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Katherine Langford, de ’13 Reasons Why’, vai estrelar o novo thriller psicológico do Starz

De acordo com o TVLine, Katherine Langford (’13 Reasons Why’) vai estrelar a série de suspense psicológico ‘The Venery of Samantha Bird‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Starz.

A produção foi criada por Anna Moriarty, que também servirá com produtora executiva.

Na trama…

Enquanto visita sua família na Inglaterra, Samantha Bird (Langford) se reconecta com uma paixão da infância e inicia um romance aparentemente perfeito. Mas, por trás dessa relação perfeita, há algo muito sinistro à espreita…

A história promete abordar “um assombrado retrato do amor e as repercussões que um relacionamento tem nas famílias de uma pequena cidade”.

Salvatore StabileJessica Rhoades serão os showrunners.

“Essa série é o complemento perfeito para nossa programação, com sua narrativa imersiva contada através da perspectiva feminina,” declarou Kathryn Busby, presidente de programação original do canal. “Katherine é um talento incrível que trará esse romance à vida.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Oppenheimer’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Barbiehammer continua sendo o maior evento cinematográfico do ano! Além de ‘Barbie‘ ter superado US$ 600 milhões mundialmente, ‘Oppenheimer‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias globais.

Na última quinta-feira (27), o novo longa de Christopher Nolan somou US$ 15.5 milhões internacionalmente – totalizando uma arrecadação internacional de US$ 164.7 milhões.

Para termos de comparação, o filme já arrecadou US$ 24.8 milhões no Reino Unido – o que representa uma bilheteria 3% acima de ‘Dunkirk‘ e o dobro do montante de ‘Interestelar‘ neste mesmo período, além de já ter superado a arrecadação total de ‘TENET‘ no país.

O TOP 5 das maiores arrecadações internacionais ainda conta com a França (US$13.3M), 89% acima de ‘Dunkirk‘ e 58% acima de ‘Interestelar‘ neste mesmo período; Alemanha (US$11.8M), onde o filme já superou a arrecadação total de ‘Dunkirk‘; Índia (US$10.4M), já superou a arrecadação de todos os filmes de Nolan; e Austrália (US$9.3M), 50% acima de ‘Dunkirk‘ e duas vezes na frente de ‘Interestelar‘.

Vale lembrar que ‘Oppenheimer‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

NOVO LAR! 5ª temporada de ‘Law & Order: Organized Crime’ será lançada pelo Peacock

De acordo com o Deadline, a 5ª temporada de ‘Law & Order: Organized Crime‘ encontrou um novo lar.

Originalmente exibido pela NBC, o seriado passará a ser uma produção original do serviço de streaming do Peacock. E, infelizmente, ainda não há previsão de lançamento.

Estrelado por Christopher Meloni, o próximo ciclo contará com dez episódios.

John Shiban retornará como showrunner.

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Star+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

O elenco conta com Christopher Meloni, Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

Skeet Ulrich também deve RETORNAR em ‘Pânico 7’

De acordo com o insider Daniel RPK, Skeet Ulrich também deve retornar como o Billy Loomis na aguardada sequência ‘Pânico 7‘.

O ator, que interpretou um dos assassinos do longa original, já havia reprisado o seu papel nos dois últimos filmes da franquia – aparecendo como alucinações de sua filha, Sam Carpenter (Melissa Barrera).

Ele se junta aos atores Matthew Lillard e Scott Foley, que também vestiram o manto do Ghostface no decorrer da saga. Será que teremos um culto dos Ghostfaces? Teorias populares apontam para flashbacks e até mesmo a introdução de IA na trama, com a tecnologia ajudando no retorno dos assassinos do passado para o tormento da sobrevivente Sidney Prescott.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

O Filho de Mil Homens

(O Filho de Mil Homens)

 

Elenco:

Rodrigo Santoro
Miguel Martines
Rebeca Jamir
Johnny Massaro

 

Direção: Daniel Rezende

Gênero: Drama

Duração: 126 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Outubro de 2025

Sinopse: 

O FILHO DE MIL HOMENS acompanha Crisóstomo, pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo, um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino, um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.

Críticas: 

Crítica | Daniel Rezende encabeça uma das grandes produções nacionais da década com ‘O Filho de Mil Homens’ [Mostra SP]

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance best-seller de Valter Hugo Mãe;

» O filme chegará ao serviço de streaming da Netflix três semanas após seu lançamento nos cinemas – no dia 19 de novembro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Odisseia’ supera US$ 630 milhões e se torna a 7ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, o épico ‘A Odisseia‘ já arrecadou impressionantes US$ 639.6 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a sétima maior arrecadação global do ano, atrás apenas de ‘Toy Story 5‘ (US$1B), ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B), ‘Michael‘ (US$1B), ‘O Diabo Veste Prada 2‘ (US$690.3M), ‘Devoradores de Estrelas‘ (US$684.1M) e ‘Pegasus 3‘ (US$656.4M).

Nos EUA, o longa já soma US$ 286.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 353.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 639.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$16.8M), França (US$14.6M), Itália (US$11.4M), Austrália (US$9.4M) e México (US$7.5M).

Sucesso! ‘A Odisseia’ supera ‘Toy Story 5’ e registra a maior arrecadação em pré-estreias do ano

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 264.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior estreia global da carreira do diretor Christopher Nolan – superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$249M), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$198M) e ‘Oppenheimer‘ (US$180M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 120.5 milhões em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura doméstica do ano para um live-action.

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

A Odisseia’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

Saiba Mais » A Odisseia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Inteligência artificial está escrevendo o final de ‘Game of Thrones’; Entenda!

Um engenheiro de softwares está dando alguns passos além do ritmo do escritor George R. Martin, através de uma inteligência artificial que estaria escrevendo o final da saga de ‘Game of Thrones‘.

A ideia, desenvolvida pelo americano Zack Thoutt, é firmada nas redes neurais.

Explicando de forma bem simplista, essa ferramenta é capaz de analisar um argumento gigantesco de dados e aprender com eles para desenvolver coisas novas. Uma dessas habilidades – ainda que primitiva e com algumas falhas – seria fazer algo que até então só a raça humana seria capaz: escrever.

Nas palavras de Thoutt, a rede neural funcionaria da seguinte forma:

“Ela compara o material que está criando com os dados originais que foram usados para alimentá-la. Dessa forma, ela se mantém atualizada e consegue imitar os instrumentos que lhe foram entregues, chegando ao seu objetivo”.

Para que o final de GOT fosse escrito, Zack alimentou a rede com as atuais 5.376 páginas já escritas por Martin ao longo de seus cinco livros.

O algoritmo usado para produzir novos conteúdos já teria escrito cinco capítulos, que por sinal confirmam algumas das teorias dos fãs que circulam na internet. Sem absorver os assuntos comentados nas redes sociais ou fóruns de discussão, se baseando única e exclusivamente no material original, a rede neural chegou a algumas conclusões especuladas pelos apaixonados pela série/livros.

Dentre as teorias confirmadas em seus capítulos – mas que não foram autenticadas nem pela série, muito menos por George R. Martin – que ainda não finalizou a obra ‘Winds of Winter‘, estão: O envenenamento de Daenerys por Varys, Jon (ou seria Aegon?) montando um dragão e Jamie matando Cersei. Para chegar a essas conclusões, a única ação de Thoutt foi determinar o número de palavras que um capítulo teria, selecionando apenas uma, que seria a palavra-chave na qual o computador usaria como base para a construção de sua narrativa.

Seguindo a dinâmica de trabalho de Martin, em que cada capítulo possui um personagem de destaque, o programador optou pelo nome de alguma figura de Westeros, permitindo que a rede neural teça sua trama em torno dele.

Indo além das populares teorias que vemos nas redes sociais, o computador ainda criou plot twists novos, que embora não façam sentido na trama, não deixam de ser curiosos. Um deles seria o fato de Sansa na verdade ser uma Baratheon e não Stark.

Segundo Thoutt, essa foi a primeira frase literalmente escrita. A ferramenta ainda desenvolveu um novo personagem, chamado Greenbeard (que seria no português literal, Barbaverde). Ainda mais longe, o robô ampliou o vocabulário de Hodor, que deixando seu nome um pouco de lado, diz:

“Hodor olhou para eles, gritando ‘qual caminho você deveria chegar em casa?'”.

Essa é também uma das “falhas” na escrita da rede neural. A ferramenta, ainda que seja bem avançada, comete furos de narrativa, fazendo com que Ned Stark reapareça, mesmo que ele já tenha morrido.

Segundo o criador da técnica, a incoerência em algumas partes dos capítulos escritos seria a quantidade de palavras, que por maior que seja em ‘As Crônicas de Gelo e Fogo‘ (32 mil, para ser mais preciso), não seria o suficiente para a máquina trabalhar – sendo necessário um número 10 vezes maior. O estilo de escrita de Martin também seria outro fator. Sua narrativa altamente descritiva e repleta de adjetivos acabam confundindo a rede neural.

Aliado a isso, temos uma série de terminologias criadas pelo autor que não existe na língua inglesa (ou qualquer idioma), como Meistre e Sor.

E mesmo que o algoritmo tenha alcançado resultados satisfatórios, seu criador revela que não há nenhuma pretensão em substituir os livros do autor original, com tudo não passando de um experimento:

“Claro que não é perfeito. A história não está sendo construída a longo prazo e a gramática tem falhas. Mas a ferramenta consegue aprender o suficiente da língua inglesa e a forma como George R. Martin escreve”.

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

 

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’: Primeiras impressões elogiam sequência de Tom Cruise; Confira!

A sequência ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ estreia no dia 26 de Julho, mas alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a produção.

E as primeiras impressões são bem positivas e elogiam Tom Cruise por entregar um novo filme repleto de boas cenas de ação e muito entretenimento.

Dentre os comentários feitos, os dois jornalistas sortudos ainda pontuaram o ritmo da produção, que entrega um final surpreendente.

Confira:

“Acabei de sair da sessão de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, que é simplesmente fantástico. Este filme te entrete em todas as maneiras, cenas de ação incríveis, suspense de roer as unhas e sem discussão, o melhor final da franquia. Meu filme favorito do verão – amei cada segundo”.

“Antes da exibição de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Chris McQuairrie disse que eles só haviam terminado o filme há 5 dias e que Tom Cruise teria visto o filme finalizado na noite passada. Nós fomos a primeira audiência a vê-lo terminado. O cinema foi voltado para os jornalistas e para muita gente que trabalhou no filme em Paris”.

“Feliz por informar que ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ é um filme fantástico que é absolutamente repleto com ação intensa e momentos surpreendentes que te deixam na ponta do seu assento. Não sei como Tom Cruise continua aumentando os parâmetros, mas estou tão feliz por ele conseguir isso. A cena de luta no banheiro sozinha já é digna de seu ingresso”.

 

Durante a CinemaCon em Las Vegas, o CinePOP teve a oportunidade de conversar com o astro Simon Pegg, que interpreta Benji na franquia ‘Missão: Impossível‘.

Na entrevista, o ator revelou que Efeito Fallout‘ é o filme mais sombrio da franquia, e revela se há planos para Missão: Impossível 7‘.

Assista:

Durante a CinemaCon, pudemos assistir quase vinte minutos insanos de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, com a cena mais insana e perigosa de toda a franquia.

O astro Tom Cruise dá uma dor de cabeça danada para os produtores e para a seguradora do filme, mas dessa vez a coisa vai além. BEM além. É uma loucura!

Cruise já ficou pendurado em um penhasco, em um avião cargueiro decolando e se superou no quinto filme quando ficou pendurado fora do Burj Khalifa, arranha-céu localizado em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, com 828 metros de altura e 160 andares.

Mas no sexto filme da franquia, ele foi além e pirou…. TOTALMENTE!

O público ficou claramente impressionado no Caesars Palace, em Las Vegas, ao ver cenas reais de Cruise caindo a 320 km/h – pulando de um avião a uma altura de 10 km (33,000 feet), próximo da estratosfera da terra. O salto é realizado apenas por militares treinados americanas, pois a chance de morte subida é altíssima…

“Cada tomada é como correr uma corrida de 800 metros. Nós fizemos 106 takes.”, disse Cruise

A cena de três minutos acontece acima de Paris ao pôr do sol. Hunt e o agente da CIA August Walker (Henry Cavill) saltam de pára-quedas a 33.000 pés em uma tempestade de raios e são atingidos por um raio (falso) que deixa Walker inconsciente, exigindo que Hunt de alguma forma capture e reviva Walker antes que caiam no chão.

Tudo isso foi filmado nos Emirados Árabes Unidos e ensaiado no estúdio Leavesden, no Reino Unido. E Tom, ao contrário de Cavill, decidiu pular e fazer sua própria cena sem dublê. Eu não acreditei que fosse o próprio ator e não um dublê, até mostrarem as cenas dos bastidores do salto em detalhes!

 “Fizemos tudo que era possível sem matar Tom, que fez questão de pular próximo da estratosfera sem dublê.”, afirmou o diretor Christopher McQuarrie.

É de longe a cena mais insana realizada por um ator sem dublê na história de Hollysood, a ponto de nos fazer duvidar que é realmente Cruise… Se não fossem as cenas dos bastidores que mostram perfeitamente o astro com uma máscara de oxigênio para não morrer.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

‘Late Night’: Divertida comédia com Emma Thompson ganha primeiro clipe; Assista!

A comédia sobre talk show, ‘Late Night, ganhou um novo vídeo, que traz uma rápida cena da produção.

Divulgado com exclusividade pela revista EW, o material traz a personagem de Mindy Kailing chorando embaixo da mesa, após levar uma bronca da apresentadora de TV vivida por Emma Thompson.

Confira:

O longa estreia em 07 de junho. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

A trama conta a história de uma lendária apresentadora de talk show (Thompson), que acaba mudando os rumos de seu programa ao contratar sua primeira e única roteirista mulher (Kaling), apenas para solucionar uma preocupação de falta de representatividade. No entanto, sua decisão vai ter consequências e resultados inesperados, à medida que duas mulheres de raças, culturas e gerações distintas são unidas pelo amor aos trocadilhos e sacadinhas humorísticas.

Além de produzir, Mindy Kaling assina o roteiro de  ‘Late Night‘, que ainda conta com John Lithgow e Reid Scott (‘Veep‘).

A produção teve sua estreia no Festival de Cinema Independente de Sundance, em janeiro de 2019.

 

‘Tenet’: Elenco estampa belo ensaio fotográfico; Confira!

O elenco de ‘Tenet‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista EW e o elenco principal da produção, composto por John David Washington, Robert Pattinson e Elizabeth Debickiestampou um belíssimo ensaio fotográfico para a publicação.

Confira:

TENET
Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
TENET
John David Washington photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
Tenet
TENET
Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
TENET
John David Washington photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
TENET
Robert Pattinson, John David Washington, and Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.

Confira também as novas imagens promocionais do aguardado sci-fi, divulgadas pela EW:

TENET
John David Washington
TENET
Elizabeth Debicki
TENET
Robert Pattinson
TENET
(L-r) JOHN DAVID WASHINGTON and director/writer/producer CHRISTOPHER NOLAN on set
TENET
Elizabeth Debicki and Kenneth Branagh
TENET
TENET
(L-r) JACK CUTMORE-SCOTT, JOHN DAVID WASHINGTON and ROBERT PATTINSON

Assista ao novo comercial:

Vale lembrar que a Warner Bros. do Brasil revelou ao CinePOP que o longa teve sua estreia adiada para 13 de agosto nos cinemas nacionais, se as salas de cinema estiverem reabertas até lá.

O filme tem estreia prevista para 31 de Julho nos EUA, mas com uma segunda onda de COVID-19 assolando o país, o estúdio está enfrentando um grande impasse.

Segundo o NY Times, os executivos da Warner Bros. estão preocupados com seu investimento no filme e gostariam de adiá-lo para o fim do ano, para se certificar do sucesso comercial da produção.

Ao mesmo tempo, o estúdio quer agradar o diretor Christopher Nolan, um fervoroso defensor da preservação da experiência de cinema, que insiste na estreia em 31 de Julho.

As discussões representaram um momento difícil para a Warner: Nolan é um ganhador de dinheiro comprovado, e o estúdio quer mantê-lo feliz.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Vídeo celebra os artistas da trilha sonora original da sequência; Assista!

A trilha sonora de ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ promete elevar o ritmo da sequência, com a presença de aclamados artistas do cenário mundial, como Kirk Franklin, Jonas Brothers, Lil Wayne, John Legend e Chance The Rapper.

E para celebrar o início da pré-venda do álbum, a Warner Bros. divulgou um novo e divertido vídeo, que traz os músicos presentes trilha “jogando” basquete.

Confira:

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Dexter: Pecado Original’: Série é RENOVADA para a 2ª temporada

A jornada de transformação do jovem Dexter Morgan para se tornar um serial killer está longe de seu fim, pois a série ‘Dexter: Pecado Original‘ foi renovada para sua 2ª temporada pela Paramount+ e pelo Showtime.

O anúncio de renovação chega um mês e meio depois do lançamento do último capítulo do ciclo inaugural, que fora lançado em 14 de fevereiro.

A expectativa é de que os roteiristas se reencontrem em breve para iniciar os trabalhos nos novos episódios. Clyde Phillips retorna como showrunner.

Todos os episódios de ‘Dexter: Pecado Original‘ estão disponíveis na Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.

Rampage: Destruição Total

(Rampage)

 

Elenco:

Jeffrey Dean Morgan

Dwayne Johnson

Malin Akerman

Joe Manganiello

Direção: Brad Peyton

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 12 de Abril de 2018

Sinopse: 

Em ‘Rampage: Destruição Total‘, primatologista Davis Okoye (Johnson) é um homem solitário que tem uma amizade inabalável com George, um gorila extremamente inteligente que está sob os seus cuidados desde o seu nascimento. Porém, quando um experimento genético não autorizado dá errado, este primata gentil é transformado em uma criatura feroz e de tamanho descomunal. Para piorar as coisas, descobre-se que há outros animais que sofreram mutações similares. À medida que estes superpredadores atravessam os Estados Unidos, destruindo tudo em seu caminho, Okoye se une a uma geneticista desacreditada para desenvolver um antídoto, abrindo caminho em um campo de batalha em constante mutação, não só para impedir uma catástrofe mundial, mas também para salvar a temida criatura que já foi seu amigo.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Baseado no jogo de videogame Rampage;

» É o segundo filme baseado em videogame de Dwayne Johnson, ‘Doom: A Porta do Inferno’ (2005) foi o primeiro.

Trailer: 

Cartazes: 

Fotos: 

‘Guerra Infinita’: Erro em pôster mostra Bucky com seu braço orgânico de volta; Confira!

Após a cicatriz do Thor aparecer no olho errado em pôster, agora uma nova gafe envolvendo o braço mecânico de Bucky foi descoberta pelos fãs.

Eis que um recente pôster promocional de Vingadores: Guerra Infinita trouxe um fato interessante. Ao repararmos com mais cautela o braço mecânico de Bucky, podemos notar que parte de sua mão não está finalizada e vemos um pedaço aparecendo sem o revestimento metálico. Confira:

Apesar de muita gente começar a desenvolver teorias de que o braço orgânico pode retornar, o fato provavelmente é um erro de edição, já que o braço aprece completamente preenchido em outras artes do filme. Que mico!

Enquanto isso, sugiram na internet novas imagens em boa qualidade de Vingadores: Guerra Infinita, mostrando a união dos heróis na luta épica contra Thanos. Confira:

Vingadores: Guerra Infinita já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, Star Wars: O Despertar da Força, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para Vingadores: Guerra Infinita, o filme já quase triplicou a marca de Pantera Negra, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Dumbledore e Hogwarts em vídeo inédito de ‘Animais Fantásticos 2’

A Warner Bros. divulgou um vídeo inédito da sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, que mostra Dumbledore lecionando em Hogwarts. Assista:

Em em entrevista ao Collider, o diretor David Yates comentou sobre o clima da sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, afirmando que o longa será ainda mais sombrio que o primeiro filme.

“Em termos de contexto, esse é um filme muito mais sensual e político para o universo de J.K. Rowling. Não tínhamos sensualidade ou sexualidade nos filmes de Potter, ou até mesmo no primeiro ‘Animais Fantásticos’. Tínhamos esse clima adulto, mas, no fim, os personagens são como crianças em um mundo de adultos. Este é um filme mais sensual, porque é uma história de amor mesclada com thriller político”

Ainda sobre o contexto político, o diretor completa:

“Se está fazendo um filme, você não pode não ser sensível ao mundo dentro do qual você o cria. Ele influencia você todos os dias, influenciou Jo quando ela estava escrevendo o roteiro, nos influencia enquanto montamos a história”

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Confira o trailer dublado:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Lembra dela? ‘Os Aspones’, o ‘The Office brasileiro’, completa 20 anos

Um dos efeitos mais curiosos que a pandemia de COVID-19 trouxe para o mundo, especialmente para o Brasil, foi o resgate do seriado norte-americano The Office. A série fez sucesso internacionalmente na primeira década dos anos 2000. Porém, de forma alguma se compara a quantidade de público que atingiu durante e após o período pandêmico.

Inspirada no seriado homônimo do Reino Unido, a série contra a vida do chefe e dos funcionários de uma tradicional empresa de papel em Scranton, nos Estados Unidos. Pautada pelo humor de constrangimento e adorada pelos personagens extremamente carismáticos e sem noção, a série está eternizada na cultura pop como uma das melhores sitcom de todos os tempos.

E o mais engraçado é que, apesar de ser uma adaptação, o The Office dos Estados Unidos acabou ficando maior e mais popular que a versão original. Não por acaso, diversas novas versões surgiram ao redor do mundo se inspirando justamente na série dos EUA, não na britânica. Um exemplo disso é a versão australiana que está sendo exibida pela Amazon neste momento.

Não querendo entrar no mérito se as outras versões foram boas ou não, fato é que a série inspirou produções ao redor do mundo. No entanto, quando o Brasil também tentou ter sua própria versão de The Office, resolveram beber da fonte de Ricky Gervais, se inspirando no polêmico humor britânico. Lançada há 20 anos, a série Os Aspones foi produzida pela Globo, com episódios estreando toda sexta-feira à noite. E não pensem que foi um projeto qualquer. Na verdade, a emissora contratou um time de peso com a nata do que o humor nacional tinha para oferecer na época.

Carimbo de texto 'Os Aspones' em superfície amarela

Para quem não entendeu o nome da série, o termo é uma abreviação jocosa de ‘ASsessores de POrr# NEnhuma’, que é designado para funcionários públicos ou funcionários de altos cargos que desempenham um pouco ou nenhum papel útil para a sociedade, mas os tentam uma marra maior que o mundo. Só pelo título já deu para ter uma ideia de como era esse nosso The Office brasileiro.

Escrito pela visionária, polêmica e saudosa Fernanda Young, a série acompanhava o dia a dia de uma repartição pública em Brasília. O problema é que esse setor era responsável pelo arquivamento de documentos de forma física, algo substituído pelos computadores. Ou seja, eles não tinham absolutamente nada para fazer, além de passar os dias fofocando, recortando notícias ou tomando conta de problemas pessoais.

 

Três pessoas em escritório lotado de papéis e pastas.A rotina do escritório muda quando um antigo estagiário de um departamento mais importante flagra seu superior acessando senhas que permitiriam a ele desviar dinheiro público. Como forma de “cala a boca”, o político promove o rapaz para a chefia desse departamento sem informá-lo de que não há nada para fazer por lá. Então, ele chega querendo mostrar serviço e solicita a contratação de sua estagiária para ajudá-lo a colocar ordem na casa. No entanto, ele realmente não faz ideia de que não há nada que eles tenham para fazer por lá, então ele vira um tipo de carrasco nos primeiros episódios.

Vale destacar que o elenco também era acima da média, encabeçado pelo jovem Selton Mello e por Andréa Beltrão. O escritório era completado por Marisa Orth, Drica Moraes e Pedro Paulo Rangel. Também houve participações e promessas para uma segunda temporada, que nunca aconteceu. Nomes como Betty Lago, Daniel Dantas e Cacau Protásio de deram as caras ao longo dos sete episódios que compuseram a primeira e única temporada da série.

Homem de terno em escritório, gesticulando ao falar

Infelizmente, a série não caiu nas graças do povo, e durou apenas sete episódios. Chega a ser curioso que isso tenha acontecido. Porque a versão brasileira enfrentou o mesmíssimo problema da versão norte-americana. O texto era inspirado no humor britânico, que era mais ácido que o normal para o país. Então, os dois primeiros episódios são realmente chatos. Falta um equilíbrio entre o humor e a grosseria para ficar palatável ao público. Além disso, a repetição de piadas nesses dois primeiros episódios é muito cansativa. Então, é plenamente compreensível que não tenham dado continuação ao show. Porém, nos cinco episódios finais, a série engata e tem uma visível melhora.

Talvez exista uma realidade alternativa em que Os Aspones ganhou uma segunda chance e se tornou um sucesso nacional, assim como foi o The Office nos Estados Unidos. Mas nunca saberemos. Fato é que a série foi incluída no catálogo do Globoplay neste ano e agora pode ser conferida por todos que tiverem a curiosidade.

Grupo sorridente em encontro social à noiteA temporada de Os Aspones está disponível no Globoplay.

Crítica | Aquele Natal – Aposta Natalina para a Família da Netflix Se Perde em Seu Propósito

Já está começando a virar uma tradição da plataforma da Netflix em, todo ano, nos últimos meses, lançar para os seus assinantes produções natalinas para serem vistas e revistas por todos ao longo das férias de fim de ano. No ano passado, por exemplo, a proposta foi de um lançamento original por semana até a grande data, culminando com sua aposta em animação para ser assistido em família ao redor da televisão na noite do dia 24, ‘Aquele Natal’ (‘That Christmas‘), e que estreou na plataforma no último dia 19 de dezembro, um dia antes do recesso de fim de ano.

Crianças animadas surpresas no inverno.

Danny Williams (na voz original de Jack Wisniewski e dublado por Luiz Henrique Amorim) é um menino solitário que se mudara há pouco tempo para uma cidadezinha junto com sua mãe, que está sempre ocupada fazendo vários turnos como enfermeira. Danny tem um crush secreto por Sam (Zazie Hayhurst/Nina Medeiros), sua colega na escola, mas a menina vive em estado de nervos por causa da sua irmã gêmea, Charlie (Sienna Sayer/Valenthina Rodarte), que está sempre aprontando mil travessuras e Sam tem medo de que, com tanta tramoia, o Papai Noel acabe esquecendo delas na noite de Natal. Quando os pais de outros coleguinhas da escola acabam ficando presos numa nevasca e Evie (Bronthe Smith/Kimie Takeda) desaparece na cidade, as crianças irão se unir para reencontrar a todos e reestabelecer o espírito natalino.

Embora muito simpático e esteticamente fofinho, o roteiro de Richard Curtis, Peter Souter e Andrew Dawson acaba levando ‘Aquele Natal’ por muitos caminhos, de modo que, ao final, chegamos a ficar confusos sobre do que se trata efetivamente o filme. O filme começa com o protagonismo no menino Danny, mas após alguns minutos o eixo gira (e fica um bom tempo) em Sam e seus sentimentos dicotômicos com relação às travessuras da irmã. Em seguida, ficamos um tempão no universo das crianças que ficam sozinhas enquanto os pais estão presos na nevasca, e daí o foco vai para a diretora da escola com seu passado desconhecido, em paralelo ao drama de Danny com sua mãe, para, no fim, todos os personagens se juntarem em um mesmo objetivo. Com tanta história acontecendo uma do lado da outra, parece que o tempo todo somos interrompidos para dar um pouquinho de atenção a outro núcleo e, no fim, a história é sobre todo mundo, sobre aquele povoado, e o Natal é só pano de fundo para o enredo.

Crianças animadas comendo pizza em festa repleta de doces.

Apesar de confuso, ‘Aquele Natal’ é fofinho, os personagens foram bem dublados e ganham carisma na hora de interagir uns com os outros. A cidadezinha em que se passa a história tem aquele quê de magia natalina encantadora e, no geral, o filme do diretor Simon Otto traz mensagens bonitas para serem refletidas pelos espectadores mirins.

Simpático, ‘Aquele Natal’ chegou como uma opção segura de programão natalino para ser visto em família – na noite de Natal ou em qualquer outro momento de reunião familiar ao longo do ano.

Personagens animados em paisagem nevada ao entardecer

‘Hellboy’: David Harbour foi o único ator considerado para o reboot

David Harbour fará sua estreia nas telonas como Hellboy no próximo mês com o terceiro filme da franquia. Depois que o diretor Guillermo del Toro se juntou com Ron Perlman para as duas primeiras iterações, o sombrio universo do anti-herói infernal passará por um reboot – e, de acordo com o diretor Neil Marshall, Harbour era a única possível escolha para substituir Perlman no papel protagonista.

Em entrevista ao site Joblo durante uma visita aos sets de gravação, Marshall admitiu que sempre foi um grande fã de Harbour, mesmo antes do ator ter estrelado na série Stranger Things, e ficou bastante animado ao saber que ele havia assinado para participar do projeto. O diretor disse que a equipe nem ao menos havia considerado outra pessoa.

Sou fã de David há vários, vários, anos. David tem feito um trabalho incrível e entregue performances memoráveis em sua carreira. Ele é uma força da natureza. Tem uma presença incrível. […] Uma vez que o nome dele estava em jogo, não houve mais ninguém a se considerar. Fiquei tipo, “claro! Ele é certo para [o filme]”.

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘SparkShorts’: Pixar divulga trailer de sua nova antologia animada; Confira!

Pixar anunciou hoje o primeiro trailer oficial de sua nova antologia animada, intitulada ‘SparkShorts’.

Com estreia marcada para o dia 12 de novembro, junto ao lançamento da plataforma de streaming Disney+, a série trará seis histórias completamente originais em formato de curta-metragem, produzidos por cineastas independentes com baixo orçamento e apenas seis meses de filmagens.

Entretanto, conhecendo a qualidade do estúdio, não podemos esperar nada menos que a perfeição para esses filmes.

Confira o vídeo de bastidores abaixo, junto ao trailer oficial e aos pôsteres das seis obras: ‘Float’PurlSmash and GrabWindLoopKitbull:

‘Mrs. America’: Sarah Paulson e Uzo Aduba nas novas imagens de bastidores; Confira!

Hulu divulgou novas imagens de bastidores da minissérie Mrs. America, estrelada por Cate Blanchett.

Confira:

A produção, que aborda a igualdade de gênero, é comandada por Anna BodenRyan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e é composta por nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah PaulsonUzo AdubaRose Byrne, John SlatteryJames MarsdenElizabeth BanksMargot MartindaleTracy Ullmann completam o elenco.

Os três primeiros episódios de Mrs. America já estão disponíveis no Hulu.

‘The Boys in the Band’: Filme de Ryan Murphy para a Netflix ganha trailer OFICIAL

O novo filme produzido por Ryan Murphy para a Netflix, intitulado ‘The Boys in the Band‘, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira, junto às imagens:

A produção é uma adaptação da aclamada peça homônima da Broadway e traz Joe Mantello – diretor do revival teatral – de volta à direção na versão cinematográfica.

Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

The Boys in the Band‘ traz de volta todo o elenco do revival do clássico musical, que fora lançado em 2019, sendo estrelado por Jim Parsons, Matt Bomer, Brian Hutchison, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Charlie Carver, Michael Benjamin Washington e Robin de Jesús

O longa estreia na Netflix no dia 30 de setembro.

‘Godzilla vs Kong’ ganha BELÍSSIMO cartaz nacional; Confira!

Warner Bros. Brasil divulgou através do Twitter um belíssimo cartaz nacional do vindouro cross-over Godzilla vs. Kong.

O pôster, que coloca as duas gigantescas criaturas em combate iminente, vem acompanhado do frase “um dos dois cairá”.

Confira:

O filme chegará aos cinemas no dia 20 de maio de 2021, quase dois meses depois do lançamento oficial nos Estados Unidos.

Lembrando que o primeiro trailer completo será lançado neste próximo domingo, 24 de janeiro.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Loki’: Nova série do Disney+ conquista 96% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A aguardada série Loki, que marca o retorno de Tom Hiddleston ao Universo Cinemático Marvel, foi lançada hoje, 09 de junho na plataforma do Disney+ e, como era de esperar, recebeu inúmeros elogios por parte da crítica internacional.

A produção abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.83/10 baseada em 59 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[a obra] traz Hiddleston pulando de um amado vilão para um competente anti-herói – com a ajuda de Owen Wilson – em uma série que é tão fora de forma, charmosa e vagamenta perigosa quanto o próprio semideus”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Em uma linha do tempo diferente, Loki seria um ótimo filme de Christopher Nolan” – RogerEbert.com.

“Terrivelmente divertida, tentadoramente misteriosa e lindamente construída” – The Jam Report.

Loki ousa expandir os muros do MCU para além do que conhecemos” – Strange Harbors.

“Uma série estupenda que salta por cima de ‘WandaVision’‘Falcão e o Soldado Invernal’” – Espinof.

“Felizmente, Hiddleston faz o que sabe de melhor: encarnar o deus nórdico com perfeição” – Geeks of Color.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Fairfax’: Nova animação adulta já está disponível no Amazon Prime Video!

Fairfax, nova animação adulta do Amazon Prime Video, finalmente foi lançada.

A primeira temporada chegou à plataforma de streaming no último dia 29 de outubro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Matthew HausfaterAaron BuchsbaumTeddy Riley.

A história é centrada em quatro melhores amigos em sua jornada eterna por conquistar influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o coração pulsante da cultura hyperbeast.

Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White estrelam. O elenco também conta com Billy Porter, Zoey Deutch, Camila Mendes, Rob Delaney, Yvette Nicole Brown, Ben Schwartz, JB Smoove, John Leguizamo e Colton Dunn.

‘Ambulância: Um Dia de Crime’: Vídeo revela detalhes sobre a nova ação de Michael Bay; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

featurette nos leva para os bastidores do longa-metragem e revela como algumas cenas foram feitas.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de março.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também estrelam a produção.

INCRÍVEL! Arte de fã traz Giancarlo Esposito como o Professor X; Confira!

Desde que a Walt Disney Studios comprou a Fox (que agora é intitulada 20th Century Studios) e adquiriu os direitos da franquia X-Men, inúmeros rumores indicavam que o aclamado ator Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’, ‘O Mandaloriano’) faria parte do panteão super-heroico como Charles Xavier ou Erik Lensherr.

Apesar do reboot dos mutantes ainda estar longe de se concretizar, algumas referências já começaram a aparecer no Universo Cinemático Marvel – como com o último episódio da série ‘Ms. Marvel, que estabeleceu que o gene-X faz parte do MCU.

Esposito ainda não deu confirmação de quem irá viver em produções futuras, mas, em uma recente aparição em uma convenção (via We Got This Covered), ele não apenas conversou com os executivos da companhia sobre um papel na franquia, como também já escolheu o seu candidato X-Men favorito para interpretar.

“Então, eu não trabalhei com a Marvel ainda. Eu estive em uma sala e conversei com eles e, para responder sua pergunta, acho que o que eles fazem dialoga com aquela jornada mitológica de que Joe Campbell falava”, ele comentou. “Eles fazem a mesma coisa. Então, houve conversar sobre Magneto, sobre o Sr. Frio, sobre… Sobre quem mais eles estavam falando? Ah, Destino! E há o Professor X. Escolher um? Vou com alguém que é um pouco diferente. Vou jogar para o universo que é o Professor X”.

Agora, um talentoso fã compartilhou um pôster imaginando o icônico ator como Charles Xavier – e o resultado ficou absolutamente incrível.

Confira:

Como era de se esperar, as boas novas sobre a escalação do ator geraram inúmeras debates nas redes sociais, com os fãs comentando sobre qual personagem seria mais adequado para ele.

Veja:

Giancarlo Esposito como o Professor X do MCU seria, sem dúvida, a escolha de elenco mais dura de todos os tempos”.

“Se Giancarlo Esposito quer interpretar o Professor X, você o deixa interpretar o Professor X. Se Giancarlo Esposito quer interpretar qualquer coisa, você o deixa”.

“Professor X está bom para mim. Deixe-o fazer isso. Ele seria um Charles Xavier perfeito e não interpretar Magneto ou Destino lhe dá uma chance de não ser um vilão”.

“Sim, Giancarlo Esposito seria um Magneto ou um Professor X perfeito”.

“Eu, na verdade, quero ver Giancarlo Esposito mais como Professor X do que como Magneto. Ele é realmente um artista talentoso e seria legal vê-lo em um papel diferente, em vez de outro vilão”.

E você? Gostaria de ver Esposito interpretando quem no MCU?

‘Infinity Pool’: Terror com Alexander Skarsgård e Mia Goth ganha novo teaser oficial; Confira!

A NEON divulgou um novo teaser oficial de ‘Infinity Pool‘, novo filme de terror e suspense comandado por Brandon Cronenberg (‘Possessor’), filho de David Cronenberg.

O longa, que é estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

Confira, junto ao trailer completo:

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, ‘Infinity Pool‘ vai estrear no Festival de Cinema de Sundance de 2023, que acontece em 19 a 29 de janeiro, e chega aos cinemas dos EUA em 27 de janeiro.

A NEON irá co-financiar o projeto ao lado da Topic Studios. Telefilm Canada e Croatian Film Fund também serão financiadores da produção.

‘The Idol’: Família é para sempre na prévia LEGENDADA do 4º episódio; Confira!

The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial e legendada do 4º episódio.

Intitulado “Used and Abused”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 25 de junho.

Confira:

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Walter Goggins fala sobre seu personagem na adaptação de ‘Fallout’: “Ele é IMPIEDOSO”

Fallout é uma das produções mais aguardadas do ano que vem e, durante a CCXP 2023, o painel do Prime Video trouxe o elenco da adaptação para falar um pouco sobre seus personagens na adaptação.

Durante o evento, o astro Walter Goggins, que interpreta o Ghoul, revelou informações sobre o personagem e contou de que forma a versão em live-action é um pouco diferente da original dos games pós-apocalípticos.

“Ele não é um ghoul do jogo. Ele é um tipo de entidade nova”, ele revelou. “Ele tem estado por aí por duzentos anos, andando por essa terra desolada. Ele sobreviveu à guerra nuclear. Ele é um caçador de recompensas. Ele é impiedoso. Pragmático. Ele é um patife. Ele tem um senso de humor cruel”.

Goggins continua: “ele é cínico, mas nem sempre foi assim. E ele tem um nome – seu nome é Cooper Howard. Não posso falar muito mais sobre isso, mas vocês verão a diferença entre [as duas versões]”.

A produção estreará oficialmente no dia 12 de abril de 2024.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.

“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Tom Blyth ADORARIA retornar como Coriolanus Snow na sequência de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Tom Blyth conquistou os fãs da saga Jogos Vorazes no ano passado ao encarnar o jovem Coriolanus Snow em A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes – e, ao que tudo indica, ele está pronto para reprisar o papel.

Em entrevista ao ScreenRant, Blyth revelou que voltaria sem pensar duas vezes para uma sequência em potencial do longa-metragem.

“Sim, sim, sim. Sem pensar duas vezes”, ele contou. “Me sinto muito sortudo de ter participado daquele mundo e eu realmente amo todos os envolvidos – Francis LawrenceNina JacobsonSuzanne Collins. Seria muito legal continuar a explorar essa história – e acho que os fãs se sentem do mesmo jeito. Acho que eles ficaram muito animado em reacender esse mundo, e acho que as pessoas sentem que, dentro disso, há mais a se fazer”.

Anteriormente, conversando com o DeadlineRachel Zegler (Lucy Gray Baird), também falou sobre um possível retorno ao cosmos de Jogos Vorazes.

Na ocasião, ela comentou:

“Não sei. Isso não está sob meu controle, mas como Olivia Rodrigo disse em ‘Can’t Catch Me Now’, ‘Ela está nas árvores, está na brisa’. Eu, por minha vez, prefiro acreditar que ela está viva. Realmente espero que sim. Seria tão empolgante voltar.”

É importante ressaltar que o desfecho de Jogos Vorazes: Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ deixa em aberto o destino de Lucy Gray, deixando o público sem saber se ela está morta ou viva.

O filme alcançou a impressionante marca de US$ 338,1 milhões em bilheteria mundial.

Relembre nossa crítica:

Os 10 Melhores Filmes de TERROR da Década (Até Agora)

Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.

Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.

Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin TarantinoAkira KurosawaMartin Scorsese, apenas para citar alguns. E isso não é tudo: mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público, histórias de terror permitem que se abra espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus – desde eventos apocalípticos a crenças religiosas ou populares.

Não é surpresa que o gênero tenha se desmembrado em diversas ramificações, desde icônicos slashers como ‘Pânico’‘Halloween’, passando por terrores psicológicos como ‘A Bruxa’‘Corra!’, e chegando aos “terrires”, como ‘Casamento Sangrento’‘Todo Mundo Quase Morto’.

Pensando no contínuo e inegável impacto desses longas-metragens na cultura popular, e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror da década (até agora).

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. PÂNICO VI (2023)

“Os vários elementos aglutinam-se em um show de horrores do qual não conseguimos desviar o olhar. Afinal, é notável como a estrutura técnica e artística é tratada com esmero, solidificando Sam, Tara e os outros personagens como integrantes de uma maquinaria complexa que pode ser bastante explorada. As atuações são de outro mundo, com destaque a Jenna Ortega (emergindo cada vez mais como uma scream queen da atualidade) e a Melissa Barrera (que fornece a mais robusta emoção com um mero olhar)” – Thiago Nolla

9. X – A MARCA DA MORTE (2020)

“Enquanto cada personagem é arquitetado para um propósito claro, West garante que as cruas e gráficas cenas de nudez não sejam gratuitas – tendo, dessa forma, uma importância considerável para que os temas do envelhecimento e da jovialidade como espectros de um anseio nostálgico e inebriante sejam refletidos em uma materialização considerável e clara para o público. E isso não é tudo: o cineasta aposta fichas em inúmeras referências clássicas, desde ‘O Massacre da Serra Elétrica’ a ‘Sexta-Feira 13’ (não como mero pastiche, mas uma mimética declaração de amor ao que precedeu a obra), garantindo que os espectadores sejam envoltos em uma experiência narcótica que foge da cronologia e abre espaço para uma atemporalidade impecável” – Thiago Nolla

8. O MENU (2022)

“A comédia de terror O Menu chegou aos cinemas em 2022 e, em pouco tempo, tornou-se uma das produções mais comentadas do ano – por sua incrível narrativa, suas ácidas críticas e por um elenco de peso que conseguiu nos arrebatar desde os primeiros momentos. Aqui, Anya Taylor-Joy interpreta Margot, uma jovem que serve como acompanhante do pretensioso ególatra Tyler (Nicholas Hoult) a um restaurante de luxo exclusivo, localizado numa ilha distante. Lá, ela percebe que o chefe local, Slowik (Ralph Fiennes), tem um sórdido plano para matar a todos assim que o jantar chegar ao fim – e, reunindo as forças que lhe restam, ela contorna a situação e sai ilesa” – Thiago Nolla

7. NOITES BRUTAIS (2022)

“Claustrofóbico, instigante e angustiante são apenas algumas das palavras que podem descrever o surpreendente terror Noites Brutais. O filme, dirigido por Zach Cregger, se tornou uma das grandes sensações do ano ao subverter nossas expectativas e apostar fichas em uma palpável narrativa do gênero. Na trama, uma jovem descobre que a casa que alugou já está ocupada por um estranho. Contra seu melhor julgamento, ela decide passar a noite, mas logo percebe que há muito mais a temer do que apenas um hóspede inesperado” – Thiago Nolla

6. ESTOU PENSANDO EM ACABAR COM TUDO (2020)

Nenhuma das sequências é arquitetada sem minúcia cautelosa e instigante, que nos leva a querer chegar ao fim do filme mesmo sem entender as centelhas de suspense vislumbradas em seu cerne. Desde a escolha do enjoativo papel de parede florido até a exagerada maquiagem que premedita o grand finale, Kaufman conduz com beleza surpreendente um conto lôbrego e que desperta em nós os sentimentos mais primordiais possíveis. No final das contas Estou Pensando em Acabar com Tudo nos dá a sensação de um vazio infinito – e, se você se sentiu assim, o filme atingiu seu principal objetivo” – Thiago Nolla

5. PEARL (2022)

“Sequências de filmes de terror não costumam conseguir superar ou ao menos chegar no mesmo nível do original – com raríssimas exceções. Felizmente, Pearl remou contra a conhecida maré do gênero e, ao emergir como pré-sequência de ‘X’ focada na assassina e em no árduo caminho trilhado para entrar para o cenário do entretenimento, consegue criar mágica em um épico e sangrento slasher. Novamente, Ti West retoma parceira com Mia Goth no que apenas podemos considerar como o maior papel de sua carreira. Aqui, ela dá vida a Pearl, uma jovem que é forçada a se confinar a uma fazenda isolada para cuidar do pai, enquanto é constantemente vigiada por uma mãe superprotetora e insana” – Thiago Nolla

4. LONGLEGS: VÍNCULO MORTAL (2024)

Em Longlegs: Vínculo Mortal, a agente do FBI Lee Harker é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a em uma corrida contra o tempo. Contando com nomes como Maika MonroeNicolas Cage no elenco, a narrativa é uma amálgama certeira de inúmeras subgêneros do terror, além de trazer elementos de enredos detetivescos a uma atmosfera de pura tensão – apostando em atuações aplaudíveis e uma releitura inesperada de thrillers religiosos.

3. RELÍQUIA (2020)

“A estreia de Natalie Erika James nas telonas a colocou no centro dos holofotes, seguindo os passos de conterrâneos como Ari Aster e Robert Eggers, que também causaram um grande barulho quando surgiram na indústria audiovisual. A simples premissa de um thriller psicológico é conduzido com maestria através de alegorias sobre etarismo, capacitismo, legado e relações familiares, girando em torno de uma família que sofre de um mal incurável. Apesar de certas convulsões – incluindo certas sequências que talvez não tenham sido trabalhadas com a cautela necessária -, o resultado final é de tirar o fôlego e certamente coloca o longa-metragem na lista dos melhores dos últimos tempos (ainda mais numa época em que precisamos dessas joias cênicas no nossos catálogo)” – Thiago Nolla

2. A SUBSTÂNCIA (2024)

a substância

“Como Elizabeth Sparkle, a qual assiste o seu corpo ser despedaçado pelo o crescimento da sua ambição e da vontade de ser amada, A Substância nos reverbera que no fundo tudo o que todos querem é serem amados e desejados. Sem esses dois elementos, as vidas — por vezes, até mesmo as bastantes confortáveis — passam a não fazer mais sentido e a metáfora do enredo é, ao mesmo tempo, um aceno ao mito da bruxa, voltada às mulheres idosas, ao passo que os homens idosos tornam-se sábios no meio social” – Letícia Alassë

1. O HOMEM INVISÍVEL (2020)

O Homem Invisívelé o melhor dos dois mundos: consegue fazer gelar a espinha e inserir de forma exata todos os seus sustos (sem abusar deles) como os melhores filmes de “terror de shopping”, ao mesmo tempo em que entrega profundidade, análise comportamental e grandes personagens parecendo saídos diretamente dos chamados “terror de arte”. É seguro dizer que com o filme, os envolvidos, sejam atores, diretores ou produtores, entregam um de seus melhores trabalhos nas telonas. E estão de parabéns. Agora, esperamos que a Universal siga no bom fluxo, e por que não criar tendência com os monstros? A de inserir uma mensagem forte, real e importante mesclada à diversão de seus personagens” – Pablo Bazarello

Sobreviventes enfrentam invasão ALIENÍGENA no trailer da série ‘O Eternauta’; Confira!

Netflix divulgou hoje (31) o trailer oficial de O Eternauta, nova série de ficção científica argentina.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 30 de abril.

Confira:

A atração foi criada por Bruno Stagnaro e inspirada nos quadrinhos homônimos de Héctor Germán OesterheldFrancisco Solano López.

Numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.

Ricardo DarínCarla PetersonCésar TroncosoAndrea PietraAriel StaltariMarcelo SubiottoMora Fisz e outros estrelam.

Jesse Williams embarca em uma jornada PERIGOSA no trailer da série ‘Hotel Costiera’; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial de Hotel Costiera, novo drama de ação italiano estrelado por Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’, ‘Only Murders in the Building’).

A série chega à plataforma de streaming no dia 24 de setembro.

Confira:

A série é dirigida por Adam BernsteinGiacomo MartelliElena BucaccioMatthew ParkhillFrancesco Arlanch integram o time de roteiristas.

Na trama, Daniel De Luca (Williams), um ex-fuzileiro naval, retorna à Itália para trabalhar em um hotel de luxo em Positano, na Costa Amalfitana. Pouco tempo depois, a filha do proprietário desaparece e De Luca é encarregado de encontrá-la.

Maria Chiara GiannettaJordan AlexandraAntonio GerardiSam HaygarthTommaso RagnoAmanda CampanaPierpaolo Spollon e outros completam o elenco.