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‘O Convite’: Novo filme de Olivia Wilde com estúdio A24 ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Convite, novo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, teve seu novo trailer oficial divulgado e já tem data confirmada para chegar às telas brasileiras. Com distribuição nacional assinada pela O2 Play, a produção do aclamado estúdio A24 está programada para estrear oficialmente nos cinemas de todo o país no dia 9 de julho.

Para os cinéfilos mais ansiosos, o filme contará com sessões de pré-estreia antecipadas em salas selecionadas durante os fins de semana de 27 de junho e 4 de julho.

A comédia dramática é uma adaptação do filme espanhol Sentimental, de Cesc Gay, com roteiro assinado por Rashida Jones e Will McCormack.

“Na trama, Joe e Angela, interpretados por Seth Rogen e pela própria Olivia Wilde, formam um casal em meio a uma crise no relacionamento. Na tentativa de quebrar a rotina e resgatar a conexão, os dois decidem convidar os vizinhos para um jantar. No entanto, o encontro amigável foge totalmente do controle, desencadeando uma sucessão de situações caóticas e hilárias”, diz a sinopse.

Além de Rogen e Wilde, o elenco estelar traz nomes de peso como Penélope Cruz e Edward Norton. De acordo com a diretora, o filme funciona como uma análise ácida e bem-humorada das tensões que se acumulam no cotidiano de um casamento, jogando luz sobre temas universais como a falta de comunicação, a intimidade e a ansiedade social.

O Convite marca o retorno de Olivia Wilde à cadeira de direção após comandar os sucessosFora de Série e ‘Não se Preocupe, Querida’.

‘Adriano: Meu Medo Maior’: Adriano Imperador, ídolo Flamengo, ganhará cinebiografia

O ex-jogador de futebol Adriano Imperador, um dos maiores ídolos da história do Flamengo, terá sua icônica trajetória de vida adaptada para as telas dos cinemas.

De acordo com informações do portal Exibidor, a produtora Boutique Filmes adquiriu os direitos da biografia Adriano: Meu Medo Maior e já iniciou o desenvolvimento do roteiro para o longa-metragem.

O projeto conta com a Paramount Pictures, que atua como coprodutora e será a responsável pela distribuição do filme. Por enquanto, os nomes do elenco e da equipe técnica envolvidos na produção ainda não foram revelados.

A Boutique Filmes traz em seu currículo grandes sucessos do mercado audiovisual nacional, sendo responsável por produções de destaque como as séries ‘3%’ (Netflix), O Negociador (Prime Video), Rota 66: A Polícia que Mata (Globoplay) e o longa-metragemO Gênio do Crime (2026).

A cinebiografia promete ir além dos gramados, abordando de forma profunda tanto as glórias esportivas quanto as intensas batalhas pessoais que marcaram a carreira de Adriano. O enredo vai explorar momentos cruciais da vida do ex-atleta, como a enorme pressão psicológica enfrentada ainda jovem no futebol italiano, a dolorosa distância da família, o impacto da morte de seu pai e a forte ligação com sua mãe e sua avó.

‘Nem Tudo é Paz e Amor’: Documentário vai investigar a infância dos filhos da contracultura dos anos 70

O novo longa-metragem do cineasta Betão Aguiar,Nem Tudo é Paz e Amor, promete mergulhar fundo nas memórias, nas dinâmicas familiares e na rica herança cultural do Brasil dos anos 1970. A produção se constrói a partir de relatos íntimos de herdeiros de grandes ícones da nossa música, como Moreno Veloso, Nara Gil, Sarah Sheeva, Beto Lee e Anelis Assumpção.

De acordo com informações da Rolling Stone Brasil, o diretor, que é filho da escritora e produtora Marília Aguiar e de Paulinho Boca de Cantor, pilar fundamental dos Novos Baianos, revisita episódios extraordinários, mas também os traumas que marcaram a sua infância e a de seus entrevistados naquele contexto de extrema liberdade, psicodelia e efervescência artística.

“Enquanto Tropicália, Novos Baianos e a contracultura dos anos 1970 reinventavam o DNA cultural do Brasil sob o peso da ditadura militar, seus filhos observavam, pelo buraco da fechadura, a beleza, as rupturas e a psicodelia daquela liberdade sem fim. O filme evoca o espírito da época, reverencia o Cinema de Invenção e faz da música e da ironia antídotos contra a mera nostalgia histórica. Fica a pergunta: quanta coragem é necessária para atravessar os traumas e as maravilhas de crescer no caos das revoluções artísticas e comportamentais da contracultura?”, diz a sinopse.

Em sua segunda incursão no formato de longa-metragem, após estrear com Samba de Santo – Resistência Afro-Baiana (2020), Betão Aguiar revela o que o motivou a trazer essas vivências para a tela:

“Nossos pais ousaram sonhar um mundo diferente e romper padrões – mas percebi que certos vazios pediam respostas. Nasci e cresci em um universo profundamente musical, em contato direto com alguns dos maiores nomes da música produzida no Brasil. Ter sido criado em uma família alternativa, de forte vocação hippie nos anos 1970, atravessou minha existência em múltiplas esferas e foi determinante para quem sou e para a visão de mundo que construí. O filme é uma conversa aberta que ajuda a contar uma história que é nossa, e de muitas pessoas nascidas e criadas nesse período e sob essas condições”, concluiu.

A ideia original do documentário partiu de Jasmin Pinho, amiga de adolescência de Betão, falecida em 2020.

Realizado com recursos provenientes da Ancine via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e BRDE, o longa traz Betão também na produção executiva, ao lado de Minom Pinho, em uma parceria entre as produtoras Casa Redonda e Zapipa Produções.

O documentário fará sua estreia oficial na Mostra Brasil do festival In-Edit Brasil 2026, que acontece entre os dias 17 e 28 de junho, em São Paulo.

A chegada oficial do filme ao circuito comercial dos cinemas de todo o país está confirmada para o segundo semestre de 2026, com distribuição exclusiva da Pandora Filmes.

Warner anuncia sessões especiais de ‘Diário de uma Paixão’ e ‘Antes do Amanhecer’ para o Dia dos Namorados

Os corações apaixonados já ganharam uma excelente opção de programação para celebrar o Dia dos Namorados. A Warner Bros. Pictures anunciou que realizará sessões especiais nos cinemas deDiário de uma Paixão eAntes do Amanhecer, dois dos romances mais celebrados e marcantes das últimas décadas.

De acordo com informações da revista Rolling Stone, a pré-venda de ingressos para os eventos já está oficialmente disponível nas principais plataformas de cinema.

Para quem deseja reviver ou conhecer os clássicos na tela grande, as produções oferecem duas abordagens inesquecíveis sobre o amor.

Estrelado por Ryan Gosling e Rachel McAdams,Diário de uma Paixão transporta o público para as décadas de 1940 e 1950 para narrar a emocionante história de idas e vindas entre dois jovens de realidades sociais opostas que lutam para ficar juntos.

Diário de uma Paixão

Antes do Amanhecer acompanha a conexão instantânea de Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy), que se apaixonam ao longo de uma única e intensa noite pelas ruas de Viena, sabendo que o nascer do sol trará uma inevitável separação.

Conheça a EMOCIONANTE e trágica história de amor real que inspirou a trilogia ‘Antes do Amanhecer’

As exibições especiais dos dois longas-metragens acontecerão por tempo limitado, ficando em cartaz exclusivamente entre os dias 12 e 14 de junho de 2026.

Roubo milionário no Museu do Louvre vai ganhar filme e série documental

O emblemático assalto ao Museu do Louvre, em Paris, ocorrido em outubro de 2025, será o tema central de duas novas produções audiovisuais: um longa-metragem de ficção e uma série documental.

De acordo com informações do portal G1, os projetos serão baseados no livro investigativo “Main basse sur le Louvre” (Pilhagem no Louvre, em tradução literal), escrito pelos jornalistas Jean Michel Décugis (do jornal Le Parisien), Jérémie Pham Lê (do Le Monde) e Nicolas Torrent (da revista Paris Match).

A editora Flammarion confirmou que os direitos de adaptação foram cedidos à produtora Iconoclast para a realização do filme, que terá a direção de Romain Gavras, cineasta conhecido por obras como ‘Nosso Dia Chegará’ (2010) eAthena (2022), enquanto um produtor britânico ficou responsável pelo desenvolvimento da série documental.

Por enquanto, detalhes sobre o elenco, título oficial e data de estreia do longa ainda não foram revelados.

Em sua obra, os três repórteres relatam em detalhes como um grupo de criminosos, inicialmente classificados como “ladrões de galinhas”, conseguiu entrar na prestigiada Galeria de Apolo no dia 19 de outubro para roubar joias da Coroa com valor estimado em 88 milhões de euros (cerca de R$ 510 milhões na cotação atual).

O golpe causou grande surpresa e desencadeou uma grave crise institucional dentro do museu, culminando na substituição de sua então presidente, Laurence des Cars. Após sete meses de investigação e com a prisão dos principais suspeitos já efetuada, a busca pelo paradeiro das joias reais se transformou em um enigma complexo que continua desconcertando as autoridades francesas.

Segundo os autores, o caso demonstra que o roubo de grandes obras de arte deixou de ser uma ação isolada e se consolidou como um negócio estruturado de grandes cartéis: “O submundo do crime encontrou uma nova mina de ouro”, afirmam.

Diretor de ‘Obsessão’ revela desejo de transformar terror em franquia antológica

O cineasta Curry Barker comentou publicamente sobre os rumos de sua mais nova produção após o lançamento de Obsessão’ (Obsession). O diretor destacou que o longa-metragem de terror, que vem conquistando bons resultados nas bilheterias, possui potencial para expandir seu universo e se transformar em uma série antológica para a televisão ou streaming.

De acordo com informações do portal NME, a proposta de Barker consiste em explorar o funcionamento do misterioso objeto sobrenatural apresentado no filme por meio de diferentes perspectivas e narrativas isoladas. Ele revelou qual é a sua ideia favorita para dar continuidade à história:

“O que realmente me anima é talvez fazer uma antologia. Algo como episódios de uma hora. Cada episódio mostraria um desejo diferente que acaba saindo completamente do controle. Talvez eu dirigisse o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia, e depois poderíamos convidar outros cineastas para dar sua própria visão sobre a ideia. Acho que isso seria muito legal”, afirmou.

Atualmente, o aclamado terror ‘Obsessão’ segue em exibição nos cinemas nacioanais.

Woman with blood on her face and chest, mouth open in a scream in a dimly lit room.

O elenco contará com Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’), Violet McGraw e Cooper Tomlinson (‘Obsessão’).

Curry Barker fica responsável pela direção do projeto, que marca sua segunda investida cinematográfica após o aclamado Obsessão, que conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Ele também assina o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Tomlinson.

O site afirma que as filmagens do longa já foram encerradas, em Vancouver.

Vale lembrar que, recentemente, Barker foi confirmado na direção do novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, da A24.

‘Rivalidade Ardente’: Criador revela que está trabalhando duro na 2ª temporada

O cineasta Jacob Tierney já está trabalhando intensamente no desenvolvimento da segunda temporada de ‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry), série de sucesso da Crave/HBO Max adaptada do romance que se tornou um fenômeno literário e de audiência ao redor do mundo.

De acordo com informações do Deadline, o criador trouxe novidades sobre o status dos novos episódios diretamente da 3ª edição do Critics Choice Celebration of LGBTQ+ Cinema & Television, realizada em Los Angeles, onde foi condecorado com o prêmio de Showrunner do Ano.

Em seu discurso gravado em vídeo, Tierney celebrou a conquista: “Muito obrigado à Critics Choice Association por esta honra incrível e inesperada. Sou extremamente grato e peço desculpas por não poder estar aí pessoalmente para celebrar com todos vocês e receber este prêmio. Estou trabalhando muito duro na 2ª temporada para entregá-la ao público o mais rápido possível. Eu realmente gostaria de estar aí. Estou profundamente emocionado com isso”.

No pronunciamento, ele também estendeu os agradecimentos ao parceiro de produção Brendan Brady, à equipe técnica, ao elenco e à autora Rachel Reid, responsável pelo material original.

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O showrunner confirmou anteriormente que os novos episódios serão baseados em “The Long Game”, o único outro livro da franquia literária de Rachel Reid focado exclusivamente na dupla de protagonistas Ilya Rozanov (Connor Storrie) e Shane Hollander (Hudson Williams).

Na história de “The Long Game”, a trama dá um salto temporal e reencontra os atletas dez anos após o início de seu envolvimento. O conflito central se instala quando Ilya manifesta o desejo de tornar o romance público, enquanto Shane acredita que eles devem continuar escondendo a relação para preservar suas carreiras e permanecer no auge do esporte.

O cronograma de produção aponta que as filmagens da segunda temporada estão previstas para começar em agosto, logo após Tierney concluir a escrita de todos os roteiros.

‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) está disponível no HBO Max.

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Game of Thrones’: Peça sobre o Rei Louco revela elenco completo; Confira!

O universo de Westeros está oficialmente pronto para invadir os palcos.Game of Thrones: The Mad King’, peça de teatro derivada da icônica franquia da HBO baseada na obra de George R. R. Martin, revelou a lista completa com os 36 membros do seu elenco estelar.

De acordo com o ComicBookMovie, a produção, adaptada por Duncan Macmillan, funciona como um prelúdio ambientado anos antes dos eventos da série de TV. A trama se passa durante o histórico e fatídico Torneio de Harrenhal, um momento crucial que selou o destino de famílias como os Stark, Lannister e Baratheon.

A peça promete lançar luz sobre o início do relacionamento entre Lyanna Stark e o príncipe Rhaegar Targaryen (pais biológicos de Jon Snow), evento que desencadeou a guerra que derrubou a dinastia Targaryen.

Confira os principais nomes confirmados e siga o CinePOP no Youtube:

Outros Membros das Grandes Casas e da Guarda Real:

Porto Real & Guarda Real: Hughie O’Donnell (Lorde Varys), Kel Matsena (Sor Arthur Dayne), Daniel Hawksford (Sor Barristan Selmy) e Richard Hansell (Grande Meistre Pycelle).

Aliados e Nobres: Tanisha Spring (Ashara Dayne), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Shaun Yusef McKee (Sor Gerold Hightower), Huw Parmenter (Sor Oswell Whent), Sebastian Charles (Owen Merryweather), Fred Davis (Qarlton Chelsted) e Tom Larkin (Lorde Whent / Rossart).

O conjunto é completado pelos atores: Ronan Cullen, Simi Egbejumi-David, Lewis Howard, April Nerissa Hudson, Chelsea Marie, Kate Rowsell, Tom Stacy, Matt Tait e Tzarina-Nassor.

“Na peça, um longo inverno começa a derreter em Harrenhal, trazendo a promessa da primavera. Durante um luxuoso banquete na véspera de um torneio de justas, amantes se encontram e nobres especulam sobre quem disputará a competição. Porém, nas sombras, enquanto cresce a inquietação diante das ações sanguinárias do impiedoso Rei Louco, dissidentes de seu círculo mais próximo avançam cuidadosamente com uma conspiração traiçoeira. Ao longe, os tambores da guerra começam a soar. Laços familiares, antigas profecias e a sagrada linha de sucessão serão colocados à prova em uma perigosa disputa pelo poder. Quem sobreviverá? Quem ascenderá?”, diz a sinopse.

O diretor do espetáculo, Dominic Cooke, celebrou o nível dos profissionais envolvidos na montagem e o retorno à prestigiada casa teatral britânica:

“Tenho muita sorte de trabalhar ao lado de um grupo tão talentoso de artistas nesta produção. A equipe criativa e o elenco são excepcionais, e estamos extremamente animados para dar vida ao brilhante roteiro de Duncan Macmillan e ao universo vívido e imaginativo de George R. R. Martin nos palcos. Estou muito feliz por retornar à Royal Shakespeare Company, apoiado por sua equipe dedicada, e mal posso esperar para compartilhar este espetáculo épico com o público em Stratford neste verão”, afirmou.

O criador e produtor executivo da obra, George R. R. Martin, também não poupou elogios à escalação: “Eu adoro este elenco. Eles trazem todas as qualidades, falhas e complexidades desses personagens que impulsionam este importante capítulo da história de Westeros. Há um fogo dentro deles, e mal posso esperar para vê-los levar esse fogo ao palco”.

A estreia oficial acontece em Stratford-upon-Avon e, diante do fato de que a maioria das apresentações já está completamente esgotada, os bastidores indicam que a produção deve migrar em breve para o Gillian Lynne Theatre, em Londres.

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Emilia Clarke desabafa sobre FRACASSO de ‘Invasão Secreta’: “Ninguém gostou”

A atriz Emilia Clarke, que deu vida à Skrull G’iah no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), quebrou o silêncio de forma bem-humorada sobre a recepção negativa de ‘Invasão Secreta’. A produção, lançada originalmente no Disney+, acabou se tornando uma das séries mais criticadas e divisivas da história do estúdio, com seu episódio final decepcionando até mesmo os defensores iniciais do projeto.

Em declarações repercutidas pelo portal ComicBookMovie, a estrela britânica comentou com total franqueza sobre o projeto e relembrou sua experiência ao entrar em grandes marcas de Hollywood que não atingiram as expectativas do público: “Acho que ninguém gostou daquela série, gente. Desculpem! Star Wars? Não gostaram. Exterminador? Aquilo nunca deveria ter acontecido. Mas foram trabalhos que eu aceitei, entende? Entrei em franquias já existentes, então quando elas não funcionam, não é algo pessoal”.

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Um dos elementos mais bombardeados pela crítica e pelos fãs foi o confronto final entre o vilão Gravik e G’iah, filha de Talos. Na cena do clímax, a personagem se transforma em uma poderosa Super Skrull, exibindo uma colagem de habilidades de diversos heróis do MCU por meio de efeitos visuais que foram duramente questionados na época.

Apesar do gosto amargo deixado por ‘Invasão Secreta’, o roteiro deixou ganchos claros para o futuro da atriz dentro da franquia, mostrando G’iah sendo recrutada pela implacável agente do MI6, Sonya Falsworth.

‘Invasão Secreta’ está disponível no Disney+.

‘Game of Thrones’: Emilia Clarke revela que ficou “absolutamente furiosa” com destino de Daenerys

A estrela Emilia Clarke, que marcou o mundo como Daenerys Targaryen, desabafou recentemente sobre o desfecho de Game of Thrones, revelando que ficou furiosa com o destino da Mãe dos Dragões.

Conforme o ComicBookMovie, Clarke admitiu ter ficado “absolutamente furiosa” com o destino de sua personagem, mas ressaltou que não tinha controle criativo sobre a história: “Além do que eu trouxe como atriz, eu não tinha nenhuma participação criativa, nem queria ter”.

A atriz descreveu os showrunners David Benioff e D.B. Weiss como “gênios”, mas também destacou que eles eram extremamente rigorosos em relação aos diálogos: “Recebia as temporadas e, da melhor forma possível, tentava entender, acompanhar e justificar cada escolha da Daenerys para que parecesse uma decisão minha. Sentia que esse era o meu trabalho”.

Clarke também comentou sobre as cenas de nudez e sexo presentes na série. Segundo ela, nunca passou por experiências negativas durante a produção deGame of Thrones, mas enfrentou problemas em outros trabalhos: “Já vivi situações em outros projetos em que faltou cuidado. Acho que muitas delas poderiam ter sido evitadas com um pouco mais de consideração”.

Quando questionada sobre exemplos específicos, preferiu não citar nomes: “Não quero dizer exatamente quais foram. Houve várias ocasiões em que pensei: ‘Isso não está certo’. E não era abuso de poder, mas sim falta de atenção e cuidado”.

Embora a temporada final da série de fantasia da HBO tenha seus defensores, ela foi amplamente considerada uma despedida decepcionante. Os dois últimos episódios, em especial, receberam muitas críticas devido a decisões criativas controversas. Uma delas mostrou a querida personagem Daenerys Targaryen destruindo Porto Real e matando milhares de inocentes para se vingar de Cersei Lannister (Lena Headey), logo após a execução de sua conselheira Missandei. Depois de proferir um poderoso discurso sobre quebrar a roda e dominar o mundo, a personagem acabou assassinada por seu amante e sobrinho, Jon Snow (Kit Harington), que a esfaqueou ao perceber que ela havia sucumbido à loucura e se tornado uma tirana. Na sequência, seu corpo foi levado pelo dragão Drogon.

O desfecho gerou uma enorme repercussão negativa. Como Daenerys era uma das personagens favoritas do público, uma parte considerável do fandom detonou o encerramento, acusando a produção de ser injusta com a trajetória da heroína, que vinha crescendo desde o início da história.

Apesar de tudo, Clarke demonstrou ter feito as pazes com o passado: “Passei por todos os caminhos tortuosos para chegar ao lugar onde estou agora, que é finalmente poder ser muito grata por tudo que Game of Thrones fez e me deu. Não me sinto mais presa nele, nem presa no resultado de estar nela. Me sinto realmente sortuda por ter acontecido comigo, ainda mais sortuda por ter tido tempo de entender o que foi, e agora me sinto firmemente do outro lado”.

‘Game of Thrones’: George R.R. Martin comenta derivado focado em Jon Snow

Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

‘Cães de Aluguel’ ganha exibição especial com harmonização de pizza e vinho no Cine Belas Artes

O clássico do cinema Cães de Aluguel (Reservoir Dogs), obra-prima que marcou a estreia do aclamado cineasta Quentin Tarantino, será a grande atração da próxima edição do projeto Pizza em Cartaz, no Cine Belas Artes.

De acordo com informações da rádio Alpha FM, a sessão especial unirá a sétima arte à alta gastronomia, permitindo ao público saborear a exclusiva Pizza Quentin, receita criada especialmente pela Pizza al Cinema para homenagear o universo intenso e marcante do diretor.

Revisitando a clássica Marinara, a pizza é preparada na hora com molho artesanal de tomate San Marzano, orégano, manjericão, lascas de alho e um fio de azeite de oliva, apostando em sabores sofisticados e equilibrados para deixar as emoções mais fortes por conta da tela. A experiência gastronômica ainda inclui uma taça de vinho harmonizada pela Woods Wine, selecionada sob medida para tornar a sessão ainda mais imersiva.

Lançado originalmente em 1992, o filme acompanha um grupo de criminosos que, após um assalto malsucedido, tenta descobrir quem entre eles é o infiltrado da polícia. Com seus diálogos afiados, violência estilizada e personagens icônicos, o longa ajudou a consolidar Tarantino como um dos nomes mais influentes do cinema contemporâneo.

A exibição especial está marcada para o dia 2 de junho, e os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla pelos valores de R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada), acrescidos das taxas do site.

Pré-sequência de ‘Rambo’ é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

Intitulada ‘John Rambo‘, a pré-sequência de ‘Rambo‘ finalmente ganhou data de estreia.

Estrelado por Noah Centineo (‘Street Fighter’) no papel titular, o longa será lançado no dia 4 de junho de 2027.

O novo filme servirá como uma história de origem definitiva. A trama acompanhará um John Rambo ainda jovem durante os horrores da Guerra do Vietnã, enfrentando os combates brutais na selva e os severos traumas psicológicos que moldariam a personalidade solitária e reclusa vista pelo público no clássico ‘Rambo: Programado para Matar‘ (1982).

David Harbour (‘Stranger Things’) interpretará o Major Trautman, comandante do Rambo.

O elenco ainda contará com Yao (‘Pecadores’), Jason Tobin (‘Golpes de Vingança’), Quincy Isaiah (‘Lakers: Hora de Vencer’), Jefferson White (‘Yellowstone’) e Tayme Thapthimthong (‘The White Lotus’).

A produção da Millennium Media (Os Mercenários) já encerrou oficialmente suas filmagens na Tailândia.

A condução do longa promete entregar a violência visceral e o ritmo implacável que a marca exige. A direção de John Rambo fica a cargo do cineasta finlandês Jalmari Helander, que ganhou aclamação internacional recentemente pelo explosivo filme de ação histórico ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O roteiro é assinado pela dupla Rory Haines e Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’).

Crítica | ‘The Boroughs’ – Série da Netflix explora o sobrenatural de forma madura e divertida

Muitas obras audiovisuais invadem contextos parecidos aos de outros projetos. As semelhanças cansam de aparecer em nossa frente, mas uma questão é sempre um divisor de águas quando pensamos em narrativas que se diferem: o ponto de vista. E isso, meus amigos e amigas, é fundamental!

Criada por Jeffrey Addiss e Will Matthews, The Boroughs, nova série da Netflix, vem conquistando o público. Não à toa, rapidamente após seu lançamento nesse mês de maio, já ocupa o Top 10 da líder dos streamings.

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Essa obra pode ser entendida como algo próximo de Stranger Things – para algumas pessoas quase um multiverso da badalada série -, mas dessa vez com o foco em personagens mais maduros que estão presos em uma situação sobrenatural. Essa aproximação com a badalada produção de Eleven e companhia acontece principalmente pelo fato de a série ser produzida pelos irmãos duffer, criadores de Stranger Things. Mas, há muitas diferenças entre as duas obras. Então, não fique achando que tudo é muito parecido.

Sam (Alfred Molina) é um engenheiro aposentado que vive um intenso luto pela morte recente de sua esposa. Entrando em acordo com a filha Claire (Jena Malone), ele resolve se mudar para uma comunidade de aposentados em uma região desértica dos Estados Unidos, onde tudo parece perfeito. Mas, em poucos dias, Sam perceberá que esse lugar esconde segredos sobrenaturais e vai contar com a ajuda de novos amigos da vizinhança para desvendar todos esses mistérios.

A narrativa é bem objetiva, o que deixa algumas pontas soltas. Ao longo de oito episódios, a sugestação dá espaço ao fato mostrado, recheando o desenvolvimento dos personagens com subtramas que não deixam na superfície as camadas que se abrem. Essa fórmula consegue manter a alta tensão através também dos ótimos e carismáticos personagens.

Os ‘monstros’ aqui tem muitos sentidos. No aparente sobrenatural que chama a atenção, o que mais se revela são relações deterioradas pelo tempo, as dores do luto que insiste em não se romper, as falhas morais, o lidar com a iminência da morte. Como vocês podem perceber, são questões que nosso mundo convive de perto e mas que nessa obra ganham uma lapidada do mistério e fantasia, nos convidando a todo instante para uma aventura madura, com o pés no chão.

Assim, esse projeto alcança rapidamente reflexões presentes no cotidiano da humanidade e a nossa necessidade de tentar entender a vida e a morte, sem precisar entrar em contextos filosóficos ou complicar algo que está explícito em muitos diálogos e ações dos personagens. Essa simplicidade de entregar o entretenimento de forma natural aproxima mais que afasta – um dos méritos mais visíveis do projeto.

The Boroughs cumpre muito bem sua primeira jornada e, o mais importante, convence. Além disso, abre espaço para futuras imersões nesse universo, há lacunas não preenchidas – principalmente sobre a origem dos acontecimentos sobrenaturais. Pode ser que nossos carismáticos heróis ambivalentes, muitas vezes desajustados e cheios de traumas e inseguranças, voltem para mais uma aventura. Eu daria o play.

Saiba QUANDO ‘Pânico 7’ chegará ao streaming no Brasil

A Paramount+ finalmente anunciou quando a sequência ‘Pânico 7‘ chegará em streaming no Brasil.

O terror será lançado na plataforma no dia 8 de julho.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Vale lembrar que ‘Pânico 8’ já está em desenvolvimento!

Saiba Quais São as 10 MAIORES Bilheterias de 2026 Até o Momento!

As bilheterias do cinema são como uma corrida de cavalo ou um campeonato de futebol. Cinema é arte, mas também é um negócio bastante lucrativo (em especial em Hollywood), então a coisa toda pode funcionar mais ou menos como um esporte. Neste contexto, os estúdios são os times, e seus filmes são os jogadores com a missão de levar o time ao primeiro lugar. Todos querem um sucesso em mãos, afinal o cinema é uma arte que tem como objetivo ser visto pelo maior número de pessoas possível. Quando isso ocorre, se torna um evento social, um assunto que todos estão falando.

A cada início de ano, uma nova promessa de campeões de bilheteria, de se tornar o mais novo sucesso que transcende a sala de cinema e se torna um evento social, furando a bolha até daqueles que são chamados “público casual”, ou seja, pessoas não cinéfilas e que vão aos cinemas somente de vez em quando. Foi o que ‘Barbie’ fez e é o que ‘Michael’ está fazendo. Depois da pandemia, a coisa se tornou ainda mais difícil – junte e a isso também a ascensão dos streamings.

Por outro lado, 2026 era prometido como o novo de mudança, e até o momento a coisa está indo muito bem. Para ilustrar essa boa fase, iremos dar uma olhada nos 10 filmes mais rentáveis pelo mundo em 2026 até o momento. É claro que muita coisa ainda será lançada, filmes que prometem sacudir a lista, e a ordem mudará mês a mês. Aqui, iremos abordar a lista neste fim de maio. Confira.

10) O Drama

Sim, um filme sobre relacionamento da indie A24 está em décima posição nas maiores bilheterias pelo mundo, até o momento desta matéria. Apesar de não ter recebido as críticas mais favoráveis, trata-se de um longa estrelado pelos queridinhos Zendaya e Robert Pattinson. Assim, com o orçamento modesto de US$28 milhões, ‘O Drama’ já botou mais US$100 milhões em cima disso, garantindo o sucesso. Pode ser que em breve, ‘Mortal Kombat II’, que não foi tão bem assim, o ultrapasse, já que consta com US$120 milhões mundiais. Veremos no mês que vem.

09) Star Wars: O Mandaloriano e Grogu

Mal estreou nos cinemas em seu primeiro fim de semana, e ‘O Mandaloriano e Grogu’ adentrou o Top 10 das maiores bilheterias de 2026 até o momento. Não dá para esperar nada diferente disso de uma produção com o selo Star Wars. Para termos uma ideia, o filme vem recebendo críticas bem mornas, e se tornou a menor arrecadação de estreia de um filme da franquia. Mesmo assim, abriu com US$81 milhões no primeiro fim de semana. Atualmente, o blockbuster tem em caixa US$161 milhões ao redor do mundo, e obviamente deve fazer muito mais, se posicionando alguns degraus acima.

08) Um Cabra Bom de Bola

Animação com um estilo inovador, ‘Um Cabra Bom de Bola’ é do mesmo estúdio que nos trouxe o sucesso ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e sua continuação. Animações são sempre um ponto alto nas bilheterias, pois conversam diretamente com o público-alvo que é a maior fatia pagante dos cinemas: as crianças e os adolescentes. Se continuar assim, a Sony Pictures Animation pode ter encontrado um filão. Aqui, acompanhamos animais antropomorfos, onde um jovem cabra tenta realizar seu sonho de se tornar jogador de basquete: o problema é que ele é muito menor que os outros animais. O filme tem US$193 milhões mundiais.

07) Pânico 7

Em sétima posição, temos o sétimo filme de uma franquia. O sucesso de ‘Pânico 7’ só demonstra que a persistência pode ser compensadora. Isso porque ele se tornou o maior sucesso financeiro da franquia de terror. Ou seja, é claro que teremos um ‘Pânico 8’ em breve. E ao contrário do que a ex-integrante do elenco Melissa Barrera disse em seu comentário recente sobre a Paramount estar forjando os números do filme, não é o estúdio que declara esses valores, e sim algumas outras empresas terceirizadas, responsáveis por estas análises – de todos os estúdios, não apenas da Paramount. Então, por mais que Barrera ainda não tenha digerido bem sua demissão da franquia, que por sinal foi bem injusta, neste aspecto não podemos tirar nada do sucesso do filme – que soma US$207 milhões mundiais.

06) O Morro dos Ventos Uivantes

O início de 2026 foi bem satisfatório em termos de bilheteria. Para termos uma ideia, este ano foi o mais rentável desde a pandemia. E promete muito mais. Em sexta posição, temos um filme lançado bem no início do ano – de uma maneira bem estratégica. E deu muito certo. Acontece que nos EUA, o dia dos namorados, a data mais romântica do ano, ocorre no dia 14 de fevereiro (diferentemente do Brasil, cuja data é em junho), assim é recomendável ter um filme com apelo à esta data nos cinemas. A escolha de 2026 foi a nova versão de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, clássico da literatura romântica. Mas não apenas isso, pois essa nova leitura contou com a maior estrela atual de Hollywood protagonizando, Margot Robbie. O longa acertou em cheio e fez US$241 milhões ao redor do mundo.

05) Cara de Um, Focinho de Outro

Agora chegamos ao top 5 das maiores bilheterias mundiais, nesta primeira metade de 2026. Na verdade, não é exatamente a primeira metade, já que para isso precisaríamos ter ainda o mês de junho incluído. Seja como for, no mês que vem daremos uma atualizada. Por enquanto ficamos com a quinta posição, e ela é de mais uma animação. Falamos de um produto da maior sumidade no gênero: a Disney/ Pixar. A trama ecológica sobre uma humana sendo capaz de colocar seu cérebro em um castor e se comunicar com os animais pegou a criançada em cheio. E embora não tenha sido um sucesso retumbante, do nível dos medalhões da casa, fez satisfatórios US$371 milhões mundiais.

04) O Diabo Veste Prada 2

O sucesso de ‘O Diabo Veste Prada 2’ prova muitas coisas. Uma delas é que as “sequências-legado” de produções queridas podem funcionar muito bem, vide ‘Top Gun Maverick’. O primeiro ‘O Diabo Veste Prada’ completou nada menos que 20 anos em 2026, ou seja, comemoração mais que perfeita. Segundo, demonstra que o público feminino tem muita força e pode tornar qualquer filme um sucesso. Foi este mesmo público que fez de ‘Barbie’ um produto bilionário, e agora cimenta o sucesso deste filme. Esta continuação praticamente dobrou a bilheteria total do primeiro, e ainda está arrecadando dinheiro. Até o momento, o longa soma US$607 milhões mundiais, dando sinal verde para o terceiro filme.

03) Devoradores de Estrelas

Agora adentramos o top 3. Em terceira posição com a medalha de bronze, temos o sucesso surpresa de 2026. Baseado em um livro best-seller, do mesmo autor de ‘Perdido em Marte’ (outro sucesso de bilheteria), ‘Devoradores de Estrelas’ mistura ciência e entretenimento de uma forma bastante coesa. O público simplesmente adorou. A obra é bastante unificadora e mostra que a raça humana, se unindo, é capaz de grandes feitos. Um dos grandes “feel good movies” dos últimos anos, ‘Devoradores de Estrelas’ foi uma aposta acertadíssima. O longa arrecadou US$675 milhões ao redor do mundo.

02) Michael

Em segunda posição, um dos filmes que tinham potencial para atingir a marca de US$1 bilhão. Apesar de ter se mostrado um fenômeno de público, com muitos repetindo a ida ao cinema, a mais empolgante biografia musical de todos os tempos talvez não quebre esse recorde. O que acontece é que os críticos fizeram um grande desserviço ao longa (sempre eles) e tascaram uma avaliação negativa. O fato terminou afastando algumas pessoas. Seja como for, um filme não precisa atingir esta marca para ser considerado bem-sucedido, e ‘Michael’ muito provavelmente deverá terminar o ano entre as dez maiores bilheterias de 2026, já que o longa soma US$795 milhões mundiais, e ainda está nos cinemas arrecadando.

01) Super Mario Galaxy: O Filme

No primeiríssimo lugar, com a medalha de ouro, temos a terceira animação da lista. ‘Super Mario Galaxy’ também é considerado “nostalgia bait”, ou seja, apela à nostalgia ao retratar uma propriedade icônica, que data lá da década de 1980. No entanto, aqui temos um caso diferente. O que acontece é que os jogos do Mario não ficaram estacionados lá atrás, nos anos 80. Eles foram passando de geração em geração, mudando de consoles e evoluindo. Assim os fãs puderam jogar os games do personagem nos anos 90, 2000, 2010 e agora em 2020. Mario é o que podemos chamar de propriedade multigeracional. Justamente por isso, o primeiro já havia se mostrado um fenômeno em 2023. A continuação não conseguiu superar o anterior, mas chegou bem perto. E claro, já garantiu mais uma continuação. ‘Super Mario Galaxy’ soma US$983 milhões mundiais, batendo na trave do bilhão.

P.S. Muitos cinéfilos podem estar se perguntando: e quanto às produções colossais chinesas, que desde 2019 vêm emplacando um filme atrás do outro no top das maiores bilheterias mundiais. Foi o que fez, por exemplo, a animação ‘Ne Zha 2’ se posicionar como o filme mais rentável de 2025 com mais de US$2 bilhões. Esse ano tivemos alguns filmes chineses no ranking dos maiores nessa primeira parte de 2026. Filmes como ‘Pegasus 3’, ‘Blades of the Guardians’ e ‘Scare Out’ estão posicionados entre as maiores bilheterias mundiais.

É aqui que devemos fazer dois adendos. O primeiro é que estes filmes são voltados para o mercado interno chinês e não costumam chegar com facilidade para o resto do mundo, assim como uma produção Hollywoodiana chega, por exemplo. E os que chegam, não costumam fazer o mesmo sucesso em outros países, como ocorre por lá. Ou seja, essas bilheterias colossais são adquiridas basicamente de maneira interna.

O segundo adendo, e o que devemos mais ligar o sinal de alerta é este: a China é um dos países que não abrem suas bilheterias para empresas terceirizadas avaliarem, como ocorre, por exemplo, em Hollywood. Por lá nos EUA, não são os estúdios que enviam os relatórios de desempenhos de seus filmes nas bilheterias. Existem empresas particulares que fazem esse trabalho. Essas empresas analisam diretamente com as redes de cinema para chegarem a um valor arrecadado por determinado filme. A China não tem isso. No caso, é o próprio governo do país, através de um órgão, que divulga esses valores. Ou seja, muitos não acreditam que eles sejam valores verdadeiramente legítimos. Ainda mais se formos levar em conta o fato de que tais filmes não fazem, nem de perto, tamanho sucesso em outros mercados. ‘Ne Zha 2’, por exemplo, fez apenas US$23 milhões nos EUA.

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

Cuidado: spoilers à frente.

O cenário do terror contemporâneo vem passando por uma revitalização desde meados da década passada, seja no cinema ou na televisão – e um dos subgêneros que vem ganhando espaço é o das creepypastas. Originadas em fóruns online, essas macabras e excêntricas histórias começaram a receber sólidas adaptações como ‘Channel Zero’, de Nick Antosca, que construiu uma série antológica que expandiu esses microcosmos em arrepiantes narrativas, ou o longa-metragem ‘Slenderman’, que se apropriou de uma das figuras mais populares da cultura cibernética. Agora, está na hora de explorarmos uma outra história que ganhou o nome de Backrooms: Um Não-Lugar’ e que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de maio.

A produção parte de uma creepypasta que se tornou bastante conhecida no site 4chan, em que pessoas começaram a compartilhar fotos de lugares espaçosos, labirínticos e estranhamente angustiantes, como escritórios abandonados imbuídos em luzes amareladas e ruidosas, ou estacionamentos vazios e escuros. A partir daí, o jovem realizador Kane Parsons deu vida a uma webserie em 2022 que angariou fãs ao redor do mundo e que se apoiou no terror found footage e no horror analógico para construir uma mitologia que explorou os espaços liminares e a própria angústia humana sobre o desconhecido.

A ótima recepção do projeto chamou a atenção dos executivos da A24, que logo fecharam contrato com Parsons para uma antecipada adaptação cinematográfica que poderia ou dar muito certo, ou dar muito errado. Felizmente, ao se sagrar o diretor mais jovem da história do estúdio, Parsons conseguiu superar as expectativas que manter o desolado espectro de sua webserie original intacto sem se render aos convencionalismos de gênero e sem se apoiar em explicações cansativas e redundantes para o comodismo do público. Dessa forma, Backrooms emerge como um dos melhores terrores do ano – mas, com certeza, irá dividir o público e a crítica.

A trama nos apresenta a Clark (Chiwetel Ejiofor), dono de uma loja de móveis que se divorciou há pouco tempo e que se vê num limbo existencial ao não ter alcançado nenhum de seus objetivos, sentindo que o tempo corre mais rápido dia a dia. Expulso de casa pela ex-mulher e forçado a dormir no próprio negócio (que vai de mal a pior), Clark descobre uma espécie de dimensão alternativa que se esconde no porão da loja, abrigando um espaço aparentemente infinito de corredores e de salas bizarras que, apesar de assemelharem com a realidade, exalam uma sensação derradeira e melancólica de fim.

O homem, então, conta sobre seu achado para a terapeuta Mary Kline (Renate Reinsve), que lida com seus próprios traumas à medida que uma conturbada infância continua vindo à tona para assombrá-la. Mary, a princípio, não acredita em seu paciente – mas alguns dias depois recebe uma estranha mensagem de voz que a leva até a loja e abre seus olhos para uma dimensão interminável de incertezas e de um crescente medo que não apenas está ligada às estranhas criaturas que lá vivem, mas ao caótico turbilhão de emoções e de arrependimentos em que Charles se transformou.

Parsons soa como a escolha perfeita para inaugurar uma nova era do terror dentro da A24, acompanhando diversos outros realizadores que resolvem esquadrinhar o território do suspense psicológico e do horror atmosférico. Em outras palavras, é notável como o jovem diretor, que também fica responsável pelo roteiro, não cria jumpscares óbvios, e sim premedita um encontro entre a realidade e a loucura através da existência de entidades sobrenaturais que se escondem nos corredores das backrooms. O complexo de corredores abriga desde piscinas destroçadas até profusas decorações de Natal, bebendo de um cotidiano que se desenrola sem preocupações lá em cima enquanto revela a desordem da psique humana – que, nesse caso, parte das pulsões autodestrutivas e destrutivas de Clark.

Cada engrenagem é pensada com cuidado e, ainda que o enredo demore a engrenar no primeiro ato, desenrola-se com uma preciosidade cênica que, sequência a sequência, engolfa o público numa angústia fervorosa e numa compreensão assustadora do que se esconde para longe dos nossos olhos. Seja na tétrica trilha sonora que Parsons assina ao lado de Edo Van Breemen, seja na sufocante e opressiva fotografia de Jeremy Cox, os espectadores, assim como os personagens principais, se veem num universo sem saída que os consome até que o Não-Lugar se torne o único Lugar (uma complacência tristonha e ao mesmo tempo confortável que torna Clark e Mary tão diferentes entre si).

Enquanto Ejiofor faz um ótimo trabalho ao nos convidar para a espiralada montanha-russa de sentimentos e de decepções que Clark coletou ao longo de uma vida infeliz, Reinsve, recém-saída de mais uma indicação ao Oscar por seu impecável trabalho em ‘Valor Sentimental’, rouba os holofotes como o contraponto perfeito, em que se recusa a ser arrastada para mais uma prisão e a aceitar aquela dimensão recheada de corredores intermináveis como sua nova “casa”, por assim dizer. Vibrando em uma sutil química que os permite brilhar tanto juntos quanto por conta própria, a dupla ainda é acompanhada de nomes como Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

Por mais que deixe muitas pontas soltas e alimente terreno para uma possível sequência, Backrooms: Um Não-Lugar’ mostra que o gênero do terror sci-fi ainda tem muito a nos contar, sagrando-se como mais um ótimo título desse amplo espectro a chegar aos cinemas em 2026. É claro que a inesperada e intrincada estrutura do projeto pode não ser do agrado de todos, mas o resultado é sólido e memorável o bastante para garantir que o filme seja comentado pelos espectadores.

Steven Spielberg CONDENA o uso de Inteligência Artificial em roteiros e decisões criativas: “Não acredito que exista substituto para a alma”

O lendário cineasta Steven Spielberg manifestou-se sobre o avanço e o crescente uso da inteligência artificial (IA) na indústria do entretenimento. Embora o diretor reconheça o valor da tecnologia para áreas científicas, como “encontrar soluções para problemas médicos”, ele deixou claro que traça uma linha firme quando o assunto é o processo criativo em Hollywood.

De acordo com a Variety, Spielberg rejeita veementemente a ideia de computadores substituírem o trabalho intelectual humano na escrita de histórias:

“Onde eu não gosto da IA é quando ela ocupa uma posição ou uma cadeira vazia na mesa de roteiristas. Não estou disposto a substituir isso, porque realmente não acredito em consciência artificial. Não acredito que exista substituto para a alma. Não acho que isso seja um algoritmo capaz de ser inventado”, afirmou.

O diretor ainda reforçou que a própria essência de sua profissão entra em conflito com a premissa da sensibilidade robótica. Para ele, delegar sentimentos a uma máquina anula o propósito do cinema: “Um computador que acredita sentir mais do que nós sentimos é algo completamente contrário à forma como fui criado e à maneira como vou continuar exercendo meu trabalho como produtor e diretor no futuro”.

Spielberg ponderou que consegue enxergar um cenário em que a IA sirva para otimizar a logística de produção e “economizar muito trabalho”, atuando em funções técnicas e burocráticas, como a busca automatizada de locações. Todavia, ele reitera que o controle artístico deve permanecer intocável.

Para o cineasta, ditar os rumos estéticos e narrativos de uma obra é uma exclusividade humana, defendendo a autonomia dos profissionais de cada departamento:

“Não me diga como escrever meus diálogos para esse personagem. Não me diga para onde a câmera tem que ir. E também não me diga como o cenário deve ser, a menos que a IA seja apenas uma ferramenta em um grande arsenal do designer de produção. Use a IA como ferramenta, mas não use a IA como palavra final em nada criativo. É aí que eu traço o limite”, acrescentou.

Spielberg finalizou seu posicionamento com um aviso claro para os estúdios que tentam baratear a criação artística por meio de softwares:

“Acho que tudo que for autenticamente considerado arte precisa vir do ser humano. Caso contrário, você nunca ouviu essas músicas que são mashups simplesmente brilhantes e você pensa, ‘Meu Deus, esse é o Michael Jackson fazendo o Weeknd’, ou ‘Isso é funk da música “Bonita Applebum” do A Tribe Called Quest,” feita com uma voz meio soul do Al Green, e é brilhante.’ E você responde: ‘Legal.’ Mas aí ele ganha seus 15 minutos de fama e simplesmente se dissipa no éter de outras coisas da internet. Não há como ancorar isso. Não há humanidade nisso, por mais brilhante que seja”, concluiu.

‘Destruição Final 2’: Filme pós-apocalíptico ganha data de estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

‘Destruição Final 2’, sequência do longa estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, já tem data de estreia para chegar no streaming.

O filme estreia no catálogo do Prime Video dia 5 de Junho, após uma passagem desastrosa pelos cinemas.

‘Destruição Final 2’ arrecadou aproximadamente US$ 44,8 milhões mundialmente, sendo US$ 17,7 milhões nos Estados Unidos. O filme deu prejuízo, já que seu orçamento foi de altos US$ 90 milhões

O filme conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 90 análises, além de 67% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro ‘Destruição Final’ alcançou 78% de aprovação da crítica no site, além de 63% de aprovação por parte do público.

No geral, a crítica se dividiu: enquanto alguns consideraram o filme épico por seguir a linha dos longas pós-apocalípticos, outros avaliaram a produção como sem graça e repleta de clichês.

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“Embora a trama ágil desta sequência siga caminhos pós-apocalípticos já conhecidos, Waugh os conduz com força imensa”, disse Robert Daniels do New York Times.

“A mensagem é forte para um mundo real que está cada vez mais fora de controle de tantas maneiras. No momento, esse pesadelo pode ser apenas um filme, mas quem sabe?”, disse Pete Hammond e Deadline.

“Destruição Final 2 é uma das desculpas mais fracas para uma sequência de que se tem memória. O primeiro Destruição Final, lançado no fim de 2020, era um filme de desastre ambiental. O novo é uma jornada arrastada pós-desastre. Deveria ter se chamado ‘Escombros'”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Para seu grande prejuízo, ‘Migração’ é um filme muito mais genérico e voltado para a ação do que seu antecessor, que tinha o mérito de mostrar a civilização sendo desmantelada pelas costuras”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Destruição Final 2 acaba entrando para uma categoria própria ao provar que filmes como esse podem contar uma história sobre as consequências de um desastre que é tão espetacular quanto a destruição que o precede”, disse Liz Declan do Screen Rant.“Ele entrega mais do que seu antecessor sob uma perspectiva humana e oferece espetáculo suficiente para satisfazer quem quer ficar na ponta da cadeira, mas não tenho certeza se precisávamos fazer essa jornada”, disse Simon Thompson do The Playlist.

“Destruição Final 2 é uma sequência que ninguém estava pedindo ou aguardando ansiosamente. Não há muito mais o que fazer com essa história e, ao assistir ao filme, dá para perceber claramente que eles forçaram a barra desta vez”, disse Nate Richard do Collider.

“Destruição Final 2 é insosso e carece de originalidade, ou até mesmo de uma execução competente dentro do gênero”, disse M.N. Miller do FandomWire.

Crítica | ‘Destruição Final 2’ conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Após sobreviverem a um evento de quase extinção provocado pelo impacto de um cometa interestelar na Terra, a família Garrity precisa deixar a segurança do bunker na Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e devastado da Europa em busca de um novo lar.

Gerard Butler e Morena Baccarin retornam à continuação, reprisando os papéis de John e Allison Garrity. Desta vez, os personagens enfrentam um desafio ainda mais intenso: abandonar a proteção do abrigo subterrâneo para desbravar o que restou do continente europeu.

Ric Roman Waugh volta à direção, novamente a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling.

O elenco também conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg e William Abadie.

Anitta vai estrelar novo filme romântico da Globo; Confira a trama!

A estrela global Anitta vai protagonizar um novo longa-metragem, ainda sem título oficial, que começará a ser rodado já no próximo dia 1º de junho nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro. De acordo com informações da Variety, o anúncio oficial do projeto será feito pelo diretor executivo dos Estúdios Globo, Amauri Soares, durante o painel Globo: So Much Brazil to Tell”, no Rio2C.

Com lançamento confirmado para os cinemas, o drama romântico parte de uma ideia original desenvolvida pela própria cantora.

“Na trama, Nina (Anitta) é uma jovem carioca que, após a perda da avó, decide recomeçar a vida em uma pequena cidade no Sul do Brasil. No novo destino, ela cruza o caminho de Pedro (Kelner Macedo), engatando uma jornada que transformará profundamente suas perspectivas sobre amor, amizade e futuro”, diz a sinopse.

Para dar suporte à estreia de Anitta como criadora e protagonista nos cinemas, a Globo escalou um time de peso na frente e atrás das câmeras.

Valentina Herszage, Regina Casé, Felipe Frazão e Maria Gladys, estrelaram o longa.

Fellipe Barbosa, assume a direção do longa, enquanto Juan Jullian, Renata Corrêa e Michel Carvalho escreveram o roteiro.

Em declaração à imprensa, Amauri Soares destacou que o longa-metragem reflete uma mudança de posicionamento da emissora no mercado audiovisual, apostando no protagonismo criativo de seus artistas: “Esse filme da Anitta é um exemplo concreto da nossa nova abordagem: a ideia original partiu dela mesma. Coube às nossas equipes de roteiristas e produção desenvolver e transformar o projeto em realidade”.

Soares ainda revelou que o estúdio planeja expandir agressivamente seus investimentos na sétima arte nos próximos anos: “Atualmente existem outros projetos com grandes talentos em desenvolvimento. A produção cinematográfica é estratégica para ampliar nossa conexão com o ecossistema criativo e fortalecer parcerias com o mercado”.

Confira o trailer DUBLADO da 2ª temporada de ‘Sugar’, série de mistério estrelada por Colin Farrell e dirigida por Fernando Meirelles

Apple TV Brasil divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Sugar‘, série de mistério noir estrelada pelo indicado ao Emmy Colin Farrell (‘Pinguim’).

O próximo ciclo chegará ao serviço de streaming no dia 19 de junho.

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A nova temporada irá introduzir atores como Shea Whigham (‘Fargo’), Raymond Lee (‘Quantum Leap’), Sasha Calle (‘The Flash’), Jin Ha (‘Pachinko’), Laura Donnelly (‘The Nevers’) e Tony Dalton (‘Better Call Saul’). Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Nos novos episódios, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.

sugar

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

Sugar é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.