Site Página 1566

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’: Jamie Lee Curtis celebra fim das gravações com homenagem a Lindsay Lohan

Por
José Guilherme
-

A estrela Jamie Lee Curtis, conhecida por seu papel em ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, usou as redes sociais para celebrar o fim das intensas gravações de ‘Sexta-Feira Muito Louca 2’.

Emocionada, a atriz compartilhou uma mensagem especial para sua “filha cinematográfica”, Lindsay Lohan.

“A última sexta-feira deste período intenso, ou talvez eu deva chamá-la de ‘Dia de Choro’. Ainda temos alguns dias na próxima semana, mas estamos desacelerando. Esta manhã, ao chegar ao trabalho e ver as centenas de pessoas se reunindo na Califórnia para o filme, senti-me especialmente grata à minha incrível filha cinematográfica, @lindsaylohan, sem a qual este filme não teria sido possível. Ela me presenteou com uma camiseta @suziekondi após eu ter elogiado a dela, e eu a usei hoje em sua homenagem. Agora, é hora de preparar a peruca e começar o trabalho. Agradeço por todo o AMOR @disneyd23! Foi LEGENDÁRIO!”, escreveu Jamie.

O novo filme será intitulado ‘Freakier Friday‘ (Sexta-Feira Ainda Mais Louca, em tradução livre).

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan voltam a interpretar Tess e Anna Coleman. Outros membros do elenco original retornam, incluindo Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. Além deles, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan se juntam ao elenco.

O filme tem direção de Nisha Ganatra.

Confira a primeira foto:

 

‘Maníaco do Parque’: Silvero Pereira se transforma em assassino nas novas imagens; confira!

Por
José Guilherme
-

O aguardado filme ‘Maníaco do Parque’, baseado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, divulgou novas imagens. Elas destacam Silvero Pereira, de ‘Pantanal’, no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, e Giovanna Grigio, de ‘As Five’, como Elena, uma jovem jornalista.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

maniaco do parque 2

maniaco do parque 1 (1)

A prévia, que já está disponível, oferece um vislumbre do suspense e do drama que prometem marcar a produção, que estreia no Prime Video no dia 18 de outubro.

Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

Além de Silvero Pereira e Giovanna Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’), Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.

Beetlejuice é invocado em novos clipes da sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’; Confira!

Por
Nefferson Taveira
-
os fantasmas se divertem

A Warner Bros. divulgou três clipes inéditos da sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

‘Alien: Romulus’ não consegue tirar REINADO de ‘É Assim que Acaba’ das bilheterias brasileiras

Por
Renato Marafon
-
é assim que acaba

‘É Assim que Acaba‘ se tornou um fenômeno de bilheterias no Brasil e segue na liderança em sua segunda semana em cartaz.

‘Deadpool e Wolverine’ ficou com a segunda posição, com R$ 8,5 milhões, seguido por ‘Alien: Romulus‘ estreando em terceiro com R$ 4,9 milhões.

Confira o Top 10:

filme renda (R$)
1 É assim que acaba 11.292.000
2 Deadpool & Wolverine 8.579.000
3 Alien – Romulus 4.927.000
4 Coraline 15th Anniversary 2.876.000
5 Meu malvado favorito 4 2.428.000
6 Divertida Mente 2 1.792.000
7 Armadilha 1.125.000
8 Os inseparáveis 355.000
9 Princesa adormecida 238.000
10 Borderlands 222.000

 

Em menos de duas semanas, o romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já conseguiu arrecadar quase US$ 180 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 24 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -52%. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 97.7 milhões no país.

Internacionalmente, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 82.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 179.9 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Samara Weaving luta pela sobrevivência no trailer LEGENDADO do terror ‘Azrael’; Confira!

Por
Nefferson Taveira
-

O terror ‘Azrael‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’), ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) é responsável pela direção.

“Ambientada em um mundo onde ninguém consegue falar, a história segue uma comunidade de mulheres devotas que caçam jovens mulheres que escapam seu aprisionamento. Recapturada por suas cruéis líderes, Azrael (Weaving) deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da floresta circundante – mas ela tem outras ideias.”

O roteiro é assinado por Simon Barrett (‘Você é o Próximo’).

O longa foi adquirido pela IFC Films e Shudder, e estreará oficialmente no dia 27 de setembro.

‘Demolidor’: Charlie Cox quer se juntar aos Vingadores no cinema

Por
Allan Torres
-
charlie cox demolidor vingadores
charlie cox demolidor vingadores

Desde que Charlie Cox voltou a interpreta o Demolidor, o personagem vem ganhando destaque em diversas produções do MCU, como ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

E parece que o astro está sonhando cada vez mais alto…

Durante sua passagem pela FanExpo Chicago, ele disse que adoraria se juntar aos Vingadores.

Questionado por fãs sobre com quais heróis ele gostaria de contracenar, Cox disse que:

“Tenho que ser cuidadoso com o que vou falar. Mas há muitos personagens com os quais que eu gostaria de encontrar nas telonas, quem sabe formar uma equipe. Mas, digamos que há uma equipe específica com a qual eu gostaria de ser convidado para me juntar… Mas, vamos voltar a falar disso no futuro!”

Obviamente, ele estava e referindo aos Vingadores, já que há dois filmes da equipe sendo preparados para os próximo anos.

Como alguns rumores já apontaram, o longa deve contar com mais de 60 personagens, então pode haver um espaço para Matt Murdock.

Lembrando que sua próxima aparição será na série ‘Demolidor: Renascido‘

Nas redes sociais, o público está bastante animado e ansioso pela estreia, que está programada para estrear em março de 2025, na Disney+.

Além disso, o estúdio divulgou o logo oficial e confirmou que o seriado já está renovado para a 2ª temporada, cuja produção deve ser iniciada “muito em breve”.

Confira as reações:

Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

’10 Mortes’: Thriller policial sobre vingança com Thiago Martins e Carol Castro começa a ser filmado

Por
Renato Marafon
-
thiago martins
thiago martins

A Druida Filmes acaba de anunciar a produção de seu novo longa-metragem, o thriller policial de ficção ‘10 Mortes‘, escrito e dirigido por Marcelo de Paula. Com coprodução da Visom Digital, produtora também associada à Bravi, distribuição da A2 e apoio da Prefeitura Municipal de Nova Friburgo e da SerraAção, Film Commission da cidade, o filme será rodado em 2025.

A trama, ambientada na década de 80, com ares de western, acompanha fazendeiros inescrupulosos que cobiçam o ouro em terras indígenas, a partir da história de Bernardo (Thiago Martins), fotógrafo mestiço que busca vingança familiar e entra em uma jornada repleta de mistério e ação, com duelos, perseguições implacáveis, paixões improváveis, intrigas, reviravoltas e tiroteios.

10mortes
Carla Mendes e Marcelo de Paula, da Druida Filmes

O filme conta ainda com a parceria e supervisão técnica de Martão Efeitos Especiais, Superação Dublês, Phanton Arte em Ação e Dani Hu Action Designer. A trilha sonora original é assinada pelo arranjador, compositor e pianista Marcos Ariel.

Protagonizado por Thiago Martins (“Operações Especiais”, “Cidade de Deus”) e Zahy Tentehar (“Dois Irmãos”, “Cidade Invisível”), primeira indígena a vencer o Prêmio Shell de Teatro 2024, “10 Mortes” conta com nomes como Carol Castro, Vinícius de Oliveira, Andrea Dantas, Rodrigo Pandolfo, Adanilo, os irmãos André e Marcello Gonçalves, Daniel Munduruku, Camilo Bevilacqua, James Turpin, John Franklin e Luciana Fróes no elenco.

O filme está em processo avançado de desenvolvimento e captação de recursos. Em paralelo, a Druida Filmes acaba de ter aprovado, pela Lei Paulo Gustavo, um novo projeto de documentário de curta-metragem: “Basta!“, que versa sobre o alto índice de violência contra a mulher no município de Cabo Frio, local onde está situada a sede da produtora.

Depois de ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Missão Impossível’ | Outros Clássicos de Tom Cruise que Também Mereciam Continuação

Por
Pablo R. Bazarello
-
cruise
cruise

Com as inúmeras sequências que o filme Missão: Impossível (1996) teve – são ao todo seis e com mais dois a caminho -, nem dá para pensar que Top Gun: Maverick foi só a terceira vez que o astro Tom Cruise continuou uma de suas produções (a segunda sendo os recentes Jack Reacher). Essa foi, no entanto, a maior demora entre filmes em sua carreira, com o segundo longa (que continua a fazer a festa nos cinemas, sucesso de crítica e público) tendo um hiato de nada menos que 36 anos em relação ao original. A garotada certamente precisou correr para assistir o primeiro em algum serviço de streaming antes de conferir o blockbuster número 1 de 2022.

Agora, com Missão Impossível 8 à caminho e tendo em vista que essa é uma época de marcas pré-estabelecidas, na qual o público privilegia títulos que já conhece, seja em remakes, continuações ou reboots, pensamos numa matéria diferente. Usando o astro Tom Cruise e sua invejável filmografia como base, aqui iremos especular quais filmes de seu seleto repertório mereciam ganhar nova vida junto à geração atual. Aqui não levaremos em conta os que já possuem continuação ou os que as ganharão em breve. Então confira abaixo.

Leia também: Gostou de ‘Top Gun: Maverick’? – Conheça as Próximas SUPERPRODUÇÕES do astro Tom Cruise

 

Negócio Arriscado

O sucesso de Top Gun: Maverick provou que o público está disposto a comprar a ideia de sequências tardias. Afinal, grande parte dos jovens que lotam as salas de cinema sequer eram nascidos quando o filme original foi lançado lá em 1986. O fato prova também que existe um grande mercado para a celebração de tudo que envolve a década de 1980 – a exemplo de Stranger Things e Cobra Kai -, desde que seja feito com qualidade e da maneira correta, é claro. Seguindo por esta vertente, achamos mais que digno tirar da gaveta um longa ainda mais antigo que Top Gun para mais uma investida. Trata-se de Negócio Arriscado, de 1983, o primeiro filme protagonizado por Tom Cruise.

Na trama, o ator vive um colegial, filho de pais extremamente rígidos e conservadores. Saindo de viagem, eles deixam o filho sozinho em casa e esperam dele que apenas receba a visita de um representante da universidade para entrevista-lo. Acontece que o rapaz certinho, por influência dos amigos, termina por contratar os serviços de uma garota de programa (papel de Rebecca De Mornay), fazendo o que deveria ser um fim de semana tranquilo, sair completamente do controle. Uma das cenas mais icônicas do filme é uma dança que Cruise realiza apenas de camisa, cueca e meias. Assim como Curtindo a Vida Adoidado (1986), seria interessante ver em que tipo de adulto Joel (o personagem de Cruise) se transformou. É preciso levar em conta que ele consegue superar todos os seus problemas usando a inteligência e a sagacidade num único fim de semana, sem que seus pais percebam que a casa havia se transformado literalmente num bordel poucos dias antes de sua volta, por exemplo. Na sequência, Joel, agora na meia idade, mas com uma vida enfadonha, poderia se meter em outra aventura alucinante no período de um fim de semana.

A Lenda

Um ano antes de estourar em Top Gun (1986), se tornando um astro de renome mundial, Tom Cruise estrelava essa aventura do gênero de fantasia, com direito a todo tipo de criatura, como duendes e gnomos, unicórnios e até mesmo um gigantesco ser das trevas, na forma de um demônio vermelho e medonho, personificado por um irreconhecível Tim Curry (o palhaço Pennywise de It – Uma Obra-Prima do Medo, de 1990). Cruise vive o intrépido Jack, um jovem aventureiro, apaixonado pela princesa Lili (papel de Mia Sara, por falar em Curtindo a Vida Adoidado…). O filme foi dirigido por Ridley Scott (então saído de sucessos como Alien e Blade Runner), e seguia de perto a cartilha do gênero, muito popular no período, fazendo surgir obras como A História Sem Fim (1984), Labirinto – A Magia do Tempo (1986) e Willow – Na Terra da Magia (1988). O curioso é que, tirando Willow, nenhum deles se tornou bem-sucedido de bilheteria na época, mesmo assim todos despertaram uma legião de fãs algum tempo depois se tornando filmes cult.

Com uma nova onda de popularidade para o gênero da fantasia, magia e aventura na cultura pop, trazida por Harry Potter e O Senhor dos Anéis, em evidência até hoje (com direito a novas séries de O Senhor dos Anéis e Game of Thrones), e a volta de Willow na forma de uma série da Disney Plus, bem que Tom Cruise e Ridley Scott poderiam conversar para tirar do papel um novo capítulo desta aventura, e de quebra fazer o astro dar mais uma chance a este tipo de filme em sua carreira. Afinal, Scott fez novos Aliens, produziu um novo Blade Runner e planeja até mesmo um novo Gladiador. Não custaria investir num universo tão rico a ser explorado e que poderia render bons frutos, com o gênero novamente em voga.

 

Questão de Honra

Neste filme indicado ao Oscar, de 1992, Tom Cruise também interpreta um oficial da marinha americana. Mas aqui, ao invés de pilotar caça-aviões, seu personagem, o Tenente Daniel Kaffee, é um advogado bon vivant, que passa seus dias jogando baseball e pegando casos fáceis. É quando vem parar em seu colo um caso que envolve a conspiração do alto escalão da marinha e que será um divisor de águas em sua vida e carreira. Quem está interessada no processo na verdade é outra advogada, a Capitã de Corveta JoAnne Galloway, papel de Demi Moore, sua superior que irá servir como sua mentora no caso. O trabalho em questão envolve um trote secreto conhecido como código vermelho, que funciona por debaixo dos panos como forma de “disciplinar” os soldados. Num destes, aplicado por dois oficiais, um rapaz morre asfixiado acidentalmente.

O clímax do filme ocorre nos tribunais, quando os advogados decidem intimar o líder da base, o Coronel Nathan R. Jessep, papel do arrebatador Jack Nicholson, dando tudo de si numa performance indicada ao Oscar. Na época, Cruise vinha do sucesso de Dias de Trovão, enquanto Demi Moore era recém-saída do fenômeno Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990). O filme é baseado numa peça de Aaron Sorkin, que segue em atividade e se tornou um diretor de cinema, entregando filmes como A Grande Jogada (2017), Os 7 de Chicago (2020) e Apresentando os Ricardos (2021). Ou seja, se fosse o caso de revisitarmos o personagem de Cruise para mais uma investida inteligente nos bastidores dos tribunais da marinha, ninguém melhor para escrever e dirigir a sequência do que o próprio Sorkin.

 

A Cor do Dinheiro

No mesmo ano em que estrelou Top Gun e se tornou o ator mais quente de Hollywood, Tom Cruise também apareceria neste drama esportivo sobre jogadores de bilhar. Aqui, o ator trabalhou com dois monstros lendários da sétima arte: o astro Paul Newman e o diretor Martin Scorsese. O filme é na verdade a continuação de Desafio à Corrupção, de 1961, onde Newman protagonizava na pele do jovem Eddie Felson, um jogador ávido, mas sem muita experiência, que tenta dar o passo maior que a perna e termina “engolido” por profissionais veteranos, do calibre de Jackie Gleason e George C. Scott. Nesta sequência, passada 25 anos depois, Newman é o veterano, vendo no jovem egocêntrico, mas talentoso, vivido por Tom Cruise, uma chance de voltar ao jogo. Ambos são baseados nos livros de Walter Tevis, já falecido. Então, um terceiro filme da franquia precisaria ser um roteiro original.

Seria interessante ver aqui uma dinâmica parecida com a apresentada em Top Gun: Maverick, na qual Cruise agora ocupasse o papel do mentor veterano para algum jovem jogador e golpista. Seria legal se Scorsese ao menos produzisse o longa também. Em ambos os filmes com Newman existe um grande nível de reviravoltas na trama, escondidas a cada esquina, elemento que obviamente deveria ser incluído num eventual terceiro longa também. Vale lembrar que por A Cor do Dinheiro, o grande Paul Newman venceu sua única estatueta do Oscar – como o melhor ator daquele ano. O filme ainda recebeu indicações para direção de arte, roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Mary Elizabeth Mastrantonio.

Dias de Trovão

Por falar em Top Gun, quatro anos depois do fenômeno que o filme foi em 1986, Tom Cruise voltava à parceria com o diretor Tony Scott para realizar o que ficou conhecido como “Top Gun sobre rodas”. Dias de Trovão é realmente isso, uma versão do filme com jatos, mas com carros de stock car. Cruise interpreta até o mesmo papel, do jovem piloto arrogante e inconsequente, mas extremamente habilidoso. Completando as semelhanças entre os longas, ele também se relaciona com uma mulher mais alta, embora esta aqui não seja mais velha que ele. Quem interpreta o par de Cruise no filme, olhe só, é Nicole Kidman, e o encontro das telas se estenderia para a vida real, com os dois se apaixonando e iniciando um relacionamento que duraria 11 anos e dois filhos. Assim como Top Gun, Dias de Trovão tem todos os elementos que fariam os fãs se interessarem em saber por onde anda e como está a vida de Cole Trickle, o destemido piloto do Daytona.

Michael Keaton dá resposta inusitada sobre o CANCELAMENTO do filme da ‘Batgirl’

Por
Renato Marafon
-

O filme live-action da ‘Batgirl’ acabou sendo cancelado mesmo estando praticamente finalizado, o que pegou não só os fãs de surpresa, mas também os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah e todos os envolvidos.

Apesar dos fãs terem ficado chateados com o cancelamento, o astro Michael Keaton levou de boa.

“Não, eu não me importei de forma nenhuma. Eu ganhei um cheque grande, divertido e bonito”, diz Keaton, esfregando os dedos no gesto universal para “dinheirão”.

Ele faz uma pausa por um segundo, depois suaviza um pouco.

“Eu gosto desses garotos. Adil El Arbi e Bilall Fallah são caras legais. Eu torço por eles. Eu quero que eles tenham sucesso, e acho que eles se sentiram muito mal, e isso me fez sentir mal. Eu?”, ele diz, dando de ombros. “Eu tô de boas.”

Em sua passagem no Festival do Rio para divulgar ‘Rebel’, o diretor Bilall Fallah falou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP e revelou ao Renato Marafon que ainda sonha em continuar o projeto.

“Acho que Batgirl nunca vai ser lançado. Depende da Warner. Ainda tenho essa esperança de que um dia vamos fazer um documentário sobre o filme, e daí vamos poder mostrar o que estava acontecendo. Ou talvez uma animação com a mesma história que estávamos fazendo”, afirmou.

Assista a entrevista:

El Arbi disse que ainda lamenta o  cancelamento porque estava curioso para saber como o público iria reagir à trama e ao estilo daquele universo, que., segundo ele:

“Foi realmente uma mistura entre as abordagens de [Christopher] Nolan e [Tim] Burton. Gotham City era um mundo mais realista e a história era muito direta e emocionante. Era mais um filme focado na performance dos atores, sem muitos efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Nós realmente não gostamos de CGI [efeitos gerados por computação gráfica], então usamos muitas miniaturas e maquetes. Houve uma ótima sequência de ação em que um caminhão bateu em um túnel e fizemos isso com miniaturas como Burton fez em Batman. Foi um filme da velha guarda e faremos isso de novo em futuros projetos!”

Falando em ‘Batgirl‘, vazamentos do roteiro revelaram que o filme teria uma homenagem à icônica Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer.

O filme, que contaria com Michael Keaton como Batman em seu próprio universo, apresentaria Batgirl, interpretada por Leslie Grace, encontrando uma versão aposentada da anti-heroína Mulher-Gato.

Segundo o script vazado pelo perfil do Twitter NebsGoodTakes, em determinado momento da trama, a personagem Barbara Gordon, que estaria trabalhando na Polícia de Gotham, teria acesso a um armário de evidências contendo o bastão da Arlequina usado em ‘Esquadrão Suicida‘ e a marcante máscara de látex da Mulher-Gato vista no filme de Tim Burton.

Neste momento, Barbara roubaria a máscara da Polícia de Gotham e a personalizaria para se adequar ao seu próprio estilo, assumindo o papel de uma nova heroína na cidade.

Essa cena serviria como uma homenagem à versão marcante e amada da Mulher-Gato trazida por Pfeiffer no passado.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais de ‘Batgirl’.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

‘Quarteto Fantástico’, ‘Avatar 3’, ‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ – Veja TODOS os Filmes Anunciados na D23 2024!

Por
Pablo R. Bazarello
-
d23
d23

Sabemos quando um estúdio é dono da p#rra toda quando ele tem seu próprio evento no estilo Comic Con para divulgar seus projetos com exclusividade. Esse é o caso com a Disney, o maior estúdio da atualidade. A Disney não é apenas um estúdio de cinema, é um mega conglomerado de empresas, que abrangem parques de diversões (grande parte de sua fortuna), atrações e até mesmo peças de teatro – e agora, claro, sua própria plataforma de streaming. A D23, a tal convenção da Disney, foi criada em 2009, e se tornou uma enorme vitrine para mostrar a investidores e os fãs o que vem por aí para a companhia.

O evento é tão grande que já rivaliza com a Comic Com e a CinemaCon em matéria de importância para o segmento no que diz respeito a novidades que as mídias especializadas irão dissecar até cansar pelo próximo ano. A grande diferença é que a D23 anuncia apenas produções da Disney, enquanto as outras fazem um apanhado de apresentações de todos os estúdios. Aos poucos, a Netflix vem surgindo com um evento parecido, mas as dimensões de ambos ainda são incomparáveis. Também pudera, as produções Disney englobam a Marvel (no cinema e TV), a Pixar, a Disney em si (animações e live-action) e a LucasFilm (em especial o universo de Star Wars). Ou seja, tem é pano para manga!

A cada ano o evento se supera e em 2024 podemos dizer que atingiu seu ápice. Foram anunciados nada menos que 17 produções para o cinema, entre animações e filmes live-action. Alguns, já divulgados anteriormente e inclusive com estreia programada ainda para 2024. Outros, oficializados no evento. São produções até 2027. Confira abaixo as principais atrações dos cinemas que fizeram parte da D23 2024!

Moana 2 (2024)
27 de novembro

A Disney está em alta em 2024 novamente. Isso porque os dois maiores filmes do ano são da casa de ideias. O maior é a animação ‘Divertida Mente 2’. E quem disse que o estúdio vai parar. Em novembro a Disney vai tentar de novo “quebrar a banca” com ‘Moana 2’, continuação do filme de 2016, que foi o mais assistido durante a pandemia. E é nesse hype que o estúdio investiu. Um novo trailer foi divulgado na D23.

Mufasa: O Rei Leão (2024)
20 de dezembro

A Disney dominou os cinemas em 2024 com ‘Divertida Mente 2’ e ‘Deadpool e Wolverine’. E no fim do ano existe grande chance de fazer de novo. Acontece que a casa do Mickey guardou duas superproduções que prometem vir com tudo. Além da sequência de ‘Moana’ (o filme mais assistido na pandemia), teremos também a pré-sequência de ‘O Rei Leão’ (a animação mais rentável de todos os tempos). ‘Mufasa’ promete sacudir as coisas em dezembro. Um novo trailer foi divulgado na D23.

Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025)
14 de fevereiro

‘Deadpool e Wolverine’ foi o único filme do MCU em 2024. Mas em 2025, a Marvel volta com tudo nas telonas, já tendo tido tempo de arrumar a casa. E o primeiro que virá no início do próximo ano será ‘Capitão América 4’, que trará Sam Wilson (Anthony Mackie) no uniforme do herói e a presença do Hulk Vermelho. O trailer do filme já havia sido divulgado online, mas na D23 os fãs ganharam de presente novas cenas, como a transformação de Harrison Ford na ameaça vermelha e gigante.

Branca de Neve (2025)
21 de março

Uma das produções mais problemáticas da Disney nos últimas tempos finalmente ganhou forma e está pronta para consumo. Anunciado ainda em 2016, diretor confirmado em 2019, início da produção em 2020 e fim das gravações em meados de 2022, o longa vem sendo adiado desde 2023. Mas agora a estreia em março de 2025 parece certa. A D23 levou Gal Gadot e Rachel Zegler ao palco para falar sobre o filme, e divulgou finalmente o primeiro trailer e o cartaz.

Elio (2025)
13 de junho

Produção original da Disney/Pixar, ‘Elio’ é uma das poucas animações que não será uma sequência para os próximos anos entre os filmes do gênero na casa. Aqui, temos uma aventura interplanetária, onde o menino Elio embarca em uma viagem pelas galáxias e é confundido com o embaixador do planeta Terra no universo. No evento, foi divulgada a presença de Zoe Saldana como uma das dubladoras do longa.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025)
25 de julho

Uma das maiores apostas da Marvel Studios para o ano que vem é a primeira iteração da primeira família da editora agora nas mãos do estúdio. O longa foi uma das maiores atrações do painel da Marvel na Comic Con e igualmente marcou grande presença na D23. No evento da Disney, foi divulgado o primeiro teaser. E nele os fãs notaram uma conexão com a série ‘WandaVision’, já que a cidadezinha fictícia de WestView aparece um letreiro ao fundo. Seria apenas um easter egg?

Lilo & Stich (2025)
verão

Outra produção em live-action da Disney que se encontrava embargada, a versão de carne e osso de ‘Lilo & Sitch’, sucesso de 2002, foi anunciada há alguns anos e depois disso sumiu de todos os radares. Prometido para esse ano, na D23 o filme foi oficialmente marcado para o verão americano de 2025, ou seja, no meio do ano. Além disso, ganhamos uma prévia do alienígena comilão que se parece muito com um Gremlin.

Tron: Ares (2025)
10 de outubro

Filme em live-action da Disney, ‘Tron’ é uma franquia curiosa do estúdio, a começar porque nunca foi uma propriedade muito lucrativa, e tem seus fãs mais na base de um cult. O original data de 1982, e foi um filme revolucionário em matéria de efeitos visuais. De forma tardia, recebemos uma continuação em 2010, que também não se deu tão bem. Agora chega a terceira parte, encabeçada por Jared Leto. A prévia na D23 nos deu um gostinho da trama, onde percebemos os seres virtuais invadindo o mundo real, em uma história que trará a ação para o nosso mundo pela primeira vez.

Zootopia 2 (2025)
26 de novembro

Um grande favorito de anos recentes, ‘Zootopia’ mostra um mundo povoado por animais antropomórficos, realizando as funções do dia a dia como os humanos. Dentro de sua realidade, vemos a disfuncional parceria entre uma coelhinha policial desacreditada por seus colegas, e uma raposa trapaceira. O anúncio da D23 confirmou o vencedor do Oscar Ke Huy Quan no papel da serpente Gary.

Avatar: Fire and Ash (2025)
19 de dezembro

Um dos maiores anúncios desta D23 foi a confirmação do título do terceiro ‘Avatar’ – ‘Fire and Ash’, algo como ‘Fogo e Cinzas’, mostrará uma nova tribo das criaturas azuladas e gigantes. Depois da tribo dos ares no primeiro, e da tribo da água no segundo, seremos apresentados à tribo do fogo. Para a revelação, James Cameron, Zoe Saldana e Sam Worthington subiram ao palco e divulgaram imagens do longa.

Sexta-Feira Muito Louca 2 (2025)
sem data definida

Uma das maiores surpresas da D23 veio com a sequência de um favorito para quem cresceu nos anos 2003. Falamos da continuação de ‘Sexta-Feira Muito Louca’, filme família que traz Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan como mãe e filha trocando de corpos. O filme por si só era um remake da Disney dos anos 70 em que Jodie Foster fazia a filha. A continuação, que já havia sido anunciada, ganhou teaser e título oficial “Freakier Friday’ – a data de estreia é 2025, mas ainda não foi definido o mês ou o dia.

Hoppers (2026)
primavera

Nem só de sequências vivem as animações da Disney. Além de ‘Elio’, o estúdio tratou de anunciar ‘Hoppers’, animação que conta a história de uma menina trocando de cérebro com um castor, a fim de aprender mais sobre estes animais. Uma história surreal, mas que tem o selo de qualidade da Pixar – então sabemos que será bom. A estreia ainda não confirmou a data, mas a previsão é para 2026.

The Mandalorian & Grogu (2026)
22 de maio

É claro que não faltariam anúncios sobre o universo da Star Wars. No cinema, o maior (e único) foi a estreai do filme do ‘Mandaloriano’. A primeira série do universo de Star Wars na Disney+ também é a mais querida, e tem três temporadas. Assim, o próximo passo é uma superprodução nos cinemas, que seguirá tais eventos. Talvez não seja tão indicado para quem nunca assistiu ao programa. A D23 revelou um teaser e o logo do filme.

Toy Story 5 (2026)
19 de junho

Comentado há algum tempo, a D23 confirmou oficialmente a produção de ‘Toy Story 5’. O evento trouxe uma imagem que servirá de premissa para a trama, onde os brinquedos se deparam com a ameaça da era digital (de celulares e tablets) na guerra pela atenção das crianças. Um pequeno teaser também foi divulgado.

Frozen III (2027)
sem data definida

Ninguém tinha dúvida que ‘Frozen III’ receberia sinal verde da Disney, afinal falamos de duas das maiores animações de todos os tempos, ambos os filmes passando da marca de US$1 bilhão em bilheterias. Assim, não apenas a confirmação do terceiro, que foi jogado para 2027, mas também a oficialização do quarto ‘Frozen’, que deverá ser produzido simultaneamente com o terceiro.

Os Incríveis 3
sem data definida

Podemos dizer que todos os anúncios acima eram de certa forma esperados, em especial quando falamos em sequências. As produções de todos os filmes já haviam sido divulgadas, e o que ganhamos foram apenas detalhes a mais, teasers, imagens, logos, títulos oficiais e por aí vai. Mas se tivéssemos que escolher a maior surpresa da D23 deste ano, sem dúvida ela seria a divulgação oficial de ‘Os Incríveis 3’, que pegou todos de surpresa. Nada mais além do que a confirmação foi mostrada, porém, sem sequer uma data definida para a estreia.

Monster Jam
sem data definida

Finalizando, temos outra confirmação inusitada. Dentre os anúncios da D23 2024, podemos apresentar dois que surgiram como momentos verdadeiramente WTF. O primeiro foi ‘Hoppers’, história de uma menina que troca de cérebro com um castor. E a segunda foi o live-action de ‘Monster Jam’, programa de pick-ups com rodões gigantes, os chamados de big foot, que será transformado em um filme live-action estrelado por ninguém menos que Dwayne “The Rock” Johnson.

‘Ainda Estou Aqui’: Novo filme de Walter Salles e Fernanda Montenegro após ‘Central do Brasil’ é selecionado para mais dois festivais internacionais

Por
Renato Marafon
-
aindaestouaqui 1
aindaestouaqui 1

‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, foi selecionado para mais dois festivais internacionais. O longa será exibido na sessão Spotlight do 62º Festival de Nova York, realizado no Lincoln Center. Walter já esteve duas vezes no NYFF, a primeira com ‘Terra Estrangeira‘, codirigido por Daniela Thomas, que teve sua estreia americana na sessão New Films, New Directors, em 1995; e, em 2015, apresentou o documentário ‘Jia Zang-Ke – um homem de Fenyang‘.

“‘Voltar a um Festival tão importante quanto o NYFF é um presente para todos nós que fizemos ‘Ainda Estou Aqui’. É uma honra estar em uma seleção que conta com tantos cineastas que admiro”’, comenta o diretor.

‘Ainda Estou Aqui‘, também participa da 72ª edição do Festival de San Sebastián, que ocorre entre 20 e 28 de setembro, na Mostra Perlak, fora de competição. É a quarta vez que o cineasta participa do festival espanhol, onde esteve em 1995 acompanhando a estreia mundial de ‘Terra Estrangeira‘. Retornou em 1998, com ‘Central do Brasil‘, e, em 2004, com ‘Diários de Motocicleta‘, ambos vencedores do Grande Prêmio do Público. ‘Central do Brasil‘ também ganhou o prêmio do júri jovem do festival. Em 2015, Walter exibiu o documentário ‘Jia Zang-Ke – um homem de Fenyang‘.

“‘San Sebastián foi onde tudo começou, com ‘Terra Estrangeira’, escrito e codirigido com Daniela Thomas, e com Fernanda Torres como protagonista. Como em ‘Terra’, Nanda foi uma parceira de trabalho incrível em ‘Ainda Estou Aqui’, e é um prazer estar em San Sebastián ao seu lado, nessa adaptação do livro luminoso de Marcelo Rubens Paiva”’, relembra Walter Salles.

‘Ainda Estou Aqui‘ fará sua estreia mundial na competição oficial do 81º Festival de Cinema de Veneza e terá sessão em seguida no Festival de Toronto. Protagonizado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, ‘Ainda Estou Aqui‘ é, como ‘Central do Brasil‘, uma coprodução entre Brasil e França.  O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

O longa promove, ainda, o reencontro entre Fernanda Torres e Walter Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.

aindaestouaqui 2
aindaestouaqui 2

Últimos dias para assistir ao MAIOR sucesso da carreira de Tom Cruise na Netflix

Por
Renato Marafon
-

Na última década, Hollywood apostou na tendência de reviver franquias de 30, 40 anos atrás trazendo de volta os atores originais da época. Ver de novo os heróis da infância da geração passada tomando as telas aflorou na nostalgia dos fãs e rendeu bilheterias astronômicas para diversos estúdios.

Em Top Gun: Maverick, que vai ser excluído da Netflix no dia 21 de Agosto, Tom Cruise retorna ao papel que o lançou ao estrelato em um filmaço envolto pela simplicidade de seu roteiro e pela dificuldade de suas cenas de ação, que cativa os fãs do original e conquista com extrema facilidade a nova geração.

A trama gira em torno de Maverick (Tom Cruise), o herói da aviação americana, que agora trabalha como piloto de testes. Em tempos de drones e aviações controlados por robôs, ele dedica seus dias a provar que o fator humano ainda é fundamental na hora de pilotar um jato. O problema é que ele se envolve em uma confusão com um superior dada sua displicência e acaba sendo mandado para ensinar tudo o que sabe para os pilotos da Top Gun conseguirem resolver uma missão tática praticamente impossível em território de um dos inimigos dos EUA.

O roteiro é bem cíclico, com o Maverick se mostrando um excelente piloto, desafiando autoridades, sendo punido e dando um jeito de sair por cima o tempo todo. Mas por mais que possa parecer cliché, a história é bem desenvolvida para criar situações perfeitas para que Tom Cruise dê o seu melhor e roube os holofotes em cenas grandiosas e espetaculares de tirar o fôlego.

Falando em Tom Cruise, o homem está ‘soltinho’ como Pete Maverick. A arrogância sedutora do personagem é elevada ao máximo, mostrando que mesmo já sendo um piloto experiente, certas coisas nunca mudam. E agora há o diferencial de colocar o protagonista como professor de uma turma de jovens, mas experientes, pilotos. Sua dinâmica com a molecada é divertidíssima, principalmente nas lições iniciais. E até mesmo o conflito do filme, entre ele e Rooster (Miles Teller), que tinha tudo para ser o auge do cliché, prende a atenção de forma interessante.

Cruise pilota moto, avião e barco enquanto tenta conquistar seus alunos, seus superiores, seu velho novo amor e até mesmo o público. É uma entrega muito bem-vinda do ator que aprendeu a pilotar caças de verdade para gravar cenas aéreas.

Então, grande parte das corridas, lutas e piruetas aéreas vistas no filme foram feitas pelo próprio ator. É aquilo: as cenas pareceram reais porque são reais. Em tempos nos quais o excesso ou mau uso de CGI afetam Hollywood como uma praga, é um deleite ver cenas de ação sem medo de serem espetaculares por parecerem falsas. É curioso como nessa época em que a tecnologia pode criar qualquer criatura numa tela, um teste de pilotagem bem dirigido possa ser mais fascinante que uma briga de gigantes alienígenas ou criaturas mágicas parrudas trocando sopapos.

E como disse anteriormente, apesar da simplicidade da trama, as cenas de ação são grandiosas. O nível de dificuldade de direção de certos momentos é altíssimo, mas muito bem executado por Joseph Kosinski. O diretor usa e abusa de sequências complexas que fazem o público se sentir dentro do próprio avião, o que faz aumentar a adrenalina a cada acrobacia, mergulho ou perseguição.

E vale um adendo: a parte técnica desse filme é digna de aplausos. A mixagem de som de Top Gun: Maverick te passa a velocidade e a profundidade das acrobacias aéreas, o que é fundamental para criar a intensidade das cenas de ação. É um ótimo trabalho e merece ser conferido em salas de melhor qualidade sonora, como Imax, 4DX e afins.

Por fim, vale ressaltar que a história se sustenta por si. Mesmo sendo uma sequência e trazendo momentos nostálgicos para os apaixonados pelo longa original, quem nunca assistiu a Top Gun: Ases Indomáveis (1986) em momento algum se sentirá deslocado na trama ou perderá algum detalhe capital da história.

É um dos poucos casos em que uma franquia é revivida após várias décadas em que o novo filme consegue superar o original. E assim, com Tom Cruise no auge e muito amor pela intensidade do universo em questão, Kosinski presenteia o público com um dos melhores filmes da carreira de Cruise. Corre assistir.

Assista ao emocionante trailer do documentário sobre a atriz e roteirista Fernanda Young, que morreu aos 49 anos

Por
Renato Marafon
-

Engraçada, poética, desbocada, reflexiva. Essas e outras características que tornaram Fernanda Young (1970-2019) conhecida pelo público brasileiro misturam-se no trailer de ‘Fernanda Young – Foge-me ao Controle‘, documentário assinado por Susanna Lira – diretora de mais de 15 longas-metragens, dezenas de filmes e séries e mais de 50 prêmios em festivais nacionais e internacionais.

Com distribuição da Synapse Distribution, o longa chega aos cinemas em 29 de agosto, quatro dias depois da data que marca os 5 anos da morte de Fernanda.

Assista ao trailer:

‘Fernanda Young – Foge-me ao Controle‘ propõe ao espectador uma viagem poética pelo pensamento de Fernanda, por meio de trechos de programas de TV que apresentou, depoimentos que deu e imagens de sua vida pessoal. O filme traz ainda cenas de filmes e séries roteirizados por ela – como ‘Os Normais‘ e ‘Shippados‘ –, muitas vezes em parceria com o marido, Alexandre Machado.

“O documentário mergulha neste lado literário da Fernanda que pouca gente conhece. Para mim, era o que ela falava mais e se ressentia por não ser reconhecida como escritora. Ela foi uma voz sobre o feminismo em uma época que o assunto era pouco abordado”, explica Susanna Lira.

Apesar de ter feito sucesso popular principalmente pelos roteiros e aparições na televisão, Fernanda Young sempre se identificou como escritora. Trechos de alguns de seus 15 livros publicados, tanto de poesia quanto de prosa, ganham vida no filme, lidos pela atriz Maria Ribeiro. Animações criadas a partir de desenhos feitos pela própria Fernanda completam o mosaico do documentário.

Com argumento de Marcella Tovar e Susanna Lira, o documentário tem roteiro final de Clara Eyer e Ítalo Rocha, que também assinam a pesquisa de conteúdo; e roteiro de Beto e Bruno Passeri. ‘Fernanda Young – Foge-me ao Controle‘ é um filme da Modo Operante Produções, em coprodução com o canal GNT.

Fernanda começou a carreira na TV em 1995, roteirizando a série ‘A Comédia da Vida Privada‘. Em 1996 lançou seu primeiro livro, ‘Vergonha dos Pés‘.

Todd Phillips HOMENAGEIA ‘Deadpool e Wolverine’ após o longa quebrar recorde ‘Coringa’ nas bilheterias

Por
Allan Torres
-
deadpool & wolverine coringa
deadpool & wolverine coringa

‘Deadpool e Wolverine’ continua fazendo história nas bilheterias e ultrapassou ‘Coringa’ como maior bilheteria mundial para um filme com classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Em menos de um mês, o longa faturou US$ 1,142 bilhão, contra os  US$ 1,074 bilhão que o filme estrelado por Joaquin Phoenix fez em 2019.

Por conta disso, o diretor de ‘Coringa‘, Todd Phillips prestou uma homenagem a ‘Deadpool e Wolverine’ em seu perfil do Instagram.

Na publicação, o Mercenário tagarela dança na mesma escalada onde o Coringa dançou em seu próprio filme.

Na legenda, Phillips escreveu:

“Tenho que tirar o chapéu para Ryan Reynolds e Shawn Levy por esse rolo compressor absoluto de filme. Sabíamos que seria grande, mas isso é demais. Parabéns a todos os envolvidos!”

Confira:

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Superman’: James Gunn explica como faz para EVEITAR efeitos visuais mal feitos em seus filmes

Por
Allan Torres
-

Nos últimos anos, diversos filmes e séries da Marvel sofreram com efeitos visuais precários, virando alvos de críticas e piadas do público.

Na época, foi dito que os profissionais de edição estavam passando por extensas jornadas de trabalho e com pouco tempo para finalizarem os efeitos, o que justifica os resultados grotescos.

Por conta disso, o diretor James Gunn foi questionado por um fã no Threads como fará para evitar o mesmo erro nos próximos filmes da DC Studios.

Em resposta, ele disse que:

“Se você pesquisar um pouco, verá que meus filmes sempre tiveram uma abordagem diferente e eu sempre dei aos meus colaboradores de efeitos visuais tempo para fazerem seus trabalhos corretamente, e o respeito que eles merecem. E a qualidade dos efeitos visuais nesses filmes é uniformemente ótima por causa disso (e porque meus amigos na Weta, Framestore, ILM e outros são incrivelmente talentosos).”

Conhecido pelo grande cuidado que tem no desenvolvimento de seus filmes, acompanhando pessoalmente cada processo do trabalho, Gunn acrescentou:

“É por isso que finalizamos ‘Superman’ um ano antes do lançamento e porque eles trabalharam duro em muitas cenas por meses antes disso. É por isso que começamos a editar de coração em conjunto com as filmagens. É por isso que me preparo tão vigorosamente e por isso que só filmamos roteiros finalizados. E ‘Supergirl’, que não estou dirigindo, está sendo tratado da mesma forma. Não consigo elogiar o suficiente os artistas de efeitos visuais que nos ajudam a criar mágica.”

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

superman
superman

Vídeo explora a INCRÍVEL trilha sonora da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Por
Thiago Nolla
-
senhor dos anéis

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito reunindo-se com o aclamado compositor Bear McCreary, que explicou como construiu a trilha sonora do novo ciclo.

Confira:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou. 

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Divertida Mente 2’: Cena deletada revela emoção descartada do filme; Confira!

Por
Allan Torres
-

‘Divertida Mente 2′ trouxe um punhado de novas emoções que acompanham a adolescência de Riley, como a Ansiedade, a Inveja e o Tédio.

No entanto, outras emoções acabaram sendo descartadas da sequência, como a Vergonha e a Culpa.

E o Cosmic Circus divulgou uma cena deletada que mostra a Vergonha e a Ansiedade tomando conta da mente de Riley enquanto ela joga “Eu Nunca”, um jogo que costuma constranger os adolescentes.

Confira:

“A primeira cena deletada de ‘Divertida Mente 2‘ foi divulgada. Ela apresenta Ansiedade e a Vergonha (uma emoção descartada), lidando com Riley enquanto ela brinca de ‘Eu Nunca’ com amigos mais velhos.”

Anteriormente, a roteirista Meg LeFauve revelou ao Comic Book que algumas outras ideias também foram cortadas da trama.

“Tínhamos uma pescadora de ideias chamada Gail, e fomos à fábrica de Fatos e Opiniões e vimos como elas eram feitas. E isso foi superdivertido. Acho que em termos emocionais, realmente tentamos por um bom tempo ter Vergonha no filme, e a Culpa também. Elas formariam uma espécie de autoaversão, aquela coisa que ataca você do nada. E conversamos com muitos especialistas sobre isso. Mas, no fim das contas, percebemos que a vergonha não é realmente uma coisa boa como as outras emoções porque é apenas algo que te constrange, enquanto a culpa é sobre assumir responsabilidades e é um comportamento, não quem você é emocionalmente.”

Ela explicou que:

“De fato, nunca deu muito certo. Nosso foco foi a Ansiedade, porque ela começou a bifurcar muito o enredo. Mas acho que todos nós temos aquele crítico autodestrutivo em nossa cabeça, e tivemos que detalhar como a Ansiedade pode começar a afetar sua vida. Então isso foi uma coisa que poderíamos exploramos em vez de coisas infrutíferas para o enredo.”

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Luciana Paes e Thati Lopes falam sobre improviso, cachaça e aventuras pela Estrada Real do Brasil; Assista a entrevista!

Por
Rafaela Gomes
-
img 2675
img 2675

Uma família desfeita, um peculiar funeral e uma inusitada caçada ao tesouro pela Estrada Real do Brasil é o que une as atrizes Luciana Paes e Thati Lopes no novo road movie brasileiro, ‘Saideira‘.

À procura da cachaça mítica que leva o mesmo nome do longa, as duas atrizes desbravarão o interior de Minas Gerais a fim de encontrar o líquido mágico capaz de saciar o paladar mais exigente. E nessa aventura, traumas do passado, luto, e reconciliação se tornam os temas principais, à medida em que ambas aprendem a se encontrar uma na outra, reconstruindo seu elo familiar.

E o CinePOP entrevistou tanto a dupla de atrizes, bem como os diretores e roteiristas, Júlio Taubkin e Pedro Arantes, a respeito de ‘Saideira’. Ao longo do bate-papo, eles deram detalhes sobre a nova comédia dramática, as motivações por trás da temática de cachaça e as memórias que nasceram ao logo desse divertido e diverente processo criativo.

Assista:

Na trama, as irmãs Penélope e Jô se reencontram depois de 10 anos e partem em uma jornada pelo interior de Minas em busca da herança de seu avô: a mítica cachaça Saideira.

Tonico Pereira, Jackson Antunes, Suely Franco e Matheus Abreu completam o elenco.

‘Kaos’: Série que traz Jeff Goldblum como Zeus, o Rei dos Deuses, ganha trailer INCRÍVEL!

Por
Thiago Nolla
-

‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, acabou de ganhar seu trailer completo.

A produção chega à Netflix no próximo dia 29 de agosto.

Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

kaos netflix 01
kaos netflix 01
kaos netflix 02
kaos netflix 02
kaos netflix 03
kaos netflix 03
kaos netflix 04
kaos netflix 04

O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.

O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.

“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.

‘A Liga’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova comédia de AÇÃO com Mark Wahlberg e Halle Berry

Por
Thiago Nolla
-
the union (1)
the union (1)

Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que já está disponível na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.

Dirigido por Julian Farino e escrito por Joe Barton e David Guggenheim, ‘The Union’ também conta com Mike Colter, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica De Gouw, Alice Lee e Jackie Earle Haley no elenco.

the union 02 (1)

1...1.5651.5661.567...8.185Página 1.566 de 8.185