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Sabrina Carpenter | Ranqueamos TODOS os álbuns da artista, incluindo o recente ‘Short N’ Sweet’

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Sabrina Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com o lançamento de ‘Eyes Wide Open’, em 2015 – e, quase dez anos mais tarde, tornou-se uma das maiores popstars do planeta, graças ao sucesso gigantesco de um de seus mais recentes singles“Espresso”.

Nos últimos dias, Carpenter lançou seu aguardado sexto álbum de estúdio, ‘Short N’ Sweet’, contando com doze faixas na versão padrão e incluindo os singles “Please Please Please” e “Taste”, além da track mencionada no parágrafo acima.

E, para celebrar sua mais nova incursão no cenário fonográfico, preparamos uma lista ranqueando todos os seus compilados de estúdio.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

6. EYES WIDE OPEN (2015)

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Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com o álbum ‘Eyes Wide Open’ – um compilado que refletia sua crescente maturidade e sua transição da atuação para a indústria fonográfica que colheria inúmeros frutos com o passar dos anos. Lançado um ano depois do EP ‘Can’t Blame a Girl for Trying’, o disco traz elementos do folk, do pop-rock e do teen pop de forma bastante sólida, apostando em temas como amizade, amor e os percalços da adolescência – em uma narrativa pessoal o suficiente para que nos conectemos com suas angústias e seus sonhos.

5. SHORT N’ SWEET (2024)

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“Apesar dos claros deslizes que aparecem aqui e ali, ‘Short N’ Sweet’ é uma consistente entrada na discografia de Sabrina Carpenter, reiterando que ela, de fato, estava apenas esperando o momento certo para mostrar que consegue acompanhar as tendências do escopo mainstream sem se render por completo às exigências da indústria. E, assim como a artista atrás dos microfones, o compilado é curto e doce, hábil e funcional dentro de seus limites e cumprindo com o que todos esperavam” – Thiago Nolla

4. EVOLUTION (2016)

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“Um ano depois de ter feito sua estreia com o adorado ‘Eyes Wide Open’, Sabrina resolveu se afastar das incursões mais folk-pop para mergulhar de cabeça no electropop que dominava o cenário mainstream da época. E, dentro de seu ótimo e subestimado segundo álbum de estúdio, temos gemas fonográficas que nos conquistam desde as primeiras batidas – como o single “Thumbs”, cuja construção se inicia com um conjunto de cordas de tirar o fôlego, dando as bases para uma narrativa que critica o capitalismo predatório e o ciclo sem fim de apatia numa sociedade movida pela ganância e pelo dinheiro” – Thiago Nolla

3. SINGULAR: ACT I (2018)

“[Singular: Act I] apresenta uma nova perspectiva para seu aplaudível talento e até mesmo para seu desejo como produtora autônoma. O álbum, ainda que precise de certas lapidações sonoras, é interessante, motivador e único: cada uma das oito faixas dialoga com sua própria vida, o que transforma as narrativas em um desabafo ácido, recheado de ironias dançantes e que recuperam o dance-pop numa época em que a trap music domina todas as paradas”.

2. SINGULAR: ACT II (2019)

Sabrina Carpenter saiu de uma conhecida jornada infantil para encontrar seu caminho e trilhá-lo da forma que bem entendeu. E, menos de um ano depois de ter lançado sua pessoal obra intitulada Singular: Act I, ela rouba nossa atenção mais uma vez para a segunda parte – Singular: Act II, obviamente -, concluindo um épico intimista que lhe fornece, passo a passo, segurança e identidade para se tornar conhecida pelo mundo inteiro. O resultado, pois, não poderia ser menos que sagaz, hábil e que ousou aglutinar em um mesmo lugar gêneros musicais excludentes entre si” – Thiago Nolla

1. EMAILS I CAN’T SEND (2022)

“São várias as tracks que nos chamam a atenção – e, sem dúvida, “Fast Times” é uma das que despontam como uma das mais bem arquitetadas, seja pelas inclinações ao post-disco ou pelos elementos do funk setentista que pincelam as estrofes (e isso sem comentar o ótimo videoclipe inspirado em ‘Kill Bill’ e ‘As Panteras’ que Carpenter protagoniza); e a faixa ganha uma camada quando comparada à irretocável “skinny dipping”, revelando sua inspiração nas frases cantadas de Taylor Swift em ‘folklore’ e ‘evermore’ para fornecer uma fusão entre música e literatura – ainda que, na construção de Sabrina, tenhamos uma pegada um pouco mais prática” – Thiago Nolla

Ian McKellen revela que foi CHAMADO para voltar como Gandalf em novo ‘O Senhor dos Anéis’

Ian McKellen é conhecido por inúmeros papéis icônicos – mas, sem sombra de dúvida, um dos mais famosos é o de Gandalf nas trilogia O Senhor dos Anéis‘O Hobbit’.

Já faz dez anos desde que McKellen interpretou o icônico mago pela última vez e, agora, ele afirmou que recebeu a proposta de reprisar seu papel em O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

Em entrevista à The Big Issue, o ator comentou: “entusiasmo por O Senhor dos Anéis mostra nenhum sinal de abatimento… Me disseram que haverá mais filmes e que Gandalf estará envolvido – e que [os produtores] esperam que eu o interprete”.

Anteriormente, conversando com o The Times, o astro foi questionado se gostaria de interpretar o memorável personagem de novo, afirmando: “se eu estiver vivo”.

Lembrando que Peter Jackson, diretor da trilogia original, disse ao Deadline que ainda é cedo para saber quem cruzará o caminho de Gollum.

“O personagem Gollum/Sméagol sempre me fascinou porque Gollum reflete o pior da natureza humana, enquanto seu lado Sméagol é, sem dúvida, bastante simpático. Acho que ele se conecta com leitores e audiências de cinema igualmente, porque há um pouco de ambos nele em todos nós. Realmente queremos explorar sua história anterior e mergulhar nas partes de sua jornada que não tivemos tempo de cobrir nos filmes anteriores. Ainda é cedo para saber quem cruzará seu caminho, mas podemos dizer que seguiremos o exemplo do Professor Tolkien”.

Andy Serkis, que vai dirigir a produção e emprestar seus movimentos para o personagem, foi mais cauteloso em sua resposta, dizendo: 

“Essa é uma pergunta difícil de responder neste momento, porque estamos realmente nos estágios iniciais do que exatamente estamos fazendo, e para onde a história vai nos levar. Então, não quero confirmar nada agora. Quer dizer, porque está tão cru e tão contorcido, e estamos literalmente tendo discussões de roteiro em estágio muito inicial e ideias exatas de onde e como vamos ancorar com o personagem e sua jornada e como ele está ou entra em contato com outros personagens, e os personagens que conhecemos e não conhecemos. Então, ainda, eu odiaria dizer algo que nos comprometesse neste momento, porque está literalmente tudo em jogo”.

A Warner Bros. confirmou que o novo filme chegará aos cinemas em 2026.

Jackson e os roteiristas dos originais, Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção.

Ou seja: o filme deve se passar no mesmo universo da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, mas não foi revelado se será uma sequência ou pré-sequência.

‘Deadpool e Wolverine’: Arte conceitual revela visual ALTERNATIVO de Lady Deadpool; Confira!

lady deadpool
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Através das redes sociais, o ilustrador Jonay Bacallado divulgou artes conceituais inéditas de Deadpool e Wolverine, recente longa-metragem da Marvel Studios.

Na postagem em questão, o artista divulgou o visual alternativo de Lady Deadpool (também conhecida como Ladypool) no longa-metragem – que, no filme, foi interpretada por Blake Lively.

Originalmente, a personagem tinha o design estereotipado dos quadrinhos dos anos 90, com alças, costuras, bolsas e todo tipo de pequenos detalhes intrincados. Porém, a versão final foi simplificada, parecendo muito mais simples e dando à personagem um contorno mais limpo para a cena memorável em que emerge através de uma nuvem de fumaça à frente de um grupo de Deadpools.

Confira:

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Alien: Romulus’ se torna SEGUNDA maior bilheteria da franquia, atrás apenas de ‘Prometheus’

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Em menos de três semanas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ já arrecadou sólidos US$ 285.6 milhões nas bilheterias mundiais – e já se tornou uma das produções mais bem sucedidas da franquia.

Além de ter se sagrado a segunda maior abertura da icônica saga sci-fi com US$42 milhões, a produção superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M) na arrecadação geral e, agora, está atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 90.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 194.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$92.7M), Reino Unido (US$14.1M), Coreia (US$12.6M), França (US$9.4M) e México (US$7.1M).

Em IMAX, a produção soma US$ 37.2 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Fernanda Torres se torna uma das grandes APOSTAS ao Oscar com o filme ‘Ainda Estou Aqui’

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Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.

Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos, com inúmeros elogios à performance da icônica atriz Fernanda Torres.

Em meio aos veículos internacionais, Torres tornou-se uma das principais apostas ao Oscar 2025, sendo ovacionada como uma grande candidata a ser indicada na categoria de Melhor Atriz.

Segundo o Deadline, Torres entrega “uma atuação que deve catapultá-la para a corrida pelos prêmios, 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido indicada ao Oscar pelo filme de destaque de Salles, ‘Central do Brasil’“. Variety também rasgou elogios à atriz, dando destaque à sua “soberba performance”, enquanto o The Guardian afirma que Torres presenteia o público com “uma atuação maravilhosa e cheia de camadas”.

Confira o trailer:

Protagonizado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, ‘Ainda Estou Aqui‘ é, como ‘Central do Brasil‘, uma coprodução entre Brasil e França.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.

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Short N’ Sweet | Elegemos as MELHORES músicas do novo álbum de Sabrina Carpenter

Sabrina Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com o lançamento de ‘Eyes Wide Open’, em 2015 – e, quase dez anos mais tarde, tornou-se uma das maiores popstars do planeta, graças ao sucesso gigantesco de um de seus mais recentes singles“Espresso”.

Nos últimos dias, Carpenter lançou seu aguardado sexto álbum de estúdio, ‘Short N’ Sweet’, contando com doze faixas na versão padrão e incluindo os singles “Please Please Please” e “Taste”, além da track mencionada no parágrafo acima. Com o novo compilado de originais, a cantora e compositora apostou em construções cujo tema principal são as várias fases do amor, em narrativas despojadas, irônicas e apaixonantes – mesmo com alguns deslizes aqui e ali.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua canção favorita:

5. “ESPRESSO”

Para além do óbvio sucesso comercial, cortesia da produção certeira e mercadológica de Julian Bunetta, é notável como a despojada atmosfera lírica e o divertido arranjo instrumental de “Espresso” contribuem para a sólida concepção do lead single – e, em meio a uma entrega teatral e camp, a sensual e empoderada narrativa é apenas a cereja de um delicioso e narcótico bolo sonoro.

4. “JUNO”

A faixa “Juno” localiza-se na segunda metade do compilado de originais e é uma das gemas que provavelmente não terão a atenção que merecem. Aqui, temos uma investida permeada pela presença do baixo, da bateria e da guitarra em um soft-rock-pop, é uma declaração amorosa inesperada e original que menciona tanto o icônico filme estrelado por Elliott Page quanto à deusa romana da fecundidade e da fertilidade.

3. “TASTE”

“Taste” se lança a mais uma inovação para o álbum, discorrendo acerca dos percalços de um relacionamento cujo término ainda permanece na mente do eu-lírico ao se apropriar de maneira aplaudível o slacker rock, além de contar com um apaixonante videoclipe com a presença ilustre de ninguém menos que Jenna Ortega, uma das novas scream queens do cinema e da televisão.

2. “BED CHEM”

“Bed Chem”, outro instigante ápice do disco, se une em um encontro entre passado e presente através da produção on point de Ian Kirkpatrick e John Ryan: desde as primeiras notas à mixórdia sinestésica de jazz fusionsoft-rock e R&B, Carpenter promove uma referência clássica aos anos 1980 e a canções como “Human Nature”, de Michael Jackson, navegando pelas oscilações entre o fraseamento cantado e falado dos versos e de uma promoção da sensualidade amorosa.

1. “PLEASE PLEASE PLEASE”

Enquanto Sabrina conquistou o mundo com o lançamento de “Espresso”, ela continuaria sua onde de extremo sucesso com a divulgação da segunda faixa promocional, intitulada “Please Please Please”. A track se afasta do escopo pop do single anterior, mergulhando em uma mistura soberba de Yacht rock e country que começa a dar as caras de uma versatilidade apaixonante – e que arranca alguns dos melhores vocais da cantora em uma rendição bastante caprichosa (no melhor sentido do termo).

Terror cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’ estreia no Prime Video com 52% de aprovação no RT; Confira as reações!

A Prime Video lançou o terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, próximo filme da roteirista Diablo Cody (‘Garota Infernal’), que dividiu a opinião dos críticos com 52% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa realmente parece cair naquele velho cenário: você ama ou odeia. Enquanto alguns elogiam o humor sombrio da produção, outros criticam os mesmos aspectos. Conhecendo o trabalho de Cody, parece que ela não desvia muito do seu tom característico – o que sempre foi divisivo por si só.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme tenta equilibrar comédia e romance, mas falha em ambos.” (Minneapolis Star Tribune)

“A atitude ousada deste filme é a faísca necessária para dar vida ao monstro – e este é um monstro que você pode aprender a amar.” (Consequence)

“Ao invés de entregar uma comédia divertida, [a diretora] Zelda Williams comanda um filme que pensa ser inteligente do que realmente é.” (Washington Post)

“Esses adolescentes podem ser um pouco confusos (e que adolescente não é?), mas é muito divertido testemunhar a Diablo Cody criar um novo tipo de terror adolescente.” (Empire Magazine)

“Apesar da diretora Zelda Williams não ter tão apta quanto os colaboradores anteriores da Diablo Cody, sua estreia diretorial é divertida, cinemática e memorável.” (Globe and Mail)

“‘Lisa Frankenstein’ é um terror cômico que só é parcialmente bem-sucedido. Não é engraçado, aterrorizante ou fantástico, mas é nojento, com um protagonista que fede – literalmente – e que tem vermes saindo dele.” (San Francisco Chronicle)

“Apesar de seus momentos mais fracos se apoiarem muito em clássicos dos anos 80, a diretora Greta Williams e a roteirista Diablo Cody criam um romance adolescente sangrento de matar – ou, neste caso, de voltar à vida.” (Our Culture Mag)

Confira o trailer:

Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Joaquin Phoenix e diretor falam sobre o risco de fracasso

coringa delírio a dois
coringa delírio a dois

Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.

Sobre o risco de possível fracasso, o astro Joaquin Phoenix comentou recentemente em entrevista à Empire: “É a única maneira de eu fazer um filme. Se não parecer perigoso, se não houver uma boa chance de falhar espetacularmente, então… qual é o ponto?”

Todd Phillips, o diretor, acrescentou: “Essa foi literalmente a razão para fazê-lo. A única razão para Joaquin considerar uma sequência foi se ela o assustasse. Uma coisa que ele realmente apreciou no primeiro filme foi esse medo constante, esse medo nauseante de, ‘O que estamos fazendo?’ Ele não queria que fosse fácil. E queria sentir o mesmo medo nesta sequência. Ele disse, ‘Bem, se eu vou fazer, quero sentir que pode não funcionar'”.

Sobre a natureza da sequência, Phillips explicou: “Não penso nisso como uma sequência tradicional. Se Beber, Não Case 2 foi uma sequência. Muito frequentemente, uma sequência é apenas mais do mesmo, só que maior. Claro, é uma sequência, mas parecia que estávamos fazendo algo completamente diferente. É tonal e inerentemente muito mais distinto.

Ele concluiu: “O primeiro filme subverteu as expectativas do que era. Então, como você faz isso novamente? Sempre disse, desde o início, que o filme deveria parecer feito por pessoas loucas. Como se os internos estivessem dominando o asilo. Realmente parece um grande risco. Você simplesmente pensa, ‘Bem, dane-se. Por que não? O que estamos fazendo aqui, se não for para fazer isso?’”.

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Lembrando que segundo Shawn Robbins, do Box Office Theory, o longa almeja a uma estreia entre US$120 e US$150 milhões apenas nos Estados Unidos – um montante considerável para um projeto desse calibre. Todavia, a venda de ingressos ainda não começou e, nas próximas semanas, as projeções devem se tornar mais certeiras.

A encargo de comparação, ‘Deadpool e Wolverine’, o título mais recente da Marvel Studios, abriu com estrondosos US$211 milhões, quebrando inúmeros recordes de arrecadação que se estendem até hoje (um mês depois de seu lançamento).

O valor, entretanto, é maior que a abertura do filme de 2019 – que arrecadou US$93,5 milhões e assegurou mais de US$1 bilhão em seu período de exibição nos cinemas.

Coringa: Delírio a Dois’ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Crítica | Sabrina Carpenter rende-se ao mainstream com o sólido e divertido álbum ‘Short N’ Sweet’

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Sabrina Carpenter ascendeu a uma fama estrondosa nos últimos anos – principalmente após ter sido escalada para abrir uma das legs da aclamada turnê The Eras Tour, de Taylor Swift. Dona de um estilo musical único e uma reinvenção própria para a estética que promovia desde sua estreia oficial no cenário fonográfico, a cantora e compositora passou por um amadurecimento considerável ao lançar o quase impecável álbum ‘e-mails i can’t send’ em 2022 – mas não seria até dois anos depois que seu nome seria mencionado no planeta inteiro e sua identidade artística, por conseguinte, eternizada como uma das vozes mais importantes da nova geração.

Com ‘Short N’ Sweet’, Carpenter de fato mostrou-se pronta para dominar o mundo: o primeiro single do compilado de originais veio com “Espresso”, uma mistura de funk, dance-pop, pop e disco cuja produção extremamente chiclete e instigante a sagrou como a canção mais bem-sucedida da carreira da performer, atingindo em tempo recorde a marca de 1 bilhão de reproduções no Spotify e conquistando fãs ao redor do mundo. E, para além do óbvio sucesso comercial, cortesia da produção certeira e mercadológica de Julian Bunetta, é notável como a despojada atmosfera lírica e o divertido arranjo instrumental contribuíram para a sólida concepção – e, em meio a uma entrega teatral e camp, a sensual e empoderada narrativa é apenas a cereja do bolo.

Mas Carpenter se manteria no topo com as duas faixas promocionais seguintes: de um lado, “Please Please Please” se afasta do escopo pop da faixa anterior, mergulhando em uma mistura soberba de Yacht rock e country que começa a dar as caras de uma versatilidade apaixonante – e que arranca alguns dos melhores vocais da cantora; de outro, “Taste” se lança a mais uma inovação para o breve disco, discorrendo acerca dos percalços de um relacionamento cujo término ainda permanece na mente do eu-lírico ao se apropriar de maneira aplaudível o slacker rock, além de contar com um apaixonante videoclipe com a presença ilustre de ninguém menos que Jenna Ortega, uma das novas scream queens do cinema e da televisão.

Nosso medo, todavia, era a crível possibilidade de que Carpenter já havia nos entregue o melhor do álbum com os singles, mantendo às escondidas tracks que não conseguiriam se igualar ou superar a qualidade das promocionais. Felizmente, isso não é o que acontece e, apesar de uma infortuna tentativa de agradar a todos com uma mescla confusa de gêneros, ‘Short N’ Sweet’ é uma sólida e indesculpável entrada à discografia da performer, contando com gemas musicais que nos envolvem do começo ao fim – e que funcionam dentre da brevíssima praticidade de pouco mais de 36 minutos de duração.

Há uma clara distinção dentro da obra que chama nossa atenção desde o começo, uma divisão que pende ora para o acústico, ora para uma roupagem mais ácida e rebelde, que nos remete às primeiras incursões de Carpenter no cenário fonográfico. “Good Graces”, que sucede “Taste” e “Please Please Please”, é uma interessante adição R&B e trap-pop ao compilado, partilhando da mesma identidade estética explorada em ‘Singular: Act II’ em uma investida mais amadurecida; “Coincidence”, infundida com o melhor do country-pop, é uma das melhores entradas do álbum por não se levar a sério e por partir de uma vibrante ironia que emana de cada um dos versos (com destaque ao segmento “o jeito que você me contou a verdade, menos 7%”, que insurge como um dos melhores versos da carreira de Sabrina).

“Bed Chem”, outro instigante ápice do disco, se une em um encontro entre passado e presente através da produção on point de Ian Kirkpatrick e John Ryan: desde as primeiras notas à mixórdia sinestésica de jazz fusion, soft-rock e R&B, Carpenter promove uma referência clássica aos anos 1980 e a canções como “Human Nature”, de Michael Jackson, navegando pelas oscilações entre o fraseamento cantado e falado dos versos e de uma promoção da sensualidade amorosa. “Juno”, permeada pela presença do baixo, da bateria e da guitarra em um soft-rock-pop, é uma declaração amorosa inesperada e original que menciona tanto o icônico filme estrelado por Elliott Page quanto à deusa romana da fecundidade e da fertilidade.

O álbum é pautado pela questão do romance, estendendo suas ramificações para as várias fases do relacionamento – desde o encontro amoroso, a firmação do namoro ou até mesmo do casamento, as desilusões e as decepções românticas, o luto vingativo e a “ressurreição”. Porém, enquanto percebemos que Sabrina sabe como lidar com esses temas, certas canções rendem-se a fórmulas apáticas e repetições exauríveis, como vemos em “Sharpest Tool” (cuja dissonância do violão nos remete a “Lacy”, de Olivia Rodrigo, por exemplo), em “Dumb & Poetic” (que soa mais como um descarte do que uma faixa bem estruturada), e no combo que encerra o disco, “Lie to Girls” e “Don’t Smile”.

Apesar dos claros deslizes que aparecem aqui e ali, ‘Short N’ Sweet’ é uma consistente entrada na discografia de Sabrina Carpenter, reiterando que ela, de fato, estava apenas esperando o momento certo para mostrar que consegue acompanhar as tendências do escopo mainstream sem se render por completo às exigências da indústria. E, assim como a artista atrás dos microfones, o compilado é curto e doce, hábil e funcional dentro de seus limites e cumprindo com o que todos esperavam.

Nota por faixa:

1. Taste – 4/5
2. Please Please Please – 5/5
3. Good Graces – 3,5/5
4. Sharpest Tool – 3/5
5. Coincidence – 4/5
6. Bed Chem – 4,5/5
7. Espresso – 4/5
8. Dumb & Poetic – 2/5
9. Slim Pickins – 4/5
10. Juno – 4/5
11. Lie to Girls – 2/5
12. Don’t Smile – 2/5

‘Harry Potter’: Atriz pede mais aprofundamento em Gina Weasley

gina wesley hary potter (1)
gina wesley hary potter (1)

Bonnie Wright, que interpretou Gina Weasley na icônica franquia Harry Potter, recentemente compartilhou suas expectativas para o reboot da série.

Durante uma entrevista a Variety, ela expressou o desejo de ver mais desenvolvimento na história da personagem e no relacionamento entre Ginny e Harry.

“Há tantas coisas que eu gostaria de ver. Mais sobre o desenvolvimento do relacionamento entre Gina e Harry. Existem momentos sutis em que eles começam a se apaixonar. Gostaria de ver mais do arco dela se tornando uma verdadeira parceira leal de Harry e como ela realmente entende e conhece a história dele e quem ele é, sendo a melhor parceira para ele. Espero ver essa evolução da personagem — e de muitos outros. Se ao menos pudéssemos ter filmes de cinco horas! Há tantos personagens com momentos que eu adoro nos livros — como Neville e Luna — então, como fã dos livros, espero ver mais”, diz Wright.

Ela acrescentou: “Quando estávamos fazendo os filmes, não sabíamos para onde ‘Harry Potter’ estava indo. Naquela época, não havia redes sociais e o acesso à opinião pública era limitado, então era como uma pequena bolha por si só. Mas também vejo isso como uma oportunidade divertida para essas novas pessoas, seja na forma como são escaladas ou como interpretam seus papéis, se divertirem e trazerem suas próprias interpretações. Não acho que teria conselhos específicos, para ser honesta, porque é muito importante que eles se imerjam em seu próprio mundo e na sua própria visão. Acho crucial, do ponto de vista de ator e diretor, que eles façam suas próprias versões. Estou realmente ansiosa para estar deste lado, assistindo semanalmente na televisão e sendo parte da plateia. Espero que as interpretações sejam diferentes, vivas, novas e frescas.”

Wright também descartou a ideia de participar da série da HBO, seja em um papel diferente ou como uma participação especial. Ela explicou que prefere que o elenco seja totalmente novo e que a presença do elenco original em outros papéis.

“Pode ser estranho. Então, não, vou ficar feliz apenas assistindo”, concluiu.

Harry Potter’ está disponível no Max. 

harry e gina

‘Desejo de Matar’, ‘Braddock’, ‘Guerreiro Americano’ e os Clássicos da Ação dos anos 80 que acabaram de chegar na Amazon Prime Video!

Amazon Prime Video segue como uma das melhores plataformas de streaming da atualidade. Um de seus pontos mais atrativos é que além das novidades, investe também (de forma efetiva) em clássicos dos anos 80 e 90 – época muito em voga na cultura pop, e para os fãs de tudo relacionado à nostalgia. Para essa grande parcela de espectadores, a Prime Video está sempre surpreendendo e trazendo obras muito queridas, renovando seu catálogo com verdadeiras preciosidades.

Nessa nova matéria iremos justamente focar nestas produções clássicas, muito adoradas, para você ligar seu modo nostalgia e rever os filmes com os quais cresceu. E caso você tenha deixado escapar algum deles, é hora de finalmente assistir. É claro que a geração mais nova, que não viveu a época, mas tem bastante interesse em filmes “antigos” também pode desfrutar e conhecer uma fase tão especial do cinema de Hollywood. Confira abaixo as novidades do catálogo da Amazon Prime Video, saídas lá dos anos 80.

Franquia ‘Desejo de Matar’

O inesquecível Charles Bronson foi um dos primeiros grandes heróis de ação do cinema. Na fase final de sua carreira, o ator ficaria conhecido por sua parceria com a Cannon Films, a casa da adrenalina nos anos 80. De fato, Bronson era um dos “garotos de ouro” do estúdio dos primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus, e estrelou diversos filmes do gênero policial para a Cannon. Como quase todos eles ganharam distribuição da MGM após a falência do estúdio, e a Amazon é a atual dona da MGM, muitos longas da Cannon podem ser encontrados no Prime Video.

E quando falamos de ação, uma das pratas da Cannon sem dúvida foi a franquia ‘Desejo de Matar’, estrelado por Bronson. Exceto o filme original, de 1974, produzido por Dino De Laurentiis. A Cannon viu potencial e resolveu seguir o sucesso do original, tirando uma sequência do papel em 1982, desta vez levando o protagonista para Los Angeles. Três anos depois, Bronson volta para Nova York para mais uma dose de justiça com as próprias mãos em ‘Desejo de Matar 3’. Em 1987, o justiceiro retorna para L.A. para enfrentar as drogas nas ruas. E finalmente, em 1994, aos 73 anos, encerrava a franquia nas ruas de Nova York com o quinto filme. Todos os quatro filmes, tirando o primeiro, estão na Prime Video.

Braddock – O Super Comando

E se Charles Bronson foi o principal astro da Cannon Films, por ser um lendário astro dos faroestes desde a década de 1960, o estúdio tinha seu segundo às na manga. Falamos do linha-dura Chuck Norris – outro astro da ação que era cria do estúdio e participou de nada menos que sete filmes na casa (um a menos que Bronson). De fato, dizem que a maior parte do orçamento anual da Cannon era dedicada aos filmes de Bronson e Norris. Ou ia para um ou para outro. A primeira parceria de Chuck Norris com a Cannon foi em ‘Braddock – O Super Comando’, de 1984, um dos filmes mais famosos da carreira do barbudo casca-grossa.

Na trama, Norris vive o coronel James Braddock, que havia vivido os horrores da Guerra do Vietnã como prisioneiro, escapa e retorna ao país asiático para distribuir tiros e descer o cacete nos inimigos, e de quebra libertar os colegas. E se você acha que essa trama lembra muito a de ‘Rambo 2’, mesmo este filme tendo sido lançado um ano antes, acontece que o roteiro para o segundo Rambo andava circulando pelos bastidores de Hollywood, mas os primos israelenses juram que não copiaram. Outra curiosidade é que este na verdade seria o segundo filme, gravado junto com o primeiro. Mas como os produtores acharam esse melhor, resolveram inverter a ordem, torando esse o primeiro, e o outro uma prequel. A Amazon disponibiliza o original e o terceiro filme, de 1988, mas por alguma razão nada do segundo.

Guerreiro Americano

Ao longo da época de ouro da Cannon Films, os anos 80, o estúdio ficou conhecido por tornar certos atores desconhecidos em astros – bem, astros de menor escala, mas muito conhecidos pelos amantes de ação e, digamos, todos os meninos que cresceram na época. Um destes ilustres desconhecidos que todos conheciam o rosto na época era Michael Dudikoff, que fez nada menos que quatro filmes com a Cannon. O estúdio também ficaria conhecido por criar a “ninjamania” que dominou a cultura pop naquela década – produzindo inúmeros filmes com a temática dos guerreiros japoneses silenciosos e mortais.

Aliás, o título original de ‘Guerreiro Americano’, de 1985, é justamente ‘American Ninja’, ou ‘Ninja Americano’. Dudikoff interpreta Joe, um militar americano precisando usar suas técnicas marciais para resgatar a filha de seu superior que foi sequestrada e no percurso enfrentar muitos ninjas. Clássico da Sessão da Tarde, essa foi também uma das maiores franquias da Cannon. Dudikoff retornaria para a sequência dois anos depois, com ‘A Volta do Guerreiro Americano’. Mas na hora do terceiro filme, resolveu ficar de fora e tentar novos filmes de ação ao lado da Cannon, sendo substituído como protagonista por David Bradley. Os três filmes estão disponíveis na Prime Video.

McQuade: O Lobo Solitário

Chuck Norris foi um dos maiores astros da Cannon Films, mas suas parcerias com o estúdio só começaram em 1984 com o primeiro ‘Braddock’. Antes disso, é claro, Norris já era um ator estabelecido em filmes de ação, tendo começado sua carreira enfrentando ninguém menos que Bruce Lee em ‘O Voo do Dragão’ (1972). E um ano antes de estrelar ‘Braddock’ para a Cannon, Chuck Norris lançava este longa da Orion Pictures (outra produtora clássica dos anos 80 e 90), que também é considerado um de seus filmes de ação mais emblemáticos.

Na trama, Chuck Norris enfrenta outra figura icônica do período e das artes marciais. Falamos de David Carradine, cuja carreira ficou marcada pela série ‘Kung Fu’, na década de 1970. E foi justamente por isso que Quentin Tarantino o escolheu para ser o vilão Bill de seu filme duplo ‘Kill Bill’. Aqui, no entanto, muitos anos antes, Carradine vive o traficante de drogas Rawley Wilkes, o vilão que baterá de frente com o xerife J.J. McQuade, papel do imortal Chuck Norris. E você, está preparado para tamanho duelo?

O Ano do Dragão

Com produção de Dino De Laurentiis e distribuição da MGM, temos agora um thriller de ação criminal dirigido por Michael Cimino, o mesmo responsável por clássicos como ‘Portal do Paraíso’ e ‘O Franco Atirador’. Um dos maiores negócios que a Amazon fez foi adquirir o estúdio MGM. Imagine ter em seu poder simplesmente um acervo de um dos maiores e mais antigos estúdios de Hollywood. A quantidade de filmes marcantes é interminável. Quem estrela aqui é Mickey Rourke em sua melhor fase no cinema.

Na trama o ocidente encontra o oriente, com uma guerra entre as máfias italiana e chinesa, nas ruas de Nova York, no bairro de Chinatown. No meio desse conflito está o detetive Stanley White, designado na investigação dos assassinatos dos líderes de ambas as organizações criminosas. Um dos grandes clássicos da ação policial dos anos 80.

Rambo

Finalizando a matéria, temos uma das maiores franquias da ação, não apenas dos anos 80, mas de todos os tempos no cinema – que só a Amazon Prime Video possui em seu acervo. Acima falávamos da Cannon Films, e até mesmo o astro Sylvester Stallone estrelou as produções do estúdio – com ‘Cobra’ e ‘Falcão – O Campeão dos Campeões’. Embora o segundo já tenha andado no acervo da Amazon, tendo sido retirado há pouquíssimo tempo, aqui falaremos de outros filmes, com a segunda franquia mais famosa da carreira do astro, atrás somente de ‘Rocky’. É claro que estamos falando dos filmes do guerrilheiro John Rambo.

Tudo começou em 1982, com ‘Rambo – Programado para Matar’, baseado em um livro onde o protagonista morria ao final (depois de tocar o terror em uma cidadezinha). Stallone vendo potencial, resolveu manter Rambo vivo e dar continuidade à sua história em uma continuação. A sequência, por outro lado, é bem diferente do original, e aposta em uma ação bem maior – levando o protagonista de volta para as selvas do Vietnã. O resultado foi o maior blockbuster daquele ano (1985). O terceiro filme, de 1988, é bem parecido com o segundo, porém, sem o mesmo charme. A trilogia completa está disponível na Amazon Prime Video.

Jenna Ortega protege Winona Ryder em momento constrangedor durante o Festival de Veneza; Confira!

winona ryder jenna ortega festival de veneza
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Durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza para promover, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, Winona Ryder passou por um momento desconcertante enquanto posava para os fotógrafos.

A intérprete de Lydia Deetz estava usando óculos escuros e recebeu insistestes pedidos de um fotógrafo para que retirasse o acessório, o que a deixou visivelmente desconfortável.

Apesar de esboçar uma leve tenativa de retirar os óculos, a estrela foi encorajada por Jenna Ortega, que interpreta sua filha, Astrid, a não atender o pedido feito aos gritos.

Quando Winona ameaçou tirar o acessório, ela olhou para a colega de elenco, e Jenna lhe disse:

“Não, você não precisa fazer isso.”

Então Winona manteve o sorriso no rosto e ignorou os berros do fotógrafo.

Confira:

Anteriormente, Ryder conversou com o Screen Rant e comentou sobre a profunda conexão que desenvolveu com Ortega durante as filmagens da sequência:

“Não acho que já tenha criado um vínculo com alguém como criei com a Jenna. Foi insano. E realmente parecia que eu estava conversando com uma versão mais jovem de mim mesma, mas ela é mil vezes mais legal”.

A semelhança entre as duas atrizes transcende a tela. Ambas compartilham uma paixão genuína pelo cinema e uma profunda admiração por seus trabalhos.

“Porque ambas temos quase uma reverência religiosa pelo cinema. Ela é uma cinéfila, e nós podemos falar sobre filmes por anos. Nós nos conectamos de forma tão intensa, e isso foi incrivelmente útil”, completou Ryder.

Ela ainda elogia o trabalho de Ortega.

“E eu realmente acho que ela conseguiu trazer algo próprio para Astrid, o que eu achei realmente, realmente lindo. Ela definitivamente tem o gene, mas também tem todas essas outras qualidades. Fiquei realmente impressionada com ela”, conclui.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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‘A Garota da Vez’: Serial killer conquista em programa de namoro no novo trailer; confira!

A Garota da Vez (Woman of the Hour), um suspense inspirado em uma história real com Anna Kendrick, que retrata um serial killer que chegou a participar de um programa de namoro ao vivo, acaba de ganhar um novo trailer.

O filme estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

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Além de estrelar, Anna Kendrick também é responsável pela direção do longa.

Cheryl Bradshaw é uma atriz esforçada tentando construir uma carreira na Califórnia. Suas tentativas frustradas de conquistar diretores de elenco a deixaram sem saber o que fazer. É quando seu agente decide fazê-la participar de um programa de namoro. Mas o nervosismo de estar na frente da câmera não é a única coisa que ela deve se preocupar; um dos solteiros elegíveis em seu episódio é Rodney Alcala, um assassino em série no meio de uma série de assassinatos implacáveis.

O elenco ainda conta com Daniel Zovatto, Jedidiah Goodacre, Max Lloyd-Jones, Jason Simpson, Nicolette Robinson, Dylan Schmid, Geoff Gustafson, Kelley Jakle, Matthew Kevin Anderson e Michael Jonsson.woman of the hur (1)

Assista ao sinistro trailer LEGENDADO de ‘Apartamento 7A’, pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’

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Paramount+ Brasil divulgou o trailer legendado do terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.

Assista:

O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streaming Paramount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.

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Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’: Sequência com Michael Keaton conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

filme os fantasmas ainda se divertem

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, sequência do clássico de Tim Burton, com Michael Keaton e Jenna Ortega, conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 78% baseada em 40 análises.

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Os críticos, de modo geral, elogiaram tanto o trabalho de Tim Burton quanto o de Michael Keaton, ressaltando que o filme é divertido, engraçado e faz justiça ao clássico dos anos 80.

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“A surpresa mais agradável é que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ é uma daquelas raras exceções: uma comédia de grande orçamento que realmente é engraçada”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Aqui, todos estão claramente se divertindo ao máximo. A magia das fantasias de Burton é que você sente vontade de se juntar à brincadeira. E, mesmo só assistindo, a diversão é garantida”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Não oferece o mesmo impacto que o filme original, mas proporciona um serviço aos fãs que, embora às vezes seja um pouco forçado e exagerado, ainda assim garante uma diversão considerável. Eu realmente me diverti bastante com ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem'”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O ritmo ágil, a energia vibrante e o fluxo constante de momentos engraçados revelam a satisfação de Burton ao revisitar esse universo. Para quem adorou o primeiro filme, essa alegria é absolutamente contagiante”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Repleto de nostalgia, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ é destinado aos fãs dos anos 80”, diz Martin Tsai da Collider.

“Burton atribui sua experiência com ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ ao renovado entusiasmo pelo cinema, e acredito que há verdade nisso”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ pode ser uma sequência de legado bastante conservadora, mas o diretor Tim Burton mostra que seu toque criativo inconfundível ainda brilha com força”, disse Ben Rolph do Discussing Film.

Michael Keaton, que parece não ter envelhecido um dia em sua caracterização demoníaca de olhos arregalados, demonstra ainda mais energia do que há 35 anos. Ele interage com as paredes do purgatório com um entusiasmo hilário, elevando o nível de tudo ao seu redor”, disse John Nugent da Empire Magazine.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ estreia em 05 de setembro nos cinemas nacionais.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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Novo filme de AÇÃO que consegue ser ainda MELHOR que ‘John Wick’ estreia no Prime Video

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do aguardado ‘Fúria Primitiva’, filme de ação ao estilo ‘John Wick’ escrito, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’).

O longa está disponível no catálogo do Prime Video.

Assista a crítica em Vídeo:

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Nova temporada ganha imagens inéditas; confira!

norman reedus as daryl dixon the walking dead season 10 episode 18 photo credit eli adeamc
norman reedus as daryl dixon the walking dead season 10 episode 18 photo credit eli adeamc

A nova temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, derivado da famosa franquia, acaba de ganhar novas imagens. A série é protagonizada por Norman Reedus, que retorna ao seu icônico papel como Daryl Dixon.

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Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar para casa a partir da França, enquanto Carol busca sua melhor amiga, que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

Terror traz curiosa semelhança com amada comédia de Adam Sandler; Confira!

como se fosse a primeira vez 02 (1)
como se fosse a primeira vez 02 (1)

Escrito e dirigido por BT Meza em sua estreia diretorial em longas-metragens, o filme ‘Affection‘ traz uma curiosa semelhança com a comédia ‘Como se Fosse a Primeira Vez‘, estrelada por Adam Sandler e Drew Barrymore.

Como os fã devem se lembrar, a trama gira em torno de um homem tentando conquistar a mesma mulher todos os dias, já que ela sofre com um condição que a faz perder a memória todas as noites.

No entanto, o longa de Meza conta com elementos sci-fi e traz Jessica Rothe, Joseph Cross e Julianna Layne em um drama familiar sombrio e repleto de acontecimentos estranhos

Na trama, Ellie (Rother) lida com uma condição parecida com a da personagem de Barrymore, pois tem sua memória rebootada involuntariamente dia após dia, e ela acaba esquecendo do marido (Cross) e da própria filha (Layne).

Cada reboot deixa Ellie cada vez mais volátil, embaralhando sua consciência e resgatando memórias de uma vida que ela nunca sequer viveu.

Ainda em produção, ‘Affection‘ promete elevar ao extremo a condição mostrada em Como se Fosse a Primeira Vez‘, apostando em uma narrativa completamente desconfortável e desesperançosa, bem diferente do final feliz do filme de Sandler e Barrymore.

Por falar nisso, Como Se Fosse a Primeira Vezquase teve um final completamente diferente, que teria oferecido um desfecho triste para o casal principal.

A revelação foi feita pela própria Drew Barrymore durante o The Drew Barrymore Show. Em resposta a uma pergunta do co-apresentador Ross Matthews sobre finais alternativos.

“Algo que sempre ficou na minha mente é o final original de ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’. Era um drama ambientado em Seattle. No final original, a personagem dela dizia: ‘Você deveria ir embora e viver sua vida, não há vida aqui’. E ele simplesmente se vai. Quando volta, entra no restaurante, senta e diz: ‘Oi, eu sou Henry’. E o filme termina assim”, explicou Barrymore.

Após a revelação, Ross Matthews, visivelmente chocado, comentou: “Bom, eu só posso dizer: obrigado. Obrigado por mudar esse final”.

No final oficial, o personagem de Adam Sandler desenvolve um plano para que Lucy pudesse se lembrar de sua vida e tomar consciência de sua condição a cada manhã. Com isso, eles permanecem juntos e viajam para o Polo Norte, acompanhados por sua filha.

Lançado em 2004, Como Se Fosse a Primeira Vez também conta com Rob Schneider, Peter Segal, Lusia Strus e Sean Astin no elenco.

A trama segue Henry Roth, um veterinário paquerador no Havaí, conhecido por conquistar turistas. Seu novo alvo é Lucy Whitmore, uma residente local por quem Henry se apaixona perdidamente. No entanto, Lucy sofre de perda de memória de curto prazo e esquece rapidamente os acontecimentos recentes. Henry então se vê na missão de conquistá-la novamente a cada dia para poder estar ao seu lado.

Como Se Fosse a Primeira Vez está disponível no Max.

como se fosse a primeira vez 01

James Gunn desvia de rumores sobre a inclusão de Chris Pratt no DCU

James Gunn, o cineasta responsável pelo novo Universo DC, abordou os rumores sobre a possível inclusão de Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) no universo dos heróis.

Em resposta a uma pergunta de um fã no Threads, Gunn foi evasivo e comentou: “Ele é um amigo próximo. Nós conversamos sobre isso o tempo todo”.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Lembrando que Superman marca o início do novo DCU.

david corenswet as superman

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. FantásticoSkyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

Superman tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

superman
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‘Deadpool e Wolverine’: Arte conceitual sangrenta é divulgada; confira!

Deadpool e Wolverine, o sucesso da Marvel, revelou uma nova arte conceitual compartilhada pelo ilustrador da Marvel Studios, Andy Park. A imagem mostra uma intensa e sangrenta batalha entre os personagens interpretados por Ryan Reynolds e Hugh Jackman.

Essa peça (e outras) também fará parte do livro “The Art of Deadpool & Wolverine, que será lançado em outubro!

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“Os primeiros dias de pré-produção do filme. Na época, eu estava em dúvida sobre a possibilidade de incluir sangue. Felizmente, a resposta foi um retumbante “SIM!”. Essa peça (e outras) também fará parte do livro The Art of Deadpool & Wolverine, que será lançado em outubro!”, escreveu.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.