A cantora e compositora Halsey revelou hoje (27) que irá lançar seu aguardado quinto álbum de estúdio.
Intitulado ‘The Great Impersonator’, o compilado de originais é o primeiro da cantora desde 2021 e conta com os singles“The End”, “Lucky” e “Lonely is the Muse”.
Lembrando que o disco anterior da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.
O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.
Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.
Em DEEP WEB: O SHOW DA MORTE, Ethan Newton é um podcaster que não apenas explora histórias de crimes reais, mas também revela as falhas no trabalho policial e os abusos que acontecem ao longo do caminho. Talvez isso não o torne muito popular, mas ele sente que tem algum tipo de missão de expor as coisas. Uma noite, depois de gravar seu último episódio, ele recebe uma ligação de Seattle, a cidade onde nasceu. Sua irmã está morta. Agora, o mundo do crime verdadeiro é mais real e pessoal do que nunca. Lá, ele descobre que um código no apartamento de sua irmã, uma pista que foi esquecida pelos policiais. Isso o leva à dark web e ao Show da Morte, um local de matança ao vivo.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Dan Zachary também assina o roteiro do longa;
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela O CORVO ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
» O longa é uma remake do filme homônimo de 1994, estrelado por Brandon Lee – originalmente baseado nos quadrinhos de James O’Barr;
» Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
Jenna Ortega, a estrela em ascensão conhecida por seu papel em ‘Wandinha’, recentemente refletiu sobre seu início de carreira aos 9 anos e expressou suas opiniões sobre o trabalho infantil no setor de entretenimento.
Em uma entrevista ao The New York Times, Ortega revelou que não sofreu abuso ou má conduta nos sets de gravação, graças à vigilância de sua mãe. No entanto, sua mãe ficou preocupada após assistir ao documentário ‘Quiet on Set’.
“Para ela, foi mais doloroso, porque viu como outras crianças talvez não foram protegidas ou cuidadas adequadamente. Ela me vigiava como uma águia, então, para ela, foi mais sobre se colocar no lugar dos outros e desejar que pudesse ter feito algo para ajudar. Ela me ligou dizendo que estava muito grata por tudo estar bem e que esteve lá para testemunhar tudo”, contou Ortega, que não assistiu ao documentário.
Sobre a atuação infantil, Ortega opinou:
“Eu entendo por que meus pais eram tão hesitantes quanto a isso, porque você está colocando uma criança em um ambiente de trabalho adulto. Se eu tivesse ficado apenas crescendo no Coachella Valley, eu seria uma pessoa completamente diferente. Não falaria da maneira que falo ou abordaria as interações da forma que faço. Isso mudou completamente minha forma de pensar e viver, e quando converso com outros atores mirins, eu os identifico instantaneamente porque todos nós temos isso — é como uma linguagem secreta que compartilhamos”, afirmou Ortega.
“Crianças não deveriam trabalhar assim. Elas deveriam estar subindo em árvores, desenhando e indo para a escola. Alguns pais dessas crianças nem sequer levam a escola a sério, então me sinto realmente grata por ter tido pais que garantiram que eu saísse com amigos, fosse para a escola pública e não me permitissem trabalhar a menos que eu tivesse notas A e priorizasse meu sono e meus estudos”, completou.
Embora Ortega tenha admitido que há “momentos em que se arrepende”de ter escolhido a carreira de atriz tão jovem e que “há momentos em que meus pais se arrependem disso”, ela “não mudaria nada”.
“Eu não acredito nisso porque, se há algo, sou extremamente grata pelas lições que aprendi. Eu adoro que, quando vou para um set agora, sou extremamente conhecedora. Sei o que significa a terminologia das câmeras, sei qual é o trabalho de um grip, o que faz um gaffer, consigo me relacionar bem com o D.P., posso passar pelas listas de cenas. Entendo tudo. Sei o que está acontecendo ao meu redor, portanto, me sinto extremamente segura, confortável e empolgada para ir trabalhar todos os dias, porque é familiar para mim”, concluiu.
“‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.
Em PISQUE DUAS VEZES, quando o bilionário de tecnologia Slater King conhece a garçonete Frida em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.
Curiosidades:
» Originalmente intitulado Pussy Island, o longa marcará a estreia diretorial da Zoë Kravitz;
» Além de dirigir, Kravitz também assina o roteiro ao lado de E.T. Feigenbaum;
A trama de TIPOS DE GENTILEZA gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.
» ‘Tipos de Gentileza’ estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais. Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.
» Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone. “Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.
» Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’);
Em competição no Festival de Cannes 2024, Yorgos Lanthimos mostra mais uma vez o seu domínio pela mise en scène de choque e provocação sem nunca ultrapassar o limite do palpável em Tipos De Gentileza. É exatamente por este elemento que a estranheza das narrativas propostas pelo cineasta grego nos fascina, ela é fora do nosso cotidiano, mas assustadoramente próxima da nossa subjetividade.
Pelo contrário, o seu lado fantasioso sai do encantamento visual e torna-se completamente algo a ser acompanhado com afinco pelo roteiro extremamente bem trabalhado. Assim como, em seus primeiros filme DenteCanino (2009), O Lagosta(2015) e O Sacrifício de Cervo Sagrado(2017), nos quais as premissas são descoladas da nossa realidade, mas tão próxima a ponto de nos causar um pequeno pavor e um grande mal estar, ele mistura um certo senso de desconforto ao alertar de um perigo à espreita em todas as três narrativas.
O ponto negativo de ser três enredos é a comparação inevitável entre eles. Temos três obras em sequência unidas por uma linha tênue, um personagem e os títulos de cada um deles: A morte de R.M.F.; R.M.F. está voando; e R.M.F. come um sanduíche. Logo, é provável que elegeremos um preferido, mas todos os contos são igualmente instigantes. O primeiro nos transporta a uma zona cinza entre submissão e poder, articulado de modo dramático e intenso por Jesse Plemons, como sempre, competente e assustador.
Como seria viver tento as tarefas dos seu dia completamente controladas, desde a hora de acordar até os dias que você fará sexo e o que vai comer. Parece assustador, não? Para Robert (Jesse Plemons) pode ser o único sentido à sua existência. Em todos os três episódios, há separação de cores, do colorido saturado — já uma marca do direto — para o preto e branco dos momentos oníricos.
Estes instantes são os mais inspiradores sob a perspectiva de dar vida aos pensamentos mais furtivos da nossa imaginação. A segunda proposta é sobre a insólita sensação de desconfiança e nos deixarmos comandar, agora não por outra pessoa e a carência de ser amado, mas pela esquizofrenia do nosso consciente. O sonho de Liz (Emma Stone) sobre uma realidade alternativa, na qual os cachorros comandam os humanos é o ponto chave da mecânica desse longa tripartite e, cada vez mais, aumenta o nosso espanto e catarse.
Com o título mais peculiar — comer um sanduíche —, o terceiro ato é uma submissão em comunidade, no qual a personagem Emily (Emma Stone) vive no limiar entre renunciar uma vida comezinha — de casamento e filhos — para uma busca maior. Esta parte é respaldada no tom cômico de uma seita de amor livre entre si e afastada dos outros, quase uma paródia illuminati. Nessa parte, também é introduzida a participação de Hunter Schafer(da sérieEuphoria), pequena mas eficiente ao ritmo da produção
Embora Tipos De Gentileza nos provoque a sentir emoções desagradáveis, ele não é uma obra tão memorável quanto os últimos trabalhos de Lanthimos, exatamente pela percepção de ser picotado. Sempre queremos acompanhar uma personagem em sua jornada mais profunda, porém, nesta compilação em três personagens distintos, temos a impressão de abandoná-los antes do tempo de termos um relacionamento satisfatório com eles.
Apesar de Relatos Selvagens(2014), de Damián Szifron, fazer este tipo de pequenas narrativas temáticas e dar certo, a obra de Yorgos Lanthimos é provocativa, mas não tão incisiva quanto em Pobres Criatura ou Szifron. Portanto, apesar do gostinho bom na ponta da língua, Tipos De Gentileza não é o bolo inteiro e nos sentimos usurpados de mais criaturas perturbadoras.
Em MOTEL DESTINO, sob o céu em chamas numa beira de estrada do litoral cearense, o Motel Destino é palco de jogos perigosos de desejo, poder e violência. Uma noite, a chegada do jovem Heraldo transforma em definitivo o cotidiano do local.
Em BAILE DAS LOUCAS, todos os anos, durante o Carnaval, um grande e popular baile é realizado no hospício feminino La Pitié Salpétrière. Lá, 150 mulheres são selecionadas entre as 4500 pacientes para participarem do “Baile das Loucas”, onde são aguardadas com grande apreensão pelos convidados. Fanni, de 35 anos, que ao contrário das outras mulheres que são internadas injustamente a força, se internou voluntariamente. Seu único objetivo é encontrar sua mãe para fugirem juntas.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Arnaud des Pallières também assina o roteiro ao lado de Christelle Berthevas;
A aclamada série ‘Lost‘ voltou ao catálogo da Netflix.
Criada por J.J. Abrams (‘Star Wars: O Despertar da Força’), Damon Lindelof (‘Watchmen’) e Jeffrey Lieber (‘Lucifer’), ‘Lost‘ foi exibida orginalmente entre 2004 e 2010, com 121 episódios ao longo de seis temporadas.
Descrita como uma das produções mais marcantes da história da TV, ‘Lost‘ também conta com o episódio piloto mais caro das telinhas até hoje, com um orçamento avaliado entre US$ 10 e 14 milhões.
A trama acompanha os sobreviventes de um acidente de avião, que acabam ficando isolados uma inóspita ilha no Pacífico Sul, palco de eventos sobrenaturais que desafiam a lógica e a razão, atribuindo à série uma aura enigmática e que confundiu a mente do público por um bom tempo.
Com uma narrativa que se desenrola de maneira não linear através de flashbacks e vários outros recursos para explorar o passado e o presente, ‘Lost‘ também aproveita para abordar temas como destino e livre arbítrio, bem como a eterna luta do bem contra o mal e como tudo isso está ligado com o conceito de redenção e da fé.
Embora ‘Lost‘ tenha adquirido uma legião dos fãs nas primeiras temporadas, a série terminou dividindo a opinião do público por conta de furos no roteiro e erros de continuidade, tornando-se lembrada por seu final controverso.
Ainda assim, o ator Michael Emerson, que interpretou o vilão Ben Linus na série, defendeu o final em uma entrevista ao Screen Rant, afirmando que o considera “um final excelente”, mas muitos outros não compartilham desse sentimento, já que é “a maior reclamação que recebo nas ruas”.
Emerson reconhece que o final não agradou a todos, mas acredita que ele foi fiel à história e aos personagens da série. Ele também ressalta que o final de Ben Linus, que escolheu não entrar na igreja na última cena, foi propositalmente deixado em aberto para interpretações.
“Sim, eu acredito que eventualmente ele o fará, mas ele terá que viver várias vidas e liderá-las com mais sucesso do que anteriormente. Ele terá que encontrar seu redentor espelhado para então poder entrar na capela e sair com outro, como no final de uma comédia shakespeariana, onde todos partem em pares para a felicidade ou o paraíso”.
Destaque em ‘Deadpool e Wolverine’, Channing Tatum chamou a atenção dos fãs com sua interpretação do mutante Gambit, um papel pelo qual o ator se dedicou em um filme solo que acabou sendo cancelado.
Agora, uma cena descartada do longa revela o herói emergindo do vazio.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta.
Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.
Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Jenna Ortega, conhecida por seu papel em ‘Wandinha’, revelou ter feito testes para o filme ‘Duna’. Aos 15 anos, a atriz tentou conquistar o papel de Chani, interpretado por Zendaya.
Em entrevista ao BuzzFeed, Ortega confessou ser grande fã da franquia e de Denis Villeneuve, diretor do filme.
“Fiz um teste para Duna quando tinha uns 15 anos. Lembro que me tornei uma grande fã do filme e da franquia, e sabia tudo sobre eles. Foi muito empolgante fazer aquela audição, porque o Denis [Villeneuve] é um dos meus cineastas favoritos”, recordou.
Ela concluiu, revelando qual era o papel pelo qual havia se candidatado: “Acho que o teste era para o papel de Chani, interpretado pela Zendaya, mas eles não diziam isso. Tudo era muito secreto”.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
‘Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
Segundo informações do Deadline, o reboot de ‘Highlander‘, estrelado por Henry Cavill está avançando rapidamente na Lionsgate.
As gravações do filme, que está previsto para ser uma reinvenção épica da amada franquia, estão programadas para começar no início de 2024. O estúdio planeja investir inicialmente cerca de US$ 100 milhões no projeto, indicando uma produção de grande escala.
Em entrevista para o Collider, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick 3: Parabellum’) foi questionado sobre o desenvolvimento do reboot e deu notícias animadoras.
“Estamos no processo de ajustes agora. Acho que sabemos o que queremos. Mais importante do que tudo, sabemos o que queremos fazer. Está nos estágios de melhorias criativas e sabemos o que estamos tentando fazer. É apenas uma questão de chegar ao ponto em que sentimos: ‘Ok, é isso. Vamos começar’. Mas estamos mais perto do que nunca, então isso é bom.”
Stahleski também mencionou Cavill, dizendo que vem conversando com o ator sobre o projeto.
“Não se trata apenas de músculos, mas de carisma. Acho que ele [Henry] tem um alcance incrível e acho que ele traria algo muito especial para o projeto. E seu entusiasmo sobre a ideia foi incrível.”
No ano passado, Stahelski já havia comentado sobre a escolha do ator.
“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.
Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.
“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.
Ele continuou:
“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).”
Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.
O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.
O primeiro ‘Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.
Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.
Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.
O Disney+ lançou a série documental ‘Monster Inside‘, que explora a casa de terror mais extrema dos Estados Unidos.
‘Monster Inside: America’s Most Extreme Haunted House‘ acompanha a história de Russ McKamey, o veterano da Marinha que se tornou mestre do terror, que atrai entusiastas do terror para a sua teia. Eles veem-se arrastados para o mundo sem limites da Mansão McKamey – uma assombração que só acaba quando Russ quiser. Sendo uma mistura de narrativa de documentário com linguagem visual e cinematográfica de um filme de terror, “Monster Inside” acompanha três participantes enquanto mergulham no mundo de Russ e depois descobrem a vontade de ripostar.
Confira o trailer:
Você gostaria de fazer parte de um filme de terror da vida real? Esta série documental irá contar a história de Russ McKamey, um veterano da marinha que atraiu entusiastas de horror à sua teia. Suas vítimas foram levadas até a Mansão McKammey, onde o terror não para até que o Russ permita. A “atração” foi originalmente criada para saciar seu amor pelo Halloween, mas enquanto sua popularidade crescia, o mesmo acontecia com as táticas assustadoras de Russ – ao perceber que estava atraindo ainda mais seguidores.
Ao cultivar uma persona online e fãs como uma espécie de culto, Russ ganhou fama e notoriedade. Movido por suas fixações pessoais, ele transformou sua atração dos horrores em uma câmara de tortura: gravando “participantes”, particularmente mulheres, enquanto ele testava o quanto podia pressioná-los.
Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar US$ 1 bilhão em arrecadação nas bilheterias internacionais, tornando-se o primeiro final animado a ultrapassar a marca na história do cinema.
Em geral, este é apenas o 12º filme a superar a marca internacionalmente.
Com US$ 1.649 bilhão mundialmente, o novo longa da Pixar se encontra no TOP 10 das maiores arrecadações de todos os tempos, tendo ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B).
A produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 646.3 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).
Internacionalmente, o longa soma US$ 1,002.7 bilhão.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.2M), Brasil (US$80M), Reino Unido (US$72.7M), França (US$62.6M) e Coreia (US$60.8M).
Com gigantescos R$ 436 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).
O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Quais foram os melhores filmes que você assistiu em 2024 até o momento? Ou melhor, filmes de 2024. São eles que levaremos em conta aqui nessa nova matéria, cuja proposta é justamente listas os vintes melhores longas lançados este ano, seja nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming.
Sabemos que a arte é subjetiva e que você pode não concordar com os filmes que verá na lista. Talvez nem nós mesmos aqui no CinePOP concordemos, já que a matéria é montada em cima da opinião da maioria dos críticos pelo mundo. Embasaremos o ranking na opinião da maioria como um bom consenso deve ser. Confira abaixo.
20) Uma Ideia de Você – 81%
Finalmente a estrela Anne Hathaway conseguiu dar a volta por cima e protagonizar um filme bom para variar, após uma fase de estreias abaixo de seu talento. Aqui temos como base um livro de fanfic sobre o cantor Harry Styles – que na história se apaixona por uma mulher mais velha, mãe de uma de suas fãs. Os críticos enaltecem Hathaway como rainha das comédias-românticas.
Ótima pré-sequência de uma franquia de terror arrepiante, que marcou época nos anos 70. Os mais jovens talvez não saibam, mas ‘A Profecia’ (1976) é considerado um dos filmes mais assustadores do cinema. Os críticos disseram que o filme é frequentemente assustador, mesmo limitado a uma franquia de cinquenta anos de idade, demonstrando o melhor futuro possível para o título.
Do mesmo diretor do querido ‘Ex-Machina’, ‘Guerra Civil’ é um dos filmes mais polêmicos de 2024 por mostrar uma América polarizada, muito como o que temos hoje, cujo extremismo levou a uma guerra civil, dividindo o país em facções. Assustadoramente real, os críticos definiram o longa como duro e incômodo (como planejado), um retrato firme da incerteza violenta da vida durante a crise em uma nação.
Os diretores conhecidos como Radio Silence abandonaram o comando de ‘Pânico 7’ para poderem dirigir esse longa para a Universal Pictures, sobre um grupo de criminosos sequestrando a menina errada – acontece que ela é uma vampira e irá tocar o terror em seus captores (que inclui Melissa Barrera e Kathryn Newton). Os críticos disseram que o filme carrega bem os clichês bem conhecidos de filmes de vampiros, bailando pela familiaridade da premissa com um elenco estelar e bastante estilo.
16) O Dublê – 82%
Partes essenciais do fenômeno “Barbenheimer” do ano passado, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) colaboram juntos pela primeira vez na ótima reinvenção de um seriado cult dos anos 80, sobre as aventuras de um dublê de cinema. Os críticos disseram que o filme possui ação, humor e romance, além de um par perfeito de astros, se tornando o raro caso de entretenimento que oferece um pouco para todo tipo de público.
Thriller irlandês passado na década de 1970, este é um dos melhores trabalhos recentes do astro Liam Neeson. Ele interpreta um homem que deixou seu passado violento para trás e se mudou para uma cidadezinha. Porém, o problema o encontro, a forma de um grupo terrorista, liderado pela indicada ao Oscar Kerry Condon. Os críticos definiram o filme como bem-escrito e construído de forma clássica, um dos melhores longas de ação e suspense do ator dos últimos anos.
Obra feel good, dona de uma edificante história real, que junta uma dupla improvável nas telas: a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank e o grandalhão Alan Ritchson (estrela da série ‘Reacher’, na Amazon). Swank protagoniza como uma manicure, mobilizando uma cidade para ajudar um pai solteiro (Ritchson) a salvar a vida de sua pequena filha, doente à espera de um transplante de órgão. Para os críticos, Swank estabiliza esta doce demonstração de humanidade, com uma pitada de graça – em um desempenho que toca os acordes do coração.
Se você cresceu nos anos 80, ou se é um aficionado pela época, certamente já ouviu falar sobre o “Brat Pack”. O apelido foi dado para um grupo de então jovens e muito promissores artistas, que vira e mexe estrelavam filmes juntos e do qual faziam parte: Andrew McCarthy, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy – além de alguns agregados, como Charlie Sheen, por exemplo. McCarthy dirigiu o documentário sobre o assunto- que está disponível na Hulu (mas infelizmente ainda não chegou ao Brasil). Para os críticos, o filme é uma visão penetrante em uma Hollywood que não existe mais, assim como uma jornada pessoal do diretor. Uma reflexão agridoce sobre o estrelato na juventude.
Maika Monroe interpreta uma agente do FBI caçando um serial killer conhecido como Longlegs (Nicolas Cage), mas para isso ela precisará desvendar uma série de enigmas deixados pelo lunático, antes que ele cometa novos crimes. Para os críticos, o filme é saturado por um clima inquietante, enquanto equilibra uma performance profunda e digna de pesadelo de Nicolas Cage. Um terror satânico que efetivamente causa pânico. O filme estreia no Brasil no fim de agosto.
Pulamos de um filme de terror psicológico, capaz de causar pesadelos no público, para um espetáculo grandioso, mas que igualmente causa arrepios e muita tensão. É claro que ‘Um Lugar Silencioso’ começou em 2018, com a boa ideia de criaturas em um planeta Terra devastado e pós-apocalíptico, que são extremamente mortais e se guiam através do som. Um filme de terror que precisava ser mudo. O sucesso foi estrondoso, e agora chegamos ao terceiro exemplar, que é uma prequel mostrando como tudo começou. Para os críticos, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn conseguem firmar a história em uma humanidade crua, encontrando novas táticas para brincar com o silêncio.
Nova parceria entre a Disney e a atriz Daisy Ridley – após a trilogia recente de ‘Star Wars’ – aqui ela vive a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha em 1926, baseado em uma história real. O filme está disponível na Disney+. Segundo os críticos, o filme é impulsionado pela presença radiante e digna de estrela de Ridley, e a impressionante trajetória da história de vida de Gertrude Ederle. Um filme de esporte à moda antiga, uma volta aos clássicos na melhor forma.
Depois de Daisy Ridley, temos outra jovem estrela chegando à lista. Zendaya é um dos grandes nomes do momento e tudo o que a atriz toca parece virar ouro. É o caso com esse drama de esporte, sobre um trio de tenistas que terão suas vidas viradas do avesso através da relação entre eles. Dois melhores amigos e uma promissora jovem tenista, que irá se envolver com eles. Os críticos destacam as performances do trio, além é claro, o teor bastante sexy do longa – que foi vendido como “Zendaya faz um ménage” para os íntimos.
Segundo reza a lenda, este longa escrito, dirigido, estrelado e produzido por Dev Patel seria lançado diretamente no streaming. Porém, o cineasta Jordan Peele pôde conferi-lo antes e através de sua produtora resolveu leva-lo aos cinemas, pois achou que seria digno das telonas. E segundo os críticos, esse “John Wick indiano” realmente funcionou. Segundo eles, Patel realizou uma estreia audaciosa na direção, com o filme atingindo de forma igual e eficiente a ação e comentários sociais.
07) Uma Vida: A História de Nicholas Winton – 90%
O veterano Anthony Hopkins ganhou seu segundo Oscar em 2021 pelo excepcional ‘Meu Pai’. E agora, poucos anos depois estrela novamente um drama impactante, para o qual os críticos rasgaram elogios e está entre os melhores do ano. Seguindo os passos de ‘A Lista de Schindler’, temos a história real de um homem que conseguiu salvar centenas de crianças das garras dos nazistas. Os críticos mencionam o brilhante trabalho do tremendo elenco, sendo um tributo que aquece o coração para um esforço humanitário notável.
06) Furiosa: Uma Saga Mad Max – 90%
Nem mesmo a falta de Charlize Theron no papel que ela ajudou a definir ou do protagonista da saga, Mad Max, tirou pontos deste longa no coração dos críticos – que o colocaram como um dos top 10 desta primeira metade de 2024. O filme que conta a história de origem de Furiosa foi enaltecido pelos críticos. Segundo eles, o longa enriquece seu predecessor com uma emoção maior, embora não consiga equiparar a ação, sendo uma nova pérola na filmografia do cineasta George Miller.
Agora sim, chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2024 (até o momento) na opinião dos críticos, com a maior bilheteria do ano. O primeiro ‘Divertida Mente’, de 2015, sobre as emoções dentro da cabeça de uma menininha, já era um filme extremamente elogiado. A continuação, que traz a menina agora adolescente, consegue superar o original de todas as formas. Segundo os críticos, o filme tempera tudo com uma pitada de ansiedade adolescente, se tornando um digno sucessor do original e dono de bastante inteligência emocional.
04) Duna: Parte 2 – 92%
Para muitos, ‘Duna 2’ é o melhor filme do ano. E de certa forma não deixa de ser. Esse é o melhor filme popular do ano, aquele recomendado para todo tipo de público. Um verdadeiro espetáculo que consegue levar a saga espacial que foi influência para Star Wars a um outro patamar. Dificilmente não será indicado ao Oscar de melhor filme. Segundo os críticos, o filme é um épico narrativo e um visual deslumbrante. Denis Villeneuve continua sua adaptação de forma espetacular.
03) O Amor Sangra – 94%
Produção da A24, isso já diz tudo o que você precisa saber sobra a obra, ou seja, não é recomendada para todos os gostos ou públicos. Essa é uma história de amor violenta, protagonizada por duas mulheres, completamente banhada no mundo do crime underground. Quem estrela é Kristen Stewart, em mais uma escolha inusitada de projetos, mas que os críticos adoraram. Segundo eles, o filme é uma mistura perfeita de luxúria e violência embaladas em um pacote pulp, uma adição bem-atuada à filmografia excepcional da diretora Rose Glass (‘Saint Maud’).
O jovem ator Glen Powell sorrateiramente vem se tornando um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. O sujeito já está em atividade desde o início dos anos 2000, e meio que cresceu na frente das telas. Mas é inegável que nos últimos anos vem colecionando sucessos consecutivos, em filmes como ‘Top Gun Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Esse ‘Assassino por Acaso’ é uma produção da Netflix, que nos EUA não chegou aos cinemas (ao contrário do Brasil), e tem direção de Richard Linklater. Na trama, baseada em uma história real, Powell interpreta um professor ajudando as autoridades a caçar criminosos, e para isso se fingindo de assassino de aluguel. Os críticos apontam que o longa é um thriller sombrio, mas repleto de risadas. Uma vitrina para Glen Powell brilhar, e uma das produções mais divertidas do diretor.
E o melhor filme de 2024 até o momento segundo os críticos é… o terror ‘Entrevista com o Demônio’. Esse não é apenas um filme de terror qualquer, é um dos mais elogiados dos últimos tempos. Tudo bem, um filme de terror pode não ser indicado para todos os gostos, mas a porcentagem quer dizer que foi o filme em que a maioria dos críticos deu nota positiva, que não encontraram nenhum problema – apesar de ser um gênero mais restrito do que a maioria. Aqui, o subestimado David Dastmalchian ganha o melhor papel de sua carreira, como um apresentador de talk show noturno. A fim de catapultar sua audiência, ele resolve levar para o programa ao vivo uma menina dita estar possuída pelo coisa ruim. Sem acreditar muito, o sujeito resolve pagar para ver, resultando em uma noite inesquecível.
A saga de ‘Yellowstone’ continua! Apesar da saída de Kevin Costner, a série que conquistou o público com sua história de família, terra e poder, ganhará uma sexta temporada.
Segundo o TV Line,Kelly Reilly e Cole Hauser estão em negociações para retornar como Beth Dutton e Rip Wheeler, respectivamente. Os dois personagens se tornaram queridinhos do público e sua presença é fundamental para dar continuidade à trama.
Anteriormente, havia rumores de que ambos poderiam migrar para o spin-off ‘The Madison’, mas parece que a Paramount optou por mantê-los no seriado original.
Lembrando que os novos episódios da 5ª temporada têm lançamento agendado para o dia 10 de novembro.
A onda de protestos contra o cancelamento de ‘The Acolyte’ não para de crescer. A série de ‘Star Wars’, que explorava um período sombrio da Alta República, conquistou rapidamente os corações dos fãs, e sua interrupção após a primeira temporada gerou uma revolta generalizada.
Segundo o Collider, a campanha #RenewTheAcolyte, iniciada logo após o anúncio do cancelamento, ganhou força exponencialmente nas últimas semanas. A petição original no Change.org já ultrapassou a marca de 50 mil assinaturas, um número que demonstra o engajamento da comunidade de fãs.
A mobilização nas redes sociais também tem sido intensa, com inúmeros posts, hashtags e discussões sobre a série.
Para intensificar ainda mais a pressão, os fãs estão organizando uma campanha de envio de cartas para a Disney, com o objetivo de mostrar diretamente à empresa o impacto negativo do cancelamento.
Quase mil cartas já foram preparadas e enviadas, demonstrando a determinação dos fãs em salvar a série.
Infelizmente, o cancelamento não é realmente uma surpresa. Apesar de ter alcançado 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘The Acolyte‘ se tornou uma série divisiva entre os fãs da saga – o que refletiu em sua audiência.
O seriado registrou 4.8 milhões de views na estreia dos seus dois primeiros episódios, tornando-se o maior lançamento do ano no Disney+. Após cinco dias, os números subiram para 11.1 milhões de visualizações mundialmente.
No entanto, apesar de inicialmente ter alcançado o TOP 6 das produções mais assistidas em streaming na Nielsen Charts, a série não conseguiu manter o seu momentum, deixando o TOP 10 na terceira semana e só retornando no lançamento de seu último episódio.
O capítulo final foi assistido por 335M minutos, o que é considerado um dos finais de temporada menos assistidos da história do universo de ‘Star Wars‘.
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