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Filme de terror sobre o anticristo com Sonia Braga estreia no Disney+ e é ATERRORIZANTE!

Em 1976, uma das franquias de terror mais memoráveis da história do cinema ganhava vida: A Profecia. Apesar de ter tido recepção bastante desfavorável por parte da crítica, o longa-metragem foi reavaliado como um clássico cult que angariou uma legião de fãs com o passar dos anos e que é revisitado até os dias hoje como forma de inspiração para o gênero.

Agora, caminhamos para o sexto capítulo dessa icônica saga com o lançamento no Disney+ de A Primeira Profecia – que também funciona como uma pré-sequência direta da produção original.

A trama nos leva de volta ao começo dos anos 70 e acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Daino (Nell Tiger Free), que é convocada para trabalhar em um orfanato cristão apenas para meninas em Roma, à supervisão do Cardeal Lawrence (Bill Nighy), antes de realizar seus votos para sagrar-se freira. Quando chega lá, Margaret é recebida pela Irmã Silvia (Sônia Braga), que lhe apresenta o local e que, de alguma forma, a coloca em contato com a jovem Carlita Scianna (Nicole Sorace), uma das crianças mais velhas do orfanato e que é isolada das outras meninas por algum motivo que Margaret não consegue entender. Não demora muito até que a noviça descubra segredos que se escondem nas paredes da Abadia e que um grupo secreto dentro da Igreja Católica está tramando para lutar contra a revolução cultural que se alastra entre a geração mais jovem.

Como poderíamos imaginar, o longa não consegue chegar aos pés do impacto que o original causou, mas ainda assim cumpre com o prometido e aumenta as camadas desse famoso universo através de uma narrativa que não se leva a sério e que nos entretém do começo ao fim. Todavia, apesar da clara humildade com qual a diretora Arkasha Stevenson trata o projeto, ela não deixa de realizar incursões ambiciosas, principalmente no tocante artístico e fotográfico, construindo pequenas gemas visuais que corroboram com a perspectiva proposta pelo filme. Stevenson, conhecida por seu trabalho no circuito televisivo com títulos como ‘Legion’ e ‘Channel Zero’, não é nenhuma estreante no terror e no suspense – e utiliza suas habilidades para fazer uma sólida estreia diretorial na sétima arte que, apesar dos deslizes, é competente o bastante para nos deixar engolfados nessa angustiante e macabra aventura.

Mas nada disso seria possível sem um elenco de ponta a povoar as telonas. Free, que participou da série ‘Game of Thrones’, não deixa que ninguém roube seus holofotes e entrega-se de corpo e alma (sem trocadilhos propositais) ao papel de Margaret, postando-se como uma noviça que quer apenas realizar seus votos antes de mergulhar em um compulsório arco de insanidade que a coloca como vítima das circunstâncias. É desesperador ver como Free não pensa duas vezes antes de transparecer essa loucura mandatória, pegando elementos do giallo e do gore para uma crua rendição que merece o devido reconhecimento.

Acompanhando-a de perto, temos a presença ilustre de uma das maiores atrizes da história do nosso país como a Irmã Silvia: Braga é uma força descomunal em cena e não precisa sequer mudar a expressão de seu rosto para nos convencer de uma personalidade vilanesca apaixonante e tenebrosa, ao mesmo tempo. Sorace é uma descoberta muito bem-vinda e, ao encarnar Carlita, tem seus momentos de glória e mostra-se como parte importante da intrincada engrenagem que se desenrola à nossa frente, enquanto Nighy, apesar de não ter tanto destaque, domina as sequências de que participa com uma compleição amedrontadora. E, para completar essa amálgama de performances, temos Ralph Ineson como o Padre Brennan – um dos poucos que tenta alertar Margaret do que realmente está acontecendo na Abadia.

No tocante aos obstáculos enfrentados pelo longa-metragem, o maior deles envolve sua extensão – e não por causa do tempo de tela, mas sim por não saber como terminar a narrativa sem alongar-se em demasia. O terceiro ato, que conclui o enredo e até mesmo apresenta um gancho que se une com o filme de 1976, parece se finalizar mais de uma vez e acaba criando prolongamentos que poderiam ser facilmente retirados do corte final, aumentando o proveito por parte do público e deixando claro que cada beat tem seu propósito no “andar da carruagem”. De qualquer forma, mesmo essas “barrigas” conseguem, em boa parte, auxiliar na construção da atmosfera derradeira do projeto.

A Primeira Profecia é uma sólida entrada a uma franquia muito popular e, quiçá, a melhor iteração desde o filme clássico dirigido por Richard Donner.

É impressionante ver como um título ambicioso consegue cumprir com o prometido sem dar um passo maior que a perna – e tudo graças à competência de uma cineasta que ainda tem muito a nos contar e que faz um début aprazível e convincente.

Assista a nossa entrevista com a diretora e confira nossas primeiras impressões:

Manifestante da PETA invade première de ‘Twisters’ e deixa Daisy Edgar-Jones e Glen Powell sem reação; Assista!

A estreia do filme Twisters, estrelado por Daisy Edgar-Jones e Glen Powell, na quinta-feira, foi interrompida por um manifestante do PETA que subiu ao palco e gritou “Não há desculpa para o abuso animal” durante a apresentação das estrelas e do diretor.

O incidente aconteceu em Los Angeles e, segundo o Hollywood Reporter, seguranças e membros da equipe rapidamente retiraram o manifestante do palco. Do lado de fora do cinema, dezenas de outros manifestantes da PETA também se reuniram com cartazes que diziam “Pare de Glamourizar Rodeios” e “Lasso Tornadoes, Not Animals”.

O protesto foi direcionado às cenas de rodeio presentes no filme. A PETA exige que a Universal Pictures inclua um aviso alertando sobre a crueldade animal envolvida em rodeios, incluindo lesões graves e mortes que os animais sofrem para o entretenimento do público.

Assista ao momento:

Lisa Lange, vice-presidente sênior da PETA, declarou: “Enquanto caçadores de tornados voluntariamente arriscam suas vidas, os animais aterrorizados que são cruelmente intimidados nas arenas de rodeio e forçados a recriar cenários angustiantes para filmes não têm escolha. A PETA está pedindo à Universal Pictures que pelo menos dê aos espectadores deste filme desumano os fatos, que são que os animais sofrem lesões graves e mortes agonizantes apenas para que os humanos possam se divertir de cowboy”.

No site da organização, a PETA pede ao público “que considere a exploração por trás das perturbadoras cenas de rodeio encenadas para o filme… Lesões e morte são comuns para os animais nesses eventos. Todas as organizações respeitáveis de proteção animal se opõem aos rodeios, razão pela qual o maior filme deste verão deveria condenar, não glamorizar, esse esporte sangrento”.

Twistersconquistou 77% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, com base em 26 análises.

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘Cobra Kai’: Canal da série relembra vídeos de audição do elenco antes da 1ª temporada; Confira!

Derivada de ‘Karate Kid‘, a série ‘Cobra Kai está prestes a chegar ao fim na 6ª temporada, que será dividida em três partes ao longo de 15 episódios, com os cinco primeiros chegando em 18 de julho.

Em ritmo de nostalgia, o canal oficial da tração compartilhou um vídeo relembrando as audições do elenco antes da primeira temporada.

O vídeo mostra Xolo Maridueña (Miguel), Jacob Bertrand (Falcão), Peyton List (Tory), Tanner Buchanan (Robby), Mary Mouser (Sam) e Gianni DeCenzo (Demetri), revelando o quanto eles cresceram desde que conseguiram seus papéis.

A compilação de fitas de audição também inclui o primeiro teste de tela de Maridueña, Mouser e Buchanan com os veteranos da franquia William Zabka (Johnny Lawrence) e Ralph Macchio (Daniel LaRusso).

Confira:

Em entrevista para o Comic Book, os criadores Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg comentaram sobre o sentimento de despedida da amada atração.

“A parte mais divertida de montar a temporada final, é cumprir a promessa de tudo o que estabelecemos desde as primeiras cinco temporadas e finalizar tudo de maneira satisfatória e inesperada”, disse Heald. “Ao contrário de todas as outras temporadas, não estamos construindo um monte de histórias que permanecerão em fluxo e sem solução. Agora, estamos nos despedindo enquanto chegamos ao momento de angústia da temporada, onde queremos aumentar a tensão. Há muito disso ao longo da 6ª temporada, obviamente, porque está dividido em três partes.”

Ele continuou, dizendo que os episódios finais vão fechar as lacunas que ficaram em aberto.

“Uma das coisas mais divertidas foi pensar no final do jogo que tínhamos em mente desde o início. Para os personagens que tínhamos no episódio 1, e depois ter adquirido todos esses outros personagens que amamos e que tornaram-se tão importantes para este universo ao longo do caminho. Nos certificamos de que todos os seus desfechos fizessem sentido com o que ficou em aberto, todos se encaixando e coexistindo de maneiras diferentes e explosivas.”

Hurwitz acrescentou o seguinte:

“Antes mesmo de termos uma sala de roteiristas na 1ª temporada, já sabíamos o que fazer com nossos principais personagens, você conhece o Johnny e o Daniel apresentados desde 1984, e seus destinos foram os tipos de coisas sobre as quais conversamos durante um longo tempo. Estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer isso da maneira que imaginamos.”

E aí, você está ansioso para a 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘?

Lembrando que a segunda parte estreia em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

Relembre o trailer:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:

“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

Assista ao anúncio da estreia:

Ator que viveria o Aquaman relembra experiência no filme cancelado da ‘Liga da Justiça Mortal’, de George Miller

O ator Santiago Cabrera, conhecido por seu papel na série Heroes, relembrou recentemente sua experiência no filme cancelado da DC, ‘Liga da Justiça Mortal’, dirigido por George Miller.

Segundo o ComicBookMovie, Cabrera compartilhou detalhes sobre seu envolvimento no projeto e expressou seu interesse em retornar ao universo dos super-heróis, desta vez como vilão.

Cabrera, escalado para interpretar o Aquaman em ‘Liga da Justiça Mortal’, relembrou com entusiasmo o período de pré-produção do filme:

 “Na prática, eu era o Aquaman em 2007, quando a greve dos roteiristas atingiu. Pouco antes, nós fomos para a Austrália. Eu estava com George Miller, que é um diretor fenomenal que eu admiro muito. Tivemos um breve contato e ele me perguntou se eu gostaria de interpretar um super-herói. Foi uma experiência surreal, como se estivesse em um sonho”.

Infelizmente, a greve dos roteiristas de 2007-2008 colocou o projeto em hiato e, posteriormente, foi cancelado definitivamente. Apesar do revés, Cabrera ainda guarda boas lembranças da época:

“Só o fato de ter participado desse universo, de ter ido à Wētā Digital, a empresa de efeitos visuais de Peter Jackson, e ter experimentado o traje do Aquaman, foi algo incrível. Por um momento, tudo parecia muito real. Mas ao mesmo tempo, aprendi a não me apegar muito às coisas nesse ramo. Até que o filme seja lançado e você esteja falando sobre ele como estou agora, nada é certo”.

Apesar da frustração pelo cancelamento de ‘Liga da Justiça Mortal’, Cabrera demonstra entusiasmo pela possibilidade de retornar ao universo dos super-heróis:

“Claro que fiquei animado com o projeto. E se algo surgir novamente, por que não? Eu adoraria explorar o lado dos vilões. Acho que seria uma experiência muito interessante”.

O elenco traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

Lembrando que Superman, o aguardado novo filme do herói que marca o início do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, está atualmente em produção.

O lançamento está marcado para 11 de julho de 2025.

‘Harry Potter’: Voldemort quase foi um monstro ainda mais bizarro; Veja as artes!

O bruxo das trevas Lord Voldemort, de Harry Potter, é sem dúvida um dos vilões mais icônicos da história do cinema. Com sua aparência marcante, sem nariz, ele se tornou um símbolo do medo e da maldade para toda uma geração de fãs.

No entanto, o que muitos não sabem é que Voldemort quase teve um visual ainda mais bizarro e monstruoso. De acordo com o especial Harry Potter: De Volta a Hogwarts’, as primeiras artes conceituais para o personagem o retratavam de forma bem diferente do que vimos nos filmes.

Nas imagens reveladas, Voldemort era descrito como uma criatura quase reptiliana, com pele pálida e escamosa. O visual era tão perturbador que o próprio ator Ralph Fiennes, que interpretou o personagem, teria se manifestado contra ele.

voldemort

Lembrando que de acordo com a Variety, a HBO contratou Francesca Gardiner (‘Succession’) como produtora executiva e showrunner da vindoura série de TV inspirada nos livros da saga ‘Harry Potter‘, escrita por J.K. Rowling entre 1997 e 2007.

Além de ‘Succession’, Gardiner também foi produtora de ‘His Dark Materials’/’Fronteiras do Universo’ e ‘Killing Eve: Supla Obsessão’.

A direção dos episódios fica a cargo de Mark Mylod, conhecido por comandar séries de grande sucesso, como ‘Game of Thrones’, ‘The Last of Us’, ‘Entourage’ e ‘Succession‘, que lhe rendeu um Emmy de Melhor Diretor.

Com Gardiner e Mylod a bordo do projeto acredita-se que a escolha do elenco seja a próxima tarefa do estúdio.

Conforme anunciado no ano passado , a HBO planeja lançar a série a longo de uma década, com cada temporada baseada em um dos livros da franquia.

A primeira temporada está prevista para estrear em 2026.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

A série será uma adaptação fiel da amada série de livros ‘Harry Potter‘ da autora e produtora executiva J.K. Rowling e contará com um novo elenco para liderar uma nova geração de fãs, cheios de detalhes fantásticos e personagens muito queridos que os fãs da saga literária amam há mais de vinte e cinco anos. Cada temporada trará ‘Harry Potter‘ e essas aventuras incríveis para novos públicos ao redor do mundo, enquanto os filmes originais, clássicos e queridos permanecerão no centro da franquia e estarão disponíveis para assistir globalmente.

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘Fantasmas’: 4ª temporada da comédia sobrenatural ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Fantasmas‘ (Ghosts), comédia sobrenatural estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de outubro – sendo exibido logo após o novo spin-off do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

Sucesso na emissora, a terceira temporada registrou uma média de 10 milhões de espectadores, além de ter se tornado um dos destaques do serviço de streaming da Paramount+ – tornando-se a comédia mais popular da plataforma em fevereiro.

No Brasil, a produção está disponível no streaming da Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

‘Hora do Massacre’ conquista 100% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 7 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Hora do Massacre‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a brutalidade da produção que, apesar de não reinventar o gênero, traz um slasher eficiente e tenso.

Crítica | Hora do Massacre – Jovens Ativistas São Encurralados por Psicopata em TERROR Inovador

rt

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de não reinventar o gênero, ninguém pode duvidar da dedicação à arte e da alegria indisfarçável que esta equipe sente em sua abordagem para fazer um filme de terror que merece ser visto no cinema.” (AWFJ)

“Embora possa não ter os elementos que agradem o público geral, este é um filme muito bem feito e apresenta uma recompensa gloriosamente cruel, mas satisfatória.” (Starburst)

“Este é um filme de terror eficaz e divertido o suficiente, que apresenta um assassino brutal em Turlough Convery, mas perde a oportunidade de fazer qualquer crítica real sobre seus ativistas da Geração Z.” (HeyUGuys)

“A história aqui é complicada; sua ambiguidade incentiva a exploração. Além disso, os valores de produção são impecáveis ​​e os visuais impressionam, fazendo brilhar este slasher moderno.” (THN)

“Um esforço honesto e brutal – realmente sangrento – que deixará o espectador absolutamente tenso.” (Bloody Disgusting)

“Talvez este filme não seja a melhor representação das mensagens que vende, mas certamente um exemplo excepcional da violência que cria.” (SlashFilm)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

François Simard, Anouk Whissell e Yoann-Karl Whissell são responsáveis pela direção.

Na tentativa de chamar atenção para a crise ambiental, um grupo de jovens ativistas decide invadir e vandalizar uma loja de móveis. No entanto, o protesto rapidamente se transforma em um verdadeiro massacre quando se veem presos lá dentro com um segurança com uma obsessão doentia por caça. Conforme a violência e o terror tomam conta da noite, os adolescentes se veem em uma luta desesperada por sobrevivência contra um assassino implacável e perturbador.

O elenco conta com Turlough Convery, Benny O. Arthur, Jacqueline Moré, Tom Gould, Alessia Yoko Fontana, Kyle Scudder, Charlotte Stoiber e Aidan O’Hare.

Nostalgia da Derrota! Os Piores Filmes dos Anos 80

Podemos dizer que foi graças aos anos 80, e seus filmes inesquecíveis, que temos um cinema entretenimento do nível que temos hoje. Isso porque esta inesquecível década foi responsável por consolidar para sempre na mente dos fãs algumas das maiores franquias da história da sétima arte, mesclando o que víamos nas telas com produtos que carregamos em nosso dia a dia. É muito dito que até essa década específica, os filmes continuavam nas salas de cinema depois que saíamos da sessão. Depois dos anos 80, os filmes passaram a nos acompanhar no dia a dia, na forma dos mais variados produtos licenciados, que chegavam até nossas casas.

E quando falamos em anos 80, a maioria já pensa logo em ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’ e por aí vai. Sim, estes filmes transcenderam seu lançamento e conseguiram permanecer na cultura pop ao longo das décadas – o que sem dúvida é um feito impressionante e demonstra a potência de tais obras. Porém, para todo sucesso, é preciso existir um fracasso. E sendo assim, enquanto alguns encontram a glória, tantos outros precisam se contentar com o esquecimento. Porém, aqui, em mais uma matéria nostálgica, me proponho a tirar tais produções do limbo do esquecimento e as colocar na luz novamente. Acontece que esses são considerados os piores filmes dos anos 80, e por isso a maioria não os conhece.

Para essa seleção, levei em conta filmes vindos de grandes estúdios, com grandes orçamentos, grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras – já que seria muito fácil nomear filmes feitos com o troco do café da manhã como os piores. Fora isso, aqui levaremos em conta a avaliação do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, vamos a eles. Confira.

10) Surpresa de Shanghai (1986) –
Nota: 3.2/10

O que seria de uma lista dos piores sem alguma produção estrelada pela eterna material girl Madonna? Apesar da brincadeira, desejamos que ela se recupere de seu problema de saúde. Acontece que nos anos 80, Madonna protagonizou um casamento para lá de conturbado com o ator Sean Penn – que durou 4 anos, de 1985 a 1989. No auge dessa paixão, os dois, no melhor estilo “Bennifer” em ‘Gigli’ (2003), resolveram estrelar essa aventura no estilo ‘Indiana Jones’ para a MGM. O resultado foi um flop total.

09) Uma Estranha em Los Angeles (1988) – Nota: 3.1/10

O que foi dito de Madonna, também pode ser dito da produtora picareta Cannon Films. Ou seja, o que seria de uma lista de piores sem ela? Apesar dos pesares, a Cannon é um dos grandes baluartes dos anos 80, garantindo a diversão do público na época, em especial com seus filmes de ação encabeçados por Chuck Norris ou Charles Bronson. Aqui, no entanto, nada deles, e o escolhido para representar o estúdio é esta ficção científica que resolveu investir na beleza e carisma de Kathy Ireland, como uma jovem procurando seu pai desaparecido, e se deparando com uma civilização no centro da Terra.

08) A Mulher Só (1983) –
Nota: 3.1/10

Nos anos 80, a loirinha Pia Zadora se tornava uma das atrizes mais azaradas de Hollywood, emplacando um fiasco atrás do outro. Isso a fez sair de cena completamente. Tanto que muitos sequer ouviram falar dela. Mas mesmo assim, Zadora possuía certo cartaz na época. Foi o que levou a Universal Pictures a investir US$5 milhões no orçamento deste drama (que está completando 40 anos de estreia), a colocando para protagonizar, como uma aspirante a roteirista, passando o pão que o diabo amassou para conseguir seu lugar ao sol.

07) Tubarão 4 – A Vingança (1987) –
Nota: 3.0/10

Por falar em Universal Pictures, aqui temos mais um produto da casa entre os piores filmes dos anos 80. A franquia ‘Tubarão’ foi do céu ao inferno, e resume bem o que pode significar a ganância dos executivos de um estúdio em lucrar em cima de uma marca, passando por cima da qualidade e de um bom roteiro. O primeiro ‘Tubarão’ (1975) foi o primeiro blockbuster da história e permanece como um dos filmes mais queridos do cinema. O último ‘Tubarão’ (1987) viveu para se tornar, ainda hoje, motivo de piada. E pensar que o icônico Michael Caine protagonizou…

06) Inchon (1981) –
Nota: 2.8/10

Agora voltamos lá para o comecinho da década, para o ano de 1981. A partir deste sexto lugar do ranking dos piores filmes dos anos 80, as notas diminuíram, como você deve ter notado. Agora estamos nas notas 2 de 10. Produção problemática da MGM, ‘Inchon’ viria a se tornar um dos filmes mais menosprezados da época, hoje caindo totalmente na obscuridade. A intenção era um retrato da Guerra da Coreia, vangloriando o General Douglas MacArthur. Assim como Michael Caine no filme acima, o grande Laurence Olivier não teve qualquer pudor em admitir que fez este filme apenas pelo dinheiro.

05) Os Gênios do Lixo (1987) –
Nota: 2.7/10

Muitas décadas antes de ‘Barbie’, outro fenômeno de vendas com a garotada se tornava uma produção cinematográfica. Mas aqui, ao invés de bonecas, a ‘Gangue do Lixo’ (como ficaram conhecidos no Brasil) se tratava de uma série de figurinhas “nojentas” com personagens crianças que não eram nada sanitários. Sim, isso era os anos 80 minha gente. Basta dar um Google para entender do que eu falo. Assim, numa jogada de ‘Jênio’, a Gangue de Lixo ia parar no cinema. E o resultado é nada menos que bizarro, mas de um jeito ruim.

04) Limites da Cidade (1984) –
Nota: 2.5/10

Chegando em quarta posição dos piores temos mais uma ficção pós-apocalíptica que pega clara carona na ideia de George Miller para ‘Mad Max 2’, um filme tão influente que praticamente cimentou um subgênero. Essa produção traz como protagonista John Stockwell, que se tornaria diretor nos anos 2000. Aqui, ele vive Lee, um rapaz que decide procurar e se unir a uma gangue de jovens motoqueiros num futuro onde a Terra se encontra completamente devastada. O chamariz, no entanto, são as participações de gente como James Earl Jones (a voz de Darth Vader), Kim Cattrall (a Samantha de ‘Sex and the City’) e Rae Dawn Chong (‘Comando para Matar’ e ‘A Cor Púrpura’).

03) Leonard – Parte 6 (1987) –
Nota: 2.1/10

Subindo ao pódio dos piores filmes dos anos 80, com a medalha de bronze em terceiro lugar, temos um veículo para o humorista Bill Cosby. Recentemente, o idoso ator foi condenado pelo crime de estupro de diversas mulheres, a quem ele drogava as bebidas para realizar os atos. Mas nos anos 80, Cosby era conhecido como o “paizão” americano, e tinha uma das mais bem-sucedidas séries familiares da época. O humorista, no entanto, nunca conseguiu realizar uma transição satisfatória para as telonas. Aqui acontecia mais uma tentativa, com uma paródia dos filmes de espionagem no estilo 007.

02) Os Fantasmas Não Transam (1989) – Nota: 2.1/10

Calma, este não é um filme pornô. Mas por pouco. Acontece que aqui temos o “ápice” das produções em conjunto da musa Bo Derek e seu marido, o diretor John Derek. A bela loira ficou famosa pelo clássico ‘Mulher Nota 10’ (1979), mas no início dos anos 80 já estrelava as produções do companheiro. Foram quatro filmes no total juntos, com ‘Mulher, Divina Mulher’, ‘Tarzan – O Filho da Selva’, ‘Bolero – Uma Aventura em Êxtase’ e este. Todos merecem um lugar na lista, mas o pior deles é mesmo este que contém um título duvidoso, e uma trama mais duvidosa ainda. Mostrando Bo Derek como a viúva de um idoso, planejando matar um sujeito para que seu falecido marido reencarne nele, para que possam fazer sexo novamente. Pois é.

01) Ir ao Mar (1989) –
Nota: 1.8/10

Subindo ao lugar mais alto (ou seria mais baixo) do pódio com a medalha de ouro dos piores filmes dos anos 80, temos uma produção estrelada por ninguém menos do que Adam Sandler, muito antes da fama. E se as comédias de Sandler despertam o desprezo dos críticos e de parte dos fãs hoje em dia, o que dirá em seu início de carreira, enquanto ainda estava “verde”. De fato, Sandler não havia sequer entrado como parte do humorístico Saturday Night Live ainda, mas decidiu escrever e estrelar esse filme sobre um comediante trabalhando como garçom em um cruzeiro até conseguir sua grande chance.

Confira a Parte 2:

Nostalgia da DERROTA! Os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 2

De Han Solo até Indiana Jones e logo depois Blade Runner: 82 anos de Harrison Ford

Filho de uma atriz dos tempos do rádio e um executivo de publicidade, Harrison Ford nasceu em Chicago no início dos anos 40. Escoteiro quando adolescente, no ensino médio foi locutor esportivo. Entrou na Universidade de Ripon onde se formou em filosofia. Durante esse período teve seu primeiro contato com o mundo da atuação. Depois de tentar a vida como locutor, acabou participando de pequenos filmes.

 

Na década de 60, conseguiu seu primeiro trabalho com direito à créditos em uma produção, no faroeste A Grande Cilada lançado nos cinemas em 1967 e dirigido por Phil Karlson. Ele continuou batalhando na carreira em seriados e outros pequenos papéis. Em paralelo, procurava trabalhos em outras áreas, até mesmo foi operador de câmera de uma turnê da famosa banda The Doors. Mas a carreira de ator estava muito difícil e precisando sustentar sua família ele praticamente largou o sonho e se tornou capinteiro.

Tempos depois, conheceu um cineasta iniciante na época chamado George Lucas que lhe conseguiu um papel no longa-metragem Loucuras de Verão. Num próximo trabalho de Lucas, Harrison foi lembrado e foi selecionado para interpretar Han Solo naquele que seria uma das maiores franquias da história do cinema, Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. A partir desse filme, a carreira de Ford decolou e ele nunca mais foi um ator qualquer.

No início da década de 80, dois outros personagens marcariam para sempre sua maravilhosa carreira. Em Os Caçadores da Arca Perdida, o hoje veterano artista interpretou um sujeito chamado Indiana Jones um arqueólogo em busca de tesouros, um personagem emblemático lembrado geração após geração, aparecendo em filmes sequentes dessa franquia.

Mas você acha que Harrison estava satisfeito em interpretar personagens que jamais sairiam de nossas memórias? No filme seguinte da carreira, já no ano de 1982 Harrison entraria para o elenco da ficção científica Blade Runner – O Caçador de Andróides, de Ridley Scott, onde interpretou Rick Deckard no projeto baseado na obra Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

Entre comédias, ótimos filmes de tribunais, eletrizantes longas de ação, Harrison Ford construiu uma carreira vitoriosa, sendo um dos artistas mais respeitados do planeta cinema. Nesses últimos dois anos, se dedicou também a dois seriados bem legais: o faroeste 1923, disponível na Paramount Plus, e a ótima comédia dramática Falando a Real disponível na Apple Tv Plus.

Em breve ele será visto em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘.

Último Filme de Bruce Willis a chegar na Netflix é um dos PIORES de Sua Carreira

Bruce Willis foi um dos nomes mais cotados quando o assunto era filmes de ação. Mas, recentemente, ele e sua família anunciaram um quadro clínico que o impediria de continuar atuando: o ator foi diagnosticado com demência, e, aos poucos, sua memória e seu cérebro estão se degenerando. A notícia gerou uma onda de simpatia com relação ao ator, mas também levantou uma grande curiosidade sobre seus últimos trabalhos realizados. Provavelmente muito mais por conta deste último quesito do que pela qualidade em si, o filme ‘No Lugar Errado’ chegou à Netflix, e se manteve inabalável no Top 10 da plataforma por semanas.

Frank (Bruce Willis, de ‘A Fortaleza’) e Maggie (Lauren McCord, ‘A Fortaleza’) estão enfrentando uma barra: a filha deles, Chloe (Ashley Greene, a Alice da saga ‘Crepúsculo‘) foi diagnosticada com câncer. No meio do atordoamento, Frank e Maggie sofrem um acidente de carro, e Maggie acaba falecendo. Um ano se passa, Frank ainda não conseguiu reagir muito bem ao ocorrido, tendo sido afastado de suas funções policiais e vivendo hoje com um emprego como vigia noturno de uma loja de penhores no meio do nada. Certo dia, enquanto está de vigia, um homem armado aparece nos fundos da loja e acaba atirando em outro homem. Frank consegue rendê-lo a tempo de a polícia levá-lo preso, porém, Jake (Michael Sirow, de ‘A Fortaleza’) vê tudo e decide ir atrás de Frank, em busca de vingança pelo amigo preso, o que acabará colocando todo mundo em perigo e obrigando Frank, Chloe, Tammy (Stacey Danger, de ‘Demônio de Neon’) e o policial Craig (Texas Battle, de ‘Difícil de Matar’) a lutarem por suas vidas.

Tirando Bruce Willis, cuja atuação não pode ser analisada por conta de sua saúde, absolutamente todo o resto em ‘No Lugar Errado’ é simplesmente ruim. Muito ruim. Dá a impressão de que a produção gastou todo o orçamento com o cachê de um nome forte como Willis e economizou em todo o resto – elenco de apoio, roteiro, produção, continuísta. Nada funciona.

Escrito por Bill Lawrence (cujo projeto anterior tem a mesma média que o atual nos rankings) o roteiro tem diálogos péssimos, parece que tirados de um manual de como escrever roteiros. Nenhuma conversa é orgânica, tudo parece engessado, sem contar a excessiva necessidade de explicar o óbvio – a arma que caiu e precisa de close na arma; o flashback da doença da personagem, como se tivéssemos esquecido; a visita do vilão na cadeia para justificar sua caçada ao protagonista, sendo que o espectador fica sem saber/entender o que eles estavam fazendo ali, para início de conversa. Sem contar o excesso de justificativas existenciais dos personagens – o câncer que não influi em nada na história, o background policial do protagonista que não é dito no início, o suposto affair sáfico da filha que não é explicado. Tanto assunto, e nada é aprofundado.

Por fim, a direção amadora de Mike Burns (que anteriormente trabalhava com a música dos filmes) é de tranquilizar qualquer estudante de cinema. O trabalho dele é tão ruim, que para fazer a transição das cenas o único recurso que ele conhece é o fade out (aquele escurecer da tela), e daí temos uma hora e meia de um monte de fade out. Há uma cena literalmente com a câmera caída na cintura de Chloe, que parece um erro de gravação, mas que entrou no corte final. Há cenas de câmera tremendo. Há duas cenas de Bruce Willis correndo pela floresta que simplesmente dá pra ver a marcação (em vermelho!) do caminho por onde o ator deve correr, mas que ninguém se deu o trabalho de apagar na pós.

É realmente uma pena pensar que um dos últimos trabalhos de Bruce Willis tenha sido um filme tão ruim como ‘No Lugar Errado’. Ao menos ele, mesmo com todas as suas limitações, conseguiu se sair bem nesta produção.

Novo filme da franquia ‘Hell House LLC’ é CONFIRMADO; Confira o teaser!

De acordo com o Bloody Disgusting, o quinto filme da franquia ‘Hell House LLC‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulado ‘Hell House LLC: Lineage‘, o longa estreará em outubro de 2025, no Shudder.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Stephen Cognetti retorna como diretor e roteirista.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo capítulo deve “voltar a explorar diversos personagens já conhecidos da franquia, além de introduzir novas narrativas”.

Terror Films Releasing é responsável pela produção, com Joe Dain e Jim Klock servindo como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Batman Ninja vs Yakuza League’ ganha novos cartazes; Confira!

A Warner Bros. Japan divulgou novos cartazes deBatman Ninja vs Yakuza League‘, a sequência do anime de 2018 que reimaginou o Cavaleiro das Trevas no Japão feudal.

Nas imagens, divulgadas pelo ComicBook, vemos os membros da Liga da Justiça transformados em mafiosos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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batman ninja vs yakuza league green lantern

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A animação é dirigida por Junpei Mizusaki e Shinji Takagi, com roteiro de Kazuki Nakajima.

A data de lançamento ainda não foi definida, mas os fãs estão esperançosos para que o filme chegue ainda este ano.

Confira a logo compartilhada pelo ComicBook.

Batman Ninja’ está disponível no Max.  

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Confira o visual do troll das colinas em nova imagem da 2ª temporada!

A Entertainment Weekly divulgou uma imagem inédita da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, destacando o visual de Damrod, o troll das colinas.

Anteriormente, os fãs conheceram o troll da caverna em ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ (Peter Jackson), e a 1ª temporada de Os Anéis de Poder‘ apresentou um troll das neves.

Agora é a vez de Damrod (voz de Benjamin Walker), também conhecido como o “comedor de ossos de dragão”.

“[Ele] foi inspirado em parte na aparência de Mike Ehrmantraut, de ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul‘”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “Se você olhar para a maneira como ele se move e seu senso casual de força.”

Confira a imagem:

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Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

10 curiosidades de ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, sequência muito querida pelos fãs

Lançado há 20 anos, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta se tornou sucesso dentre os adultos que eram crianças na época da estreia, mas sofreu bastante com a crítica especializada em 2004. Presente nos streamings, o filme volta e meia aparece ganhando uma sobrevida nas redes sociais, sendo muito celebrado pelos fãs.

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Diante desse amor todo dos fãs, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores do filme. Confira!

Diferenças

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Dentre os vilões do filme, o que mais se destaca é o fantasma do Pterodáctilo. No filme, ele é descrito como um ladrão de bancos que usava a roupa para realizar seus assaltos. No entanto, a versão do bandido das animações originais era diferente. Sua criminalidade envolvia piratear e vender fitas de música.

Comemoração

 

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Lançado em 2004, o filme marcou a celebração dos 35 anos de lançamento da animação original Scooby-Doo, Cadê Você?. Diferentemente do primeiro live action, esse decidiu seguir por um caminho mais próximo das animações, investindo no mistério e nas palhaçadas de Salsicha e Scooby.

Quase

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James Gunn está em alta em Hollywood, mas quando atuou como roteirista e produtor na franquia Scooby-Doo, ele era apenas uma promessa. No entanto, certos hábitos do agora diretor são bem antigos, como o de sempre chamar seus amigos pessoais para trabalhar com ele. E isso quase aconteceu em Scooby-Doo 2. A ideia dele era convidar Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia) para interpretar o Velho Wickles no filme, mas houve conflito de agenda e o papel acabou ficando com Peter Boyle.

Caríssimo

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Outro monstro que se destacou no longa foi o Monstro de Piche. Só que ele causou muita dor de cabeça para a produção. Isso porque o custo para fazê-lo com CGI estava altíssimo. Com a verba no fim, eles chegaram a cogitar retirar o monstrão do filme, mas os executivos da Warner vetaram a ideia imediatamente.

Revoltado

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Na época da produção, uma notícia pegou muitos de surpresa. O ator Freddie Prinze Jr. teria aceitado uma redução em seu salário para que o resto do elenco ganhasse um aumento. Porém, a ação não foi um ato de altruísmo. Ele recebeu o pedido do estúdio e não gostou nem um pouco da ideia. Só que os executivos decidiram jogar sujo e vazaram para a imprensa quanto ele receberia pelo filme. Com essa pressão na imprensa, o ator acabou aceitando a redução, mas informou que não voltaria para um terceiro filme por ter se sentido prejudicado.

Emoção

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Se Freddie ficou revoltado com os executivos, ele levou para casa uma baita experiência. Parte da produção do filme ter sido tão marcante é que o elenco inteiro fez as próprias cenas de ação, sem precisarem recorrer a dublês. No fim das contas, Prinze Jr. disse ter se divertido muito durante as filmagens das cenas de moto.

Vetado

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Uma das sequências mais divertidas do filme é o momento em que Salsicha e Scooby provam experimentos químicos em uma geladeira clandestina, se transformando nas mais bizarras coisas. A ideia original era que o Scooby 3D se transformasse no Scooby-Doo clássico das animações 2D. Entretanto, os executivos vetaram a ideia imediatamente, porque um dos desafios da franquia dos cinemas era justamente se distanciar das animações. Para não ficar aquele clima chata, eles autorizaram o uso do Taz no lugar.

Retcon?

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A ideia original de James Gunn era que a Velma fosse uma personagem lésbica. Isso vinha desde o primeiro filme. No entanto, os executivos vetaram essa ideia e pediram que ela aparecesse flertando no longa anterior. Para reafirmar que a ideia foi descartada, eles inseriram uma trama dela arrumando um namorado na sequência.

Distanciamento

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Apesar de ter sido um sucesso financeiro, o primeiro filme do Scooby-Doo causou polêmica no estúdio. As críticas apontaram uma malícia ‘acima da média’ para uma aventura infantil e apontaram que o filme não tinha o ‘espírito’ da animação. Para a sequência, a equipe criativa tentou se distanciar ao máximo do longa anterior, tanto que praticamente não fez referência ao caso da Ilha do Espanto. No fim, a crítica também não gostou da sequência, mesmo com ela apostando mais no jeitão dos desenhos animados.

Fim da linha

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A ideia era que Scooby-Doo 2 fosse um sucesso e desse um novo fôlego para a franquia, que seria concluída no terceiro longa. O roteiro já estava pronto e levaria a Mistério S/A para a Escócia, onde eles enfrentariam monstros reais. No entanto, eles descobririam que os verdadeiros vilões do mistério eram as supostas vítimas. Com o fracasso do filme nas bilheterias, a franquia foi enterrada de uma vez por todas. Ou será que não? Em entrevistas recentes, James Gunn disse que acredita que a Warner, com a mentalidade atual, provavelmente aprovaria um filme de Scooby-Doo com um jeitão de terror. Só que ele está muito ocupado com o Universo DC, então não tem tempo para embarcar em novos projetos.

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Scooby-Doo 2: Monstros à Solta está disponível no Max.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’: Giancarlo Esposito comemora sua introdução ao MCU; Confira!

Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’) foi adicionado ao Universo Cinematográfico Marvel em um misterioso papel em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘.

E o trailer mostrou o astro em intensas cenas de ação e tiroteios, tudo isso sem perder a pose.

Em seu perfil do Twitter, Esposito comemorou sua introdução ao MCU compartilhando o trailer e escrevendo:

“Estou honrado em fazer parte do MCU! Vamos nessa!”

Confira:

De acordo com o insider da página MyTimeToShineHello, Esposito dará vida a ninguém menos que George Washington Bridge.

Para quem não conhece, ele foi criado por Rob Liefeld como um mercenário, estrategista e mestre em artilharia pesada, membro de um grupo A Matilha, que também conta com Cable, Dominó, Urso Cinzento e Hammer.

Além disso, Bridge foi também um agente do alto escalão da S.H.I.E.L.D. e participou de missões da X-Force.

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Confira o trailer:

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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Os 10 Melhores Videoclipes Internacionais de 2024 (Até Agora)

2024 vem se provando um ótimo para a música – com o retorno de nomes como Ariana GrandeTaylor SwiftBeyoncé e tantos outros para o cenário fonográfico.

E, enquanto as canções nutrem de um apreço gigantesco pelos fãs, é inegável que uma parte importante desse escopo são os videoclipes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores videoclipes do ano (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:

10. BROKEN MAN, St. Vincent

St. Vincent sempre prezou pela simplicidade – e conseguiu transformá-la em algo propositalmente exagerado com o single “Broken Man”. Sagrando-se como uma das maiores artistas de todos os tempos e contando com uma discografia impecável, a faixa de estreia de seu mais recente álbum de estúdio, ‘All Born Screaming’, é guiada por um clipe minimalista e sagaz do começo ao fim, arquitetado na ilusão de um plano-sequência que é bombardeado por um show pirotécnico e uma rendição performática instigante e divertida da artista.

9. LUNCH, Billie Eilish

O aclamado ‘Hit Me Hard and Soft’, terceiro álbum de Billie Eilish, causou um enorme impacto ao ser lançado, por continuar a identidade dark-pop e instigante da cantora e compositora – pouco depois dela ter levado sua segunda estatueta do Oscar para casa. E o lead single “LUNCH” mergulhou de cabeça em uma simples e funcional estética do final dos anos 1990 e começo dos anos 2000, colocando Eilish em um amplo espaço, trajando um figurino camp (e dentro da estética que vem promovendo desde sua estreia no cenário musical), além de promover uma nostálgica e narcótica jornada a um passado não muito distante.

8. FORTNIGHT, Taylor Swift feat. Post Malone

Swift fez seu retorno ao mundo da música com o ambicioso ‘The Tortured Poets Department’, um compilado dividido em duas partes e que contou com nada menos que 31 faixas que imediatamente caíram no gosto de sua legião de seguidores. E o lead single dessa nova aventura fonográfica contou com o lead single “Fortnight”, performado ao lado de Post Malone – cujo videoclipe trouxe inúmeras referências à escola cinematográfica do expressionismo, prestando homenagens também ao recente ‘Pobres Criaturas’, bem como aos filmes estrelados por Clara Bow (que é mencionada diretamente no álbum).

7. BOA, Megan Thee Stallion

Megan Thee Stallion também voltou ao mundo da música com seu terceiro álbum de estúdio, ‘MEGAN’, e apostou fichas em três singles promocionais. Um deles, intitulado “Boa”, veio acompanhado de um ótimo videoclipe que presta homenagens a diversos ícones da cultura pop – seja com os videoclipes ‘Mortal Kombat’ e ‘Dance Dance Revolution’, ou com os filmes ‘Jumanji’‘Scott Pilgrim’. Aqui, a metadiegese fala mais alto conforme é pincelado com a medida certa de camp, prezando por paletas de cor vibrantes e por um inesperado gore que nos conquista desde os primeiros segundos.

6. ESPRESSO, Sabrina Carpenter

“Espresso” é um dos videoclipes mais exagerados do ano – mas no melhor sentido do termo. A breve produção presta homenagem a inúmeros títulos recentes que prezam pela riqueza e pelo bem-estar, como ‘The White Lotus’, elevando a imponência e a ostentação à enésima potência. Aqui, a quente paleta de cores dialoga de forma explícita com os versos, corroborada por enquadramentos superssimétricos, uma deliciosa atmosfera vintage e tons pastéis que explodem tanto nos figurinos quanto no forte filtro que toma conta das telas.

5. 360, Charli XCX

‘BRAT’ é um marco na carreira de Charli XCX – e o melhor disco de sua carreira até hoje. Superando todas as expectativas, é notável como a cantora, compositora e produtora está sedenta por continuar a explorar as múltiplas incursões do PC music e do pop industrial – e isso não se limita apenas à sonoridade, mas à imagética. É por isso que “360” é construído sobre uma estrutura belíssima: o clipe, movido pela simetria, pela sóbria paleta de cores e por uma fluida montagem (isso sem mencionar a participação de Rachel SennottChloe Sevigny e Julia Fox no elenco) entra em conflito com os poderosos sintetizadores da track em uma vibrante e dançante jornada sensorial.

4. WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE), Ariana Grande

Depois de quatro anos sem lançar quaisquer compilados de originais, Ariana Grande regressou de forma gloriosa com a estreia de ‘eternal sunshine’. Seu sétimo álbum de estúdio trouxe nada menos que dois singles promocionais – e “we can’t be friends (wait for your love)” emergiu como uma escolha certeira. O videoclipe, dirigido por Christian Beslauer, nos leva a um futuro não muito distante em que Grande interpreta Peaches, uma mulher que deseja apagar as memórias de seu ex-amante da mente – permitindo que ela entregue uma atuação aplaudível e emocionante à medida que navega em uma atmosfera à la ‘Black Mirror’.

3. CHIHIRO, Billie Eilish

Billie Eilish vem se provando uma das artistas mais completas de sua geração – e, com certeza, do século – ao saber exatamente o que quer fazer com a própria arte. Nesse tocante, “CHIHIRO”, segundo single do álbum ‘Hit Me Hard and Soft’, é uma celebração de uma visão aplaudível e indesculpavelmente envolvente cujo clipe presta homenagem à clássica animação ‘A Viagem de Chihiro’, seja nos planos, seja nos enquadramentos – enquanto preza por um conceitualismo estético e imagético que varia desde o found footage a páginas emprestadas do movimento conhecido como Dogma 95.

2. NOT LIKE US, Kendrick Lamar

Kendrick Lamar não é um dos melhores artistas de todos os tempos por qualquer motivo – e, neste ano, reiterou sua genial mentalidade com o lançamento da diss track “Not Like Us”, continuando sua rixa com o rapper Drake e colocando uma pá de cal sobre o assunto ao, finalmente, vencer o embate com uma produção que amalgama hip hoprap de maneira sublime. O videoclipe que acompanhou o single, por sua vez, é uma jornada absurdista, melodramática e ácida recheada de referências às conturbações entre os dois artistas, contando com um corpo de baile impecável e uma sólida direção que co-assinou ao lado de Dave Free.

1. GENESIS., RAYE

Se RAYE já havia feito uma grande estreia com ‘My 21st Century Blues’ no ano passado, ela apenas estava começando. Com o lançamento de “Genesis.”single inédito que fará parte de seu próximo compilado musical, a artista britânica nos convida a uma experiência sensorial que se estende por nada menos que sete minutos – e é claro que o videoclipe oficial partiria de uma estética similar. Navegando por uma quantidade exorbitante de estéticas, desde o teor vintage dos filmes-B dos anos 1980 até a sinestesia constante dos dramas melancólicos da contemporaneidade, ela une forças com Otis Dominique para um arauto de explorações imagéticas de tirar o fôlego.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’: Ator de ‘Xógum’ é confirmado no elenco

Através do Twitter, o ator Takehiro Hira (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’) comemorou sua adição ao elenco de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’.

Sua participação foi confirmada no trailer lançado ontem, mostrando-o em uma cena ao lado de Sam Wilson (Anthony Mackie) e do presidente Ross (Harrison Ford).

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre seu personagem.

Confira a publicação:

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Confira o trailer:

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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Dica de série IMPERDÍVEL para quem é fã de ‘Vikings’, ‘Game of Thrones’ e ‘Outlander’

Séries com temáticas de época fazem bastante sucesso entre o público que gosta de narrativas mais voltadas aos séculos passados, sejam elas baseadas em histórias reais ou fictícias, como ‘Game of Thrones’, ‘Vikings’ e ‘Outlander‘.

As duas primeiras já chegaram ao fim, e a última parte de ‘Outlander‘ deve estrear apenas em novembro.

Até lá, os assinantes da Star+ devem ficar satisfeitos com ‘Black Sails, que serve como pré-sequência do clássico romance ‘A Ilha do Tesouro‘, escrito por Robert Louis Stevenson.

No entanto, a atração promete agradar mesmo quem não conhece a história original, já que é ambientada muito antes dos eventos que marcam as páginas do romance de Stevenson.

Exibida originalmente entre 2014 e 2017, a trama de ‘Black Sails‘ se passa no início do século XVIII, no auge da pirataria, contando com a presença de algumas figuras históricas do movimento, como o Barba Negra (Ray Stevenson), Anne Bony (Clara Paget) e Charles Vane (Zach McGowan).

Como não poderia ser diferente, também há personagens marcantes do universo criado por Stevenson, como o Capitão James Flint (Toby Stephens), John Silver (Luke Arnold) e Billy Bones (Tom Hopper).

Ao longos dos episódios, o público acompanha as aventuras do trio enquanto enfrentam tripulações rivais e a marinha britânica pela disputa de terras, aliados e influência geográfica e militar, rendendo eletrizantes cenas de ação em alto mar, bem como duelos de espadachins, sem deixar de lado os embates ideológicos.

Além de explorar como era o modo de vida dos piratas e trazer uma olhar histórico sobre eles, ‘Black Sails‘ também se aprofunda no drama de cada personagem, fazendo com o que público crie um vínculo com eles e seus planos pessoais, sejam eles honestos ou trapaceiros.

Confira o trailer:

Ranking | Os melhores e PIORES filmes do universo ‘Homem-Aranha’ da Sony, incluindo ‘Madame Teia’

Faz seis anos que a Sony resolveu explorar ao máximo uma franquia de muito potencial comercial nos cinemas: o Homem-Aranha. Após resolver a questão da renovação dos direitos do personagem, o estúdio costurou uma parceria com a Disney para que Peter Parker e seu Homem-Aranha pudesse fazer parte do Universo Cinematográfico Marvel. Porém, nesse acordo, ficou combinado que a Sony, dona da franquia, poderia explorar o universo do Teioso, mas sem utilizar efetivamente o Peter, que seria protagonista nos filmes do MCU. O acordo era vantajoso, porque os lucros das aventuras do personagem vivido por Tom Holland iam 95% para o estúdio, enquanto os outros 5% iam para a Disney.

Ao mesmo tempo, a Sony aproveitava a popularidade do personagem para criar um universo todo ao redor de seus vilões sem citar diretamente o herói. Dessa forma, ela surfa na popularidade do MCU para impulsionar esse universo, por mais questionáveis que sejam essas aventuras. Porém, eles descobriram uma mina de ouro, porque os projetos começaram a dar lucro. Paralelamente, a saga animada de Miles Morales conquistou prêmios e o público. Ou seja, é um baita acordo para ambas as empresas, mesmo que tenha passado por alguns reajustes pesados em 2019.

Neste texto, o CinePOP vai rankear os filmes desse ‘Aranhaverso’ da Sony iniciado em 2018, sem incluir os longas estrelados por Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Como esse universo tem mais filmes ruins que bons, vamos abordar o ranking do MELHOR para o PIOR. Confira!

1- Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Obra-prima das animações, Homem-Aranha no Aranhaverso chegou arrebatador. A história de Miles Morales, um jovem de família latina que vive no Brooklyn, conquistou milhões de fãs pelo mundo ao contar sua jornada de aceitação e compreensão de que grandes poderes trazem grandes responsabilidades. Na trama, o menino vivia sua rotina comum de pressões escolares e amizade com seu tio, um grande incentivador de sua arte, quando acabou sendo picado por uma aranha do multiverso. Descobrindo novos poderes, ele acaba encontrando o Homem-Aranha em um duelo com o Duende Verde. Só que essa batalha acaba sendo fatal para Peter Parker, que morre e não consegue impedir o colapso no Multiverso. Assim, Homens-Aranhas de diferentes realidades começam a aparecer na linha de tempo de Miles, que vai tentar ajudá-los a voltar para casa, enquanto eles o ajudam a entender o que é ser um Homem-Aranha.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Disney+.

2- Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Na sequência do sucesso animado, Miles Morales é agora um adolescente entrando na fase do ‘jovem-adulto’. Depois de ajudar seus amigos a voltarem para casa, o menino seguiu sua vida como herói e filho. Vivendo seus dias como um agora celebrado Homem-Aranha, Miles morre de saudade da Gwen Stacy que conheceu na aventura anterior. Então, ela aparece misteriosamente em uma nova missão e acaba trazendo o garoto para uma realidade entre realidades, onde todos os Homens-Aranhas do Multiverso se reúnem. Liderado pelo misterioso Homem-Aranha 2099, esse lugar está repleto de segredos e não demora para que em vez de ajudar Miles a derrotar o Mancha, as outras versões do Cabeça de Teia passem a perseguir o garoto para impedir que ele faça uma coisa que supostamente colocará em risco todo o futuro do Aranhaverso.

Onde assistir: HBO Max.

3- Venom (2018)

Dentre os projetos de live action lançados pelo Aranhaverso da Sony, Venom é o melhorzinho. Primeiro filme a ser lançado desse universo de ‘vilões’, o longa teve uma jornada de opostos no cinema. Ao mesmo tempo que foi massacrado pela crítica internacional, ele fez uma bilheteria espetacular de mais de US$ 856 milhões. Por mais que tenha ficado marcado por esses extremos opostos, essa aventura não é nem um desastre catastrófica e muito menos um filme excelente. A trama do jornalista Eddie Brock (Tom Hardy), que investiga uma empresa de biotecnologia e acaba sendo infectado por um parasita alienígena é boba, mas divertida. O processo de transformação de Eddie em anti-herói funcionou em tela e a interação dele com o Venom garantiu algumas boas risadas. É divertido, mas nem um pouco memorável.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Telecine.

4- Venom: Tempo de Carnificina (2021)

A partir daqui, a lista vai entrar em uma espiral fedegosa de falta de qualidade. A sequência do sucesso de bilheteria de 2018 prometia um pouco mais de inovação. Afinal, contrataram uma lenda do cinema para dirigir o projeto: Andy Serkis. Considerado o Mestre da Captura de Movimento, Serkis ficou imortalizado como o Smeagle de O Senhor dos Anéis e praticamente todas as criaturas de CGI que fora bem feitas nos anos seguintes. Além dele, o brilhante Woody Harrelson foi chamado para dar vida ao antagonista. Nos quadrinhos, Cletus Kasady é um dos maiores psicopatas do Universo Marvel e seu Carnificina é um dos vilões mais brutais. Porém, nem mesmo essas grandes adições foram o bastante para salvar essa bomba. Conduzida como uma história de amor entre Venom e Eddie, o longa mostra o jornalista indo entrevistar o psicopata antes de sua execução. Só que um fragmento do Venom se desprende e se une ao assassino, criando o Carnificina. Agora, o Eddie e o Simbionte vão precisar se entender se quiserem deter essa ameaça. No entanto, é tudo tão ruim e desinteressante que pouco importa quem vence ou perde, a maior vitória é conseguir terminar de assistir essa ‘beleza’.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

5- Madame Teia (2024)

Sabe aqueles filmes muito aguardados e que todo mundo quer assistir? Esse nunca foi o caso de Madame Teia. Inspirado em uma personagem de pouquíssimo apelo junto ao público, o longa reuniu todas as coadjuvantes-aranha para contar uma história que sai de nada para lugar nenhum, enquanto traz um Homem-Aranha genérico como vilão. Recheado dos piores diálogos possíveis, cenas de CGI terríveis e uma série de momentos frustrantes, parece que todos os envolvidos no filme trabalharam de sacanagem. Para piorar as coisas, tentaram transformar essa bomba em um tipo de prequel da franquia Homem-Aranha. Na verdade, tem se mostrado muito mais interessante ver as entrevistas do elenco completamente constrangido com o filme do que assistir o longa em si. Havia uma expectativa de parte do público de que Madame Teia fosse tão ruim que conseguisse ‘dar a volta’ e encontrasse alguma qualidade no caminho. Porém, é só muito ruim mesmo.

Onde assistir: Nos cinemas de todo o Brasil.

6- Morbius (2022)

Por pior que seja Madame Teia, nada que seja lançado nesse mundo dos super-heróis parece ser capaz de superar o crime cometido contra o bom gosto em Morbius. Estrelado pelo rei dos filmes ruins de heróis, Jared Leto, o filme conta a história de um cientista deficiente que apela para um tratamento místico com morcegos na América do Sul e acaba virando um vampiro que precisa de sangue para sobreviver. Nesse processo, ele acaba criando um rival com as mesmas habilidades e vai tentar impedi-lo de matar os outros. O pior disso tudo é que o longa foi adiado incontáveis vezes. E quando todos achávamos que seríamos salvos dessa bomba, os executivos insistiram e expuseram o público a essa atrocidade momentos depois do controle da pandemia. Agora pense no risco que é você lançar esse filme numa época em que levar o público aos cinemas era um desafio enorme. Eles puseram em xeque o futuro da recuperação dos cinemas do mundo ao lançarem um dos piores filmes já feitos. Quem ia querer se arriscar a sair de casa em uma pandemia para pagar caro num ingresso e assistir uma porcaria dessas? Tudo nele é ruim. As atuações são horrendas, a história é um remendo e a direção claramente só trabalhou para pagar as contas. Também embarcado naquela ideia do público achar tão ruim que vire bom, Morbius escavou tão fundo que chegou ao esgoto e ficou por lá mesmo. Uma temeridade.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

Em meio a essa fadiga dos super-heróis e de um universo com mais produções ruins do que boas, a Sony programou mais dois capítulos para 2024: Kraven e Venom 3. Ansiosos?

Após críticas, trailer de ‘Gladiador 2’ é reeditado com música do filme original e o resultado é INCRÍVEL

Não há dúvidas de que ‘Gladiador 2‘ é um dos filmes mais aguardados de 2024, levando ao público de volta ao universo criado por Ridley Scott em 2000.

No entanto, o trailer divulgado ontem no canal oficial da Paramount Pictures no YouTube acumulou mais dislikes do que likes, evidenciando a divisão de opiniões entre os fãs.

Uma das críticas foi em relação à música “No Church in the Wild“, de Jay-Z e Kanye West, já que muitos disseram que não se encaixa na temática do filme e destoa da atmosfera épica do original.

Uma crítica adicional é que o trailer revela demais, “é praticamente o filme inteiro em 3 minutos”.

Pensando nisso, um canal do YouTube chamado AD_edits reformulou o trailer, que, em vez de três minutos, conta com 1 minuto e 40 segundos, ao som de “Now We Are Free“, música composta por Hans Zimmer para o filme original.

Confira o resultado:

Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro no cinemas nacionais.

Dublado

Legendado

gladiador2 3
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De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.

O produtor também rendeu elogios às performances de Paul Mescal e Denzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.

Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.

Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer: