Site Página 1388

‘Coringa: Delírio a Dois’: Joaquin Phoenix quebra o silêncio sobre final POLÊMICO do filme

Screenshot

Coringa: Delírio a Dois’ foi lançado com um final controverso, que está gerando muitos debates entre os fãs.

Com uma recepção ruim, o filme está apresentando um desempenho abaixo do esperado, enquanto seu desfecho surpreendente é considerado um dos maiores problemas por grande parte do público.

No final deCoringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, é morto por outro detento do Arkham. A cena chocante revela que este não é o Coringa que todos conhecem, já que sua história termina ali.

O desfecho do filme mostra que Arthur na verdade inspirou o surgimento do verdadeiro Coringa, mas nunca foi o vilão de fato. Em entrevista à IGN, Phoenix deu sua opinião sobre a cena que está gerando discussões.

“Há uma calorosidade nessa cena, o que é bom. Isso é tudo que eu estava pensando e buscando: aqui está esse jovem que está me contando uma piada e ele está nervoso para me contar a piada. Posso perceber que ele está nervoso, e eu vou ouvi-lo. E é um bom setup.”

Embora a resposta seja enigmática, podemos interpretar que Joaquin Phoenix está citando o fato de que esta pode ser uma das únicas cenas em que seu personagem exibe um pouco de compaixão e empatia, já que Arthur Fleck não manda o outro paciente do Arkham embora antes de deixá-lo contar sua piada.

Além de Phoenix, recentemente Todd Phillips, o diretor de Coringa: Delírio a Dois’, também deu uma declaração sobre os acontecimentos finais do filme.

Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.

“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”

A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.

coringa delirio a dois
coringa delirio a dois

Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.

Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.

Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.

Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.

“Acho que o elemento musical foi a direção errada”Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de Coringa um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.

Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Deadpool e Wolverine’: Marvel divulga cena inédita; Confira!

deadpool e wolverine logan
deadpool e wolverine logan

Após o sucesso deDeadpool & Wolverine, o longa se prepara para seu lançamento em mídia física nos EUA, que contará com cenas inéditas. Recentemente, a Marvel Studios divulgou um desses momentos.

Na cena, vemos um beijo entre Peter (Rob Delaney) e B-15 (Wunmi Mosaku).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Deadpool & Wolverine é o filme mais recente do UCM.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Sebastian Stan volta a defender os filmes da Marvel: “Não saia por aí falando mal”

Sebastian Stan, que interpreta o icônico Bucky Barnes, Soldado Invernal/Lobo Branco, no Universo Cinematográfico Marvel, voltou a defender os filmes de super-heróis, destacando que a ausência da Marvel deixaria um “grande buraco” na indústria.

Em uma entrevista à GQ, o ator, que fez sua estreia na Marvel em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, afirmou: “Eu nunca estive em uma empresa que coloca tanto coração e pensamento em qualquer coisa. Acho que se a Marvel desaparecesse, seria um buraco tão grande para tentar preencher. Não saia por aí falando mal de algo sem oferecer algo melhor”.

Vale lembrar que, em uma entrevista anterior à Variety, ele também comentou sobre.

“Tem se tornado muito conveniente criticar [os filmes da Marvel]”, afirma Stan. “E tudo bem, todo mundo tem uma opinião. Mas eles são uma parte importante do que contribui para este setor e nos permite ter filmes menores também. Isso é uma artéria que circula pelo sistema dessa maquinaria que é Hollywood, alimentando de tantas maneiras que as pessoas não reconhecem”.

Ele concluiu: “Às vezes, fico protetor em relação a isso, porque a intenção é realmente muito boa. É difícil fazer um bom filme repetidamente”.

Sebastian Stan retorna ao universo compartilhado da Marvel Studios em Thunderbolts*’.

“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”

Jake Schreier, conhecido por dirigir Cidades de Papel, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: George R.R. Martin está animado com o novo derivado de ‘Game of Thrones’

o cavaleiro dos sete reinos (1)
o cavaleiro dos sete reinos (1)

George R.R. Martin utilizou seu blog pessoal para expressar sua empolgação com ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, o novo derivado de Game of Thrones que adapta a obra homônima do autor.

Em sua postagem, Martin explicou a premissa da série e revelou que o título ainda não foi definido.

“É uma adaptação de “O Cavaleiro Andante”, a primeira das minhas histórias de Dunk & Egg. Depois dela, vieram mais duas: “The Sworn Sword” e “The Mystery Knight”. Todas estão reunidas em um livro chamado “O Cavaleiro dos Sete Reinos”. Esse provavelmente será o título do programa também… a menos que optemos por ‘O Cavaleiro Andante”. Isso ainda está em discussão”, declarou.

Sobre as gravações, ele mencionou: “As filmagens terminaram recentemente, e Ira Parker e sua equipe estão agora na pós-produção, aguardando uma estreia para algum momento do ano que vem. Espero que seja na primavera, mas isso é apenas um palpite; ainda não foi definida nenhuma data”.

Martin compartilhou suas expectativas para a série: “Estava tão ansioso quanto animado para as filmagens. ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é um projeto menor do que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um orçamento consideravelmente reduzido, mas eu realmente quero que seja excelente”.

Ele detalhou como o programa é mais econômico: “Noventa por cento da história se passa em um campo, cercado de tendas, então não precisaríamos dos enormes cenários que os outros programas tinham. No entanto, não poderia parecer falso ou barato; os trajes, a heráldica e as lutas precisavam ser esplêndidos. Fiquei tão feliz quando cheguei lá e vi o que Ira e sua equipe construíram”.

Martin continuou: “Os campos do torneio foram uma das primeiras coisas que vi. Nos três dias em que visitei, o tempo estava cinzento e chuvoso, então havia lama por toda parte, mas as listas eram tão reais, perfeitas para um lugar como Ashford, longe das grandes cidades e dos centros de poder. Assim como em ‘Ivanhoe’, múltiplas justas poderiam ocorrer ao mesmo tempo, ao contrário de ter uma competição de cada vez, como em ‘O Cavaleiro Andante’ ou nos torneios de ‘Game of Thrones’ e ‘A Casa do Dragão'”.

“Conhecer o elenco e a equipe também foi uma emoção. Apesar da chuva e da lama, a empolgação no set era palpável. Todos que conheci pareciam estar de ótimo humor e adoravam o que estavam fazendo”, destacou.

Sobre o elenco, Martin comentou: “Dunk e Egg — Peter Claffey e Dexter Sol Ansell, respectivamente — pareciam ter saído das páginas do meu livro, e a química entre eles era simplesmente perfeita”.

“Eu poderia continuar falando. O fantoche de dragão da Tanselle também era muito legal; mal posso esperar para vê-lo em ação. Os vários príncipes Targaryen não estavam trabalhando nos dias em que visitamos, mas vi algumas cenas com a Tempestade Risonha (interpretada por Daniel Ings), e ele era ousado, divertido e Baratheon até a raiz”, acrescentou.

Por fim, ele concluiu: “Algumas semanas após voltar para casa, vi um corte preliminar do primeiro episódio. Eu amei. Mal posso esperar para ver mais”.

Confira algumas imagens divulgadas por George R.R. Martin.

A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de A Casa do Dragão, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a VarietyEdward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
a knight of the seven kingdoms

As 10 Melhores Baladas da Década (Até Agora)

lady gaga bruno mars die with a smile

Se há um tipo de canção que consegue conquistar automaticamente os ouvintes ao redor do mundo, esse tipo é o das baladas.

Originário do francês medieval, o termo passou por inúmeras transformações até se consagrar como as costumeiras ballads do cenário contemporâneo da indústria fonográfica – e, nos dias de hoje, carrega o significado do século XIX, que descreve, normalmente, produções musicais lentas com narrativas que não se restringem apenas à paixão, mas a outros temas profundos (e destinadas aos gêneros do pop e do rock, em sua maioria).

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando das dez melhores baladas da década até agora.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “LIGHTHOUSE”, Birdy

O erro de Birdy no recente álbum ‘Young Heart’ foi se deixar levar pela extensa melancolia das músicas, o que o tornou relativamente repetitivo. Mas isso não significa que a artista não conseguiu nos entregar algumas das melhores faixas de 2021, como foi o caso de “Lighthouse”, uma repaginação country e bluegrass memorável pela presença fantástica dos violinos.

9. “ABLAZE”, Alanis Morissette

“Ablaze” é uma das canções mais emocionantes do ano e, infelizmente, não ganhou a atenção que merecia. Performada pela voz inconfundível de Alanis Morissette, a balada soft-rock brinca com os conceitos de empatia, memória e maternidade, mostrando que essa lenda da música ainda tem muito a nos contar.

8. “LET ME LOVE YOU LIKE A WOMAN”, Lana Del Rey

Lana Del Rey entregou um dos melhores álbuns do ano passado com ‘Norman Fucking Rockwell’ e, agora, está de volta com o que prometera ser o capítulo de abertura de sua próxima obra fonográfica. “Let Me Love You Like a Woman” é uma continuação digna de suas jornadas reflexivas e sensorialistas, seja pela urgência de seus versos amadurecidos, seja pela produção comandada por Jack Antonoff.

7. “BROOKLYN BRIDGE”, Anaïs Mitchell

Em seu álbum de estúdio homônimo, Anaïs Mitchell nos presenteia com a singela e atmosférica “Brooklyn Bridge”, reafirmando-se como uma das storytellers mais potentes da atualidade – e cada palavra suspirada e tecla apertada demonstra uma confiança íntegra e uma sutileza poética que já foram emuladas diversas vezes nos últimos tempos

6. “MARJORIE”, Taylor Swift

É difícil não se emocionar com a potência taciturna de “marjorie”. Um dos muitos ápices artísticos de Swift em ‘Evermore’, a faixa trata com carinho e com uma saudade imbatível Marjorie Finlay, falecida avó da performer que a encorajou a mergulhar no mundo da música. A própria cantora e compositora disse que Finlay a visita, ainda que em sonhos, para lhe dar inspiração e para segurar sua mão em momentos difíceis.

5. “DIE WITH A SMILE”, Lady Gaga & Bruno Mars

Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Bruno Mars e Lady Gaga, sabíamos que a certeira parceria firmada com “Die With a Smile” havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos.

4. “STRANGERS BY NATURE”, Adele

Na abertura de seu mais recente álbum, ’30’, a icônica Adele apresenta “Strangers By Nature”, que marca uma inesperada colaboração com o vencedor do Oscar Ludwig Göransson (‘Rocky’, ‘Pantera Negra’) que demonstra uma paixão pela teatralidade. O verso “eu nunca vi o céu com esta cor antes” e a impactante presença de múltiplas camadas e de sintetizadores prestam a melhor das homenagens a Judy Garland e a Barbra Streisand, em uma ode musical que grita no próprio silêncio.

3. “WHAT WAS I MADE FOR?”, Billie Eilish

Quando Billie Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme ‘Barbie’, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.

2. “THE GRUDGE”, Olivia Rodrigo

Já ficou bem claro que Rodrigo não tem nenhum problema em dizer o que pensa, principalmente com os títulos de suas músicas – e “the grudge” não é nenhuma exceção. Traduzida para “o ressentimento”, a música permite que a cantora construa uma ponte estrutural com “drivers license” de maneira poética e que acrescenta mais uma obra-prima à sua jovem carreira. Aqui, ela pondera o término de um relacionamento que ainda machuca e que culmina com alguns dos versos mais dilacerantes da memória recente (“é preciso de força para perdoar, mas não me sinto forte”).

1. “EXILE”, Taylor Swift & Bon Iver

“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.

Astro de ‘Terrifier’ deseja interpretar o Coringa nas telonas: “Meu vilão favorito”

Palhaço e Papai Noel assustadores.

Terrifier 3’ chega em breve aos cinemas, trazendo de volta David Howard Thornton no papel do aterrorizante palhaço Art the Clown. Em uma entrevista recente, no entanto, o ator revelou seu desejo de interpretar outro icônico palhaço: o Coringa.

Em uma conversa com o GamesRadar, Thornton afirmou: “O Coringa é meu vilão favorito de todos os tempos, e eu adoraria interpretar esse personagem um dia. Espero que alguém como James Gunn me dê a oportunidade de encarar esse desafio, porque gostaria de explorar muitas facetas dele”.

O papel do Coringa já foi interpretado por grandes atores, como Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto e, mais recentemente, Joaquin Phoenix.

Thornton também compartilhou como o Coringa o inspirou na criação de sua interpretação do sádico Art the Clown. “Vejo o Art como uma amalgamação de todos os ícones do horror que vieram antes dele. Há pequenos fragmentos de cada um desses personagens, desde Jason até Pinhead, Freddy, Chucky e Jigsaw”.

Quando questionado sobre qual palhaço ele considera o mais assustador, surpreendeu ao mencionar outro ícone do terror. “O mais aterrorizante, para mim, provavelmente seria o Pennywise. Sempre foi meu favorito, porque a ideia desse ser que se alimenta do medo e pode mudar de forma dependendo do que mais te assusta é realmente aterrorizante”.

terrifier 3

Vale lembrar que ‘Terrifier 3‘ chegará no Brasil no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

terrifier3 1

 

‘Banco Central Sob Ataque’: Série da Netflix ganha trailer e data de estreia; Confira!

Homem em frente a cofres seguros, pensativo
banco central sob ataque 04 (1)

‘Banco Central Sob Ataque’, a nova série da Netflix baseada em uma história real, ganhou seu primeiro trailer. A produção retrata um dos maiores assaltos da Espanha.

A série estreia no dia 8 de novembro na Netflix.

“Espanha, 1981: homens armados assaltam um banco, fazendo centenas de reféns. Uma jornalista investiga as verdadeiras motivações do assalto, desafiando as autoridades”, diz a sinopse.

A produção conta com as atuações de María Pedraza, conhecida por seu papel em ‘Elite’, e Miguel Herrán, famoso por La Casa de Papel.

Homens dividem dinheiro em um cofre.

Homem mascarado aponta arma para outro em calçada.

Homens usando balaclavas em cena de filme policial.

Mês do Halloween | Filmes RECENTES e ARREPIANTES de terror para conferir na Netflix!

Outubro chegou e, com ele, uma das comemorações mais adoradas do ano: o Halloween.

Apesar de não ser uma celebração essencialmente nacional, o Dia das Bruxas carrega consigo uma história bastante sobrenatural e que correu o mundo de canto a canto – ainda mais pelo fato de, segundo inúmeras mitologias, representar o momento em que o véu entre o mundo terreno e o espiritual se torna mais tênue.

Não é surpresa que o Halloween inspirou e continua inspirando inúmeros artistas a criarem narrativas de arrepiar os pelos da nuca e nos fazer olhar por cima do ombro para ver se não estamos sendo seguidos.

Pensando nisso, continuamos nosso especial de dicas para conferir nesse místico mês e separamos uma breve lista elencando filmes ótimos e recentes para você conferir na Netflix.

Veja abaixo nossas escolhas:

NOITES BRUTAIS (2022)

Disponível até o dia 01 de novembro na NetflixNoites Brutais contrariou todas as nossas expectativas com uma sólida narrativa e atuações de tirar o fôlego – sagrando-o um dos melhores filmes de 2022. Estrelado por Bill Skarsgard e Georgina Campbell, a trama é centrada em uma jovem que aluga uma casa, mas, ao chegar lá, descobre que a residência já está ocupada por um homem desconhecido. Apesar dos seus instintos, ela decide passar a noite no local, mas acaba descobrindo que há muito mais a se temer.

PÂNICO VI (2023)

Pânico VI é uma ótima adição a uma das maiores sagas de todos os tempos e consagra-se como um de seus melhores capítulos. O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

A LIBERTAÇÃO (2024)

a libertação 02 (1)

Inspirado em uma história real de possessão, A Libertação, com roteiro e direção de Lee Daniels, conta com Andra DayGlenn CloseAunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique no elenco – e chegou recentemente ao catálogo da Netflix. Na trama, após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe enfrenta dificuldades e precisa encarar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos.

ENTREVISTA COM O DEMÔNIO (2024)

Entrevista com o Demônio se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado Night Owls with Jack Delroy. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.

IDENTIDADES EM JOGO (2024)

identidades em jogo (1)

Identidades em Jogo foi uma das produções mais recentes a ser adicionada ao catálogo da gigante do streaming e, através de uma insana narrativa, conquistou o público ao redor do mundo. Na trama, uma festa pré-casamento se transforma em um pesadelo para um grupo de amigos da faculdade depois que um convidado inesperado aparece carregando uma mala misteriosa.

‘Monstros’: Irmãos Menendez agradecem apoio das redes sociais; “Não estou tão sem esperança”

Dois homens em tribunal, suéteres coloridos.
irmaos mendez 01 (1)

‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’ já está disponível na Netflix, e o sucesso da produção gerou um movimento nas redes sociais, especialmente no TikTok, exigindo a revisão do caso e a libertação de Erik e Lyle.

Segundo o The Hollywood Reporter, Erik Menendez, um dos irmãos, falou recentemente sobre o apoio que recebeu da plataforma.

“Eu realmente aprecio o apoio das pessoas que me escreveram e estão me apoiando — ao me apoiar, [as pessoas que] acreditam que eu não deveria passar o resto da minha vida na prisão”, disse Erik. “Eu ouvi sobre muitos vídeos, e tenho certeza de que existem produções sérias no TikTok, mas também sei que há outras que não são. Só consigo ver o que passa na TV e as histórias sobre nós. Me preocupo e acho importante que a seriedade do meu crime não seja minimizada”.

Ele continuou: “Essa tragédia foi profunda, e cada membro da minha família foi afetado. Às vezes, sinto que muita dessa dor se perde na tradução em alguns vídeos do TikTok. É importante lembrar que duas pessoas não estão mais vivas e que famílias foram devastadas por isso, e que eu estou no centro dessa situação. Eu sou o responsável. Não quero que isso seja diminuído por aqueles que me apoiam e acreditam em mim”.

Lyle compartilhou que sente sua esperança renovada pelo apoio dos mais jovens.

“Os seguidores mais jovens, que estão nessa era das redes sociais como o TikTok, realmente têm uma esperança enorme. Estou disposto a flutuar na esperança deles e veremos o que acontece”, afirmou. “Não estou tão sem esperança como estava aos 21 anos. Sinto mais esperança agora, pois a sociedade parece entender melhor essas experiências e o abuso sexual. Vejo muitas pessoas com sentenças de prisão perpétua sendo liberadas porque se reabilitaram, e eu sinto que meu irmão e eu também nos reabilitamos.”

No entanto, Erik expressou suas reservas em manter a esperança. “Passei por tantas decepções com apelações e mobilizações para conseguir assinaturas do governador ou advogados que acreditam que as leis estão mudando para reconhecer o impacto do trauma infantil. Mas sou cauteloso em alimentar esperanças, pois o sistema judicial não nos deu evidências de que irão reverter o caso. Enquanto sou esperançoso e rezo, temo me empolgar com qualquer apelação. Cada vez que fico esperançoso, a decepção é ainda mais intensa e pessoal”.

Ele acrescentou: “Há um ditado que diz que a esperança é uma coisa boa, mas pode ser torturante. E tem sido torturante na minha vida.”

Ross Dinerstein, produtor do documentário ‘O Caso dos Irmãos Menendez’, também comentou sobre o impacto da série.

“Isso realmente reacendeu o interesse. Hoje, as pessoas estão olhando para casos como este, de abuso, de maneira diferente. Então, nosso documentário foi uma oportunidade de contar a história deles em um momento em que as pessoas estão pensando de forma diferente”, afirmou.

Sobre o crescente apoio que os irmãos têm recebido no TikTok, Alejandro Hartmann, diretor do documentário, afirmou: “O problema com o TikTok é que muitas vezes você encontra uma visão simplista da história, onde eles são vistos como heróis ou vítimas. A complexidade é difícil de transmitir em 30 segundos”.

No mês passado, que incluiu o lançamento das duas produções da Netflix, duas petições no Change.org pedindo um novo julgamento com base em novas evidências e reformas legais ganharam mais de 150.000 novas assinaturas, elevando o total para quase meio milhão.

“Acho que eles merecem um momento no tribunal, pelo menos com algumas dessas novas evidências”, disse Ryan Murphy, criador da série. “E cabe aos tribunais decidirem. Espero que eles recebam justiça, e é assim que os tribunais deveriam funcionar, certo?”

Dois homens sentados em degraus, anos 90.

Lembrando que de acordo com o Deadline, o Promotor de Justiça do Condado de Los Angeles, George Gascón, que está “revisando” o caso, embora não tenha fornecido detalhes sobre as evidências dos irmãos Menendez ou o pedido de habeas corpus para reavaliação da sentença.

“Não estamos dizendo que houve algo errado com o julgamento original”, afirmou Gascón.

Uma audiência está agendada para 29 de novembro, relacionada ao pedido dos irmãos Erik, 55, e Lyle, 56, que alegam ter sido vítimas de abuso sexual por parte do pai, um executivo da indústria musical.

Dependendo do resultado dessa audiência e de qualquer decisão “final” tomada por Gascón, os irmãos podem ser libertos ou passar por um novo julgamento, 35 anos após o crime.

Após um julgamento inicial transmitido ao vivo, que terminou com júris empatados no início de 1994, ambos os irmãos foram condenados por assassinato em primeiro grau em 1996 e sentenciados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional.

monstros irmãos menendez assassinos dos pais (7) (1)

Vale destacar que a influenciadora digital e empresária Kim Kardashian defendeu os irmãos. Após passar um tempo com eles, Kardashian escreveu uma carta à NBC News apresentando seu argumento a favor deles.

“Todos nós somos produtos das nossas experiências. Elas moldam quem fomos, quem somos e quem seremos. Fisiologicamente e psicologicamente, o tempo nos muda, e duvido que alguém possa afirmar que é a mesma pessoa que era aos 18 anos. Eu sei que não sou!”, escreveu Kardashian.

Ela continuou: “Você acha que conhece a história de Lyle e Erik Menendez. Eu certamente achava que conhecia: em 1989, os irmãos, com 21 e 18 anos, respectivamente, dispararam e mataram brutalmente os pais em sua casa em Beverly Hills. Em 1996, após dois julgamentos, foram condenados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional. Como muitas vezes acontece, essa história é muito mais complexa do que parece à primeira vista. Ambos os irmãos afirmaram que foram abusados sexual, física e emocionalmente por seus pais durante anos”.

Kardashian ainda explica: “O primeiro julgamento foi televisionado para todos, e o caso de Erik e Lyle se tornou um entretenimento nacional, com seu sofrimento e suas histórias de abuso ridicularizados em esquetes no Saturday Night Live. A mídia transformou os irmãos em monstros e sensationalizou a narrativa — dois jovens arrogantes e ricos de Beverly Hills que mataram os pais por ganância. Não havia espaço para empatia, muito menos simpatia”.

Ela destacou que os irmãos “não tiveram chance de um julgamento justo nesse contexto” e que “havia recursos limitados para vítimas de abuso sexual” na época.

“Praticamente não havia sistemas para apoiar os sobreviventes, e a conscientização pública sobre o trauma do abuso sexual masculino era mínima, frequentemente ofuscada por julgamentos preconcebidos e homofobia”, acrescentou.

Kardashian reforçou: “Passei tempo com Lyle e Erik; eles não são monstros. São homens gentis, inteligentes e honestos. Na prisão, ambos têm históricos disciplinares exemplares”.

Ela também esclareceu que, embora o crime não seja justificado, a punição é desproporcional.

“Os assassinatos não são justificáveis. Quero deixar isso claro. Nem seu comportamento antes, durante ou depois do crime. Mas não devemos negar quem eles são hoje, na casa dos 50 anos. O julgamento e a punição que esses irmãos receberam eram mais adequados a um serial killer do que a duas pessoas que sofreram anos de abuso sexual por parte das pessoas que amavam e confiavam”, destacou.

Kardashian concluiu afirmando: “Com o caso deles de volta aos holofotes — e considerando a revelação de uma carta de 1988 de Erik para seu primo descrevendo o abuso — minha esperança é que as sentenças de prisão perpétua de Erik e Lyle Menendez sejam reavaliadas. Devemos isso àqueles meninos que perderam suas infâncias, que nunca tiveram a chance de serem ouvidos, ajudados ou salvos”.

kim kardashian irmaos menendez

‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

en us monsters tlaems main blue uba 4x5 srgb pre

Conheça o novo ROMANCE com Laura Dern e Liam Hemsworth que chega amanhã ao streaming!

amores solitários

Amores Solitários‘ (Lonely Planet), romance estrelado por Laura Dern (‘Adoráveis Mulheres’) e Liam Hemsworth (‘Zona de Risco’), chega muito em breve ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada amanhã, 11 de outubro, na plataforma de streaming.

Na trama, uma romancista reclusa (Dern) vai a um famoso retiro para escritores no Marrocos, esperando que o novo ambiente acabe com seu bloqueio criativo. Lá, ela conhece um jovem (Hemsworth) e o que começa como amizade se transforma em um caso amoroso inebriante capaz de mudar a vida deles.

O elenco ainda conta com Diana Silvers (‘Aves do Paraíso’), Bellina Logan (‘Tudo em Família’), Sami Fekkak (‘Chahadat Milad’) e Dillon Lane (‘Tudo Sobre Sexo’).

Susannah Grant (‘Inacreditável’) é responsável pela direção.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘A Diplomata’: Drama político da Netflix é RENOVADO para a 3ª temporada!

Antes mesmo da estreia do segundo ciclo, a Netflix revelou que o aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, foi oficialmente renovado para a 3ª temporada.

A nova iteração, inclusive, já começou a ser rodada – e a primeira imagem de bastidores foi compartilhada nas redes sociais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a 2ª temporada estreará oficialmente no dia 31 de outubro.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

‘Aqueles Dias’: Série que conta as ORIGENS do Modernismo irá estrear na Mostra Internacional de SP

tássia dhur (anita malfatti), marina mathey (jení), bruno lourenço (mário de andrade) e ricardo gelli (theo) crédito b2 produções

A série Aqueles Dias, que explora as origens do icônico e revolucionário movimento artístico conhecido como Modernismo, fará sua estreia oficial na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Criada e dirigida por Helio Goldsztejn, a história se passa em um momento conturbado do início do século XX, atravessando a Primeira Guerra Mundial e a Gripe Espanhola, e culminando na icônica Semana de Arte Moderna de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. Personagens reais e fictícios coexistem em um ambiente onde arte, política e transformações sociais se misturam, conduzidos por uma protagonista transgênero que desafia as normas e vislumbra o impacto que aquele momento teria nos próximos 100 anos.

A série conta com quatro episódios.

Confira as imagens promocionais:

tássia dhur (anita malfatti), marina mathey (jení), bruno lourenço (mário de andrade) e ricardo gelli (theo) crédito b2 produções
Cinco pessoas posando em uma sala.
tássia dhur (anita malfatti), bruno lourenço (mário de andrade), ivan arcurshin (oswald de andrade), màrjorie gêrardi (tarsila do amaral) e johnnas oliva (menotti del picchia) crédito b2 produções
Mulher sorridente em ateliê de arte iluminado.
tássia dhur (anita malfatti) crédito b2 produções
Casal elegantemente vestido em grandiosa escadaria.
marina mathey (jení) e ricardo gelli (theo) crédito b2 produções

Filmada inteiramente em São Paulo, a minissérie captura a essência da cidade por meio de locações emblemáticas como o Teatro Municipal, o Palácio dos Campos Elíseos (Museu das Favelas), o Casarão Histórico da Rua Conselheiro Nébias, o Largo da Memória e o Parque da Luz.

Com uma estética contemporânea, os episódios se desenrolam com humor, sarcasmo, sexo, suspense e arte, traçando paralelos entre os jovens modernistas do passado e os desafios e dilemas vividos pelos jovens de hoje.

Tássia Dhur (Anita Malfatti), Bruno Lourenço (Mário de Andrade), Marina Mathey (Jení), Eduardo Borelli (H.), Ivan Arcurshin (Oswald de Andrade), Màrjorie Gêrardi (Tarsila do Amaral), Johnnas Oliva (Menotti del Picchia), Regina Braga (Magda), Luciano Bortoluzzi (Tio Kruger), Ariane Aparecida (Miss Cyclone), Elisa Telles (Landa), Débora Duboc (Betty Kruger) e Ricardo Gelli (Theo) fazem parte do elenco.

Lembrando que a Mostra Internacional ocorre entre os dias 17 e 30 de outubro.

Casal sentado ao piano na série Aqueles Dias.

‘Vingadores’: Wanda deve retornar em próximos filmes, aponta rumor!

Vingadores: Doomsday‘ (Vingadores: Juízo Final) trará nada menos que Robert Downey Jr. como o vilanesco Victor Von Doom, também conhecido como Dr. Destino. No entanto, segundo rumores recentes, o ator não será o único a retornar dos mortos no longa.

De acordo com informações compartilhadas pelo ComicBookMovie, Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate, também fará uma aparição significativa no filme, atuando como uma das protagonistas e amante do Dr. Destino, sendo chamada de “Baronesa”.

Nos quadrinhos, em “Vingadores: A Cruzada das Crianças”, após os eventos de Dia M, a Feiticeira Escarlate perde a memória e passa a viver ao lado do Dr. Destino no Castelo Doom, em Latveria.

Além disso, os rumores indicam que a razão pela qual decidiram deixar Kang de lado não foi apenas por causa de Jonathan Majors. Mas ao buscar um novo ator para o papel, perceberam que não havia muito hype em torno do personagem. Assim, optaram por uma escalação chamativa de Robert Downey Jr. como Destino para gerar empolgação para os filmes dos Vingadores.

robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Ninguém Quer’: Série com Kristen Bell é RENOVADA para 2ª temporada

ninguém quer
ninguém quer

Ninguém Quer (Nobody Wants This), o mais recente fenômeno da Netflix, foi renovada para sua segunda temporada.

Confira o anúncio:

Após esse sucesso estrondoso, a criadora Erin Foster comentou sobre a segunda temporada.

 Ela acrescentou: “Na primeira temporada, a história se desenrola de forma bem gradual. Vamos continuar exatamente de onde paramos, desenvolvendo tudo com calma, porque não quero que nos adiantemos demais”.

“Meu desejo é que meu programa permaneça no ar o máximo de tempo possível!”, finalizou.

Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

imagem 2024 08 30 081520891

‘Quarteto Fantástico’ do MCU terá outros heróis em sua realidade alternativa? Confira!

Os fãs da Marvel aguardam ansiosamente o lançamento de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, filme que chegará em 2025 para introduzir a equipe no MCU.

Na San Diego Comic-Con deste ano, Matt Shakman, diretor do longa, compartilhou informações interessantes sobre o reboot do Quarteto no Universo Cinematográfico da Marvel.

De acordo com Shakman, o filme se passará em uma realidade alternativa. Desta maneira, a produção será ambientada em uma futurística década de 1960, com suas próprias características.

Além disso, nesta realidade, não existem outros heróis.

“A grande vantagem disso é que estamos construindo um novo universo onde não há outros heróis. É o Quarteto Fantástico”, afirmou o diretor.

Em entrevista, Matt Shakman também forneceu alguns detalhes sobre a trama, explicando por que o filme não se trata de uma história de origem, mas sim de uma narrativa com o grupo já estabelecido em sua realidade.

“Uma das maneiras de tornar isso algo nosso é que não estamos contando a história deles se transformando e começando nossa história [a partir daí]. Há uma narrativa bem conhecida que leva a esse momento, certo? E então você começa a criar sua nova história basicamente no final do primeiro ato, e pensamos: ‘Bem, vamos começar isso de um jeito completamente novo'”, explicou Shakman.

Enquanto os fãs aguardam pelo filme, o diretor e o elenco de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ seguem revelando informações sobre o projeto.

Recentemente, Joseph Quinn, que em breve fará sua estreia na Marvel como Tocha Humana em ‘Quarteto Fantásticos: Primeiros Passos’, elogiou o trabalho de Pedro Pascal, que interpretará o Senhor Fantástico no filme.

Durante uma entrevista ao Total Film, Quinn comentou sobre Pascal, lembrando que a dupla colabora junto em ‘Gladiador II’.

“Ele é um homem maravilhoso e um bom amigo”, compartilhou. “Lembro de ter conversado com ele durante a pausa sobre a possibilidade de fazer Quarteto Fantásticos. Ele estava tão animado por eu estar envolvido”.

Curiosamente, Pascal também estava em negociações para interpretar o Senhor Fantástico na época. “Ele estava, de fato, em negociações para isso também. Não que ele tenha escondido isso de mim”.

Quinn continuou a elogiar Pascal: “As coisas começaram a avançar para ele, e discutimos o potencial do projeto e a perspectiva de trabalharmos juntos novamente. Ficamos muito animados com isso. Ele é uma pessoa muito engraçada e talentosa. Estamos nos divertindo bastante”.

Além de Quinn, o elenco inclui Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

‘Venom 3: A Última Rodada’: Novo comercial revela ANIMAIS dominados pelo simbionte

venom 3

Com a aproximação de Venom: A Última Rodada’, a Sony segue gerando mais expectativas nos fãs com materiais de divulgação.

Desta vez, o estúdio revelou um novo comercial de TV, que mostra pela primeira vez o Venom Sapo e o Venom Peixe, que foram apelidados como “Vrog” e “Vish”, respectivamente.

Enquanto um cavalo dominado pelo simbionte já havia sido visto em um trailer anterior, agora foi revelado que o longa mostrará o Venom assumindo a forma também de outros animais, apresentando versões jamais vistas nas telonas.

A participação das versões de Venom como Sapo e Peixe deve ser pequena; no entanto, a ideia cômica pode servir como uma abordagem interessante para explorar o humor no terceiro filme do personagem da Marvel.

Confira o comercial:

Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.

De acordo com o insider @Cryptic4KQual, Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.

Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

As cenas pós-créditos de Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.

No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.

Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.

Assista:

O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.

Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.

https://youtu.be/ZBrX3N3CWwo

Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.

Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em Venom 3: A Última Rodada’.

As expectativas para o filme da Sony Pictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.

Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom3 3

‘Nosferatu’: Cineasta promete retorno dos vampiros às suas origens

nosferatu4
nosferatu4

Robert Eggers falou recentemente sobre ‘Nosferatu’, seu terror gótico que reimagina o icônico vampiro, estrelado por Bill Skarsgård (‘O Corvo’). O cineasta prometeu que seu longa-metragem trará os vampiros de volta às suas origens, quando eram verdadeiramente aterrorizantes.

Em uma entrevista à TotalFilm, Eggers explicou: “Chegamos a Edward Cullen, onde os vampiros não são assustadores. Então, como podemos ir na direção oposta a isso? Os vampiros eram tão temidos que as pessoas costumavam desenterrar cadáveres, despedaçá-los e queimá-los. Acho que merecemos um cadáver assustador e fedorento novamente”.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O elenco também conta com Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

screenshot 20240930 121913 instagram

‘Conclave’: Suspense de Edward Berger ganha trailer; Confira!

conclave
conclave (1)

‘Conclave’, o novo longa do vencedor do Oscar por Melhor Filme Internacional, Edward Berger (Nada de Novo no Front), acaba de ganhar um novo trailer. A produção é uma adaptação do best-seller homônimo de Robert Harris.

‘Conclave’ chega no Brasil em 23 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

Novo ‘Karatê Kid’ ganha título e logotipo

O tão aguardado novo filme de ‘Karatê Kid’ ganhou título oficial e logotipo.

O filme se chamará ‘Karatê Kid: Legends’ e trará no elenco as lendas Jackie Chan e Ralph Macchio.

Confira:

O longa estava programado para estrear no dia 12 de dezembro, e agora chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) estreia como protagonista, ao lado de Jackie Chan (Sr. Han) e Ralph Macchio (Daniel LaRusso) – que que reprisarão seus papéis icônicos.

O elenco também inclui talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

 

‘Robô Selvagem’ é o filme mais bem avaliado pelos críticos da HISTÓRIA da DreamWorkds

robo selvagem1

Robô Selvagem‘ estreia hoje nos cinemas nacionais e já é um sucesso estrondoso – conquistando 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto na nota dos críticos quanto na avaliação do público.

O filme, que traz Lupita Nyong’o como a robô Roz em uma emocionante jornada de sobrevivência em uma ilha isolada, é uma adaptação do livro de Peter Brown, produzido em colaboração entre a Universal e a DreamWorks.

Com a recepção extremamente positiva, o novo filme fez história ao estabelecer um novo recorde impressionante para a DreamWorks. Superando os 95% de aprovação que ‘Abominável‘ recebeu do público, ‘Robô Selvagem‘ agora é o filme com melhor avaliação entre os grandes destaques do estúdio.

O feito de ‘Robô Selvagem‘ se torna ainda mais incrível pelo fato de o longa ter atingido uma aprovação do público que não foi alcançada nem mesmo por grandes títulos como ‘Shrek‘, ‘Gato de Botas: O Último Desejo‘ e ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

Com o certificado de Tomate Fresco do Rotten, o novo filme da DreamWorks já se estabeleceu como um grande sucesso, apresentando uma excelente recepção universal.

rotten robo selvagem
Aprovação de ‘Robô Selvagem’ no Rotten Tomatoes.

Com um orçamento de US$ 78 milhões, o filme precisa arrecadar cerca de US$ 200 milhões para ser considerado um sucesso financeiro. A expectativa é de que a recepção positiva continue, assim garantindo um bom desempenho nas bilheteiras.

Confira os principais comentários entre os críticos:

“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.

“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim Robô Selvagemcria sua própria e distinta vibração” – The Verge.

“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.

Robô Selvagem conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.

“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.