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Depois de ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Missão Impossível’ | Outros Clássicos de Tom Cruise que Também Mereciam Continuação

Com as inúmeras sequências que o filme Missão: Impossível (1996) teve – são ao todo seis e com mais dois a caminho -, nem dá para pensar que Top Gun: Maverick foi só a terceira vez que o astro Tom Cruise continuou uma de suas produções (a segunda sendo os recentes Jack Reacher). Essa foi, no entanto, a maior demora entre filmes em sua carreira, com o segundo longa (que continua a fazer a festa nos cinemas, sucesso de crítica e público) tendo um hiato de nada menos que 36 anos em relação ao original. A garotada certamente precisou correr para assistir o primeiro em algum serviço de streaming antes de conferir o blockbuster número 1 de 2022.

Agora, com Missão Impossível 8 à caminho e tendo em vista que essa é uma época de marcas pré-estabelecidas, na qual o público privilegia títulos que já conhece, seja em remakes, continuações ou reboots, pensamos numa matéria diferente. Usando o astro Tom Cruise e sua invejável filmografia como base, aqui iremos especular quais filmes de seu seleto repertório mereciam ganhar nova vida junto à geração atual. Aqui não levaremos em conta os que já possuem continuação ou os que as ganharão em breve. Então confira abaixo.

Negócio Arriscado

O sucesso de Top Gun: Maverick provou que o público está disposto a comprar a ideia de sequências tardias. Afinal, grande parte dos jovens que lotam as salas de cinema sequer eram nascidos quando o filme original foi lançado lá em 1986. O fato prova também que existe um grande mercado para a celebração de tudo que envolve a década de 1980 – a exemplo de Stranger Things e Cobra Kai -, desde que seja feito com qualidade e da maneira correta, é claro. Seguindo por esta vertente, achamos mais que digno tirar da gaveta um longa ainda mais antigo que Top Gun para mais uma investida. Trata-se de Negócio Arriscado, de 1983, o primeiro filme protagonizado por Tom Cruise.

Na trama, o ator vive um colegial, filho de pais extremamente rígidos e conservadores. Saindo de viagem, eles deixam o filho sozinho em casa e esperam dele que apenas receba a visita de um representante da universidade para entrevista-lo. Acontece que o rapaz certinho, por influência dos amigos, termina por contratar os serviços de uma garota de programa (papel de Rebecca De Mornay), fazendo o que deveria ser um fim de semana tranquilo, sair completamente do controle. Uma das cenas mais icônicas do filme é uma dança que Cruise realiza apenas de camisa, cueca e meias. Assim como Curtindo a Vida Adoidado (1986), seria interessante ver em que tipo de adulto Joel (o personagem de Cruise) se transformou. É preciso levar em conta que ele consegue superar todos os seus problemas usando a inteligência e a sagacidade num único fim de semana, sem que seus pais percebam que a casa havia se transformado literalmente num bordel poucos dias antes de sua volta, por exemplo. Na sequência, Joel, agora na meia idade, mas com uma vida enfadonha, poderia se meter em outra aventura alucinante no período de um fim de semana.

A Lenda

Um ano antes de estourar em Top Gun (1986), se tornando um astro de renome mundial, Tom Cruise estrelava essa aventura do gênero de fantasia, com direito a todo tipo de criatura, como duendes e gnomos, unicórnios e até mesmo um gigantesco ser das trevas, na forma de um demônio vermelho e medonho, personificado por um irreconhecível Tim Curry (o palhaço Pennywise de It – Uma Obra-Prima do Medo, de 1990). Cruise vive o intrépido Jack, um jovem aventureiro, apaixonado pela princesa Lili (papel de Mia Sara, por falar em Curtindo a Vida Adoidado…). O filme foi dirigido por Ridley Scott (então saído de sucessos como Alien e Blade Runner), e seguia de perto a cartilha do gênero, muito popular no período, fazendo surgir obras como A História Sem Fim (1984), Labirinto – A Magia do Tempo (1986) e Willow – Na Terra da Magia (1988). O curioso é que, tirando Willow, nenhum deles se tornou bem-sucedido de bilheteria na época, mesmo assim todos despertaram uma legião de fãs algum tempo depois se tornando filmes cult.

Com uma nova onda de popularidade para o gênero da fantasia, magia e aventura na cultura pop, trazida por Harry Potter e O Senhor dos Anéis, em evidência até hoje (com direito a novas séries de O Senhor dos Anéis e Game of Thrones), e a volta de Willow na forma de uma série da Disney Plus, bem que Tom Cruise e Ridley Scott poderiam conversar para tirar do papel um novo capítulo desta aventura, e de quebra fazer o astro dar mais uma chance a este tipo de filme em sua carreira. Afinal, Scott fez novos Aliens, produziu um novo Blade Runner e planeja até mesmo um novo Gladiador. Não custaria investir num universo tão rico a ser explorado e que poderia render bons frutos, com o gênero novamente em voga.

Questão de Honra

Neste filme indicado ao Oscar, de 1992, Tom Cruise também interpreta um oficial da marinha americana. Mas aqui, ao invés de pilotar caça-aviões, seu personagem, o Tenente Daniel Kaffee, é um advogado bon vivant, que passa seus dias jogando baseball e pegando casos fáceis. É quando vem parar em seu colo um caso que envolve a conspiração do alto escalão da marinha e que será um divisor de águas em sua vida e carreira. Quem está interessada no processo na verdade é outra advogada, a Capitã de Corveta JoAnne Galloway, papel de Demi Moore, sua superior que irá servir como sua mentora no caso. O trabalho em questão envolve um trote secreto conhecido como código vermelho, que funciona por debaixo dos panos como forma de “disciplinar” os soldados. Num destes, aplicado por dois oficiais, um rapaz morre asfixiado acidentalmente.

O clímax do filme ocorre nos tribunais, quando os advogados decidem intimar o líder da base, o Coronel Nathan R. Jessep, papel do arrebatador Jack Nicholson, dando tudo de si numa performance indicada ao Oscar. Na época, Cruise vinha do sucesso de Dias de Trovão, enquanto Demi Moore era recém-saída do fenômeno Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990). O filme é baseado numa peça de Aaron Sorkin, que segue em atividade e se tornou um diretor de cinema, entregando filmes como A Grande Jogada (2017), Os 7 de Chicago (2020) e Apresentando os Ricardos (2021). Ou seja, se fosse o caso de revisitarmos o personagem de Cruise para mais uma investida inteligente nos bastidores dos tribunais da marinha, ninguém melhor para escrever e dirigir a sequência do que o próprio Sorkin.

A Cor do Dinheiro

No mesmo ano em que estrelou Top Gun e se tornou o ator mais quente de Hollywood, Tom Cruise também apareceria neste drama esportivo sobre jogadores de bilhar. Aqui, o ator trabalhou com dois monstros lendários da sétima arte: o astro Paul Newman e o diretor Martin Scorsese. O filme é na verdade a continuação de Desafio à Corrupção, de 1961, onde Newman protagonizava na pele do jovem Eddie Felson, um jogador ávido, mas sem muita experiência, que tenta dar o passo maior que a perna e termina “engolido” por profissionais veteranos, do calibre de Jackie Gleason e George C. Scott. Nesta sequência, passada 25 anos depois, Newman é o veterano, vendo no jovem egocêntrico, mas talentoso, vivido por Tom Cruise, uma chance de voltar ao jogo. Ambos são baseados nos livros de Walter Tevis, já falecido. Então, um terceiro filme da franquia precisaria ser um roteiro original.

Seria interessante ver aqui uma dinâmica parecida com a apresentada em Top Gun: Maverick, na qual Cruise agora ocupasse o papel do mentor veterano para algum jovem jogador e golpista. Seria legal se Scorsese ao menos produzisse o longa também. Em ambos os filmes com Newman existe um grande nível de reviravoltas na trama, escondidas a cada esquina, elemento que obviamente deveria ser incluído num eventual terceiro longa também. Vale lembrar que por A Cor do Dinheiro, o grande Paul Newman venceu sua única estatueta do Oscar – como o melhor ator daquele ano. O filme ainda recebeu indicações para direção de arte, roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Mary Elizabeth Mastrantonio.

Dias de Trovão

Por falar em Top Gun, quatro anos depois do fenômeno que o filme foi em 1986, Tom Cruise voltava à parceria com o diretor Tony Scott para realizar o que ficou conhecido como “Top Gun sobre rodas”. Dias de Trovão é realmente isso, uma versão do filme com jatos, mas com carros de stock car. Cruise interpreta até o mesmo papel, do jovem piloto arrogante e inconsequente, mas extremamente habilidoso. Completando as semelhanças entre os longas, ele também se relaciona com uma mulher mais alta, embora esta aqui não seja mais velha que ele. Quem interpreta o par de Cruise no filme, olhe só, é Nicole Kidman, e o encontro das telas se estenderia para a vida real, com os dois se apaixonando e iniciando um relacionamento que duraria 11 anos e dois filhos. Assim como Top Gun, Dias de Trovão tem todos os elementos que fariam os fãs se interessarem em saber por onde anda e como está a vida de Cole Trickle, o destemido piloto do Daytona.

Michael Keaton dá resposta inusitada sobre o CANCELAMENTO do filme da ‘Batgirl’

O filme live-action da ‘Batgirl’ acabou sendo cancelado mesmo estando praticamente finalizado, o que pegou não só os fãs de surpresa, mas também os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah e todos os envolvidos.

Apesar dos fãs terem ficado chateados com o cancelamento, o astro Michael Keaton levou de boa.

“Não, eu não me importei de forma nenhuma. Eu ganhei um cheque grande, divertido e bonito”, diz Keaton, esfregando os dedos no gesto universal para “dinheirão”.

Ele faz uma pausa por um segundo, depois suaviza um pouco.

“Eu gosto desses garotos. Adil El Arbi e Bilall Fallah são caras legais. Eu torço por eles. Eu quero que eles tenham sucesso, e acho que eles se sentiram muito mal, e isso me fez sentir mal. Eu?”, ele diz, dando de ombros. “Eu tô de boas.”

Em sua passagem no Festival do Rio para divulgar ‘Rebel’, o diretor Bilall Fallah falou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP e revelou ao Renato Marafon que ainda sonha em continuar o projeto.

“Acho que Batgirl nunca vai ser lançado. Depende da Warner. Ainda tenho essa esperança de que um dia vamos fazer um documentário sobre o filme, e daí vamos poder mostrar o que estava acontecendo. Ou talvez uma animação com a mesma história que estávamos fazendo”, afirmou.

Assista a entrevista:

El Arbi disse que ainda lamenta o cancelamento porque estava curioso para saber como o público iria reagir à trama e ao estilo daquele universo, que., segundo ele:

“Foi realmente uma mistura entre as abordagens de [Christopher] Nolan e [Tim] Burton. Gotham City era um mundo mais realista e a história era muito direta e emocionante. Era mais um filme focado na performance dos atores, sem muitos efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Nós realmente não gostamos de CGI [efeitos gerados por computação gráfica], então usamos muitas miniaturas e maquetes. Houve uma ótima sequência de ação em que um caminhão bateu em um túnel e fizemos isso com miniaturas como Burton fez em Batman. Foi um filme da velha guarda e faremos isso de novo em futuros projetos!”

Falando em ‘Batgirl‘, vazamentos do roteiro revelaram que o filme teria uma homenagem à icônica Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer.

O filme, que contaria com Michael Keaton como Batman em seu próprio universo, apresentaria Batgirl, interpretada por Leslie Grace, encontrando uma versão aposentada da anti-heroína Mulher-Gato.

Segundo o script vazado pelo perfil do Twitter NebsGoodTakes, em determinado momento da trama, a personagem Barbara Gordon, que estaria trabalhando na Polícia de Gotham, teria acesso a um armário de evidências contendo o bastão da Arlequina usado em ‘Esquadrão Suicida‘ e a marcante máscara de látex da Mulher-Gato vista no filme de Tim Burton.

Neste momento, Barbara roubaria a máscara da Polícia de Gotham e a personalizaria para se adequar ao seu próprio estilo, assumindo o papel de uma nova heroína na cidade.

Essa cena serviria como uma homenagem à versão marcante e amada da Mulher-Gato trazida por Pfeiffer no passado.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais de ‘Batgirl’.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Nuevas Imágenes detrás de cámaras de #michaelkeaton como #Batman en #Batgirl pic.twitter.com/G3NA1DRRBb
— No Es Otro Podcast Más De Cine (@Nopodcastdecine) June 20, 2023

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

‘Quarteto Fantástico’, ‘Avatar 3’, ‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ – Veja TODOS os Filmes Anunciados na D23 2024!

Sabemos quando um estúdio é dono da p#rra toda quando ele tem seu próprio evento no estilo Comic Con para divulgar seus projetos com exclusividade. Esse é o caso com a Disney, o maior estúdio da atualidade. A Disney não é apenas um estúdio de cinema, é um mega conglomerado de empresas, que abrangem parques de diversões (grande parte de sua fortuna), atrações e até mesmo peças de teatro – e agora, claro, sua própria plataforma de streaming. A D23, a tal convenção da Disney, foi criada em 2009, e se tornou uma enorme vitrine para mostrar a investidores e os fãs o que vem por aí para a companhia.

O evento é tão grande que já rivaliza com a Comic Com e a CinemaCon em matéria de importância para o segmento no que diz respeito a novidades que as mídias especializadas irão dissecar até cansar pelo próximo ano. A grande diferença é que a D23 anuncia apenas produções da Disney, enquanto as outras fazem um apanhado de apresentações de todos os estúdios. Aos poucos, a Netflix vem surgindo com um evento parecido, mas as dimensões de ambos ainda são incomparáveis. Também pudera, as produções Disney englobam a Marvel (no cinema e TV), a Pixar, a Disney em si (animações e live-action) e a LucasFilm (em especial o universo de Star Wars). Ou seja, tem é pano para manga!

A cada ano o evento se supera e em 2024 podemos dizer que atingiu seu ápice. Foram anunciados nada menos que 17 produções para o cinema, entre animações e filmes live-action. Alguns, já divulgados anteriormente e inclusive com estreia programada ainda para 2024. Outros, oficializados no evento. São produções até 2027. Confira abaixo as principais atrações dos cinemas que fizeram parte da D23 2024!

Moana 2 (2024)
27 de novembro

A Disney está em alta em 2024 novamente. Isso porque os dois maiores filmes do ano são da casa de ideias. O maior é a animação ‘Divertida Mente 2’. E quem disse que o estúdio vai parar. Em novembro a Disney vai tentar de novo “quebrar a banca” com ‘Moana 2’, continuação do filme de 2016, que foi o mais assistido durante a pandemia. E é nesse hype que o estúdio investiu. Um novo trailer foi divulgado na D23.

Mufasa: O Rei Leão (2024)
20 de dezembro

A Disney dominou os cinemas em 2024 com ‘Divertida Mente 2’ e ‘Deadpool e Wolverine’. E no fim do ano existe grande chance de fazer de novo. Acontece que a casa do Mickey guardou duas superproduções que prometem vir com tudo. Além da sequência de ‘Moana’ (o filme mais assistido na pandemia), teremos também a pré-sequência de ‘O Rei Leão’ (a animação mais rentável de todos os tempos). ‘Mufasa’ promete sacudir as coisas em dezembro. Um novo trailer foi divulgado na D23.

Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025)
14 de fevereiro

‘Deadpool e Wolverine’ foi o único filme do MCU em 2024. Mas em 2025, a Marvel volta com tudo nas telonas, já tendo tido tempo de arrumar a casa. E o primeiro que virá no início do próximo ano será ‘Capitão América 4’, que trará Sam Wilson (Anthony Mackie) no uniforme do herói e a presença do Hulk Vermelho. O trailer do filme já havia sido divulgado online, mas na D23 os fãs ganharam de presente novas cenas, como a transformação de Harrison Ford na ameaça vermelha e gigante.

Branca de Neve (2025)
21 de março

Uma das produções mais problemáticas da Disney nos últimas tempos finalmente ganhou forma e está pronta para consumo. Anunciado ainda em 2016, diretor confirmado em 2019, início da produção em 2020 e fim das gravações em meados de 2022, o longa vem sendo adiado desde 2023. Mas agora a estreia em março de 2025 parece certa. A D23 levou Gal Gadot e Rachel Zegler ao palco para falar sobre o filme, e divulgou finalmente o primeiro trailer e o cartaz.

Elio (2025)
13 de junho

Produção original da Disney/Pixar, ‘Elio’ é uma das poucas animações que não será uma sequência para os próximos anos entre os filmes do gênero na casa. Aqui, temos uma aventura interplanetária, onde o menino Elio embarca em uma viagem pelas galáxias e é confundido com o embaixador do planeta Terra no universo. No evento, foi divulgada a presença de Zoe Saldana como uma das dubladoras do longa.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025)
25 de julho

Uma das maiores apostas da Marvel Studios para o ano que vem é a primeira iteração da primeira família da editora agora nas mãos do estúdio. O longa foi uma das maiores atrações do painel da Marvel na Comic Con e igualmente marcou grande presença na D23. No evento da Disney, foi divulgado o primeiro teaser. E nele os fãs notaram uma conexão com a série ‘WandaVision’, já que a cidadezinha fictícia de WestView aparece um letreiro ao fundo. Seria apenas um easter egg?

Lilo & Stich (2025)
verão

Outra produção em live-action da Disney que se encontrava embargada, a versão de carne e osso de ‘Lilo & Sitch’, sucesso de 2002, foi anunciada há alguns anos e depois disso sumiu de todos os radares. Prometido para esse ano, na D23 o filme foi oficialmente marcado para o verão americano de 2025, ou seja, no meio do ano. Além disso, ganhamos uma prévia do alienígena comilão que se parece muito com um Gremlin.

Tron: Ares (2025)
10 de outubro

Filme em live-action da Disney, ‘Tron’ é uma franquia curiosa do estúdio, a começar porque nunca foi uma propriedade muito lucrativa, e tem seus fãs mais na base de um cult. O original data de 1982, e foi um filme revolucionário em matéria de efeitos visuais. De forma tardia, recebemos uma continuação em 2010, que também não se deu tão bem. Agora chega a terceira parte, encabeçada por Jared Leto. A prévia na D23 nos deu um gostinho da trama, onde percebemos os seres virtuais invadindo o mundo real, em uma história que trará a ação para o nosso mundo pela primeira vez.

Zootopia 2 (2025)
26 de novembro

Um grande favorito de anos recentes, ‘Zootopia’ mostra um mundo povoado por animais antropomórficos, realizando as funções do dia a dia como os humanos. Dentro de sua realidade, vemos a disfuncional parceria entre uma coelhinha policial desacreditada por seus colegas, e uma raposa trapaceira. O anúncio da D23 confirmou o vencedor do Oscar Ke Huy Quan no papel da serpente Gary.

Avatar: Fire and Ash (2025)
19 de dezembro

Um dos maiores anúncios desta D23 foi a confirmação do título do terceiro ‘Avatar’ – ‘Fire and Ash’, algo como ‘Fogo e Cinzas’, mostrará uma nova tribo das criaturas azuladas e gigantes. Depois da tribo dos ares no primeiro, e da tribo da água no segundo, seremos apresentados à tribo do fogo. Para a revelação, James Cameron, Zoe Saldana e Sam Worthington subiram ao palco e divulgaram imagens do longa.

Sexta-Feira Muito Louca 2 (2025)
sem data definida

Uma das maiores surpresas da D23 veio com a sequência de um favorito para quem cresceu nos anos 2003. Falamos da continuação de ‘Sexta-Feira Muito Louca’, filme família que traz Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan como mãe e filha trocando de corpos. O filme por si só era um remake da Disney dos anos 70 em que Jodie Foster fazia a filha. A continuação, que já havia sido anunciada, ganhou teaser e título oficial “Freakier Friday’ – a data de estreia é 2025, mas ainda não foi definido o mês ou o dia.

Hoppers (2026)
primavera

Nem só de sequências vivem as animações da Disney. Além de ‘Elio’, o estúdio tratou de anunciar ‘Hoppers’, animação que conta a história de uma menina trocando de cérebro com um castor, a fim de aprender mais sobre estes animais. Uma história surreal, mas que tem o selo de qualidade da Pixar – então sabemos que será bom. A estreia ainda não confirmou a data, mas a previsão é para 2026.

The Mandalorian & Grogu (2026)
22 de maio

É claro que não faltariam anúncios sobre o universo da Star Wars. No cinema, o maior (e único) foi a estreai do filme do ‘Mandaloriano’. A primeira série do universo de Star Wars na Disney+ também é a mais querida, e tem três temporadas. Assim, o próximo passo é uma superprodução nos cinemas, que seguirá tais eventos. Talvez não seja tão indicado para quem nunca assistiu ao programa. A D23 revelou um teaser e o logo do filme.

Toy Story 5 (2026)
19 de junho

Comentado há algum tempo, a D23 confirmou oficialmente a produção de ‘Toy Story 5’. O evento trouxe uma imagem que servirá de premissa para a trama, onde os brinquedos se deparam com a ameaça da era digital (de celulares e tablets) na guerra pela atenção das crianças. Um pequeno teaser também foi divulgado.

Frozen III (2027)
sem data definida

Ninguém tinha dúvida que ‘Frozen III’ receberia sinal verde da Disney, afinal falamos de duas das maiores animações de todos os tempos, ambos os filmes passando da marca de US$1 bilhão em bilheterias. Assim, não apenas a confirmação do terceiro, que foi jogado para 2027, mas também a oficialização do quarto ‘Frozen’, que deverá ser produzido simultaneamente com o terceiro.

Os Incríveis 3
sem data definida

Podemos dizer que todos os anúncios acima eram de certa forma esperados, em especial quando falamos em sequências. As produções de todos os filmes já haviam sido divulgadas, e o que ganhamos foram apenas detalhes a mais, teasers, imagens, logos, títulos oficiais e por aí vai. Mas se tivéssemos que escolher a maior surpresa da D23 deste ano, sem dúvida ela seria a divulgação oficial de ‘Os Incríveis 3’, que pegou todos de surpresa. Nada mais além do que a confirmação foi mostrada, porém, sem sequer uma data definida para a estreia.

Monster Jam
sem data definida

Finalizando, temos outra confirmação inusitada. Dentre os anúncios da D23 2024, podemos apresentar dois que surgiram como momentos verdadeiramente WTF. O primeiro foi ‘Hoppers’, história de uma menina que troca de cérebro com um castor. E a segunda foi o live-action de ‘Monster Jam’, programa de pick-ups com rodões gigantes, os chamados de big foot, que será transformado em um filme live-action estrelado por ninguém menos que Dwayne “The Rock” Johnson.

Últimos dias para assistir ao MAIOR sucesso da carreira de Tom Cruise na Netflix

Na última década, Hollywood apostou na tendência de reviver franquias de 30, 40 anos atrás trazendo de volta os atores originais da época. Ver de novo os heróis da infância da geração passada tomando as telas aflorou na nostalgia dos fãs e rendeu bilheterias astronômicas para diversos estúdios.

Em Top Gun: Maverick, que vai ser excluído da Netflix no dia 21 de Agosto, Tom Cruise retorna ao papel que o lançou ao estrelato em um filmaço envolto pela simplicidade de seu roteiro e pela dificuldade de suas cenas de ação, que cativa os fãs do original e conquista com extrema facilidade a nova geração.

A trama gira em torno de Maverick (Tom Cruise), o herói da aviação americana, que agora trabalha como piloto de testes. Em tempos de drones e aviações controlados por robôs, ele dedica seus dias a provar que o fator humano ainda é fundamental na hora de pilotar um jato. O problema é que ele se envolve em uma confusão com um superior dada sua displicência e acaba sendo mandado para ensinar tudo o que sabe para os pilotos da Top Gun conseguirem resolver uma missão tática praticamente impossível em território de um dos inimigos dos EUA.

O roteiro é bem cíclico, com o Maverick se mostrando um excelente piloto, desafiando autoridades, sendo punido e dando um jeito de sair por cima o tempo todo. Mas por mais que possa parecer cliché, a história é bem desenvolvida para criar situações perfeitas para que Tom Cruise dê o seu melhor e roube os holofotes em cenas grandiosas e espetaculares de tirar o fôlego.

Falando em Tom Cruise, o homem está ‘soltinho’ como Pete Maverick. A arrogância sedutora do personagem é elevada ao máximo, mostrando que mesmo já sendo um piloto experiente, certas coisas nunca mudam. E agora há o diferencial de colocar o protagonista como professor de uma turma de jovens, mas experientes, pilotos. Sua dinâmica com a molecada é divertidíssima, principalmente nas lições iniciais. E até mesmo o conflito do filme, entre ele e Rooster (Miles Teller), que tinha tudo para ser o auge do cliché, prende a atenção de forma interessante.

Cruise pilota moto, avião e barco enquanto tenta conquistar seus alunos, seus superiores, seu velho novo amor e até mesmo o público. É uma entrega muito bem-vinda do ator que aprendeu a pilotar caças de verdade para gravar cenas aéreas.

Então, grande parte das corridas, lutas e piruetas aéreas vistas no filme foram feitas pelo próprio ator. É aquilo: as cenas pareceram reais porque são reais. Em tempos nos quais o excesso ou mau uso de CGI afetam Hollywood como uma praga, é um deleite ver cenas de ação sem medo de serem espetaculares por parecerem falsas. É curioso como nessa época em que a tecnologia pode criar qualquer criatura numa tela, um teste de pilotagem bem dirigido possa ser mais fascinante que uma briga de gigantes alienígenas ou criaturas mágicas parrudas trocando sopapos.

E como disse anteriormente, apesar da simplicidade da trama, as cenas de ação são grandiosas. O nível de dificuldade de direção de certos momentos é altíssimo, mas muito bem executado por Joseph Kosinski. O diretor usa e abusa de sequências complexas que fazem o público se sentir dentro do próprio avião, o que faz aumentar a adrenalina a cada acrobacia, mergulho ou perseguição.

E vale um adendo: a parte técnica desse filme é digna de aplausos. A mixagem de som de Top Gun: Maverick te passa a velocidade e a profundidade das acrobacias aéreas, o que é fundamental para criar a intensidade das cenas de ação. É um ótimo trabalho e merece ser conferido em salas de melhor qualidade sonora, como Imax, 4DX e afins.

Por fim, vale ressaltar que a história se sustenta por si. Mesmo sendo uma sequência e trazendo momentos nostálgicos para os apaixonados pelo longa original, quem nunca assistiu a Top Gun: Ases Indomáveis (1986) em momento algum se sentirá deslocado na trama ou perderá algum detalhe capital da história.

É um dos poucos casos em que uma franquia é revivida após várias décadas em que o novo filme consegue superar o original. E assim, com Tom Cruise no auge e muito amor pela intensidade do universo em questão, Kosinski presenteia o público com um dos melhores filmes da carreira de Cruise. Corre assistir.

Todd Phillips HOMENAGEIA ‘Deadpool e Wolverine’ após o longa quebrar recorde ‘Coringa’ nas bilheterias

‘Deadpool e Wolverine’ continua fazendo história nas bilheterias e ultrapassou ‘Coringa’ como maior bilheteria mundial para um filme com classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Em menos de um mês, o longa faturou US$ 1,142 bilhão, contra os US$ 1,074 bilhão que o filme estrelado por Joaquin Phoenix fez em 2019.

Por conta disso, o diretor de ‘Coringa‘, Todd Phillips prestou uma homenagem a ‘Deadpool e Wolverine’ em seu perfil do Instagram.

Na publicação, o Mercenário tagarela dança na mesma escalada onde o Coringa dançou em seu próprio filme.

Na legenda, Phillips escreveu:

“Tenho que tirar o chapéu para Ryan Reynolds e Shawn Levy por esse rolo compressor absoluto de filme. Sabíamos que seria grande, mas isso é demais. Parabéns a todos os envolvidos!”

Confira:

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Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Superman’: James Gunn explica como faz para EVEITAR efeitos visuais mal feitos em seus filmes

Nos últimos anos, diversos filmes e séries da Marvel sofreram com efeitos visuais precários, virando alvos de críticas e piadas do público.

Na época, foi dito que os profissionais de edição estavam passando por extensas jornadas de trabalho e com pouco tempo para finalizarem os efeitos, o que justifica os resultados grotescos.

Por conta disso, o diretor James Gunn foi questionado por um fã no Threads como fará para evitar o mesmo erro nos próximos filmes da DC Studios.

Em resposta, ele disse que:

“Se você pesquisar um pouco, verá que meus filmes sempre tiveram uma abordagem diferente e eu sempre dei aos meus colaboradores de efeitos visuais tempo para fazerem seus trabalhos corretamente, e o respeito que eles merecem. E a qualidade dos efeitos visuais nesses filmes é uniformemente ótima por causa disso (e porque meus amigos na Weta, Framestore, ILM e outros são incrivelmente talentosos).”

Conhecido pelo grande cuidado que tem no desenvolvimento de seus filmes, acompanhando pessoalmente cada processo do trabalho, Gunn acrescentou:

“É por isso que finalizamos ‘Superman’ um ano antes do lançamento e porque eles trabalharam duro em muitas cenas por meses antes disso. É por isso que começamos a editar de coração em conjunto com as filmagens. É por isso que me preparo tão vigorosamente e por isso que só filmamos roteiros finalizados. E ‘Supergirl’, que não estou dirigindo, está sendo tratado da mesma forma. Não consigo elogiar o suficiente os artistas de efeitos visuais que nos ajudam a criar mágica.”

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Vídeo explora a INCRÍVEL trilha sonora da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito reunindo-se com o aclamado compositor Bear McCreary, que explicou como construiu a trilha sonora do novo ciclo.

Confira:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Divertida Mente 2’: Cena deletada revela emoção descartada do filme; Confira!

‘Divertida Mente 2′ trouxe um punhado de novas emoções que acompanham a adolescência de Riley, como a Ansiedade, a Inveja e o Tédio.

No entanto, outras emoções acabaram sendo descartadas da sequência, como a Vergonha e a Culpa.

E o Cosmic Circus divulgou uma cena deletada que mostra a Vergonha e a Ansiedade tomando conta da mente de Riley enquanto ela joga “Eu Nunca”, um jogo que costuma constranger os adolescentes.

Confira:

“A primeira cena deletada de ‘Divertida Mente 2‘ foi divulgada. Ela apresenta Ansiedade e a Vergonha (uma emoção descartada), lidando com Riley enquanto ela brinca de ‘Eu Nunca’ com amigos mais velhos.”

The first deleted scene from ‘INSIDE OUT 2’ has been released.
It features Anxiety and Shame (a scrapped emotion), dealing with Riley as she plays “Never Have I Ever” with older friends.
(via @EW) pic.twitter.com/ep97EkalMw
— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) August 19, 2024

Anteriormente, a roteirista Meg LeFauve revelou ao Comic Book que algumas outras ideias também foram cortadas da trama.

“Tínhamos uma pescadora de ideias chamada Gail, e fomos à fábrica de Fatos e Opiniões e vimos como elas eram feitas. E isso foi superdivertido. Acho que em termos emocionais, realmente tentamos por um bom tempo ter Vergonha no filme, e a Culpa também. Elas formariam uma espécie de autoaversão, aquela coisa que ataca você do nada. E conversamos com muitos especialistas sobre isso. Mas, no fim das contas, percebemos que a vergonha não é realmente uma coisa boa como as outras emoções porque é apenas algo que te constrange, enquanto a culpa é sobre assumir responsabilidades e é um comportamento, não quem você é emocionalmente.”

Ela explicou que:

“De fato, nunca deu muito certo. Nosso foco foi a Ansiedade, porque ela começou a bifurcar muito o enredo. Mas acho que todos nós temos aquele crítico autodestrutivo em nossa cabeça, e tivemos que detalhar como a Ansiedade pode começar a afetar sua vida. Então isso foi uma coisa que poderíamos exploramos em vez de coisas infrutíferas para o enredo.”

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

Luciana Paes e Thati Lopes falam sobre improviso, cachaça e aventuras pela Estrada Real do Brasil; Assista a entrevista!

Uma família desfeita, um peculiar funeral e uma inusitada caçada ao tesouro pela Estrada Real do Brasil é o que une as atrizes Luciana Paes e Thati Lopes no novo road movie brasileiro, ‘Saideira‘.

À procura da cachaça mítica que leva o mesmo nome do longa, as duas atrizes desbravarão o interior de Minas Gerais a fim de encontrar o líquido mágico capaz de saciar o paladar mais exigente. E nessa aventura, traumas do passado, luto, e reconciliação se tornam os temas principais, à medida em que ambas aprendem a se encontrar uma na outra, reconstruindo seu elo familiar.

E o CinePOP entrevistou tanto a dupla de atrizes, bem como os diretores e roteiristas, Júlio Taubkin e Pedro Arantes, a respeito de ‘Saideira’. Ao longo do bate-papo, eles deram detalhes sobre a nova comédia dramática, as motivações por trás da temática de cachaça e as memórias que nasceram ao logo desse divertido e diverente processo criativo.

Assista:

Na trama, as irmãs Penélope e Jô se reencontram depois de 10 anos e partem em uma jornada pelo interior de Minas em busca da herança de seu avô: a mítica cachaça Saideira.

Tonico Pereira, Jackson Antunes, Suely Franco e Matheus Abreu completam o elenco.

‘Kaos’: Série que traz Jeff Goldblum como Zeus, o Rei dos Deuses, ganha trailer INCRÍVEL!

‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, acabou de ganhar seu trailer completo.

A produção chega à Netflix no próximo dia 29 de agosto.

Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.

O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.

“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.

‘A Liga’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova comédia de AÇÃO com Mark Wahlberg e Halle Berry

Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que já está disponível na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

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“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.

Dirigido por Julian Farino e escrito por Joe Barton e David Guggenheim, ‘The Union’ também conta com Mike Colter, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica De Gouw, Alice Lee e Jackie Earle Haley no elenco.

‘Shang-Chi 2’: Simu Liu REFORÇA que a sequência está no planos da Marvel

A sequência de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ continua sendo um dos filmes mais aguardados pelos fãs da Marvel.

Inicialmente, acreditava-se que as gravações da continuação começariam a ser rodadas no outono norte-americano deste ano (entre setembro e dezembro).

No entanto, as greves dos roteiristas e atores no ano passado atrasaram o desenvolvimento do projeto, que não tem atualizações oficiais há um bom tempo.

Mesmo assim, o protagonista Simu Liu garantiu que a continuação ainda está nos planos da Marvel.

Em entrevista para o Times of India, Liu foi questionado sobre o por que da demora e respondeu o seguinte:

“Muita coisa está acima do meu nível salarial, mas definitivamente está acontecendo. Então, estou muito animado para trabalhar nisso e vai ser incrível. Mas, realmente, não posso dizer nada além disso.”

Anteriormente, Liu conversou com o ComicBook sobre o mesmo assunto, dizendo:

“Quando tocam nesse assunto, eu uso toda a ginástica mental possível para responder a essas perguntas. Bem, olhe, vou dizer isso – definitivamente, o filme está acontecendo. Provavelmente, eu deveria começar respondendo assim. As pessoas, seja online ou pessoalmente, me perguntam todos os dias e me dizem todos os dias o quanto gostaram do primeiro filme. E eu acho que há muita boa vontade, e estou profundamente grato por isso. Então, por favor, saiba, se você já me enviou uma mensagem, se você já perguntou sobre uma sequência, levo isso a sério e realmente aprecio isso. E acho que falo por mim e por Destin, nosso diretor que está retornando, quando digo que estamos muito entusiasmados com isso. Nós realmente estamos.”

A produção da sequência deve começar apenas em 2025.

Destin Daniel Cretton, diretor do primeiro filme, volta para comandar a sequência.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, está disponível no Disney Plus.

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Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.

Simu Liu, Awkwafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Benedict Wong e Michelle Yeoh estrelam.

‘O Tarô da Morte’: TERROR sobrenatural já está disponível na Max!

O terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ já está disponível na Max.

O longa-metragem foi lançado no último dia 16 de agosto na plataforma de streaming.

Tendo custado apenas US$ 8 milhões, a produção arrecadou US$ 49,1 milhões mundialmente.

Infelizmente, o filme amargou 19% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

‘Jackpot: Loteria Mortal’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação do novo filme com Awkwafina e John Cena!

‘Jackpot: Loteria Mortal‘, novo filme de ação cômico estrelado por Awkafina (‘Shang-Chi’) e John Cena (‘O Esquadrão Suicida’), já está disponível no Prime Video.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os hilários erros de gravação da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/jA6jJuZoA44?si=c5xrZlpG57QUmZme

A trama segue a vencedora de uma loteria criada recentemente na Califórnia, Katie Kim, e sua luta para sobrevir e reivindicar seu bilhete premiado com o apoio do Cassidy, enquanto fogem do Louis Lewis (Simu Liu) e dos caçadores do prêmio.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) é responsável pela direção.

Comédia GAY com Billy Eichner já está disponível no Prime Video!

‘Mais Que Amigos‘, a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio, já está disponível no Prime Video Brasil.

O longa-metragem, estrelado por Billy Eichner e Luke Macfarlane, foi lançado na plataforma de streaming hoje, 19 de agosto.

Relembre o trailer:

Na trama, um curador de um museu de Nova York é contratado para escrever uma comédia romântica sobre um casal gay. Ao longo do caminho, ele conhece um advogado machista.

Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.

Apesar de ter fracassado nas bilheterias, o longa-metragem fez grande sucesso entre a crítica mundial, conquistando 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Doomsday’, ‘Star Wars: New Jedi Order’, ‘Wonder Man’, ‘Moana Live-Action’ e as Ausências Mais Sentidas na D23 2024

A D23 ocorreu no último fim de semana e grandes anúncios para filmes e séries da Disney foram revelados ao público na sexta-feira passada, dia 9 de agosto. O grande evento do que é considerado o maior estúdio de cinema do mundo foi uma bela vitrine para os fãs e a indústria ficarem a par das estreias que virão nos próximos anos – dentre produções que chegam ainda em 2024, como ‘Moana 2’, ‘Mufasa’ e a série da Marvel ‘Agatha’, passando por algumas das produções mais esperadas para 2025, como ‘Capitão América 4’, ‘Branca de Neve’, ‘Quarteto Fantástico’ e ‘Avatar’; e chegando até anúncios completamente inesperados e que pegaram todos de surpresa, como ‘Os Incríveis 3’ e ‘Monster Jam’.

Apesar de a D23 ter dado show em matéria de como promover um evento desse porte e entregar ao fã um espetáculo repleto de novidades e surpresas, ainda assim ficaram faltando peças importantes neste tabuleiro. É claro que algumas destas atrações estão sendo guardadas a sete chaves e que em uma apresentação de duas horas e meia de duração, não dá para encaixar muito mais mesmo, afinal a Disney abrange a Marvel, o universo de Star Wars, a Pixar e a Fox, além das próprias produções da casa.

Seja como for, não pudemos deixar de notar certas ausências significativas que poderiam ter sido adereçadas no evento. Certamente muitas delas estão sendo guardadas para o anúncio em breve. Abaixo iremos comentar as faltas mais sentidas dentre as produções da casa na D23. Confira.

Star Wars: New Jedi Order

Também conhecido como novo filme da Rey (Daisy Ridley), essa é uma produção de Star Wars controversa antes mesmo de seu nascimento. Isso porque Rey é a protagonista de uma trilogia extremamente divisora entre os fãs e tê-la como protagonista de um novo capítulo (que deve dar início a uma nova trilogia) é uma aposta arriscadíssima. Justamente por isso, para apaziguar os fãs, esperava-se que algo fosse revelado sobre esse longa, que é prometido para 2026. Mas ao invés o foco foi o filme do Mandaloriano, ‘The Mandalorian e Grogu’, prometido para o mesmo 2026. Talvez estejam guardando novidades de ‘New Jedi Order’ para o evento apenas de Star Wars.

Blade

Essa aqui já virou piada entre os fãs da Marvel. Está fazendo cinco anos desde que Mahershala Ali subiu ao palco e foi anunciado como o novo Blade do MCU. Desde então o filme passou por inúmeras mudanças de roteiro e troca de diretores, ao ponto de que muitos sequer acreditam mais que o ator duas vezes vencedor do Oscar poderá honrar o compromisso de protagonizar o longa. Uma demonstração de boa fé seria a Marvel apaziguar os ânimos com alguma informação sobre o projeto. Mas bem, nada de ‘Blade’ na Comic Con e agora nada também na D23.

Vingadores: Doomsday

Sabemos que o ponto alto da apresentação da Marvel na Comic Con deste ano foi a surpresa reservada por Kevin Feige para os 45 do segundo tempo, quando Robert Downey Jr. tirou a máscara do vilão Doutor Destino revelando ao mundo que seria o intérprete do personagem. Fora isso, na mesma Comic Con ficamos sabendo que o próximo filme dos Vingadores, o quinto, agora se chama ‘Doomsday’ (fazendo alusão ao vilão) e não mais ‘The Kang Dinasty’. Então tudo bem, até relevamos o fato de não termos nada de ‘Doomsday’ na D23, já que essa enorme surpresa, assim como a volta dos irmãos Russo na direção, foi o prato principal no outro evento. Mas que teria sido muito bom qualquer outra pista do blockbuster, certamente teria.

Thunderbolts

Outro que deu o ar da graça na Comic Con 2024 foi ‘Thunderbolts’, o ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel. Porém, contra-argumentando temos o fato de que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ também figurou na Comic Con e seguiu para revelar novas cenas na D23, incluindo a transformação de Harrison Ford no Hulk Vermelho. Ou seja, levando em conta que após ‘Capitão América 4’, o filme que o MCU tem na agulha é ‘Thunderbolts’, teria sido bom seguir nessa crescente e quem sabe entregar uma cena suculenta do longa, que chega em maio. Mas nada de ‘Thunderbolts’ na D23.

Vingadores: Guerras Secretas

Os dois próximos filmes dos Vingadores se comportarão muito como ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’ se comportaram. Ou seja, filme complementares (quase como parte 1 e parte 2), que foram lançados com o intervalo de um ano, e com outras produções do MCU nos cinemas entre eles. Assim será com ‘Doomsday’ e ‘Guerras Secretas’. Conheceremos o vilão Doutor Destino de Robert Downey Jr. no primeiro, e no segundo ele precisará ser derrotado pelos heróis. Inclusive já temos a confirmação do Quarteto Fantástico em ambos os filmes também, depois de seu primeiro longa solo em 2025. Porém, tudo o que sabemos é que terá direção dos irmãos Russo, revelado na Comic Con. Já na D23, nada de Vingadores.

Moana Live-Action

Sim, teremos uma versão com atores reais de ‘Moana’, o filme mais assistido durante a pandemia dentre todos os streamings. Esses filmes em live-action baseados em animações da Disney já se tornaram um subgênero próprio para o estúdio, mas a empresa resolveu se concentrar nas versões de carne e osso de ‘Lilo e Stitch’ e principalmente ‘Branca de Neve’. Ah sim, tivemos ‘Moana’ na D23, mas foi a continuação ‘Moana 2’, que sai em novembro deste ano. Antes desta sequência animada ser anunciada, pegando todos de surpresa, Dwayne Johnson já havia divulgado a versão em live-action. Tivemos inclusive a inesperada revelação do filme ‘Monster Jam’ com o mesmo The Rock, mas nada de ‘Moana’ live-action.

Wonder Man

Voltando para a Marvel, a D23 trouxe muitas novidades sobre as séries do MCU na Disney+. A principal, é claro, foi ‘Agatha Desde Sempre’, derivado de ‘WandaVision’ sobre a bruxa do título, que estreia em setembro deste ano ainda. Mas também tivemos trailers de ‘Demolidor: Renascido’ e ‘Ironheart’, ambas de 2025. Outra que já foi inteiramente gravada e promete estreia para o ano que vem é ‘Wonder Man’, criada pelo mesmo responsável por ‘Shang-Chi’ e que tem Yahya Abdul-Mateen II como o personagem principal, ainda inédito no MCU. Esta é uma minissérie que todos esperam, mas por enquanto nada dela foi divulgado nem na Comic Con e nem na D23.

Homem-Aranha: Ano do Calouro

Os personagens da Marvel possuem muitas séries animadas, que datam desde a década de 1960. Mas quando falamos da estreia do MCU em 2008, apenas três programas em animação fazem parte do MCU. Primeiro, ‘What IF?’ que com estilo próprio de animação conta histórias de universos alternativos dos heróis da casa e teve duas temporadas. Depois, ‘I am Groot’ traz curtas do humanoide planta em sua fase bebê que encantou plateias. E por fim, ‘X-Men 97’ deu aos fãs uma sequência digna da clássica animação de 1992. Na sequência, é prometida uma nova série animada do Homem-Aranha, cuja data de estreia é para o fim de 2024. Mas até o momento, não vimos sequer como será o estilo da animação.

Thor 5

‘Thor: Amor e Trovão’ recebeu críticas duras em relação ao seu humor infantil acentuado e se tornou um dos filmes menos queridos do MCU. Mesmo assim ainda conseguiu render US$760 mil nas bilheterias mundiais. Ao contrário de recentes blockbusters da casa como ‘Homem-Formiga: Quantumania’ e ‘As Marvels’, os quais os produtores disseram que não teriam mais continuações; ‘Thor’ esteve lá nos primórdios e é uma das peças principais ainda em atividade neste universo – em especial depois da partida do Homem de Ferro e do Capitão América original. Assim, obviamente teremos o quinto filme do Deus do Trovão, resta saber quando e quem será o diretor. Nada foi anunciado ainda, mas sentimos falta da famosa linha cronológica do MCU, em que projetos vindouros são revelados.

Shang-Chi 2

Outro que sabemos que irá existir é ‘Shang-Chi 2’. Aliás, o diretor Destin Daniel Cretton recusou o comando do quinto Vingadores para focar na sequência de ‘Shang-Chi’. Fora isso, de todas as novas produções da casa, ‘Shang-Chi’ foi o único produto recente que parece ter caído nas graças dos fãs. Dessa forma, o sinal verde para a sequência era óbvio. Apesar disso, nada foi confirmado, nem na Comic Con e nem na D23 este ano.

Doutor Estranho 3

Com quase US$1 bilhão em bilheteria mundial e um gancho que introduziu Charlize Theron como Clea no desfecho, alguém em sã consciência duvida que muito em breve receberemos a notícia da confirmação de ‘Doutor Estranho 3’? A verdade é que a Marvel tem reservadas algumas datas em seu calendário para filmes ainda não revelados – e um deles pode muito bem ser o terceiro ‘Doutor Estranho’, o maior sucesso da casa de dois anos atrás. Mas por enquanto nada de informações sobre o filme, incluindo na recente D23.

Pantera Negra 3

O mesmo pode ser dito de ‘Pantera Negra 3’. A decisão de tornar Shuri (Letitia Wright) a nova Pantera Negra depois do falecimento do saudoso Chadwick Boseman, ao invés de reescalar o personagem com outro ator, foi polêmica e não muito bem aceita por todos os fãs. Mas o que está feito está feito, e o filme arrecadou US$860 milhões mundiais, garantindo assim o sucesso. Essa é uma das franquias mais quentes do MCU, e certamente Ryan Coogler não irá recusar voltar à Wakanda mais uma vez. Agora resta saber para onde a história pode caminhar – mas não ficamos sabendo de nada pela D23.

10 Filmes que você Ri e Chora

Um misto de sentimentos acontecem em muitas obras envolventes que usam do humor como uma escada para as trilhas de fortes emoções. Rir e chorar, esses sentimentos que para muitos conflitantes, são vistos durante a sessão de muitos filmes. Pensando nesse contexto, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que você ri e chora:

Bunny Drop – Surpresas da Vida

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, o Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa após anos para o funeral de seu querido avô e descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

Obrigado, Rapazes

Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?

Doentes de Amor

Produzido pelo famoso diretor Judd Apatow, o filme conta a história do indiano Kumail (Kumail Nanjiani), um jovem motorista de Uber que faz de tudo para entender os costumes e tradições de sua família e foge sempre que o assunto é sobre seu futuro como advogado. Kumail faz Stand Up pela cidade onde mora e em um desses shows acaba conhecendo Emily (Zoe Kazan), uma estudante por quem acaba se apaixonando perdidamente. Só que tudo vai por água abaixo quando Kumail termina com Emily por conta de sua família, que deseja que ele se case com uma indiana. Mesmo sofrendo muito, os dois seguem em frente, até Emily entrar em coma, e, assim, Kumail passa os dias a visitando no hospital e acaba conhecendo melhor a família dela, principalmente o pai Terry (Ray Romano) e a mãe Beth (Holly Hunter).

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto). Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

Uma Família de Dois

Remake do longa metragem mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), Uma Família de Dois conta a história de um inconsequente homem chamado Samuel (Omar Sy), que leva a vida entre um romance e outro trabalhando em um resort em um lugar paradisíaco da França. Certo dia, após passar a noite com duas mulheres dentro de um barco, uma antiga conhecida chamada Kristin (Clémence Poésy) aparece em sua vida trazendo com ela uma criança e dizendo que Samuel é o pai. Após ser surpreendido pela notícia e com o abandono de Kristin da história, Samuel, ao longo dos anos, cresce e amadurece dando o que tem de melhor nessa vida para sua filha. Assim, se muda para Londres e consegue um emprego de dublê, carreira que segue com sucesso até o inesperado retorno da mãe de sua filha a história.

Celeste e Jesse para Sempre

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celine e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

A Intrometida

Na trama, conhecemos a carinhosa Marnie Minervini (Susan Sarandon), uma mulher já na metade final de sua vida que recentemente perdeu seu companheiro de toda uma vida. Completamente sem rumo, resolve se mudar para mais próximo de sua filha Lori (Rose Byrne), em Los Angeles, na Califórnia. Expondo sua solidão de diversas e muitas vezes engraçadas maneiras, Marnie acaba invadindo a privacidade de sua filha a todo instante (fruto de uma carência do momento) e após um chega pra lá de Lori, Marnie embarca em uma jornada de descobertas onde irá conhecer pessoas que mudarão para sempre esse momento instável que vive.

A Família Bélier

Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.

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