O novo trailer de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ acaba de ser lançado e deve agradar em cheio os fãs.
Confira a prévia:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de novembro.
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Ao lado de Julia Roberts, Sandra Bullock sempre foi conhecida como a namoradinha da América. A atriz estrelou clássicos instantâneos como ‘Miss Simpatia‘ e ‘A Proposta‘.
Mesmo com tanto sucesso, tem um filme que deixa a atriz envergonhada: ‘Velocidade Máxima 2’, lançado há 25 anos.
Na trama, Annie Porter (Bullock) e seu namorado da SWAT Alex Shaw (Jason Patric) tentam evitar a colisão de um navio descontrolado depois que um maníaco vivido por Willem Dafoe toma conta da embarcação.
Infelizmente, o longa não conseguiu repetir o sucesso do filme anterior, no qual Bullock contracenou com Keanu Reeves a bordo de um ônibus carregado com explosivos.
O 2º filme foi tão ruim, que arrecadou apenas US$ 164 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões, o que acabou com os planos para uma possível trilogia.
Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Cidade Perdida’, Bullock conversou com o Too Fab e relembrou a tentativa de emplacar a sequência.
Em seguida, ela disse que se sente envergonhada por ter feito parte do elenco.
“Tem um filme que eu me arrependo de ter participado. Na verdade, eu tenho muita vergonha de ter feito. E esse filme é ‘Velocidade Máxima 2‘. Eu já falei tantas vezes sobre isso… Esse filme não faz sentido algum. Er uma embarcação pesada e lenta indo em direção a uma ilha.”
Ela continuou:
“Esse é um daqueles trabalhos que eu gostaria de apagar da carreira. Acho que sse filme não tem nenhum fã, que eu saiba…”
Daniel Radcliffe(‘Harry Potter’), seu colega de elenco em ‘Cidade Perdida’, também participou da entrevista e brincou ao dizer:
“Eu sempre achei que esse fosse um daqueles filmes cult, sabe? Deve ter alguém que goste desse filme!”
E Bullock rebateu:
“Devem ser umas cinco pessoas. Acho que umas crianças de 12 anos que devem achar o máximo ver um barco lento indo em direção a uma pequena ilha.”
E aí, você concorda com ela?
Assista ao trailer e nossas primeiras impressões de ‘Cidade Perdida’, que tem estreia marcada para 21 de abril nos cinemas nacionais:
Na trama, Bullock vive uma solitária escritora certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa numa turnê de com seu modelo de capa (Channing Tatum). Até que uma tentativa de sequestro prova a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.
O filme da Paramount ainda conta com rad Pitt (‘Era Uma vez em… Hollywood’), Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da’Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).
Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.
O Hollywood Reporter revelou que a Netflix desistiu de produzir a comédia romântica ‘Paris Paramount’, que seria a mais cara da história.
O motivo é que a Netflix estava disposta a pagar US$ 130 milhões, mas o filme ficaria ainda mais caro, custando US$ 150 milhões.
Scarlett Johansson e Penélope Cruz iriam estrelar o filme da diretora Nancy Meyers.
Michael Fassbender e Owen Wilson também fariam parte do elenco.
A história acompanharia uma jovem escritora/diretora que se apaixona por um produtor, realizando juntos vários filmes de sucesso antes de acabarem se separando. No entanto, quando surge um grande novo projeto, e eles se encontram novamente unidos e tendo que lidar com vários obstáculos.
A trama foi escrita por Meyers, que baseou-se bastante em sua própria vida, mas não descreve a história como uma autobiografia.
O último trabalho da Nancy Meyers foi com o filme ‘Um Senhor Estagiário‘, de 2015, que estrela Robert De Niro e Anne Hathaway. Ela também dirigiu os clássicos ‘Alguém tem que Ceder‘, ‘O Amor Não Tira Férias‘, ‘Operação Cupido‘ e ‘Do Que as Mulheres Gostam‘.
Relembre o trailer:
Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).
Eddie Redmayne compartilhou sua perspectiva sobre os traços e comportamentos do magizoologista Newt Scamander na franquia ‘Animais Fantásticos‘, e afirmou acreditar que o personagem está no espectro do autismo, com base em seus maneirismos nas interações sociais e em sua comunicação não-verbal, juntamente com padrões restritos e repetitivos de comportamento e interesses.
O ator categorizou Newt usando o termo extinto “Asperger“.
“Quando ele foi descrito pela primeira vez por Jo [Rowling] no primeiro filme, várias qualidades – a maneira como ele andava, a aparência e o contato visual – eram comentadas. Acho que ele está no espectro do Asperger. Naquela época, ainda não estava definido – isso foi nos anos 40, eu acho – então essas qualidades diziam alguma coisa, sim.”, afirmou ao Digital Spy.
É importante notar que a JK Rowling nunca confirmou oficialmente que Newt Scamander está no espectro do autismo .
No ano passado, a Warner Bros. Discovery revelou que não pretende dar continuidade à franquia ‘Animais Fantásticos‘, descartando um 4º filme para a derivada de ‘Harry Potter‘.
O plano original era desenvolver pelo menos cinco filmes, mas as bilheterias foram despencando de acordo com o lançamento das sequências.
Redmayne conversou com a NME e foi questionado se voltará a reprisar seu papel como o magizoologista Newt Scamander.
Em resposta, o astro admitiu
“No momento, não há nada que eu saiba. Então, pelo que sei, não é algo que deva acontecer de novo.”
Ainda assim, Redmayne disse se sente muito honrado por dar vida ao personagem.
“Não tenho ideia se um dia voltarei a interpretá-lo. Mas eu amo Newt. Então, mesmo se não voltar a interpretá-lo, sou muito honrado por ter feito isso.”
Orçado em US$ 200 milhões, o último filme, intitulado ‘Os Segredos de Dumbledore‘, faturou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.
Em 2018, ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.
Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).
Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.
Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.
Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.
“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.
Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.
Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Hollandna ocasião.
Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.
Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Os astros Robert Downey Jr., que da vida a Tony Stark/Homem de Ferro, e Mark Ruffalo, que vive o Bruce Banner/Hulk, falaram recentemente sobre seus personagens no UCM, revelando que muitas vezes não entendiam o que falavam.
“Bem… quero dizer, nos dias da Marvel, tudo pode mudar ou estamos falando com uma bola de tênis. Você e eu, os irmãos cientistas, tínhamos essas longas passagens sobre absolutos absurdos”, disse Downey a Ruffalo na Variety
“Mas ainda é importante para nós porque sabemos que é importante para os personagens.”
Downey responde admitindo que a experiência em seus filmes da Marvel o ajudou em seu aclamado papel em ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.
“Sim, seria realmente difícil aprofundar. Quero dizer, poderíamos nos enlouquecer no set perguntando, por que não consigo me lembrar disso? Mas novamente, sabemos quando é hora de apertar um pouco mais as coisas”, continuou Downey.
“De qualquer forma, encontrei grande alegria em [fazer Oppenheimer]. Foi aquele momento em que estávamos filmando algo em Pasadena e Nolan simplesmente colocou este rolo de 70 milímetros [filme] — estavam trocando os rolos, e ele disse, ‘Segura isso.’ E ele simplesmente colocou no meu colo.”
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
O EW divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Demonic‘, novo terror do diretor Neill Blomkamp (‘Distrito 9’ e ‘Elysium’).
Confira:
Nos EUA, o longa está previsto para ser lançado pela IFC Midnight no dia 20 de agosto.
Na trama, uma jovem liberta demônios aterrorizantes quando forças sobrenaturais nascidas de uma rixa de décadas entre mãe e filha são implacavelmente reveladas.
O longa foi filmado em segredo durante o período de quarentena na Colúmbia Britânica, durante o verão norte-americano.
Esse será o primeiro filme do Blomkamp desde ‘Chappie‘, lançado em 2015. Recentemente, o cineasta tem dirigido curtas-metragens como ‘Rakka‘, ‘Firebase‘ e ‘Zygote‘.
De acordo com o Deadline, a sequência estrelada por Tom Holland conquistou a 11ª posição entre os filmes mais rentáveis dos EUA e do Canadá com US$ 557.1 milhões.
A expectativa é que o longa daSony/Marvel Studios ultrapasse ‘Os Incríveis 2‘ ($608.5M) nos próximos dias, entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias da história dos EUA.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Mais um filme de tubarão assassino está chegando! De acordo com o Deadline, as filmagens do terror ‘The Last Breath‘ estão acontecendo atualmente, na Bélgica.
A produção mostrará tubarões brancos atacando um grupo de jovens nos destroços de um navio naufragado na época da 2ª Guerra Mundial.
Confira a primeira imagem oficial:
Na trama…
Cinco amigos decidem mergulhar nos destroços de um recém-descoberto navio da 2ª Guerra Mundial, mas acabam cercados por mortais e famintos tubarões brancos.
Joachim Hedén (‘Além das Profundezas’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nick Saltrese (‘Tubarão: Presas Humanas’).
O elenco contará com Jack Parr (‘Peaky Blinders’), Kim Spearman (‘Jovens Canibais’), Erin Mullen e Julian Sands.
Eric Börjeson (‘Deixe Ela Entrar’) servirá como cinegrafista.
Beetlejuice está de volta! Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes, e o demônio travesso volte para levar ao mundo seu próprio estilo de caos.
Entrevistas:
Curiosidades:
» Em entrevista ao Empire, Michael Keaton revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos: “Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”
» Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem daWinona Ryder no longa original;
A Sony Pictures anunciou uma mudança em seu cronograma de lançamentos, confirmando o adiamento da adaptação ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us) em quase dois meses.
Originalmente programada para 21 de junho, o filme estrelado por Blake Lively e Justin Baldoni estreará oficialmente no dia 9 de agosto.
Agora, o longa terá que competir nas bilheterias com ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e o novo thriller de M. Night Shyamalan, intitulado ‘Trap‘.
A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
A produção brasileira segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.
Através do seu Instagram, o mestre Greg Nicotero dos efeitos práticos compartilhou o vídeo de uma cena deletada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘.
A cena em questão, cortada da edição final, fazia parte do quarto episódio da 3ª temporada e traria uma homenagem sangrenta ao clássico ‘Uma Noite Alucinante 3‘, terceiro filme da saga original de ‘A Morte do Demônio‘.
“No universo de ‘The Walking Dead’, nós sempre tentamos adicionar alguma referência aos fãs de zumbis. Infelizmente, essa cena não entrou para o corte final. Se você reparar bem, este zumbi é muito parecido com o capitão deadite de ‘Uma Noite Alucinante 3’,” declarou Nicotero.
Estrelada por Norman Reedus e Melissa McBride, a terceira temporada já está em exibição e o próximo episódio, intitulado Limbo, irá ao ar no dia 5 de outubro.
Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª e última temporada.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
De acordo com o Deadline, Maya Da Costa (‘Girls Like Girls’) foi confirmada no elenco da sequência ‘Atividade Paranormal 8‘, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.
Ela se junta aos atores Chase Yi (‘Mythic Quest’) e Sonia Mena (‘Me Conte Mentiras’), previamente anunciados.
Ian Tuason (‘Undertone’) será responsável pela direção.
Em entrevista recente, o cineasta revelou o que podemos esperar do próximo filme da popular franquia de terror: “Jason Blum conversou comigo sobre diversas franquias diferentes, e eu expressei meu interesse em ‘Atividade Paranormal’. Naquela época, tivemos um encontro espontâneo em Los Angeles e eu compartilhei minha ideia [para um novo filme da saga], que eu havia criado no dia anterior. Senti que a franquia não poderia ganhar continuidade de nenhuma outra forma.”
Ele completa, “A tecnologia das câmeras avançou de tal forma que acabou se tornando uma grande parte dos filmes, e eu quero resgatar este elemento [no oitavo capítulo].”
‘Atividade Paranormal 8‘ está programado para estrear no dia 21 de maio de 2027.
O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.
“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.
O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtorJason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.
A sitcom familiar ‘The Middle’, desenvolvida pelo canal ABC, será cancelada após o término da sua 9ª temporada.
A revelação foi feita pela produtora-executiva Eileen Heisler, em uma entrevista exclusiva ao site Entertainment Weekly.
Segundo ela, o fim foi planejado, para que um encerramento honroso possa ser dado aos protagonistas e os fãs:
“Nós tivemos uma conversa com nosso elenco no final do ano e chegamos à conclusão de que é importante termos um tempo adequado, um ano, para nos despedirmos. Nosso desejo é poder contar todas as histórias”.
A aclamada série ‘Atlanta‘ foi renovada para sua terceira temporada. A informação foi compartilhada pelo co-presidente de programação original da emissora FX, Nick Grad.
Segundo ele:
“‘Atlanta‘ é um fenômeno, conquistando e superando o que poucas séries de TV já fizeram. Com sua segunda temporada, Donald Glover e seus colaboradores elevaram o nível da produção para padrões ainda mais altos, se construindo em cima do gigantesco sucesso que o premiado primeiro ciclo obteve. Nós somos muito gratos aos produtores e ao nosso extraordinário elenco e equipe de produção, por conseguirem atingir esse grau de excelência. Nós compartilhamos nosso entusiasmo com a as audiências a respeito da terceira temporada, sabendo que elas continuarão a nos levar a lugares inesperados e extasiantes”.
Assista ao trailer da segunda temporada.
No Brasil, a 1ª temporada de ‘Atlanta’ também está disponível no catálogo da Netflix.
A première mundial de ‘Vingadores: Ultimato’ aconteceu na última terça-feira (22) e o tapete vermelho foi marcado pela presença de todo o elenco da produção, além de outros astros que fizeram parte da história dos últimos 11 anos do MCU.
E dois dos grandes destaques do evento foram as atrizes Brie Larson e Scarlett Johansson, que compareceram à estreia usando joias inspiradas na Manopla do Infinito.
“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
I AM TRAUMATIZED.
I AM A MESS.
I CAN’T BREATHE.
MY THROAT HURTS.
I HAVE A HEADACHE.
FML.
“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.
#AvengersEndgame is a masterful epic – a true culmination of 22 films that not only concludes the story, but expands upon it. You’ll learn more about the other movies while this one unfolds. If Infinity War is the brawn, Endgame is the brains. And wow, what an ending! pic.twitter.com/94ttBUQKJ0
“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Para a alegria dos fãs, o elenco de ‘The Office’ se reencontrou de forma remota, para matar as saudades da série. A reunião aconteceu durante o novo programa do Youtube do ator e cineasta John Krasinski, intitulado Some Good News.
Durante o reencontro, o elenco tentou recriar a mesma dança feita antes do casamento dos personagens Jim Halpert (Krasinski) e Pam Beesly (Jenna Fischer), por meio da video call feita pelo Zoom.
A comédia nacional ‘Os Salafrários‘, estrelada por Marcus Majella e Samantha Schmütz, segue como um dos grandes sucessos da plataforma de streaming da Netflix.
E um novo vídeo da produção fora divulgado, reunindo uma série de hilários erros de gravação.
Assista:
Confira algumas imagens:
Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.
Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.
Dallas Jenkins, showrunner e produtor executivo de ‘The Chosen‘, virá ao Brasil pela segunda vez para divulgar a 5ª temporada da popular série. O diretor ficará no país entre os dias 11 e 13 de março e passará pelas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, onde participará da première dos novos episódios e cumprirá compromissos de imprensa.
Intitulada ‘The Chosen: Última Ceia‘, a nova temporada conta com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.
Jenkins compartilhou seu entusiasmo em poder voltar ao país e comentou sobre o sucesso da série com o público local. Os brasileiros são a segunda maior audiência da produção, ficando atrás apenas dos norte-americanos.
“Mal posso esperar para levar nossa melhor temporada, até o momento, para o Brasil. O público tem sido tão apaixonado e solidário desde o início, e vamos nos divertir muito quando eu estiver aí”.
A vinda de Dallas antecipa o lançamento dos dois primeiros episódios da série, que chegam às telonas a partir do dia 10 de abril. Os ingressos já estão à venda, pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.
Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Amazon Prime Video, bem como no app The Chosen.
Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.
Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.
Confira:
Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.
Após uma exaustiva turnê internacional que percorreu os Estados Unidos, Brasil, Europa e Ásia,Cynthia Erivoconcedeu ao CinePOP uma entrevista exclusiva para a divulgação de Wicked – Parte II(Wicked:For Good). Lançado em 20 de novembro no Brasil, o filme já desponta como um dos grandes sucessos de bilheteria da temporada e surge como forte candidato ao Globo de Ouro e ao Oscar. Mesmo visivelmente rouca após semanas de compromissos intensos, a atriz manteve o ritmo e compartilhou os instantes mais significativos do último capítulo da duologia dirigida por Jon M. Chu (Podres de Ricos).
Durante a passagem do elenco pela Europa, houve também uma sessão especial em Paris, onde pude encontrá-la brevemente. Naquele encontro, Cynthia já demonstrava o vínculo profundo que havia construído com a personagem — algo que ficou ainda mais evidente nesta entrevista. Entre risos, lembrou das brincadeiras em torno de Jonathan Bailey, eleito “o homem mais sexy do mundo” durante as filmagens, e de como cenas ao lado do ator ganharam um peso inesperado ao longo do processo.
Cynthia Erivo em entrevista com Letícia Alassë sobre Wicked Parte II (Reprodução: YouTube)
Momentos marcantes nas filmagens
Cynthia foi direta ao admitir que era um desafio escolher apenas um momento marcante. “É difícil escolher só um, porque tudo foi muito especial”, afirmou. Com carinho, destacou a sequência da canção ‘As Long As You’re Mine’, interpretada ao lado de Jonathan Bailey, que expõe a vulnerabilidade de Elphaba — um dos momentos que mais a tocaram.
A atriz também relembrou a potência de ‘No Good Deed’, que exigiu uma fusão completa entre fisicalidade, emoção e dor. “Foi especial porque tudo tinha que se encaixar — os números musicais, a emoção, a dor, a raiva, o luto. Toda essa explosão de emoções me fez amar filmar essa cena”, contou.
Ao falar sobre ‘For Good’, gravada com Ariana Grande, seu tom suavizou. “Permitiu que as personagens finalmente dissessem adeus e expressassem o que realmente significavam uma para a outra.” Para Cynthia, a cena foi também uma despedida pessoal entre as duas atrizes, após mais de dois anos trabalhando lado a lado.
Recepção, bilheteria e o legado de Elphaba
Erivo foi honesta ao avaliar o impacto da obra: “Sabíamos que tínhamos algo especial, mas não esperávamos a recepção que tivemos”. A primeira parte de Wicked recebeu dez indicações ao Oscar neste ano e levou duas estatuetas, enquanto Wicked – Parte II chega com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes — abaixo dos 88% da primeira parte, mas ainda sólido entre o público.
Nas bilheterias, o desempenho inicial impressiona: o filme arrecadou US$150 milhões nos Estados Unidos e ultrapassou os US$225 milhões mundialmente no primeiro fim de semana, segundo a Box Office Mojo. Assim, supera a abertura anterior (US$112 milhões) e busca alcançar, ou até ultrapassar, os US$758 milhões globais do ano anterior.
Quando questionada sobre o que espera que o público leve consigo ao sair do cinema, Cynthia encerrou com uma mensagem poderosa: “Às vezes, as pessoas que parecem mais fortes são as que mais precisam de ajuda. Rotulamos mulheres — especialmente mulheres negras — como fortes e destemidas, mas muitas usam isso para esconder a vulnerabilidade e a necessidade de amor e afeto.”
Rouca, exausta e ainda assim generosa,Cynthia Erivo transformou uma entrevista curta em um testemunho apaixonado sobre arte, amizade e sensibilidade. Sua voz podia estar falhando, mas sua mensagem não poderia ser mais poderosa.
De acordo com informações da Variety, o presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, John Bailey, foi acusado de assédio sexual.
Segundo a reportagem, Bailey foi acusado de três atos de assédio sexual e a Academia comentou que está investindo os casos e, caso o presidente seja afastado do cargo, a maquiadora Lois Burwell poderia substituí-lo, assumindo a presidência até as eleições de julho.
Por ironia do destino, John Bailey foi muito elogiado publicamente quando instaurou políticas mais duras na investigação e na punição de membros da instituição que cometeram assédio sexual, culminando na expulsão de Harvey Weinsteinda Academia.
Novas informações sobre esse caso devem sair em breve.
A Walt Disney divulgou a primeira oficial do live-action de ‘Mulan‘, agora, a diretora Niki Caro compartilhou as primeiras imagens do set.
Uma das fotos mostra a protagonista toma banho com os soldados no rio, e a outra remete a um momento icônico da animação original, em que a protagonista canta a canção “Reflection”. Confira:
A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan.
O live-action de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Liserá o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original.
Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.
Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.
O atorYoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.
Lançado em 2021, Duna – Parte 1 teve um hype bastante incomum para filmes de ficção científica. Comandado por um dos diretores mais queridos da atualidade e trazendo um elenco recheado das maiores estrelas de Hollywood, não é exagero dizer que Duna “furou a bolha”.
Com o segundo capítulo da saga enfim próximo de chegar aos cinemas – estreia na próxima quinta-feira, 29 -, o CinePOP decidiu amenizar a ansiedade dos fãs separando dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça sobre a Parte 1. Confira!
Sem garantia
O diretor Denis Villeneuve sempre falou que iria dirigir a história de Duna dividida em duas partes. Segundo ele, era uma opção para evitar que a trama original fosse picotada em vários pedaços, cortando momentos importantes da história. No entanto, a Warnernão aprovou os dois filmes de uma vez. Os executivos condicionaram a aprovação da ‘Parte 2’ ao desempenho do primeiro longa nos cinemas. Duna – Parte 2 ganhou sinal verde cinco dias depois da estreia mundial da parte 1.
Sonho realizado
Adaptar Duna para os cinemas era o sonho da vida de Denis Villeneuve. Ele conheceu a história por meio das entrevistas e materiais promocionais da adaptação de David Lynch nos anos 80. Então, ainda criança, ele foi atrás do material original, leu e se apaixonou pelo livro de Frank Herbert. O amor pela obra foi tanto que ele passou a sonhar em dirigir filmes para conseguir fazer uma adaptação cinematográfica extremamente fiel.
Inspiração
Ao longo de sua brilhante carreira, Villeneuve passou a apostar em dirigir filmes de ficção científica para provar ao mercado ser um diretor bom o bastante para comandar uma adaptação de Duna. Por isso, ele dirigiu o espetacular A Chegada (2016) e aceitou dirigir Blade Runner 2049(2017), que muitos diziam ser muito arriscado por mexer com um clássico imortal da ficção. Mais do que isso, o diretor se inspirou muito nos conceitos e interpretações que teve de suas leituras deDunapara trabalhar nessas obras.
Recusou
Inicialmente, Denis Villeneuve era o grande favorito da MGMpara dirigir 007: Sem Tempo Para Morrer (2021). No entanto, na mesma época em que o diretor recebeu o convite, a Warner deu o sinal verde para sua adaptação de Duna. Por mais que a franquia 007 seja o sonho de praticamente todo cineasta do mundo, Denis agradeceu a chance e cordialmente recusou para se dedicar exclusivamente a Duna – Parte 1.
Envolvido
Foto: Reprodução/ Jay L. Clendenin – Los Angeles Times
Outro fanático pela obra de Frank Herbert é o lendário compositor Hans Zimmer. Ele já estava quase escalado para compor a trilha de Tenet (2020), de seu parceiro de trabalho de longa data, Christopher Nolan, mas recusou a proposta de trabalho no momento em que recebeu o convite para trabalhar em Duna. O empenho do compositor foi tão grande que ele passou cerca de uma semana no deserto de Utah só para compreender como eram os sons do deserto e como a areia agia no ambiente para se inspirar na composição da trilha.
Responsabilidade
Por conta desse fanatismo dos dois pela obra original, tanto Villeneuve quanto Zimmer viveram uma história curiosa depois de embarcarem no projeto. Momentos antes do diretor pegar o voo para gravar as cenas na Jordânia, Hans conversou com ele e disse: “por favor, não estrague tudo”, mas de um jeito menos educado, por assim dizer. Quando Denis voltou, e era hora de Zimmer trabalhar a trilha, foi a vez de Villeneuve dizer “por favor, não estrague tudo” para o compositor. Claro que eles falaram em meio a uma boa relação de trabalho, mas é engraçado ver como eles são realmente apaixonados pela história.
Monstruoso
O grande ícone da saga são os ameaçadores Vermes da Areia. Eles marcam a capa do livro, o filme dos anos 80 e deveriam ser o símbolo desta nova adaptação. Por isso, Villeneuve tomou cerca de um ano de sua vida trabalhando em conjunto com o time de design para criar a versão mais marcante possível do minhocão. Em entrevista à revista Empire, ele disse que “conversamos sobre os mínimos detalhes para deixar o verme o mais monstruoso possível. Foi um ano de trabalho até encontramos a forma perfeita para deixá-lo com essa aparência de monstro pré-histórico”.
Fremen
A característica mais marcante dos Fremen, o povo do planeta Arrakis, são os brilhantes olhos azuis. Na época, a produção garantiu que conseguiria fazer lentes de contato que replicassem esse efeito. Porém, prevendo irritações oculares pelo acúmulo de areia dos desertos do Oriente Médio, a direção pediu para o time de efeitos visuais adicionar a coloração azul dos olhos na pós-produção.
Híbrido
Hoje em dia parece impensável, mas por conta da pandemia de Covid-19, Duna teve seu lançamento nos EUA feito de forma híbrida. Vale lembrar que para promover o HBO Max, a Warner aproveitou o fechamento de boa parte dos cinemas para lançar seus filmes simultaneamente nas telonas e no streaming na terra do Tio Sam. Dessa forma, longas como Godzilla Vs. Kong (2020) eO Esquadrão Suicida (2021) estrearam no HBO Max dos EUA no mesmo dia que chegou aos cinemas por lá. Porém, quando Duna chegou, a pandemia já estava dando sinais de controle e os cinemas do mundo já estavam funcionando novamente. Ainda assim, a Warner optou por manter o lançamento simultâneo no streaming. A decisão chateou profundamente o diretor Denis Villeneuve, que reclamou publicamente e afirma até hoje que foi um grande erro comercial do estúdio.
Sucesso total
Reprodução: Gilbert Flores/ Variety
Apesar do alto orçamento, algo em torno de 165 milhões de dólares,Duna foi um sucesso estrondoso de críticas e bilheteria. Com mais de 430 milhões de dólares, o longa teve um ótimo desempenho para os padrões da pandemia. Além disso, foi indicado a dez estatuetas do Oscar, tendo vencido seis delas.
Em meados da década de 1950 o mundo foi surpreendido pelo lançamento de um filme ousado, diferente e completamente assustador. Ainda por cima, esse filme era japonês, o que afrontava a hegemonia hollywoodiana do circuito cinéfilo internacional. Estamos falando do primeiro filme de Godzilla, o monstrão que se assemelha a um lagarto e com cerca de 50m de altura, que deixou Tóquio em constante estado de pesadelo durante décadas, pois sempre reaparecia para destruir a cidade. Agora, às vésperas de completar 70 aninhos, o rei dos monstros está de volta às telonas, graças à distribuição da Sato Company, chegando nesse fim de ano ao circuito nacional com o longa de ação ‘Godzilla Minus One’.
Com o fim da II Guerra Mundial, o Japão se encontra econômica e socialmente devastado. Não há comida, dinheiro, emprego. Assim conhecemos Koichi (Ryunosuke Kamiki), um piloto de avião kamikaze da marinha japonesa que não consegue cumprir sua missão e acaba pousando o avião em uma ilha, para onde são enviados mecânicos para tentar consertar o suposto problema do avião de Koichi. Porém, no meio de desavenças ideológicas, uma ameaça maior surge na calada da noite: Godzilla, a quem os moradores da ilha chamam de Gojira. Após sobreviver ao ataque da criatura, Koichi retorna a uma Tóquio esfomeada e sem esperanças. Neste cenário desalentador, ele conhece a intrigante Noriko (Minami Hamabe), que carrega um bebê que não é dela e aparenta precisar de ajuda. Dessa reunião improvável, um se apoiará no outro para sobreviver nos dias sombrios, porém, um assunto não resolvido do passado de Koichi o impede de seguir adiante, e as lembranças da criatura destruidora rondam seu sono todas as noites.
Em quase duas horas de duração, ‘Godzilla Minus One’ é a obra-prima da franquia do rei dos monstros. Não é exagero afirmar que é o melhor filme da franquia desde a sua estreia, em 1954, e definitivamente é um filme para ser visto na tela grande, preferencialmente numa sala com boa qualidade de som e uma projeção gigantona.
Escrito e dirigido por Takashi Yamazaki, o longa consegue entregar, com excelência, todos os pontos relevantes para essa franquia: bons efeitos especiais e também visuais, fan service, uma boa história (coerente, crível e com um pano de fundo histórico bastante relevante), personagens carismáticos interpretados por artistas competentes, uma pitada de humor, toques de terror, romance e drama. Tudo se encaixa em harmonia de modo a permitir, assim, que a destruição feita por Godzilla cause um impacto ainda maior nos espectadores. Desse modo, Takashi Yamazaki respeita e reverencia este que é um dos maiores símbolos da cultura japonesa e também da cultura cinematográfica mundial.
Inicialmente misterioso, a entrada de Godzilla em cena ocorre em uma cena esplendorosa, e o monstrão vai crescendo (literal e figurativamente) na projeção, mostrando toda a sua capacidade destrutiva, o que certamente fará os fãs delirarem no cinema. E se primeiramente Gojira teria surgido a partir de testes nucleares (tema em voga à época), agora, em 2023, o realizador olha para trás e busca uma outra perspectiva para o lagartão, justificando-o como uma ameaça externa que vem do mar para terminar de destruir o país que busca se reconstruir. Qualquer metáfora aqui não é mera coincidência.
‘Godzilla Minus One’ é um filme irretocável. Entrega entretenimento e debate social num contexto histórico real sem ser maçante. É o grande retorno de Gojira, no auge dos seus setenta aninhos, à contemporaneidade, e pronto para conquistar novos fãs mundo afora.
O reinado de Nicollette Sheridan como Alexis Carrington chegou ao fim. A atriz, conhecida também por seu papel na dramédia ‘Desperate Housewives’, está deixando a série da ‘Dynasty’, da The CW. O papel ganhará outra intérprete, mas ainda nenhuma confirmação foi feita.
“Nicollette Sheridan deixará ‘Dynasty’ para focar em algumas responsabilidades familiares”, a CW e a CBS Television Studios declararam. “Ela sempre foi uma valiosa adição ao show e desejamos que tenha muito sucesso no futuro”.
Sheridan apareceu como Alexis em meados da primeira temporada, e sua última será em março. Sua saída é precedida por Nathalie Kelley, que deu vida a Cristal Flores Carrington e saiu no final da primeira temporada antes de ser substituída por Ana Brenda Contreras. James Mackay, que interpretou Steven Carrington, também deixou o drama.
Joan Collins interpretou Alexis Carrington no show original.
Se há algo que sempre está presente na maioria das séries televisivas contemporâneas é o álcool.
Desde produções como ‘Friends’ e ‘How I Met Your Mother’ até dramas de época como ‘Penny Dreadful’ e fantasias medievais como ‘Game of Thrones’, percebemos que grande parte dos personagens, sejam eles protagonistas e coadjuvantes, tem um apreço por bebidas alcoólicas que, de fato, contribui para compreendermos suas ações, suas jornadas e suas complexas personalidades.
Recentemente, o site de apostas online Cassino Betway divulgou uma interessante pesquisa que analisa com didáticos infográficos o consumo de álcool por populares personagens da TV. Vale lembrar que foi levada em consideração apenas as primeiras temporadas das séries analisadas, tendo em vista que tipos de bebidas são mais consumidas, em que quantidade e quais marcas reconhecíveis os telespectadores conseguem identificar.
A pesquisa também utilizou o sistema de unidades de álcool, utilizado pelo NHS (Serviço Nacional de Saúde britânico), em que uma unidade equivale a 10ml do líquido puro.
Nos múltiplos gráficos acima, por exemplo, percebemos que nomes como a icônica Monica Geller (Courteney Cox), de ‘Friends’, e Hannah Horvath (Lena Dunham), de ‘Girls’, ficaram em uma posição consideravelmente baixa, enquanto Don Draper (Jon Hamm), de ‘Mad Men’, e Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), de ‘Sex and the City’, provaram ser alguns dos maiores beberrões das séries.
Mas isso não é tudo: como fica bem claro, o vinho, seja ele branco ou tinto, parece ser a bebida mais adorada dos nossos personagens, representando 35% de alcoólicos consumidos pelos personagens. O drink em questão é visto em peso em séries como ‘Friends’, que tem consumo médio de 2 unidades por episódio e, no total, 150 copos tomados. Já em ‘GoT’, marcado também por grandes festas regadas a álcool, personagens como o excêntrico e problemático Tyrion Lannister (Peter Dinklage) viraram cerca de 128 drinks nas primeiras temporadas.
Ainda assim, a comédia ‘Parks and Recreation’ se tornou a recordista dos temas analisados. Na hilária e premiada narrativa estrelada por Amy Poehler, o elenco se deliciava com garrafas e mais garrafas de cerveja, chegando a consumir 6,5 unidades por episódio e um total de 546 drinks (ainda não sabemos como nenhum dos personagens entrou em coma alcoólico depois dessa).
O whisky e o bourbon também não ficaram de fora do estudo: o refinamento estético de ‘Mad Men’ não se isola apenas nas investidas técnicas, mas também numa tradução orgânica da década de 1960 nos controversos personagens, principalmente no diretor de criação Don Draper (já mencionado em alguns parágrafos acima). Afinal, a produção é ambientada em Nova York da década de 1960 e, levando em conta que se preza a refletir o cenário da Madison Avenue e das agências de publicidade da época, nada mais coerente que o protagonista se conectasse com as bebidas em questão: ao longo dos episódios, Don tinha consumo recorde de 11 unidades por capítulo, virando 336shots.
O breve estudo também deixa claro que idade não necessariamente significa sabedoria. Como é possível ver no último gráfico, quanto mais velhos os personagens são, mais tendenciosos a encontrar escapismo na bebida eles se tornam – e é bem provável que isso tenha a ver com estresse.
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
Através do Twitter, a diretora Patty Jenkins respondeu a algumas perguntas de fãs sobre o vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’ – incluindo sobre a jornada extenuante de escolha do design da vilã Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).
Quando questionada sobre o quão difícil a tarefa foi, Jenkins foi bastante categórica, dizendo que: “[foi] extremamente difícil. Queríamos que ficasse fantástico e isso acabou sendo bem complexo. Primeiro, encontrar o mais incrível design; depois descobrir como executá-lo foi uma longa jornada. Acabou sendo uma mistura de efeitos visuais e práticos, mas valeu bastante a pena”.
Extremely hard. We wanted it to look fantastic and that ended up being very complex. First, the most incredible design then figuring out how to execute it was a long journey. It ended up being a mix of practical and visual effects but it was worth it to make it look amazing! https://t.co/gdXcM4zTjC
A Warner Bros. anunciou um novo adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ nos cinemas nacionais.
Devido a pandemia de Coronavírus que fechou as salas de cinema do país, o estúdio preferiu empurrar a estreia da ação em duas semanas.
Ao invés de 1º de Outubro, o filme da Amazona agora chega no dia 15 de Outubro. As informações são do Portal Exibidor.
O estúdio também adiou ‘Tenet‘, que agora tem estreia prevista para 24 de setembro.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Em entrevista ao ScreenRant, Zack Snyder, conhecido por ser um dos nomes proeminentes da DC, disse que entraria para a Marvel Studios sob uma condição: se pudesse dirigir um filme sobre a icônica heroína Elektra.
Snyder foi bem categórico em seu comentário e foi específico, dizendo que adaptaria uma narrativa em particular intitulada ‘ElektraLives Again’.
“Eu escolheria ‘Elektra Lives Again’. Você sabe, aqueles quadrinhos de Frank Miller? É uma graphic novel sobre Elektra. Demolidor está tendo sonhos sobre Elektra voltar à vida, e é super legal e estranho. É legal e lindo. É isso que eu faria. Ninguém liga, mas é o que eu faria”, ele falou.
Com história assinada por Miller e Lynn Varley, a obra em questão foi publicada em março de 1990 através da Epic Comics (extensão da Marvel Comics) e funciona como spin-off de ‘Demolidor’, girando em torno da aparente ressurreição da guerreira ninja Elektra. Em 1991, a aclamada HQ levou para casa um Eisner Award de Melhor Novo Álbum Gráfico e um UK Comic Art Award para Melhor Graphic Novel Original.
Vale lembrar que Elektra já foi levada para os cinemas em 2003 através do filme ‘Demolidor – O Homem sem Medo’, que foi bombardeado pela crítica apesar de uma considerável arrecadação na bilheteria. Em 2005, a personagem ganhou um longa solo, que até hoje é considerado um dos maiores fracassos de todos os tempos, fazendo apenas US$56,6 milhões mundialmente e amargando 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Jennifer Garner interpretou a guerreira em ambas as produções.
O thriller de ação ‘Gunpowder Milkshake‘, estrelado por Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) e Lena Headey (‘Game of Thrones’) ganhou um incrível pôster oficial e data de estreia: 14 de julho.
Confira:
Originalmente descrito como uma mistura violenta entre ‘Kill Bill‘ e ‘No Ritmo de Fuga‘, o longa foi classificado pelo MPA para maiores de 18 anos (rated-R) por “extrema violência sangrenta e linguagem”.
“Sam (Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.
Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).
Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”
Depois do sucesso sem precedentes da trilogia ‘Rua do Medo’, na Netflix, R.L. Stine foi homenageado mais uma vez ao fechar acordo com o Disney+ e ter os direitos da série de quadrinhos ‘Just Beyond’ adquiridos para uma adaptação aos moldes da Casa Mouse – isso é, uma investida mais destinada ao público jovem. É claro que essa releitura seriada, desenrolada em oito episódios de meia hora cada, segue os passos de tantas outras obras de Stine, como ‘Goosebumps’, mas deixa de lado o teor arrepiante em prol de mensagens que explorem a independência, o empoderamento e os laços familiares e de amizade que são extremamente importantes para o desenvolvimento pessoal.
De certo modo, as escolhas estéticas e técnicas são bastante práticas dentro do restrito escopo em que a série se insere. O time de roteiristas e diretores é bem diverso, mas é notável como o propósito de todos eles é mastigar temas complexos de serem analisados – e levados a espectadores mais novos – e entregá-los com um profundo didatismo que, por vezes, se mostra cansativo e sem muita ousadia. De qualquer forma, o resultado é exatamente o que esperávamos de uma produção desse calibre e, em suma, destina-se a um entretenimento sem grandes reviravoltas e que pode ser aproveitado em um final de semana qualquer ao lado da criançada.
O compilado de capítulos parte das mais diversas temáticas para dar vida às narrativas: McKenna Grace estrela o piloto ao interpretar Veronica, uma adolescente que deseja, a todo custo, mudar o mundo – mas que deixa seu lado mais rebelde levar a melhor e força os pais a mandá-la para um internato que mais se assemelha a um campo de treinamento militar. Lá, ela percebe que as outras meninas agem de forma estranha, como se tivessem sofrido lavagem cerebral; pouco depois, descobre que a diretora da escola, Srta. Genevieve (Nasim Pedrad), utiliza meios controversos para controlar as garotas e transformá-las em personagens saídas diretamente do clássico ‘Mulheres Perfeitas’. Como é possível ver, não há quaisquer resquícios de originalidade ou de ambição – mas Seth Grahame-Smith, criador da série, não tem desejo de fugir do óbvio, e sim abraçar as fórmulas e arquitetar um microcosmos nostálgico e prático.
A mesma ideia se alastra para as outras iterações: Gabriel Bateman e Arjun Athalye vivem melhores amigos que desconfiam que os pais sejam alienígenas – apenas para descobrir que a tênue linha que separa o bizarro do normal é muito mais densa do que aparenta; Rachel Marsh e Jy Prishkulnik interpretam adoráveis bruxinhas que navegam pelo falso moralismo e pelo preconceito velado de sua escola (uma metáfora bem-vinda, ainda que abrandada, às minorias sociais); Megan Stott lida com uma “maldição” de família no quarto episódio, encarnando a protagonista Olivia e insurgindo como um estandarte do que significa enfrentar os medos e superá-los; e Cyrus Arnold dá vida ao inesperado protagonista Trevor (que é, também, o antagonista de sua própria jornada de amadurecimento).
Nada é muito fora da curva – e, por esse motivo, não corre o risco de sofrer muito com pedantismos e tentativas falhas de carregar um peso maior do que consegue. Porém, mesmo com as boas intenções e o fato de servir como plataforma para uma nova geração de atores e de atrizes (aliás, o próprio conflito intergeracional entra como mote para vários capítulos), há certos elementos que falham em entregar o que deveriam e que poderiam ser mais bem explorados. A brevidade da antologia é como uma faca de dois gumes: à medida que não cansa os espectadores com histórias longas e prolixas demais, deixa uma sensação agridoce de frustração e incompletude; no season finale, por exemplo, qualquer exercício de aproximação entre Sam (Cedric Joe) e Andy (Malcolm Barrett) é varrido para debaixo do tapete, descartado como um pedaço de plástico; em “We’ve Got Spirits, Yes We Do”, a belíssima delineação dos fantasmas e da insegurança de Ella (Lexi Underwood) sofre do mesmo mal – e, eventualmente, caminha para lugar nenhum.
A imagética da produção é algo evocativo ao extremo e, por essa razão, não consegue arquitetar uma identidade única – pelo contrário, se mostra apaixonada por investidas anteriores próprias de canais como Boomerang e Warner Bros. (vide a clássica série ‘A Hora do Arrepio’, exibida entre 2001 e 2002 e parte do panteão de Stine). Da mesma maneira, as mensagens finais são bem otimistas, porém, como já mencionado inúmeras vezes, tendo como público-alvo um grupo muito específico de pequenos que talvez não tenham discernimento para compreender a multiplicidade da vida e daqueles que os cercam.
‘Just Beyond’ passa longe de causar uma enorme impressão – e isso se vale pelo fato de não trazer nada a se temer (nenhuma criatura ou situação que nos deixe arrepiados); mesmo assim, acompanhar as aventuras de um elenco tão vasto é uma boa opção para as horas vagas e uma pedida interessante para comemorar o Dia das Bruxas, servindo essencialmente para isso.
‘The Boys Presents: Diabolical’, a antologia animada de oito episódios que se passa no universo de ‘The Boys’, já está disponível no Prime Video.
A animação chegou à plataforma de streaming no dia 04 de março.
Relembre o trailer abaixo:
Awkwafina, Michael Cera, Don Cheadle, Chace Crawford, Kieran Culkin, Giancarlo Esposito, Eliot Glazer, Jason Isaacs, Kumail Nanjiani, Justin Roiland, Seth Rogen, Andy Samberg, Ben Schwartz, Elisabeth Shue, Christian Slater, Kevin Smith, Antony Starr, Nasim Pedrad, Simon Pegg, Kenan Thompson, Aisha Tyler e a vencedora do Oscar Youn Yuh Jung dublam.
Os oito episódios, que terão entre 12 e 14 minutos e com estilos próprios de animação, revelarão histórias inéditas do universo de The Boys, trazidas à vida por algumas das mentes mais criativas e brilhantes do entretenimento da atualidade.
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