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‘Deadpool 3’ ultrapassa ‘Barbie’ e se torna a 12ª MAIOR bilheteria da história nos EUA

deadpool e wolverine

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ já arrecadou sólidos US$ 636.3 milhões nas bilheterias dos EUA.

O longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Barbie‘ (US$636.2M), entrando para o TOP 12 das maiores arrecadações domésticas da história do cinema.

Além disso, o valor também representa a quinta maior bilheteria da história da Marvel no país – superando ‘Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões).

Ao total, o longa já arrecadou US$ 1.334.5 bilhão mundialmente, superando a bilheteria total de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$1.334.4B), e entrando para o TOP 20 das maiores arrecadações da história do cinema.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores arrecadações globais da história do MCU, tendo superado sucessos como ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B).

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.33B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘O Senhor dos Anéis’ ganhará OUTRO filme live-action além de ‘A Caçada por Gollum’, revela produtora

Em março deste ano, um novo filme live-action da aclamada franquia O Senhor dos Anéis’ foi oficialmente confirmado.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis, que também reprisará seu icônico papel como o personagem-título.

Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran WalshPhilippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

Mais recentemente, rumores apontaram que o projeto seria dividido em duas partes. Porém, Boyens desbancou os boatos e afirmou que, de fato, um segundo filme está em desenvolvimento – mas com um enredo totalmente diferente.

“Posso afirmar definitivamente que não serão dois filmes”, a produtora disse em entrevista à Empire“Foi um mal-entendido genuíno que aconteceu, porque começamos a trabalhar, conceitualmente, em dois longas em live-action diferentes. O primeiro sendo ‘A Caçada por Gollum’ e o segundo ainda a ser confirmado”.

Durante a conversa, Boyens também aproveitou para revelar a cronologia exata de ‘A Caçada por Gollum’:

“É uma história bastante intensa, que acontece depois da festa de aniversário de Bilbo Bolseiro e antes das Minas de Moria. É um pedaço específico de uma incrível história ainda não revelada, contada através da perspectiva dessa incrível criatura”.

Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2026.

Detalhes específicos sobre a trama ainda não foram divulgados.

‘Robô Selvagem’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

robo selvagem1

Sucesso! A animação ‘Robô Selvagem‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Neste final de semana, o longa acrescentou US$ 23.2 milhões internacionalmente, sofrendo uma queda de apenas -22% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, a produção já arrecadou US$ 94.3 milhões no mercado internacional.

De acordo com o Deadline, o filme está registrando um desempenho internacional acima de produções recentes do gênero, como ‘Os Caras Malvados‘ e ‘Patos!‘.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$13.7M), Austrália (US$9.9M), Alemanha (US$4.6M) e França (US$4.5M).

Nos EUA, o longa soma US$ 101.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 196 milhões.

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro nos EUA.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Jack Nicholson REJEITOU participação na sequência de ‘O Iluminado’

Mike Flanagan, diretor de Doutor Sono, enfrentou um grande desafio ao adaptar a sequência do clássico de Stephen King, O Iluminado’.

Embora a produção tenha sido amplamente elogiada, um dos momentos mais esperados era a possível participação de Jack Nicholson, que interpretou Jack Torrance na icônica versão de Stanley Kubrick; no entanto, isso não ocorreu.

Em entrevista, Flanagan revelou que tinha interesse em envolver Nicholson de alguma forma na sequência, mas o ator não quis abandonar sua aposentadoria para ter uma participação especial em Doutor Sono’.

“Houve momentos iniciais em que eu queria saber se ele desejava uma participação no filme, em uma aparição especial, qualquer possibilidade, mas ele recusou. Acho que ele está firme sobre sua aposentadoria”, declarou Mike Flanagan.

No entanto, Flanagan não ficou ressentido com a resposta de Nicholson e, inclusive, revelou que a estrela de ‘O Iluminado ofereceu seu apoio para a sequência do filme.

“Ele ofereceu seu apoio e desejou o melhor, e estava ciente de tudo o que estávamos fazendo. Se ele tinha algo ruim a dizer sobre isso, nunca ouvi”, disse o diretor.

No final das contas, Flanagan fez um recasting para Jack Torrance e outros personagens do filme original, com todos apresentando intérpretes diferentes em momentos de flashbacks e visões de Doutor Sono.

Lembrando que ‘O Iluminado‘ e sua sequência, ‘Doutor Sono‘, estão disponíveis no HBO Max.

 

O detalhe de ‘Homem-Aranha’ que ENCANTOU Steven Spielberg

Lançado em 2002, ‘Homem-Aranha’ se tornou um dos maiores filmes de super-heróis já feitos e um dos trabalhos mais conhecidos da carreira de Sam Raimi.

Chegando aos cinemas em um período em que os live-action de quadrinhos não estavam em alta, o filme ajudou a alavancar o gênero, assim como ‘X-Men’.

O filme de sucesso também chamou a atenção de Steven Spielberg, um dos maiores nomes da história do cinema, que revelou, em conversa com Roger Ebert, qual detalhe o agradou muito no filme dirigido por Sam Raimi.

Spielberg elogiou o CGI utilizado nas cenas de ação do filme, afirmando ter gostado do fato de que os efeitos afastavam o filme de algo muito real e faziam com que as cenas realmente lembrassem os quadrinhos.

“Em ‘Homem-Aranha,’ que eu realmente gostei, apreciei os efeitos de CGI que faziam o voo do Homem-Aranha parecer uma história em quadrinhos e não a realidade. Isso me levou de volta às revistas do Homem-Aranha que eu lia quando era mais jovem. Sam Raimi estava tentando capturar essa estética de quadrinhos, e o que isso exige é que as cenas ao vivo com Tobey Maguire pareçam o mais possível com a arte das histórias em quadrinhos, assim como as cenas de voo do Homem-Aranha em CGI. O desafio é fazer esses elementos se encontrarem no meio”, declarou Steven Spielberg.

Após comandar a trilogia ‘Homem-Aranha’, estrelada por Tobey Maguire, o diretor Sam Raimi retornou para a Marvel em 2022, dirigindo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.’

O elenco do filme foi formado por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

Confira o trailer abaixo:

Grotesco, nojento e ESPETACULAR! ‘A Substância’ é uma obra-prima… [Crítica Em Vídeo]

a substância

‘A Substância’, longa estrelado por Demi Moore, já está em cartaz nos cinemas nacionais e é simplesmente uma obra-prima.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do filme:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

‘A Substância’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Vingadores’: Insider aponta quando NOVA formação será revelada

Aparentemente, os fãs que estão ansiosos para descobrir quem formará a nova equipe dos Vingadores terão que esperar um pouco mais.

Em uma conversa no Discord com membros do The Cosmic Circus, o insider Alex Perez sugeriu que a revelação oficial da nova formação do time de heróis não acontecerá antes da chegada de ‘Vingadores: Doomsday’.

Quando questionado sobre o assunto, Perez disse que os fãs poderão encontrar respostas em trailers do filme, mas não em outros projetos do UCM que chegarão antes.

“Há uma boa chance de você descobrir isso através de anúncios de elenco e trailers, mas se você está procurando a resposta em um dos próximos projetos, não vai encontrá-la”, declarou Perez.

Além disso, o insider também acredita que ‘Vingadores: Doomsday’ terá um cenário parecido com ‘Guerra Infinita’, apresentando uma estrutura semelhante em sua narrativa.

“O cenário mais provável que estou prevendo para ‘Vingadores: Doomsday’ é que ele vai espelhar ‘Vingadores: Guerra Infinita’, no sentido de que os Vingadores também estavam desmantelados naquela época e tentaram o melhor possível se unir para enfrentar a ameaça iminente, mas acabaram falhando, antes de traçar um novo plano e formar uma nova equipe para Ultimato.” 

Vale lembrar que Robert Downey Jr. retornará ao UCM no próximo filme da equipe de heróis, desta vez interpretando o vilão Doutor Destino.

Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, em maio de 2027.

vingadoresdoomsday

Aaron Pierre quase viveu personagem IMPORTANTE de ‘Guardiões da Galáxia’, revela James Gunn

Em declaração recente, James Gunn, co-CEO da DC Studios, expressou sua admiração por Aaron Pierre e revelou que quase escalou o ator em um papel da Marvel.

Falando sobre Pierre, Gunn afirmou que já tinha o desejo de trabalhar com o ator há algum tempo, tendo-o admirado desde seus primeiros passos em Hollywood.

Aaron Pierre é alguém com quem eu queria trabalhar há muito tempo. As pessoas não sabem, mas ele quase foi Adam Warlock. Ele é um ator incrível, e eu realmente o admirei desde o início de sua carreira,” disse James Gunn.

Adam Warlock apareceu no UCM em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’.

Agora, Gunn poderá realizar seu desejo, já que Aaron Pierre foi escalado para viver John Stewart na série ‘Lanternas’. O co-CEO da DC destacou o momento em que o astro foi escolhido para o papel.

“Quando chegou a hora, ele foi simplesmente fantástico. Ver ele lendo com Kyle Chandler foi um daqueles momentos miraculosos em que você pensa: ‘Oh meu Deus, não me importo com o que estão dizendo, eu simplesmente amo tudo o que eles estão dizendo juntos.’” 

Após ser anunciado na série dos Lanternas Verdes, Aaron Pierre celebrou a notícia em suas redes sociais.

“Estou profundamente honrado e imensamente grato. Um sonho se realizando. Obrigado a todos pelo amor e pela energia maravilhosa. Agradeço por me receberem em DC. Vamos trabalhar!”, escreveu Aaron.

O projeto, que integra o capítulo “Deuses e Monstros” do DCU, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.

Aaron estrela ‘Lanterns’ ao lado de Kyle Chandler, que interpretará Hal Jordan.

Heróis da Tropa dos Lanternas Verdes em ação
john stewart

Além de Kyle Chandler e Aaron Pierre, Nathan Fillion (‘Castle’) também já foi confirmado na série. O ator reprisará seu papel como Guy Gardner após sua introdução em ‘Superman: Legacy‘.

Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

Kate Bishop deve aparecer em ‘Vingadores: Doomsday’, revela insider

De acordo com o insider Alex Perez, a personagem Kate Bishop, que foi introduzida ao UCM na série ‘Gavião Arqueiro’, aparecerá no próximo filme dos Vingadores.

Em uma conversa com membros do The Comic Circus, Perez foi questionado sobre a possibilidade da garota ser vista em ‘Vingadores: Doomsday‘ e respondeu com convicção que a personagem interpretada por Hailee Steinfeld estará no filme.

“Há uma chance muito alta de que você verá Kate Bishop em ‘Vingadores: Doomsday'”, afirmou Alex Perez.

Após a personagem ter um papel de destaque em ‘Gavião Arqueiro’, os fãs esperam pelo retorno da garota em um novo projeto do UCM.

Especula-se que Bishop será uma figura importante na nova formação de heróis do universo da Marvel nos cinemas, o que reforça a possibilidade da personagem aparecer ‘Vingadores: Doomsday’.

Vale lembrar que Robert Downey Jr. retornará ao UCM no próximo filme da equipe de heróis, desta vez interpretando o vilão Doutor Destino.

As filmagens devem começar no início de 2025, segundo o ComicBook.

Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, em maio de 2027.

vingadoresdoomsday

‘Turma da Mônica – Origens’ ganha trailer ADORÁVEL e data de estreia na Globoplay; Confira!

Crianças sorrindo em frente a um prédio.
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Globoplay divulgou o trailer oficial de ‘Turma da Mônica – Origens’, série original que irá apresentar aos fãs uma versão mais nova e uma versão mais velha do icônico grupo de amigos formado por Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali.

Confira:

A atração foi criada por Marina Maria Iório Daniel Rezende.

A série explora as aventuras da turminha mais querida do Brasil em suas versões infantis. Antes de se tornarem amigos inseparáveis, eles passam as férias no Limoeiro Palace Hotel com suas famílias. Uma tempestade inesperada leva o hotel a organizar uma gincana, onde apenas uma criança poderá vencer.

O elenco adulto é formado por Louise Cardoso (Mônica), Paulo Betti (Cascão), Daniel Dantas (Cebolinha), Malu Valle (Magali) e Dhu Moraes (Milena).

Já o elenco jovem conta com Giovanna Urbano (Mônica), Bernardo Faria (Cascão), Felipe Rosa (Cebolinha), Manu Colombo (Magali) e Sabrina Souza (Milena).

‘Turma da Mônica – Origens’ tem estreia agendada para o dia 24 de outubro.

Com ‘Pânico 7’, Courteney Cox se junta a Jamie Lee Curtis como as atrizes que mais estrelaram filmes da mesma franquia de terror

A atriz Courteney Cox está oficialmente confirmada para reprisar seu papel como Gale Weathers no sétimo filme da franquia Pânico’.

Com ‘Pânico 6‘, a atriz tinha quebrado um recorde histórico ao se tornar a que mais estrelou filmes consecutivos de uma franquia de terror.

Agora, ela quebra mais um recorde. Ela e Jamie Lee Curtis são as únicas atrizes a estrelar SETE filmes da mesma franquia de terror.

Curtis reprisou o papel de Laurie em seis sequências, incluindo ‘Halloween II‘ (1981), ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘ (1998), ‘Halloween: Resurrection‘ (2002), ‘Halloween‘ (2018), ‘Halloween Kills‘ (2021) e ‘Halloween Ends‘ (2022).

Cox viveu Gale Weathers nos seis primeiros filmes da franquia ‘Pânico‘, e agora teve retorno confirmado no sétimo.

A atriz confirmou que estará no filme, brincando sobre sua longevidade na franquia durante a Inc. 5000 Conference.

“Sou a rainha do grito que está há mais tempo na franquia, então acho que não posso parar agora”, afirmou a atriz.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell) e suas duas filhas.

As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Os Filmes dos anos 80 Não Muito Comentados e que Você PRECISA Assistir!

Os anos 80 estão repletos de produções marcantes, até hoje muito celebradas pelos fãs de cinema. Também pudera, foi o berço do cinema entretenimento como o conhecemos hoje. Desta forma, filmes como ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Gremlins’, ‘Os Goonies’, ‘Karatê Kid’ e outros mais, não param de ser comentados tanto pelos fãs da antiga geração, quanto os adeptos mais jovens. Existem filmes que têm o poder de serem passados adiante através das gerações, sendo facilmente identificáveis e criando ligação com o espectador mesmo com o passar de décadas.

Apesar de certos ícones continuarem intocáveis dentro do imaginário e corações dos fãs, tantos outros filmes terminam caindo na obscuridade – sem que muitas vezes seja culpa da obra. Explico. É natural que um filme considerado ruim caia rapidamente no “buraco cinematográfico”, esquecido por todos. Mas pode acontecer também de filmes muito elogiados e queridos, simplesmente deixarem de ser constantemente mencionados para a geração seguinte – sem que novos adeptos consigam descobri-lo. Justamente por isso, chega esta nova matéria – que tem o propósito de lembrar ótimos filmes (alguns não tão fáceis de achar), para que cheguem até as novas gerações e ativem a memória dos mais velhos igualmente. Confira abaixo.

 

Viagens Alucinantes (1980)

Seguindo pelo caminho dos filmes de terror criativos dos anos 80, que muitos talvez não conheçam, mas que precisam encontrar e assistir, chegamos a este ‘Viagens Alucinantes’. Assim como o item acima, este longa aposta num clima lisérgico para construir sua narrativa. A diferença é que ‘Coração Satânico’ é movido pela religião, por ritos, magia, espiritualidade, superstições e pactos sobrenaturais. Já ‘Viagens Alucinantes’ é sua antítese, tendo sua narrativa inteiramente baseada em ciência, experimentos científicos, pesquisas, dados e estudos com tecnologia.

Igualmente baseado em um livro, o autor aqui é Paddy Chayefsky, que se aventurou a adaptar sua obra para o roteiro e se saiu incrivelmente bem. Na trama, o protagonista é vivido pelo saudoso William Hurt, no papel do Dr. Eddie Jessup, um cientista obcecado com drogas experimentas alucinógenas, realizando um estudo e testando em si próprio. Quando trancado em um tanque de privação sensorial, ele passa por transições assustadoras que começam a transformar sua forma genética. É a força da mente interferindo com o físico. O longa também faz parte do chamado ‘body horror’ e poderia muito bem fazer parte da filmografia de David Cronenberg, embora tenha sido dirigido por Ken Russell. O filme foi indicado para dois Oscars técnicos, melhor som e melhor trilha sonora.

Brazil – O Filme (1985)

Muito influenciado pela obra literária ‘1984’, de George Orwell, ‘Brazil’ é uma visão distópica de um futuro controlado por um sistema governamental autoritário e burocrático. Agora imagina isso pelas mãos irônicas de Terry Gilliam, uma das mentes pensantes por trás da trupe britânica de humoristas conhecida como ‘Monty Python’. De fato, ‘Brazil’ possui bastante teor satírico e humor ácido, mas faz pensar, choca e deslumbra com seus visuais únicos impressionantes. A mensagem é da busca pelo amor para escapar das engrenagens sociais que aprisionam e engolem o cidadão comum. Na trama, acompanhamos Sam Lowry (Jonathan Pryce), um homem ordinário, que sonha em ter e ser mais do que seu trabalho chato, sem sentido e extremamente burocrático.

Uma das grandes preciosidades dos anos 80, ‘Brazil’ é um cult absoluto e está atualmente em cartaz nos streamings da HBO Max e da STAR+ para todos que quiserem se aventurar por um mundo fantástico e ao mesmo tempo melancólico. O protagonista é um burocrata em um serviço para o governo, numa realidade onde qualquer passo precisa vir servido de uma tremenda papelada. Ao mesmo tempo, existem os que desejam combater as atrocidades de um governo ditatorial, e terminam aderindo a práticas radicais de terrorismo. ‘Brazil’ é uma mistura de belo sonho e realidade duríssima, onde um homem comum só pensa em escapar e encontrar um refúgio para viver ao lado da mulher amada, mas este lugar pode não existir. Imperdível, indicado aos Oscars de melhor roteiro original e melhor direção de arte.

Veludo Azul (1986)

Outro pesadelo em forma de filme, esta obra extremamente sensorial pertence ao catálogo do diretor David Lynch, que você certamente já ouviu falar, por ser outro dos cineastas mais cult de Hollywood dos anos 80 e 90. Aliás, Lynch certamente não gostaria de ser considerado como pertencente a Hollywood – já que sua escola é o cinema independente e o diretor sempre gostou de criar suas produções em seus próprios termos, muitas vezes desafiando inclusive seu público. É só ver o que ele criou em trabalhos seguintes, como a série ‘Twin Peaks’. Em 2017, faria seu último trabalho “comercial” até então com o revival da mesma série, empurrando ainda mais os limites.

Veludo Azul’ está atualmente disponível na plataforma da Amazon Prime Video e precisa ser descoberto por mais pessoas. Aqui, o cineasta adentrava o universo “Lynchiano” sem volta, depois de duas obras mais “seguras”. ‘Veludo Azul’ é estranho e enigmático ao extremo, e mostra um rapaz retornando para casa em sua cidadezinha a fim de ajudar em casa. E Lynch já começa o filme dizendo que existe problemas até mesmo no paraíso. Nesta típica cidadezinha perfeita de filmes americanos, dois jovens (vividos por Kyle MacLachlan e Laura Dern) encontram uma orelha na grama e começam a investigar o que seria aquilo. As pistas os levam até uma cantora de cabaré chamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) e um homem perigoso e extremamente violento, chamado Frank Booth (papel do icônico Dennis Hopper).

David Lynch foi indicado ao Oscar de melhor diretor pelo filme. O longa não te dará todas as respostas, mas te deixará pensando sobre ele dias depois de ter assistido. Esse é outro dos grandes filmes dos anos 80.

Coração Satânico (1987)

Sabemos que aqui no CinePOP, grande parte de nossos leitores são fãs de terror. Então se você se encaixa nessa definição, precisa assistir a este filme. Infelizmente, o longa não está disponível em nenhum dos principais streamings, mas deve ser encontrado para alugar ou comprar nas plataformas de VOD. Baseado no livro de William Hjortsberg, o filme surpreende a cada ato, deixando o melhor para o final, com um dos desfechos mais icônicos e surpreendentes não apenas da década de 80, como também da história do cinema.

Aqui somos transportados pelo diretor Alan Parker (‘O Expresso da Meia Noite’ e ‘Mississipi em Chamas’) para a Nova Orleans do ano de 1955. Neste cenário repleto de jazz e blues, fervendo com a cultura negra, e a religião vodu, conhecemos o detetive particular Harry Angel, vivido por Mickey Rourke, um sujeito malandro das ruas. Ele é contratado por uma figura misteriosa, papel de Robert De Niro, para que encontre um músico desaparecido, chamado Johnny Favorite. Nesta missão, o investigador fará uma viagem literalmente ao inferno, onde irá encontrar gente perigosa, além de uma fogosa paixão por uma jovem chamada Epiphany, papel de Lisa Bonet.

Silkwood – Retrato de uma Coragem (1983)

Talvez o filme de maior prestígio na lista, ao menos nos prêmios da Academia, onde foi indicado para 5 Oscars. Por ser o único que não se trata de um filme de gênero, como os demais acima, e sim um drama baseado numa história real, ‘Silkwood’ não se tornou cult como os demais e caiu mais no esquecimento – mas precisa ser redescoberto. Um filme à frente de seu tempo, aqui temos uma incrível história real sobre uma mulher guerreira, em uma obra que surge como forte denúncia. Karen Silkwood foi uma funcionária de uma usina nuclear no Oklahoma – que termina acidentalmente contamina por plutônio.

Vivida pelo monstro sagrado Meryl Streep, a protagonista começa uma investigação particular sobre as normas de segurança da companhia, que foram violadas causando sua contaminação. Com uma intérprete do nível de Streep não esperamos nada menos que uma atuação estupenda. É claro que nesse jogo de interesses, os poderosos farão de tudo para calar a mulher, que começa a ter sua vida ameaçada. Um filme tenso, que nos deixa indignados, mas ao mesmo tempo grudados na tela para a próxima cena, ‘Silkwood’ ainda traz no elenco nomes de peso como Kurt Russell, vivendo o companheiro da protagonista, e Cher, no papel de sua melhor amiga Dolly. Cher, completamente “desglamourizada”, saiu do projeto com uma indicação ao Oscar de coadjuvante, assim como Streep como atriz principal. O longa ainda receberia indicações de diretor, roteiro e edição.

Jenna Ortega está em negociações para se juntar à Marvel, aponta insider

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Jenna Ortega é uma das atrizes mais conhecidas da atualidade, tendo participado de produções como ‘Pânico’‘Wandinha’‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ – se consolidando como uma das artistas mais elogiadas da nova geração.

Agora, parece que Ortega está pronta para dar um outro passo em sua carreira.

De acordo com o famoso insider @MyTimeToShineH, a atriz está em negociações para integrar o Universo Cinemático Marvel. Todavia, detalhes sobre seu possível papel não foram revelados.

Apesar dos boatos, não há garantia de que as negociações irão se consolidar. Afinal, Ortega possui uma agenda cheia nos próximos meses: ela será a protagonista de ‘Klara e o Sol’, novo filme de Taika Waititi; co-estrelará um filme ao lado de The WeekndBarry Keoghan; e irá aparecer em dois projetos da A24‘Death of a Unicorn’‘Alba’.

Vale lembrar que a atriz não é nenhuma estranha ao MCU, considerando que teve uma breve aparição em ‘Homem de Ferro 3’ como a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. O papel, inclusive, marcou seu primeiro trabalho oficial em um longa-metragem.

Ortega pode ser vista no recente ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘, que co-estrela ao lado de nomes como Catherine O’HaraMichael KeatonWinona Ryder.

Simon Cowell é alvo de CRÍTICAS após homenagem a Liam Payne

Homem tatuado sentado em sofá com almofadas.
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Simon Cowell, jurado do The X Factor e criador da banda One Direction, se pronunciou pela primeira vez sobre a morte de Liam Payne, que faleceu aos 31 anos.

Embora tenha expressado tristeza com o ocorrido, a resposta do produtor gerou polêmica nas redes sociais, com diversas críticas sobre o impacto que o programa teve na vida do cantor e em sua saúde mental.

“Você nunca sabe como realmente se sente sobre alguém até que algo acontece. Liam, estou arrasado, de coração partido e me sentindo vazio. Quero que você saiba o quanto te admirei e respeitei”, declarou Cowell em seu perfil no X.

Liam participou do The X Factor duas vezes: a primeira, aos 14 anos, sem sucesso, e depois retornou dois anos mais tarde, quando foi colocado no One Direction, junto com Louis Tomlinson, Zayn Malik, Harry Styles e Niall Horan.

Cowell relembrou esse momento, destacando a persistência e o talento de Payne.

“Fizemos uma promessa de que nos encontraríamos de novo, e você voltou, e o mundo rapidamente conheceu o talento que você tinha”, escreveu.

O produtor também mencionou um encontro recente que teve com o cantor, afirmando que Liam Payne o visitou no ano passado. Simon destacou que o astro estava orgulhoso de ser pai.

Apesar das palavras de afeto, muitos fãs e críticos associaram os problemas de Liam com o ambiente nos bastidores do The X Factor.

“Esse homem explorou aqueles garotos por anos. Ele é o verdadeiro culpado”, disse um de seus seguidores.

A cantora Katie Waissel, também ex-participante do The X Factor, criticou duramente a empresa de Cowell, Syco Entertainment, responsabilizando-a por não cuidar adequadamente dos artistas.

Waissel ainda pediu uma investigação e defendeu a criação de leis que priorizem a saúde mental das pessoas da indústria musical.

“A morte de Liam destaca a urgência de mudanças na indústria musical. Precisamos de uma investigação imediata sobre a Syco por negligência e falta de cuidado com seus artistas”, escreveu Katie.

De acordo com o Daily Mail, pouco antes de sua morte, Liam Payne afirmou, para uma mulher chamada Rebecca, que estava “ferrado” por ter participado de uma boy band.

Liam Payne faleceu aos 31 anos, na última quarta-feira (16), em Buenos Aires, Argentina. Payne caiu do terceiro andar do Hotel Casa Sur Palermo.

Recentemente, os outros ex-membros do One Direction, prestaram homenagem ao amigo por meio de emocionantes postagens no Instagram, além de uma mensagem na conta oficial da banda.

Em seu Instagram, Harry Styles lamentou a morte de Liam e compartilhou um emocionado depoimento.

“Estou verdadeiramente devastado pela perda do Liam.

Sua maior alegria era fazer as outras pessoas felizes, e foi uma honra estar ao seu lado enquanto ele fazia isso. Liam vivia intensamente, com o coração na mão, e tinha uma energia contagiante. Ele era caloroso, solidário e incrivelmente amoroso. Os anos que passamos juntos serão sempre lembrados como alguns dos mais preciosos da minha vida. Sentirei sua falta para sempre, meu querido amigo.

Meu coração dói por Karen, Geoff, Nicola e Ruth, seu filho Bear, e por todos ao redor do mundo que o conheceram e o amaram, assim como eu.

— Harry”.

 

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Louis Tomlinson também lamentou:

“Sinto-me muito sortudo por ter você em minha vida, mas estou realmente lutando contra a ideia de dizer adeus. Estou muito grato por termos nos aproximado ainda mais desde a banda, falar ao telefone por horas, relembrar todas as milhares de memórias incríveis que tivemos juntos é um luxo que pensei que teria com você para o resto da vida. Eu adoraria dividir o palco com vocês novamente, mas não foi assim.

Quero que você saiba que se Bear precisar de mim, serei o tio que ele precisa em sua vida e contarei histórias de como seu pai era incrível.

Eu gostaria de ter a chance de me despedir e dizer mais uma vez o quanto eu te amava.

Payno, meu garoto, um dos meus melhores amigos, meu irmão, eu te amo, cara. Durma bem”.

Niall Horan também lamentou a perda do artista.

“Estou absolutamente devastado com a morte do meu incrível amigo, Liam. Simplesmente não parece real.

Liam tinha uma energia contagiante pela vida e uma paixão pelo trabalho que iluminava qualquer ambiente. Ele sempre fazia todos se sentirem felizes e seguros.

As risadas que tivemos ao longo dos anos, muitas vezes sobre as coisas mais simples, continuam voltando à minha mente em meio à tristeza. Tivemos a chance de viver nossos sonhos mais loucos juntos, e vou valorizar cada momento que compartilhamos para sempre. O laço e a amizade que construímos são raros em uma vida.

Sinto-me muito afortunado por tê-lo visto recentemente. Infelizmente, não sabia que, após me despedir e abraçá-lo naquela noite, estaria dizendo adeus para sempre. É de partir o coração. Meu amor e condolências vão para Geoff, Karen, Ruth, Nicola e, claro, seu filho Bear.

Obrigado por tudo, Payne. Te amo, irmão.

— Niall”.

Zayn Malik, por sua vez, escreveu:

“Liam, me peguei falando em voz alta com você, esperando que você pudesse me ouvir. Não posso deixar de pensar, de forma egoísta, que havia muitas outras conversas que nós deveríamos ter tido em nossas vidas. Nunca consegui agradecê-lo por me apoiar em alguns dos momentos mais difíceis da minha vida.

Quando eu estava com saudades de casa, com 17 anos, você sempre estava lá com um prospecto positivo e me reassegurando um sorriso, deixando eu saber que você era meu amigo e que eu era amado.

Apesar de você ser mais novo do que eu, sempre foi mais sensato, você era decidido, com opinião própria, e não dava a mínima para dizer às pessoas quando elas estavam erradas. Mesmo nós temos discutido por causa disso algumas vezes, secretamente sempre respeitei você por isso.

Em relação à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os aspectos. Não conhecia nada em comparação, eu era uma criança sem experiência e você já era um profissional. Sempre fiquei feliz em saber, não importava o que acontecia nos palcos, sempre podíamos contar com você para saber em que direção seguir.

Perdi um irmão quando você nos deixou e não consigo explicar a você o que eu daria para te dar um último abraço e dizer adeus a você da maneira certa – e te dizer que eu sempre te amei e te respeitei com carinho. Vou guardar todas as memórias que tenho com você em meu coração, para sempre. Não há palavras que justifiquem ou expliquei como eu me sinto agora além de devastado. Espero que, onde quer que você esteja, você esteja bem e em paz. E você sabe o quão amado era.

Te amo irmão”.

Os artistas assinaram um comunicado conjunto lamentando a morte de Liam, que foi compartilhado no Instagram do One Direction.

“Estamos completamente devastados pela notícia do falecimento do Liam. Com o tempo, quando todos estiverem prontos, teremos mais a dizer. Mas, por agora, precisamos de um tempo para lamentar e processar a perda do nosso irmão, a quem amávamos profundamente.

As memórias que compartilhamos com ele serão eternamente valorizadas. Neste momento, nossos pensamentos estão com sua família, amigos e os fãs que o amavam junto conosco.

Sentiremos sua falta imensamente.

Nós te amamos, Liam.

Louis, Zayn, Niall e Harry”.

Nota de pesar pelo falecimento de Liam.

Cena DELETADA de ‘Vingadores: Ultimato’ ressurge nas redes sociais e CHOCA fãs

Robert Downey Jr. interpretou Tony Stark pela primeira vez no aclamado ‘Homem de Ferro’, sagrando-se um emblema para o Universo Cinemático Marvel.

Sua aparição final como o personagem foi em Vingadores: Ultimato, ganhando uma conclusão extremamente emocionante e que conquistou os fãs ao redor do mundo.

Em ‘Ultimato’, o herói que o público originalmente conheceu já era uma pessoa totalmente diferente: apesar de ainda continuar um gênio bilionário e filantropo, ele havia se aposentado de seus dias como playboy. Além disso, Tony estava casado com Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e teve uma filha chamada Morgan – afastando-se dos holofotes e vivendo em reclusão em uma cabana ao Norte do estado de Nova York.

Morgan, inclusive, teve uma breve aparição ‘Ultimato’. Mas, como visto em uma cena deletada que ressurgiu nas redes sociais, ela originalmente teria um tempo de tela maior.

Na sequência em questão, Tony é transportado ao Reino das Almas (Soul World/Waystation) depois de usar a Manopla do Infinito – o mesmo reino para o qual Thanos, o Titã Louco, foi mandado após o infame estalo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Lá, Tony se encontra com uma versão mais velha de Morgan (interpretada por Katherine Langford).

“Funcionou?”, Tony pergunta.

“Sim”, Morgan responde. “Funcionou para mim. Eu pude viver e crescer. Para você, já não posso responder”.

“Desculpe. Acho que eu tomei uma decisão errada. Estou com medo de ter cometido um erro”, Tony diz.

“Eu sei, e sei que vai ser difícil para você se desprender. Mas se alguém precisava fazer isso para que o resto de nós vivesse… Estou orgulhosa de você. E triste. Sou forte, como a mamãe. E estou feliz. Estou feliz por termos passado esse tempo juntos e por você ter estado lá por mim até não conseguir mais”, Morgan fala.

“Se você está feliz, eu estou feliz”, Tony conclui. “Eu te amo 3000”.

A cena foi revelada originalmente em 2019, meses depois de ‘Ultimato’ ter chegado aos cinemas. Mas, nos últimos dias, ela ressurgiu nas redes sociais e levou vários fãs a repostarem-na com comentários como “isso é real?”“como eu não vi isso antes?”.

Outros internautas aplaudiram a criatividade do momento entre pai e filha, mas afirmaram que deixar a cena de fora da versão final para os cinemas foi uma decisão inteligente.

“Queria ter passado o resto da minha vida sem ter visto isso. O sacrifício de Tony não precisava levantar dúvidas. Ainda bem que isso não estava no corte final”.

“O diálogo é muito ruim! Eu sei que eles estavam criando um momento tocante, mas, sim, ficou melhor sem ele. Tony tendo certeza de seu sacrifício era o motivo pelo qual esses filmes estavam sendo feitos”.

Lembrando que Vingadores: Ultimato está disponível no Disney+.

Danny Trejo quer que Robert Rodriguez dirija um filme sobre sua VIDA

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o icônico astro Danny Trejo revelou o diretor que escolheria para comandar um filme sobre sua vida: Robert Rodriguez.

Trejo é um constante colaborador de Rodriguez, tendo trabalhado com ele em produções como ‘Pequenos Espiões’‘Machete’‘Planeta Terror’‘Um Drink no Inferno’.

“Provavelmente [escolheria] Robert Rodriguez, porque acredito que ele entende mais a vida dos latinos do que qualquer outra pessoa com quem já trabalhei”, ele afirmou.

Em 2021, o ator lançou seu livro de memórias intitulado ‘Trejo: My Life of Crime, Redemption, and Hollywood’ – e revelou que, a princípio, os escritores que contatava para ajudá-lo a dar vida ao projeto não conseguiam capturar sua essência.

Eventualmente, ele escalou Donal Logue, um de seus amigos mais próximos, para auxiliá-lo.

“É engraçado, porque eu escrevi um livro, minhas memórias, e passei muito tempo tentando encontrar alguém [para me ajudar]. Sabe, eles me falavam para escrever um livro – mas para todos que eles mandavam [a obra]… Tipo, eu não uso palavras como ‘prolífico'”, ele afirmou durante a mesma entrevista. “Donal Logue, que era um grande amigo meu, cresceu como mexicano. As pessoas não sabem disso. Ele é da Irlanda, mas cresceu em El Centro, no México. Sabe, perto da fronteira. Ele não sabia que não era mexicano até os dezoito anos. Então, alguém finalmente contou para ele: ‘nós te chamamos de Rojo [vermelho, em espanhol] só por causa da cor do seu cabelo'”.

Trejo continua: “eu e ele começamos a escrever – e eu mostrei para a mãe do meu filho. Ela disse: ‘isso parece mais como você, esse é o jeito que você fala’. Então, ele conseguiu capturar o meu jeito bem melhor do que qualquer escritor. Entende o que eu quero dizer? E foi assim que o livro foi lançado”.

Caso Rodriguez aceite comandar a cinebiografia, é bem provável que utilize o livro de memórias como inspiração.

O cineasta, inclusive, teve a oportunidade de ler a obra e rasgou elogios a ela, afirmando que “a incrível vida de Danny mostra que, mesmo que caiamos em algum ponto da nossa vida, é o que fazemos para nos reerguer que realmente conta”.

Live-action de ‘O Senhor dos Anéis’ dirigido por Andy Serkis será focado em Gollum e não terá ligação com ‘Anéis do Poder’

A Warner Bros. confirmou que o novo filme live-action de ‘O Senhor dos Anéis‘ se chamará ‘O Senhor dos Anéis – A Caçada por Gollum‘, e será focado no Gollum.

O astro Andy Serkis, que imortalizou o antagonista Gollum na trilogia original e na pré-sequência inspiradas no trabalho de J.R.R. Tolkien, volta a emprestar seus movimentos para o personagem, além de dirigir a produção.

Ele já dirigiu ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ e ‘Venom 2‘.

A estreia acontece em 2026.

O cineasta original da trilogia, Peter Jackson, e os roteiristas dos originais Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção sem título. A novidade foi revelada por David Zaslav, CEO da Warner Bros.

O projeto está atualmente nos estágios iniciais de desenvolvimento do roteiro e irá “explorar histórias ainda a serem contadas”, disse Zaslav.

O chefe do WBD acrescentou: “’O Senhor dos Anéis’ é uma das franquias mais bem-sucedidas e reverenciadas da história e apresenta uma oportunidade significativa para os negócios teatrais.”  

A trilogia original dirigida por Jackson arrecadou quase US$ 3 bilhões em todo o mundo.

O filme não terá ligação alguma com a série do Prime Video.

‘Duna’ | Saiba TUDO sobre a versão do clássico NUNCA filmada – do diretor Alejandro Jodorowsky

Filme entra no grupo de possíveis grandes obras que jamais nasceram

As duas primeiras partes de Duna foram um sucesso e agradaram aos fãs que conhece o material fonte escrito por Frank Herbert em 1965, quanto pelo grupo mais generalizado que apenas teve acesso à infame adaptação cinematográfica dos anos 80 dirigida por David Lynch.  

Ao final dos anos 60 e início dos setenta o cineasta chileno Alejandro Jodorowsky ganhava notoriedade dentre um público de nicho. Originário do teatro, o diretor desde cedo se notabilizou pelas abordagens surrealistas em seu trabalho nos palcos; em 1957 ele iniciou sua conversão definitiva para o cinema com o filme La Cravate. O amplo conhecimento, entretanto, viria apenas em 1970.

Villeneuve já mostrou que gosta de trabalhar com materiais dos quais ele é fã de longa data

Nesse ano ele lançou nos cinemas o western surrealista El Topo, obra protagonizada pelo próprio Jodorowsky e tendo seu filho, Brontis de oito anos, no papel coadjuvante de também filho do protagonista. Foi a partir desse projeto que um público maior pode ter acesso ao estilo do diretor em seus filmes, no qual apesar dele não ter qualquer pudor em mostrar violência gráfica ou nudez, elas possuem um significado bem como uma função de expor em tela as filosofias pessoais do idealizador acerca de assuntos como a vida e esoterismo.

Ajudou também o fato do filme ter tido um trabalho de divulgação muito positivo na Europa e de praticamente tudo nele encontrar mais apoio dentre esse público do que no norte-americano ou da América Latina. O sucesso da empreitada lhe condicionou a possibilidade de lançar seu próximo objetivo, este que dentre os que chegaram às mãos do espectador é o mais conhecido.

Tudo em A Montanha Sagrada de 1973 é elaborado pelo diretor para ter um efeito de ser um sonho consciente; desde os cenários geometricamente diversos, passando pelo enredo interpretativo essa obra manteve o estilo de Jodorowsky de utilizar elementos repulsivos para expor suas crenças. Um exemplo é uma situação em que um personagem expele um excremento que é nada menos que ouro, fazendo uma ponte com a ideia geral presente na alquimia sobre a transmutação.

“A Montanha Sagrada” é uma experiência única.

Novamente a reputação do realizador se consolidou dentre seu nicho e Montanha Sagrada se tornou rapidamente um clássico alternativo. Foi somente após essa estreia que o diretor, após conversar com um amigo e produtor sobre qual seria seu próximo filme, afirmou sem hesitar que desejava adaptar Duna, mesmo que esse fosse um livro que ele até então não havia lido.

Após ter acesso ao primeiro volume da obra, ele decidiu que seguiria por um caminho um tanto quanto diferente, principalmente no tocante ao protagonista Paul Atreides. Jodorowsky tinha o objetivo de retratar Paul como um messias no sentido mais literal possível, ou seja, por meio de um nascimento não natural. A primeira grande mudança na mitologia do livro seria que o pai do protagonista, o duque Leto, seria castrado e sua esposa conceberia Paul por meio de uma gota de seu sangue.

Essa decisão já simbolizava a intenção do diretor, desde cedo, em transpor para Duna suas crenças tal como ele havia feito com todos os seus trabalhos até então. Para o papel principal ele escolheu seu filho, que já havia atuado no mencionado El Topo, e que aplicou no mesmo uma rotina de treinamentos físicos e mentais intensa para prepará-lo. Para os efeitos especiais Jodorowsky foi atrás de Dan O’Bannon, o responsável pelos visuais no filme Dark Star de John Carpenter.

Os efeitos especiais produzidos por O’Bannon atraíram a atenção de Jodorowsky.

Para projetar o design de produção ele contratou Jean Giraud, um dos mais conhecidos quadrinistas franceses à época. Para a composição da trilha sonora o método adotado por Jodorowsky foi um pouco diferente do usual. Ao invés de um único compositor responsável pela variação de músicas, ele decidiu que cada planeta (e consequentemente núcleo narrativo) teria um compositor diferente e com estilos diferentes. 

Dessa maneira o clã Atreides (principal) teria uma trilha elaborada pela banda Pink Floyd, já os seus inimigos mortais, a casa Harkonnen (os vilões da trama), teria uma trilha composta pela banda Magma, cujo estilo era mais voltado para o rock progressivo. Em determinado momento, Jodorowsky contratou H. R. Giger para projetar o cenário do planeta natal dos Harkonnen uma vez que seu estilo flertava com o gótico e tinha a sensação sombria que Jodorowsky queria para esses personagens.

Artes conceituais de Giger indicavam o terror visual acerca dos Harkonnen e que mais tarde seriam reaproveitados em “Alien”.

Conforme a produção seguia o diretor ia atrás de nomes cada vez mais incomuns para o elenco; para dar vida ao obeso líder Vladimir Harkonnen ele convidou o famoso Orson Welles, que na época já era considerada persona non grata em Hollywood. Já para o papel de imperador da galáxia, ele escolheu ninguém menos que o pintor Salvador Dalí que estabeleceu como condição o pagamento por minuto de US$ 100.000. 

Conforme o filme ganhava mais forma e, consequentemente, se expandia o preço da produção também crescia consideravelmente. Faltando alguns milhões para enfim poder iniciar as filmagens, Jodorowsky teve que recorrer aos estúdios de Hollywood para obter financiamento. Foi ali que seu projeto foi interrompido, uma vez que mesmo estando totalmente estruturado e sendo apresentado com detalhes pelo diretor ele era recusado por não possuir uma linguagem natural ao que Hollywood concedia às ficções científicas da época.

Arte conceitual de como seria o visual do personagem de Salvador Dalí

Após o fenômeno que foi a representação técnica da tecnologia do futuro e de vidas alienígenas visto em 2001 – Uma Odisseia no Espaço, apresentar esse mesmo tema sob uma luz esotérica e messiânica, como seria visto em Duna, era algo que fugia ao que os estúdios buscavam no momento.

Conforme exposto pelo diretor no documentário Duna de Jodorowsky, esse foi um projeto que tinha a possibilidade de construir o conceito de blockbuster e mudar o gênero de ficção científica no cinema anos antes de Star Wars ser lançado em 1977. Ainda assim, o mesmo defende a tese de que ideias de seu projeto (como estética de figurinos e cenas) foram reaproveitados em diversos filmes que vieram nos anos seguintes e isso, sob um certo ponto de vista, indica que seu Duna nunca morreu de fato mas se tornou a maior ficção cientifica jamais feita.

 

‘Divertida Mente 2’, ‘Deadpool e Wolverine’, ‘Duna 2’ e os maiores SUCESSOS de bilheteria de 2024 (até o momento)!

2024 (1)
2024 (1)

Dando continuidade à nossa série de matérias sobre a análise de bilheterias até este oitavo mês de 2024, trazemos agora o lado positivo do saldo. Abaixo você pode conferir a primeira matéria focando nos fracassos de bilheteria do ano, que inclui o recém-lançado ‘Borderlands’, desde já um dos maiores desastres financeiros de nossos tempos. Nesse outro lado da moeda, também teremos filmes recém-lançados nos cinemas, mas que ocupam a posição oposta, se mostrando sucessos por terem caído nas graças do público.

E é justamente isso o que uma análise das bilheterias se propõe. Perceber o quanto um filme faturou não é meramente um cálculo financeiro, pois se propõe a entender que tipo de filme o grande público está consumindo. Que tipo de produto está falando diretamente com o espectador, criando expectativa, gerando falatório – e esse processo de marketing vem desde o trailer. Uma boa estratégia de marketing é o que dá o start na trajetória de um filme. O resto depende de suas qualidades. Confira abaixo os filmes que mais emplacaram no gosto popular até o momento.

Leia também: ‘Borderlands’, ‘Furiosa’, ‘O Dublê’ e os maiores FRACASSOS de bilheteria de 2024 (até o momento)!

10) Alien: Romulus

Começamos a lista com um filme que acabou de ser lançado neste último fim de semana. Ao contrário de ‘Borderlands’, ‘Alien’ fez bonito. Muitos consideravam a franquia morta, porém, o burburinho positivo criado pelo trailer fez com que mais e mais fãs prestigiassem a estreia do longa. O que conta a favor do novo ‘Alien’ é seu orçamento “menor” para um filme do gênero, de US$80 milhões. Sua estreia nos EUA nem foi das maiores, juntando US$40 milhões. Mas hoje, com menos de uma semana em cartaz, o longa já se pagou e conta mundialmente com US$110 milhões em bilheteria. Se não cair demais na segunda semana (e não deve, pois não tem muita concorrência), poderá seguir em uma escalada de sucesso.

09) É Assim que Acaba

Esse ano não tivemos uma dobradinha no estilo “Barbenheimer”, mas quase. Na verdade o que tivemos foi uma dobradinha do casal Ryan Reynolds e Blake Lively. Como sabemos, Reynolds foi o piloto do rolo compressor ‘Deadpool e Wolverine’, que entrou para o clube do bilhão e não deu chance para ninguém. Bem, quase ninguém, porque uma pessoa conseguiu furar essa barreira: a esposa do ator, Blake Lively. A atriz também estava no terceiro ‘Deadpool’ no papel de Lady Deadpool, embora não tenha tido falas ou sequer mostrado o rosto. Fora isso, Lively lançou um filme duas semanas depois do blockbuster esmagador e se deu muito bem. O filme da moça é o drama romântico ‘É Assim que Acaba’, baseado em um livro de sucesso. Para termos uma ideia, o filme marcou a 11ª melhor estreia do ano, com US$50 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, duplicando assim logo de cara o seu orçamento de US$25 milhões. Com menos de três semanas em cartaz o longa está com quase US$200 milhões em bilheteira mundial.

08) Longlegs – Vínculo Mortal

Com estreia programada para o próximo fim de semana no Brasil, o thriller arrepiante ‘Longlegs’ já é o novo queridinho dos críticos e do público. É muito bom notar que para um filme fazer sucesso não necessita obrigatoriamente de uma campanha de marketing milionária – é só dar a sorte de viralizar, no bom e velho boca-a-boca (hoje imensamente potencializado graças às redes sociais). ‘Longlegs’ é um filme pequeno, custou menos de US$10 milhões para ser produzido. Não tem efeitos especiais caros, e se baseia unicamente em um terror psicológico, sendo um herdeiro digno de clássicos como ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991) e ‘Seven’ (1995). O nome de maior peso no elenco é Nicolas Cage e nem ele pôde aparecer muito na divulgação, pois seu personagem guarda uma surpresa em sua caracterização. Dá muita alegria ver o sucesso do filme, que já conseguiu somar quase US$100 milhões pelo mundo, mesmo sem ter estreado em muitos mercados ainda.

07) Bad Boys: Até o Fim

Acima de qualquer outra coisa, o que ‘Bad Boys 4’ provou para o mundo foi que o astro Will Smith ainda pode ser rentável, mesmo depois de ter cometido a maior burrice de sua vida e agredido fisicamente o colega Chris Rock na frente do mundo todo na cerimônia de 2022 do Oscar. Smith pagou um preço caro, se isolou do mundo, perdeu patrocínios, contratos de filmes. Perdeu milhões. Hoje, ele mal fala da família e da esposa (ou ex) nas redes sociais. Mas aos poucos vai ganhando uma segunda chance do público. Afinal, pagou um preço igualmente alto pela estupidez. Dois anos depois, Smith finalmente lança um filme. Ajuda o fato de ser o quarto filme em uma franquia querida. Agora, parece que as coisas finalmente podem voltar ao que eram para o ator. Com orçamento de US$100 milhões, ‘Bad Boys’ é atualmente a sétima maior arrecadação de 2024, com US$400 milhões ao redor do mundo.

06) Kung Fu Panda 4

Ainda bem que o bonachão Jack Black havia lançado o quarto filme dessa franquia no início do ano, assim pôde se dar ao luxo de figurar (igualmente dublando) numa das maiores decepções da história do cinema com ‘Borderlands’. Mas aqui falemos das vitórias do ator. Todos acharam um casamento perfeito, o querido ator ceder sua voz para um urso panda preguiçoso e comilão, que se descobre “o escolhido”, em uma velha fábula de artes marciais. O filme original é lá de 2008 e em breve poderá ser considerado um clássico. Muitos esquecem, mas a franquia ‘Kung Fu Panda’ é incrivelmente bem-sucedida, sem que nenhum de seus quatro exemplares tenham arrecadado menos de US$500 milhões mundiais. E o quarto filme não foi exceção, já que com orçamento de US$85 milhões, faturou US$547 milhões ao redor do mundo.

05) Godzilla e Kong: O Novo Império

Por falar em franquias bem-sucedidas, a Warner marcou um golaço ao juntar os dois maiores titãs da cultura popular: o lagartão radioativo japonês Godzilla e o super gorila americano King Kong. Mas não apenas isso, porque o estúdio, ao lado da produtora Legendary, costuram esse universo de monstros (assim como a Marvel) há simplesmente 10 anos. Sim, tudo começou com o reboot de ‘Godzilla’ (2014) nos EUA – e seguiu para o reboot do gorilão em 2017, com ‘Kong: Ilha da Caveira’. Mas o encontro dos titãs só viria em 2021, com o primeiro ‘Godzilla vs. Kong’. Para a felicidade de todos os envolvidos, esse segundo encontro das criaturas fez ainda mais dinheiro (levando em conta que em 2021 ainda tínhamos o fantasma da pandemia muito presente). Com orçamento de US$135 milhões, ‘O Novo Império’ soma US$567 milhões pelo mundo, e já recebeu sinal verde para um terceiro duelo.

04) Duna – Parte 2

Tudo está em constante mudança. E no cinema não é diferente. Até a metade do ano, o segundo ‘Duna’ “segurou bem o forte” e se manteve como o filme mais rentável de 2024. Mas foi só o ano virar para a sua segunda metade que novos filmes começaram a destronar o antigo campeão. Foram três por enquanto. Com o terceiro o ultrapassando de forma bem recente. Acontece. No entanto, para muitos, ‘Duna 2’ ainda é o melhor filme de 2024. Com uma expectativa monstro, seguindo o já elogiadíssimo primeiro filme e sendo adiado devido à greve de Hollywood, o segundo ‘Duna’ chegou no momento certo para ser abraçado pelos fãs. E se o filme original foi indicado ao Oscar, essa sequência, tida por todos (críticos e público) como sendo superior, certamente estará entre os indicados a melhor filme também. Com orçamento de US$190 milhões, ‘Duna 2’ arrecadou US$711 milhões mundiais no início do ano.

03) Meu Malvado Favorito 4

Como dito, esse foi o filme que ultrapassou ‘Duna 2’ recentemente em matéria de arrecadação de bilheteira. Nunca duvide de um filme da franquia ‘Meu Malvado Favorito’, foi o que viemos dizendo desde que esse quarto exemplar foi anunciado. Acontece que, tirando o filme original (quando ninguém conhecia a marca ainda), contando as continuações e os derivados dos ‘Minions’, os filmes que não atingiram a marca de US$1 bilhão, chegaram muito perto disso. É o caminho que segue esse quarto ‘Meu Malvado Favorito’ que, com o orçamento de US$100 milhões, vai se aproximando dos US$900 milhões mundiais. Alguém duvida que eles seguirão fazendo novos filmes com Gru e seus Minions?

02) Deadpool e Wolverine

Sábios foram os que apostaram que ‘Deadpool e Wolverine’ seria um dos maiores filmes do ano. Na verdade a aposta era que ele seria o maior filme de 2024. Mas estamos sempre nos surpreendendo, e essa é a graça. Acredite se quiser, mas muitos sequer acreditavam que o filme chegaria à marca de US$1 bilhão. Isso porque nenhum outro filme solo do personagem havia realizado o feito, e também porque muitos acreditavam na lenda chamada “fadiga dos filmes de super-heróis”. Acontece que contando a favor do filme tínhamos a volta de Hugh Jackman como Wolverine, após o ótimo ‘Logan’ (2017), e a inclusão dos personagens no MCU. Acabamos ganhando bem mais que isso, com a homenagem ao fim do universo Fox e as participação de atores e personagens que fizeram parte desta história. Com US$200 milhões de orçamento, sendo um dos mais caros do ano, o filme tem até o momento US$1.114 bilhão mundialmente e segue fazendo bastante dinheiro.

01) Divertida Mente 2

O mundo do cinema é cheio de surpresas, o que torna as apostas imprevisíveis e gerando empolgação. Se perguntássemos no início do ano, ninguém diria que o maior filme de 2024 seria ‘Divertida Mente 2’. Aliás, esse amigo que vos fala inclusive fez uma matéria com os prováveis candidatos ao clube do bilhão e por sorte acreditei no potencial desta sequência. Mas o fato é, todos acreditavam que ‘Deadpool e Wolverine’ e ‘Meu Malvado Favorito 4’ iriam superar essa atração incrível da Disney, dado o histórico de suas respectivas franquias. ‘Divertida Mente’ (2015), o original, foi um filme elogiadíssimo pela crítica e bastante abraçado pelos fãs. Mesmo assim, não chegou aos US$700 milhões em bilheterias mundiais. Para a alegria de todos, essa sequência, igualmente elogiada (e considerada melhor que o antecessor por muitos) foi além e com orçamento de US$200 milhões, tem atualmente US$1.6 bilhão e ainda está em cartaz. É claro que os produtores na Disney já falam sobre um terceiro filme.

‘Velocidade Máxima 3’ vem aí? Saiba quais filmes também completam 30 anos e poderiam ter boas sequências-legado

Este ano, o blockbuster ‘Velocidade Máxima’ completou 30 anos de seu lançamento. Pode parecer que foi apenas mais um filme de ação, mas é preciso lembrar que naquela época, superproduções como esta tinham apenas um pouco mais de uma década de existência. ‘Velocidade Máxima’ ajudou a construir o que temos hoje em questão de cinema entretenimento, espetáculo, repleto de adrenalina.

Tão especial quanto seu aniversário foi a comemoração. Durante o evento Beyond Fest, realizado em Los Angeles, ‘Velocidade Máxima’ recebeu uma exibição especial comemorativa de três décadas. Mas não apenas isso, após o filme, os astros Keanu Reeves e Sandra Bullock, ao lado do diretor Jan de Bont, estiveram presentes no evento e participaram de um debate de 50 minutos após a exibição do longa.

Durante a conversa, e as perguntas e respostas, a dupla se mostrou interessada em fazer ‘Velocidade Máxima 3’, estando abertos à possibilidade. Foi o que bastou para os fãs começarem a sonhar com o novo filme – em uma Hollywood bastante interessada em revisitar títulos do passado, vide os recentes sucessos de ‘Um Tira da Pesada 4’, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, ‘Twisters’ e ‘Top Gun: Maverick’.

Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns títulos que também completam 30 anos de lançamento em 2024 e que mereciam sequências-legado. Confira abaixo.

Velocidade Máxima

Começamos com o filme que motivou essa matéria. O sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ é o maior exemplo de que se um eventual ‘Velocidade Máxima 3’ fosse feito da maneira certa, com produtores e um diretor certo, seria o mais novo sucesso de Hollywood. No entanto, para se realizar uma sequência-legado é necessário acima de tudo que seus protagonistas continuem em alta em Hollywood. E possam dar conta do recado.

Felizmente, as carreiras de Keanu Reeves e Sandra Bullock vão muito bem, obrigado. Bullock nunca saiu do topo, e Reeves viu uma nova onda de popularidade com o sucesso da franquia ‘John Wick’. Aliás, essa é a prova de que Reeves ainda dá conta do recado para cenas de ação. E quanto a Bullock, é só dar uma olhada no recente ‘Cidade Perdida’. É preciso lembrar também que ‘Velocidade Máxima’ já teve uma continuação, lançada em 1997, mas que contou apenas com a presença de Bullock. Aliás, a atriz desejaria esquecer. Se ‘Velocidade Máxima 3’ realmente acontecesse, poderia conter uma piadinha sobre o segundo, assim como ‘Um Tira da Pesada 4’ fez sobre o terceiro.

O Máskara

Os filmes que completam 30 anos pertencem ao ano de 1994. E nesse ano específico tivemos alguns dos filmes mais adorados não apenas da década de 1990, mas também da história do cinema. Porém, a maioria não é adequada para ter uma sequência-legado. Isso porque ou seus protagonistas não estão mais no topo de suas carreiras, ou são filmes que realmente não precisam de continuação. Nesse segundo quesito se encaixam os melhores filmes do ano: ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’.

No meio desse lote, existe um filme incrivelmente divertido, que revolucionou na época com o uso de primorosos efeitos especiais, e serviu, mesmo sem saber na época, para impulsionar o gênero dos filmes de heróis. ‘O Máskara’ fez a carreira de Jim Carrey e apresentou Cameron Diaz ao mundo. Ou seja, o timing não poderia ser mais perfeito, porque Diaz acaba de sair de sua “aposentadoria” de 10 anos sem filmar, e Carrey recobrou sua popularidade com os jovens graças à franquia ‘Sonic’. Esse é o momento perfeito para ‘O Máskara 2’. Mas por favor, nada de um “filho do Máskara”, porque assim como ‘Velocidade Máxima’, ‘O Máskara’ já teve uma continuação que desejaríamos esquecer.

O Profissional

O Profissional’ é um dos filmes cult mais queridos dos últimos 30 anos. É também o primeiro trabalho da carreira de uma então adolescente Natalie Portman (a atriz tinha 13 aninhos na época). Na verdade, ‘O Profissional’ não necessita de uma continuação, pois tem um desfecho perfeito. Porém, não podemos negar que como fãs temos aquela curiosidade de saber o que se tornou a vida de Mathilda (Portman), 30 anos depois dos eventos que a abalariam para sempre.

Uma eventual continuação de ‘O Profissional’ precisaria seguir a personagem de Natalie Portman agora. Isso porque dos personagens principais, ela foi a única que restou. E seria interessante ver como uma adolescente que viveu tamanho trauma, mas teve um professor como Leon (Jean Reno) se adaptou ao mundo como uma adulta, quem sabe agora tendo sua própria família. Instiga também saber que Portman nunca foi a protagonista de um filme de ação e suspense. Seria interessante ver a estrela realizando este tipo de trabalho.

Ace Ventura

Voltamos para Jim Carrey. O ano de 1994 foi o divisor da carreira do ator, e o transformou em astro. Foram três filmes os responsáveis por isso: ‘Ace Ventura’, ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’. Dos três, na época, Carrey topou voltar apenas para ‘Ace Ventura’, que lançou uma continuação hilária logo no ano seguinte. ‘O Máskara’ e ‘Debi e Lóide’ tiveram sequência sem Carrey em 2005 e 2003, respectivamente. Há 10 anos, Carrey finalmente dizia sim para um novo ‘Debi e Lóide’, que chegava vinte anos após o original – e se tornou uma das comédias mais subestimadas dos últimos anos.

Sendo assim, mais do que qualquer outro ator, Jim Carrey deve ser muito grato ao ano de 1994. E que forma melhor de agradecer do que comemorando esses 30 anos de sucesso com uma sequência-legado para homenagear um de seus personagens mais marcantes. O mundo precisa de Ace Ventura novamente. Depois de um golfinho mascote de um time de futebol americano e um morcego branco na África, só resta saber que animal estará no centro da trama e onde ela se passará.

Quatro Casamentos e um Funeral

Não são apenas as sequências-legado de blockbusters que podem agradar os fãs, os filmes cult também são muito abraçados pelos cinéfilos. E sim, os filmes cult podem ganhar sequências-legado, a prova disso é a trilogia ‘Antes do Amanhecer’ e ‘Trainspotting’. Mais parecido com o primeiro item, ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ foi um enorme sucesso britânico, colocou os nomes de Hugh Grant, Andie MacDowell, Richard Curtis e Mike Newell em outro patamar e foi parar no Oscar, indicado para melhor filme daquele ano.

O filme poderia seguir o exemplo de comédias românticas como ‘O Diário de Bridget Jones’ (que ganhará um quarto filme em 2025) e ‘Casamento Grego’ (que teve o terceiro filme em 2023). Hugh Grant está mais popular do que nunca graças a suas parcerias com Guy Ritchie, ao blockbuster ‘Wonka’ e ao terror vindouro ‘Herege’. Grant também estará no novo ‘Bridget Jones’. Richard Curtis e Mike Newell estão no auge de suas carreiras, e Andie MacDowell ainda está em atividade.

A continuação poderia inclusive contar com a presença da filha da atriz na vida real, Margaret Qualley, em alta atualmente em Hollywood. ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ ganhou uma série de TV em 2019 com a graciosa Nathalie Emmanuel, que não fez tanto sucesso. Porém, a sequência-legado do original seria outra história.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Outro filme cult que voltou aos radares graças a um espetáculo no teatro, que rodou o mundo e chegou até o Brasil. Assim como Beetlejuice, um musical na Broadway que se espalha com montagens pelo mundo pode ser o catalizador para Hollywood dar sinal verde para uma continuação tardia. É só mostrar para os executivos dos estúdios que o título continua relevante e que é capaz de arrastar multidões. ‘Priscilla’ é um longa cult australiano sobre um trio de drag queens, uma veterana e duas mais jovens, que saem pelas estradas com seu ônibus para realizar um sonho de vida. Nem precisa dizer que a obra é altamente representativa e à frente de seu tempo.

Priscilla’ até mesmo ganhou uma espécie de refilmagem americana não declarada no ano seguinte, com ‘Para Wong Fu, Obrigada por Tudo, Julie Newmar’, que colou Wesley Snipes, Patrick Swayze e John Leguizamo como o trio em drag. Em ‘Priscilla’, são Terence Stamp, Guy Pearce e Hugo Weaving as glamorosas. Os três ainda estão em atividade e o tema hoje é mais pertinente do que nunca. Seria interessante revisitá-los nesta fase da vida, com novas questões e dilemas, já possuindo uma comunidade estabelecida e muito mais abraçadas pela sociedade.