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Takashi Yamazaki promete superar ‘Godzilla Minus One’: “Farei o meu melhor”

Takashi Yamazaki, roteirista e diretor de Godzilla Minus One’, compartilhou recentemente sua empolgação em trabalhar em mais um filme do rei dos monstros, prometendo um novo ainda melhor.

Conforme o ComicBook, Yamazaki expressou: “Vamos começar a filmar um novo filme de Godzilla! Estou aqui para dizer que não posso revelar mais nada sobre o projeto neste momento”.

Ele também compartilhou sua alegria com o anúncio: “Estou muito feliz de ver toda essa empolgação. Também fico contente por ver tantas crianças aqui. Godzilla foi, aos poucos, se tornando algo mais voltado para o público adulto, então o fato de termos mais crianças como fãs e de ver a próxima geração crescendo é algo muito positivo para o futuro de Godzilla”.

O sucesso estrondoso de Godzilla Minus One’ também trouxe desafios: “O filme foi tão bem que muitos obstáculos surgiram. Pensando nisso, sinto que esse pode ser o pior sorteio possível. Mas vou me esforçar ao máximo!”.

Yamazaki revelou ainda que, devido ao sucesso do filme, recebeu várias propostas tentadoras de outros projetos: “Comecei a receber todas as ofertas incríveis [para outros filmes]… Não posso contar quais eram, mas recusei todas, chorando lágrimas de sangue, porque estava comprometido com o novo filme de Godzilla”.

Por fim, o diretor afirmou: “Vai demorar um pouco mais, mas farei o meu melhor para criar um filme de Godzilla que supere Godzilla Minus One. Então, por favor, aguardem! Muito obrigado”.

Godzilla Minus One‘ fez um enorme sucesso, recebendo, inclusive, o Oscar 2024 de Melhores Efeitos Visuais.

O longa teve uma excelente recepção entre os críticos, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme está disponível na Netflix.

Por que a Warner lançou ‘Jurado n°2’, último filme de Clint Eastwood, em apenas 50 salas de cinema?

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O novo filme de Clint Eastwood, ‘Jurado n°2’ (Juror #2), tem gerado debates sobre sua estratégia de lançamento, mas o Hollywood Reporter trouxe detalhes que podem esclarecer a situação.

Segundo relatório do site, o filme sempre teve como foco um lançamento direto em streaming, com Clint Eastwood concordando com esse planejamento.

O estúdio Warner Bros. optou por um lançamento limitado nos cinemas como uma forma de homenagear Eastwood, que pode estar se despedindo da carreira com este projeto. Além disso, essa estratégia permite que o filme possa competir por premiações.

‘Jurado n°2‘ foi lançado em apenas 50 salas de cinemas nos EUA, e a Warner não quis divulgar os números de bilheterias.

O desempenho no exterior foi promissor, com uma arrecadação de US$ 5 milhões no fim de semana de estreia em seis territórios, sendo a estreia mais bem-sucedida na França, onde arrecadou US$ 3,1 milhões, seguida pela Espanha e Reino Unido.

Embora a Warner Bros. continue respeitando Eastwood, o estúdio não acreditava que o longa conseguiria um grande desempenho nas bilheterias e, por esse motivo, optou por uma abordagem diferente de lançamento para economizar recursos de marketing.

‘Jurado n°2’ será lançado na Max no final de dezembro, com a expectativa de que o período festivo resulte em bons números de audiência.

Vale lembrar que ‘Jurado n°2’ apresenta uma recepção impressionante no Rotten Tomatoes, alcançando 91% de aprovação na plataforma com base em 87 análises.

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Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Eastwood, além de destacarem as atuações de Toni Collette e Nicholas Hoult.

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“Eastwood, em colaboração com um excelente roteiro original de Jonathan Abrams, criou um dos dramas humanos mais cativantes de sua carreira, que certamente irá ressoar com o público adulto e inteligente”, disse Pete Hammond do Deadline.

“… Uma extensão um pouco extravagante, mas completamente cativante, da fascinação do cineasta de 94 anos por culpa, justiça e as limitações da lei ao longo de sua carreira”, disse Peter Debruge da Variety.

“O filme chega a uma conclusão inesperada, mas surpreendentemente eficaz em sua sutileza, sugerindo que este diretor veterano ainda encontra novas maneiras de explorar como é a coragem no dia a dia”, disse Tim Grierson do Screen.

“O filme não apenas atende às expectativas, como as supera”, disse Christian Zilko do IndieWire.

“Com uma premissa intrigante, o maior destaque de ‘Juror #2’ são as atuações. Nesta inusitada reunião de ‘Um Grande Garoto’, Nicholas Hoult e Toni Collette oferecem performances impressionantes como dois indivíduos atormentados pela culpa moral à medida que se aprofundam no caso”, disse Matt Neglia do Next Best Picture.

“Este emocionante thriller judicial fará o público prender a respiração, sendo um dos mais fascinantes e surpreendentes filmes de suspense que encerra uma carreira repleta de momentos impressionantes de Clint Eastwood. Nicholas Hoult e Toni Collette estão incríveis!”, disse Carla Renata do The Curvy Film Critic.

“A história é envolvente, mas não consegue encontrar um rumo claro até o final, resultando em um filme decente com um gancho promissor que não se desenvolve de forma igualmente cativante”, disse Abe Friedtanzer da Awards Buzz.

“É um thriller envolvente que, sem dúvida, acrescenta na renomada carreira de Eastwood”, disse Travis Hopson do Punch Drunk Critics.

O longa é estrelado por Toni Collette (‘Hereditário’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Kiefer Sutherland (‘Designated Survivor’) e Zoey Deutch (‘Tinha Que Ser Ele?’), sob a direção de Clint Eastwood.

O filme tem um orçamento de US$ 30 milhões.

Juror #2 está em exibição nos cinemas.

‘Peaky Blinders’: Imagens do set mostram personagem MISTERIOSA de Rebecca Ferguson

Novas imagens do set do filme de Peaky Blinders foram divulgadas, revelando a presença de Rebecca Ferguson ao lado de Cillian Murphy.

O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.

As imagens mais recentes, compartilhadas por @cravemedia_ no X, antigo Twitter, mostram Murphy caracterizado como Tommy, coberto de lama e sangue em uma rua de paralelepípedos, ao lado de Ferguson, que desempenha um papel misterioso no filme.

A trama do filme de Peaky Blinders se concentra em Tommy Shelby durante o período tumultuado da Segunda Guerra Mundial e apresenta novos integrantes no elenco, como Ferguson, Barry Keoghan e Tim Roth.

Mais detalhes sobre os personagens inéditos ainda são um mistério.

Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

‘Sweetpea’: Série de terror com Ella Purnell conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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Sweetpea, série de terror estrelada por Ella Purnell, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com impressionantes 86% de aprovação dos críticos, com base em 21 análises, e 68% do público.

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Os críticos, em sua maioria, elogiaram a produção pelo desenvolvimento inovador, destacando a forma como a série explora as nuances da protagonista, que oscila entre vítima e vilã.

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“Purnell interpreta tão bem a solitária excluída, nos encantando com seus grandes olhos tristes enquanto vemos as indignidades da vida a derrubarem até o chão — até que elas se empilham de forma sufocante. Quando ela perde o controle, podemos realmente culpá-la?”, disse Erik Kain da Forbes.

“O que torna a série britânica mais inquietante e, no fim das contas, mais cativante é a sua disposição em explorar o terreno nebuloso que separa a vingança da crueldade, a vítima do algoz”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“‘Sweetpea’ é agradável de assistir, mas essa série seria mais memorável se tivesse um pouco mais de impacto”, disse Joe Lipsett do Bloody Disgusting.

“‘Sweetpea’ é uma série original do começo ao fim, nos oferecendo uma história envolvente até sua chocante cena final, disse Kaiya Shunyata do RogerEbert.

“Enquanto outras séries nesse estilo tiveram dificuldade de se destacar, ‘Sweetpea’ faz mais do que o suficiente para inspirar confiança de que, não importa o que aconteça, continuará sendo uma série viciante até o fim”, disse Carly Lane da Collider.

Sweetpea encontra uma rica fonte de suspense na dúvida sobre estarmos assistindo ao desabrochar de uma pessoa tímida ou à criação de um monstro”, disse Judy Berman da Time Magazine.

“Aqui estamos nós, mais uma vez, com uma nova série tentando preencher a lacuna entre frustrações identificáveis e ações sociopáticas, desta vez usando tensão mal colocada, humor mediano e narrativas de empoderamento pouco convincentes para dar vida à sua trama previsível”, disse Ben Travers da IndieWire.

Ella Purnell faz uma performance de destaque como a vítima maltratada e oprimida que rugiu. E apunhalou. E cortou”, disse Carol Midgley da Times.

Relembre o trailer:

A série é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.

Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?

O elenco ainda conta com Nicôle LeckyJon PointingCalam Lynch, Leah HarveyJeremy Swift e Dustin Demri-Burns.

Kirstie Swain assina o roteiro da adaptação ao lado de Krissie Ducker (‘Killing Eve’), Laura Jayne TunbridgeSelina Lim (‘Sex Education’).

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‘Grotesquerie’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da série de TERROR de Ryan Murphy; Confira!

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Grotesquerie‘, nova série de terror do Ryan Murphy (‘American Horror Story’), será lançada em seu catálogo nacional, já está disponível no Disney+ Brasil.

Agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Na trama, uma série de crimes hediondos abala uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém — ou algo — a estivesse provocando. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da Irmã Megan. No entanto, elas se encontram presas em uma teia sinistra que só parece levantar mais perguntas do que respostas.

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Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrela a produção, que ainda conta com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.

‘Hogwarts Legacy’ vai ganhar SEQUÊNCIA

A Warner Bros. Games lançou ‘Harry Potter: Quidditch Champions‘ e já planeja uma sequência para ‘Hogwarts Legacy‘, sucesso de 2023.

O CFO da Warner Bros. Discovery, Gunnar Wiedenfels, confirmou que um sucessor para ‘Hogwarts Legacy‘ é prioridade para os próximos anos.

“Obviamente, um sucessor para ‘Hogwarts Legacy’ é uma das maiores prioridades daqui a alguns anos”, disse o CFO da WBD, Gunnar Wiedenfels, durante uma entrevista na Conferência de Mídia, Comunicações e Entretenimento de 2024 do Bank of America na quarta-feira. “Portanto, certamente há uma contribuição significativa de crescimento desse negócio [de jogos] em nossa perspectiva estratégica aqui.”

Embora Hogwarts Legacy‘ tenha sido um sucesso, a divisão de jogos da Warner Bros. teve dificuldades em 2024. O lançamento de ‘Suicide Squad: Kill the Justice League‘ foi considerado um fracasso. No entanto, o negócio de jogos continua estratégico para a empresa.

Em fevereiro do ano passado, a Warner Bros. Games e a Avalanche Software lançaram oficialmente o jogo Hogwarts Legacy, que quebrou inúmeros recordes de vendas e, em pouco tempo, gerou nada mais de US$1 bilhão em vendas ao redor do mundo.

Hogwarts Legacy convida os jogadores a embarcar em uma jornada épica como um aluno do quinto ano em Hogwarts, dotado de uma rara habilidade de explorar uma magia antiga e poderosa. Guiados pelo Guia de Campo do Mago e instruções exclusivas de professores e outros personagens, os fãs descobrirão um enredo envolvente repleto de desafios e mistérios emocionantes.

Relembre o trailer:

Saoirse Ronan é destaque no clipe INÉDITO do drama histórico ‘Blitz’; Confira!

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Apple TV+ divulgou mais um clipe inédito de Blitz, novo drama histórico estrelado pela indicada ao Oscar Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’).

O filme fez sua estreia oficial nos cinemas norte-americanos em 09 de outubro, e chegará à plataforma de streaming no dia 22 de novembro.

Confira, junto ao trailer dublado:

O longa é escrito e dirigido por Steve McQueen.

Na trama, um jovem desafiador parte em uma aventura em Londres durante a II Guerra Mundial apenas para se encontrar em imenso perigo, enquanto uma perturbada Rita procura por seu filho desaparecido.

Além de Ronan, o elenco conta com Elliott HeffernanHarris DickinsonErin KellymanStephen GrahamKathy BurkePaul Weller e outros.

Lauren LaVera divulga imagens SANGRENTAS dos bastidores de ‘Terrifier 3’

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Terrifier 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais, e a atriz Lauren LaVera divulgou imagens sangrentas dos bastidores da produção.

Confira:

O filme já arrecadou mais de trinta vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Além disso, o filme quebrou um recorde e se tornou o filme sem classificação indicativa mais lucrativo da história do cinema – superando o documentário ‘Renaissance: A Film by Beyoncé‘ (US$43M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 50.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 12.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 63.4 milhões.

Vale lembrar que o terror estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 18.3 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. O valor representa quase dobrou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 10 milhões.

O terror independente ainda conseguiu desbancar filmes de grandes estúdios, como ‘Robô Selvagem‘ (US$13.5M) e ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘ (US$7.1M) – que amargou uma queda de -82% em seu segundo final de semana no país, o que representa um recorde negativo para uma produção de super-heróis.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Gladiador II’: Paul Mescal explica POR QUE não procurou Russel Crowe para conselhos

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Paul Mescal, o protagonista de Gladiador II’, compartilhou em uma entrevista que decidiu não buscar conselhos de Russell Crowe, o protagonista do primeiro filme.

Conversando com o Extra, Mescal afirmou que adoraria conversar com a estrela do primeiro longa, mas explicou por que nunca procurou Crowe, argumentando que a responsabilidade no papel é apenas sua.

“Você sabe, eu não pensei sobre isso até agora. Quando li o roteiro, pensei: ‘Oh, Luciua é uma entidade diferente.’ Eu acho que o que eu adoraria discutir com Russell são as histórias de guerra, tendo completado coisas que… nós passamos por experiências semelhantes. Mas me senti confiante tendo Ridley no comando e na forma como trabalho como ator… porque, no final das contas, eu tenho que me responsabilizar totalmente por isso. Não há desculpas. Você não pode contar com ninguém além do roteiro, do diretor e de si mesmo. Então, você tem que se tornar uma ilha, eu acho”, disse Paul Mescal.

Ridley Scott também se pronunciou sobre a situação, comparando Mescal com dois ícones de James Bond para defender a decisão da estrela de ‘Gladiador II’.

“Por que Roger Moore chamaria Sean Connery e diria: ‘Estou prestes a fazer…’? Para que ele iria fazer isso? É uma pergunta boba”, disse o diretor.

Sendo uma sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe,Gladiador II’ estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original. A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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Diretores de ‘Herege’ alertam público sobre a AMEAÇA da inteligência artificial

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Em um gesto que chamou a atenção, o novo filme estrelado por Hugh Grant, ‘Herege‘, surpreendeu o público ao incluir nos créditos finais uma mensagem direta contra a IA, afirmando: “Nenhuma IA generativa foi usada na produção desse filme.”

Em conversa com a Variety, os diretores Scott Beck e Bryan Woods explicaram a iniciativa, afirmando que o filme tenta abrir espaço para um debate amplo sobre o impacto da inteligência artificial nas artes.

“Não achamos que alguém vá assistir ‘Herege’ e se perguntar se usamos IA generativa. Mas sentimos a necessidade de destacar essa questão, pois achamos importante que o público reflita sobre o impacto da tecnologia na criação artística”, declarou Woods.

O diretor ainda reforçou o valor do elemento humano em várias áreas. Woods acredita que a ameaça da IA deve ser tratada com a devida atenção.

“Precisamos dar atenção à importância da intervenção humana na arte, nos negócios e em todos os aspectos da vida. Vivemos uma era em que o uso de IA poderia substituir empregos de forma abrupta, talvez em um futuro próximo. E na indústria artística, onde a rentabilidade frequentemente supera o processo criativo, essa ameaça é ainda mais real”, disse o diretor.

Na entrevista, os diretores também destacaram a postura da A24, afirmando que o estúdio apoiou a iniciativa. Eles comentaram que a A24 é “um lugar onde você sente que está trabalhando com seres humanos, não com algoritmos”.

Lembrando que ‘Herege’ obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com uma classificação de 93% baseada em 60 análises até o momento.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, chamando-o de inovador e destacando a performance marcante de Hugh Grant.

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“Um tipo genuinamente inovador de terror, que aproveita convenções de diversos subgêneros e as transforma em um roteiro audacioso, oferecendo comentários profundamente subversivos sobre o mundo contemporâneo”, disse Damon Wise
Deadline.

“Mesmo quando o roteiro se dirige para um território menos contundente — trocando a potencial acidez por conclusões mais neutras — o jogo de gato e rato entre os personagens continua a nos manter curiosos e engajados”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Este é um filme de meia-noite divertidamente despretensioso, que brilha pela qualidade de um elenco excepcional e um trabalho de produção igualmente notável. No entanto, Herege nunca se arrisca a ser suficientemente audacioso para flertar com o sacrilégio, o que é uma pena”, disse David Ehrlich da IndieWire.

“Basta dizer que nunca refletir sobre teologia foi tão diabolicamente divertido”, disse Maureen Lee Lenker da Entertainment Weekly.

“É uma premissa envolvente que leva a um ato final marcante e impressionante”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“Herege é uma abordagem astuta do gênero de terror religioso, enriquecida por três atuações notáveis, com destaque para a interpretação de Grant como o Sr. Reed, um personagem carismático e ao mesmo tempo inquietante”, disse Ross Bonaime da Collider.

“A primeira metade de Herege, que se desenrola lentamente, é muito mais eficaz do que a segunda, mas o filme mantém o espectador engajado durante todo o tempo. Grande parte da intensidade perturbadora vem de Grant, que revela a escuridão oculta por trás da fachada agradável de sua persona de estrela envelhecida”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.

“Um thriller de terror que alterna entre o inteligente e o bobo, e que se propõe a explorar um diálogo incisivo sobre fé versus razão e livre arbítrio versus predestinação. Embora talvez não alcance conclusões profundas, o filme se diverte ao apresentar suas ideias”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Além de Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

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Os 18 Anos de Superman – O Retorno | Um filme Incompreendido ou Ruim?

Filme de 2006 tentou apresentar uma perspectiva mais reflexiva para o herói porém fracassou

No último dia 18 de abril o Homem de Aço completou 83 anos desde a publicação da lendária Action Comics #1 em 1938. Desde então o personagem ganhou adaptações nos mais diversos tipos de plataforma; seja no rádio, televisão, animação ou vídeo games a presença do Superman já figurou ali em algum momento. É claro que, quando comparado todos os meios de transmissão, aquele que primeiro salta à memória, dependendo da situação vindo antes do que a mídia original de quadrinhos, é o cinema.

Nas telonas o personagem se imortalizou com Christopher Reeve no clássico Superman: O Filme de 1978, obra que foi fundamental para solidificar tanto o gênero de blockbusters (Tubarão foi o primeiro sucesso do tipo em 1975) quanto das adaptações de quadrinhos em si, visto que as maiores referências para esse meio até então eram as minisséries do Batman nos anos 40 e o longa metragem de 1966 baseado na série de sucesso estrelada por Adam West.

O sucesso da primeira empreitada do kryptoniano abriu espaço para uma franquia que perdurou por todo os anos 80 mas que a cada novo filme mostrava um esgotamento visível de ideias e recursos técnicos. Isso porque a obra original de 78 apresentou recursos de efeitos práticos bastante inovadores para o período, principalmente quando o assunto era o voo do protagonista, se tornando por muito tempo uma referência na área.

A Era Christopher Reeve foi uma influencia para o filme

No entanto, o esmero técnico visto ali foi se diluindo conforme vinham as sequências e o orçamento das mesmas ia diminuindo gradativamente. Dessa maneira, quando Superman IV: Em Busca da Paz se prestou a ser produzido com apenas US$ 17 milhões em 1987 o resultado final não poderia ter sido outro senão a reciclagem dos efeitos visuais do filme original e um uso péssimo de tela azul. O resultado desastroso, junto a disputas legais que a Warner Bros travava com as famílias dos criadores do personagem, lançaram a franquia em um limbo.

Ainda assim os filmes protagonizados por Reeve, principalmente o original, continuaram sendo vistos como uma espécie de manual de instruções de como o personagem e seu microcosmo deveriam ser adaptados. Dois exemplos são o seriado Smallville, que a partir de 2001 se inspirou fortemente nos conceitos estéticos apresentados na obra dos anos 70 e, em 2006, Superman – O Retorno.

O início dos anos 2000 foram muito fortuitos para o diretor Bryan Singer (cujas acusações de assédio sexual ainda não tinham vindo a público), que havia comandando dois filmes dos X-Men (estes que iniciaram de vez a moda de se adaptar quadrinhos com orçamentos cada vez maiores). Para todos os efeitos, àquela altura ele era a grande referência em Hollywood sobre como transpor essa mídia para os cinemas.

Em 2006 foi lançado “Superman – O Retorno”

À altura que o diretor recebeu o convite para a empreitada ele estava em vias de começar o projeto do terceiro capítulo dos X-Men e sua desistência causou uma certa discórdia com a Fox à época. A questão é que quando Singer aceitou a ideia de um projeto do Superman ele tinha em mente a ideia de continuar indiretamente o universo iniciado com Christopher Reeve.

Dessa maneira ele se porta como uma sequência ao primeiro e segundo filme (deixando de lado o terceiro e quarto) porém realizando um trabalho de atualização na ambientação, trazendo o enredo para o século XXI, além de algumas mudanças nas dinâmicas de Clark com o resto do elenco, uma vez que o herói esteve ausente da Terra por um certo tempo.

Esse cuidado em se alinhar com um passado bem sucedido refletiu na escolha de Brandon Routh para o papel, uma vez que o ator portava uma semelhança impressionante com Reeve, além da construção do Lex Luthor de Kevin Spacey como não muito divergente do criminoso egocêntrico de Gene Hackman. Dessa maneira fica evidente no decorrer da obra que a inclinação do diretor foi muito mais para uma homenagem ao passado do que para semear o futuro. A trilha conduzida por John Ottman teve como base o trabalho prévio de John Williams com alguns rearranjos.

Ao período de seu lançamento a produção sofreu muitas críticas dos fãs pelo tom mais introspectivo e, para alguns, bem arrastado. De fato, Superman: O Retorno concede pouquíssimas margens tanto para momentos de ação grandiosos que seriam vistos anos depois em Homem de Aço quanto para a comédia. Enquanto que no passado as tiradas cômicas eram mais comuns graças ao tempo de tela generoso para comediantes como Ned Beatty (1978) e Jon Cryer (1987), em 2006 eles ficam relegados mais ao curto tempo de tela da coadjuvante de Spacey, Parker Posey, do que ao filme como um todo.

Mesmo assim, Superman – O Retorno é um interessante exercício de como se trabalhar um personagem fundamentalmente ligado a momentos de ação. A escolha de se debruçar sobre o sentimento de deslocamento do herói, que após retornar viu que várias pessoas próximas seguiram em frente, necessitou que fossem sacrificados momentos de alívio para o público, como a ação ou a comédia. Com isso o filme falha em não trazer o espectador para dentro da proposta e recebe como resposta unicamente o cansaço ou indiferença do mesmo.

‘Ovelha Negra’: Terror cômico com ovelhas assassinas vai ganhar SEQUÊNCIA

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De acordo com o Deadline, uma sequência para o terror cômico ‘Ovelha Negra‘ (Black Sheep) está oficialmente em desenvolvimento.

Jonathan King, diretor do longa original de 2006, retornará no comando do novo filme. Ele também assina o roteiro ao lado de Matthew Grainger e Rosie Howells.

Na trama da continuação…

“Uma jovem cientista que está convencida de que um novo patógeno perigoso ameaça a população e o rastreia até sua cidade natal – que está localizada na sombra da remota estação de ovelhas onde os eventos macabros do filme original se desenrolaram.”

Nathan Meister, protagonista do primeiro filme, também retornará.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme contará com efeitos especiais do premiado artista Richard Taylor, da empresa Wētā Workshop. Além de ter trabalhado no primeiro filme, a companhia também foi responsável pelos efeitos em ‘Krampus: O Terror do Natal‘ e ‘Distrito 9‘.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Agatha Desde Sempre’ tem a MELHOR aprovação entre todas as séries da Fase 5 do UCM

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Antes da estreia de Agatha Desde Sempre’, muitos espectadores expressaram dúvidas sobre a necessidade da série no Disney+.

No entanto, ao longo da temporada, a produção conseguiu alcançar um sucesso considerável, com a audiência aumentando e os episódios sendo elogiados por grande parte do público.

Após o último episódio, Agatha Desde Sempre’ conseguiu uma posição de grande destaque, sendo a série com maior aprovação do público entre todas lançadas na Fase 5 do Universo Cinematográfico da Marvel.

Com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes,Agatha Desde Sempre’ superou produções como a segunda temporada de ‘What If…?’ e o aguardado segundo ciclo de ‘Loki’.

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Confira as avaliações de todas as séries da Fase 5:

  • Invasão Secreta – 44%
  • Loki (segunda temporada) – 82%
  • What If…? (segunda temporada) – 65%
  • Echo – 60%
  • Agatha Desde Sempre – 83%

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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‘Herege’ se torna um dos filmes de terror mais ACLAMADOS do ano; Confira o TOP 10!

Pessoa atrás de figuras de madeira.

‘Herege’, novo filme da aclamada produtora A24 com Hugh Grant, conquistou nada menos que 94% de aprovação com base em 98 reviews no Rotten Tomatoes – sagrando-se como um dos terrores mais bem avaliados do ano.

O longa-metragem está empatado em 6º lugar, tendo a mesma recepção de ‘New Life’. Logo acima, temos ‘Strange Darling’, estrelado por Willa Fitzgerald (com 95%), enquanto ‘Entrevista com o Demônio’ (97%) permanece no topo do ranking – até o momento.

Confira o Top 10:

1. Entrevista com o Demônio – 97%
2. Oddity – 96%
3. Infestação – 95%
4. In Flames – 95%
5. Strange Darling – 95%
6. Herege – 94%
7. New Life – 94%
8. MADS – 93%
9. A Substância – 91%
10. Stopmotion – 91%

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, chamando-o de inovador e destacando a performance marcante de Hugh Grant.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Um tipo genuinamente inovador de terror, que aproveita convenções de diversos subgêneros e as transforma em um roteiro audacioso, oferecendo comentários profundamente subversivos sobre o mundo contemporâneo”, disse Damon Wise
Deadline.

“Mesmo quando o roteiro se dirige para um território menos contundente — trocando a potencial acidez por conclusões mais neutras — o jogo de gato e rato entre os personagens continua a nos manter curiosos e engajados”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Este é um filme de meia-noite divertidamente despretensioso, que brilha pela qualidade de um elenco excepcional e um trabalho de produção igualmente notável. No entanto, Herege nunca se arrisca a ser suficientemente audacioso para flertar com o sacrilégio, o que é uma pena”, disse David Ehrlich da IndieWire.

“Basta dizer que nunca refletir sobre teologia foi tão diabolicamente divertido”, disse Maureen Lee Lenker da Entertainment Weekly.

“É uma premissa envolvente que leva a um ato final marcante e impressionante”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“Herege é uma abordagem astuta do gênero de terror religioso, enriquecida por três atuações notáveis, com destaque para a interpretação de Grant como o Sr. Reed, um personagem carismático e ao mesmo tempo inquietante”, disse Ross Bonaime da Collider.

“A primeira metade de Herege, que se desenrola lentamente, é muito mais eficaz do que a segunda, mas o filme mantém o espectador engajado durante todo o tempo. Grande parte da intensidade perturbadora vem de Grant, que revela a escuridão oculta por trás da fachada agradável de sua persona de estrela envelhecida”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.

“Um thriller de terror que alterna entre o inteligente e o bobo, e que se propõe a explorar um diálogo incisivo sobre fé versus razão e livre arbítrio versus predestinação. Embora talvez não alcance conclusões profundas, o filme se diverte ao apresentar suas ideias”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

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‘Marte Branco’: Lucy Hale vai enfrentar entidade maligna em thriller de ficção científica

Lucy Hale, conhecida por seus papéis em ‘Verdade ou Desafio’ e ‘Pânico 4’, está prestes a assumir um novo papel no thriller de ficção científica White Mars’.

A atriz vai interpretar Sammie, uma microbiologista que se vê em uma luta desesperada para proteger sua equipe de uma entidade maligna que ameaça suas vidas.

O filme, dirigido por Martin Owen, será filmado na isolada Aquila Research Facility, na Antártida. As filmagens estão programadas para começar em 11 de novembro de 2024, no Cinecittà Studios, em Roma.

Matt Williams, da Future Artists Entertainment, produzirá o filme, que é o primeiro projeto anunciado pela Singularity, uma empresa que se especializa em produção virtual e processos otimizados para filmes independentes.

Lucy Hale falou sobre o projeto e demonstrou entusiasmo com White Mars’, definindo o filme como “uma verdadeira montanha-russa psicológica”.

White Marsé uma verdadeira montanha-russa psicológica, e estou ansiosa para filmar em Roma. Sammie é uma personagem que admiro por sua força e resiliência. Mal posso esperar para trabalhar com Martin Owen, nosso elenco incrível e toda a equipe para dar vida a essa narrativa”, declarou a atriz.

Francis Ford Coppola revela que Curitiba inspirou ‘Megalópolis’ e elogia o Brasil: “Descobri o que é Alegria” [EXCLUSIVO]

megalopolis
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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Megalópolis‘, o diretor Francis Ford Coppola revelou que Curitiba inspirou a cidade título do filme.

“Bem, em parte. Fui a muitos lugares no mundo que pensei que tinham ideias avançadas. Portland no Oregon, mas também a cidade de Curitiba, com o jovem prefeito Jamie Lerner, que teve tantas ideias inovadoras para fazer de Curitiba a cidade interessante que era e uma cidade mais feliz, pensei. Então, sim.”, ele disse.

O diretor ainda elogiou o Brasil:

“Eu sempre amei o Brasil. Eu tive muitos momentos felizes que passei aqui. E eu aprendi muito aqui e entendi o que é Alegria.”, ele concluiu. 

Assista, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Estrela de ‘Sopranos’, Drea de Matteo, diz que sofreu BOICOTE em Hollywood e recusou papel na Marvel

drea de matteo (1)
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Drea de Matteo, conhecida por seu papel em ‘Família Soprano’, revelou em uma entrevista à Variety que recusou uma participação no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

“Me ofereceram um papel em algo da Marvel, mas eu recusei porque meu filho chorava toda vez que eu viajava para o Canadá para fazer uma pequena participação. Eu pensei: ‘Não vou fazer isso. Tenho o suficiente para passar o inverno. Não quero me tornar uma pessoa que vive apenas para comprar coisas caras. Eu realmente não me importo. Eu prefiro ficar em casa, usando calças de moletom e camisetas'”, afirmou..

Lembrando que após manifestar opiniões contrárias à vacinação, Matteo enfrentou um boicote em Hollywood, perdendo oportunidades de trabalho.

“Sem um telefonema ou um e-mail. Acabei de me contar através do meu empresário, e foi isso. Eu não podia mais trabalhar. Ser demonizado por uma escolha médica quando eles continuam gritando: ‘Pró-escolha’, eu fico tipo, ‘Vocês se ouvem?'”, declarou.

Para garantir sua independência financeira, a atriz criou um perfil no OnlyFans.

“Eu tentei manter um perfil discreto. Mas acabei entrando no OnlyFans para garantir minha segurança financeira. E, de uma certa maneira, isso acabou se tornando uma declaração política, uma forma de dizer ‘não me importo’. Eu optei por lidar com o desconforto de uma maneira honesta. Essa foi a minha maneira de me posicionar”, concluiu.

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine‘ é o filme mais recente da Marvel.

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Corte no Tempo’: Terror da Netflix conquista 19% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

corte no tempo
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Corte no Tempo, o terror cômico da Netflix, obteve uma baixa aprovação no Rotten Tomatoes, com apenas 19% de aprovação, baseado em 21 críticas da imprensa e 34% do público.

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Os críticos em geral reprovaram o filme por apresentar um slasher fraco e por dedicar um foco excessivo à temática de viagem no tempo.

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“O mais recente filme de terror da Netflix se destaca ao evitar a monotonia, não só ao trazer uma reviravolta na premissa básica, mas também ao apresentar diversas surpresas ao longo da trama, mantendo o espectador sempre atento”, disse Dais Johnston da Inverse.

“Isso pode ser um sinal de que é hora de deixar para trás os slashers com temática de viagem no tempo”, disse Paul Lê da Bloody Disgusting.

“Você não vai se assustar nem uma vez no mais recente e decepcionante filme de slasher da Netflix. Não haverá risadas, sorrisos ou, definitivamente, bons momentos”, disse Cole Groth da FandomWire.

“O mais recente lançamento assustador da Netflix seria mais interessante como uma história de viagem no tempo sobre duas irmãs em uma realidade alternativa onde ambas estão vivas, do que como um slasher envolvente”, disse Isabella Soares da Collider.

“Tanto as partes de slasher quanto as de viagem no tempo em ‘Corte no Tempo’ são marcadas pela preguiça, mas há uma ideia brilhante que não consigo parar de pensar”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“O que temos aqui é uma mistura reaproveitada de nostalgia de viagem no tempo; um filme que parece ter definido suas trilhas sonoras primeiro e, em seguida, esperou que o resto se encaixasse por conta própria”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“As partes de viagem no tempo são usadas para algumas piadas engraçadas por alguns minutos, mas depois o filme perde totalmente o interesse nas possibilidades que apresenta. É um monte de ‘e se’ e muito pouco de ‘e agora?'”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Há um foco excessivo nos detalhes da viagem no tempo, como se esperássemos que um filme desse tipo fosse fundamentado em alguma ciência real. Além disso, a maneira como lida com os elementos básicos do slasher revela uma certa preguiça”, disse Benjamin Lee do The Guardian.

Crítica | ‘Corte no Tempo’ – Cópia da Netflix de ‘Dezesseis Facadas’ é bobinho e superficial

Corte no Tempo’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Hanna Macpherson (‘Into the Dark’) também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) estrelam.

O elenco ainda conta com Michael Shanks, Griffin Gluck, Rachael Crawford, Jordan Pettle, Megan Best, Samuel Braun, Sydney Sabiston e Kataem O’Connor.

Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, serve como produtor.

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Os Reboots que usaram o mesmo título do filme original e confundem o público!

A falta de originalidade em Hollywood é algo que vem sendo pauta de veículos de cinema, e até mesmo nas rodinhas dos fãs, há algum tempo. Essa falta de criatividade, que era notada dentro dos roteiros dos filmes, chegou até os responsáveis por nomeá-los. Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo, também segue tendências. Tudo começa sempre com algum estudo de eficácia. Uma tendência que ganhou muito espaço desde a década passada foram os reboots que nomeiam seus filmes exatamente com o mesmo título de seus originais.

Essa manobra talvez tenha como objetivo a não utilização de um número após o título, ainda mais em franquias longas. Provavelmente, estudos devem ter mostrado que apenas os fãs possuem energia para encarar um filme cinco, ou seis, de uma determinada franquia. Afinal, imagina se 007 utilizasse o número em seus títulos. Por outro lado, o que esta franquia faz é utilizar subtítulos. Algo que, por alguma razão, também não apeteceu os novos “gênios” do marketing dos grandes estúdios. O problema é que esta estratégia confunde os fãs, que agora precisam citar o ano do filme, já que seus títulos são iguais, sem que os filmes sejam sequer remakes.

Seja por qual motivo, o mais óbvio é conquistar um novo público, de uma nova geração, os títulos iguais para reboots são a tendência mais irritante e confusa de Hollywood na atualidade. E para você entender melhor, separamos alguns exemplos abaixo. Confira.

Pânico (2002)

A franquia ‘Pânico’ é uma das mais queridas pelos fãs, dentro do gênero do terror. Tudo começou com o divisor de águas em 1996, cujo título era… bem, ‘Pânico’ (Scream no original). Sem perder tempo, logo no ano seguinte veio ‘Pânico 2’. O terceiro, ‘Pânico 3’, demorou um pouquinho mais e saiu em 2000. Onze anos depois, uma tentativa de reboot falhou com ‘Pânico 4’ (2011). Mas os produtores não desistiram, mudaram de estúdio, e dez anos depois lançariam o quinto filme. Mas ele não se chamou ‘Pânico 5’, e sim… ‘Pânico’ de novo! Consertando a burrada, o sexto finalmente viraria ‘Pânico VI’ (agora com numerais romanos). Mas a cagada federal já estava feita.

Halloween (2018)

Com a franquia ‘Halloween’ a coisa fica ainda pior. O slasher original, foi graças a existência do primeiro ‘Halloween, de 1978, que franquias como ‘Pânico’ puderam existir. Todas as sequências que vieram depois usaram numerais em seus títulos, e a partir do terceiro, inclusive subtítulos. Mas aí veio o remake de 2007, dirigido por Rob Zombie, que também se chamou ‘Halloween’. Compreensível, já que se trata de uma refilmagem.

Não satisfeitos, agora nas mãos da Universal (Blumhouse), o reboot de 2018 também se chamou ‘Halloween’. Ou seja, nessa franquia são três filmes chamados apenas ‘Halloween’.  O que salva é que pelo menos aqui no Brasil, os dois primeiros possuem subtítulos ‘A Noite do Terror’ (1978) e ‘O Início’ (2007).

O Predador (2018)

Aqui, a grande burrada foi cometida no mercado brasileiro. No mesmo ano de ‘Halloween’ (2018), outra franquia querida retornava com um exemplar, digamos, insatisfatório. ‘O Predador’ (2018) foi a segunda tentativa de reiniciar a franquia que não deu certo, depois de ‘Predadores’ (2010) – que pelo menos soube diferenciar seu título, sem confundir os fãs.

Acontece que o filme que deu origem a essa franquia, com Arnold Schwarzenegger, também se chama ‘O Predador’ (1987) aqui no Brasil. Lá fora, nos EUA, o filme original é apenas ‘Predator’. E o reboot acrescenta o artigo, ficando ‘The Predator’. Como aqui já haviam colocado ‘O Predador’ no original, talvez fosse o caso de inverter, e chamar o reboot de ‘Predador’ (sem o artigo). Mesmo assim, fica bem parecido e causa confusão. Era melhor ter chamado de outra coisa.

O Enigma de Outro Mundo (2011)

Aqui vamos por partes, pois o caso é um pouco mais complicado. ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982) é um dos maiores cults do cinema, que se tornou um clássico atemporal. Dirigido por John Carpenter, o filme arrepiante é na verdade o remake de uma produção da década de 1950. Esse tal filme antigo tem o título ‘The Thing from Another World’ e por aqui se chamou ‘O Monstro do Ártico’. Até aí, tudo bem. O remake de Carpenter resolveu abreviar, e no original se chamou apenas ‘The Thing’.

Eis que surge em 2011 uma desnecessária prequel, que agradou um total de zero pessoas. Os produtores gênios (para não dizer o contrário) desta prequel resolveram dar o mesmo título do clássico de Carpenter, assim ficamos com dois ‘The Thing’ (no original). Por aqui, quase teve salvação, já que o título dado foi ‘A Coisa’ (mais a ver com a tradução literal). Porém, como desgraça pouca é bobagem, o filme vem sendo rebatizado no Brasil como… isso, mesmo, ‘O Enigma de Outro Mundo’.

Caça-Fantasmas (2016)

Outra mania boba de marqueteiros dos EUA é querer universalizar os títulos, bem, desde que seja para o inglês. Assim, nos últimos tempos, vimos títulos clássicos voltando aos seus nomes originais. Como, por exemplo, as franquias ‘Star Wars’ (antes ‘Guerra nas Estrelas’) e ‘Star Trek’ (antes ‘Jornada nas Estrelas’). Quem resolveu entrar nessa onda atualmente foram ‘Os Caça-Fantasmas’, que sempre fizeram sucesso por aqui com esse título abrasileirado, mas agora resolveram ser ‘Ghostbusters’ por aqui também, com os recentes ‘Ghostbusters – Mais Além’ (2021) e ‘Ghostbusters – Apocalipse de Gelo’ (2024).

Duro é o brasileiro falar ou escrever isso. Ainda assim, talvez confunda menos do que o reboot de 2016 só com mulheres, que se chamou… ‘Caça-Fantasmas’, por aqui perdendo apenas o artigo. Ainda acho que deveria ter sido ‘As Caça-Fantasmas’ – mas o medo da misoginia foi maior. Porém, nos EUA, nem o artigo salvou, já que por lá tanto o original de 1984, quanto o reboot de 2016, se chamaram ‘Ghostbusters’.

Batman (2022)

Até o maior herói dos quadrinhos entrou nesta dança em sua versão nos cinemas. O Homem-Morcego, em sua trajetória nas telonas nunca recebeu números para diferenciar seus filmes. Embora os fãs saibam exatamente qual é o dois, o três, e por aí vai. Ao invés, os produtores optaram por subtítulos, como ‘O Retorno’, ‘Eternamente’, ‘Batman & Robin’, ‘Begins’, ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. Mas quando chegou a hora de mais um reboot, apresentando os primeiros anos de Bruce Wayne como Batman em Gotham City, os realizadores não ousaram muito e ficaram na base da mesmice.

A ideia foi batizar o projeto basicamente com o mesmo nome do originalzão lá de 1989. O primeiro filme do personagem nas telonas se chamou apenas ‘Batman’. Tanto em inglês, quanto em português. Nada mais justo. Com o mais recente reboot, a decisão foi a adição do artigo (sempre ele), acreditando serem muito criativos. Assim, o novo filme virou ‘The Batman’ por lá. No Brasil, como acharam que ficaria muito feio ‘O Batman’, a opção foi por apenas ‘Batman, confundindo com o original.

O Esquadrão Suicida (2021)

Novamente o “bendito” artigo entra em cena, como se fosse a jogada de mestre. Em um caso muito parecido com o do item acima, o filme dos vilões da DC mudou apenas três letras de seu título para o reboot comandado por James Gunn. O filme original, de 2016, comandado por David Ayer, tinha como título ‘Esquadrão Suicida’, e se tornou uma das maiores decepções de anos recentes. Isso porque prometia algo incrivelmente legal com seu trailer cheio de energia e muita música pop.

O filme não entregou nada disso, e foi apenas um recorte de cenas, no estilo de vídeo clipe. O reboot de Gunn, de 2021, é melhor em todos os sentidos. Menos na criatividade do título. Tudo o que Gunn fez foi adicionar o artigo, chamando o longa de ‘The Suicide Squad’. Pelo menos dessa vez os brasileiros acompanharam, e tascaram um “O” Esquadrão Suicida também.

Férias Frustradas (2015)

Terminando a matéria, temos uma das franquias de comédia mais famosas dos anos 80. O ‘Férias Frustradas’ original data de 1983, e teve o título ‘Vacation’ nos EUA. Desde então, suas três continuações diretas acrescentavam algum subtítulo ao tema das férias. Por exemplo, o terceiro ficou ‘Férias Frustradas de Natal’ por aqui (Christmas Vacation no original). O quarto, de 1997, se chamou ‘Férias Frustradas em Las Vegas’ (Vegas Vacation).

Já a primeira continuação, de 1985, teve o título simplesmente de ‘Férias Frustradas 2’ por aqui, enquanto nos EUA era especificado férias na Europa, com ‘European Vacation’. Bem, ou quase, porque a ousadia da Globo foi imensa quando o filme passou na TV aberta pela primeira vez – rebatizando o longa como ‘Loucas Aventuras de uma Família Americana na Europa’! Sim, isso mesmo. Porém, ainda assim não causou tanta confusão quanto a continuação / reboot de 2015. Isso porque o novo filme se chamou… você adivinhou, ‘Férias Frustradas’. Demonstrando a falta de originalidade atual.

‘Waltzing With Brando’: Billy Zane irreconhecível como Marlon Brando no trailer da cinebiografia

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A cinebiografia ‘Waltzing With Brando’ ganhou seu trailer trazendo Billy Zane em uma impressionante caracterização como Marlon Brando.

Assista:

Inspirada nas memórias de Bernard Judge, a produção fará mais do que contar a vida do astro do cinema, mostrando também como Marlon Brando continuava atuando para financiar projetos ambientais ao lado de Judge.

‘Waltzing With Brando’ também abordará a conexão de Brando com Tetiaroa, ilha que foi adquirida pelo astro e onde aconteceram filmagens de grande parte do filme.

Escrito por Bill Fishman, o filme mostrará Marlon Brando recrutando um jovem arquiteto, Bernard Judge, para construir o primeiro refúgio ecologicamente perfeito do mundo.

Além de Zane no papel principal, o elenco do filme conta com nomes como Jon Heder, Richard Dreyfuss, Alaina Huffman, Tia Carrere e Camille Razat.

O filme ainda não tem previsão de estreia.