Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 260 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 51.6 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de -56%. O valor representa o segundo melhor segundo fim de semana da história de setembro no território norte-americano, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$60.1M).
Ao total, a produção já soma US$ 188 milhões no país.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 76.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 264.3 milhões.
Vale lembrar que o longa abriu nos EUA com US$ 111 milhões. O valor representa a terceira maior abertura do ano no país, atrás apenas de ‘Deadpool & Wolverine‘ (US$211.4M) e ‘Divertida Mente 2‘ (US$154.2M).
Além de se tornar o maior lançamento da carreira da Jenna Ortega (sem considerar sua participação especial em ‘Homem de Ferro 3‘), esta é a segunda maior abertura doméstica do Tim Burton, atrás apenas de ‘Alice no País das Maravilhas‘ (US$116.1M).
Orçada em US$ 100 milhões e com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência está no caminho para se tornar um dos maiores sucessos do ano – e, possivelmente, garantir um terceiro filme.
‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Sempre é bom e fortalece qualquer relacionamento fazer um almoço ou jantar especial para seu par romântico. Mas não tem graça pedir pelo serviço de entregas, o ideal e mais criativo é pegar uma receita e colocar a mão na massa! Para você que já se inspirou ou pretende se inspirar para tal objetivo, segue abaixo alguns filmes:
Toast: A História de uma Criança com Fome
Dirigido pela cineasta S. J. Clarkson e ambientado no final da década de 1960, conhecemos um jovem amante da culinária que foi criado por uma mãe com limitações nesse quesito. Quando ela falece, seu pais e casa com outra mulher que é uma excelente cozinheira. Assim, o protagonista parte para uma disputa em relação a atenção do pai.
A Grande Noite
Dirigido pela dupla Stanley Tucci e Campbell Scott, A Grande Noite , filme pouco badalado dos anos 1990, ambientado na década de 1950, nos mostra as dificuldades de dois irmãos com um restaurante italiano após um outro concorrente fazer um enorme sucesso. No elenco, nomes como: Minnie Driver, Ian Holm, Isabella Rossellini, Allison Janney e Tony Shalhoub.
O Tempero da Vida
Lançado mais de duas décadas atrás, o longa-metragem apresenta a história de um jovem amante da culinária em meio a complexidades políticas do lugar onde mora.
Amor À La Carte
Nessa comédia romântica dirigida pela cineasta norte-americana Ellie Kanner, acompanhamos um chef de cozinha que precisa fazer um acordo com uma executiva de alimentos congelados para salvar seu negócio.
Arrasando na Cozinha
Na trama dirigida por Raymond Yip acompanhamos o embate entre dois amantes da culinária, numa competição, um chef de cozinha francês e um cozinheiro cantonês.
Delicioso – Da Cozinha para o Mundo
Na trama, ambientada às vésperas da revolução francesa, conhecemos Pierre Manceron um habilidoso chef que com a ajuda de uma jovem talentosa resolve arriscar tudo e cria um dos primeiros restaurantes do mundo.
Tempero do Chef
Na trama, acompanhamos a história de um chef de cozinha que vai preso e condenado a ter que dar aulas durante um determinado tempo num centro para jovens autistas. Durante esse período conhece pessoas que o ajudarão a entender melhor a vida.
Dieta Mediterrânea
Nessa comédia romântica espanhola, Dieta Mediterrânea, nos mostra dilemas na vida de uma chef de cozinha, dividida entre dois amores e sua paixão pela culinária.
Soul Kitchen
Na trama, dirigida pelo experiente cineasta turco Fatih Akin, conhecemos um homem numa maré de conflituosas situações que envolvem a mulher que ama, o irmão e um restaurante.
A 100 Passos de um Sonho
Dirigido pelo experiente cineasta sueco Lasse Hallström, a comédia dramática A 100 Passos de um Sonho nos mostra diversos conflitos quando a dona de um restaurante se sente ameaçada pela chegada de um novo empreendimento culinário na mesma rua.
Os altos graus de medo e aflições oriundos das criações de cenário do próprio inconsciente, o pesadelo é algo que está em nosso cotidiano. Alguma vez na vida você pode se deparar com essa situação/sentimento que nos deixa em total estado de alerta. Sabendo disso, o mundo do cinema aproveitou-se bastante sobre o tema ao longo de sua história criando histórias aterrorizantes. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista, pra você que curte o tema, com 10 filmes que exploram os mistérios dos pesadelos!
Pesadelo
Dirigido pelo cineasta Pavel Sidorov, em Pesadelo, lançado em 2019, conhecemos uma jovem que após um impactante trauma acaba sendo assombrada por fortes pesadelos, assim resolve procurar uma terapia experimental numa instituição especialista em sono.
A Hora do Pesadelo
Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.
Gêmeo Maligno
Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
O Sono da Morte
Estrelado por Kate Bosworth, Thomas Jane e Jacob Tremblay, O Sono da Morte nos leva até a história de um casal, que após um forte trauma, adotam uma criança e precisam encontrar soluções quando seus pesadelos podem se tornar mortais.
Heroico
Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.
O Homem dos Sonhos
Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
Não Feche Os Olhos
Lançado em 2020 em todo o mundo e dirigido por Anthony Scott Burns, Não Feche Os Olhos nos mostra uma jovem que participa de experimento sobre sono trazendo para sua realidade muitos problemas.
Jaula
Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya, de A Pele que Habito) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, de noite, quando estavam voltando para casa acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada e que acaba causando um acidente. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, situações que afetam a vida do casal.
It – A Coisa (2017)
Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.
Pesadelos Reais
Dirigido pelo cineasta argentino Matias Moltrasio, em Pesadelos Reais acompanhamos um casal que resolve ter dias de paz em uma cabana mas acabam sendo assombrados por pesadelos que se mostram bem próximos da realidade.
Desde que o mundo foi impactado pela pandemia do corona vírus, o tema da saúde mental passou a ser uma pauta discutida em diversas esferas da sociedade: no trabalho, na família, na escola. O tema foi ainda reforçado nas Olimpíadas de 2020, realizada em 2022, quando a atleta Simone Biles, umas das melhores do mundo na ginástica olímpica, decidiu não participar dos jogos para preservar sua saúde mental. Esses exemplos reforçam como, nos últimos anos, as questões psicológicas têm sido cada vez mais urgentes, mas, ainda, pouco debatido. De olho nos pulsantes hormônios juvenis que urgem suas próprias questões, estreia essa semana nos cinemas de todo país o filme brasileiro ‘Meu Casulo de Drywall’.
Virgínia (Bella Piero), uma jovem de classe média alta, comemora os seus 17 anos com uma festa inesquecível na cobertura onde mora com sua mãe, Patrícia (Maria Luisa Mendonça) e seu pai (Caco Ciocler). Apesar da vida de luxo aparentemente perfeita, Virginia não consegue ignorar a ferida que cresce dentro do seu peito. O dia seguinte à festa nasce com uma tragédia que abala o condomínio, o que faz com que seus amigos Gabriel (Daniel Botelho), Luana (Mari Oliveira) e Nicollas (Michel Joelsas), seu namorado, se tornem não só suspeitos pelo crime ocorrido como também se questionem se poderiam ter feito algo para evitar a grande tragédia.
Escrito e dirigido pela realizadora Caroline Fioratti, ‘Meu Casulo de Drywall’ é um filme que alerta não só sobre as dores silenciosas que cada pessoa carrega no dia a dia, mas que não ficam à mostra da sociedade, mas, principalmente, sobre a urgência da sociedade como um todo enxergar, ouvir e validar os sentimentos dos jovens. Ou seja, é um filme que, pela casca da metáfora, mostra como todos os elementos sociais (família, amigos, funcionários, etc) interagem em situações cotidianas que ajudam a camuflar as inquietações que vão minando a saúde mental dos seres humanos – aqui, com um recorte sobre o mundo dos jovens.
Assim, questões como carreira, “o resto da vida”, sexualidade, namoro, insegurança com o próprio corpo, redes sociais, supercontrole parental, ausência afetiva, sobrecarga emocional, entre outros, são trabalhados pelo roteiro colocando cada personagem carregando suas próprias chagas disfarçadas de sorriso. Nesse sentido, os personagens se enquadram em moldes que o espectador facilmente identifica, mas que, por serem tão clichês, ajudam a evidenciar os elementos sociais que contribuem no desmoronamento intelectual e emocional dos jovens em contexto urbano, sejam ricos ou pobres, como aponta ‘Meu Casulo de Drywall’.
Chama a atenção o fato de a produção ser toda realizada dentro de uma mesma locação – o condomínio – separada apenas em ambientes distintos – os apartamentos dos personagens, corredores, piscina, área comum e a tal festa no apartamento da protagonista, cuja história é costurada em flashback indo e vindo em momentos da festa para, através desse artifício, ir demonstrando as camadas e camadas de feridas que os personagens juvenis carregam. Nesse sentido, é uma produção que dialoga bastante com outras produções que fizeram e fazem sucesso por abordarem esses núcleos, como as séries ‘Os Outros’, ’13 Reasons Why’ e ‘Euphoria’.
Com um elenco que entrega tudo, ‘Meu Casulo de Drywall’ é um filme que acende um importante alerta sobre a escuta e a validação das dores e sentimentos adolescentes.
‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), estreou no catálogo do Prime Video fazendo sucesso.
Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.
O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘ e é produzido por Sam Raimi.
Apesar de estar entre os filmes mais vistos do catálogo do streaming, a produção recebeu apenas 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa é clichê, tedioso e se leva a sério demais para servir até como diversão passageira.
Confira os principais comentários:
“Não é bobo o suficiente para ser divertido, nem é bom o suficiente para poder competir com a franquia ‘Jurassic Park’.” – San Francisco Chronicle.
“A premissa é um pouco menos ultrajante que ‘O Urso do Pó Branco’, apesar de não ser baseada em uma história real.” – United Press International.
“Não é tão ruim quanto as pessoas estão dizendo, mas ’65’ está longe de ser um bom filme – perdendo o controle e implodindo no decorrer de sua narrativa.” – Guardian.
“Um pseudo-blockbuster que às vezes parece barato, não gera muita tensão, se parece demais com outros filmes e, em geral, desperdiça uma premissa com potencial olímpico” – Me gusta el cine.
“O desempenho comprometido de Adam Driver não é suficiente para superar a execução sem brilho do filme” – Fiction Horizon.
“‘65′ são 93 minutos tensos de tensão suada, ação apropriadamente dimensionada e ternura surpreendente” – Screen-Space.
“Outros rascunhos do roteiro possivelmente teriam salvado o filme, junto a um final mais criativo” – The National (UAE).
“Não é um filme ruim. Aqueles que estão esperando um monte de dinossauros lutando contra Adam Driver vão conseguir exatamente isso – e talvez um pouco mais” – The Weekend Warrior.
Jennifer Kent, a mente brilhante por trás do perturbador ‘O Babadook’, revelou em uma entrevista recente ao ComicBook, que apesar da rentabilidade, nunca considerou a possibilidade de uma sequência para o filme.
“[A produtora] Kristina [Ceyton] e eu poderíamos ter ganhado milhões com sequências. Absolutamente. Sem dúvida. Mas nós apenas… Kristina sabia que eu não queria fazer uma sequência. Ela sabia disso quando assinamos os contratos no início. Tivemos a sorte de manter os direitos, o que hoje em dia é realmente difícil para os cineastas. Normalmente, é necessário abrir mão dos direitos para você ou para futuros projetos a fim de conseguir fazer o primeiro. Mas, com O Babadook, eu explorei exatamente o que queria dizer. Simplesmente não parece… Bem, poderia ter sido, mas eu acho que todo mundo já estaria realmente cansado do Sr. Babadook agora”, declarou.
Kent também detalhou como até mesmo alguns financiadores do filme tentaram fazer mudanças significativas no projeto na última hora.
“Como cineasta iniciante, você não sabe se vai conseguir superar [a experiência]. Cada dia é uma nova experiência, um terror aterrorizante e nauseante. E então o filme foi feito, e eu fiquei muito feliz com o resultado porque tive a montagem final. Sou muito rígida em manter a autoria do filme. Acho que, se o filme tivesse sido retirado de mim, teria sido destruído. No final do processo de edição, recebemos muitas críticas. As pessoas odiavam o filme. Aqueles que nos financiaram não gostaram dele, e só conseguimos proteger o projeto porque eu e os produtores tivemos a montagem final”, revelou.
‘O Babadook’ está disponível no Prime Video.
Esse é o primeiro longa dirigido por Jennifer Kent, que também escreveu o roteiro.
“Uma mãe solteira, atormentada pela morte violenta do marido, batalha com o medo de seu filho de um monstro estar se espreitando pela casa, mas logo descobre a presença sinistra ao seu redor”, diz a sinopse.
O elenco conta com Essie Davis, Noah Wiseman, Hayley McElhinney, Daniel Henshall e Barbara West.
A estrela em ascensão Jenna Ortega saiu em defesa do polêmico ‘A Garota de Miller’ (Miller’s Girl), filme que estrela ao lado de Martin Freeman e que já está no catálogo do Prime Video.
O longa enfrentou críticas severas do público devido a uma cena de sexo entre os dois protagonistas que têm uma diferença de idade de 31 anos.
Em entrevista à Vanity Fair, Ortega explicou que considera o filme uma obra de arte e que, por isso, nem sempre será confortável.
“Não é para ser um filme confortável. Às vezes, é para ser desconfortável”, afirmou ela. “A arte nem sempre é agradável ou feliz; todos nós passamos por experiências difíceis em algum momento”.
Martin Freeman (‘Pantera Negra’) também defendeu o polêmico filme em entrevista ao The Sunday Times.
O ator indica que as pessoas não entenderam a mensagem da história – preferindo focar apenas na diferença de idade entre seu personagem e o da Jenna Ortega –, e não perdeu a chance de fazer referência ao clássico ‘A Lista de Schindler‘.
“Este é um filme maduro e cheio de nuances. [O filme não está tentando dizer] que aquela situação é aceitável. É uma pena [que as pessoas não consigam entender isso]. Agora nós vamos atacar o Liam Neeson por estrelar um filme sobre o holocausto?”
Anteriormente, a coordenadora de intimidade Kristina Arjona comentou um pouco sobre o processo das gravações das cenas íntimas no filme: “Há muitas pessoas envolvidas neste processo. E elas sempre estiveram conversando com a Jenna Ortega para se certificarem de que ela estava confortável e certa do que estava fazendo. Estou ciente do meu trabalho e sempre me certifico de que nenhum limite foi ultrapassado.”
Infelizmente, o longa foi massacrado pelos críticos. No Rotten Tomatoes, a produção amargou 29% de aprovação, representando a menor aprovação de um projeto estrelado por Ortega ao lado de ‘Finestkind‘, bem como um dos filmes mais mal avaliados da carreira de Freeman em mais de uma década.
Confira as análises:
“Somente um avaliador generoso daria a este roteiro algo melhor do que um D+” – Wall Street Journal.
“‘Miller’s Girl’ é reforçado, mas não exatamente fortalecido, por suas performances principais” – Spectrum Culture.
“‘Miller’s Girl’ mostra a paixão sapiossexual entre professor e protegido, mas está longe de ser uma execução A+” – Cinemacy.
“Não posso recomendar ‘Miller’s Girl’, mas também não posso deixar de recomendá-lo o suficiente” – Tribune News Service.
“[O filme] tenta muito chocar e ocasionalmente consegue, embora eu não tenha certeza do que exatamente está tentando dizer” – Stephen Silver Splice Today.
“Uma jovem escritora talentosa (Jenna Ortega) embarca em uma odisseia criativa quando seu professor (Martin Freeman) atribui um projeto que envolve os dois em uma teia cada vez mais complexa. À medida que as linhas se confundem e suas vidas se entrelaçam, professor e protegido devem confrontar seus eus mais sombrios enquanto se esforçam para preservar seu senso individual de propósito e as coisas que mais prezam.”
‘Miller’s Girl’ é uma comédia dramática escrita e dirigida por Jade Halley Bartlett. O filme é produzido pela Point Grey e distribuído pela Lionsgate Filmes. O longa é estrelado por Martin Freeman e Jenna Ortega e ainda conta com Gideon Adlon, Bashir Salahuddin, Dagmara Domińczyk e Christine Adams.
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video, mas a audiência caiu drasticamente.
A série sofreu uma grande queda de audiência em sua segunda semana na parada semanal de originais de streaming medida pelo Luminate.
Na semana passada, a série Amazon Prime Video conseguiu ficar em segundo lugar com 764,7 milhões de minutos assistidos na primeira semana completa de disponibilidade de seus três primeiros episódios combinados com o primeiro dia de disponibilidade de seu quarto episódio.
Mas durante a janela de visualização de 6 a 12 de setembro — que incluiu a primeira semana completa do Episódio 4 e o primeiro dia do Episódio 5 — atingiu apenas 372,7 milhões de minutos assistidos, ficando em quarto lugar.
Embora houvesse menos conteúdo novo para assistir em comparação com a semana anterior, quando os três primeiros episódios acabaram de estrear, ainda não é um bom presságio para uma grande franquia cair mais de 50% após uma semana, quando o apelo boca a boca ainda deve ser alto.
Deve-se notar que o Luminate mede apenas a audiência dos EUA e que a Amazon enfatizou no início desta semana que muitos fãs da série assistem de outros territórios — no entanto, o estúdio não forneceu dados para apoiar essa afirmação.
Nos EUA, a primeira temporada estreou em 2022 alcançando 1,8 milhão de domicílios em todo o território americano.
Já a estreia da segunda temporada alcançou apenas 902 mil domicílios, uma porcentagem bem abaixo da anterior.
O Prime Video não divulgou os números oficiais nem internacionais de audiência da série.
Recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar a diretora Sanaa Hamri e as atrizes Markella Kavenagh (Nori) e Megan Richards (Poppy).
Durante a conversa, o trio comentou sobre as mudanças do novo ciclo e o que o público pode esperar dos próximos episódios da iteração.
Confira:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do ótimo remake norte-americano de ‘Não Fale o Mal’ (Speak No Evil).
Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
Assista a crítica:
O filme já está em exibição nos cinemas.
James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.
O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).
Melissa Barrera (“Sam Carpenter”), left, and Jenna Ortega (“Tara Carpenter”) stars in Paramount Pictures and Spyglass Media Group's "Scream VI."
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, a atriz Jenna Ortega falou sobre ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ e contou que o primeiro filme a ajudou bastante quando ela era criança.
“Nunca tinha visto nada parecido com Os Fantasmas se Divertem. E acho que para mim, quando criança, realmente mudou minha percepção sobre as coisas que eu gostava ou a maneira como encarava a vida e a morte. Eu era uma criança muito estressada. Com cinco anos sentia minha cabeça girando, contando para minha mãe que estava entrando na menopausa. Juro por Deus, eu tinha com medo de tudo, então foi muito revigorante ver um filme tão assustador, mas que também zombou de tudo. Acho que me fez rir mais das coisas por causa dele.”, ela afirmou.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
O filme já está em exibição nos cinemas.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
‘Mergulho Noturno’ já está no catálogo do Prime Video, e o diretor Bryce McGuire revelou ter ideias para uma possível sequência do longa.
“Olha, se houver uma sequência, eu tenho uma ideia e há muito mais da mitologia. Eu queria que esse primeiro fosse tão simples e arquetípico. Há muito mais que já foi discutido e poderia ter estado no filme que adoraria explorar, se as pessoas quiserem mais., compartilhou McGuire com a Entertainment Weekly.
Infelizmente, o longa não agradou aos críticos e foi massacrado pelos especialistas, amargando apenas 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do desastroso filme:
O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.
A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride). A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.
Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.
David Zabel serve como showrunner.
Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Após a entrada em domínio público de personagens como o Ursinho Pooh e Mickey Mouse, a próxima grande transição envolve o super-herói mais icônico do mundo, Superman, e seus colegas da DC Comics.
Porém, isso ainda está a uma década de distância, pois o Homem de Aço torna-se de domínio público em 1º de janeiro de 2034, juntamente com sua companheira, a jornalista Lois Lane.
Depois de anos de exclusividade, a DC Comics perderá o controle sobre sua trindade sagrada. Superman, seu principal herói, e Lois Lane entrarão em domínio público em 2034, seguidos por Batman em 2035, Coringa em 2036 e Mulher-Maravilha em 2037.
Chris Sims, autor de quadrinhos e especialista em Batman, antecipa uma inundação de quadrinhos não autorizados do herói assim que os direitos autorais expirarem.
“Haverá 100 deles prontos para serem lançados”, afirma Sims à Variety. No entanto, ele destaca que apenas as versões originais dos personagens entrarão em domínio público, deixando características modernas protegidas.
“Você obtém o Batman, mas não o Robin”, destacou. “Você obtém o Superman, mas não a kryptonita.”
Vale notar que a versão inicial do Superman só podia saltar, não voar. No entanto, “Essas características entrarão em domínio público uma a uma”, explica Amanda Schreyer, advogada de mídia e entretenimento.
Jay Kogan, vice-conselheiro geral da DC, compartilhou uma estratégia em um artigo de 2001 para proteger personagens que entram em domínio público. Como apenas as versões mais antigas perdem a proteção, ele recomendou: “Mantenha-se atualizado e em evolução”.
“Ao modificar gradualmente as características literárias e visuais de um personagem ao longo do tempo, o detentor do personagem pode manter a imagem atual do personagem como padrão de fato na consciência pública”, escreveu.
Superman e Lois Lane entram em domínio público no dia 01 de janeiro de 2034.
Lembrando que o próximo filme do Homem de Aço, ‘Superman – O Legado‘, estreia em julho de 2025.
Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.
María Gabriela de Faría (‘Isa TKM’, ‘Deadly Class’) também compõe o elenco como a vilã Angela Spica/A Engenheira.
‘As Panteras’ é uma das franquias mais conhecidas do cenário do entretenimento e, além da clássica série de televisão, ganhou dois longas-metragens estrelados por Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu, bem como um reboot comandado por Elizabeth Banks.
Em entrevista ao Variety, Lucy Liu (‘Elementary’) comentou sobre a possibilidade da sequência ‘As Panteras 3‘ acontecer.
Infelizmente, para a atriz, os tempos mudaram, e ela considera improvável que aquela iteração da franquia ganhe continuidade.
“Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então.”
Ela completa, “Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”
Em recente entrevista ao The Drew Barrymore Show, a atriz e cineasta Zoë Kravitz revelou que está disposta a dirigir mais uma adaptação da icônica atração para os cinemas.
“Posso dizer uma coisa? Não sei quais são os planos, mas, se houve mais um reboot de ‘As Panteras’, seria meu sonho comandá-lo”, ela afirmou. “Meu sonho! São meus filmes favoritos, já até falei sobre isso com meu agente”.
Vale lembrar que Kravitz fez sua estreia diretorial com o elogiado suspense ‘Pisque Duas Vezes’, que conquistou 74% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…
A versão de 2000 de ‘As Panteras’ e sua sequência, ‘As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.
Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.
Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.
‘Shang-Chi’, interpretado por Simu Liu, deve ter um papel significativo nos próximos filmes da Marvel. Embora a data de lançamento da sequência ainda não tenha sido divulgada, um rumor recente sugere que o herói originalmente teria um papel central em ‘A Dinastia Kang’.
De acordo com o Inverse, “no plano original para Avengers 5, então intitulado Kang Dynasty, Shang-Chi seria um dos principais protagonistas do filme”.
Jeff Sneider também revelou que o longa teria “basicamente servido” como uma sequência de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, antes de a Marvel ser forçada a alterar seus planos após a demissão de Jonathan Majors.
Embora os detalhes ainda não tenham sido confirmados, é possível que a cena pós-créditos de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, que discute a origem dos anéis, tenha sido planejada para conectar a introdução de Kang, o Conquistador, ou outro elemento importante do filme.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
Daniel Roebuck, ator de ‘Premonição‘ e do vindouro ‘Terrifier 3‘, se juntou ao elenco do novo remake do terror ‘A Casa da Colina‘ (House on Haunted Hill).
Além dele, o filme terá Brinke Stevens (Rebelião nas Galáxias), Jennifer Moriarty (The Laundress), August Kyss, C. Courtney Joyner, Erik Anthony Russo e Mitchel Wyatt.
Daniel Roebuck
Dustin Ferguson (‘Space Sharks’) será responsável pela direção.
Ambientada em 1976, a trama seguirá uma equipe de repórteres investigando a infame Casa da Colina ao vivo para um programa de televisão, apenas para ficarem cara a cara com as consequências mortais de seus atos.
Victoria Price, filha do lendário Vincent Price, servirá como produtora executiva e também estrelará a nova versão.
As filmagens estão acontecendo atualmente, e devem ser encerradas até o final deste mês.
O longa original, lançado em 1959, foi produzido e dirigido por William Castle. A Dark Castle Entertainment lançou um remake em 1999, que ainda rendeu uma sequência direto em vídeo, ‘De Volta à Casa da Colina‘.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
A Sony Pictures divulgou o trailer final da aguardada sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘, preparando o cenário para a última aparição de Tom Hardy como o vilão favorito dos fãs que virou super-herói.
E o Carnificina foi visto no trailer após sua morte em ‘Venom: Tempo de Carnificina‘. Ele aparece na Mente Coletiva Simbionte, um reino mental e metafísico que conecta psiquicamente simbiontes e seus semelhantes uns aos outros e a seu Deus, enquanto também serve como uma vida após a morte para simbiontes falecidos e seus hospedeiros.
Confira:
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
Eddie (Hardy) e Venom estão em fuga. Caçados por seus dois mundos e com o cerco se fechando, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que fechará as cortinas de sua última dança.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
A segunda metade da 3ª temporada de ‘American Horror Stories’, a série derivada de ‘American Horror Story’, estreia no dia 15 de outubro. Recentemente, o derivado revelou o elenco dos novos episódios.
De acordo com o Deadline, a temporada trará um elenco estelar, com Michael Imperioli (de ‘Família Soprano’), Debby Ryan (de ‘Jessie’), Victor Garber (de ‘Titanic’), Dyllón Burnside e Angel Bismark Curiel (de ‘Pose’).
Completarão o elenco Henry Winkler (de ‘Professor Peso Pesado’), Jeff Hiller (de ‘Alguém em Algum Lugar’), Jessica Barden (de ‘Ninguém Pode Saber’), Guy Burnet (de ‘O Nascimento do Mal’) e June Squibb (de ‘Thelma’).
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
Remakes hollywoodianos costumam ser uma faca de dois gumes: de um lado, permitem que filmes que se restringem a um circuito bastante fechado ganhem uma roupagem mainstream e que atinjam um público maior; por outro, falham em quase todos os aspectos ao ser apenas uma cópia em língua inglesa de algo que, sob uma ótica fora do domínio estadunidense ou britânico, tinham um brilho próprio. Qual foi nosso medo quando a Blumhouse resolveu encabeçar uma releitura do aclamado suspense psicológico dinamarquês ‘Speak No Evil’, que chegou aos cinemas em 2022 e se tornou um dos melhores títulos do ano por sua competente narrativa e sua atmosfera extremamente angustiante.
Para o projeto, James Watkins, conhecido por seu trabalho em ‘A Mulher de Preto’, foi escalado como diretor e roteirista de uma versão mais comercial do longa-metragem original: na trama, uma família dos Estados Unidos está passando as férias na Itália e cruza caminho com uma outra família, criando laços de amizade que se estendem até mesmo depois que todos voltam às suas vidas. Não demora muito até que Louise (Mackenzie Davis) e Ben Dalton (Scoot McNairy), acompanhados da filha Agnes (Alix West Lefler), sejam convidados para visitar os excêntricos e divertidos Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) em sua idílica fazenda no interior da Inglaterra, para que conheçam um lado menos caótico do cenário inglês e aproveitem o ar fresco do campo. Porém, o que deveria ser um fim de semana sem preocupações logo se transforma em um pesadelo interminável e inescapável que coloca os Dalton em perigo constante.
Em se tratando de um suspense, a simples premissa parece não fugir muito das obviedades e, para aqueles que assistiram ao filme dinamarquês, é notável como lidamos com uma tradução quase literal do que já conhecemos. Porém, Watkins, aliado a um time criativo e técnico de habilidosas mãos, transforma esse remake em um dos melhores títulos do ano ao não se deixar levar pela ambição desmedida, prestando homenagens à obra de Christian Tafdrup em uma carta de amor ao terror psicológico e garantindo que cada uma das intrincadas engrenagens faça sentido dentro do epopeico espectro que se apodera das telonas. E, por essa razão, posso dizer com a mente limpa que a nova versão, intitulada ‘Não Fale o Mal’ no português, iguala-se à obra de 2022 em uma jornada aflitiva e torturante de duas horas de duração que nos deixa à beira de um ataque de nervos do começo ao fim.
É notável como Watkins aposta fichas nessa ambientação desde as primeiras cenas na paradisíaca costa italiana, estendendo seu comprometimento com o gênero em questão até os créditos finais. Todavia, ele não está sozinho nessa empreitada: de um lado, temos a tétrica trilha sonora assinada pela dupla Danny Bensi e Saunder Jurriaans, que sabe como arranjar os apoteóticos instrumentos orquestrais sem tangenciar o melodrama e sem forçar que o público sinta determinada emoção – visto que essa ambiguidade não é necessária e a música serve como elemento personificado dentro de uma gloriosa e sólida estrutura fílmica; de outro, a montagem de Jon Harris dá algumas pistas dos eventos que irão se desenrolar na trama, mas sem entregar o ouro e permitindo que o embate entre a fachada de uma pseudo-realidade em ruínas e o que realmente se esconde por trás de máscaras psicóticas.
Se a parte artística acerta em cheio, o elenco emerge como a cereja do bolo através de atuações aplaudíveis e que explodem em uma química inebriante. McAvoy volta ao mundo do suspense após uma investida gloriosa em ‘Fragmentado’, entregando uma de suas melhores performances como o odioso e controverso Paddy. Porém, ele não é o único a roubar a cena, visto que Davis rende-se à persona de Louise em um trabalho magnífico, demonstrando não ter medo de arriscar ao criar a personalidade da protagonista e ao colocá-la não apenas em um arco de sobrevivência compulsória, mas de um necessário amadurecimento como mulher, mãe e esposa; e Hough fornece um espetáculo por conta própria ao encarnar Ant, um jovem menino que não consegue se comunicar e que canaliza cada uma de suas expressões para um olhar gélido e perdido que vê nos Dalton a esperança de escapar de uma prisão sem grades – e que domina os momentos finais com força inigualável.
É certo dizer que o filme não está livre de falhas. Porém, os deslizes concentram-se apenas em determinadas cenas no final do terceiro ato, em que certas informações são jogadas apenas para dar continuidade ao ritmo; em outras palavras, percebemos que esses breves equívocos são ínfimos perto da grandiosa beleza do que veio antes e de uma conclusão certeira que finaliza, sem se arrastar, cada uma das subtramas que são apresentadas desde o princípio.
‘Não Fale o Mal’ é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.
