Brian Donovan e Ed Herro entram como criadores, produtores executivos, showrunners e roteiristas.
Inspirada na história real conhecida como O Grande Roubo do Xarope de Bordo Canadense, a série acompanha Ruth Landry (Margo Martindale), uma fazendeira de xarope de bordo de meia-idade que se volta para o crime quando as autoridades burocráticas ameaçam tirar tudo o que ela ama. Ela se une a um mafioso de temperamento explosivo (Chris Diamantopoulos) e a um segurança (Guillaume Cyr) para realizar um roubo multimilionário no excedente de xarope de bordo de Quebec.
Jamie Lee Curtis também faz parte do elenco, além de entrar como produtora executiva.
A produção será lançada na plataforma no dia 8 de novembro.
Sonhando em se profissionalizar, um jovem lutador tenta ser notado até que um combate inesperado dá a ele a chance de sua vida, além de um rival violento no ringue.
A Paramount+ e a WoW disponibilizaram a prévia oficial do 10º episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.
O novo capítulo vai ao ar hoje, 11 de outubro.
Confira:
Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.
O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).
Confira as imagens promocionais:
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 24 de outubro.
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty’).
A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.
A 1ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘ já está disponível na Netflix.
A primeira leva de episódios do novo ciclo foi lançada no último dia 10 de outubro na plataforma de streaming. A segunda chegará somente no dia 7 de novembro.
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
A icônica popstarCharli XCXlançou mais uma versão do aclamado álbum ‘BRAT’.
Intitulado ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, o novo disco funcionará como um compilado de remixes, contando com as faixas “girl, so confusing” ao lado de Lorde, “guess” ao lado de Billie Eilish e “talk talk” ao lado de Troye Sivan.
O compilado já está disponível nas plataformas de streaming e também conta com Ariana Grande, Addison Rae, A.G. Cook, Yung Lean, Bon Iver, BB Trickz, The Japanese House, Tinashe, Julian Casablancas, The 1975, Bladee, Caroline Polachek, Robyn, Jon Hopkins e Shygirl fazem parte da tracklist.
Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:
1. 360 2. Club Classics 3. Sympathy Is a Knife 4. I Might Say Something Stupid 5. Talk Talk 6. Von Dutch 7. Everything Is Romantic 8. Rewind 9. So I 10. Girl, So Confusing 11. Apple 12. B2B 13. Mean Girls 14. I Think About It All the Time 15. 365
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).
A cantora e compositora Halsey divulgou hoje (10) a faixa “I Never Loved You”, nova música de seu quinto álbum de estúdio, ‘The Great Impersonator’.
O compilado de originais será lançado no dia 25 de outubro e conta com 18 faixas, incluindo as já lançadas “The End”, “Lucky”, “Ego” e “Lonely is the Muse”.
Ouça:
1. Only Living Girl in LA 2. Ego 3. Dog Years 4. Letter to God (1974) 5. Panic Attack 6. The End 7. I Believe in Magic 8. Letter to God (1983) 9. Hometown 10. I Never Loved You 11. Darwinism 12. Lonely Is the Muse 13. Arsonist 14. Life of the Spider (Draft) 15. Hurt Feelings 16. Lucky 17. Letter to God (1998) 18. The Great Impersonator
Lembrando que o disco anterior da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.
O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.
Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.
O Disney+ divulgou o primeiro teaser legendado da 2ª temporada de ‘Goosebumps‘, série baseada nos aclamados romances escritos por R.L. Stine.
Intitulado ‘Goosebumps: O Desaparecimento‘, o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 10 de janeiro.
Na nova temporada, irmãos adolescentes descobrem uma ameaça dentro de casa, desencadeando uma cadeia de eventos que desvendam um profundo mistério. Conforme eles mergulham no desconhecido, a dupla se vê enredada na história de cinco adolescentes que misteriosamente desapareceram em 1994.
Lembrando que o grupo se junta a David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends‘, que dará vida a Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.
A série do Disney+ é comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman são os roteiristas e produtores executivos.
Com 13 críticas publicadas até o momento, a série de terror ‘Teacup‘, produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), abriu com impressionantes 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia o tom de tensão da série, além de aclamar os efeitos sangrentos da produção. O resultado final, no entanto, é prejudicado pelo roteiro e as reviravoltas de sua trama.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É improvável que você veja efeitos visuais tão inventivamente nojentos em qualquer outra série de streaming além do Shudder, então ‘Teacup’ pode se tornar uma maratona de Halloween eficaz se as expectativas de um grande final forem mantidas sob controle.” (IGN Movies)
“‘Teacup’ consegue apresentar um bom desenvolvimento e construir uma tensão agonizante, mas este tom prolongado prejudica a produção. Isso é algo bom para um filme de duas horas; mas se torna complicado uma para série de seis episódios.” (IndieWire)
“Um punhado de visuais impressionantes não compensa o fato de que essa série é tão envolvente quanto um saco de ração para cavalos.” (AV Club)
“Um thriller tenso que foi remixado para criar um efeito envolvente de filme B.” (The Daily Beast)
“‘Teacup’ começa como uma narrativa fascinante e assustadora, mas acaba se afundando em uma loucura da ficção científica que não consegue chegar ao fim.” (Variety)
“As respostas que a série fornece são muito menos interessantes que as perguntas.” (Slant Magazine)
Com seis episódios, a produção estreará oficialmente no dia 10 de outubro.
De acordo com o Deadline, o terceiro filme da franquia de terror slasher deve dominar o final de semana nos EUA, assumindo o topo das bilheterias e desbancando ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘.
O site afirma que o terror independente deve arrecadar US$ 11 milhões em seu primeiro final de semana no país – ultrapassando a bilheteria doméstica total do filme anterior.
Após ter sido massacrado pelos críticos e detonado pelos espectadores – recebendo uma nota D do público no CinemaScore –, ‘Coringa 2‘ deve registrar uma queda monstruosa em seu segundo final de semana. Atualmente, projeções indicam uma arrecadação de US$ 8 milhões no território norte-americano.
Para termos de comparação, o longa da DC tem registrado um desempenho abaixo de ‘As Marvels‘, que sofreu uma queda abismal de 78% em seu segundo final de semana no país. O filme da Marvel, no entanto, recebeu uma nota B do público no CinemaScore.
Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.
Zachary Levi, conhecido por seu papel como ‘Shazam’, está passando por um momento delicado em sua carreira após suas recentes declarações políticas e a recepção fraca de seu último filme com a DC Comics.
Recentemente, o ator gerou polêmica ao apoiar publicamente figuras políticas como Robert Kennedy Jr. e Donald Trump, o que provocou críticas de parte dos fãs.
Após a repercussão, Levi chegou a afirmar que “cometeu suicídio de carreira” ao apoiar Donald Trump, argumentando que Hollywood é “muito liberal”.
Agora, uma fonte ligada ao ator afirmou ao The Hollywood Reporter que Zachary Levi esperava se tornar uma estrela de grande destaque nos cinemas após ter sido escalado como ‘Shazam’ pela DC Comics.
“Quando ele foi escalado como ‘Shazam’, foi literalmente seu sonho. Ele achava que isso seria seu bilhete para se tornar como The Rock ou Chris Evans. Mas isso não aconteceu, e ele está amargurado com isso”, disse a fonte.
O primeiro filme do herói foi bem recebido, mas ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ decepcionou, o que afastou Zachary Levi da DC Studios. Após o fracasso do longa, o ator chegou a defender o filme, mas admitiu que o futuro do personagem é incerto.
“Olha, eu já fiz parte de projetos e, por mais que eu quisesse que eles fossem bons, eu sei que são ok, sei que erraram em muita coisa. Não estou dizendo que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ é uma obra-prima de Orson Welles, mas é um ótimo filme. Eu não sei o que o futuro nos reserva, porque ‘Fúria dos Deuses’ não foi bem recebido. Não faço ideia de para onde vamos a partir daqui” comentou Levi, após o lançamento de seu filme.
Levi supostamente abandonou Los Angeles e está vivendo em um rancho no Texas, após ter visto sua carreira em Hollywood tomar um rumo diferente do que desejava.
Em ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, sequência do filme de 2019, o herói enfrentou uma nova ameaça acompanhado por aliados poderosos.
O filme mostra o herói titular e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.
Relembre o trailer:
Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões. Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Tom Holland, através de seu perfil oficial no Instagram, revelou que fará um anúncio importante nesta sexta-feira (11). O astro não deu mais detalhes.
Embora nenhuma informação adicional tenha sido divulgada, os fãs da Marvel naturalmente criaram expectativas sobre possíveis novidades em relação ao Homem-Aranha, papel de maior destaque do ator.
Após ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, o personagem ainda não apareceu no MCU. O filme preparou terreno para uma nova abordagem do Amigão da Vizinhança no Universo Cinematográfico da Marvel.
É importante lembrar que o anúncio pode estar relacionado a algum outro projeto do ator, sem conexão com o herói da Marvel Comics.
Enquanto os fãs aguardam pelo retorno do Cabeça de Teia, os rumores sobre o futuro do personagem são bastante empolgantes.
Segundo o famoso insiderDanielRPK, Tom Holland deve não apenas voltar para o aguardado ‘Avengers: Doomsday’ (‘Vingadores: Juízo Final’), como terá um papel de destaque no projeto – tendo mais tempo de tela do que teve em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
O jornalista também afirmou que o ator rodará suas cenas para ‘Vingadores 5’ e para ‘Homem-Aranha 4’ no começo do ano que vem.
Lembrando que ‘Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
‘Coringa: Delírio a Dois’ foi lançado com um final controverso, que está gerando muitos debates entre os fãs.
Com uma recepção ruim, o filme está apresentando um desempenho abaixo do esperado, enquanto seu desfecho surpreendente é considerado um dos maiores problemas por grande parte do público.
No final de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, é morto por outro detento do Arkham. A cena chocante revela que este não é o Coringa que todos conhecem, já que sua história termina ali.
O desfecho do filme mostra que Arthur na verdade inspirou o surgimento do verdadeiro Coringa, mas nunca foi o vilão de fato. Em entrevista à IGN, Phoenix deu sua opinião sobre a cena que está gerando discussões.
“Há uma calorosidade nessa cena, o que é bom. Isso é tudo que eu estava pensando e buscando: aqui está esse jovem que está me contando uma piada e ele está nervoso para me contar a piada. Posso perceber que ele está nervoso, e eu vou ouvi-lo. E é um bom setup.”
Embora a resposta seja enigmática, podemos interpretar que Joaquin Phoenix está citando o fato de que esta pode ser uma das únicas cenas em que seu personagem exibe um pouco de compaixão e empatia, já que Arthur Fleck não manda o outro paciente do Arkham embora antes de deixá-lo contar sua piada.
Além de Phoenix, recentementeTodd Phillips, o diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’, também deu uma declaração sobre os acontecimentos finais do filme.
Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.
“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”
A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.
‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.
Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.
Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.
Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que ‘Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.
“Acho que o elemento musical foi a direção errada”, Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de ‘Coringa’ um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!
Após o sucesso de ‘Deadpool & Wolverine’, o longa se prepara para seu lançamento em mídia física nos EUA, que contará com cenas inéditas. Recentemente, a Marvel Studios divulgou um desses momentos.
Na cena, vemos um beijo entre Peter (Rob Delaney) e B-15 (Wunmi Mosaku).
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Sebastian Stan, que interpreta o icônico Bucky Barnes, Soldado Invernal/Lobo Branco, no Universo Cinematográfico Marvel, voltou a defender os filmes de super-heróis, destacando que a ausência da Marvel deixaria um “grande buraco”na indústria.
Em uma entrevista à GQ, o ator, que fez sua estreia na Marvel em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, afirmou: “Eu nunca estive em uma empresa que coloca tanto coração e pensamento em qualquer coisa. Acho que se a Marvel desaparecesse, seria um buraco tão grande para tentar preencher. Não saia por aí falando mal de algo sem oferecer algo melhor”.
Vale lembrar que, em uma entrevista anterior à Variety, ele também comentou sobre.
“Tem se tornado muito conveniente criticar [os filmes da Marvel]”, afirma Stan. “E tudo bem, todo mundo tem uma opinião. Mas eles são uma parte importante do que contribui para este setor e nos permite ter filmes menores também. Isso é uma artéria que circula pelo sistema dessa maquinaria que é Hollywood, alimentando de tantas maneiras que as pessoas não reconhecem”.
Ele concluiu: “Às vezes, fico protetor em relação a isso, porque a intenção é realmente muito boa. É difícil fazer um bom filme repetidamente”.
“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”
George R.R. Martin utilizou seu blog pessoal para expressar sua empolgação com ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, o novo derivado de ‘Game of Thrones’ que adapta a obra homônima do autor.
Em sua postagem, Martin explicou a premissa da série e revelou que o título ainda não foi definido.
“É uma adaptação de “O Cavaleiro Andante”, a primeira das minhas histórias de Dunk & Egg. Depois dela, vieram mais duas: “The Sworn Sword” e “The Mystery Knight”. Todas estão reunidas em um livro chamado “O Cavaleiro dos Sete Reinos”. Esse provavelmente será o título do programa também… a menos que optemos por ‘O Cavaleiro Andante”. Isso ainda está em discussão”, declarou.
Sobre as gravações, ele mencionou: “As filmagens terminaram recentemente, e Ira Parker e sua equipe estão agora na pós-produção, aguardando uma estreia para algum momento do ano que vem. Espero que seja na primavera, mas isso é apenas um palpite; ainda não foi definida nenhuma data”.
Martin compartilhou suas expectativas para a série: “Estava tão ansioso quanto animado para as filmagens. ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é um projeto menor do que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um orçamento consideravelmente reduzido, mas eu realmente quero que seja excelente”.
Ele detalhou como o programa é mais econômico: “Noventa por cento da história se passa em um campo, cercado de tendas, então não precisaríamos dos enormes cenários que os outros programas tinham. No entanto, não poderia parecer falso ou barato; os trajes, a heráldica e as lutas precisavam ser esplêndidos. Fiquei tão feliz quando cheguei lá e vi o que Ira e sua equipe construíram”.
Martin continuou: “Os campos do torneio foram uma das primeiras coisas que vi. Nos três dias em que visitei, o tempo estava cinzento e chuvoso, então havia lama por toda parte, mas as listas eram tão reais, perfeitas para um lugar como Ashford, longe das grandes cidades e dos centros de poder. Assim como em ‘Ivanhoe’, múltiplas justas poderiam ocorrer ao mesmo tempo, ao contrário de ter uma competição de cada vez, como em ‘O Cavaleiro Andante’ ou nos torneios de ‘Game of Thrones’ e ‘A Casa do Dragão'”.
“Conhecer o elenco e a equipe também foi uma emoção. Apesar da chuva e da lama, a empolgação no set era palpável. Todos que conheci pareciam estar de ótimo humor e adoravam o que estavam fazendo”, destacou.
Sobre o elenco, Martin comentou: “Dunk e Egg — Peter Claffey e Dexter Sol Ansell, respectivamente — pareciam ter saído das páginas do meu livro, e a química entre eles era simplesmente perfeita”.
“Eu poderia continuar falando. O fantoche de dragão da Tanselle também era muito legal; mal posso esperar para vê-lo em ação. Os vários príncipes Targaryen não estavam trabalhando nos dias em que visitamos, mas vi algumas cenas com a Tempestade Risonha (interpretada por Daniel Ings), e ele era ousado, divertido e Baratheon até a raiz”, acrescentou.
Por fim, ele concluiu: “Algumas semanas após voltar para casa, vi um corte preliminar do primeiro episódio. Eu amei. Mal posso esperar para ver mais”.
Confira algumas imagens divulgadas por George R.R. Martin.
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o cavaleiro dos sete reinos 04 (1)
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o cavaleiro dos sete reinos (1)
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A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que deve voltar em 2026.
“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”
Segundo a Variety, Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.
Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também fazem parte do elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
Se há um tipo de canção que consegue conquistar automaticamente os ouvintes ao redor do mundo, esse tipo é o das baladas.
Originário do francês medieval, o termo passou por inúmeras transformações até se consagrar como as costumeiras ballads do cenário contemporâneo da indústria fonográfica – e, nos dias de hoje, carrega o significado do século XIX, que descreve, normalmente, produções musicais lentas com narrativas que não se restringem apenas à paixão, mas a outros temas profundos (e destinadas aos gêneros do pop e do rock, em sua maioria).
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando das dez melhores baladas da década até agora.
O erro de Birdy no recente álbum ‘Young Heart’ foi se deixar levar pela extensa melancolia das músicas, o que o tornou relativamente repetitivo. Mas isso não significa que a artista não conseguiu nos entregar algumas das melhores faixas de 2021, como foi o caso de “Lighthouse”, uma repaginação country e bluegrass memorável pela presença fantástica dos violinos.
“Ablaze” é uma das canções mais emocionantes do ano e, infelizmente, não ganhou a atenção que merecia. Performada pela voz inconfundível de Alanis Morissette, a balada soft-rock brinca com os conceitos de empatia, memória e maternidade, mostrando que essa lenda da música ainda tem muito a nos contar.
Lana Del Rey entregou um dos melhores álbuns do ano passado com ‘Norman Fucking Rockwell’ e, agora, está de volta com o que prometera ser o capítulo de abertura de sua próxima obra fonográfica. “Let Me Love You Like a Woman” é uma continuação digna de suas jornadas reflexivas e sensorialistas, seja pela urgência de seus versos amadurecidos, seja pela produção comandada por Jack Antonoff.
Em seu álbum de estúdio homônimo, Anaïs Mitchell nos presenteia com a singela e atmosférica “Brooklyn Bridge”, reafirmando-se como uma das storytellers mais potentes da atualidade – e cada palavra suspirada e tecla apertada demonstra uma confiança íntegra e uma sutileza poética que já foram emuladas diversas vezes nos últimos tempos
É difícil não se emocionar com a potência taciturna de “marjorie”. Um dos muitos ápices artísticos de Swift em ‘Evermore’, a faixa trata com carinho e com uma saudade imbatível Marjorie Finlay, falecida avó da performer que a encorajou a mergulhar no mundo da música. A própria cantora e compositora disse que Finlay a visita, ainda que em sonhos, para lhe dar inspiração e para segurar sua mão em momentos difíceis.
Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Bruno Mars e Lady Gaga, sabíamos que a certeira parceria firmada com “Die With a Smile” havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos.
Na abertura de seu mais recente álbum, ’30’, a icônica Adele apresenta “Strangers By Nature”, que marca uma inesperada colaboração com o vencedor do Oscar Ludwig Göransson (‘Rocky’, ‘Pantera Negra’) que demonstra uma paixão pela teatralidade. O verso “eu nunca vi o céu com esta cor antes” e a impactante presença de múltiplas camadas e de sintetizadores prestam a melhor das homenagens a Judy Garland e a Barbra Streisand, em uma ode musical que grita no próprio silêncio.
Quando Billie Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme ‘Barbie’, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.
Já ficou bem claro que Rodrigo não tem nenhum problema em dizer o que pensa, principalmente com os títulos de suas músicas – e “the grudge” não é nenhuma exceção. Traduzida para “o ressentimento”, a música permite que a cantora construa uma ponte estrutural com “drivers license” de maneira poética e que acrescenta mais uma obra-prima à sua jovem carreira. Aqui, ela pondera o término de um relacionamento que ainda machuca e que culmina com alguns dos versos mais dilacerantes da memória recente (“é preciso de força para perdoar, mas não me sinto forte”).
“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.
‘Terrifier 3’ chega em breve aos cinemas, trazendo de volta David Howard Thornton no papel do aterrorizante palhaço Art the Clown. Em uma entrevista recente, no entanto, o ator revelou seu desejo de interpretar outro icônico palhaço: o Coringa.
Em uma conversa com o GamesRadar, Thornton afirmou: “O Coringa é meu vilão favorito de todos os tempos, e eu adoraria interpretar esse personagem um dia. Espero que alguém como James Gunn me dê a oportunidade de encarar esse desafio, porque gostaria de explorar muitas facetas dele”.
Thornton também compartilhou como o Coringa o inspirou na criação de sua interpretação do sádico Art the Clown. “Vejo o Art como uma amalgamação de todos os ícones do horror que vieram antes dele. Há pequenos fragmentos de cada um desses personagens, desde Jason até Pinhead, Freddy, Chucky e Jigsaw”.
Quando questionado sobre qual palhaço ele considera o mais assustador, surpreendeu ao mencionar outro ícone do terror. “O mais aterrorizante, para mim, provavelmente seria o Pennywise. Sempre foi meu favorito, porque a ideia desse ser que se alimenta do medo e pode mudar de forma dependendo do que mais te assusta é realmente aterrorizante”.
Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.
‘Banco Central Sob Ataque’, a nova série da Netflix baseada em uma história real, ganhou seu primeiro trailer. A produção retrata um dos maiores assaltos da Espanha.
“Espanha, 1981: homens armados assaltam um banco, fazendo centenas de reféns. Uma jornalista investiga as verdadeiras motivações do assalto, desafiando as autoridades”, diz a sinopse.
