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Relembre o clássico ‘O Predador’ (1987) – que completa 37 anos

O sucesso O Predador (1987), veículo de ação para o musculoso Arnold Schwarzenegger, completa 37 anos em 2024.

O Predador (1987) é um dos filmes mais icônicos dos anos 80 e definitivamente um dos mais marcantes da carreira do grandalhão Schwarzenegger. Na trama, o astro austríaco é o líder de um time militar de elite, do tipo que realiza as missões que ninguém mais conseguiria ou seria louco para tentar. É claro que nesta equipe teremos todo tipo de brucutu truculento, daqueles que dá medo só de olhar, de figuras como Carl Weathers, Jesse Ventura, Sony Landham, Bill Duke, Shane Black e Richard Chavez. A tarefa deles é simples: resgatar a tripulação de um helicóptero que caiu atrás das linhas inimigas num país da américa central, e continha um oficial de alta patente. Até aí a trama lembra Fuga de Nova York (1981).

Quando chegam ao local, percebem que os passageiros de tal helicóptero caído foram mortos da forma mais brutal e sádica possível, esfolados vivos e pendurados de ponta cabeça na mata. Eles creditam o ato selvagem aos rebeldes inimigos, dos quais dão cabo prontamente – e aí O Predador ganha contornos de Rambo 2 – A Missão (1985). Mas nem tudo são flores para esta equipe de ossos duros de roer, e ao levarem consigo uma sobrevivente feita como refém pelos guerrilheiros, eles se deparam também com uma entidade sobrenatural na floresta – a quem a prisioneira em sua crendice se refere como “o diabo”. O interessante de O Predador é o mistério que faz sobre a criatura. Quem assiste ao filme pela primeira vez sem saber nada sobre ele, pode imaginar diversas possibilidades, mas nunca de fato o que a história irá apresentar.

Perdidos na selva. Os Comandos de Arnold enfrentam uma ameaça sobrenatural na floresta.

A incógnita sobre a verdadeira identidade do ser que os espreita é um dos elementos mais eletrizantes do filme. Será mesmo o diabo? Será alguma entidade folclórica das selvas da américa central? Será um superespião inimigo infiltrado? Esse mistério é completamente eliminado nas continuações, por já sabermos exatamente o que esperar da ameaça. Aqui no original no entanto, a criatura só é de fato revelada no terceiro ato da narrativa. O que acontece é que à primeira vista a floresta “ganha vida” e vai eliminando os comandos em ação um a um, das formas mais violentas possíveis. No final, resta apenas o protagonista de Schwarzenegger e a jovem prisioneira (papel de Elpidia Carrillo). O herói então realiza um mano a mano com a criatura, sem que nenhum dos dois apele para armas.

O roteiro de O Predador (1987) foi escrito pelos irmãos Jim e John Thomas. E a ideia para a história nasceu de uma brincadeira em relação ao rival de Schwarzenegger nas telas nos anos 80, Sylvester Stallone e seu personagem mais famoso da carreira, Rocky. Alguém teria dito de brincadeira: “Quem falta para Rocky enfrentar? Acho que só E.T. – O Extraterrestre”. Assim nascia o conceito de um homem numa luta até a morte com uma criatura de outro planeta. Mas outros elementos seriam inspiradores para esta trama. O primeiro deles foi o sucesso Aliens – O Resgate, lançado no ano anterior e citado pelos próprios roteiristas como uma de suas maiores influências para criar O Predador. A semelhança é fácil de pegar: um grupo de fuzileiros fortes, corajosos e armados até os dentes, enfrentando uma criatura extraterrestre (no caso de Aliens, várias) e sendo eliminados um a um. Em Predador 2 – A Caçada Continua (1990), também escrito pela dupla, eles homenageiam sua criação, colocando o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. E claro, Alien vs. Predador seria sua própria franquia de muito sucesso, gerando brinquedos, games, quadrinhos e até eventualmente filmes.

“You’re one ugly motherfucker!” virou “Nossa, você é muito feio” na versão dublada e também clássica.

A segunda influência admitida pelos escritores é outro filme de Stallone, o já citado Rambo 2 – A Missão (1985), onde um guerrilheiro sobrevive na floresta enfrentando todo tipo de inimigo. Aliás, uma das primeiras ideias para o roteiro traria o personagem de Schwarzenegger igualmente sozinho em sua missão de resgate, se deparando com a criatura e depois precisando enfrenta-la. A ideia foi descartada pois era preciso demonstrar o quão letal esse adversário poderia ser, e a melhor maneira era eliminando um a um diversos “Rambos”, até o mais forte deles restar. Essa ideia aliás, já havia se transformado no primeiro tratamento do roteiro, recusado por Arnold e reescrito pelos irmãos Thomas.

Outras das ideias descartadas em tratamentos anteriores do roteiro foram a existência de diversos Predadores para enfrentar os comandos. Como se apenas um já não fosse ruim o suficiente. De novo, esse plano foi descartado em prol de apresentar uma ameaça gigantesca vindo de apenas um Predador. O conceito, no entanto, ficaria na mente dos Thomas e veria a luz do dia em Predador 2 (1990). Depois disso, os demais filmes sempre trouxeram mais de um caçador intergaláctico em suas tramas. A terceira ideia descartada foi ter como protagonista um personagem nativo-americano (ou indígena). Essa ideia eventualmente seria adaptada ao personagem Billy (Sony Landham), um dos coadjuvantes de peso no longa. E agora, como sabemos, o novo O Predador: A Caçada traz um elenco inteiro desta linhagem.

Essa ideia maluca de um roteiro que começou meramente como especulativo seguiu de porta em porta para os maiores estúdios de Hollywood, sempre vendido como “Alien – O Oitavo Passageiro (1979) passado na selva”. Eventualmente, o texto iria cair nas mãos da 20th Century Fox e se tornar uma de suas propriedades mais quentes. O próximo passo era encontrar um comandante para a produção. Embora Geoff Murphy (Freejack – Os Imortais) fosse a primeira escolha, e tenha ficado vinculado um tempo ao projeto, O Predador terminou nas mãos do então novato John McTiernan, que tinha no currículo apenas o terror cult Delírios Mortais (1986) àquela altura. O Predador foi seu segundo filme, e McTiernan realizou um trabalho tão bom que logo se tornaria o menino de ouro da Fox, sendo escalado logo no ano seguinte para a direção de Duro de Matar (1988), outro clássico da ação. O cineasta seguiria para outros grandes títulos como A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), O Último Grande Herói (1993) e Duro de Matar – A Vingança (1995).

Embora a ideia vendida para McTiernan tenha sido o encontro de “Rocky (ou Rambo) com Alien”, o diretor gostava mais de pensar em seu filme como o clássico King Kong (1933). Segundo o cineasta, ele descreveria O Predador da seguinte forma: “Um bando de homens chega a um ilha e vão se embrenhando cada vez mais fundo, e aí, se deparam com o que estavam perseguindo, que se revela bem maior do que eles pensavam, fazendo com que precisem dar meia volta e fugir”.

Para o papel protagonista de Dutch, o líder do esquadrão da morte, o austríaco Arnold Schwarzenegger entrava logo em cena. O grandalhão ex-mister universo vinha de trabalhos significativos em sua carreira, como os dois Conan, O Exterminador do Futuro e Comando para Matar. O ator de ação, que vinha galgando o posto de astro, aceitou o projeto por imaginá-lo como uma versão de um clássico que adorava e sempre pensou em fazer algo parecido: o faroeste Sete Homens e um Destino (1960). Segundo Arnold, “é um filme com um grupo de sujeitos que precisam trabalhar juntos”. Uma curiosidade é que enquanto filmava O Predador, Schwarzenegger tinha outro projeto nos mesmos moldes em desenvolvimento, a adaptação para o cinema dos quadrinhos da DC Sargento Rock. O personagem é um herói de guerra, líder de um pelotão. A revistinha do personagem inclusive aparece em O Predador (1987), sendo lida por Hawkins (Shane Black). O filme do personagem de quadrinhos não vingaria.

Com orçamento de aproximadamente US$15 milhões, O Predador se tornaria a segunda maior abertura de fim de semana em sua estreia em 1987, recuperando praticamente todo o seu valor – US$12 milhões em caixa. O Predador ficou atrás somente de Um Tira da Pesada 2, que havia estreado quase um mês antes e marcado US$26.3 milhões em um único fim de semana. O Predador terminou sua carreira nas telonas mundiais com US$98. 2 milhões, garantindo seu sucesso absoluto. O filme ainda seria indicado ao Oscar de efeitos especiais – mas perderia o prêmio para Viagem Insólita, produção de Steven Spielberg. Fora isso, foi incluído na lista do American Film Institute, de 2001, dos 100 filmes americanos mais eletrizantes. Hoje, 35 anos depois de seu lançamento seu legado segue dando frutos com o mais recente e elogiado capítulo da saga, ao mesmo tempo em que O Predador (1987), o filme original, se mantém como um clássico moderno ainda muito querido e comentado. O teste do tempo é o verdadeiro prêmio para a arte.

Ps: Ambos O Predador: A Caçada e O Predador (1987) estão disponíveis no acervo da Star+.

 

Crítica | Maníaco do Parque – Serial Killer Brasileiro em True Crime com Giovanna Grigio e Silvero Pereira [Festival do Rio 2024]

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O ano era 1998. Enquanto alguns veículos já começavam a especular a alta do dólar e as possíveis consequências da virada do milênio, na capital paulista um assassino em série atraía mulheres para matá-las em um parque. Numa época em que ninguém tinha celular e a comunicação era basicamente feita através de cartas e/ou orelhão público, levou-se um tempo até que a polícia e a mídia soubesse da existência desse assassino – que posteriormente recebeu a alcunha de ‘Maníaco do Parque’. E essa história acaba de se tornar um filme de longa-metragem, que foi o longa de encerramento do Festival do Rio 2024 em sessão única, e chega nessa sexta-feira, 18, com exclusividade aos assinantes da Prime Video.

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Elena (Giovanna Grigio, de ‘Perdida’) é uma repórter em um jornal grande, mas é também a única mulher jornalista num ambiente repleto de homens mais velhos que ela. Nesse local, ninguém lhe dá crédito pelas coisas que fala nem se interessam pelo que ela escreve. Certo dia, sem querer, ela intercepta uma informação preciosa vida da polícia, sobre o achado de corpos de mulheres no Parque do Estado, nos arredores de São Paulo. O que era para ser apenas o registro de um crime hediondo aos poucos vai se desenrolando em crime em série, à medida que Elena vai descobrindo mais e mais provas de que Francisco (Silvero Pereira, de ‘Bacurau’) é o verdadeiro assassino.

Logo de cara somos surpreendidos por uma cartela antes do filme que anuncia cenas fortes de violência na produção – mas que, na real, é apenas na primeira cena. Por se tratar de eventos reais que aconteceram não há tanto tempo, o filme de Maurício Eça (‘A Menina Que Matou os Pais’) opta, acertadamente, em não se debruçar na recriação gráfica das cenas de violência e de violação aos corpos femininos, mostrando apenas a condução das vítimas ao mato e a saída do assassino sujo do local.

Homem carregando patins na rua, fundo urbano.

O roteiro de L.G. Brandão (‘Kardec’) parte da história espetaculosa desse serial killer brasileiro para, na verdade, fazer uma crítica social ao papel da imprensa em episódios como esse. Que o ‘Maníaco do Parque’ está condenado (tanto pela justiça quanto pela opinião pública) isso já é um fato, então, como contar essa história de maneira interessante ao espectador? Para responder a esta pergunta, Brandão tece um roteiro que foca sua luz na personagem Elena, uma jornalista novinha que busca respeito e espaço num ambiente tóxico e machista, no qual também ela reproduz comportamentos os quais lhe foram ensinados, mas que, a medida em que trabalha em seu primeiro grande caso, começa a questionar as práticas jornalísticas diante de episódios traumáticos como nomear e dar holofotes a sujeitos como o ‘Maníaco do Parque’. E, nesse ponto, a atuação potente de Giovanna Grigio entrega tudo que esta personagem crescente precisava para uma história reflexiva sobre o papel da sociedade. Silvero Pereira recebe uma caracterização de sardas no rosto e constrói um Francisco introspectivo, sempre com olhar de baixo pra cima, cheio de humildade, mas que cresce pra cima das mulheres – e apenas com elas.

Maníaco do Parque’ é um suspense investigativo cujo final todos já conhecem, e que mais do que dar holofote ao assassino, usa seu espaço para criticar a postura da imprensa na abordagem de episódios semelhantes nos anos 1990/2000. Com músicas de Charlie Brown Jr, Nirvana, Alanis Morissette e um elenco com nomes como Xamã, Bruno Garcia, Mel Lisboa, Augusto Madeira, Marco Pigossi, Dandara Queiroz e Christian Malheiros, ‘Maníaco do Parque’ é entretenimento com responsabilidade social, uma vez que Francisco sairá da prisão em 2028.

Homem sendo escoltado por policiais na floresta.

Pedro Pascal e Vanessa Kirby em foto do set de ‘Quarteto Fantástico’

Quarteto enfrenta gigante em prédio futurista

Pedro Pascal e Vanessa Kirby, que vivem Reed Richards e Sue Storm em ‘Quarteto Fantástico‘, surgiram uma nova imagem dos bastidores.

Confira:

Além de Joseph Quinn como o Tocha Humana, o elenco inclui Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

 

‘A Última Coisa que Ele Me Falou’: Judy Greer entra para o elenco da 2ª temporada!

Segundo o DeadlineJudy Greer (‘Halloween’) foi escalada para a 2ª temporada de A Última Coisa que Ele Me Falou, série da Apple TV+.

Greer aparecerá em caráter recorrente, mas detalhes sobre sua personagem não foram reveladas.

Lembrando que a série é estrelada por Jennifer Garner (‘De Repente 30’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’).

Reese WitherspoonJosh SingerLauren Neustadter e Garner retornam como produtores executivos do novo ciclo.

Além disso, Angourie Rice David Morse reprisarão seus papéis da temporada de estreia.

A série, baseada no livro de Laura Dave, acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao sair em procura pelo marido desaparecido (Coster-Waldau), começa a desenvolver uma relação forte com sua enteada (Rice). 

Relembre o trailer da temporada de estreia:

A produção foi criada por Dave e Josh Singer, roteirista de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, ‘The Post: A Guerra Secreta‘ e ‘O Primeiro Homem‘.

Aisha TylerGeoff StultsJohn Harlan KimAugusto AguileraDavid MorseVictor Garber completam o elenco.

‘Citadel: Honey Bunny’: Nova série derivada de ‘Citadel’ ganha trailer recheado de AÇÃO!

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Prime Video divulgou o trailer oficial e completo de ‘Citadel: Honey Bunny’, nova série derivada de ‘Citadel’.

A produção tem estreia marcada para o dia 07 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada pela dupla Raj e DK, que também dirigem os episódios ao lado de Sita R. Menon.

‘Citadel: Honey Bunny’ tem uma narrativa fascinante que funde os elementos emocionantes de um thriller de ação de espionagem com o fascínio comovente de uma história de amor, tudo ambientado na vibrante tapeçaria dos anos 90. Honey Bunny é a série indiana do universo Citadel’.

A produção é estrelada por Varyn DhawanSamantha Ruth PrabhuSikandar KherKay Kay MenonSaqib SaleemEmma Canning.

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Silvero Pereira fala que a maior dificuldade foi interpretar TRÊS personagens em ‘Maníaco do Parque’ [EXCLUSIVO]

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Maníaco do Parque, inspirado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, já está disponível no Prime Video.

Estrelada por Silvero Pereira, a produção narra a história de um dos mais notórios serial killers do Brasil.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante o Festival do Rio, Silvero revelou que a maior dificuldade foi viver três personagens.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

Além de Silvero Pereira e Giovanna Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’) e Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

EXCLUSIVO | ’Sorria 2’: Naomi Scott compôs DUAS canções originais para sua personagem do novo terror

Pessoa gritando em corredor iluminado.

Adentrando os bastidores da indústria fonográfica, a partir da tumultuada vida da cantora Skye Riley, Sorria 2 está em exibição nos cinemas com uma proposta bem diferente de seu antecessor. Saindo das quatro paredes de um atendimento psiquiátrico, a sequência migra para os holofotes dos palcos, sob a promessa de entregar uma trama ainda mais assustadora e ousada.

E dessa vez, Naomi Scott assume o protagonismo, encarando a persona dessa mega popstar que enfrenta um momento bem delicado em sua vida pessoal e profissional. E em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz e cantora revelou detalhes da aguardada continuação e contou como sua parceria com o cineasta Parker Finn nasceu de uma antiga admiração por um de seus curtas.

Cantora performa em palco iluminado, vestida de vermelho.
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“Eu já era fã do original e meu relacionamento com Sorria vem de anos atrás, logo quando assisti ao curta-metragem de Parker, ‘Laura Hasn’t Slept’, de 2020. Eu simplesmente fiquei impressionada com essa ideia, que ninguém havia pensado antes. Pra mim, havia alguma coisa fascinante no vilão ser o sorriso. Eu achei isso tão bom! Desde a minha infância meu irmão tentava me assustar me encarando com esse amplo sorriso no rosto, então pensei que a proposta incrível. Fora isso, também o trabalho de direção é muito belo e bem executado”.

E para encarar Skye Riley, Scott se inspirou até mesmo no próprio cenário artístico do qual faz parte. Buscando referências de diversos lugares, a atriz observou os meandros de Hollywood, os vícios e demais particularidades que norteiam tal contexto, à medida em que também se concentrou em criar uma protagonista que fosse identificável. De acordo com a atriz, era importante também trazer um olhar mais clínico sobre a fama e todos os altos e baixos que a englobam:

“Particularmente, eu peguei partes diferentes de coisas diferentes que observei ao longo da minha vida profissional e realmente senti que essa personagem é alguém que eu entendia. Não necessariamente por ter vivido experiências semelhantes, mas por ter crescido nesse ramo, vendo o quanto a fama isola as pessoas e as deixa ainda mais solitárias e receosas. É difícil de explicar o meu processo, mas foi muito divertido interpretar alguém que tem tantos dilemas internos. Ela está sempre presa na sua própria mente e não se preocupa com aqueles que a cercam. Foi legal encarar isso nas telas”, ponderou.

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E parte da complexidade de Skye reside justamente na sua vida profissional e no insano universo que a cerca, sempre a levando ao limite. Para trazer ainda mais realismo para essa construção, o diretor e roteirista Parker Finn reiterou o quão importante era garantir que a protagonista não fosse apenas uma cantora, mas que sua carreira impactasse diretamente no terror e no desenvolvimento da trama.

Isso implicava em tornar a persona de Skye Riley extremamente viva e palpável para audiência e é aí que o talento musical de Naomi Scott entrou em cena. Além de cantar, a atriz também compôs duas canções originais para a artista, conforme revelou:

“Foi bem divertido. Quando entrei nesse processo, já haviam três canções escritas para Skye, duas de autoria da produtora Ida Rose. Alexis foi a artista que compôs. Sua voz está na demo e realmente nos ajudou a criar o esqueleto do que seria a sonoridade da personagem. Isso também me ajudou a criá-la, porque óbvio, eu estou cantando aqui como Skye Riley, não como eu mesma. Então nós conseguimos encontrar a voz dessa protagonista e desenvolvê-la em tela. E eu ainda escrevi duas músicas para o filme, então foi bem legal me envolver diretamente nessa parte”.

O novo filme conta com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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‘O Senhor dos Anéis’: Roteirista fala sobre novos filmes e RETORNO de Gandalf

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A Terra-média está prestes a retornar às telonas com força total, após a Warner Bros. confirmar que novos filmes de O Senhor dos Anéis estão em desenvolvimento.

Entre os projetos, um título já confirmado é ‘A Caçada por Gollum’, dirigido por Andy Serkis, que também interpretou o icônico personagem na trilogia original.

Ambientado pouco tempo antes dos eventos de ‘A Sociedade do Anel’, o filme mostrará uma fase inédita da Terra-média, contando algo novo nos cinemas.

Após o anúncio, rumores sugeriram que o longa poderia ser dividido em duas partes; no entanto, em entrevista à Empire, a roteirista Philippa Boyens descartou essa possibilidade.

“Posso dizer com certeza que não são dois filmes! Isso foi um mal-entendido genuíno, porque começamos a trabalhar, conceitualmente, em dois filmes live-action diferentes. O primeiro sendo ‘A Caçada por Gollum’, e o segundo ainda a ser confirmado”, disse a roteirista.

Boyens afirmou que o longa dirigido por Andy Serkis apresentará uma trama intensa, contando uma história de acordo com a perspectiva do Gollum.

“É uma história bastante intensa, que se passa depois da festa de aniversário de Bilbo e antes das Minas de Moria. É um trecho específico de uma incrível história não contada, narrada pela perspectiva dessa incrível criatura”, disse Philippa Boyens.

A roteirista ainda revelou que existe uma grande possibilidade de Sir Ian McKellen retornar como Gandalf em novos filmes da Terra-média.

“Estamos brincando com várias ideias, mas a maioria dessas ideias inclui Gandalf. Então, Gandalf possivelmente retornaria para dois filmes live-action”.

Enquanto os fãs aguardam pelos novos filmes, a Terra-média pode ser visitada através da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, que já tem sua segunda temporada disponível no catálogo do Prime Video.

Confira o trailer:

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Eiza González e Aaron Paul enfrentam ameaça no espaço no teaser LEGENDADO do thriller sci-fi ‘Ash’

O suspense sci-fi ‘Ash‘, estrelado por Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Aaron Paul (‘Breaking Bad’), ganhou teaser legendado.

Na trama, uma mulher (González) acorda em um planeta distante e descobre que toda a tripulação de sua nave foi brutalmente assassinada. Logo, ela deve decidir se pode confiar no homem (Paul) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação do incidente começa uma cadeia aterrorizante de acontecimentos, o homem começa a questionar quão inocente a mulher realmente é.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o longa está programado para ser lançado em 2025.

Iko UwaisBeulah Koale Kate Elliott completam o elenco.

Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Ele também irá compor a trilha sonora original do longa.

“Nós estamos desenvolvendo algo novo e único com Ash. Ter Eiza e Aaron conosco torna este projeto ainda melhor. Eles são absolutamente incríveis, corajosos e igualmente inspiradores,” declarou o cineasta.

Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) servirá como produtor do projeto.

O roteiro foi assinado por Jonni Remmler.

Crítica | Daddio – Dakota Johnson e Sean Penn Em Viagem de Táxi Sobre Dramas Existenciais [Festival do Rio 2024]

Homem e mulher sorrindo no carro.
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Todo ator quer uma oportunidade de mostrar todo o seu potencial. Às vezes é preciso aceitar papéis com os quais não se identifique, em prol de construir um nome, uma carreira, mas, invariavelmente, todo ator ou atriz quer uma oportunidade de mostrar que consegue decorar textos imensos, que topa produção de baixo orçamento, que protagoniza filmes ou peças em que toda a história se debruça sobre sua capacidade de atuação. Esse é mais ou menos o estímulo em ‘Daddio’, filme estadunidense que já estreou lá fora e teve exibições especiais durante o Festival do Rio 2024, mas que, por enquanto, não tem previsão de estreia nos cinemas ou nos streamings no Brasil.

Uma jovem mulher (Dakota Johnson, de ‘Madame Teia’) desembarca no aeroporto JFK em Nova York e pede um táxi. Após embarcar, ela contempla a paisagem da cidade enquanto reflete sobre sua vida e as decisões que precisa tomar. Ao longo do trajeto, o motorista do táxi vai puxando assunto, e ela vai conversando com ele até descobrir que seu nome é Clark (Sean Penn, vencedor do Oscar por ‘Sobre Meninos e Lobos’). Enquanto atravessam a longa distância entre o aeroporto e Manhattan, os dois conversam sobre diversos assuntos, inclusive sobre questões pessoais as quais nunca falaram para nenhuma outra pessoa.

Escrito e dirigido por Christy Hall (que também compôs roteiros de ‘I’m Not Okay With This’, da Netflix, e ‘É Assim Que Acaba’), a diretora parte do encontro da casualidade para tecer uma profunda análise social e comportamental do cidadão comum. Nesse sentido, retira tudo que é excesso em uma produção (locações, cenários, efeitos especiais, figuração) e elabora uma história que se confia basicamente no diálogo e na capacidade de atuação do elenco escolhido, e esse é o grande apoio que o longa recebe.

Duas pessoas conversando em uma escada.

Se é no potencial interpretativo que o filme se debruça, fica também, evidente, o abismo que existe entre Dakota Johnson e Sean Penn. Dakota, uma vez mais, faz o papel de uma jovem mulher tímida, que pouco fala (e quando o faz, fala baixo), uma presa fácil nesse mundão selvagem da cidade grande; Sean, por sua vez, constrói um motorista de táxi chatinho no início, uma vez que fica puxando assunto, mas aos poucos vai se mostrando aquele canastrão sedutor que no fundo, no fundo, sabemos que é mau caráter, mas a forma simpática com que ele fala simplesmente atrai qualquer olhar. Nesse abismo, perto de Sean Penn Dakota Johnson, através de sua personagem sem nome, parece uma bobinha frágil prestes a ser engolida (como a Anastacia de ‘Cinquenta Tons de Cinza’), com muitos closes e cujas características são tão envolvidas nos clichês, que o espectador consegue adivinhar e antecipar o background dessa personagem. E, aí, facilita o carisma de Penn em conquistar o espectador em favor do seu Clark.

Daddio’ tem aquela vibe de teatro off-Broadway, em que os atores estão ali pelo texto, pela arte, e não pelo glamour. O filme poderia ser uma longa sessão de terapia um consultório, mas faz uma boa escolha em trocar o profissional da saúde mental por um motorista de táxi, que é o psicólogo da prática. Um road trip com cara de festival mesmo, e que vale por mais uma ótima atuação de Sean Penn.

Homem parado ao lado de táxi amarelo com capô aberto.

Joe Locke revela com qual personagem do UCM gostaria de interagir

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Com a crescente expectativa em torno dos Jovens Vingadores no UCM, Joe Locke, que interpreta Billy Maximoff em Agatha Desde Sempre‘, revelou seu desejo de ver seu personagem ao lado da Ms. Marvel.

Conversando com o Cinema Blend, o ator citou a personagem interpretada por Iman Vellani após ter sido questionado sobre a possibilidade de Billy Maximoff interagir com outros personagens do UCM.

“Eu espero que isso aconteça. Adoraria ser escalado em mais produções da Marvel, mas não sei de nada por enquanto. A Ms. Marvel é uma personagem incrível, e acho que ela e Billy teriam uma ótima relação.”

Enquanto o futuro de Billy no UCM ainda não foi revelado, os fãs podem ver mais do personagem interpretado por Joe Locke em Agatha Desde Sempre’.

O próximo capítulo da série será exibido no dia 23 de outubro.

Confira o trailer da série:

Além de Joe Locke, como Billy, e Kathryn Hahn, reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Sasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPone e Aubrey Plaza.

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‘Comando das Criaturas’: Série animada da DC chefiada por James Gunn ganha trailer

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‘Comando das Criaturas’ (Creature Commandos), que será a primeira animação a inaugurar Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, ganhou trailer.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de Pacificador, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

Clipe de ‘Venom 3: A Última Rodada’ revela a voz do vilão Knull

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‘Venom 3: A Última Rodada’ ganhou um novo clipe que revela a voz do Knull, o grande vilão da sequência.

Assista:

 

Com estreia marcado para o dia 24 de outubro no Brasil, e 25 nos Estados Unidos, ‘Venom 3: A Última Rodada’ deve ter uma sólida bilheteria de lançamento.

Segundo o Deadline, o terceiro capítulo da franquia deve abrir com US$70 milhões em sua estreia nos cinemas.

Os rumores de uma possível batalha entre Venom e o Homem-Aranha estão gerando muitos debates entre os fãs.

A expectativa do público para um encontro entre os dois personagens é muito alta; no entanto, até agora, nada foi confirmado oficialmente.

Em entrevista, Tom Hardy, o protagonista de ‘Venom’, afirmou que sempre soube que faria três filmes com o personagem, porém, deixou o futuro em aberto, indicando que poderá reprisar o papel em outros filmes.

“Eu amo interpretar o Venom, mas o contrato acabou e sempre soubemos que faríamos três, e este é o melhor de todos. Demos tudo de nós nisso e absolutamente amamos. É um ambiente baseado no que as pessoas querem, então quem sabe o que o futuro reserva?”, revelou Tom Hardy.

Com isso, também surge a possibilidade de Eddie Brock ficar frente a frente com o Homem-Aranha, o que traria o aguardado conflito entre o Amigão da Vizinhança e Venom.

Quando questionado sobre o Homem-Aranha, Hardy se mostrou empolgado para enfrentar o herói nas telonas; no entanto, terminou a resposta em tom de brincadeira, possivelmente para despistar os fãs.

“Vou lutar contra o Homem-Aranha quando ele quiser… Eu adoraria isso, quem não adoraria? Eu adoraria lutar contra o Batman como Venom. Há muito a se fazer com esses personagens.” 

Relembre o trailer:

O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.

Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.

Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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‘Bagagem de Risco’: SUSPENSE com Taron Egerton ganha trailer e data de estreia na Netflix!

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Netflix divulgou o teaser trailer oficial de Bagagem de Risco, novo thriller estrelado por Taron Egerton (‘Kingsman’, ‘Rocketman’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de dezembro.

Confira:

O longa é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’, ‘Sem Escalas’). T.J. FixmanMichael Green assinam o roteiro.

A trama acompanha um jovem agente da segurança norte-americana de transportes enquanto luta para ser mais esperto que um viajante misterioso que o chantageia para deixar um pacote perigoso entrar em um voo na véspera de Natal.

Jason BatemanSofia CarsonDanielle DeadwylerSinqua WallsLogan Marshall-GreenTheo RossiJosh Brener e outros completam o elenco.

Cartaz do filme Carry-On com suspense e viagem.

Novo livro da saga ‘Jogos Vorazes’ ganha SINOPSE oficial; Confira!

Novo livro Hunger Games, lançamento março 2025.
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Pouco depois da revelação da capa oficial, o novo livro da saga Jogos Vorazes, criada por Suzanne Collins, ganhou uma sinopse enervante.

Intitulado ‘Sunrise on the Reaping’ (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Confira:

Sunrise on the Reaping’ revisitará o mundo de Panem 24 anos antes dos eventos de Jogos Vorazes, começando na manhã da colheita dos 50º Jogos Vorazes, também conhecido como Segundo Massacre Quaternário. À medida que amanhece o dia dos 50º Jogos Vorazes, o medo toma conta dos distritos de Panem. Este ano, em homenagem ao Massacre Quaternário, o dobro de tributos será retirado de suas casas.

De volta ao Distrito 12, Haymitch Abernathy está tentando não pensar muito sobre suas chances. Ele só se preocupa em viver o dia e estar com a garota que ama. Quando o nome de Haymitch é chamado, ele sente todos os seus sonhos se desmantelarem. Ele foi arrancado de sua família e de seu amor, levado para a Capital com os outros três tributos do Distrito 12: uma jovem amiga que é quase uma irmã para ele, uma criadora de probabilidades compulsiva e a garota mais arrogante da cidade. Quando os Jogos começam, Haymitch entende que está fadado ao fracasso. Mas há algo nele que quer lutar… E fazer com que essa luta repercuta muito além da arena mortal”.

O livro tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic.

Capa do livro Sunrise on the Reaping.

Lembrando que a Lionsgate confirmou que irá produzir a adaptação cinematográfica da obra, com lançamento marcado para 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

O livro ‘Sunrise on the Reaping’ tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic

“Com Sunrise on the Reaping’, fui inspirada pela ideia de submissão implícita de David Hume e, nas suas palavras, ‘a facilidade com que muitos são governados por poucos’”, disse Collins num comunicado oficial. “A história também se prestou a um mergulho mais profundo no uso da propaganda e no poder daqueles que controlam a narrativa. A questão ‘Real ou não real?’ parece mais urgente para mim a cada dia”.

Zayn Malik ADIA sua turnê após falecimento de Liam Payne

liampayne

Zayn Malik decidiu pausar sua rotina após a morte de Liam Payne, seu amigo e ex-colega de One Direction, nesta semana.

No sábado, Zayn anunciou que sua turnê ‘Stairway to the Sky’, para promover seu quarto álbum solo, será adiada.

“Devido à tragédia que enfrentamos esta semana, optei por adiar a parte da turnê nos EUA da ‘Stairway to the Sky’. As novas datas estão sendo programadas para janeiro, e eu compartilharei mais informações nos próximos dias. Os ingressos comprados continuarão válidos. Agradeço a compreensão de todos e muito amor a vocês,” escreveu o cantor no Instagram.

Liam Payne faleceu aos 31 anos na última quarta-feira (16), em Buenos Aires, Argentina. Payne caiu do terceiro andar do Hotel Casa Sur Palermo.

Recentemente, Zayn Malik e os outros ex-membros do One Direction, prestaram homenagem ao amigo por meio de emocionantes postagens no Instagram, além de uma mensagem na conta oficial da banda.

Em seu Instagram, Harry Styles lamentou a morte de Liam e compartilhou um emocionado depoimento.

“Estou verdadeiramente devastado pela perda do Liam.

Sua maior alegria era fazer as outras pessoas felizes, e foi uma honra estar ao seu lado enquanto ele fazia isso. Liam vivia intensamente, com o coração na mão, e tinha uma energia contagiante. Ele era caloroso, solidário e incrivelmente amoroso. Os anos que passamos juntos serão sempre lembrados como alguns dos mais preciosos da minha vida. Sentirei sua falta para sempre, meu querido amigo.

Meu coração dói por Karen, Geoff, Nicola e Ruth, seu filho Bear, e por todos ao redor do mundo que o conheceram e o amaram, assim como eu.

— Harry”.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por @harrystyles

Louis Tomlinson também lamentou:

“Sinto-me muito sortudo por ter você em minha vida, mas estou realmente lutando contra a ideia de dizer adeus. Estou muito grato por termos nos aproximado ainda mais desde a banda, falar ao telefone por horas, relembrar todas as milhares de memórias incríveis que tivemos juntos é um luxo que pensei que teria com você para o resto da vida. Eu adoraria dividir o palco com vocês novamente, mas não foi assim.

Quero que você saiba que se Bear precisar de mim, serei o tio que ele precisa em sua vida e contarei histórias de como seu pai era incrível.

Eu gostaria de ter a chance de me despedir e dizer mais uma vez o quanto eu te amava.

Payno, meu garoto, um dos meus melhores amigos, meu irmão, eu te amo, cara. Durma bem”.

Niall Horan também lamentou a perda do artista.

“Estou absolutamente devastado com a morte do meu incrível amigo, Liam. Simplesmente não parece real.

Liam tinha uma energia contagiante pela vida e uma paixão pelo trabalho que iluminava qualquer ambiente. Ele sempre fazia todos se sentirem felizes e seguros.

As risadas que tivemos ao longo dos anos, muitas vezes sobre as coisas mais simples, continuam voltando à minha mente em meio à tristeza. Tivemos a chance de viver nossos sonhos mais loucos juntos, e vou valorizar cada momento que compartilhamos para sempre. O laço e a amizade que construímos são raros em uma vida.

Sinto-me muito afortunado por tê-lo visto recentemente. Infelizmente, não sabia que, após me despedir e abraçá-lo naquela noite, estaria dizendo adeus para sempre. É de partir o coração. Meu amor e condolências vão para Geoff, Karen, Ruth, Nicola e, claro, seu filho Bear.

Obrigado por tudo, Payne. Te amo, irmão.

— Niall”.

Zayn Malik, por sua vez, escreveu:

“Liam, me peguei falando em voz alta com você, esperando que você pudesse me ouvir. Não posso deixar de pensar, de forma egoísta, que havia muitas outras conversas que nós deveríamos ter tido em nossas vidas. Nunca consegui agradecê-lo por me apoiar em alguns dos momentos mais difíceis da minha vida.

Quando eu estava com saudades de casa, com 17 anos, você sempre estava lá com um prospecto positivo e me reassegurando um sorriso, deixando eu saber que você era meu amigo e que eu era amado.

Apesar de você ser mais novo do que eu, sempre foi mais sensato, você era decidido, com opinião própria, e não dava a mínima para dizer às pessoas quando elas estavam erradas. Mesmo nós temos discutido por causa disso algumas vezes, secretamente sempre respeitei você por isso.

Em relação à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os aspectos. Não conhecia nada em comparação, eu era uma criança sem experiência e você já era um profissional. Sempre fiquei feliz em saber, não importava o que acontecia nos palcos, sempre podíamos contar com você para saber em que direção seguir.

Perdi um irmão quando você nos deixou e não consigo explicar a você o que eu daria para te dar um último abraço e dizer adeus a você da maneira certa – e te dizer que eu sempre te amei e te respeitei com carinho. Vou guardar todas as memórias que tenho com você em meu coração, para sempre. Não há palavras que justifiquem ou expliquei como eu me sinto agora além de devastado. Espero que, onde quer que você esteja, você esteja bem e em paz. E você sabe o quão amado era.

Te amo irmão”.

Os artistas assinaram um comunicado conjunto lamentando a morte de Liam, que foi compartilhado no Instagram do One Direction.

“Estamos completamente devastados pela notícia do falecimento do Liam. Com o tempo, quando todos estiverem prontos, teremos mais a dizer. Mas, por agora, precisamos de um tempo para lamentar e processar a perda do nosso irmão, a quem amávamos profundamente.

As memórias que compartilhamos com ele serão eternamente valorizadas. Neste momento, nossos pensamentos estão com sua família, amigos e os fãs que o amavam junto conosco.

Sentiremos sua falta imensamente.

Nós te amamos, Liam.

Louis, Zayn, Niall e Harry”.

Nota de pesar pelo falecimento de Liam.

‘Sorria 2’ tem ÓTIMA largada nas bilheterias dos Estados Unidos

sorria2
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Sorria 2’, a sequência do sucesso de terror, começou com força nas bilheteiras dos Estados Unidos, segundo o Deadline.

O filme, que traz Naomi Scott no papel principal, arrecadou US$ 9,4 milhões apenas na sexta-feira (18), com uma projeção de fechamento de fim de semana em torno de US$ 23 milhões.

Vale lembrar que Sorria 2’ custou US$ 28 milhões para a Paramount Pictures, o que torna essa largada do filme nas bilheteiras ainda mais positiva.

Outros lançamentos que também se destacam são ‘Todo o Tempo que Temos’, que pode arrecadar US$ 4,3 milhões até o domingo, e ‘Anora’, que registrou uma impressionante média de US$ 105 mil por sessão.

Antes de começar seu ótimo desempenho nas bilheterias, ‘Sorria 2’ também chamou a atenção no Rotten Tomatoes, conquistando uma aprovação positiva de 82% entre os críticos, com base em 55 análises.

Esse índice é ligeiramente superior ao do primeiro longa, que obteve 80% de aprovação entre os críticos, com 197 análises, e 77% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Parker Finn e afirmando que a sequência supera o original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sorria 2 se torna excessivamente arrastado com as dificuldades de sua protagonista sob a influência. No final, realmente estamos prontos para sair dessa montanha-russa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“O filme pode não ser sutil, mas Parker Finn se tornou um cineasta astuto o suficiente para fazer a realidade parecer uma alucinação e as alucinações parecerem reais”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Sorria 2 traz o que há de mais assustador em uma sequência que supera o original”, disse Evan Valentine do ComicBook.

“Mesmo assim, há muito a elogiar em um diretor tão destemido, e a sequência certamente fará com que muitos fãs de terror sorriam de orelha a orelha”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não são apenas os sustos afiados, inventivos e sangrentos da sequência que superam o original, mas também uma heroína complexa que dá forma a um estilo de terror mais ousado”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É uma obra-prima do terror e, apesar de algumas pequenas falhas, é uma sequência exemplar que acerta em cheio onde o original ficou apenas na base”, disse Jeff Ewing do
Collider.

“Mais do que qualquer coisa, esta sequência é a prova da versatilidade infinita que pode transformar os filmes Sorria em um sucesso de bilheteira de outubro por décadas”, disse Christian Zilko da IndieWire.

“Não é apenas uma boa sequência de terror, mas uma excelente. Sorria 2 destaca os talentos de escrita e direção de Parker Finn, além das habilidades de atuação de Naomi Scott, superando o filme original e mantendo um comentário impactante”, disse James Preston Poole da Discussing Film.

O novo filme conta com 2 horas e 12 minutos de duração (2h1min + créditos).

Na trama…

Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.  

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. O elenco ainda contará com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

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‘Demolidor: Renascido’ ganha data de estreia e trailer

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Demolidor: Renascido’ ganhou data de estreia durante o painel do filme na New York Comic Con.

A série chega dia 4 de Março no Disney+. Um trailer também foi exibido.

Confira:

 

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) participam da atração..

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Denzel Washington QUASE interpretou herói icônico da Marvel; Saiba qual!

Wesley Snipes ficou eternizado como Blade nos cinemas, sendo o primeiro ator a interpretar o caçador de vampiros da Marvel. No entanto, a história poderia ter sido diferente.

Em uma matéria publicada pela Entertainment Weekly, foi revelado que o personagem dos quadrinhos quase teve outro intérprete nas telonas, com três opções cogitadas para o papel.

O roteirista David S. Goyer contou que o estúdio chegou a questionar se Blade poderia ser branco, o que foi rapidamente negado por Goyer, por se tratar de uma ideia realmente absurda.

Dessa forma, Mike DeLuca, chefe da New Line, apresentou três nomes que poderiam protagonizar o filme.

Mike DeLuca disse: ‘Eu faço por $40 milhões se você conseguir Denzel Washington, $35 se conseguir Wesley Snipes e $20 se conseguir Laurence Fishburne“, contou Goyer.

Denzel Washington estava em alta após estrelar sucessos como ‘Malcolm X’, ‘Philadelphia’ e outros, o que tornava sua popularidade muito atraente para o estúdio. No entanto, Wesley Snipes foi o escolhido.

Apesar de Denzel Washington ser um dos maiores nomes da história do cinema, a escolha por Snipes se provou correta, já que o ator fez um grande trabalho e se tornou sinônimo do caçador de vampiros.

Após Wesley Snipes ter reprisado o papel em uma participação especial em ‘Deadpool & Wolverine’, a Marvel Studios se prepara para um novo filme com outro ator assumindo o personagem.

Mahershala Ali será o protagonista do reboot de ‘Blade‘ no MCU, que ainda está programado para estrear no dia 7 de novembro de 2025.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

O filme é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Seis testemunhas prestam depoimento sobre a morte de Liam Payne

Homem sorrindo em foto em preto e branco.
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A polícia local de Buenos Aires conversou, na quinta-feira (17), com seis pessoas que supostamente tiveram contato com Liam Payne poucas horas antes da morte do cantor.

As testemunhas, que incluem duas mulheres, o empresário de Payne e três funcionários do hotel, prestaram depoimento como parte da investigação policial em andamento.

Os depoimentos foram confirmados pelas autoridades à CNN na última sexta-feira (18), enquanto a polícia afirma que está trabalhando ao lado do Ministério Público para entender como a tragédia ocorreu.

De acordo com o Ministério Público, as mulheres ouvidas pela polícia estiveram com Liam Payne em seu quarto, mas já tinham deixado o local quando a morte do cantor aconteceu.

O astro faleceu aos 31 anos, na última quarta-feira (16), em Buenos Aires, Argentina. Payne caiu do terceiro andar do Hotel CasaSur Palermo.

Recentemente, Harry Styles, Louis Tomlinson, Niall Horan e Zayn Malik, ex-membros do One Direction, prestaram homenagem ao amigo por meio de emocionantes postagens no Instagram, além de uma mensagem na conta oficial da banda.

Em seu Instagram, Harry Styles lamentou a morte de Liam e compartilhou um emocionado depoimento.

“Estou verdadeiramente devastado pela perda do Liam.

Sua maior alegria era fazer as outras pessoas felizes, e foi uma honra estar ao seu lado enquanto ele fazia isso. Liam vivia intensamente, com o coração na mão, e tinha uma energia contagiante. Ele era caloroso, solidário e incrivelmente amoroso. Os anos que passamos juntos serão sempre lembrados como alguns dos mais preciosos da minha vida. Sentirei sua falta para sempre, meu querido amigo.

Meu coração dói por Karen, Geoff, Nicola e Ruth, seu filho Bear, e por todos ao redor do mundo que o conheceram e o amaram, assim como eu.

— Harry”.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por @harrystyles

Louis Tomlinson também lamentou:

“Sinto-me muito sortudo por ter você em minha vida, mas estou realmente lutando contra a ideia de dizer adeus. Estou muito grato por termos nos aproximado ainda mais desde a banda, falar ao telefone por horas, relembrar todas as milhares de memórias incríveis que tivemos juntos é um luxo que pensei que teria com você para o resto da vida. Eu adoraria dividir o palco com vocês novamente, mas não foi assim.

Quero que você saiba que se Bear precisar de mim, serei o tio que ele precisa em sua vida e contarei histórias de como seu pai era incrível.

Eu gostaria de ter a chance de me despedir e dizer mais uma vez o quanto eu te amava.

Payno, meu garoto, um dos meus melhores amigos, meu irmão, eu te amo, cara. Durma bem”.

Niall Horan também lamentou a perda do artista.

“Estou absolutamente devastado com a morte do meu incrível amigo, Liam. Simplesmente não parece real.

Liam tinha uma energia contagiante pela vida e uma paixão pelo trabalho que iluminava qualquer ambiente. Ele sempre fazia todos se sentirem felizes e seguros.

As risadas que tivemos ao longo dos anos, muitas vezes sobre as coisas mais simples, continuam voltando à minha mente em meio à tristeza. Tivemos a chance de viver nossos sonhos mais loucos juntos, e vou valorizar cada momento que compartilhamos para sempre. O laço e a amizade que construímos são raros em uma vida.

Sinto-me muito afortunado por tê-lo visto recentemente. Infelizmente, não sabia que, após me despedir e abraçá-lo naquela noite, estaria dizendo adeus para sempre. É de partir o coração. Meu amor e condolências vão para Geoff, Karen, Ruth, Nicola e, claro, seu filho Bear.

Obrigado por tudo, Payne. Te amo, irmão.

— Niall”.

Zayn Malik, por sua vez, escreveu:

“Liam, me peguei falando em voz alta com você, esperando que você pudesse me ouvir. Não posso deixar de pensar, de forma egoísta, que havia muitas outras conversas que nós deveríamos ter tido em nossas vidas. Nunca consegui agradecê-lo por me apoiar em alguns dos momentos mais difíceis da minha vida.

Quando eu estava com saudades de casa, com 17 anos, você sempre estava lá com um prospecto positivo e me reassegurando um sorriso, deixando eu saber que você era meu amigo e que eu era amado.

Apesar de você ser mais novo do que eu, sempre foi mais sensato, você era decidido, com opinião própria, e não dava a mínima para dizer às pessoas quando elas estavam erradas. Mesmo nós temos discutido por causa disso algumas vezes, secretamente sempre respeitei você por isso.

Em relação à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os aspectos. Não conhecia nada em comparação, eu era uma criança sem experiência e você já era um profissional. Sempre fiquei feliz em saber, não importava o que acontecia nos palcos, sempre podíamos contar com você para saber em que direção seguir.

Perdi um irmão quando você nos deixou e não consigo explicar a você o que eu daria para te dar um último abraço e dizer adeus a você da maneira certa – e te dizer que eu sempre te amei e te respeitei com carinho. Vou guardar todas as memórias que tenho com você em meu coração, para sempre. Não há palavras que justifiquem ou expliquei como eu me sinto agora além de devastado. Espero que, onde quer que você esteja, você esteja bem e em paz. E você sabe o quão amado era.

Te amo irmão”.

Os artistas assinaram um comunicado conjunto lamentando a morte de Liam, que foi compartilhado no Instagram do One Direction.

“Estamos completamente devastados pela notícia do falecimento do Liam. Com o tempo, quando todos estiverem prontos, teremos mais a dizer. Mas, por agora, precisamos de um tempo para lamentar e processar a perda do nosso irmão, a quem amávamos profundamente.

As memórias que compartilhamos com ele serão eternamente valorizadas. Neste momento, nossos pensamentos estão com sua família, amigos e os fãs que o amavam junto conosco.

Sentiremos sua falta imensamente.

Nós te amamos, Liam.

Louis, Zayn, Niall e Harry”.

Nota de pesar pelo falecimento de Liam.