já fez o grande público, segundo o IMDB, a eleger como 50ª melhor série de todos os tempos. Precoce? Sim. Despropositado? Todos os sinais indicam que não.

Crítica em Vídeo | O Nome da Morte – Filme sobre matador responsável por 492 mortes

O Nome da Morte, produção nacional protagonizada por Fabiula Nascimento, com direção de Henrique Goldman e que marca a estreia de Marco Pigossi no cinema, estreou hoje pelo Brasil. Baseado no livro do jornalista Kléster Cavalcanti, o filme conta a história de Julio Santana, matador de aluguel responsável por quase quinhentas mortes. Assista abaixo nossa crítica em vídeo do longa.

Os Filmes Mais Caros do Cinema que Completam 30 anos em 2024! Você Sabe Quais São?

Hollywood é a maior indústria do cinema no mundo. Isso porque investe bilhões de dólares na produção de seus filmes. A cidade do cinema é formada por diversos grandes estúdios, empresas privadas que são quem financiam esses filmes. Cinema é uma forma de arte, mas é também um negócio bem lucrativo, onde se joga para ganhar. Já que o fracasso consecutivo em termos de bilheteria das produções de uma determinada empresa (estúdio) pode leva-la a falência, como qualquer comércio de outra área. E no passado já o fez.

É o preço a se pagar uma vez trabalhando na indústria do entretenimento. Para entregar filmes maravilhosos que permeiam nossa imaginação até hoje, é necessário investir. E esse investimento é caro. E é também um risco, pois pode não compensar. É justamente sobre esse investimento pesado que iremos comentar abaixo nessa nova matéria. O tópico aqui são os filmes mais caros do cinema que completam 30 anos de lançamento em 2024. Embarque nessa volta ao passado para lembrar o tipo de valor que se investia em superproduções e também se compensaram no fim das contas.

10) Assédio Sexual – US$55 milhões

Há 30 anos, investir US$55 milhões em um filme era considerado um valor exorbitante. Hoje, reajustado para a inflação, os valores de uma superprodução podem ultrapassar os US$200 milhões. É preciso levar em conta também o tipo de talento que se tem em um projeto. Grandes nomes terminam custando mais, porque atraem mais público, e por isso é necessário um investimento maior. Foi por isso que a Warner teve que desembolsar US$55 milhões para esse thriller baseado no livro de Michael Crichton (o mesmo de ‘Jurassic Park’), porque estrelando tínhamos a dupla Demi Moore e Michael Douglas.

Douglas vinha de sucessos eróticos como ‘Atração Fatal’ (1987) e ‘Instinto Selvagem’ (1992). E Demi Moore era um símbolo sexual nessa época, tendo participado de ‘Proposta Indecente’ e ‘Ghost’. Assim, é claro que todas as atenções estariam no projeto, que foi um dos mais falados de 30 anos atrás. Na direção, Barry Levinson, de ‘Rain Man’ (1988) e ‘Bom Dia, Vietnã’ (1987). A trama absurda tenta subverter o assédio dentro do ambiente de trabalho, sempre creditado ao homem, mas aqui provocado por uma mulher, chefe de um homem casado. A crítica detonou o filme, mas ‘Assédio Sexual’ não foi mal de bilheteria, arrecadando US$214 milhões mundiais.

09) Forrest Gump – US$55 milhões

É difícil acreditar que ‘Forrest Gump’ tenha custado para a Paramount o mesmo valor que ‘Assédio Sexual’ custou para a Warner, mas foi exatamente isso o que aconteceu. Isso porque o filme estrelado por Tom Hanks como um dos sujeitos mais otimistas que se tem notícia possui um escopo muito maior em sua produção, e conseguimos sentir a magnitude de um blockbuster – em cenas como as da guerra do Vietnã, da tempestade no mar e do discurso no comício.

A diferença é que, por mais que Tom Hanks tivesse ganhado o Oscar por ‘Filadélfia’ (1993), ele só se tornou um astro de renome mundial a partir do sucesso de ‘Forrest Gump’ (que rendeu seu segundo Oscar). Ao contrário de Michael Douglas e Demi Moore, que já eram grandes nomes naquele ano. Por outro lado, ‘Forrest Gump’ viveu para se tornar um dos maiores sucessos do cinema de todos os tempos, e o investimento “pesado” compensou, já que o longa fez US$678 milhões ao redor do mundo.

08) Stargate – US$55 milhões

Com produção da extinta Carolco Pictures e distribuição nos EUA da MGM, ‘Stargate’ se tornou um item tão cult, que gerou diversos seriados com esta marca. Com direção de Roland Emmerich, o cineasta escalava em projetos cada vez maiores. Seu filme anterior havia sido o veículo de ação para Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren, ‘Soldado Universal’. E o projeto que viria a seguir para o diretor seria o avassalador ‘Independence Day’. ‘Stargate’ fica no meio termo entre os dois. Mesmo assim, já contava com um dos maiores orçamentos de seu respectivo ano.

Mistura de aventura e ficção científica, a trama mostra a descoberta de um artefato que mudaria para sempre a história da humanidade, um portal que responderia a questão: “eram os Deuses alienígenas”? Ou seja, quem ajudou a criação das pirâmides do Egito, e quem eram as criaturas desenhadas nas paredes, com cabeças de animais e corpo humano? Segundo o filme, sim, eram seres de outro planeta. Protagonizando temos o cientista de James Spader e o militar interpretado por Kurt Russell. O filme possui um grande escopo e fez uso do CGI da época.

07) Júnior – US$60 milhões

Sim, querido leitor. ‘Júnior’, o filme em que Arnold Schwarzenegger fica grávido, custou mais que superproduções como ‘Stargate’ e ‘Forrest Gump’. Acontece que há 30 anos, em 1994, o gigante musculoso austríaco era o maior astro de Hollywood, e seus filmes eram as superproduções mais caras de que se tinha notícia. É uma matemática simples: se o investimento dá retorno, continua-se a investir mais e mais. E na época, os filmes de Arnold eram sinônimo de grandes bilheterias. E isso mesmo quando falamos de comédias, vide os sucessos de ‘Irmãos Gêmeos’ (1988) e ‘Um Tira no Jardim de Infância’ (1990).

Aliás foi o sucesso desses dois filmes exatamente o que garantiu a Universal Pictures a investir US$60 milhões nesse projeto. É uma simples equação. Pegue o maior astro da época, e o diretor de suas duas comédias citadas de sucesso, Ivan Reitman. Adicione Danny DeVito, que foi parte do sucesso de ‘Irmãos Gêmeos’, e a cereja no bolo: Emma Thompson, saída de filmes de época prestigiados, vide ‘Retorno a Howards End’ e ‘Vestígios do Dia’. Porém, o que parecia ser uma receita de sucesso, se mostrou uma escorregada. Apesar disso não foi um fiasco, com US$108 milhões mundiais em bilheteria.

06) Entrevista com o Vampiro
US$60 milhões

Existem filmes que você pode sentir o valor do investimento na tela. Produções como ‘Forrest Gump’ e ‘Entrevista com o Vampiro’ realmente parecem caras. Conseguimos ver onde foi parar o orçamento do longa literalmente na tela. A criação de um mundo todo particular, desde as fazendas de plantações, a reconstituição de época, os figurinos, os efeitos e em especial as catacumbas na segunda metade do filme saltam aos olhos em ‘Entrevista com o Vampiro’.

Por outro lado, o diretor Neil Jordan não estava acostumado a lidar com uma produção deste tamanho, tendo vindo de um cinema menor e mais intimista. Mas por outro, tínhamos a adaptação de um livro de prestígio e a Warner queria trata-lo da maneira correta, não poupando despesas em sua confecção. Brad Pitt recebia a oportunidade de sua carreira, no papel que o tornaria um astro, e Tom Cruise conseguia se provar um grande ator, indo contra o que todos imaginavam dele. O filme foi um dos grandes sucessos daquele ano com US$223 milhões em bilheteria. Mas não seria o filme mais caro da Warner de 30 anos atrás.

05) Perigo Real e Imediato – US$62 milhões

A Paramount Pictures chega agora com o que foi seu filme mais caro de 30 anos atrás no cinema. Hoje em dia ainda temos astros e estrelas em Hollywood, mas eles não possuem a força que tinha antigamente. No passado, as pessoas iam assistir ao novo filme de fulano no cinema, não importando que papel interpretassem. Ao termos determinado ator estrelando, automaticamente associávamos à qualidade. Hoje, vivemos em uma era de marcas e propriedades intelectuais.

No passado, um dos grandes nomes de Hollywood nos anos 80 e 90 era o de Harrison Ford. Também pudera, o sujeito estava por trás de duas das maiores franquias da época: ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’. Fora isso, no ano anterior havia emplacado com o enorme sucesso de ‘O Fugitivo’. Assim, é claro que todos iriam correr para o próximo filme de ação do astro, e a Paramount precisava investir. E o valor foi de US$62 milhões para ‘Perigo Real e Imediato’, a continuação de ‘Jogos Patrióticos’, em que Ford vive o agente da CIA, Jack Ryan.

04) Wyatt Earp – US$63 milhões

E os valores não para de subir. Aqui temos outra superprodução da Warner. O estúdio resolvia investir rios de dinheiro para contar em grande estilo a história do xerife do velho Oeste, Wyatt Earp, que é uma verdadeira lenda americana. E para tal escalava um dos nomes mais quentes da indústria na época: Kevin Costner. O astro saía de sucessos consecutivos, como ‘Campo dos Sonhos’, ‘Dança com Lobos’, ‘Robin Hood’ e ‘O Guarda-Costas’. Era vitória atrás de vitória.

Mas aqui a Warner se deparou com um problema. O chamado filme gêmeo. Acontece que a Disney, através da Hollywood Pictures, saía na frente e entregava ‘Tombstone – A Justiça está Chegando’, filme que aborda o mesmo tema, e traz Kurt Russell como Wyatt Earp. O filme foi lançado antes, em 1993, e se tornou cult. O que jogou água fria em ‘Wyatt Earp’, e o filme terminou rendendo muito menos do que o esperado.

03) Lobo – US$70 milhões

Agora chegamos ao pódio dos filmes mais caros de 30 anos atrás no cinema. Com a medalha de bronze, temos uma verdadeira surpresa. Se eu perguntasse qual o filme mais caro de 30 anos atrás no cinema, quase ninguém diria ‘Lobo’, filme de terror e drama dirigido por Mike Nichols. Bem, mas com certeza todos começariam a pensar duas vezes se eu dissesse que no elenco protagonizando está ninguém menos que Jack Nicholson, uma das maiores lendas a já ter passado em Hollywood.

E como fazer o gigante vencedor do Oscar estrelar um filme de lobisomens? Bem, injetando US$70 milhões no orçamento é um bom começo. Produzido pela Columbia Pictures (Sony), foi exatamente o que o estúdio fez, resultando no terceiro filme mais caro daquele ano. Uma boa parcela desse valor deve ter ido parar direto no bolso de Nicholson, conhecido por negociar muito bem o cachê de suas participações, como em ‘Batman’ (1989), quando ficou com uma porcentagem da bilheteira. Completando o elenco, Michelle Pfeiffer e James Spader em seu segundo filme caro daquele ano.

02) Maverick – US$75 milhões

O filme da Warner mais caro de 30 anos atrás foi ‘Maverick’, faroeste cômico estrelado por Mel Gibson e Jodie Foster. É curioso notar que dois dos filmes mais caros do estúdio naquele ano foram faroestes. Mas enquanto ‘Wyatt Earp’ era um relato sério e dramático de uma verdadeira lenda americana, ‘Maverick’ era a adaptação em grande estilo de um seriado clássico sobre um cowboy trapaceiro e jogador. Inclusive contando com James Garner, o Maverick original, no elenco.

Mel Gibson estava no topo do mundo, saído do sucesso das franquias ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, o astro era um dos atores mais quentes de Hollywood na época. Ao seu lado, Jodie Foster tinha prestígio de sobra, isso porque já tinha duas estatuetas de melhor atriz no Oscar decorando sua casa. Ou seja, com dois pesos-pesados em seu filme, é claro que a coisa não seria barata. Na direção, Richard Donner, o mesmo responsável pela franquia ‘Máquina Mortífera’ e o primeiro ‘Superman – O Filme’.

01) True Lies – US$115 milhões

Deixe para James Cameron criar um filme megalomaníaco com o orçamento mais caro de seu respectivo ano. Como podemos ver, o diretor não mudou nada desde que começou a fazer seus filmes. Depois do sucesso do primeiro ‘O Exterminador do Futuro’, de 1984, as produções de James Cameron foram ficando cada vez mais caras. E se tornando igualmente alguns dos filmes mais marcantes da história do cinema. De ‘Aliens – O Resgate’ para ‘O Segredo do Abismo’, e depois ‘O Exterminador do Futuro 2’. A cada novo projeto, uma superprodução na qual sentimos cada centavo do investimento nas telas.

Como dito, James Cameron continua assim até hoje, é só darmos uma olhada na franquia ‘Avatar’, alguns dos filmes mais caros da história. E ele não irá parar por aí, pois já planeja infinitas continuações. É claro, Cameron tem no currículo também ‘Titanic’. Mas antes disso, ele já pegava da 20th Century Fox o maior orçamento para um filme de 30 anos atrás. Com ‘True Lies’, James Cameron criava o melhor filme de 007 que a franquia oficial do espião James Bond era incapaz de criar. E trazia Arnold Schwarzenegger, que certamente viabilizou o projeto com seu nome. ‘True Lies’ é um espetáculo do começo ao fim. Uma verdadeira montanha-russa de adrenalina.

2ª temporada de ‘Raio Negro’ ganha novo cartaz SENSACIONAL; Confira!

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ ganhou um novo cartaz sensacional, prometendo ação em alta voltagem.

Confira:

O site That Hashtag Show conseguiu novas informações sobre a 2ª temporada, trazendo a descrição de três novos personagens que serão introduzidos no segundo ano da série.

O primeiro personagem, Perenna, será uma terapista por volta de 40 ou 50 anos com poderes telepáticos. Seu papel na segunda temporada estará fortemente relacionado com a Jennifer Pierce, uma vez que ela irá ajudar a jovem meta humana a entender seus poderes.

Representando os vilões, Zlovac será um homem caucasiano por volta de 30 anos, e parceiro de Tobias Whale.

Por último, Annisa será um novo interesse amoroso, Zoe B, uma jovem mulher “cheia de confiança e entusiasmo”. Não há detalhes sobre a personagem de Chantal Thuy, que estava romanticamente envolvida com o personagem na primeira temporada, mas parece que haverá problemas.

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ estreará no dia 09 de outubro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix, e estará disponível na plataforma no dia seguinte à exibição nos EUA.

‘Monstro do Pântano’ ganha novas imagens promocionais; Confira!

A DC Universe divulgou novas imagens promocionais da série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Confira:

Apesar da Warner Bros. ter pausado da produção da série, a produção ainda está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

 

‘Crise nas Infinitas Terras’: Heróis se unem no trailer da última parte do crossover

A CW divulgou o trailer da última parte do crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Vale lembrar que o crossover será concluído no dia 14 de janeiro.

‘Pânico’: Dylan Minnette, de ’13 Reasons Why’, entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Dylan Minnette, da série ‘13 Reasons Why‘, entrou para o elenco da sequência ‘Pânico 5‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além dele, Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’) também foram confirmados no elenco.

Hoje de manhã, Neve Campbell também foi confirmada na aguardada sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘The Walking Dead’: Maggie e Negan juntos nas primeiras cenas da ÚLTIMA temporada; Confira!

As filmagens da 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor! Um novo vídeo dos bastidores da produção foi divulgado, revelando as primeiras cenas da última temporada da série.

No vídeo, vemos Maggie e Negan – acompanhados pelo Daryl – em um esgoto dominado por zumbis.

Confira:

O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

Kevin Williamson, roteirista de ‘Pânico’, está desenvolvendo nova série de terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Kevin Williamson (‘Pânico’ e ‘The Vampire Diaries’) está desenvolvendo uma nova série de terror sobrenatural para o Peacock, intitulada ‘Dead Day‘.

A produção será baseada nos quadrinhos do AfterShock, criados por Ryan Parrott.

A trama segue alguns personagens enquanto eles lidam com o anual “dia dos mortos” – que é quando os mortos retornam por apenas uma noite para completar assuntos inacabados, seja para celebrar mais uma noite no planeta ou atormentar os vivos.

Williamson e Julie Plec (‘The Originals’) servirão como showrunners, roteiristas e produtores executivos.

“Nós estávamos buscando um projeto para desenvolvermos juntos e ‘Dead Day’ tem todos os ingredientes que nós amamos como roteiristas. Amor, morte, suspense e lágrimas – e nós sabíamos que Susan Rovner e sua equipe da Peacock seria a escolha perfeita para esse projeto,” declararam Julie Plec e Kevin Williamson em comunicado oficial.

O projeto marcará a reunião entre Plec e Williamson, que trabalharam juntos na série ‘The Vampire Diaries‘.

 Vale lembrar que o Volume 2 da HQ será lançado em breve.

‘O Clube da Meia-Noite’: Mike Flanagan revela o que podemos esperar da 2ª temporada

Em entrevista ao IGN, o criador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou o que podemos esperar da possível segunda temporada de ‘O Clube da Meia-Noite‘.

*SPOILERS ABAIXO*

“[As verdadeiras intenções da Dra. Stanton] serão reveladas explicitamente na segunda temporada, então não quero estragar a surpresa. A conexão dela com o Paragon é extremamente pessoal e não seria difícil reparar nisso no decorrer da temporada.”

Ele completa, “A conexão da Stanton com o Paragon é importante. Sentimos que era interessante explorar o que isso significa. Sinto que é algo que deixará todos surpresos. Nós ainda temos algumas surpresas guardadas. Nós iremos responder essas questões logo no início do próximo ciclo, se formos renovados. Se não tivermos a chance, revelarei no Twitter.”

Baseada no romance homônimo de Christopher Pike, a trama gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror sobre serial killers, bruxas, monstros, lobisomens, fantasmas, demônios e até mesmo robôs assassinos e alienígenas.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Atores do ‘Arrowverse’ DETONAM Stephen Amell após crítica à greve dos atores de Hollywood

As declarações recentes do astro Stephen Amell (‘Heels’) sobre a greve dos atores de Hollywood têm repercutido negativamente na indústria. Até mesmo seus ex-colegas de elenco criticaram a posição do ator.

Através do seu Twitter, Kirk Acevedo, que interpretou o mafioso Ricardo Diaz (o Dragão) na série ‘Arrow’, declarou: “Esse cara f*dido,” seguido por emojis mostrando o dedo do meio e um dragão (referência ao seu personagem na série da CW).

E ele não foi o único!

Matt Letscher – que chegou a participar das séries ‘Legends of Tomorrow‘ e ‘The Flash‘ como o Eobard Thawne/Flash Reverso – também demonstrou sua insatisfação com as declarações de Amell: “Ainda estou esperando uma lista compreensível de táticas de negociações não redutivas que possamos usar. Ainda bem que temos super-heróis! Ele vai enviar a qualquer momento…”

Anteriormente, Amell, apesar de ter expressado seu apoio ao Sindicato de Atores (SAG-AFTRA), havia declarado não acreditar que a paralisação seja a maneira certa de negociar com a Aliança de Produtores de Cinema e de Televisão (AMPTP) por melhores condições de trabalho.

“Acho que muitas pessoas nesta sala não sabem da greve”, ele diz. “Eu apoio meu sindicato. Eu apoio, e estou do lado deles. Eu não apoio greve. Não apoio. Eu acho que é uma tática reducionista de negociação. Acho toda a coisa incrivelmente frustrante. E acredito que, […] no que diz respeito a programas como o que estou [‘Heels’], é míope”.

Lembrando que Heels é estrelada por Amell e Alexander Ludwig. A 2ª temporada foi lançada nos Estados Unidos no último dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ deve comandar reboot de ‘Barbarella’ estrelado por Sydney Sweeney

De acordo com o Deadline, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) está em negociações para dirigir o reboot do clássico ‘Barbarella‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

O cineasta já comandou clássicos aclamados como ‘Todo Mundo Quase Morto‘, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘, ‘Noite Passada em Soho‘ e o vindouro reboot de ‘O Sobrevivente‘.

Jane Goldman (‘Kingsman: The Secret Service’) e Honey Goldman também estão em negociações para assinarem o roteiro.

Sydney Sweeney (‘Imaculada’) será a protagonista da nova versão.

A produção será baseada nos quadrinhos homônimos de Jean-Claude Forest.

Em 1968, a primeira adaptação estrelada pela Jane Fonda no papel titular, seguia uma viajante do espaço do século 41, que deve prender o cientista Duran Duran, cuja criação ameaça trazer o mal novamente à galáxia, depois de séculos que as guerras foram abolidas.

Milla Jovovich e Dave Bautista quebram tudo no trailer DUBLADO de ‘Nas Terras Perdidas’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer dublado de ‘Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Atriz de ‘Meninas Malvadas’ estrelará novo THRILLER produzido pelos diretores de ‘Pânico’

De acordo com o Deadline, Angourie Rice (‘Meninas Malvadas’) será a protagonista do suspense ‘Loser‘, que está sendo produzido pelo Radio Silence (‘Pânico’ e ‘Abigail’).

O longa será baseado no premiado curta-metragem de Colleen McGuinness, que retornará como diretora e roteirista da adaptação.

O elenco ainda contará com Julia Fox (‘Joias Brutas’), Finn Bennett (‘Tempo de Guerra’), Lukas Gage (‘Sorria 2’), Eric Nam, Jordan Ladd (‘À Prova de Morte’), Ana Yi Puig, Jerrod Haynes (‘Filho Nativo’) e Hanna Hall (‘As Virgens Suicidas’).

Erika Henningsen, Kathleen McNenny, Vera Briseño e Eric Cheung, que estrelaram o curta original, tiveram seus retornos confirmados no filme.

Na trama…

“Alice (Rice), uma física brilhante, porém problemática, que tenta curar seu trauma usando viagem no tempo, mas acaba envolvida em um intrincado jogo de gato e rato de assassinatos e violência na cidade de Nova York.”

Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett servirão como produtores ao lado de Dan Lawler (‘Desconhecidos’) e Michael Sherman.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Thomas Crown – A Arte do Crime’: Michael B. Jordan planeja roubo ousado no trailer LEGENDADO do remake

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer legendado de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘, remake estrelado pelo vencedor do Oscar Michael B. Jordan (‘Pecadores’).

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de março de 2027.

Confira:

Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).

O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).

O elenco ainda conta com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, além de Danai Gurira.

Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.

‘Liga da Justiça’ estampa capa em quadrinhos da revista Empire

A ‘Liga da Justiça’ é o grande destaque na edição de novembro da revista britânica Empire.

A capa, feita especialmente para os assinante da publicação, traz o grupo de heróis no formato dos quadrinhos.

Confira:

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Venom’ ganha emoji oficial que se transforma; Vem ver!

A adaptação dos quadrinhos de ‘Venom’ ganhou seu próprio emoji oficial, que estará disponível para o Twitter.

A figura é bem interativa e mostra uma rápida transformação de Eddie Brock em Venom.

Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Midsommar’: Terror do diretor de ‘Hereditário’ é considerado uma obra-prima

O novo terror do diretor de ‘Hereditário‘, intitulado ‘Midsommar‘, já teve suas primeiras exibições e parte da crítica especializada pôde conferir a produção.

E mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”.

Segundo as primeiras reações disponíveis, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.

Confira:


MIDSOMMAR confirma um grande talento que não tem medo de alienar … a maioria das pessoas. Um mergulho psicotrópico no que a morte deve significar, se ela significar alguma coisa. Profundamente inquietante e muito engraçado?”

 

MIDSOMMAR: uma brincadeira perversamente engraçada com Ugly Americans e Freaky Swedes na floresta, um corte premium de um dos meus subgêneros favoritos (horror diurno), e feito com tanta confiança. Ari Aster leva a própria ideia de uma segunda queda e a incendeia”.

 

“Vou me juntar ao coro e dizer que eu, absolutamente, amei Midsommar. Ari Aster prega a emoção gutural e crua. Mas desta vez? Tanta alegria e humor com uma dor fodida. Um legítimo bom terror para mim”.

 

MIDSOMMAR fará pelos rituais suecos do solstício pagão o que Psicose fez para os chuveiros. Um conto de fadas psicodélico sobre libertar-se do medo e da dor – absolutamente delicioso desde seu pesadelo de uma abertura para o seu final de purgação floral”.

 


“Eu estava super nervoso de assistir Midsommar, por conta do meu profundo amor por Hereditário. Mas, caramba pessoal, Midsommar é uma obra-prima”.
Confira as imagens do longa:

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Imagens revelam novos membros da SHIELD; Confira!

O próximo episódio da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, intitulado ‘The Totally Excellent Adventures of Mack and The D’, apresentará alguns novos membros da SHIELD.

E as novas imagens do capítulo em questão já estão entre nós.

Confira, com a promo e a sinopse oficial do capítulo:

O episódio vai ao ar no dia 08 de julho.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Barbie’: Margot Robbie confirma Greta Gerwig à frente da direção e do roteiro do live-action

Após tantos entraves e especulações, o live-action da ‘Barbie‘ está finalmente ganhando forma, com Greta Gerwig à frente da direção.

E a atriz Margot Robbie, que dará vida à personagem, comentou sobre a grande responsabilidade de interpretar a popular boneca nas telonas.

Em uma entrevista à revista Vogue, a indicada ao Oscar ainda expressou o seu entusiasmo e o sentimento de nostalgia que acompanham o vindouro projeto:

“Certo, isso vem como muita responsabilidade e muita nostalgia e conexões. Mas com isso, vem também muitas formas empolgantes de abordar a personagem. As pessoas normalmente escutam ‘Barbie‘ e logo pensam: ‘Eu sei como esse filme será. Mas então eles escutam que Greta Gerwig vai roteirizar e dirigir o projeto e então refletem: “Oh, bem, talvez eu não saiba…”.

Essa é a primeira vez que Gerwig é oficialmente confirmada à frente da direção do projeto, desde as primeiras especulações que circularam, ainda em 2019.

A cineasta ainda co-assinará o roteiro ao lado do seu esposo, o diretor Noah Baumbach (‘História de um Casamento‘).

Além de estrelar, Robbie produzirá o longa, por meio da sua produtora, a LuckyChap Entertainment.

O live-action será uma co-produão da Warner Bros.  com a Mattel.

A boneca Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

 

‘A Vida Invisível’: Aclamado filme com Fernanda Montenegro estreia na Netflix em breve; Saiba quando!

A Vida Invisível‘, filme estrelado pela icônica Fernanda Montenegro e que foi o escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil no Oscar 2020, será lançado na Netflix em breve.

O longa-metragem chegada na grade de programação no dia 22 de abril.

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

Relembre o trailer:

Crítica | A Vida Invisível – Tocante relato sobre a força da mulher e a luta contra o patriarcado

Dirigido por Karim Aïnouz, o longa é baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha.

O elenco também conta com Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui Maria Manoella.

‘Stranger Things’: Criadores falam sobre a polêmica em torno da cena de beijo “forçado”

Os irmãos Duffer, criadores de Stranger Things, se envolveram em uma grande polêmica ao comentar, durante o especial Beyond Stranger Things’, que uma cena entre dois atores não existia no roteiro.

 

[CUIDADO COM SPOILERS SOBRE A 2ª TEMPORADA]

A cena do beijo entre Max (Sadie Sink) e Lucas (Caleb McLaughlin) não estava no roteiro e a atriz não estava confortável com a situação.

Sadie Sink admitiu que estava nervosa com a cena por ter de gravar na frente de vários membros da equipe, figurantes e de seus pais.

Ross Duffer então brinca que o beijo não estava planejado, porém só foi inserido pois a reação “assustada” da atriz foi “muito forte”. O comentário gerou discussões na internet, com fãs e atores classificando o comportamento dos criadores como errado e abusivo.

Já em entrevista a Variety, Matt Duffer também afirmou que os demais beijos da série foram feitos da mesma forma, definidos pelo momento.

“Me dá um tempo! Eles tiveram que se beijar três vezes. Você pensa que é o fim do mundo mas acho que é grande coisa. Caleb deu seu primeiro beijo, acho. Definitivamente era o primeiro de Sadie, isso eu sei. Mas até Millie Bobby Brown e Finn Wolfhard nunca tinham beijado antes. Foi algo enorme.”

Por fim, Matt diz que é necessário que os atores saiam de suas zonas de conforto às vezes.

“Foi divertido, eu amei. É preciso torturá-los um pouco. Você sabe que é preciso se divertir de alguma forma. E temos essas crianças que são muito divertidas. Sei exatamente como irrita-las agora.”

E vocês, o que acham dessa situação que os atores tiveram que passar?

 

 

A 2ª temporada de Stranger Things já está disponível com 9 episódios na Netflix.

Mergulhe no novo cartaz do suspense do diretor de ‘Corrente do Mal’

A24 divulgou o primeiro cartaz e trailer de Under the Silver Lake, o novo filme de suspense com ares de comédia do diretor David Robert Mitchell (Corrente do Mal) e com Andrew Garfield (‘Espetacular Homem-Aranha’) no papel principal. Confira:

Na trama, um jovem (Garfield) se apaixona por sua vizinha e no auge do relacionamento dos dois ela simplesmente desaparece sem deixar nenhuma pista. O namorado vai procurá-la e acaba descobrindo uma louca linguagem espiritual.

O diretor descreve o longa como um filme “neo-noir”, que estreia nos EUA em 22 de junho, mas começa a ser exibido em maio, durante o Festival de Cannes.

Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Punho de Ferro’: 2ª temporada faz referência a ‘Vingadores: A Era de Ultron’

O novo ano de Punho de Ferro apresentou uma interessante referência a ‘Vingadores: A Era de Ultron’.

[CUIDADO COM SPOILERS]

A ligação se dá devido à Mary (Alice Eve), uma das vilãs do seriado. Na trama, a vilã possui uma séria desordem de personalidade, e é justamente a causa dessa desordem que apresenta uma ligação com o filme da super-equipe da Marvel.

Durante um dos episódios finais, é dito que Mary e um grupo de companheiros chegaram a ficar 22 meses presos na cidade de Sokovia, e após o fim desse período de tempo, os companheiros de Mary foram executados em sua frente.

Caso não se lembre, a cidade fictícia de Sokovia foi palco da maior parte da trama de ‘A Era de Ultron’, local que foi destruído no filme.

O que acham dessa ligação?

Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de Punho de Ferro conquistar a crítica internacional.

No momento, o novo ano do herói da Marvel/Netflix aparece com uma aprovação de 52% no Rotten Tomatoes, e nota média baixa de apenas 4,73. Foram 25 avaliações computadas até o momento, sendo 13 positivas e 12 negativas.

Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)

A segunda temporada de Punho de Ferro já está disponível.

Assista ao trailer

Confira o título dos episódios:

  1. “A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
  2. “A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
  3. “Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
  4. “Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
  5. “Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
  6. “O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
  7. “Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
  8. “Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
  9. “Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
  10. “Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos: