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Artigo | ‘Casamento Sangrento’ é uma comédia de terror que você PRECISA conferir

Antes de comandarem o elogiado quinto capítulo da saga ‘Pânico’, os nomes de Matt Bettinelli-Olpin e de Tyler Gillett ainda não eram muito conhecidos dentro do cenário mainstream – mas a dupla havia investido esforços em trazer o found footage de volta às glórias de um passado não muito distante com o longa antológico ‘V/H/S’. E, antes de mergulharem de cabeça na mitologia do Ghostface, eternizada por Wes Craven, os cineastas uniram forças para uma das comédias de terror mais incríveis e bizarras dos últimos anos – e que é uma ótima pedida para o próximo Dia das Bruxas.

Em ‘Casamento Sangrento’, Samara Weaving sai de sua costumeira atuação adolescente (vista na tragicomédia trash ‘A Babá’, da Netflix) e se entrega para algo bem mais estruturado, ao mesmo tempo em que se diverte ao extremo com a encarnação de Grace, uma jovem moça que está morrendo de medo em se casar com o herdeiro dos Le Domas, Alex (Mark O’Brien), filho de uma rica família que construiu seu império com jogos clássicos de tabuleiro e de cartas. Afinal, ela está crente de que os outros membros da família a desprezam por não ter “sangue azul o suficiente” para se tornar um membro desse clã imperioso – não que ela realmente se importe. Na verdade, Grace e Alex já desfrutam de uma envolvente intimidade que parece saída de um conto de fadas.

A atmosfera muda drasticamente quando o casal troca os votos entre si e Grace é convidada para participar de uma pequena iniciação, uma tradição comum a todos os novos membros do clã: à meia-noite, na sala de música, ela deverá participar de um jogo escolhido por uma pequena caixa construída pelo já falecido Sr. Le Bail, um personagem desconhecido que, ao que tudo indica, é responsável por ter trazido e mantido a imensa riqueza da família. Então, ela acaba tirando uma carta que indica que todos deverão brincar de “esconde-esconde”, com a moça se escondendo e sendo o alvo do restante do grupo. O problema é que, diferente do que ela pode imaginar, seus sogros e cunhados, na verdade, a estão caçando para performar um satânico ritual até o nascer do sol – para se manterem vivos e renovarem os demoníacos votos de boa fortuna.

Logo de cara, os diretores nos convidam para um cenário propositalmente anacrônico, ambientado numa mansão vitoriana cuja histórica construção se expande até mesmo às vestimentas dos protagonistas – e às armas que escolhem para ir atrás de Grace. Chega a ser engraçado discorrer acerca da forma com que essa disparidade cronológica se ergue nas telonas, visto que temos, em um mesmo lugar, a tecnologia contemporânea das câmeras de segurança ao lado de bestas e carabinas seculares. Felizmente, o cuidado do time artístico com esses detalhes intencionais é o que impede a produção de se render a erros amadores – ainda mais aliados ao comando imagético promovido por Olpin e Gillett.

Isso não é tudo que nos rouba a atenção: a performance dramática e hilária de Weaving é reflexo de uma persona que, com a chegada do terceiro ato, se move pela força do ódio e da necessidade de escapar de um núcleo familiar psicótico e sem qualquer sentido. Ainda que de cara sejamos apresentados a construções superficiais, os coadjuvantes se restringem a um compreensível e específico comportamento, como a solenidade de Tony (Henry Czerny), a narcótica loucura de Emilie (Melanie Scrofano) ou os esnobes olhares da socialite Charity (Elyse Levesque). Mas é Andie MacDowell quem divide os holofotes com Weaving, dando vida à matriarca Becky – que, em um arco de tirar qualquer um do sério, se mostra amiga de Grace apenas para apunhalá-la pelas costas de forma a proteger quem realmente ama (ou aquilo que realmente ama: sua riqueza).

É certo dizer que, em momentos bastante pontuais, os pouco mais de noventa minutos podem se arrastar em algumas sequências longas demais ou desnecessárias para a compreensão da história; a exploração da labiríntica mansão, inclusive, poderia ganhar mais destaque em detrimento de certos diálogos que existem apenas como filler. Entretanto, não podemos negar que o próprio roteiro (assinado pelas mentes de Guy Busick e do work-a-holic do terror Ryan Murphy) brinca com explícitas e sanguinolentas ideias que transformam cada frame em um espetáculo gore que, sem sombra de dúvida, culminará no futuro status de filme cult que a obra ganhará – aliás, não me admiraria se a iteração em questão ganhasse uma legião de fãs em pouquíssimo tempo.

A coesa narrativa não abre mão do horror e nem da comédia, como já mencionado – e, apesar de caminhar para um convencional final que expurga os pecados cometidos pela família antagonista, termina em um ápice inesperado que nos arranca mais risadas do que suspiros de choque. Obviamente clichês aparecem vez ou outra, mas são bem-vindos em um território fértil que não preza pela originalidade, por assim dizer (o filme não se propõe a revolucionar o gênero, mas a desconstruí-lo com rebeldes pitadas estéticas). E talvez essa seja sua maior e melhor característica.

‘Casamento Sangrento’ é uma deliciosa e bizarra aventura que toma como base uma tradição a princípio inocente, que se transforma em uma perigosa perseguição para satisfazer desejos de outro mundo. Carregado pelas incríveis atuações de Weaving e MacDowell, o filme é aprazível em sua completude – e, de fato, nenhuma cena será tão icônica quanto a de Grace segurando uma espingarda em mãos e tentando atirar no mordomo.

‘Outer Banks’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada da adorada série ‘Outer Banks’ finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 23 de fevereiro, na plataforma de streaming.

A terceira temporada acompanha os personagens após eles terem ido parar em uma ilha deserta, onde eles “passam seu tempo pescando, mergulhando e se divertindo em sua moradia temporária… mas tudo vira de cabeça para baixo quando o grupo novamente se vê em uma corrida pelo tesouro e por suas vidas”.

Relembre o trailer:

Lembrando que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.

Artigo | ‘Barbie’ é muito mais complexo e profundo do que aparenta [SPOILERS]

Cuidado: muitos spoilers à frente. 

‘Barbie’ chegou aos cinemas nacionais hoje, 20 de julho – e já se consagrou como um dos melhores filmes do ano. 

Estrelado por Margot Robbie como uma das versões da boneca titular, a trama acompanha Barbie em uma aventura que a faz cruzar a fronteira entre a Barbieland e o Mundo Real para poder consertar uma fenda aberta entre as duas realidades e restaurar a própria vida – livre de problemas, pensamentos destrutivos, sentimentos conflitantes e pés chatos. Contando com a direção de Greta Gerwig, que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Noah Baumbach, o longa-metragem não é apenas uma colorida e divertida produção, mas esconde atrás do rosa-choque e das hilárias piadas metalinguísticas uma profunda exploração sobre a vida, em si, e sobre os inúmeros problemas estruturais que permanecem infestando a sociedade. 

Robbie interpreta a Barbie Estereotipada, como ela mesmo profere no filme: ela é perfeita, todos os dias são gloriosos e ela sabe que foi responsável por causar mudanças no mundo e, principalmente, nas mulheres – levando-as a encontrar o empoderamento. O problema é que, morando em Barbieland, ela não sabe o que acontece do outro lado e não imagina que a humanidade é muito mais complicada que isso (e que obstáculos de gênero vêm sendo enfrentados desde sempre). Ao cruzar o limiar para o Mundo Real, ela percebe que as mensagens de libertação e de autonomia são ótimas no papel; mas a verdade é que, mesmo em meados do século XXI, a disparidade entre homens e mulheres continua gritante. 

O tema do patriarcado é, como poderíamos imaginar, a força-motriz da obra. Gerwig já havia mergulhado em explorações similares com a dramédia coming-of-age ‘Lady Bird’ e com a adaptação do clássico romance ‘Adoráveis Mulheres’, mas aqui ela utiliza um discurso retórico como impulso cômico, quebrando as expectativas à medida que Barbie passa a demonstrar discernimento e reflexões sobre o que significa existir enquanto mulher – ou, ao menos, enquanto representação da figura feminina. Em um universo ideal, o advento do patriarcado nunca existiu, e isso explica o motivo de tal ideologia ser aceita com tanto afoito quando levada por Ken (Ryan Gosling) para Barbieland, mesmo inadvertidamente. 

Aliado às inflexões sobre gênero, temos uma questão existencialista que insurge desde o começo da narrativa de maneira fluida e simples (e não tão didática assim, porque o objetivo não é explicar aos espectadores o que significa contemplar o sentido da vida, e sim permitir que eles tirem as próprias conclusões). No momento em que Barbie pergunta aos outros se eles já pensaram na morte, o roteiro abre espaço para considerações filosóficas que todos nós já enfrentamos – afinal, como nos esquecer da famigerada crise existencial? Somos bons o suficiente, ou apenas sobrevivemos dentro de um sistema quebrado? Conquistamos o que queríamos cedo o bastante, ou nos perdemos em sonhos inalcançáveis que são vendidos como produtos de mercado? Ora, a própria protagonista começa a se fazer essas perguntas, eventualmente caindo em uma espiral da qual não consegue sair sem ajuda. 

É aí que entra a construção da personagem vivida por Kate McKinnon, a Barbie Esquisita. No filme, ela é arquitetada como uma boneca que foi “brincada” das maneiras mais inesperadas por uma determinada criança, abrindo espacates o tempo todo e usando roupas que fogem do padrão das outras Barbies. Mas ela sabe quem é e serve como mentora para que a Barbie Estereotipada entenda que não deve ligar para as críticas dos outros, e sim encontrar a própria identidade e compreender que o que a torna única é ela própria. Novamente, o teor existencialista emerge, mas ganha uma camada de complacência bastante positiva com McKinnon e com sua excentricidade apaixonante. 

Como já mencionado nos parágrafos acima, o filme faz um uso constante de autorreferências e metalinguagem – e, para tanto, permite que as críticas à própria Barbie tomem forma. Aqui, Ariana Greenblat, interpretando Sasha, é o ponto-base para os comentários sobre a imagem impossível que deu origem a inúmeros distúrbios em jovens garotinhas que desejam ser que nem a Barbie – ou seja, perfeitas. Por um lado, temos o mote de “você pode ser quem quiser” carregada pela multiplicidade de bonecas em Barbieland; de outro, percebemos como o tiro sai pela culatra quando o padrão aceito por uma sociedade tradicionalista é a Barbie alta, loira, branca e magra, parecendo renegar as outras ou colocá-las em segundo plano. Não é à toa que a escolha de Robbie para interpretar a personagem principal foi certeira: ela é a representação estereotipada do que os executivos da Mattel queriam e do que eles vendem para as crianças. 

Tudo isso também serve como análise do capitalismo predatório e de que forma essa ideologia rege o modo de pensar das pessoas: Barbieland é uma utopia; o Mundo Real é, obviamente, a realidade. Ambos entram em conflito quase beligerante, emanando uma inversão de valores que continua enraizada mesmo em 2023 e que é levada às telonas da forma mais ácida possível – motivo pelo qual certas críticas afirmam que o projeto é vazio. Mas ele não é vazio, e sim sarcástico o suficiente para que as alfinetadas atinjam quem precisa ser atingido e tirem os alvos de uma zona de conforto em que estão há muito tempo. 

Uma das cenas mais impactantes é quando Barbie conhece sua criadora, Ruth Handler (vivida por Rhea Perlman). Nesse momento, Barbie está afundada em um senso de não-pertencimento e entende que, talvez, Barbieland não seja mais seu lar. Ela quer se tornar humana, mas o que isso significa? Afinal, os seres humanos são efêmeros; as ideias vivem para sempre. Barbie é uma ideia eterna, e migrá-la para um espectro em que a morte é certeira pode ser assustador – mas ao menos indica que ela poderá viver o máximo que puder em uma compleição satisfatória e que, por fim, lhe dê algum direcionamento e um sentido. Logo, o medo se transforma em melancolia, que, por fim, se concretiza em completude. 

‘Barbie’ é um filme muito mais profundo do que aparenta ser – e navega por temas sociológicos, antropológicos e filosóficos com naturalidade invejável e arrebatadora. Não é por qualquer motivo, pois, que essa multiplicidade de camadas o torne um dos grandes filmes da década que precisa ser reassistido em seus mínimos detalhes. 

Astro de ‘Invasão Zumbi’ vive um caçador IMPLACÁVEL no trailer completo da ação pós-apocalíptica ‘Em Ruínas’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Em Ruínas’ (‘Badland Hunters’), ação pós-apocalíptica estrelado por Don Lee (‘Invasão Zumbi’).

O filme chega à plataforma de streaming no dia 26 de janeiro.

Confira:

Heo Myeong-haeng fica responsável pela direção em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens.

Na trama, Don Lee interpreta um implacável caçador de terras devastadas na Seul pós-apocalíptica, onde a mera sobrevivência se torna um luxo, as lealdades são voláteis e a vontade humana é testada contra as condições mais adversas da natureza.

Lee Hee-jun, Lee Jun-young, Roh Jeong-eui e An Ji-hye completam o elenco.

‘Dungeons & Dragons 2’: Chris Pine volta a alimentar as expectativas para uma SEQUÊNCIA!

Em uma recente aparição à Superhero Comic Con, o astro Chris Pine voltou a comentar sobre uma possível sequência de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, lançado em 2023 (via Agents of Fandom).

Durante a conversa, Pine, que interpretou Edgin Darvis no longa-metragem, revelou que há grandes chances de uma continuação acontecer – mas tudo irá depender se os produtores conseguirem um orçamento razoável.

“Creio que haja uma chance realmente boa que faremos outro… E, se eles conseguirem um jeito financeiro de fazer funcionar, irão fazer”, ele disse.

Lembrando que o filme está disponível na Paramount+.

Na trama, um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas.

Relembre o trailer legendado:

Apesar de ter sido aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘Millie Black’: Série de SUSPENSE britânica chega ao streaming!

‘Millie Black’, nova série de suspense britânica, já está disponível no catálogo da Max.

A produção foi lançada no último dia 25 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série foi criada e escrita por Marlon James. Tanya Hamilton entra como diretora dos episódios.

A detetive Millie-Jean Black é forçada a deixar a Scotland Yard e volta para casa para se juntar à Força Policial Jamaicana. Ela e seu parceiro, Curtis, investigam casos de pessoas desaparecidas, e suas vidas são interrompidas quando uma de suas investigações se cruza com outra que trouxe o detetive da Luke Holborn para Kingston.

Tamara Lawrence, Joe Dempsie, Gershwyn Eustache Jr., Chyna McQueen, Nestor Aaron Absera e Peter John Thwaites estrelam.

Dwayne Johnson no emocionante trailer do drama biográfico ‘Coração de Lutador – The Smashing Machine’; Confira!

O drama biográfico ‘Coração de Lutador – The Smashing Machine‘, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou seu primeiro trailer oficial.

O longa chega aos cinemas brasileiros em outubro de 2025.

Confira:

O longa foi adiquirido pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina.

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

‘The Smashing Machine’ marca a estreia de Ben Safdie na direção de um longa-metragem solo, após ter colaborado com seu irmão Josh em sucessos independentes da A24, como ‘Bom Comportamento’ e ‘Joias Brutas’.

‘Mrs. Playmen’: Minissérie sobre editora da primeira revista ERÓTICA italiana ganha trailer e data de estreia

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Mrs. Playmen’, minissérie inspirada na história de Adelina Tattilo, editora-chefe da revista erótica mais famosa da Itália.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série é dirigida por Riccardo Donna, enquanto Mario Ruggeri encabeça o roteiro.

Adelina Tattilo é a Mrs. Playmen, editora da primeira revista erótica da Itália e uma força revolucionária na Roma conservadora e moralista dos anos 1970. Uma empreendedora pioneira em uma época em que as mulheres eram confinadas aos papéis de mães e donas de casa; uma católica devota, mas também uma inconformista ousada, ela esteve na vanguarda das batalhas pelo divórcio, direitos ao aborto e emancipação feminina.

Quando seu marido, Saro Balsamo, a abandona, deixando-a sozinha para enfrentar os credores como a única dona de um império à beira do colapso, Adelina se recusa a desistir. Ela reinventa a Playmen, transformando-a em uma publicação sofisticada e de vanguarda e, desafiando o sexismo arraigado da época, reúne ao seu redor uma equipe de intelectuais brilhantes, criativos ousados ​​e fotógrafos visionários. Juntos, eles quebram tabus, provocam o establishment e iniciam uma revolução cultural, edição após edição, escândalo após escândalo.

A produção é estrelada por Carolina Crescentini (Adelina Tattilo), Filippo Nigro (Chartroux), Giuseppe Maggio (Luigi Poggi), Francesca Colucci (Elsa), Domenico Diele (Andrea De Cesari), Francesco Colella (Saro Balsamo), Lidia Vitale (Lella) e Giampiero Judica (Don Rocco). 

‘Mrs. Playmen’conta com sete episódios.

EXCLUSIVO: Roteirista e produtoras de ‘Dona Beja’ falam sobre sucesso de Grazi Massafera em novela

‘Dona Beja’, a mais nova novela da HBO Max, já está disponível na plataforma de streaming, que liberou os cinco primeiros capítulos.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o roteirista Daniel Berlinsky e as produtoras Renata Rezende e Adriana Silva, que não apenas nos falaram sobre as cenas favoritas da nova versão, como exploraram sua importância para a projeção do Brasil no cenário internacional.

Confira nossa entrevista completa abaixo:

Além da boa repercussão junto ao público, a produção também vem conquistando a crítica especializada.

No geral, os críticos elogiam o desempenho da protagonista Grazi Massafera, a abordagem da trama, que revisita a história real da personagem sob uma nova perspectiva, além da fotografia da novela e de sua representatividade.

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“Sob a superfície, há uma obra que deseja se libertar, mas se prende a arcos truncados e sentimentos contraditórios que não se desenvolvem plenamente”, disse André Quental Sanchez do Vivente Andante.

“Dona Beja se apresenta como uma produção ousada, frenética e pouco confortável. Nem sempre acerta o ritmo, sacrifica coadjuvantes e exige atenção constante do público”, disse Gabriel Gameiro do Geek Pop News.

“A novela acaba sendo focada inteiramente na protagonista e na sua jornada. O que não é ruim, mas acaba gerando estranhamento em quem acompanha o formato convencional de novelas”, disse Hiccaro Rodrigues do Estação Nerd.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

‘Coração Selvagem’: Brad Pitt e o cão Odin no novo vídeo promocional do THRILLER de sobrevivência

A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo promocional de ‘Coração Selvagem‘ (Heart of the Beast), thriller de sobrevivência estrelado por Brad Pitt (‘Trem-Bala’), nos levando aos bastidores da atração – e dando destaque ao astro e ao cãozinho Odin, que serve como companheiro de seu personagem.

Dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’), o longa segue um ex-soldado das Forças Especiais e seu cão de combate aposentado, lutando para sobreviver e encontrar o caminho de volta à civilização após um acidente de avião na selvagem e implacável região do Alaska.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Além de estrelar, Pitt também produz a série, por meio da sua produtora Plan B.

Essa é a primeira vez que Pitt trabalha com Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em ‘Corações de Ferro’, aclamado drama de 2014 da Sony.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Stephen King critica os haters da sequência

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ mal estreou e diversos fãs já estão fazendo comentários negativos sobre o longa dirigido por J.J. Abrams.

Em seu perfil do Twitter, o escritor Stephen King se manifestou sobre as críticas e defendeu a produção dizendo:

“Toda essa discussão envolvendo o novo ‘Star Wars‘ me faz lembrar do saudoso Bob Dylan. Ele sempre dizia: ‘Pessoas com muitos garfos e facas precisam cortar alguma coisa.”

King quer dizer que, em qualquer oportunidade, os haters sempre vão pôr defeito em alguma produção, por melhor que ela seja.

Confira:

E você, concorda com o mestre do horror?

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Confira a porcentagem de aprovação de toda a franquia:

‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%)
‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%)
‘Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%)
‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%)
‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%)
‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%)
‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%)
‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%)
‘Star Wars: O Despertar da Força’ (93%)
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%)
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Matrix 4’: Neil Patrick Harris fala sobre sua participação na sequência

Os fãs de Neil Patrick Harris foram pegos de surpresa quando o astro de ‘How I Met Your Mother’ foi anunciado para um misterioso papel em ‘Matrix 4‘.

Durante uma entrevista para a rádio Sirius XM, Harris foi questionado sobre seu personagem e revelou que terá apenas um pequena participação na trama.

Mesmo assim, ele fez mistério ao dizer:

“Bom, eu tenho uma pequena participação na história, nada tão magnífico quanto o papel dos protagonistas. Mas estou muito grato por ter sido convidado, só de poder acompanhar a produção e testemunhar a magia da franquia de perto, é muito divertido, estou honrado.”

O astro também aproveitou para elogiar o trabalho da diretora Lana Wachowski.

“Tenho esperança de que os fãs apreciem todo o trabalho que Lana e toda a equipe estão colocando neste filme. Sou um grande fã de Lana Wachowski. Ela uma ótima pessoa e tem essa energia inclusiva e contagiante. Seu estilo mudou visualmente desde seus últimos trabalhos, vocês vão notar. Mal posso esperar pelo dia em que poderemos assistir essa obra nas telonas. Esse filme merece ser visto em grande escala. É ambicioso e todos os envolvidos estão arrasando.”

Confira o primeiro vídeo de bastidores:

Lembrando que o próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 31 de Março de 2022. Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris. 

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Invocação do Mal’: Detalhes nos figurinhos de Ed e Lorrine Warren vão te deixar de queixo caído; Confira!

O primeiro filme da franquia ‘Invocação do Mal’ foi lançado em 2013, mas só agora uma fã atenta reparou em um curioso detalhe nos figurinos de Ed e Lorrarine Warren, vividos por Patrick Wilson e Vera Farmiga.

Acontece que os personagens sempre estão vestindo roupas combinando um com o outro.

Mais precisamente, as gravatas de Ed são feitas com as mesmas estampas das saias de Lorraine, e a descoberta acabou viralizando no Twitter.

Até o momento, a publicação já teve mais de 13.000 curtidas e quase 5.000 compartilhamentos

Confira:

“Eu nunca tinha percebido como as gravatas de Ed sempre combinam com as saias de Lorraine.”

Lembrando que ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Infelizmente, a porcentagem de aprovação da sequência despencou entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Com apenas 58% de aprovação (contra os 85% iniciais), o filme agora reside com nota 5.8/10 baseada em 189 reviews, das quais 111 são positivas e 78 negativas.

Confira trechos das principais críticas:

“Sem a habilidade de Wan… os resultados são piegas ao extremo.”, Alistair Harkness – Scotsman

“O amor que tenho no coração pelos filmes Invocação do Mal ainda é forte, e os fãs da série seguirão os Warren em qualquer lugar. No entanto, a mudança de ritmo pode assustar alguns dos fãs de terror”, Zehra Phelan – HeyUGuys

“Se você está procurando por sustos demoníacos e tensão angustiante, então Invocação do Mal cumpre essa promessa.”, Eammon Jacobs – Radio Times

“A habilidade criativa de James Wan faz muita falta neste filme assistivel, que é quase paradoxalmente o mais enfadonho e o mais idiota da trilogia”, Shaun Munro.

“Invocação do Mal 3 tem alguns momentos de terror, com Wilson e Farmiga fornecendo o coração e a alma tão necessários, mas os novos elementos satânicos de adoração fazem com que a franquia tome um rumo ridículo.”, Hanna Flint – Empire Magazine 

“Mesmo os sustos mais horríveis não conseguem se igualar ao terror dos dois primeiros filmes, mas temos cães sangrentos que [ainda] deixam os cinéfilos satisfeitos.”, Laura Potier – Starburst

“Você pode não acreditar que o diabo o fez fazer isso, mas ficará apavorado.”, Ian Sandwell – DigitalSpy

“Invocação do Mal 3 é um relógio insidiosamente sinistro que assombrará seus sonhos.”, Kat Hughes – THN

“Apesar de atingir alguns clichês familiares ao longo do caminho, Invocação do Mal 3 é um capítulo novo e emocionante   que o deixará totalmente apavorado e na ponta da cadeira depois de dar um susto após um susto horripilante.”, Josh Wilding – ComicBookMovie 

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

 

‘Homem-Aranha 3’: Charlie Cox ficou DECEPCIONADO com reação do público sobre Matt Murdock; Entenda!

Ao redor do mundo, grande parte do público que assistiu ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ reagiu com emoção ao rever Charlie Cox como Matt Murdock.

Na trama, o astro aparece por alguns minutos como o advogado de Peter Parker (Tom Holland) depois que ele é acusado de assassinar o Mysterio (Jake Gyllenhaal).

Apesar do entusiasmo de alguns fãs, parece que outros não se importaram como a presença de Murdock no filme.

Em entrevista para a Radio Times, Cox disse que ficou decepcionado com a reação fria do público quando ele assistiu ao filme.

“É engraçado, recebi tantas mensagens de texto e tantos telefonemas sobre a reação dos fãs quando apareço no filme. Meu sobrinho me enviou uma gravação da plateia gritando e eu queria sentir isso pessoalmente. Então eu fui a um cinema perto de onde eu moro e literalmente fiquei no corredor… e, infelizmente, minha experiência foi uma decepção porque houve um completo silêncio quando Matt aparece.”

Para piorar a situação, sua esposa estava gravando tudo e ele acrescentou:

“Fiquei tão desapontado porque minha esposa estava comigo e ela gravou minha reação porque achou que seria divertido registrar aquele momento de todos torcendo e depois… Foi uma banho de água fria.”

E aí, como você reagiu ao retorno do personagem?

Anteriormente, Kevin Feige disse ao Cinema Blend que o Demolidor vai retornar em futuras produções da Marvel. 

Apesar disso, o diretor criativo do estúdio não revelou como e quando o personagem irá voltar.

De qualquer forma, rumores apontam que o Demolidor terá um papel fundamental na vindoura série da ‘Echo‘, personagem introduzida na série do ‘Gavião Arqueiro‘

Como ela tem ligação com o Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), agora é questão de tempo até vermos o reencontro entre o Rei do Crime e o Demolidor.

Enquanto isso, assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker. Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Crítica | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é o filme DEFINITIVO do Cabeça de Teia (Nota: 10.0)

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Elon Musk faz piadas sobre o recente caos no Twitter

O atual proprietário do Twitter, Elon Musk, se ‘pronunciou’ pela primeira vez sobre os rumores de que a rede social será desativada em breve.

Musk, que comprou o Twitter no início deste ano por mais de US$ 44 bilhões, foi alvo de uma série de controvérsias desde que assumiu o comando da plataforma.

As reclamações vão desde a demissão de milhares de funcionários até as mudanças no processo de verificação de perfis.

A última rodada de demissões aconteceu esta semana, depois que Musk deu aos funcionários remanescentes um ultimato de se comprometerem com longas horas de jornada de trabalho ou renunciarem seus postos com três meses de indenização.

De acordo com a repórter de tecnologia Kylie Robertson (via Comic Book), cerca de 75% dos funcionários concordaram em receber a indenização, e Musk posteriormente revogou o acesso ao crachá dos funcionários e fechou temporariamente os escritórios do Twitter para impedir qualquer sabotagem em potencial.

Agora, comentários anônimos de ex-funcionários do Twitter colocaram em dúvida se a plataforma pode continuar operando com equipe reduzida ou se sofrerá algum tipo de desligamento técnico em um futuro próximo.

Em seu perfil na plataforma, Musk brincou com toda a situação e até compartilhou alguns memes sobre a situação, mas afirmou que o Twitter “acabou de atingir outro recorde histórico” ao se tornar um dos assuntos mais comentados das últimas semanas.

Confira:

“E… Acabamos de atingir outro recorde quando se trata do uso do Twitter. Deixe afundar…”

‘As Marvels’: Carol Danvers e a vilã Dar-Benn são destaques em imagens inéditas da sequência; Confira!

‘As Marvels‘ é o destaque da nova edição da revista Total Film, que divulgou duas novas imagens da sequência.

Os destaques vão para a protagonista Carol Danvers (Brie Larson) e Dar-Benn, a vilã Kree vivida por Zawe Ashton.

Vale lembrar que o longa chega aos cinemas em 09 de novembro.

Confira, juntamente com a capa da revista trailer:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Meu Malvado Favorito 4’ traz homenagem a momento icônico de ‘Homem-Aranha 2’; Confira!

‘Meu Malvado Favorito 4‘ chega aos cinemas brasileiros em 04 de julho de 2024, e a animação conta com uma bela homenagem a ‘Homem-Aranha 2‘, dirigido por Sam Raimi em 2004.

Em um vídeo publicado pelo FilmSpot, um dos Minions de Gru (Steve Carell) usa seu corpo elástico para tentar parar um trem em movimento, assim como Peter Parker (Tobey Maguire) usou suas teias para impedir a queda da locomotiva.

Apesar de ser uma breve referência, com certeza a cena de ‘Meu Malvado Favorito 4‘ é o bastante para agradar os fãs do Aranha de Raimi.

Confira:

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Tarantino DETONA filmes lançados para streamings: “É como se não existissem!”

O renomado cineasta Quentin Tarantino, conhecido por dirigir filmes aclamados como ‘Django Livre‘ e ‘Bastardos Inglórios‘, expressou sua crítica aos filmes produzidos exclusivamente para plataformas de streaming, citando especificamente a Netflix.

Tarantino argumenta que esses projetos são apenas uma forma de alimentar a máquina de conteúdo, sem deixar uma marca duradoura na indústria cinematográfica.

“Quero dizer… e não estou escolhendo ninguém, mas aparentemente, para a Netflix, Ryan Reynolds recebeu US$ 50 milhões para fazer um filme, depois mais US$ 50 milhões em outro filme, e mais US$ 50 milhões no próximo filme. Eu não sei o que são esses filmes. Eu nunca os vi. E você?”, questionou Tarantino em uma entrevista ao Deadline.

“Eu nunca conversei com os empresários de Ryan Reynolds, mas imagino que falam coisas do tipo, ‘Bem, você receberá US$ 50 milhões’. Bom para ele que está ganhando tanto dinheiro. Mas, esses filmes não existem no zeitgeist. É quase como se nem existissem (no geral).”

Recentemente, o diretor deu mais detalhes sobre o filme que marcará sua despedida da cadeira de diretor.

‘The Movie Critic’ será baseado na história de um jornalista que escrevia críticas de cinema para uma revista pornográfica, algo que Tarantino descobriu durante seu trabalho como repositor de máquinas de venda automática.

“Todas as outras coisas eram muito nojentas para ler, mas havia essa revista pornô que tinha uma página sobre cinema realmente interessante”, relembrou o diretor. “Ele escrevia sobre filmes convencionais e era um crítico de segunda linha. Acho que ele era um crítico muito bom. Ele era cínico como o inferno. Suas críticas eram um cruzamento entre o início da carreira de Howard Stern e o que Travis Bickle poderia ser se fosse um crítico de cinema. Pense nas anotações do diário de Travis.”

Anteriormente, havia sido relatado que Margot Robbie estaria cotada para ser a protagonista do filme. No entanto, Tarantino já afirmou que está buscando um ator que nunca havia trabalhado com ele anteriormente para este novo projeto.

Apesar do projeto ainda não ter um estúdio definido, o site indica que a Sony Pictures é uma das principais possibilidades. A Sony já havia colaborado anteriormente com o cineasta em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, que arrecadou US$ 377 milhões mundialmente e recebeu 10 indicações ao Oscar – tendo ganhado 2 delas.

Relembre o trailer da produção:

Em 1969, Rick Dalton é um ator de TV em declínio que tenta voltar à vida de fama e sucesso em Hollywood ao lado de seu amigo e dublê, Cliff Booth. No processo, eles cruzam com muitas pessoas influentes da indústria cinematográfica, como os novos vizinhos de Rick, o casal Sharon Tate e Roman Polanski, e acabam se envolvendo involuntariamente com a família Manson.

Elenco revela como se identifica com os verdadeiros ‘Mamonas Assassinas’

O filme brasileiro ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ está prestes a estrear nos cinemas, narrando a história do icônico grupo que marcou os anos 90. Em uma entrevista ao portal Metrópoles, o elenco do filme compartilhou suas experiências ao interpretar os membros desse grupo icônico.

O ator Ruy Brissac, que interpreta o cantor Dinho, revelou como se identifica com o artista. “E cada vez que eu estudo mais o personagem, mais eu me identifico”, diz Ruy. “Sempre me falaram que eu parecia o Dinho e outras pessoas como o Patrick Swayze, o Paulo Ricardo…”

Antes de assumir o papel de Dinho nos cinemas, ele viajou pelo país com um musical sobre a banda. “Quando eu entrei na sala de audições lembro que a bancada ficou em choque. Acho que eu era o segundo ator tentando uma vaga no musical e eles ficaram chocados em como eu era parecido com o Dinho. Quando eu abri a porta para descer as escadas eu vi tanto Rui, tanto Dinho”, brinca ele.

Beto Hinoto, interpretando Bento, teve uma conexão especial com a história. Sobrinho do famoso guitarrista dos Mamonas, o ator e músico nasceu em 1998, dois anos após o trágico acidente da banda, e não pôde ter lembranças pessoais do tio. “Eu tive uma banda cover do Mamonas Assassinas. Então interpretar o Bento no palco seria fácil pra mim. Só que para fazer o lado dele humano, eu tive conversar bastante com a minha família mesmo, até porque eu não tinha muitas histórias deles. Meu pai nunca falou muito dele, era mais sobre ele e os Mamonas”.

Intitulado de ‘Mamonas Assassinas – O Filme’, o longa, com direção geral de Edson Spinello, contará a história e os desafios vividos pelo quinteto que conquistou o Brasil. Não se trata de um documentário, mas de uma ficção baseada em fatos reais, que não focará na tragédia que tirou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios dos amigos de Guarulhos que se tornaram os queridos do público.

O elenco composto por Ruy Brissac dando vida a Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli) promete emocionar todos os admiradores dessa grande história.

‘Mamonas Assassinas – O Filme’ estreia dia 28 de Dezembro em todos os cinemas brasileiros.

Confira o cartaz e o trailer:

“Esse filme está ligado intimamente com a memória afetiva das pessoas. Mamonas liberta o que há de melhor nas pessoas e espero que, o longa e a banda do filme que resolvemos colocar na estrada, mostrem um pouquinho do que foi Mamonas e que essa linda homenagem possa perpetuar o grande legado que o Dinho e os meninos deixaram. As filmagens foram emocionantes pois traziam de modo irreverente toda energia dos meninos e espero que cada um se veja na persistência deles onde ‘o impossível não existe’”, declara Jorge Santana, CEO da marca Mamonas Assassinas. 

‘One Piece: A Série’: Preparação intensa! Callum Kerr revela os bastidores da transformação em Smoker

O ator Callum Kerr, que dará vida ao icônico Smoker na segunda temporada de ‘One Piece: A Série’, está deixando os fãs ainda mais ansiosos!

Em um vídeo compartilhado em suas redes sociais, Kerr mostra os intensos treinos que está realizando para interpretar o “Caçador Branco”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Para quem não conhece, Smoker é um dos principais antagonistas de Monkey D. Luffy e sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha. Conhecido por sua habilidade de controlar a fumaça, Smoker é um obstáculo constante para os sonhos de Luffy de se tornar o Rei dos Piratas.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

John Boyega, estrela de ‘Star Wars’, revela desejo de viver mutante em reboot dos ‘X-Men’

O ator John Boyega, conhecido por seu papel em ‘Star Wars: O Despertar da Força’, expressou recentemente seu interesse em ingressar no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), manifestando um desejo específico de interpretar o mutante Bishop na futura versão dos ‘X-Men’.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Boyega revelou que Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, já o questionou sobre qual personagem do MCU ele gostaria de viver.

Em resposta a um fã, Boyega confirmou sua escolha: “Ah, eu interpretaria o Bishop”.

Embora Bishop possa não ser tão popular quanto personagens como Ciclope ou Wolverine, ele ganhou destaque na recente animação ‘X-Men ’97’. O mutante, originário de um futuro distópico, possui a habilidade de absorver energia e redirecioná-la em poderosas explosões.

É importante recordar que, em 2022, Boyega declarou: “[A Marvel] não está nos meus planos agora. Quero fazer coisas mais complexas… Quero doar meus serviços a filmes independentes com ideias novas e originais, porque sei como é difícil superar o ‘Homem de Ferro’ nesse universo”.

No entanto, parece que essa perspectiva pode ter evoluído, especialmente diante da possibilidade de interpretar o papel certo no UCM.

Lembrando que os ‘X-Men’ vão aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’. 

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Diretor de ‘Rogue One’ defende uso de IA no cinema e diz estar empolgado com o futuro

O cineasta Gareth Edwards, conhecido por dirigir sucessos como ‘Rogue One: Uma História Star Wars’, surpreendeu recentemente ao compartilhar sua perspectiva otimista sobre o impacto da Inteligência Artificial (IA) no futuro do cinema.

Edwards reconheceu a apreensão geral em torno da tecnologia, mas expressou grande entusiasmo pelas oportunidades que ela pode trazer para a produção de filmes:

“Sei que não se deve falar da IA de forma positiva, porque ela é vista como o robô sombrio que vai nos destruir, mas estou um pouco empolgado com algumas das oportunidades que estão por vir”, afirmou, conforme o ComicBook.

O diretor destacou o potencial da IA para reduzir drasticamente os custos de produção, mantendo, ou até superando, a qualidade visual dos blockbusters:

“Fico animado porque agora você pode fazer um filme com o mesmo dinheiro que usei no meu primeiro longa, e ele pode parecer que custou US$ 200 milhões. Acho que o dia em que tudo vai mudar será quando alguém fizer um filme com trocados, ele parecer custar US$ 200 milhões e ainda gerar o lucro de um filme desse porte”, acrescentou.

Sean Astin, presidente do sindicato SAG-AFTRA, aborda a criação de Tilly Norwood, a primeira atriz gerada inteiramente por IA

Edwards acredita que esse ponto de inflexão está muito próximo: “Acho que, a partir daí, será o fim do jogo. E isso está a apenas alguns lances de dados de acontecer. Coisa de um ano, ou talvez no próximo ciclo de filmes”.

Para ele, este é um momento de ouro para a criatividade e para aspirantes a cineastas, embora reconheça o impacto negativo em certas áreas:

“Então, acho que nunca houve um momento melhor para quem sonha em ser cineasta. Mas talvez não seja o melhor momento para quem trabalha com rotoscopia [técnica manual de animação/efeitos]”, concluiu.

Bomba! Após polêmica com atriz de IA, produtor italiano anuncia o primeiro longa dirigido por inteligência artificial

Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Waller’: Nova série do DCU recebe atualização desanimadora sobre produção

Recentemente, em entrevista à Variety, Casey Bloys, presidente da HBO e da Max, trouxe atualizações sobre o cronograma de produções, jogando um balde de água fria nos fãs que aguardavam o início imediato de ‘Waller’. A série, protagonizada pela vencedora do Oscar Viola Davis, não deve entrar em produção tão cedo.

“Digamos assim: eu não diria que está prestes a começar. No momento, nosso foco imediato está em ‘Lanternas’, que chega no próximo ano”, afirmou Bloys.

A declaração sugere que, embora a personagem Amanda Waller continue sendo uma peça central na integração do novo universo, sua série solo permanece em estágio inicial de desenvolvimento, aguardando uma janela mais estratégica no calendário da Warner Bros. Discovery.

‘Waller’: James Gunn compartilha atualização promissora sobre a série

Enquanto ‘Waller’ aguarda seu momento, a série ‘Lanternas’ encontra-se no olho de um furacão criativo. Prevista para estrear em agosto de 2026, a produção tem sido alvo de críticas pelo seu tom excessivamente “pé no chão” e pela estética realista apresentada nos primeiros materiais de divulgação. O embate ganhou contornos mais sérios após o lendário autor escocês Grant Morrison, responsável por fases definitivas do herói nos quadrinhos, questionar publicamente a visão da série.

“Por que um roteirista se envolve com uma narrativa se a acha fundamentalmente estúpida? Por que contratar pessoas que parecem envergonhadas do material de quadrinhos que receberam? Não é como se Lindelof precisasse de dinheiro. Essa rejeição arrogante às convenções dos super-heróis pretende provar o quê? Que parece menos nerd? Já é tarde para isso”, afirmou.

Morrison ainda criticou a alteração do título: “Lanterna Verde é muito mais evocativo e dramático do que Lanternas. Quem não entende isso não deveria estar perto de histórias de heróis”.

Lembrando que a controvérsia ressurgiu após fãs resgatarem um comentário antigo de Damon Lindelof, no qual ele teria dito: “Chama-se Lanternas porque todos concordamos que o ‘Verde’ era estúpido”.

Em resposta, o showrunner Damon Lindelof utilizou suas redes sociais para tentar conter a crise. Em um tom autodepreciativo, Lindelof admitiu que uma piada feita em um podcast de comédia, na qual sugeria que o termo “Verde” no título era estúpido, foi tirada de contexto e mal interpretada.

“Para citar o bardo (Otis Redding), isso é culpa minha. Eu fiz uma piada idiota em um podcast de comédia. Não vou tentar me justificar pelo contexto, a piada foi ruim, o fandom não. Eu devo uma explicação e uma reflexão sincera sobre o que realmente sinto”, explicou.

Ele então declarou seu amor pelo herói: “Para um garoto quieto e desajeitado, não havia nada mais incrível do que um herói cujo superpoder era a imaginação. Verde não é idiota, é minha cor favorita desde sempre. Verde é incrível. Mal posso esperar para que todos vejam o que temos a dizer”.

Assista ao teaser trailer DUBLADO de ‘Lanternas’, nova série do DCU

Apesar das turbulências, a série mantém uma equipe técnica de prestígio. Além de Lindelof, a produção conta com o premiado roteirista de quadrinhos Tom King, garantindo que, embora a série tenha uma pegada de investigação policial inspirada em True Detective, os elementos cósmicos e a essência da Tropa dos Lanternas Verdes serão respeitados.

A trama deve focar nos personagens Hal Jordan e John Stewart investigando um mistério sombrio no coração da Terra, servindo como um pilar fundamental para os eventos cinematográficos que virão a seguir no DCU.

Ridley Scott reflete sobre ‘Gladiador 2’, a carreira e DESCARTA aposentadoria

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Ridley Scott compartilhou reflexões sobre sua carreira e o que o mantém tão produtivo, mesmo aos 86 anos.

O diretor de grandes sucessos como ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ‘Gladiador’ revelou que sua motivação não vem de uma obrigação, mas sim do prazer de criar novas histórias.

Para Scott, dirigir nunca foi um trabalho, mas uma verdadeira paixão, essencial para sua energia e longevidade no setor.

“Eu não estaria fazendo isso [se dirigir fosse trabalho]. É minha paixão e, portanto, meu prazer. Acho que isso realmente me mantém em movimento. Eu me machuquei demais com tanto tênis. Tenho joelhos problemáticos e agora estou tomando injeções neles — não posso ser o velhinho que está mancando no set, porque, quando estávamos fazendo ‘Gladiador II’, estávamos a 45 graus e eu tinha que estar lá”, declarou Ridley Scott.

O cineasta também falou sobre o processo complicado de desenvolver um novo filme, revelando que tem inveja dos atores, pois o trabalho na atuação acaba precisando de menos burocracia para ser feito.

“Desde ‘Gladiador’, acho que fiz 16 filmes — o que é bastante em 20 anos. Sempre tive inveja de ser ator, porque eles podem fazer dois ou três filmes por ano. Eles não precisam fazer preparação, apenas aprender suas falas. Eu tenho que ter o roteiro pronto, orçar, escalar, filmar, produzir, editar e entregar. O ator só tem que aparecer e fazer o trabalho dele.”

Questionado sobre o futuro, Scott não tem planos de desacelerar tão cedo, dizendo com humor que só vai parar de dirigir quando morrer.

“Quando eu for. Clint [Eastwood] tem 92 anos, e ainda está fazendo filmes. Eu ainda tenho alguns pela frente”, disse Ridley Scott.

Lembrando que o próximo lançamento do diretor será ‘Gladiador II’, sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe.

Com Paul Mescal interpretando o protagonista Lucius, o filme épico chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Além de Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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The Rock divulga incríveis cartazes ilustrados de ‘Adão Negro’ ; Confira!

O ator Dwayne Johnson divulgou quatro cartazes ilustrados do seu novo filme, ‘Adão Negro‘, acompanhado aos membros da Sociedade da Justiça. The Rock também informa que o trailer do longa será divulgado no dia 08 de junho desse ano.

Confira os pôsteres:

Além de Johnson, o filme também contará com Pierce Brosnan como Senhor Destino, Aldis Hodge como Gavião Negro, Noah Centineo como Esmaga-Átomo e Quintessa Swindell como Cyclone.

Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’), e que trabalhou com Dwayne Johnson em ‘Jungle Cruise‘, é quem comanda o prjeto. Rory Haines e Sohrab Noshirvani assinam o roteiro.

‘Adão Negro‘ estreia nos cinemas em 20 de outubro de 2022.

RETROSPECTIVA 2010 – Os Melhores Filmes

Final de ano chegando e é chegada a hora das famosas retrospectivas de tudo o que rolou nos 365 dias do ano.

Ao relembrar o ano cinematográfico que chega ao fim, a conclusão a que se chega sobre o que passou nos cinemas é que 2010 foi um ano bom, nada de espetacular ou bombástico.

Nação verde e amarela

Com certeza o filme que marcou 2010 foi ‘Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro’. Coronel Nascimento nocauteou a concorrência e fez do longa o mais assistido no Brasil. O sucesso é merecido e aqui ficam os parabéns ao diretor José Padilha, Wagner Moura e companhia que conseguiram de forma excepcional, falar sobre um tema atual, a violência no Rio de Janeiro, sem deixar de lado o entretenimento do espectador.


Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro

Por falar em cinema nacional, outras produções que merecem destaque são os sensacionais ‘Olhos Azuis’ e ‘Cabeça a Prêmio’, ‘As Melhores Coisas do Mundo’ e o documentário ‘Uma Noite em 67’. 2010 também será lembrado como o ano espírita do cinema, já que três produções sobre essa doutrina religiosa marcaram fortíssima presença nos cinemas: ‘Chico Xavier’, ‘Nosso Lar’ e ‘As Cartas Psicografadas de Chico Xavier’. Dos três quem se saiu melhor foi o primeiro ao contar a história do médium que deu alento a tantas pessoas.

Outros filmes brasileiros não deram tanta sorte nas telas. ‘Segurança Nacional’, ‘Federal’ e ‘400 Contra 1 – Uma História do Crime Organizado’ se enveredaram pelo gênero de ação, mas só deram vexames. Isso sem contar a cinebiografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva: ‘Lula, o Filho do Brasil’. Numa tentativa de ser um novo ‘2 Filhos de Francisco’, o longa não passa de um drama raso e esquecível.


Segurança Nacional

Gringos na área

Das centenas de filmes que desembarcaram no Brasil, talvez o qual fez mais barulho tenha sido o original e embasbacante ‘A Origem’. O cineasta Christopher Nolan fez todo mundo viajar e quebrar a cabeça com o mundo de sonhos dentro de sonhos no qual o atormentado ladrão Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) se mete. DiCaprio também viveu outro perturbado personagem no intrigante ‘Ilha do Medo’, aquele tipo de filme que vale ser visto duas vezes por causa dos detalhes da trama.


A Origem

Dramas com toques de suspense e com roteiros bem elaborados foram representados por ‘O Escritor Fantasma’, de Roman Polanski, ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ e ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Este último, estrelado pelo queridinho da Argentina, Ricardo Darín, levou o Oscar de filme estrangeiro. Darín apareceu também no surpreendente ‘Abutres’, que tentará uma vaga no Oscar do ano que vem.

O gênero de ação deu as caras em bons filmes como ‘Salt’, ‘Kick Ass – Quebrando Tudo’, ‘RED – Aposentados e Perigosos’, ‘Homem de Ferro 2’, ‘Zona Verde’ e ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo’. Os filmes de ação misturados com comédia apareceram nos medianos ‘Uma Noite Fora de Série’ e ‘Par Perfeito’ e no inexplicavelmente menosprezado ‘Encontro Explosivo’. Tom Cruise e Cameron Diaz vieram ao Brasil promover o filme. O tom de comédia aliada a incríveis sequências de ação valem uma conferida para quem não viu a produção no cinema.


Salt

Sylvester Stallone voltou e fez as pazes com o sucesso no divertido ‘Os Mercenários’. Se Stallone se deu bem, uma que precisava desaparecer por uns tempos é Jennifer Aniston. Ela, sempre encarnado o mesmo tipo de personagem em comédias românticas merece ser esquecida nos insossos ‘Caçador de Recompensa’, ‘O Amor Acontece’ e ‘Coincidências do Amor’. Mas o gênero não sai desmerecido por causa de Aniston graças aos deliciosos ‘Juntos Pelo Acaso’ e ‘Amor à Distância’.

As franquias milionárias tiveram seu especo graças a legião de fãs que as segue, que o diga Robert Pattinson e Kristen Stewart em ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ e na passagem pelo Brasil. Os dois causaram rebuliço no Rio de Janeiro durante as filmagens de ‘Amanhecer – Parte 1’, quarto capítulo da história de amor de Edward e Bella. Já em seus filmes solos, Rob e Kristen não tiveram a mesma força como comprovaram em ‘Lembranças’ e ‘The Runaways – Garotas do Rock’.


A Saga Crepúsculo: Eclipse

Os fãs de Harry Potter compareceram em peso nos cinemas para conferir ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1’, que deu início a derradeira aventura do bruxo. Além disso, teve ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’.

Recordar é viver

2010 foi uma viagem ao passado, mais precisamente aos anos 80 com a refilmagem ‘Karate Kid’, a adaptação de seriado ‘Esquadrão Classe A’ e as continuações ‘Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme’ e ‘Predadores’. Até MacGyver apareceu, mas em forma de sátira no desnecessário ‘Corram que o Agente Voltou’, saído de um esquete do humorístico ‘Saturday Night Live’. ‘Machete’ entra na lista em função do estilão, saído dos filmes de ação daquela década.


Karate Kid

A farsa do 3D

Em 2009, ‘Avatar’, de James Cameron ficou responsável por colocar os filmes em três dimensões de novo na crista da onda. O sucesso da aventura fez com que Hollywood começasse uma corrida contra o tempo para produzir longas em 3D e assim matar a ânsia do público por assistir a filmes com os óculos especiais. Nessa moda a granel, a solução encontrada pelos estúdios foi a conversão de filmes em 2D para 3D. A exceção foi ‘Resident Evil 4: Recomeço’, que foi filmado com câmeras 3D.


Resident Evil 4: Recomeço

O que se viu este ano foi uma enxurrada de filmes convertidos que nem precisariam ser vistos com os óculos. A profundidade de campo e os efeitos que saltam da tela ficaram pouco perceptíveis. As animações são um grande exemplo disso. O 3D não fez diferença em ‘Toy Story 3’, ‘Shrek Para Sempre’, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e ‘Megamente’. Quanto ao live action, ‘Fúria de Titãs’ também não teve um bom resultado de conversão.

A única certeza é que muita gente pagou caro para ver filme em 3D quando podia ficar com a versão em 2D sem preocupação. ‘Tron – O Legado’ é esteticamente belíssimo, mas o 3D não acrescentou nada e algumas cenas dele inclusive são em 2D. Os que se saíram razoavelmente bem foram ‘A Lenda dos Guardiões’, ‘Meu Malvado Favorito’, ‘Alice no País das Maravilhas’, apesar do filme ser deplorável, ‘Jogos Mortais – O Final’ e ‘Jackass 3D’. Esses dois, um exercício de resistência àqueles com estômagos fracos.


Tron – O Legado

Para encerrar a retrospectiva, nada melhor do que entrar no clima de celebração com a temporada de entrega de prêmios que começa a esquentar agora em dezembro. Dos queridinhos das premiações já estrearam por aqui os já citados ‘A Origem’, as animações ‘Toy Story 3’ e ‘Como Treinar o Seu Dragão’e ainda a hilária comédia ‘Minhas Mães e Meu Pai’, o impecável ‘Atração Perigosa’ e o bam bam bam ‘A Rede Social’. Agora é abrir o espumante e se preparar para o que vem em 2011!

 

TOP 10 2010

A equipe do CinePOP elegeu os 10 melhores filmes lançados nos cinemas no ano de 2010.

10. Scott Pilgrim contra o Mundo

Scott Pilgrim Contra o Mundo possui todos os elementos necessários para fazer sucesso no nicho para o qual foi direcionado: possui referências pop mil, que vão dos quadrinhos tradicionais aos mangás, da música pop ao rock, dos filmes de ação às comédias teen, dos jogos de videogames antigos aos mais modernos.

O personagem-título é vivido por Michael Cera, garoto que já fez sucesso protagonizando outras duas comédias de segmentos similares, Superbad e Juno. Com cara de quem acabou de largar a mamadeira, ele faz o tipo ideal que se encontra entre o imaturo e o recém-independente. Mal terminara de concluir que o que sentira por uma adolescente de 17 anos não era amor, engatara um romance com uma garota de 25 anos, três a mais que ele.

Só que, para ficar com a moça descolada e de cabelos de cores mutantes, Scott terá que enfrentar os sete ex-namorados dela. E ele tentará fazê-lo com a ajuda dos parceiros de sua banda de rock, sua irmã e seu companheiro de quarto, o “amigo gay” Wallace Wells (Kieran Culkin, roubando a cena).


9. Ilha do Medo

É notória a paixão e o respeito de Martin Scorsese pelo cinema. E o que digo não é óbvio. Boa parte das pessoas que fazem cinema, seja no Brasil ou fora dele, não assiste cinema. Com o diretor de Os Infiltrados e Gangues de Nova Iorque, dentre tantos outros, a história é diferente. Ele não só é um dos grandes mestres do cinema atual, como está em constante busca de aprendizado com os outros mestres, sem desdém ou arrogância. Não raramente é possível vê-lo em documentários ou programas que expliquem a história do cinema ou que façam uma análise de tal.

Em 1954, os agentes federais Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e Chuck Aule (Mark Ruffalo) investigam o desaparecimento de uma interna do Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, localizado no ilha Shutter. Chegando no local, eles encontram uma rebelião de presos, devido a um furacão que se aproxima da ilha, o que impossibilita-os de sair de lá.


8. Kick-Ass – Quebrando Tudo

Sem a intenção de ser politicamente correto, Kick Ass – Quebrando Tudo parece mais calculado para agradar os nerds fãs de filmes de ação sanguinolentos de Quentin Tarantino e afins.

O argumento utilizado para desenvolver o enredo é o de que os super-heróis sempre fizeram parte do imaginário popular, mas ninguém nunca teve coragem de “encarnar” um, ou seja, ser um defensor mascarado da população.

Dave é o garoto que alimenta há algum tempo o desejo de ser um desses mascarados. Ele compra uma fantasia e resolve testar sua capacidade para tal. A primeira tentativa é totalmente fracassada e deixa nele sequelas, que o ajudarão a se sair melhor na segunda vez, quando sua ação é filmada e cai na internet, se tornando um dos maiores fenômenos de visualizações da atualidade.


7. Como Treinar seu Dragão

Berk é um vilarejo viking, lugar constantemente atacado por dragões. Seus habitantes aprendem, desde a adolescência, a matar os monstros e proteger a aldeia. Soluço, o filho franzino do chefe da aldeia, está na idade de fazer o treinamento sobre “como matar dragões”, mas algo inusitado acontece: ele encontra um “dragão da noite”, espécie mais temida pelos vikings, isolado na floresta, por não conseguir voar. É então que Soluço começará a estudar a espécie para ajudar o pequeno dragão, batizado de Banguela pelo menino. Neste processo, uma nova amizade surge e os planos de se tornar um viking matador vão por água abaixo.


6. Chico Xavier

O Brasil é uma país falsamente católico. Ok, oficialmente o catolicismo é a nossa religião, mas muita gente tem um pé no espiritismo. Grande parte dessa força pelo desconhecido vem de nomes como Bezerra de Menezes, o médico que era médium, e Frâncisco Cândido Xavier, o médium que psicografava mensagens do além.

Se você não conhece a doutrina espírita, talvez o filme Chico Xavier, de Daniel Filho, não lhe diga nada. Mas acho pouco provável que alguém não saiba, minimante, quem foi Chico. Homem que atraia multidões ao seu centro espírita, durante muitos anos ele recebeu o título de maior médium brasileiro, tornando-se um símbolo do espiritismo. Calmo, sereno e cheio de fé, Chico Xavier psicografou mais de 400 livros, sem receber direitos autorais e vivendo apenas de seu salário – e posterior aposentadoria – de funcionário público.


5. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I

A saga do bruxo nesse ponto ganhou um tom mais sombrio e uma nova estética que com pequenas mudanças norteou a série até este penúltimo “Harry Potter e as relíquias da morte”.

O filme tem 146 minutos, que para mim passaram voando. Não sou fã n° 1 de Harry e sua trupe, mas o espectador é levado através da história de uma forma irresistível. O filme alterna ação e emoção na medida certa. Mas definitivamente é um filme para iniciados. Quem não acompanha a história e por acaso resolveu ver “As relíquias da Morte” vai ficar perdido. A franquia é poderosa e a saga é grande demais para se “auto- explicar”. Um breve resumo do que aconteceu, algo comum em filmes em série, quebraria a narrativa prejudicando o filme.

Tudo neste “Harry Potter e as relíquias da morte” é impecável. O elenco de apoio como sempre maravilhoso. Uma bela fotografia de Eduardo Serra. Uma trilha sonora marcante, com a característica música de abertura e novos sons que ficaram a cargo de Alexandre Desplat. Este filme é o terceiro dirigido por David Yates que já imprimiu seu tom e também, assina a segunda e última parte de “As relíquias da Morte”.


4. A Rede Social

O “Facebook” foi lançado em 4 de fevereiro de 2004 e possui mais de 500 milhões de usuários espalhados em 207 países. Em 2008, Mark Zuckerberg, um de seus criadores e personagem principal do filme, foi considerado o mais jovem bilionário do mundo, com fortuna de mais de US$ 1,5 bilhão, pela revista especializada “Forbes”. É a maior rede social do planeta. O filme “A rede social” conta como foi a conturbada criação e a fogueira de vaidades que envolveram seu mentores dentro da Universidade de Harvard. Mark Zuckerberg é interpretado por Jesse Eisemberg (Zumbilândia). Um geek que após levar um fora da namorada, destrói sua reputação um blog. Tomado sensação de poder e impunidade que a internet gera o próximo passo é a criação de uma rede comparativa de várias garotas dentro do campus. Nascia o embrião do Facebook.

Com um bom roteiro em mãos, David Fincher faz gato e sapato na direção, mostrando mais uma vez que é um diretor cheio de possibilidades. Ele dá ritmo a uma trama que tinah tudo para ser monótona, e mantém a atenção do espectador do começo ao fim, além de arrancar ótimas atuações de seu elenco — quem diria, até Justin Timberlake, no papel de Sean Parker, o criador do Napster que vira conselheiro de Mark, está muito bem em cena.

3. Toy Story 3

Nesta terceira parte, o garotinho Andy já tem dezessete anos e por um acidente, seus brinquedos são doados para uma creche. Assim, o caubói Woody terá que convencer a todos de que aquilo foi um engano e fará de tudo para que eles voltem para o seu dono verdadeiro, por mais que isso lhes custe uma vida guardados em uma caixa no porão.

O longa inicia-se da mesma maneira que o segundo, com os brinquedos passando por uma grande aventura que, obviamente, não passa de mais uma brincadeira do dono. Depois disso, nada de piadas repetidas ou situações clichês. O que espera o público é um monte de personagens novos ótimos – como o Ken e o urso Lotso – e a graça renovada dos antigos brinquedos, como o hilário casal Cabeça de Batata, Slinky, os chaveirinhos do Pizza Planet, a cowgirl Jessie, o cavalinho Bala no Alvo e o inocente dinossauro Rex.


2. Tropa de Elite 2: O Inimigo agora É Outro

Com o peso de fazer jus ao primeiro longa, ‘Tropa de Elite 2’ cumpre a missão dada. A violência e a corrupção na polícia continua em pauta, mas desta vez a trama elobora assuntos mais ambiciosos e assustadores.

Ao invés de culpar os riquinhos que compram drogas e financiam o tráfico no país, mesmo que usando apenas uma carreira de pó, a sequência vai além e começa a mostrar que o buraco é mais em cima: os políticos usufruem de qualquer situação para conquistar dinheiro e fama, e recebem apoio dos demais corruptos.

Moura continua roubando a cena, e está ainda mais à vontade com o personagem que o consagrou. Seu talento é indiscutível. André Ramiro e Milhem Cortaz também retornam como André Matias e Capitão Fábio, e continuam em atuações dignas e talentosas.

O roteiro de Braulio Montovani, mais complexo e polêmico, traz de volta todos os acertos do original, como as frases de efeito que cairam no gosto popular.

“Pede pra sair”, “O Senhor é um fanfarrão” e “Faca na caveira, nada na carteira” dão lugares a novas frases que devem conquistar o público, como “Tá de pomba-girice comigo?” e “Quer me foder? Me beija”.


1. A Origem

A Origem (Inception) é o filme do ano. A Origem é, também, um forte candidato a filme da década, um dos melhores do século 21 e um dos maiores de todos os tempos. Exagero? Se você gosta de cinema inteligente sem ser mirabolante, vai perceber logo nos primeiros minutos que este veio parar marcar época.

O jeito atrevido de contar histórias fez de Chris Nolan sucesso imediato em Hollywood.

Na trama, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) comanda uma equipe que invade os sonhos das pessoas para roubar segredos do incosciente que possam ser utilizados por empresas concorrentes.

Um poderoso empresário (Ken Watanabe) procura o serviço de Dom para propor algo diferente: que ele implante uma ideia no cérebro do herdeiro de outra companhia (Cillian Murphy). Dom, que já não consegue mais ser arquiteto dos sonhos por causa da esposa, Mal (Marion Cotillard), contrata uma nova arquiteta, Ariadne (Ellen Page). Ele recruta ainda velhos aliados – Arthur (Joseph Gordon-Levitt) e Eames (Tom Hardy) – e novos aliados – Yusuf (Dileep Rao) – para executar o projeto.

Veja ainda:

Preview 2010
Retrospectiva 2009 – Sucessos & Fracassos
Preview 2009
Retrospectiva 2008 – Sucessos & Fracassos
Preview 2008
Retrospectiva 2007 – Sucessos & Fracassos
Preview 2007
Retrospectiva 2006 – Sucessos & Fracassos
Preview 2006

 

 

 

O Durão

(Get Hard)

Get Hard (2015) on IMDb

Elenco:

Will Ferrell, Kevin Hart, Alison Brie, Mariana Paola Vicente, Taryn Terrell, Edwina Findley Dickerson, Matt Walsh, Dan Bakkedahl.

Direção: Etan Cohen

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em Home Video – Dezembro de 2015

Sinopse:

Quando o milionário gerente de investimentos James King (Will Ferrell) é acusado por fraude, o juiz lhe dá 30 dias para colocar seus negócios em dia e se preparar para uma temporada no presídio de San Quentin. Desesperado, ele recorre a Darnell Lewis (Kevin Hart) para prepará-lo para a vida atrás das grades. Mas, apesar da imagem que James tem do futuro parceiro, Darnell é um microempresário trabalhador que nunca levou uma multa de trânsito, muito menos esteve na prisão. Juntos, os dois fazem o que é preciso para deixar James “durão” e, no processo, descobrem que tinham muitas ideias equivocadas – inclusive um sobre o outro.

Curiosidades:

» Marca a estreia na direção do roteirista Etan Cohen, de ‘Homens de Preto 3’ e ‘Madagascar 2’.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

O Movie Mistakes liberou sua anual lista com 10 longas que mais erraram em termos de continuidade.

O campeão de 2015 é ‘Velozes e Furiosos 7′.

Entre os principais erros estão a coloração dos vidros dos carros, que ao longo da produção mudam de cor sem explicação.

Bem como a colocação de elementos típicos dos hospitais americanos em um hospital britânico, afinal, o longa foi rodado nos EUA, porém foi ambientado na Europa e no Oriente Médio.

Então, vamos ao Top 10:

1 –  ‘Velozes e Furiosos 7’ – 41 erros

2 –  ‘Jurassic World’ – 33 erros

3 –  ‘Perdido em Marte’ – 21 erros

4 –  ‘007 Contra Spectre’ – 16 erros

5 –  ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ – 15 erros

6 –  ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ – 11 erros

7 –  ‘Homem-Formiga’ – 10 erros

8 –  ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – 8 erros

9 –  ‘Minions’ – 7 erros

10 – ‘Vingadores: Era of Ultron’ – 7 erros

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

‘Velozes e Furiosos 7‘ se tornou a terceira maior bilheteria da história do cinema, atrás de ‘Os Vingadores‘ desde 2012. O sétimo filme da franquia estrelada por Vin Diesel e Paul Walker somou US$ 1,511 bilhão mundialmente

Dwayne Johnson confirma volta em ‘Velozes e Furiosos 8′ e spin-off de Hobbs

Vin Diesel erra no photoshop com logotipo de ‘Velozes e Furiosos 8′

No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

Como o filme tem estreia marcada para 14 de abril de 2017, o estúdio terá que correr com o cronograma de filmagens.

 

‘Invocação do Mal 2’: Primeiras críticas são EXTREMAMENTE positivas!

‘Invocação do Mal 2‘ foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante assustadoras… no bom sentido da palavra!

Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha 14 críticas publicadas e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas.

Confira:

 

“Os sustos raramente caem duas vezes no mesmo lugar, apesar dos esforços de tantas sequências de horror. Mesmo que Invocação do Mal 2 não entregue os solavancos deliciosos de seu antecessor, o clima frio consistente se mantem no filme todo.

Ler a crítica completa | Alonso Duralde (TheWrap)

 

“Há alguns sustos fenomenais (Wan é muito talentoso na arte negra da manipulação do medo para fazer você pular da cadeira), mas a sequência não se compara com o brilhante do primeiro filme com Lili Taylor.

Ler a crítica completa |  Chris Nashawaty (Entertainment Weekly)

 

“Wan tem um dom que a maioria dos diretores de terror de hoje em dia não tem: ele consegue sentir seu público – de seu batimento cardíaco até seu pulso, de como manipular um momento de forma que ele está praticamente controlando sua respiração.

Ler a crítica completa | Owen Gleiberman (Variety)

 

“Aqueles que procuram uma grande história, que querem ficar impressionados com algo assustador, ficarão felizes após Wan entregar mais uma vez cenas verdadeiramente assustadoras sem o uso de táticas baratas.”

Ler a crítica completa | Amy Oeste (Internacional Times Business)

 

“James Wan não só está redefinindo a forma como vemos as sequências… mas também está se esforçando para fazer a sua obra-prima.”

Ler a crítica completa | Kristy Puchko (Comic Book Resources)

 

“Faltando um pouco da simplicidade e da elegância do primeiro filme, Invocação do Mal 2 é um filme de terror sem grandes problemas e bastante eficiente. A construção do final potencialmente enraizado com nossa conexão emocional nos aproxima dos ótimos personagens.”

Ler a crítica completa | Tim Grierson (Screen International)

 

“Este é um filme inteligente o bastante para nos assustar, mas não é inteligente o suficiente para realizar qualquer coisa além disso”

Ler a crítica completa |  Russ Fischer (The Playlist)

 

“Experimentar um terror tão profundo não deveria ser tão divertido, mas Invocação do Mal 2 é um único caso em que isso acontece. James Wan por ser o melhor diretor de filmes de terror da era moderna.”

Ler a crítica completa |   Matt Donato (We Got This Covered)

 

“Entre o talento fantástico e química entre Patrick Wilson e Vera Farmiga, junto com a visão de James Wan, Invocação do Mal 2 é a segunda parte de uma potencial franquia incrível que está nascendo”.

Ler a crítica completa |  Eric Eisenberg (CinemaBlend)

 

“Invocação do Mal 2 é mais assustador do que o primeiro”

Ler a crítica completa |  Mike Ryan (Uproxx)

 

O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. A investigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.

A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

A sequência estreia em 10 de junho de 2016.

James Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.

Os proprietários da casa em que ‘Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!

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‘Assassino a Preço Fixo 2’ ganha primeiro clipe; Confira!

‘Assassino a Preço Fixo 2 – A Ressurreição’ (Mechanic: Resurrection), a continuação de ‘Assassino à Preço Fixo’ (2011), ganhou seu primeiro clipe, com Jason Statham fugindo da prisão.

Com ambientações no Rio de Janeiro, a sequência estrelada por Statham apresenta o retorno do personagem à criminalidade, para que ele possa salvar a vida de sua amada que foi sequestrada, Gina (Jessica Alba). No primeiro trailer recém-divulgado, Arthur é desafiado a eliminar inúmeras pessoas ao redor do mundo, em um curto espaço de tempo. Além do trailer, o longa também tem seu primeiro cartaz teaser divulgado.

Assista:

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Tommy Lee Jones, Jessica Alba e Michelle Yeoh também estão no elenco.

A direção é do alemão Dennis Gansel (‘As Donas da Noite’, ‘A Onda’), que substitui Simon West, diretor do primeiro filme.

A filme de ação chega aos cinemas brasileiros em 6 de outubro com distribuição da Paris Filmes.

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‘Rogue One’: Novo robô da franquia ‘Star Wars’ ganha imagens da miniatura

A Kotobukiya liberou as primeiras imagens da miniatura referente ao droid K-2S0, que vem para ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ como uma espécie de C-3PO da franquia original.

Confira:

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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‘Ready or Not’: Samara Weaving, de ‘A Babá’, vai estrelar novo filme de terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Samara Weaving (‘A Babá‘) será a protagonista do terror ‘Ready or Not‘.

O elenco ainda inclui Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin serão com os diretores. Chad Villella será o produtor executivo.

O roteiro foi escrito por Guy Busick e Ryan Murphy.

‘Dark’: 2ª temporada ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Assista!

A Netflix divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Dark‘.

Confira:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

‘Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

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