A Paramount+Brasil divulgou o trailer legendado do terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que será uma pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.
O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streamingParamount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.
Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.
Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.
O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, a tão esperada sequência do clássico de Tim Burton, está prestes a estrear nos cinemas. Com a expectativa lá em cima, surge a pergunta: o filme possui cena pós-créditos?
O filme estreia amanhã, 5 de setembro.
De acordo com o ComicBookMovie, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ não conta com uma cena pós-créditos. Essa decisão reflete a visão de Burton, que não vê necessidade de adicionar algo extra à sequência, mesmo sendo um dos lançamentos mais aguardados do ano.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
George R.R. Martin, o criador de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, expressou suas preocupações com a terceira temporada de ‘A Casa do Dragão’. Em um post de blog agora deletado, o autor criticou especificamente a adaptação da trama de “Sangue & Fogo”, que ele apelidou de “Sangue & Queijo”, destacando a ausência de um personagem crucial: o Príncipe Maelor.
A principal crítica de Martin gira em torno da remoção de Maelor, o filho mais novo de Aegon e Helaena Targaryen. De acordo com o autor, essa mudança enfraquece a narrativa e tem repercussões significativas para as temporadas futuras.
“Quando Ryan Condal me contou o que ele pretendia fazer, há muito tempo (acho que em 2022), eu discordei por todas essas razões. Não argumentei por muito tempo, nem com muito fervor, no entanto. A mudança enfraqueceu a sequência, eu senti, mas só um pouco. E Ryan tinha razões práticas para isso; eles não queriam lidar com a contratação de outra criança, especialmente um bebê de dois anos. Crianças tão pequenas inevitavelmente atrasam a produção e há implicações orçamentárias. O orçamento já era um problema em A Casa do Dragão, fazia sentido economizar dinheiro onde pudéssemos”, escreveu.
Ele continua: “Além disso, Ryan me garantiu que não estávamos perdendo o Príncipe Maelor, apenas adiando-o. A Rainha Helaena ainda poderia dar à luz a ele na terceira temporada, presumivelmente depois de engravidar no final da segunda temporada. Isso fazia sentido para mim, então eu retirei minhas objeções e aceitei a mudança. Ainda amo o episódio e a sequência Sangue e Queijo. Perder o momento ‘Escolha da Helaena’ enfraqueceu a cena, mas não de forma significativa”.
Ele completa: “Apenas os leitores do livro perceberiam sua ausência; os espectadores que nunca leram Sangue & Fogo ainda acharão as cenas comoventes. Afinal, Maelor não fez nada na cena. Como poderia? Ele tinha apenas dois anos. No entanto, há outro aspecto na remoção do jovem príncipe”.
A ausência de Maelor, segundo o autor, impede o desenvolvimento de tramas importantes e a construção de personagens de forma mais profunda.
“Maelor por si só não significa muito. Ele é uma criança pequena, não tem falas, não faz nada de relevante além de morrer… mas onde, quando e como, isso importa. Perder Maelor enfraqueceu o final da sequência Blood and Cheese, mas também nos custou a cena Bitterbridge com todo o seu horror e heroísmo, subestimou a motivação para o suicídio de Helaena, e isso, por sua vez, levou milhares para as ruas e becos, gritando por justiça pela sua ‘rainha assassinada’. Nada disso é essencial, eu suponho… mas tudo isso serve a um propósito, ajuda a amarrar as tramas, fazendo com que uma coisa siga a outra de maneira lógica e convincente”, explicou.
Martin encerrou o post alertando sobre possíveis problemas nas próximas temporadas, caso a série continue fazendo mudanças significativas em relação aos livros.
“E há borboletas maiores e mais tóxicas por vir, se A Casa do Dragão seguir com algumas das mudanças que estão sendo contempladas para as temporadas 3 e 4…”, concluiu.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, estreou mundialmente no Festival de Veneza 2024 e obteve uma recepção positiva, com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
Assista ao trailer:
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
‘Coringa: Delírio a Dois’ recebeu uma ovação de pé de 11 minutos no Festival de Cinema de Veneza na noite de quarta-feira, 04.
Antes da estreia, Phoenix apareceu cedo e generosamente trabalhou no tapete vermelho, tirando selfies com os fãs. Phillips pediu a um convidado que emprestasse seu leque de papel para se abanar e se refrescar nas altas temperaturas.
Segundo a Variety, Gaga chegou aos gritos de seu nome enquanto os paparazzi criavam um dos maiores frenesis do festival deste ano, com fotógrafos tropeçando uns nos outros no tapete para tirar uma foto da estrela.
Uma fã com cabelo rosa ergueu uma placa que dizia:
“Gaga, eu só quero segurar seu abraço por um tempo”.
A estrela precisou de ajuda para manobrar em seu vestido enquanto um manipulador levava sua mão aos fãs e assinava uma longa fila de autógrafos.
A estreia também contou com a presença de grandes nomes como o CEO da CAA, Bryan Lourd, e o CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca.
Enquanto Gaga descia as escadas do assento da sacada onde assistia ao filme, ela dava autógrafos para os fãs — quase causando uma debandada quando os Little Monsters italianos gritaram, “Gaga, por favor! Gaga por favor!” na esperança de conseguir uma selfie.
A adulação foi demais para Phoenix, que deixou o cinema após nove minutos de aplausos. Ele e Gaga estavam em uma conversa profunda durante a ovação de pé, aparentemente discutindo o filme. Gaga também abraçou seu noivo, Michael Polansky, duas vezes durante a celebração.
‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.
E como todo filme ousado, ele dividiu a opinião dos críticos após ser exibido no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
A grande maioria dos críticos não se manifestou porque está aderindo a um embargo; alguns ignoraram isso ou não precisaram concordar com isso, o que explica por que temos as principais reações sobre a sequência.
O @Filmdreams_FD diz que a “mensagem do filme é pungente e devastadora”, mas acrescenta que o filme “não tem emoções” e “parece apenas uma resposta àquelas pessoas que pensaram que o primeiro era um elogio à violência”.
@D-Mo afirma que “o aspecto musical parece um truque e eventualmente [se torna] cansativo”, enquanto @starboy o descreve como uma “bagunça complicada que aspira ser tudo e acaba não sendo nada”.Por fim, @detectivezinc chama ‘Coringa: Delírio a Dois’ de “uma grande decepção”.
Em contraste, as reações nas redes sociais são muito mais positivas:
O JoBlo chamou de “O filme do ano”.
“Que performance! Que história! Que beleza! Que filme! Lady Gaga e Jaoquin Phoenix arrasaram. Todd Phillips mais uma vez prova que é o melhor dos melhores. #Coringa2 merece tudo! O que mais posso dizer?? #Joker2 é facilmente o FILME DO ANO.”, Joblo.
#Coringa2 como um musical? Na verdade, funciona incrivelmente! #JoaquinPhoenix está ótimo como um #Joker cantor na grande aposta de #ToddPhillips que vale a pena, graças ao seu elenco, incluindo #LadyGaga , e à seleção surpreendente, mas perfeita e irônica de músicas. Quem diria?”, Ruben Nepales
“Ok, vou dizer isso sobre #Coringa2 sem spoilers. Ele dá continuidade a esse universo cinematográfico de uma forma que você não espera. É tudo sobre o final, espere por ele. Eu preciso da parte III! Gaga é coadjuvante, não protagonista. Mas sua personagem é a coisa real. Você verá.”, Lorenzo Ciorcalo
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
No dia de hoje, 04 de setembro, celebramos o aniversário de um dos maiores nomes não apenas da música contemporânea, mas da história da indústria fonográfica: Beyoncé Knowles-Carter.
Dona de algumas músicas de maior sucesso de todos os tempos, Beyoncé começou sua carreira como membro do girl group Destiny’s Child, lançando-se à carreira solo a partir de 2003, com o lançamento de ‘Dangerously in Love’. Desde então, quebrou inúmeros recordes de vendas e de aclamação, eventualmente tornando-se a mulher mais premiada do Grammy Awards e consagrando um legado infindável e imortal.
Para comemorar esse dia tão especial, o CinePOP montou uma lista elencando os melhores videoclipes da performer – excetuando-se os clipes lançados quando Beyoncé fazia parte do trio mencionado no parágrafo acima.
Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
5. “PARTITION”
Direção: Jake Nava
Em 2013, Beyoncé não apenas parou o mundo da música ao lançar o revolucionário álbum homônimo – que lhe garantiu um sucesso estrondoso ao redor do mundo -, mas mostrou que ainda tinha muito a oferecer com cada um dos visuais do álbum. “Partition”, nesse quesito, emerge como o videoclipe mais indesculpavelmente sensual da performer, apostando fichas em uma superssimetria instigante e empoderadora, marcada por looks icônicos e uma rendição aplaudível e narcótica.
Como não lembrar do icônico videoclipe de “Single Ladies (Put a Ring On It)”, um dos singles do álbum ‘I Am… Sasha Fierce’? Apesar de ter ganhado palco considerável após a polêmica edição do Video Music Awards de 2009, é notável como a produção é memorável por si só: a princípio, temos uma simplicidade estética que mascara a complexidade técnica da obra, colocando Beyoncé e outras duas dançarinas em um estúdio vazio, em que ela se lança a uma coreografia extremamente intrincada e inspirada no lendário trabalho de Bob Fosse – e, sem sombra de dúvida, merecendo um lugar na nossa lista.
3. “ALREADY”
Direção: Joshua Kissi
‘The Gift’ e ‘Black Is King’ integram-se em um projeto dividido em duas partes que visa celebrar a multiplicidade da cultura africana e, para além das infusões do dancehall e do afropop, Beyoncé garantiria que os visuais seguissem passos similares. Logo, coube ao diretor Joshua Kissi trazer inúmeras referências ao clipe de “ALREADY”, desde as coreografias do povo Maasai, passando por figurinos dos grupos matriarcais nigerianos e incluindo menções aos povos Xhosa e Zulu – construindo uma mixórdia exuberante e belíssima que nos convida a uma jornada impecável e bastante sinestésica.
2. “HOLD UP”
Direção: Jonas Åkerlund
No momento em que Beyoncé apareceu em um vestido amarelo-mostarda em homenagem à Oxum, orixá iorubá das religiões de matrizes africanas responsável pela água, pela fertilidade, pelo amor e pela sensualidade, com um taco de beisebol na mão, sabíamos que o resultado de “Hold Up” seria nada menos que icônico. Dirigido por Jonas Åkerlund, a performer se entrega de corpo e alma a um trabalho fabuloso, pegando elementos que variam de Roberto Cavalli a Janet Jackson e a Pipilotti Rist para um espetáculo artístico de tirar o fôlego.
1. “FORMATION”
Direção: Melina Matsoukas
“Formation” não apenas é o melhor videoclipe de Beyoncé, mas um dos melhores de todos os tempos – e, aliando-se à genialidade da diretora Melina Matsoukas, nossa Queen B parou o mundo com o lançamento de uma releitura da história estadunidense que, obviamente, causou controvérsia por escancarar a hipocrisia, o racismo e inúmeros problemas até hoje enfrentados pela comunidade afro-americana.
Em outras palavras, a produção é um arauto histórico e cultural de enorme impacto e que estende seu legado até os dias de hoje – e que conquistou inúmeros prêmios, incluindo o Grammy de Melhor Videoclipe Curta-Metragem e VMA de Vídeo do Ano.
Ainda não há detalhes sobre a trama do longa, mas o roteiro já foi finalizado e a produção está nos estágios iniciais.
Empolgado, Fagundes disse ao Canal Brasil que se surpreendeu quando recebeu a ligação do diretor.
“O Cacá me ligou um dia desses dizendo que vai fazer ‘Deus Ainda É Brasileiro‘. Eu perguntei a ele: ‘E Você quer que eu faça?’. Ele me respondeu: ‘É claro, você é Deus!’.”
Uma publicação partilhada por Canal Brasil (@canalbrasil) a
Lançado em 2003, ‘Deus É Brasileiro’ se tornou um clássico do cinema nacional.
Na trama, Deus está decidido a tirar férias para descansar e viaja ao ao Nordeste do Brasil para encontrar alguém para ocupar seu lugar enquanto aproveita a folga. Durante a jornada, ele acaba fazendo amizade com o borracheiro Taoca (Wagner Moura), que se torna seu guia pelas terras brasileiras em busca do novo Deus.
Michael Keaton, o ator que conquistou o coração do público como ‘Batman’ em 1989, relembrou a polêmica que envolveu sua escalação para o papel. Na época, estima-se que mais de 50 mil fãs escreveram para a Warner Bros. protestando contra a escolha.
Segundo o ComicBookMovie, durante uma homenagem a Tim Burton, diretor do filme, Keaton compartilhou a história de como tudo começou.
“Ele me entregou um roteiro e disse: ‘Diga o que você acha'”, recordou o ator. “Isso foi depois de ‘Os Fantasmas Se Divertem’. Depois daquela performance. E ele disse ao estúdio: ‘Eu quero aquele cara’. Nunca entendi por que alguém se importou”.
O tumulto foi tão grande que se pensava que o estúdio estava sendo invadido.
“A imprensa estava enlouquecendo”, disse Keaton. “Mas Tim Burton permaneceu ao meu lado. A coragem que ele teve para manter essa decisão sempre será apreciada por mim”.
Keaton reconhece a importância de Burton para o sucesso do filme e para a indústria cinematográfica como um todo.
“O que aquele filme gerou… há muitas pessoas ganhando muito dinheiro com seus filmes de super-heróis por causa da escolha e da visão de Tim sobre o que aqueles filmes poderiam ser, porque ele mudou tudo”, concluiu.
Lembrando que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘ marca a mais nova colaboração entre Michael Keaton e o diretor Tim Burton.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
O longa estreia dia 05 de setembro nos cinemas nacionais.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
A 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘ já está disponível no catálogo do Disney+, e a série acaba de ser renovada para sua quinta temporada.
Segundo o TV Line, o quinto ano da série contará com 10 episódios.
A inesperada saída de Joaquin Phoenix do romance gay de Todd Haynes, poucos dias antes do início das filmagens, causou um prejuízo milionário à produção, que foi abruptamente cancelada.
E, durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza, o astro de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ foi questionado pela IndieWire sobre o porquê de ter abandonado a produção.
Em resposta, Phoenix se recusou a dar explicações, dizendo:
“Se eu fizer isso, estarei apenas compartilhando minha opinião, da minha perspectiva, e os outros criativos não estão aqui para dizer as opiniões deles. Simplesmente, não parece que isso seria certo. Não tenho certeza de como isso seria útil. Acho que não vou me explicar.”
Lembrando que, embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.
A produção, ainda sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’).
Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo”da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.
Na época, a produtora Christine Vachon se manifestou sobre o ocorrido.
Segundo à People, ela defendeu a decisão de escalar Phoenix, um ator heterossexual, para um papel gay.
“Uma versão disso realmente aconteceu. Tem sido um pesadelo. E, POR FAVOR — se você está pensando em criticar ou em nos advertir que ‘é isso que vocês ganham por escalar um ator heterossexual’ — NÃO FAÇA ISSO. Este foi um PROJETO DELE, que ele trouxe PARA NÓS, e o histórico da Killer Films com atores, equipe e diretores LGBTQ fala por si só. (E para aqueles que JÁ FIZERAM isso — saibam que estão piorando ainda mais uma situação já terrível)”.
Haynes contou à Variety em setembro de 2023 que o filme começou com “fragmentos de ideias”de Phoenix, que o diretor formulou em “uma narrativa real”.
“Basicamente, foi uma maneira maravilhosa e orgânica de criar o roteiro”, disse Haynes. “E Joaquin estava levando isso ainda mais para um território sexualmente mais ousado”.
A saída de Phoenix representa um duro golpe para Haynes e para toda a equipe envolvida no projeto. O ator era considerado fundamental para o sucesso do filme, não apenas por seu talento, mas também para o financiamento do longa.
Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.
Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como ‘Coringa’ e ‘Sempre em Frente’, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.
O aguardado ‘Coringa: Delírio a Dois’ está prestes a chegar aos cinemas, prometendo uma experiência cinematográfica única. A sequência do sucesso bilionário que reimaginou o icônico vilão da DC Comics agora aposta em um formato musical, com a icônica Lady Gaga ao lado deJoaquin Phoenix.
Em recente entrevista à Variety, Joaquin Phoenix, que interpretou o perturbado Arthur Fleck, abordou a possibilidade de retornar ao papel, destacando os desafios físicos da preparação para o papel.
“Não vou entrar em detalhes sobre a dieta, mas desta vez foi um pouco mais complicado apenas porque havia muitos ensaios de dança que estávamos fazendo, o que não tive da última vez. Agora tenho 49 anos, provavelmente não deveria fazer isso novamente. Isso provavelmente é tudo para mim”, afirmou.
O diretorTodd Phillips também se pronunciou sobre o futuro da franquia.
“Você viu o filme? Não, acho que para mim, a história de Arthur/Coringa foi contada com este filme. Quanto a continuar nesse espaço, como cineasta, provavelmente não. Mas tudo o que faço é ditado pelos atores. Com qual ator eu gostaria de trabalhar, com quem estou morrendo de vontade de trabalhar? Claramente, esses filmes foram construídos em torno de Joaquin e então apresentamos Gaga. Então não posso dizer sim ou não, mas realmente não posso dizer que é meu objetivo permanecer nesse espaço”, concluiu.
Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
O autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, George R.R. Martin, confirmou um grande spoiler para a terceira temporada de ‘A Casa do Dragão’, a série derivada de ‘Game of Thrones’.
A série é baseada no livro de Martin de 2018, intitulado ‘Fire & Blood‘.
De acordo com uma postagem no site oficial de Martin, o autor confirma um spoiler para a terceira temporada.
SIGA POR SUA CONTA E RISCO!
“Em sua abordagem para a 3ª temporada, Helaena comete suicídio… Por nenhuma razão específica. Não há o frescor do terror, não há um evento que causa esse acontecimento na vida da jovem rainha”, postou Martin.
Martin explicou que é o príncipe Jaehaerys que acaba empurrando-a “para o suicídio”.
Para piorar, ela teve que escolher qual filho dela, Jaehaerys ou Maelor, tinha que morrer em um momento de Escolha de Sofia. Ela escolhe Maelor para morrer, mas os assassinos matam Jaehaerys.
Ele também causou surpresa ao público ao anunciar em seu blog que escreverá um post detalhado sobre “tudo o que deu errado” na série.
“Não estou ansioso para os outros posts que preciso escrever, sobre tudo o que deu errado com “A Casa do Dragão”… mas eu preciso fazer isso também, e farei. Não hoje, porém. HOJE é o dia de Zozobra, quando nos afastamos da tristeza”, escreveu Martin, referindo-se ao festival de sua cidade, Santa Fé.
“É a maneira de Santa Fé de devorar a escuridão, para abrir caminho para a luz e a alegria que esperamos marcar o novo ano. E acredite, precisamos disso mais do que nunca. O mundo, o país e, sim, certamente eu. Este não foi um bom ano para ninguém, com guerras por toda parte e o fascismo em ascensão… e, em um nível mais pessoal, tive um ano bastante desastroso também, cheio de estresse, raiva, conflitos e derrotas. Preciso falar sobre parte disso, e farei, farei… Estive longe do meu computador viajando de 15 de julho a 15 de agosto, então muitas coisas que precisavam ser ditas não foram”, explicou Martin sobre o festival.
Apesar das críticas, anteriormente o autor reconheceu que alguns aspectos da série são bem feitos, como a batalha de dragões do quarto episódio da segunda temporada.
“Já houve alguma batalha de dragões que se compare a esta? Parece que ‘Reino de Fogo’ teve algumas cenas com uma dúzia de dragões voando pelo céu. Então, ok, talvez aquela fosse uma cena maior, com mais dragões na tela… mas uma batalha melhor? Não acho. Nossos caras arrasaram nesta”, elogiou Martin.
No entanto, Martin é bastante crítico com sua obra, e já detonou a série pelo uso incorreto da heráldica da Casa Targaryen na série.
“Eles optaram pelo símbolo ruim em vez do correto. O som que você ouviu foi eu gritando: ‘Não, não, não.’ Essas malditas patas extras até apareceram nas capas dos meus livros, apesar das minhas fortes objeções”, declarou Martin, sobre o desenho dos dragões com 4 patas.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Em uma entrevista recente com o Semafor, o chefe da Mattel, Ynon Kreiz, compartilhou detalhes sobre o aguardado filme de ‘Barney‘, estrelado pelo ator Daniel Kaluuya.
Contrariando expectativas, Kreiz afirmou que, apesar de seu tom inesperado e surrealista para adultos, o filme não será “estranho”.
“Esse está recebendo muita reação. É muito cedo para ser específico, mas posso dizer que estamos adotando uma abordagem nova que será divertida, interessante e culturalmente orientada. Não será um filme estranho”, assegurou Kreiz.
O executivo também destacou que ‘Barney‘ é um exemplo do interesse da Mattel em expandir seu alcance além de produções voltadas apenas para a família.
A empresa está buscando oportunidades de trabalhar em “filmes artísticos” que desafiem as expectativas e ofereçam experiências cinematográficas diferentes.
Vale lembrar que ‘Barbie’ arrecadou US$ 1,446 bilhão nas bilheterias mundiais.
A realização de um sonho do renomado cineasta será distribuída no país pela 02 Play e chegará aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro.
Confira o cartaz e o trailer:
megalopolis
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme:
“Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”
“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”
Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”
Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.
Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos, com inúmeros elogios à performance da icônica atriz Fernanda Torres.
Em meio aos veículos internacionais, Torres tornou-se uma das principais apostas ao Oscar 2025, sendo ovacionada como uma grande candidata a ser indicada na categoria de Melhor Atriz.
Segundo o Deadline, Torres entrega “uma atuação que deve catapultá-la para a corrida pelos prêmios, 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido indicada ao Oscar pelo filme de destaque de Salles, ‘Central do Brasil’“.
A Variety também rasgou elogios à atriz, dando destaque à sua “soberba performance”.
Já o The Guardian afirma que Torres presenteia o público com “uma atuação maravilhosa e cheia de camadas”.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
Assista ao trailer:
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.
Faleceu no dia 17 de agosto de 2024, aos 93 anos o icônico Silvio Santos. Uma das maiores personalidades de nosso país, Silvio Santos dispensa apresentações, sendo importantíssimo para todos os seus conterrâneos culturalmente, entre outras coisas por implementar o segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador, por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.
Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.
E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”. Em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.
Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.
Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.
Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.
O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.
E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.
Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.
Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.
Starman – O Homem das Estrelas
John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.
Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.
Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.
Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.
Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.
Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.
Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.
Aviso: pode conter possíveis spoilers da produção.
Os irmãos Lyle e Erik Menendez foram condenados em 1996 pelo assassinato de seus pais, o executivo de Hollywood José Menendez e sua esposa Mary Louise.
O crime ocorreu na noite de 20 de agosto de 1989, quando José e Kitty estavam assistindo TV na sala de sua casa em Beverly Hills. Lyle, então com 21 anos, e Erik, com 18 anos, atacaram o casal com espingardas que haviam comprado alguns dias antes.
Os irmãos dispararam contra os pais diversas vezes. José recebeu um tiro na nuca que quase o decapitou, e os tiros que atingiram o rosto de Kitty a deixaram irreconhecível. Após o crime, Lyle ligou para a polícia, alegando que os assassinatos haviam ocorrido enquanto eles estavam no cinema assistindo a ‘Batman’.
Após a morte dos pais, os irmãos começaram a gastar a fortuna da família: Lyle com artigos de luxo e Erik contratando um treinador de tênis particular, entre outros gastos. Acredita-se que, em um curto período, eles tenham gasto cerca de US$ 700 mil.
Esse comportamento chamou a atenção da polícia, que começou a suspeitar dos irmãos. Durante a investigação, as autoridades encontraram os cartuchos das espingardas e, principalmente, gravações das sessões de terapia de Erik com seu psicólogo, Jerome Oziel, onde ele confessava o crime.
Lyle foi preso em 8 de março de 1990, e Erik se entregou três dias depois, após retornar de Israel. Ambos permaneceram na cadeia, separados, até dezembro de 1992, quando a corte aceitou as gravações como prova e acusou formalmente os dois pelo assassinato dos pais.
O julgamento dos irmãos passou por duas audiências: a primeira foi transmitida pela televisão e a segunda foi mais intimista. Durante o julgamento, os irmãos declararam que foram levados ao assassinato por uma vida inteira de abusos nas mãos de seus pais, especialmente abuso sexual pelo pai, descrito como um perfeccionista cruel e pedófilo.
A mãe foi descrita como uma viciada em drogas, alcoólatra, egoísta e mentalmente instável, que encorajava o comportamento do marido e, às vezes, também era violenta com os filhos.
A promotoria, no entanto, discordou das acusações e afirmou que o motivo do crime foi exclusivamente o dinheiro da família.
Ao final do processo, em 2 de julho de 1996, o juiz Weisberg proferiu a sentença de condenação dos irmãos: prisão perpétua sem direito à liberdade condicional.
Atualmente, os irmãos Lyle, com 56 anos, e Erik, com 53 anos, estão presos na unidade prisional Richard J. Donovan.
Uma das maiores surpresas de ‘Deadpool e Wolverine‘ foi o retorno do Wesley Snipes ao universo da Marvel como Blade, o caçador de vampiros, papel que desempenhou originalmente entre 1998 e 2006.
Através do Instagram, o maquiador Bill Corso compartilhou imagens inéditas detalhando o visual do personagem e escreveu um texto comemorando o retorno do astro ao papel.
Confira:
“14 de julho de 2023! Lembro-me muito bem deste dia porque marcou não apenas o ponto médio de ‘Deadpool e Wolverine‘, mas também foi o dia em que uma greve dos atores ocorreria… o que todos nós sabemos que ocorreu. Então, naquele dia louco, não apenas filmamos uma sequência enorme com Wolverine enfrentando o Dentes de Sabre, mas também testamos os visuais de Elektra, Gambit e Blade. Todos os três atores que estavam se preparando e treinando para começar a filmar na segunda-feira seguinte. Nem preciso dizer que esses testes foram muito bem, com todas as partes extremamente felizes. […] E aqui estão algumas fotos do velho herói da Marvel, o Sr. Wesley Snipes, de volta ao seu papel como Blade depois de 20 anos e como o andarilho diurno que ele é, ele não envelheceu um dia sequer.”
Falando nisso, o personagem quase teve um visual mais fiel aos quadrinhos.
Em seu perfil do Twitter, o artista Wesley Burt compartilhou algumas artes conceituais destacando os diferentes figurinos sugeridos para o herói.
E um deles é semelhante à versão clássica dos quadrinhos.
Confira:
“Primeiras ideias para o Blade atualizadoa no Vazio em ‘Deadpool e Wolverine’, que você verão mais no próximo artbook! Também foi muito divertido trabalhar em uma homenagem à versão clássica de quadrinhos.”
Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’ se concretizou.
Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.
No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
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