O drama médico espanhol ‘Respira’ já está disponível no catálogo da Netflix.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje,30 de agosto.
Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.
Depois do trailer, o Prime Video divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de outubro.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe de “Taste”, terceiro single do já elogiado álbum ‘Short ‘n Sweet’.
O clipe conta com a participação de ninguém menos que Jenna Ortega.
O compilado de originais, por sua vez, já está disponível nas plataformas de streamings.
Confira:
“Short n’ Sweet” MY NEW ALBUM IS COMING OUT AUGUST 23rd!!!! this project is quite special to me and i hope it’ll be something special to you too.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
Para quem não se lembra, a adorada série estrelada por Selena Gomez, David Henrie eJake T. Austin acompanhava uma família de jovens feiticeiros tentando lidar com seus poderes em meio aos dilemas da adolescência em uma série de confusões, paixões e aprendizados.
Na trama da sequência,Justin Russo (Henrie)optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Os dois primeiros episódios irão estrear no dia 29 de outubro, no Disney Channel. No dia seguinte – 30 de outubro – serão lançados mais dois episódios no canal.
Os capítulos restantes serão lançados semanalmente, toda sexta-feira, a partir do dia 8 de novembro.
O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquantoAlkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
O trio nos contou segredos sobre o novo ciclo e de que forma o arco de seus personagens mudou da temporada de estreia para agora.
Confira:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Ninguém Quer’ (‘Nobody Wants This’), série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 26 de setembro.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada no último dia 29 de agosto na plataforma de streaming.
Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.
O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.
Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.
A série conta com 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 30 de agosto.
A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.
O filme amargou 32% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou apenas US$33 milhões ao redor do mundo (contra um orçamento de US$30 milhões).
Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.
O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, chegou aos cinemas nacionais hoje e tem sido considerado por algumas pessoas como o melhor filme de terror de 2024.
Mas será que é mesmo?
No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon elege os seus 5 filmes de terror favoritos do ano… até agora!
O filme ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.
O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Exhuma‘ (US$97.9M), subindo para o TOP 2 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$260.7M).
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.
Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
Em entrevista ao Deadline, Sigourney Weaver relembrou o complicado processo de filmagem da sequência ‘Alien 3‘, que foi marcado por muitos conflitos e intervenções por parte do estúdio.
A atriz afirma que o diretor David Fincher (‘Garota Exemplar’) teve que lutar diariamente por sua visão, e passou por momentos difíceis durante a produção – o que o levou a renegar publicamente o longa.
“Dava para sentir que o David precisava lutar todos os dias para gravarmos o que ele queria no dia seguinte. E eu sinto muito que ele não tenha tido a oportunidade de trabalhar no roteiro antes de começarmos as filmagens. Isso tornou todo o processo muito mais difícil. Eu ouvi recentemente que o David odeia o projeto, e eu sinto muito por isso. Eu adorei trabalhar com ele, e acredito que fizemos um bom filme.”
Ela completa, “Eu lembro que o roteiro original, de Vincent Ward, se passava em um monastério cheio de monges e a Ripley ficava em coma por metade da história. Eu realmente senti a falta de apoio do estúdio. Houve um momento de transição em que os estúdios deixaram de pensar em fazer um bom filme, e só pensavam em não perder dinheiro. Contratar o David Fincher para a direção foi uma ótima ideia, mas não dar apoio à sua visão foi muito idiota.”
A atriz também comentou sobre a possibilidade de retornar como a lendária sobrevivente Ellen Ripley em futuros filmes da franquia: “Sinto que ela nunca está muito longe de mim, mas, por outro lado, ainda preciso ler um roteiro que realmente me faça querer reprisar este papel. Para mim, [a Ripley] está em outra dimensão, em segurança do Alien, por enquanto. Não penso muito sobre isso, mas não é completamente impossível [voltar a interpretar a personagem]. Certamente há muitos cineastas talentosos inspirados pelo material. O público realmente quer ou precisa outro filme focado na Ripley? Eu não fico pensando sobre isso, mas se recebesse uma proposta, eu a consideraria. Essa possibilidade já apareceu diversas vezes, mas estou ocupada fazendo outras coisas. Ripley merece descansar.”
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Após participar em caráter recorrente no quarto ciclo, o ator deve passar a ter um destaque muito maior no seriado.
Norris interpreta Randall Stabler, irmão mais velho do Elliot Stabler (Christopher Meloni). A quarta temporada introduziu o complicado relacionamento entre os irmãos, que chegaram a se enfrentar fisicamente durante um tumultuado jantar de família.
Apesar dos conflitos, eles conseguiram se unir para ajudar seu irmão caçula, Joe Jr., que foi encontrado usando heroína.
Vale lembrar que o próximo ciclo contará com 10 episódios, e passará a ser exibido pelo Peacock.
John Shiban retornará como showrunner.
Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Star+.
Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.
Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.
Os dois primeiros episódios irão estrear no dia 29 de outubro, no Disney Channel. No dia seguinte – 30 de outubro – serão lançados mais dois episódios no canal.
Os capítulos restantes serão lançados semanalmente, toda sexta-feira, a partir do dia 8 de novembro.
O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquantoAlkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Conforme a sinopse, ‘Wizards’ seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
Winona Ryder, ícone do cinema, revelou em recente entrevista à Esquire, como muitas mulheres em Hollywood, enfrentou assédio sexual durante sua carreira. A atriz de ‘Os Fantasmas se Divertem’ e ‘Stranger Things’ compartilhou detalhes chocantes sobre suas experiências.
“Teve algumas experiências difíceis com algumas pessoas que estavam claramente me assediando sexualmente. Não foi um ataque. Mas foi incrivelmente inadequado. Foi um caos. Eu realmente entendo [o que as vítimas passaram]. Eu tive sorte porque era conhecida, então não aconteceu tanto quanto talvez aconteceria se eu fosse uma atriz em início de carreira. Mas eu lembro dessa sensação na sua mente: você está negociando, pensando no que vai acontecer se você disser algo. Você está resolvendo isso enquanto a pessoa está sendo extremamente esquisita”, revela Ryder.
Ryder também compartilhou que discutiu algumas dessas experiências com Jenna Ortega: “Enquanto eu estava falando, pensei, ‘Jesus Cristo, isso é realmente uma merda'”.
“Se alguém estava sendo inapropriado ou bêbado tentando me paquerar, era como, ‘Ha ha! Você meio que faz isso. ‘Ha ha!’ Inapropriado? Eu lidava com isso. Mas me tocar? Isso parecia muito invasivo”, completou.
Ryder também compartilhou sua experiência com Harvey Weinstein, um dos produtores mais poderosos de Hollywood. Weinstein dirigiu a Miramax até 2005 e está atualmente preso por agressão sexual.
A atriz relatou uma reunião tensa com Weinstein, onde se sentiu desconfortável e intimidada.
“Na única vez em que deveria ter uma reunião com [Harvey Weinstein], fui ao escritório da Miramax, estendi minha mão, ele a apertou, e eu me sentei no sofá, tivemos uma conversa e eu saí”, disse Ryder.
“E [depois disso] eu fui gritada [por um agente]. ‘Que porra você fez?’ Eu fiquei tipo, ‘O quê?’ Aparentemente, eu o ofendi porque estendi minha mão?… Eu acho”, acrescentou.
Ryder também mencionou um incidente específico: “Eu disse, ‘Oh meu Deus, eu acabei de ver isso em Londres.’ Falei, ‘Você tem que escalar aquela garota [da peça], Jane Horrocks. Ela é incrível.’ E ele ficou muito estranho e foi embora”.
Joe Locke, o carismático Charlie Spring de ‘Heartstopper’, discutiu recentemente em entrevista a Variety, o sucesso da série da Netflix, abordando críticas e expectativas para a próxima temporada.
Desde a primeira temporada, a representação do romance entre Charlie e Nick tem sido alvo de críticas por parte dos fãs, que o consideram excessivamente idealizado. A cena em que Nick sugere passar um tempo a sós em um quarto de hotel em Paris, apenas se beijando, foi um dos momentos mais criticados.
“Nós também, como elenco, fizemos essas piadas muitas vezes”, admite Locke. “Quero dizer, sempre brincamos que se fosse realmente real, eles estariam no banheiro apenas … é”. Ele ri. “A parte melosa virou um lugar-comum. Eu e Kit, estávamos fazendo cenas de beijo todo dia. Estávamos tipos, ‘Certo, vem cá, vamos fazer isso'”.
No entanto, o ator defende a evolução da série:
“O show está amadurecendo. A segunda metade da temporada é sobre sexo. Explorar uma nova dimensão física do relacionamento entre Charlie e Nick foi quase como estar na primeira temporada novamente com a primeira cena de beijo. Eu e Kit estamos tão confortáveis um com o outro, mas ainda é algo vulnerável de fazer”, afirma Locke.
A terceira temporada promete ser ainda mais desafiadora, abordando as lutas de Charlie com transtornos alimentares e auto-mutilação, consequências do bullying que sofreu na escola.
Alice Oseman, criadora de ‘Heartstopper’, explica que escolheu Locke para o papel por sua capacidade de interpretar a complexidade do personagem. “Joe sempre teve muito respeito por esse aspecto da história de Charlie. A maioria das pessoas que fez o teste o retratou como muito tímido e reservado”, afirma Oseman.
Locke também ressalta que sua parte favorita do personagem é explorar os “lugares escuros”de Charlie.
“O conteúdo mais pesado é, na verdade, uma das partes mais gratificantes de interpretar”, afirma ele. “O que eu adoro na escrita da Alice é que, apesar de abordar tópicos difíceis, há sempre uma sensação de que, no final, tudo ficará bem”.
Lembrando que a Netflix divulgou os títulos oficiais dos episódios da 3ª temporada de ‘Heartstopper’.
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de outubro.
Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpretará Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan interpretará Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
Embora o público esteja atualmente apaixonado pela série animada ‘Invincible‘, da Amazon Prime, muitos podem ter esquecido que um filme live-action foi anunciado anos atrás — e ainda está em desenvolvimento.
O anúncio original foi feito pelo The Hollywood Reporter em 2017, quatro anos inteiros antes do show animado ir ao ar. Na época, foi revelado que Seth Rogen e Evan Goldberg iriam escrever e dirigir o filme, mas não se sabia muito bem na época.
Agora, o criador Robert Kirkman confirmou que o filme ainda está vivo.
“Ainda está em desenvolvimento. Ainda estamos trabalhando com a Universal. Sabe, a série está indo tão bem. Acho que o filme tem que ser absolutamente perfeito. E então está levando muito tempo, como alinhar as peças e fazer tudo funcionar para que possamos sair e torná-lo o melhor possível. Então, está em desenvolvimento há muito tempo, e provavelmente continuará em desenvolvimento por mais um tempo.”, afirmou ao The Direct.
Recentemente, o artista Jackson Casper publicou em seu perfil do Instagram, uma fan art imaginando Jon Hamm (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’) como o Omni Man, alter-ego de Nolan Grayson (dublado por J.K. Simmons).
Na legenda, ele escreveu:
“Jon Hamm como Omni Man. Sinceramente, eu amo essa animação haha. Fui fisgado desde o primeiro episódio. inicialmente, eu queria fazer uma versão com J.K. Simmons, mas ele não se encaixava por causa da idade, infelizmente. Eu sinto que Jon com o bigode poderia funcionar perfeitamente.”
Lembrando que os quatro primeiros capítulos já estão disponível na plataforma de streaming.
A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.
A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.
Billie Eilish causou um grande impacto depois de ter feito sua estreia oficial no mundo da música com o aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que lhe rendeu reconhecimento planetário e diversos prêmios – incluindo uma limpa total nas principais categorias do Grammy Awards, levando-a a se tornar a artista mais jovem da história a conquistar o prêmio de Álbum do Ano.
Depois de seu sucesso majestoso, ela contribuiu para a trilha sonora de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ (conquistando o Oscar de Melhor Canção Original), lançou o ovacionado ‘Happier Than Ever’, retornou ao cinema com músicas para a animação ‘Red – Crescer é uma Fera’ e para a trilha sonora de ‘Barbie’ (ganhando seu segundo Oscar) – e, agora, retornou com o já elogiadíssimo ‘Hit Me Hard and Soft’.
Pensando nisso e para celebrar o legado de uma das artistas mais originais da contemporaneidade, montamos uma lista ranqueando suas dez melhores músicas.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
10. “OCEAN EYES”
Álbum: Don’t Smile at Me (EP)
Assinada e produzida por O’Connell, “Ocean Eyes” é uma das marcas registradas da jovem carreira de Eilish e que merecia mais reconhecimento do que tem. A minimalista produção puxa aspectos do dream pop, do synth-pop e do indie pop em uma sinestésica e etérea construção que nos conduz em uma jornada de enlace romântico pincelado pelos ótimos vocais da artista.
Além de todo o conceitualismo presente na íntima estrutura do álbum, ‘Hit Me Hard and Soft’ tem um apreço pela estética mercadológica que transforma cada uma das faixas em um hit em potencial – “THE GREATEST”, facilmente uma das melhores criações de Billie e Finneas, não seria diferente. A faixa pega acordes emprestados de ‘When We All Fall Asleep’ e leva o tempo necessário para explodir em uma cândida e tocante narrativa de dúvidas e de insuficiência.
“NDA”, um dos grandes ápices de ‘Happier Than Ever’, arranca uma das melhores letras dos últimos anos (“levei um garoto bonito para casa, mas ele não pôde ficar; quando saiu, o fiz assinar um acordo de sigilo”) e explode em um electro-pop ecoante. Billie puxa elementos do pop noir que vinha trabalhando desde 2015 e que eternizou em 2019, com batidas bem demarcadas e um potente sintetizador que nos arrebata desde os primeiros segundos.
“THE DINER”, considerado por este que vos escreve como a melhor canção da obra – e como uma das melhores incursões da década no mundo fonográfico -, nos leva de volta a algo similar ao que Lenka nos presenteara em 2009 com a ótima “Trouble Is a Friend” – remodelada ao bel-prazer de Billie e garantindo mais uma performance aplaudível que une “bad guy”, “oxytocin” e “nda” em um mesmo lugar.
6. “ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”
Álbum:When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Eilish não é apenas uma artista musical, mas uma poeta que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).
5. “BURY A FRIEND”
Álbum:When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
“Bury a Friend” é uma das assinaturas mais diabólicas de Billie – e uma de suas mais inesperadas. Lançada como o terceiro single de seu primeiro álbum, a canção traz elementos do synth-pop, do pop industrial, da música eletrônica e do pop noir, todos amalgamadas em uma jornada sinestésica que reflete as artísticas predileções angustiantes da performer e que a ajudou a consolidar a própria carreira.
Quando Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme ‘Barbie’, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.
A faixa-título de ‘Happier Than Ever’, seu segundo álbum de estúdio, foi uma grande surpresa para os fãs da cantora e caiu no gosto por seu caráter antêmico e nostálgico – além de apresentar um novo lado artístico de Eilish que não sabíamos que ela tinha. A canção carrega um classicismo mascarado e fabulesco, cuja candura invejável é apenas a cereja do bolo de um denso paradoxo que só pode ser sentido, não explicado.
“Oxytocin”, facilmente a entrada mais surpreendente do incrível ‘Happier Than Ever’, é uma viagem críptica e narcótica meticulosamente arquitetada por Billie Eilish, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável.
1. “BAD GUY”
Álbum:When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Billie Eilish fez seu grande début com o single promocional “bad guy”, que alcançou o topo da Billboard e quebrou inúmeros recordes de vendas. Porém, não é apenas seu caráter mercadológico que chama a atenção, mas também a atmosfera neo-noir pulsada pelo baixo e pelas tendências do trap que se fundem com o synth e com uma epopeica prosódia que é revitalizada nas faixas seguintes de seu álbum.
Em meio ao sucesso estrondoso de ‘Heartstopper’, Joe Locke, intérprete do adorável Charlie Spring, tornou-se um ícone LGBTQIA+ para milhões de jovens ao redor do mundo. No entanto, por trás do sorriso, o ator revela as angústias de carregar esse peso.
Durante uma entrevista à Variety, Joe Lockedesabafou sobre a pressão de ser um dos pioneiros do movimento LGBTQIA+ na atualidade.
“Eu acho tudo isso bastante esmagador. De uma forma boa, mas ainda assim esmagadora. Às vezes, eu me sinto muito aceitante disso, e em alguns dias eu quero afastar isso porque tenho medo da responsabilidade”, confessou.
A busca por papéis mais diversos também é uma preocupação para o ator.
“Sim, e há dias em que eu nunca mais quero interpretar um personagem gay. A maior parte dos papéis que recebo são para personagens gays”, desabafa.
Joe Locke também reflete sobre como ele precisa se provar que não é “um cavalo de um truque só que foi apenas o cara de ‘Heartstopper.’”
E concluiu refletindo: “Isso pode ser um problema da indústria ou, quem sabe, uma questão minha e da minha própria homofobia internalizada. Eu não sei”.
Lembrando que o próximo trabalho do ator, ‘Agatha: Desde Sempre’, estreia no catálogo da Disney+ em 18 de setembro.
Através do Instagram, a Marvel divulgou o cartaz nacional da série ‘Agatha: Desde Sempre‘, derivado de ‘WandaVision‘.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
O drama biográfico ‘Maria’, dirigido por Pablo Larraín e estrelado porAngelina Jolie, estreou no prestigiado Festival de Veneza. O filme recebeu uma aprovação positiva de 85% no Rotten Tomatoes, com base em 13 críticas.
Os críticos destacaram a atuação de Angelina Jolie e a direção de Pablo Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.
“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.
“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.
“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.
“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.
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