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Oi? Padre mutante ataca fãs de rock no trailer do terror ‘Death to Metal’; Assista!

O terror ‘Death to Metal‘ ganhou o primeiro trailer violento.

Confira:

Tim Connery é responsável pela direção.

Após um acidente bizarro, um padre perturbado é transformado em uma máquina de matar mutante com a missão de massacrar todos os ateus fãs de rock.

Dan Flannery (‘Empire’) estrela a produção.

O terror será lançado em VOD pela Wild Eye Releasing em dezembro.

Spin-off de ‘The Boys’ será intitulado ‘Gen V’; Confira o anúncio!

O aguardado spin-off de ‘The Boys‘, que focará na vida de super-heróis adolescentes, será oficialmente intitulado ‘Gen V‘.

O anúncio foi feito pelo elenco da série derivada, que prometeu que a nova produção será “intensa, divertida e sangrenta” – exatamente o que podemos esperar de uma série do universo de ‘The Boys‘.

Confira:

Anteriormente, o showrunner Erick Kripke confirmou que a produção derivada será ambientada em paralelo com o desfecho da 3ª temporada, indicando que rostos conhecidos da série original podem acabar aparecendo.

“Nós definitivamente teremos um crossover, e estamos fazendo o melhor para explorar algumas narrativas da terceira temporada de ‘The Boys’ na primeira temporada do spin-off. Há uma campanha presidencial acontecendo nos bastidores da história e também há certas coisas acontecendo na escola que servem como consequência aos acontecimentos da 3ª temporada de ‘The Boys’.”

Ele completa, “Também há algumas narrativas acontecendo na série derivada que nós voltaremos a acompanhar a quarta temporada da série principal.”

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

‘Hysteria!’: Bruce Campbell se junta ao elenco do novo thriller cômico do Peacock

De acordo com o Variety, Bruce Campbell (‘A Morte do Demônio’) entrou para o elenco da série de suspense cômico ‘Hysteria!‘, que está sendo desenvolvida pelo Peacock.

O ator interpretará o Xerife Dandridge, policial de uma cidade pequena cujo entendimento de sua comunidade é colocado à prova após uma série de assassinatos, desaparecimentos e atividades paranormais começam a acontecer.

O elenco ainda contará com Julie BowenAnna CampEmjay AnthonyChiara AureliaKezii Curtis Nikki Hahn.

Na trama…

“Quando um amado zagueiro do colégio desaparece durante o período do “pânico satânico” do final dos anos 1980, uma banda de heavy metal do ensino médio percebe que pode capitalizar o súbito interesse da cidade pelo ocultismo construindo uma reputação como uma banda de metal satânico, até que uma série de assassinatos bizarros, sequestros e atividades paranormais começam uma caça às bruxas cravejada que leva tudo diretamente de volta a eles.”

Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’) irá dirigir o primeiro episódio.

Matthew Scott Kane (‘Stitchers’) servirá como roteirista e produtor ao lado de John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Chris Bender e Jake Weiner.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer completo da 6ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’

Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 23 de fevereiro.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Denis Villeneuve responde declaração de Quentin Tarantino sobre ‘Duna’: “Não me importo”

Após o Quentin Tarantino (‘Kill Bill’) ter confessado que não assistiu a mais recente adaptação de ‘Duna‘ por não estar “interessado em remakes”, o diretor Denis Villeneuve respondeu a declaração do colega cineasta.

Apesar de concordar com Tarantino em alguns pontos, Villeneuve também aproveitou para defender o seu filme.

“Eu não me importo. É verdade. Eu concordo com ele em termos de também não gostar dessa ideia de reciclagem e trazer de volta ideias antigas. Mas eu discordo onde ele considerou meu filme um remake. É uma adaptação do livro. Eu a considero um projeto original, mas somos seres humanos muito diferentes.”

Anteriormente, Tarantino havia declarado: “Eu vi ‘Duna’, de David Lynch, algumas vezes. Não preciso ver aquela história novamente.”

Vale lembrar que o universo de ‘Duna‘ ganhará continuidade através da série ‘Duna: A Profecia‘, que estreará no serviço de streaming do Max no dia 17 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Terrores noturnos e possessão DEMONÍACA no trailer de ‘Traumatika’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Traumatika‘ ganhou o primeiro trailer.

“Este não é um filme que você assiste… É um filme que você sobrevive,” destaca o vídeo, que promete um dos filmes mais assustadores do ano.

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Pierre Tsigaridis é responsável pela direção – a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Maxime Rançon.

Os terrores noturnos de um menino se tornam realidade quando sua mãe começa a apresentar sinais de possessão demoníaca. O que ele está prestes a vivenciar o assombrará pelo resto da vida e ceifará inúmeras vidas ao longo de gerações.

O elenco conta com Rebekah KennedyEmily GossRanen Navat, AJ BowenSean O’Bryan, Susan Gayle WattsSean Whalen.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 12 de setembro.

Confira o teaser DUBLADO de ‘Elle’, pré-sequência de ‘Legalmente Loira’

O Prime Video divulgou o primeiro teaser dublado de ‘Elle‘, série que servirá como uma pré-sequência da icônica comédia clássica ‘Legalmente Loira‘.

Lexi Minetree dá vida à versão jovem de Elle Woods, ostentando os clássicos e inconfundíveis figurinos cor-de-rosa que definem a personagem.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 1º de julho.

O elenco ainda conta com Amy Pietz, Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob MoskovitzChandler Kinney, Lisa Yamada, Chloe Wepper, David Burtka, Brad Harder e Kayla Maisonet.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

Tom Holland quase chorou quando viu reações positivas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A alegria de Tom Holland com as primeiras reações de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é tão grande que o jovem ator quase chegou a chorar.

A afirmação partiu dele mesmo, durante uma entrevista com o site Collider. Segundo Holland, o sentimento de gratidão dos fãs é realmente recompensador:

“Eu tenho acompanhando as reações pelo Twitter e é impressionante. Eu acordei recentemente e quase chorei de emoção, de tão feliz que estava, sério mesmo! Eu me dediquei tanto para esse filme, usando um uniforme por 15 horas todos os dias e trabalhamos duro, pois não é fácil fazer uma adaptação desse porte. O processo é longo e árduo. E não quero desmerecer outras profissões que são ainda mais exaustivas, mas o que eu quero dizer é que me entreguei de coração à produção e saber que as pessoas estão curtindo é realmente incrível para mim”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

 

‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’: Jimmy Kimmel fará a voz do Batman na animação

A animação ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ terá uma participação diferente entre seus dubladores. O apresentador de TV, Jimmy Kimmel, é quem dará vida ao herói Batman.

O anúncio foi feito por ele mesmo, através de um vídeo publicado pela sua conta oficial do Twitter.

Confira:


Confira também o primeiro pôster nacional da animação:

Assista também o divertido trailer da animação:

 

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, ‘Jovens Titãs em Ação’ (Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

‘Novos Titãs’: Brenton Thwaites mostra o uniforme de Robin em novas fotos da série de TV

‘Novos Titãs’: Revelado visual de Rapina e Columba na série de TV; Vem ver!

Crítica | Deixando Neverland – Michael Jackson volta ao banco dos réus em documentário pesado

Infância abreviada, carreira meteórica, uma sucessão de hits consecutivos, em pequenos intervalos. Michael Jackson começou a construir o seu nome ainda com pouca idade. O mais jovem do grupo Jackson 5, ele sempre foi o maior destaque, alcançando altas notas musicais e compondo canções que encantaram as mais diversas gerações. Atravessando décadas sempre à frente de seu tempo, ele inovou na dança com seu clássico moonwalk e músicas que até hoje são consideradas algumas das melhores composições da história da indústria fonográfica.

Automaticamente, para o público de fora, sua boa reputação profissional se estendera para o campo pessoal, mesmo sem qualquer conhecimento de causa. Mas suas peculiaridades e apego inexplicável à criança que nunca conseguiu ser também se tornaram seu grande problema. Julgado duas vezes por pedofilia – uma delas envolvendo uma criança com câncer em estágio avançado -, ele volta ao banco dos réus, no documentário sensação do Festival de Sundance 2019, Deixando Neverland. E pelos novos relatos, tentar manter sua inocência está cada vez mais difícil – ainda que muitos queiram usar seu sucesso profissional como base para o seu caráter enquanto homem.

Se até então os boatos, relatos e acusações que permearam as décadas de 90 e 2000 pareciam não abalar sua reputação sempre sustentada por fãs – que amam o artista, mas preferem dar às costas para as terríveis alegações -, as cruéis descrições de Wade Robson e James Safechuck podem transformar nossa percepção do tipo de homem que Jackson fora. É fato que seus comportamentos, estilo de vida e escolhas pessoais sempre levantaram sobrancelhas, gerando todo tipo de questionamento. Mas o conteúdo que nos é apresentado nas telas, no novo documentário da HBO, vai além da nossa compreensão humana do que achávamos saber sobre o artista. E, diante das exposições tão gráficas, registradas pelo documentarista Dan Reed, não dá para simplesmente alegar – sem qualquer cerimônia – que estamos diante de dois homens sedentos por dinheiro e poder. A dor dos relatos é profunda demais para ser meramente tratada como “trambiqueiros, oportunistas”.

Causando desconforto, náuseas e um terrível mal estar, as quatro horas de filme, divididas em duas partes, trazem detalhes específicos da sucessão de abusos sofridos. Difícil de assistir, o documentário exige do público um estômago forte e uma pausa necessária, para absorver todo o conteúdo. E ao contrário da maioria – que sequer assistiu e já chama as possíveis vítimas de atores -, os relatos são mais autênticos do que se esperava. Contando como seus relacionamentos começaram com o cantor, percebemos um padrão doentio no comportamento de Jackson e fica ainda mais claro que esse tipo de abuso, nem as mentes mais criativas conseguiriam inventar. E é notável o desconforto de ter que voltar ao passado para relembrar o que ocorreu. A fala travada, os olhos marejados e a linguagem corporal entregam uma verdade que nem a melhor das atrizes seria capaz de entregar. Seria preciso três Meryl Streep para garantir a atuação do século nesse contexto.

A exposição dilacerada, exposta em atos que falam cruelmente sobre as práticas sexuais e o abuso psicológico imposto em crianças de sete e oito anos, deixam ainda mais evidente o peso das declarações. Contradizendo o que muitas pessoas – que jamais foram vítimas de assédio e abuso sexual – adoram dizer, não há prazer e nem benefício direto em se expor diante do mundo. Recontar traumas, principalmente de maneira tão franca e literal, traz mais dores que alívio. A opinião pública, os fãs caóticos que se recusam a dar o benefício da dúvida, o mundo inteiro olhando e te julgando. Se abrir sobre o abuso sexual tem o sabor agridoce de se libertar de uma sofrimento, mas traz consigo as consequências do julgamento alheio. Além disso, não é fácil dizer aquilo que, aparentemente, ninguém está interessado em ouvir sobre um dos maiores ícones da cultura POP.

E ainda que alguns argumentos supunham uma certa parcialidade no documentário, há de se discordar veemente. Vivemos duas décadas ouvindo o que Michael Jackson tinha a dizer sobre as várias acusações (inclusive de uma de sua empregadas, Blanca Francia – que testemunhou alguns comportamentos inapropriados). Tanto ouvimos, que jamais tivemos tempo para escutar as vítimas apresentadas. Jordan Chandler, Gavin Arvizo e seus julgamentos foram tratados pela ótica do estrelato de Michael, sendo desacreditados. O interesse público pelas vítimas se perdeu em meio aos holofotes destinados à reputação artística do músico. Safechuck e Robson, sob anos de abuso emocional firmado na culpa e na demonstração de “amor” por parte do artista, defenderam-no o quanto suportaram. Até entenderem que, o que então fora aprendido com Michael Jackson, entre quatro paredes, não era a definição de amor, mas sim pedofilia.

Estar diante de Deixando Neverland é doloroso. É difícil também julgar um homem que não está mais aqui para se defender. Mas descreditar vítimas, como os anos e o mundo assim o fizeram, não dá mais. Observar os relatos da maneira mais imparcial possível é necessário para que aprendamos a olhar para os que sofreram e ainda sofrem com o abuso que viveram. É também preciso separar o homem do artista performático para ter essa visão. Como público, que cresceu assistindo a alguns dos melhores clipes já feitos na história, tendemos a absorver a paixão platônica por um artista, transferindo-a para o seu caráter.

E talvez esse seja um dos grandes erros cometidos à época, quando o mito sobrepôs o ser humano, dificultando um julgamento mais justo. E acostumadas a serem vistas com escárnio e piada, essas e tantas outras vítimas de tantos outros abusos optam pelo refúgio do silêncio, justamente pelo impacto negativo que a verdade pode trazer. Passados mais de 20 anos, este documentário traz à tona um questionamento profundo sobre uma ferida aberta que custa a fechar, abrindo brecha para novas alegações. E ainda que muitos insistam em defender MJ cegamente, sem qualquer questionamento, precisamos assistir ao documentário até o final e nos perguntar: será mesmo que não aconteceu absolutamente nada?

Bob Iger abre mão do salário da Disney em virtude do coronavírus

O coronavírus afetou o ramo do entretenimento de forma grandiosa, interrompendo a produção de filmes e séries, bem como o lançamento de vários projetos nas telonas e telinhas.

E pensando no impacto econômico que a pandemia e o período de reclusão podem gerar na Disney, o ex-presidente e agora executivo de alto escalão da empresa decidiu abrir mão de seu milionário salário durante o delicado momento.

Já o novo CEO da Casa do Mickey, Bob Chapek, decidiu abrir mão de 50% de seu pagamento. Vale ressaltar que Chapek assumiu a presidência da empresa recentemente, em virtude do anúncio da saída imediata de Iger do cargo. Anteriormente, o ex-CEO permaneceria na função até 2021.

Chapek assume a Disney após ter sido o presidente da divisão de Parques da empresa. Sua repentina ascensão no cargo é marcada por um dos momentos mais delicados da empresa, que se viu forçada a fechar seus parques ao redor do mundo, a fim de evitar a propagação do coronavírus.

Além disso, diversos projetos cinematográficos da Disney foram afetados, como as filmagens de ‘Shang-Chi‘ e as estreias de ‘Mulan‘ e ‘Viúva Negra‘.

 

 

 

 

‘Sky Rojo’: Série de suspense dos criadores de ‘La Casa de Papel’ já está disponível na Netflix

‘Sky Rojo’, a nova série de Álex Pina e Esther Martínez Lobato – criadores do sucesso ‘La Casa de Papel‘ -, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (19), na grade de programação.

Na trama, para fugir de um cafetão e seus capangas, três mulheres embarcam em uma jornada alucinante em busca da liberdade. 

Assista ao trailer:

“Este é meu clube. Aqui passamos as noites em um sofá de couro vermelho tentando parecer maravilhosas o suficiente para que caras desprezíveis queiram fazer amor com a gente”.

Assim Coral (Verónica Sánchez) descreve o Clube Las Novias, bordel de onde ela foge com Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado). Juntas, vão em busca de liberdade enquanto são perseguidas por Moisés (Miguel Ángel Silvestre) e Christian (Enric Auquer), os capangas de Romeo (Asier Etxeandia), o cafetão e dono da boate.

As três garotas iniciam uma corrida desesperada na qual enfrentam todo tipo de perigo, com o objetivo de permanecerem vivas e conquistarem a liberdade. Tudo é possível quando o futuro se trata apenas de sobreviver pelos próximos 5 minutos. E só há uma maneira para que essa realidade não acabe com elas: com determinação, perspicácia e senso de humor. É vida ou morte!

Com humor ácido, com grandes doses de ação e pura adrenalina, Sky Rojo, a nova série original Netflix que estreia globalmente em 19 de março, tem seu trailer revelado hoje. Sky Rojo tem duas temporadas confirmadas, a primeira delas com oito episódios de 25 minutos, e um formato absolutamente inovador para uma série dramática, em que se encontram vários gêneros, e  batizaram de ‘pulp latino’.

Lali Esposito, Yany Prado e Victoria Sanchez estrelam a produção, que ainda contará com Asier Etxeandia e Miguel Ángel Silvestre.

Elenco fala sobre ESCANDALOSO assassinato que inspirou série criminal da Disney

‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’, que gira em torno da criação do grupo de dança masculino Chippendales, já está em exibição no streaming Star+ e a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o elenco principal, que revelou detalhes da nova série criminal da Disney.

Ao longo do bate-papo, os atores Murray Bartlet, Annaleigh Ashford e Robin de Jesús falam sobre o escandaloso assassinato que inspirou a nova produção original da plataforma Star+.

Confira:

A história gira em torno de Banerjee (Kumail Nanjiani), um jovem empresário indiano-americano que deu início aos Chippendales, grupo de dança formado apenas por homens que se tornou icônico pelos visuais sem camisa com gravatas-borboleta e abotoaduras. Banerjee também ficou famoso por criar o ato do entretenimento em meio a crimes chocantes e uma caótica origem.

Relembre o trailer:

O elenco também é formado por Annaleigh AshfordQuentin PlairAndrew RannellsNicola PeltzDan StevensRobin De JesúsJuliette Lewis.

O roteiro fica a encargo de Robert Siegel (‘Pam & Tommy’), que também entra como produtor ao lado de Nanjiani. Dylan SellersJenni KonnerMatt ShakmanEmily V. GordonNora Silver e Rajiv Joseph são os produtores executivos.

Shakman fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Joseph e Mehar Sethi também contribuem para a narrativa.

Siegel e Konner são os co-showrunners.

Crítica | Perpetrator – Alicia Silverstone em Louco Filme de Terror Feminista [Berlim 2023]

Em seu segundo longa-metragem, Jennifer Reeder cria uma atmosfera de horror e mistério em tom de comédia e com uma pegada queer feminista. Ou seja, Perpetrator mistura várias ideias e momentos bizarros, os quais somente os fãs de derramamento de sangue e resoluções mirabolantes vão apreciar. 

Tudo começa quando algumas adolescentes de uma cidadezinha norte-americana desaparecem misteriosamente. Há cartazes espalhados por todos os cantos. A cena inicial é uma dessas jovens sendo sequestrada e, em seguida, “manipulada” por um carrasco. 

Em seguida, o enredo nos apresenta a jovem Jonny (Kiah McKirnan). Bem diferente das meninas dos cartazes, isto é, donzelas em perigo, Jonny é durona e, por vezes, realiza furtos para  ajudar o seu problemático pai a pagar o aluguel. Seu verdadeiro plano, no entanto, é deixá-lo para trás e seguir a vida adulta por conta própria.

Prestes a completar 18 anos, a jovem é enviada para casa da distante tia Hildie (Alicia Silverstone). Com a mudança repentina, vem também uma nova escola, onde ocorre cenas estranhas de humor e diálogos sem pé nem cabeça. Desse modo, a trama é quase um palco de stand-up comedy, isto é, onde todo mundo tem uma tirada engraçadinha. 

Propositalmente, todas as frases e diálogos de Alicia Silverstone são inapropriados para situação ou extremamente caricaturais. Com o objetivo de banhar-se no gore, a cineasta norte-americana não poupa cenas de mergulho em um vermelho pulsante e sangue coagulado. Jonny, por exemplo, está sempre com hemorragia nasal. 

Sabemos que o sangue representa a passagem da infância à maturidade sexual para as mulheres, entretanto, Perpetrator abusa dessas demonstrações. Após seu aniversário de 18 anos, Jonny “desperta” seus poderes ancestrais de sentir as emoções alheias e de transformar-se em outras pessoas. 

Como grandes poderes trazem grandes responsabilidades, Jonny se incube da missão de encontrar as meninas desaparecidas. Por que não? No meio desse jogo de sobrenatural e mistério, a jovem ainda tem um caso com a colega Elektra (Ireon Roach) e o chorão Kirk (Sasha Kuznetsov).

Todo mundo que sai com Kirk desaparece em seguida. O mistério do filme joga a culpa para um dos quatro homens do elenco, o playboy Kirk, o policial da cidade, o diretor da escola (Christopher Lowell) e o próprio pai de Jonny. Perpetrator não se preocupa em construir um bom mistério, muito menos numa resolução plausível. 

Em filmes desse tipo, as atenções estão voltadas para as mutilações e banhos de sangue. Em outras palavras, o roteiro faz o serviço para os fãs de filme de gênero. Por ter uma mensagem de empoderamento feminino, a obra ganhou mais evidência e lançamento na mostra Panorama do Festival de Berlim.

Após o longa de estreia Knives and Skin (2019), o cineasta Bong Joon Ho (Parasita) colocou Jennifer Reeder na sua lista de “diretores a ficar de olho nos anos 2020”. Com esta recomendação de peso, a diretora/roteirista legitima seu domínio nos filme de gênero, todavia precisa aprimorar os diálogos e as motivações no seu roteiro. 

Perpetrator diverte exatamente por não se levar a sério. Sangue pelo sangue gera audiência, mas o trash com coerência nos inebria. Vale lembrar de pequenas grandes produções de horror recentes, como a belga Yummy (2019), de Lars Damoiseaux, e a taiwanesa A Tristeza (2021), de Rob Jabbaz

‘The Walking Dead’: Assista aos primeiros 4 minutos do próximo episódio

A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do décimo episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (04). Assista:

O episódio 9 da 8ª temporada intitulado “Honor”, que marcou o retorno de ‘The Walking Dead’ após mais de dois meses de hiato, registrou 8.3 milhões de espectadores para a AMC no domingo (25).

Este foi o melhor número desde o episódio 4 da temporada, exibido em 12 de novembro de 2017.

“Honor” marcou a despedida do personagem Carl (Chandler Riggs), que estava na série desde a 1ª temporada.

‘The Walking Dead’ retorna no próximo domingo (04), no canal Fox. Confira o teaser:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

A Justiceira

(Peppermint)

 

Elenco:

Jennifer Garner

Pell James

John Gallagher Jr.

Direção: Pierre Morel

Gênero: Ação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 25  milhões

Estreia: 18 de Outubro de 2018

Sinopse:

O filme conta da história de uma jovem mãe, Riley North (Garner), que acorda do coma depois que seu marido e sua filha são mortos em um ataque brutal contra a família. Quando o sistema frustrantemente protege os assassinos da justiça, Riley se transforma de cidadã a uma justiceira urbana. Canalizando sua frustração em motivação pessoal, ela passa anos se escondendo e aperfeiçoando sua mente, corpo e espírito para se tornar uma força imparável enquanto entrega metodicamente sua marca pessoal de justiça.

Crítica | A Justiceira – Jennifer Garner detona bandidos (e o público) com ação mequetrefe (Nota: 1.0)

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica do feriado | Clássicos dos Estúdios Ghibli na Netflix

Os Estúdios Ghibli se consolidaram como um dos principais produtores de animações do mundo. Com obras clássicas, principalmente as comandadas pelo lendário Hayao Miyazaki, o estúdio conquistou um lugar merecido nos corações de milhões de fãs pelo mundo. Neste feriadão, o CinePOP selecionou cinco obras clássicas para você assistir e se maravilhar. Confira!

Ah sim, conforme indica o título da matéria, todos os filmes citados aqui estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Porco Rosso: O Último Herói Romântico

Inspirado pelos grandes heróis da aviação, Porco Rosso conta a história de um piloto de bom coração que lutou na guerra e foi amaldiçoado a viver com a aparência de um porco. Isolado da maior parte do mundo, ele passa a ganhar a vida atuando como caçador de recompensas, se tornando o pior pesadelo dos “piratas do ar”.  E por se passar no mar da Itália, o filme investe em visuais de tirar o fôlego, além de mandar uma clara mensagem contra as guerras.

O Serviço de Entregas da Kiki

Nesta trama sobre crescimento e provações da transição da adolescência para a vida adulta, acompanhamos a jovem Kiki, uma bruxinha sonhadora que completa 13 anos e se vê precisando deixar sua casa para encontrar seu lugar no mundo, conforme manda a tradição das bruxas. Acompanhada de seu gatinho preto, Jiji, ela começa um serviço de entregas para se sustentar, mas a independência não é tão fácil quanto parece.

Meu Amigo Totoro

Ambientado no bucólico Japão rural, esse longa fantástico segue duas irmãs, cuja família se mudou para uma casa no campo, onde o pai poderá ficar mais perto da mãe, que está doente. Conforme os dias passam, elas realizam suas tarefas, mas começam a explorar mais a floresta da região, que esconde criaturas diferentes e divertidas, como os peludos e engraçados Totoros.

Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar

Inspirado no clássico da literatura nórdica, A Pequena Sereia, essa animação conta a história de um menino de cinco anos, que vive na costa japonesa, e de uma princesinha do mundo submarino, a Ponyo, que cruza caminho com ele e passa a sonhar em ser humana. Agora na superfície, a princesa-peixinho vai começar a se adaptar, enquanto sua terra – ou seria água? – natal tenta buscá-la de volta para as profundezas do oceano.

A Viagem de Chihiro

Vencedora do Oscar de Melhor Animação, essa aventura surreal traz elementos dos contos japoneses para acompanhar a jovem Chihiro, que estava em uma viagem de mudança com os pais, até que eles decidiram tomar um atalho e acabaram passando por um túnel misterioso. Do outro lado, eles encontram um vilarejo excêntrico, onde procuram um lugar para comer. O problema é que os pais acabam virando porcos e a Chihiro sai correndo e acaba se metendo em uma série de eventos inesperados, com missões estranhas que ela deve cumprir se quiser escapar.

Crítica | Veja Como Eles Correm – Mistério Cômico que Homenageia Agatha Christie estreia no Star+

Não é à toa que o título de “rainha do crime” foi conferido à escritora britânica Agatha Christie. Autora de dezenas de títulos extremamente populares na virada dos séculos XIX e XX, seus livros continuam em alta mesmo hoje, cerca de cem anos depois, ganhando adaptações audiovisuais em diversos formatos. É como se Agatha Christie fosse uma grande novidade, sensação do momento no mundo hollywoodiano, sendo citada direta ou indiretamente em muitas produções e ganhando filmes e séries inspiradas em seus livros. A mais nova adaptação desse universo é ‘Veja Como Eles Correm’, filme com grande elenco que chegou a estrear nos cinemas lá fora, mas que aqui no Brasil chegou diretamente na plataforma da Starplus nessa virada de ano.

Durante a comemoração da 100a apresentação da peça ‘A Ratoeira’, de Agatha Christie, elenco, convidados e produção se reúnem em uma grande festa. Porém, após arrumar confusão com o protagonista do espetáculo, Leo Kopernick (Adrien Brody), diretor do novo filme baseado nessa história, é encontrado morto no cenário. Primeira a chegar na cena do crime, a policial Stalker (Saoirse Ronan), fã do mundo do cinema, mal pode conter sua emoção de estar no caso, mas quando o investigador Stoppard (Sam Rockwell) chega, a realidade bate à porta: todos os presentes são suspeitos do homicídio. Na busca pelo misterioso assassino de sobretudo e chapéu, realidade e ficção se misturarão em uma intrincada história onde nem mesmo a própria autora escapa.

Em uma hora e quarenta de duração, ‘Veja Como Eles Correm’ presta uma grande homenagem a esta que é uma das maiores escritoras de entretenimento do mundo. Entretanto, ao contrário dos envolventes livros da autora, ao longa de Tom George falta-lhe ritmo, falta-lhe aquele ingrediente tão especial nas histórias de mistério de Agatha. Por optar em usar a metalinguagem como seu principal elemento condutor (ou seja, quando a história fala da própria história), o roteiro de Mark Chappell perde potência pois toda hora que a trama parece avançar, ela para e volta em flashbacks, tentando se auto-explicar para os personagens e para o espectador. No fim de uma hora a gente já se sente meio aborrecido com a condução dos protagonistas.

O par de investigadores ajuda a construir uma sensação no espectador de que estamos sendo subestimados: enquanto Stoppard é um machistinha que adora beber (característica que não influencia no enredo), Stalker é excessivamente infantil e faladeira, o que reforça não só o estereótipo das personagens como também cria um abismo entre elas, tornando difícil ao espectador acompanhar esses dois condutores da história por falta de carisma neles.

Ainda assim, ‘Veja Como Eles Correm’ é esteticamente bonito, com cores muito marcantes, uma boa produção de arte e brinca, de maneira fabulesca, com a técnica mais famosa de crime e mistério tão bem usada pela rainha do crime. Suco de entretenimento para quem quer se divertir no fascinante mundo de Agatha Christie.

‘The Beatles’: Peter Jackson irá dirigir novo documentário da icônica banda de rock

Peter Jackson, diretor da consagrada franquia ‘O Senhor dos Anéis, está se preparando para seu próximo projeto.

Segundo informações do site Deadline, o cineasta irá dirigir um filme baseado nas 55 horas das filmagens nunca divulgadas da banda de rock dos anos 1960, The Beatles. Gravadas entre 2 e 31 de janeiro de 1969, as imagens fazem referência à gravação do álbum ‘Let It Be’, que inclusive levou para casa a estatueta do Grammy de Melhor Álbum.

Originalmente, as imagens seriam transformadas em especiais de TV, mas se transformaram em algo bastante diferente, culminando na lendária performance no telhado do Apple’s Savile Row London – exatos cinquenta anos atrás hoje, 30 de janeiro.

Ainda não há data marcada para a estreia do novo documentário. Paul McCartneyRingo StarrYoko OnoOlivia Harrison estão auxiliando na produção do longa-metragem.

Além disso, uma versão restaurada do filme original ‘Let It Be’ também chegará aos cinemas, dirigido por Michael Lindsay-Hogg.

‘Uncut Gems’: Thriller ganha sombrio novo pôster

Depois de ganhar seu teaser, ‘Uncut Gems’, thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese e estrelado por Adam Sandler, divulgou um novo pôster oficial.

Confira, junto com o teaser:

A produção tornou-se um inesperado sucesso, resdindo com 94% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes.

Confira algumas críticas abaixo:

‘Uncut Gems’ emerge como uma verdadeira joia, uma tragicomédia sobre um jogador compulsivo que nunca sabe quando parar” – The Hollywood Reporter.

‘Uncut Gems’ é um filme enervante que é tanto envolvente quanto perturbador” – We Live Entertainment.

“Atordoante, mas envolvente e divertido, ‘Uncut Gems’ é um filme glorioso que traz Adam Sandler em sua melhor [performance]” – The Playlist.

“Não seria inapropriado chamar esse filme de uma experiência agonizante” – RogerEbert.com.

‘Uncut Gems’ parece ter sido trancafiado na mente de um lunático por mais de duas horas – e adivinhe: é incrível!” – Variety.

 

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

O longa é dirigido pela dupla de irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Uncut Gems‘ é estrelado também por Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

‘The Midnight Gospel’: Nova animação da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Midnight Gospel’, sua nova animação oficial.

Confira:

A série foi criada por Pendleton Ward (‘Hora da Aventura’).

A narrativa gira em torno de um alienígena chamada Clancy, que viaja pelo multiverso graças a um simulador quebrado. Os olhos de Clancy se abrem à medida que ele explora os diferentes mundos espalhados por aí.

Duncan Tressell entra como co-criador.

A primeira temporada será composta por oito episódio de meia hora cada e estreia no dia 20 de abril.

‘Sol da Meia-Noite’: Fãs estão AMANDO o novo livro da Saga Crepúsculo; Veja as reações!

Já faz 12 anos desde a publicação de ‘Amanhecer’, último livro saga ‘Crepúsculo’. Bastante aconteceu durante esse hiato, e, mesmo com tantos problemas acontecendo neste ano, chegou a hora de revisitar o universo criado por Stephenie Meyer.

A autora lançou no último dia 04 de agosto o vindouro ‘Sol da Meia-Noite’ – e não demorou muito para os fãs do panteão sobrenatural correrem para as livrarias e se jogarem de cabeça na mais nova história.

Veja o que os leitores estão falando:

“O novo livro ‘Sol da Meia-Noite’ é muuuuuuito bom”.

“A Brittany de quinze anos está muito animada agora”.

“Me julguem o quanto quiserem, não vai mudar o quão animada estou por este livro”.

“Saiu! ‘Sol da Meia-Noite’ me levou imediatamente de volta para os dezesseis anos”.

“Eu li 11 capítulos de ‘Sol da Meia-Noite’ até agora, mas preciso dormir. Estou realmente gostando”.

“Eu lendo ‘Sol a Meia-Noite’“.

“Eu agra tenho 32 anos… Sim, corri para as livrarias para pegar essa gema jovem-adulta hoje… Não, provavelmente não vou dormir hoje… Sim, eu tenho um problema”.

No Brasil, o livro é publicado pela Editor Intrínseca.

Até agora, os leitores conheceram essa trama inesquecível apenas pelos olhos de Bella. No aguardado Sol da meia-noite, vamos testemunhar o nascimento desse amor pelo olhar de Edward, mergulhando em um universo novo, sombrio e surpreendente, cheio de revelações.

Conhecer Bella foi o que aconteceu de mais irritante e instigante em todos os anos de Edward como vampiro. À medida que conhecemos detalhes sobre seu passado e a complexidade de seus pensamentos, conseguimos entender por que Bella se tornou o eixo central de uma batalha decisiva em sua vida. Como Edward poderia seguir seu coração se isso significava colocar a amada em perigo? Do que ele seria capaz de abrir mão?

Em Sol da meia-noite, Stephenie Meyer faz um retorno triunfal ao universo de Crepúsculo e nos transporta mais uma vez para Forks, convidando-nos a revisitar cada detalhe dessa história que conquistou milhões de fãs em todo o mundo. Em meio a uma paixão cercada de perigos sobrenaturais, vamos descobrir como Edward encara seus prazeres mais profundos e as consequências devastadoras de um amor proibido e imortal.

Em 2015, Meyer revelou ao Hypable que estava trabalhando no derivado há mais de dez anos, mas havia interrompido a escrita depois que uma parte do texto acabou vazando online.

Além disso, a autora pensou em desistir da ideia porque o autor E.L. James estava escrevendo um derivado de ‘50 Tons de Cinza‘ focado no ponto de vista de Christian Gray.

“Eu ainda estou trabalhando no derivado, mas quase desisti porque a ideia de E.L. James é muito parecida com a minha. Não vou desistir, mas vou adiar o lançamento. Isso tudo parece até uma maldição, não sei. Toda vez que eu falo sobre isso, algo ruim acontece e é frustrante. Mas minha mãe vai me matar se eu não terminar… Eu devo isso a ela. Em todo aniversário ou Natal, ela me diz: ‘Você sabe o que eu quero de presente’. Então eu não vou desistir.”

Meyer também já publicou vários livros derivados da franquia ao longo dos anos, incluindo ‘Crepúsculo: Guia Oficial Ilustrado da Série’ (2011) e ‘Vida e Morte: Crepúsculo Reimaginado‘ (2015).

No entanto, ‘Sol da Meia-Noite‘ era o mais aguardado pelos fãs.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

‘WandaVision’: Elizabeth Olsen e Paul Bettany atravessam gerações no novo teaser da série; Confira!

Disney+ divulgou um novo teaser oficial da aguardada série ‘WandaVision’. No vídeo, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) começam numa espécie de sitcom dos anos 1950 até atravessarem gerações para o presente.

Confira:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Marina lança remix de “Purge the Poison”, single de seu novo álbum de estúdio

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, lançou hoje (05) um remix oficial “Purge the Poison”, segundo single de seu próximo álbum de estúdio.

A faixa traz a colaboração do icônico grupo intitulado Pussy Riot.

Confira:

Precedida por “Man’s World”, a faixa faz parte do vindouro ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, álbum que será lançado em 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘Casa Gucci’: Filme com Lady Gaga e Adam Driver ganha novo cartaz BELÍSSIMO; Confira!

Através das redes sociais, a vencedora do Oscar Lady Gaga divulgou um novo cartaz oficial do aguardado ‘Casa Gucci’, que chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de novembro.

Confira, junto às mais recentes imagens promocionais:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Assista ao trailer:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’

‘Queda Livre’: Documentário sobre a empresa aérea Boeing estreia na Netflix!

‘Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing’, documentário que gira em torno da famosa empresa aérea e de dois de seus mais chocantes acidentes, já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 18 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Rory Kennedy, que também assina o roteiro ao lado de Mark BaileyBrian GrazerRon Howard entram como produtores executivos.

Uma investigação abrasadora de uma companhia outrora icônica e suas trágicas falhas, ‘Downfall: The Case Against Boeing’ expõe como a influência de Wall Street e a desmantelada cultura interna da Boeing em duas históricas quedas de avião, 346 fatalidades e um encobrimento chocante.

‘Invasão Zumbi: O Último Trem para Nova York’: Remake hollywoodiano é REMOVIDO do cronograma da Warner

O remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan) foi removido do cronograma da Warner Bros.

Segundo o ComicBook.com, a companhia retirou o longa-metragem da agenda de lançamentos – o que lança dúvida se a produção, de fato, será exibido nos cinemas. Mais informações sobre a decisão não foram reveladas.

No Brasil, o filme estava agendado para chegar às telonas em 21 de abril de 2023.

James Wan produz o remake, que é dirigido por Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’).

O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:

“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.  

Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjanto tem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.

Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘) é o responsável pelo roteiro.

Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).

Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.

Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.

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‘The White Lotus’: 2ª temporada completa já está disponível na HBO Max

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, chegou ao fim neste último domingo, 11 de dezembro.

Agora, os fãs poderão assistir à temporada na íntegra na HBO Max.

Relembre o trailer:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘Queen of the Universe’: 2ª temporada do reality musical ganha data de estreia na Paramount+ Brasil!

A Paramount+ Brasil anunciou a data de estreia oficial da 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘.

O novo ciclo estreia no Brasil em 03 de junho.

Confira o trailer legendado:

A lista de participantes inclui Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).

Confira as imagens:

A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.

Mel B, Michelle Visage, Trixie Mattel e Vanessa Williams são os jurados do programa, que conta com Graham Norton como apresentador.

Especial Jogos Vorazes | Relembrando ‘A Esperança – Parte 1’, o princípio do fim da ICÔNICA saga

Em meados de 2010, a indústria cinematográfica passava por uma remodelagem em relação a blockbusters jovem-adultos, como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’ – que funcionava como uma extensão inesperada das sagas literárias em conclusões divididas em duas partes. E, considerando o gigantesco sucesso financeiro que ambas as franquias supracitadas haviam alcançado com a decisão dos estúdios e da equipe criativa, coube à Lionsgate também apostar fichas em algo semelhante com o último capítulo de ‘Jogos Vorazes’, intitulado ‘A Esperança’ – que foi uma escolha um tanto quanto inesperada, ponderando o breve romance assinado por Suzanne Collins. Não é surpresa que, apesar das sólidas performances, o lançamento de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ causou uma sensação frustrante pela atmosfera mais sombria e menos exaltada em comparação aos outros capítulos.

É um fato dizer que o filme, mesmo recheado de obstáculos rítmicos, consagra-se como uma das entradas mais importantes desse cosmos por antecipar os aguardados eventos do finale e por apresentar ramificações políticas que são tratadas com mais seriedade e mais profundidade. Dito isso, o primeiro e o segundo longas obviamente discorrem sobre esses temas, mas são permeados por embates alucinantes e reviravoltas inesperadas que nos deixam à beira dos assentos. Aqui, a ideia é reduzir as incursões frenéticas em prol de uma análise beligerante que ditará o futuro de Panem e de todos os personagens – ou, pelo menos, daqueles que sobreviveram à inevitável guerra entre a Capital e os Distritos.

Para aqueles que não se recordam, ‘Em Chamas’ terminou com um enorme cliffhanger que nos propulsionou a aguardar em êxtase e ansiedade a nova adaptação: após destruir o domo em que estava confinada ao lado dos outros tributos, Katniss (Jennifer Lawrence) é resgatada por Haymitch (Woody Harrelson), Finnick (Sam Claflin) e Heavensbee (Philip Seymour Hoffman) apenas para descobrir que seu lar, o Distrito 12, foi destruído pelas forças da Capital. Apesar de alguns sobreviventes, o massacre foi completo e levou o Presidente Snow (Donald Sutherland) a colocar um preço na cabeça de Katniss e de seus aliados, jurando fazer o que fosse possível para impedir que os rebeldes se levantassem mais uma vez e se tornassem leais ao Tordo e ao sistema de combate contra o autoritarismo de seu governo. Por causa disso, Katniss é levada ao encontro da Presidente Alma Coin (Julianne Moore), líder da resistência que se esconde em um abrigo subterrâneo fundado como o Distrito 13.

Como já mencionado, o objetivo principal é reduzir o ritmo frenético dos capítulos e focar nas atribulações político-sociais que antecedem mais uma guerra civil. Dessa forma, os jogos são deixados de lado para focar na crescente relação entre Alma e Katniss e de que forma a nossa protagonista percebe que a suposta aliada esconde desejos vingativos que são, ao mesmo tempo, condenáveis e compreensíveis: afinal, a presidente do Distrito 13 levou anos para reunir as forças necessárias e encontrar um símbolo de resistência que moveria céus e montanhas para um futuro melhor e para longe das garras de Snow e sua corja.

Aqui, as máximas filosóficas sobre a diegese entre o opressor e o oprimido ganham mais uma camada – mais materializada e regada ao melhor do sci-fi. Atreladas às reflexões sobre o poder da mídia na mobilização social. Através de um aparato quase espetacular – no sentido etimológico do termo -, a equipe fílmica de Alma arquiteta peças comerciais para serem exibidas nos outros Distritos, discorrendo sobre a aliança que deve ser forjada para destruir a Capital e que tem como ponto-chave Katniss (cujo desconforto em se tornar símbolo logo se transforma numa crescente raiva frente aos ataques promovidos por Snow). E, dentro dessa complexa trama, esse é o ponto de maior destaque em conjunção a poderosas atuações que fazem nossos olhos brilharem.

De qualquer maneira, é impossível desviar a atenção dos deslizes de montagem que atrapalharam a fluidez narrativa e cênica. O erro do time criativo foi ter escolhido dividir o romance em duas partes que poderiam facilmente ser condensadas em apenas uma – afinal, o próprio diretor Francis Lawrence comentou sobre seu arrependimento de ter optado por isso. Mas, no final das contas, devemos focar nas ótimas intenções mencionadas nos parágrafos acima em preparar o terreno e garantir que sejamos transportados para o grand finale de forma sólida e que merece ser apreciada dentro de suas restrições autoimpostas.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix e no Prime Video.

Steven Spielberg e Martin Scorsese irão produzir série baseada no SUSPENSE ‘Cabo do Medo’

Segundo a Variety, os icônicos e aclamados cineastas Steven SpielbergMartin Scorsese irão unir forças para produzir uma série baseada no clássico suspense ‘Cabo do Medo’.

A dupla ficará responsável pela produção executiva da atração, que já ganhou duas versões para os cinemas – uma lançada em 1962 e outra, em 1991.

Conforme detalhes revelados no final do ano passado, Nick Antosca (‘Channel Zero’) será o showrunner e o criador.

A produção será baseada no livro The Executioners, de John D. MacDonald, que já havia sido adaptado pela primeira vez em 1957.

A série é sendo descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.

A adaptação de 1991, dirigida por Scorsese, foi estrelada por Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange.

‘Agatha Desde Sempre’: Trailer dos próximos episódios pode ter dado IMPORTANTE pista sobre a série

‘Agatha: Desde Sempre’, a série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, chegou recentemente ao catálogo do Disney+ – e, recentemente, a Marvel Studios divulgou um vídeo promocional dos próximos episódios.

O teaser traz cenas inéditas do provável quinto episódio da atração, mostrando Agatha Harkness e seu coven tentando contatar um espírito através de um tabuleiro de ouija. No material, ela diz “há alguém aqui conosco” antes da entidade soletrar a palavra morte (death, no original em inglês).

A breve sequência pode antecipar a aparição de uma das personagens mais interessantes do universo Marvel, ainda mais considerando que Aubrey Plaza havia afirmado anteriormente que sua personagem, Rio Vidal, terá uma grande revelação na narrativa da série.

Enquanto teorias de fãs apontam que Rio pode ser Mephisto, Morgana le Fay ou Coração Negro, a cena mencionada acima indica que ela tem chances de ser Lady Death.

Nos quadrinhos, a personificação da Morte é uma entidade cósmica que interferiu várias vezes em assuntos humanos – ainda mais quando estava sendo cortejada por Thanos. Ela é capaz de assumir qualquer forma, mas normalmente aparece como uma mulher com rosto de caveira em um robe muito similar ao que Rio vestia quando atacou Agatha no episódio de estreia.

E você? O que acha sobre a teoria?

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

Indicado ao Oscar, ‘O Reformatório Nickel’ chega ao streaming!

O aclamado drama ‘O Reformatório Nickel‘ (Nickel Boys), indicado a dois Óscares – incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado –, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa foi lançado na plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no romance de Colson Whitehead, ganhador do Prêmio Pulitzer, ‘Nickel Boys‘ acompanha Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), dois adolescentes negros que estão sob custódia de um reformatório juvenil na Flórida. Gravada em primeira pessoa, a produção narra a forte e transformadora amizade dos jovens, nos Estados Unidos dos anos 60, marcado pela luta dos Direitos Civis.

O elenco conta ainda com Aunjanue Ellis-Taylor, Sam Malone e Najah Bradley.

O filme é dirigido por RaMell Ross e produzido pela Orion Pictures e Plan B Entertainment. O roteiro é de RaMell Ross, Joslyn Barnes e Colson Whitehead.