De acordo com o Deadline, o roteirista e diretor francês Vincent Dietschy está processando os produtores do novo filme de tubarão assassino da Netflix, intitulado ‘Sob as Águas do Sena‘, por roubarem sua ideia.
O cineasta acusa dos produtores Edouard Duprey e Sébastien Auscher de “parasitismo”, alegando que ele havia registrado a ideia de um roteiro sobre tubarões no Sena em 2011.
Ele afirma que, desde 2014, tem tentando tirar o projeto do papel e ressalta que os produtores tinham conhecimento do seu projeto.
Recentemente, a corte de Paris negou seu pedido em remover o longa do serviço de streaming durante o desenvolvimento do processo legal.
Apesar do drama nos bastidores da produção, ‘Sob as Águas do Sena‘ está fazendo um enorme sucesso na Netflix, tornando-se o filme francês mais assistido da história da plataforma – com mais de 84.6 milhões de visualizações mundialmente.
Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.
Em entrevista ao TheWrap, o showrunner Eric Kripke (‘Supernatural’) afirmou que está ficando preocupando com as semelhanças bizarras entre a narrativa de ‘The Boys‘ e os acontecimentos no mundo real.
“Essa série tem um histórico perturbador em refletir a nossa realidade. Há um certo diálogo, por exemplo, em que os bilionários falam sobre como eles precisam da maioria do Supremo Tribunal para obter as decisões que necessitam. Não estou feliz em fazer parte da sala dos roteiristas de satanás. Estou começando a ficar realmente preocupado com isso, mas continuo vendo uma semelhança estranha entre a série e as coisas que estão acontecendo no mundo real.”
Sobre a coincidência do episódio mais recente ter sido lançado em um dia histórico nos EUA, ele declara: “Nós não desenvolvemos necessariamente para o sexto episódio [da quarta temporada] ser lançado no dia 4 de julho. Não sabíamos as datas até alguns meses atrás, pouco antes do anúncio da estreia.”
O próximo episódio, intitulado The Insider, estreará oficialmente no dia 11 de julho.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
De acordo com o Variety, o serviço de streaming do Max decidiu não seguir em frente com o desenvolvimento da série ‘Arkham‘, derivado de ‘Batman‘ que focaria no infame asilo de Gotham.
Em outubro de 2022, Antonio Campos havia sido contratado para servir como roteirista e showrunner da série, mas sua versão da história foi descartada pela plataforma.
O site ainda indica que Arkham ainda pode retornar em um novo projeto no futuro.
Anteriormente, o diretor Matt Reeves havia comentado sobre a produção: “O projeto envolvendo a polícia de Gotham evoluiu. Agora, nós estamos nos aprofundando no universo de Arkham, focando em alguns dos personagens e suas histórias de origem. Será como um filme de terror ou uma história de casa assombrada. Eu realmente quero que Arkham exista como um personagem, assim como Gotham é um personagem no filme. Você precisa abordar esse cenário e conhecer esses personagens de uma forma original.”
O Asilo Arkham é uma prisão icônica que abriga os vilões do Batman.
Apesar do inesperado cancelamento, o universo de ‘Batman‘ ainda será expandido na vindoura série do ‘Pinguim‘, que está prevista para setembro deste ano.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de meio bilhão nas bilheterias dos EUA – e deve somar um total de US$ 535 milhões até o próximo domingo (7) no país.
Para termos de comparação, o longa está registrando uma desempenho 6% acima de ‘Os Incríveis 2‘ neste mesmo período. Vale lembrar que o longa da Pixar, lançado em 2018, finalizou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 608.5 milhões.
Nos EUA, o filme já alcançou o TOP 3 das maiores animações de todos os tempos, atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M).
Internacionalmente, a produção soma US$ 545.5 milhões. O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação de ‘Shrek para Sempre‘ (US$514M), ‘Madagascar 3‘ (US$531M) e ‘Procurando Dory‘ (US$543M), entrando para o TOP 18 das maiores animações de todos os tempos no mercado internacional.
Além disso, o filme levou apenas 19 dias para superar US$ 1 bilhão mundialmente, tornando-se a animação mais rápida a ultrapassar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia ao filme ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.
Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Norman Reedus, famoso por interpretar Daryl Dixon em ‘The Walking Dead’, discutiu recentemente o futuro revelando por mais quantos anos quer continuar neste universo de zumbis.
Durante uma entrevista ao Mr. FeelGood, o ator, que vive o personagem desde o início da série em 2010, revelou: “Acho que talvez mais uns seis ou sete anos”.
Além de continuar como Daryl Dixon, Reedus está protagonizando seu próprio spin-off. Ele explicou: “O spin-off de Daryl Dixon me deu a oportunidade de levar o programa em uma direção diferente do original. Eu não queria simplesmente replicar o mesmo programa em um novo cenário. Eu queria reinventá-lo. E eles me permitiram, junto com outras pessoas de mente similar, inventar algo novo. Por isso, parece fresco para mim. É em uma língua diferente. É filmado de uma maneira diferente. Não gira tanto em torno de zumbis e quem será mordido esta semana; é algo completamente diferente. Enquanto continuo reinventando, é divertido”.
Sobre a experiência de filmar em Paris, ele acrescentou: “Quando fomos para Paris, não queríamos simplesmente transplantar um programa americano para um país europeu sem capturar a essência do local. Queríamos que os franceses sentissem que o programa também era deles. E funcionou. Os franceses adoram o programa. Estou ansioso para que vejam a segunda temporada, que será lançada em setembro”.
Na prévia, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.
A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.
Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Dirigido por Mark Molloy e escrito por Will Beall (‘Aquaman’), ‘Um Tira da Pesada 4‘ traz Eddie Murphy de volta ao seu icônico papel como Axel Foley, que retorna a Beverly Hills depois de todos esses anos para resolver um novo mistério.
No entanto, o que ninguém esperava é que o filme faz uma divertida referência a ‘Um Maluco no Golfe‘, uma das comédias mais amadas de Adam Sandler.
Nos momentos finais da trama, Axel e seu novo parceiro, Bobby Abbot (Joseph Gordon-Levitt) tentam despistar policiais corruptos liderados pelo Capitão Grant (Kevin Bacon) em uma fuga de helicóptero.
Mas, como Abbot ainda não tem total experiência em voo, e acaba deixando a aeronave cair em um campo de golfe, onde são recepcionados por um mal-humorado jogador interpretado por Christopher McDonald.
A cena é uma referência ao seu personagem de ‘Um Maluco no Golfe‘, chamado Shooter McGavin.
Infelizmente, trata-se apenas de uma referência e não um crossover como muitos acreditavam, já que os créditos listam o personagem apenas como ‘jogador de golfe’ e não como McGavin.
E aí, o que você achou dessa referência?
O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.
Mark Molloy é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
‘Vingadores 5’ e ‘Vingadores 6’ são dois dos projetos mais ambiciosos dos próximos anos da Marvel Studios – e, ao que tudo indica, o cronograma de filmagens de ambas as produções foi revelado.
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
Todavia, visto que o estúdio não confirmou nenhuma das informações, acate tudo como rumor.
Vale lembrar que detalhes sobre ‘Vingadores 5’ ainda são escassos. Entretanto, em uma recente aparição à WonderCon, Sam Raimi foi questionado sobre a possibilidade de comandar o longa-metragem.
Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel não o chamou para oficializar qualquer contrato.
“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee“, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.
Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.
Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.
“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”
Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”
Para aqueles que não sabem, o filho de Eddie Murphy, Eric Murphy, está há bastante tempo em um relacionamento com Jasmin Lawrence, filha de ninguém menos que Martin Lawrence – e Eddie revelou que é apoiador ferrenho do romance dos dois, dizendo que tem altas expectativas para o futuro do casal.
Em uma recente aparição ao programa CBS Mornings, Murphy rasgou elogios para Eric e Jasmin e que tanto ele quanto Lawrence os apoiam.
“Nós ficamos: ‘tudo bem’. Sim, tudo bem. Nós achamos muito legal”, ele comentou. “Os dois são lindos, são incríveis quando estão juntos. E é engraçado, todos dizem: ‘será que esse bebê vai ser engraçado?’. Nossos genes vão fazer o filho deles ser engraçado”.
Murphy continua: “se eles um dia se casarem e terem um filho, espero que a criança seja engraçada”.
Eric e Jasmin confirmaram que estavam em um relacionamento em meados de 2021, quando ele confessou estar “perdidamente apaixonado”.
Vale lembrar que Murphy recentemente retornou à franquia ‘Um Tira da Pesada’ com o lançamento do quarto capítulo, ‘Um Tira da Pesada: Axel Foley’, que já está disponível na Netflix.
O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.
Mark Molloy é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
De acordo com a Folha de São Paulo, o Sindicato dos Artistas e Técnicos do Rio vai processar a Globo, por causa do baixo valor pago aos atores pelas reprises de suas novelas.
Ao site, Hugo Gross, presidente da Sated/RJ declarou que “a Globo vem tratando a categoria com muito desdém os profissionais que fizeram a emissora ser campeã de audiência”. Ele destacou os “direitos irrenunciáveis”desses profissionais e confirmou que a instituição irá “lutar com unhas e dentes” ao lado dos artistas.
Nesta semana, o ator Matheus Solano havia comentado sobre a situação. Ele, que foi um dos protagonistas da novela ‘Viver a Vida‘, que voltará a ser reprisada, declarou: “Quanto será que o canal Viva vai faturar [com a reprise de ‘Viver a Vida’]? E nós, os intérpretes? Direito autoral não é favor.”
Solano não tem contrato fixo com a Globo desde o ano passado.
Em apoio ao seu colega de trabalho, o ator Sérgio Marone declarou: “Novelão! Que também fez sucesso por causa dos atores. Quanto será que os atores vão ganhar com essa reexibição? Por que o canal Viva vai faturar bastante.”
Em comunicado oficial sobre a repercussão inicial da polêmica, a Globo se limitou a dizer que “efetua todos os pagamentos referentes aos direitos autorais […] de acordo com os contratos celebrados de cada um.”
Com 59 críticas publicadas até o momento, o thriller de ação indiano ‘Kill – O Massacre no Trem‘, que promete ser um dos filmes mais violentos do gênero, alcançou 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia as cenas de ação implacáveis do longa, destacando a violência e comparando a produção com filmes clássicos como ‘Operação Invasão‘ e ‘John Wick‘.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A missão deste filme é alcançada com uma energia e entusiasmo que o tornam uma saborosa produção de ação que não faz rodeios.” (Guardian)
“Este longa veloz e furioso de Nikhil Nagesh Bhat tem sua própria identidade, com o cuidado de nos cercar de elementos familiares, mesmo quando o nível de matança se torna o mais alto possível.” (The Indian Express)
“Para os puristas dos filmes de ação, o inferno desta viagem de trem não precisa de tradução.” (Globe and Mall)
“‘Kill – O Massacre no Trem’ continua a dominação do exército de um homem só no gênero de ação em um estilo explosivo e ultraviolento, mesmo que seu enredo deixe muito a desejar.” (Screen Rant)
“O filme é mais parecido com ‘Duro de Matar’ do que ‘Operação Invasão’, mas continua sendo uma jornada emocionante que prova que o cinema de ação está mais popular do que nunca.” (THN)
“‘Kill – O Massacre no Trem’ se tornará facilmente um dos melhores filmes de ação do ano. Se você quiser assistir um ‘Operação Invasão’ ambientado em um trem, então compre logo sua passagem para esta jornada.” (Keith and the Movies)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.
A série nacional ‘Pedaço de Mim‘, estrelada por Juliana Paes eVladimir Brichta, estreou oficialmente na Netflix e já está conquistando os espectadores.
A série está sendo bastante elogiada nas redes sociais, e está sendo descrita como uma “novela compactada” pelos assinantes.
Falem o que quiser mas JULIANA PAES é uma das melhores atrizes da nova geração.
Atuação IMPECÁVEL na novela série/novela da Netflix#pedaçodemim.
Produção MUIITO bem feita. História massa, elenco enxuto mas excelente.
Tô amando os primeiros capítulos.
O projeto foi criado e escrito por Ângela Chaves, com direção artística de Maurício Farias.
Liana (Paes), uma mulher que sonha em ser mãe, acaba tendo sua trajetória atravessada por eventos de alta força dramática, que afetam seu casamento com Tomás (Brichta).
“As piadas parecem desgastadas. Apesar de os atores estarem se esforçando ao máximo, o roteiro frequentemente os faz apenas imitar a comédia em vez de realmente performá-la”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.
“Um tributo à sororidade, aos sonhos lembrados e à audácia de alcançar as estrelas quando a gravidade do mundo parece insuperável. Brindemos a Uma Astronauta Quase Perfeita, um brinde às segundas oportunidades e aos talentos dentro de nós que transcendem diplomas e credenciais”, disse Sherin Nicole do RIOTUS.
“Com um roteiro elevado por Emma Roberts, Uma Astronauta Quase Perfeita é ao mesmo tempo uma celebração das mulheres em movimento, segundas chances, e um lembrete de que nunca é tarde demais para seguir seus sonhos”, disse Danielle Solzman do Solzy at the Movies.
“Se Apollo 13 e Legalmente Loira tivessem um filho insuportável, sem o suspense emocionante e o charme dos pais extraordinariamente bem-sucedidos, seria esta fan fiction pseudo-feminista da NASA”, disse Shaina Weatherhead da Collider.
“Um filme divertido, porém não marcante, que tem poucas risadas, mas possui um certo charme quando visto sem grandes expectativas”, disse Brian Orndorf da Blu-ray.
“Uma Astronauta Quase Perfeita parece um filme do Disney Channel lançado com 20 anos de atraso, com seu roteiro pouco engraçado e história, apesar da competente performance de Emma Roberts”, disse Grant Hermanns do Screen Rant.
“Uma Astronauta Quase Perfeita tem o sentimento de um filme dos anos 1990, da melhor forma possível. É uma comédia romântica divertida — deste tipo, já não se faz mais”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
A festeira da Flórida Rex (Roberts) acaba sendo a única esperança para o programa espacial da NASA depois que um acaso a coloca em treinamento com outros candidatos que podem ter currículos melhores, mas não têm sua inteligência, coração e coragem.
O filme é escrito e dirigido por Liz W. Garcia (‘Continência ao Amor’).
Mais do que nunca anteriormente, Hollywood hoje vive de marcas estabelecidas. Isso tem a ver com o selo de qualidade – confiamos em marcas que conhecemos e atestamos sua eficácia. No cinema, o termo é “IP”, que significa propriedade intelectual – ou seja, uma franquia, um título como Star Wars ou os filmes da Marvel. Todo estúdio corre atrás de uma, e toda grande produtora tenta fazer alguma acontecer, ao mesmo tempo em que tenta estabelecer um IP já em vigor para que não perca popularidade. É a luta da Sony por exemplo com marcas como ‘Ghostbusters’ e ‘Os Bad Boys’.
Justamente por isso, a cada ano, os diferentes grandes estúdios, assim como as produtoras menores, tentam emplacar com uma nova franquia – nem todos conseguem. Os que conseguem, no entanto, podem se tornar o mais novo fenômeno adorado pelos fãs. Abaixo iremos voltar no tempo dez anos para ver quais foram os filmes lançados na época que de fato conseguiram se tornar franquias de sucesso.
PS. Não falaremos sobre continuações de filmes que já haviam sido lançados em anos anteriores, como por exemplo ‘Planeta dos Macacos – O Confronto’ e ‘X-Men Dias de um Futuro Esquecido’, para nos concentrarmos em filmes originais que deram certo e geraram muitos frutos. Confira.
Sem dúvida uma das maiores franquias a terem estreado há 10 anos, tudo começou de forma “humilde”, em um thriller de ação e vingança estrelado por Keanu Reeves em uma época em que sua carreira não estava como antes. Mais eis que o filme caiu nas graças do público e virou cult. Assim, ‘John Wick’ se tornou uma das raras franquias que foi crescendo a cada novo exemplar – arrecadando mais bilheteria a cada filme – e gerando inclusive uma série de TV e um derivado (‘Bailarina’ – que estreia em breve). ‘John Wick’ se prepara para estrear o quinto filme em 2025.
‘John Wick’ talvez seja a franquia mais popular da atualidade a ter começado há 10 anos, mas ‘Guardiões da Galáxia’ é a mais rentável! Também, tendo o selo da Marvel fica fácil – ainda mais em uma época em que o estúdio estava a toda e tudo o que tocava virara ouro (diferente de hoje). Seja como for, ‘Guardiões da Galáxia’ foi então a aposta mais arriscada do estúdio de milhões, pois focava em um grupo de personagens do lado B da editora. A jogada de mestre do gênio James Gunn se provou e mostrou que com um bom desenvolvimento de personagens e uma boa história que equilibre emoção, aventura e humor, tudo pode dar certo. E assim foi. Agora só nos resta imaginar como os ‘Guardiões’ irão continuar sem James Gunn e com outra configuração na Marvel.
‘Godzilla’ é uma das propriedades mais valiosas do Japão – com uma franquia de “trocentos” filmes. É sério, fica até difícil catalogar todos, entre sequências e spin-offs. Fica mais fácil contar as vezes em que o lagartão radioativo foi parar em terras ianques, em produções norte-americanas. A primeira investida em um filme Hollywoodiano de Godzilla ocorreu em 1998, em um filme que apesar do sucesso, dividiu a opinião dos fãs e dos críticos. O plano de mestre ocorreria há 10 anos, com a intenção da Warner em criar um universo compartilhado de monstros, entre ‘Godzilla’ e ‘King Kong’, que já ganhou dois filmes do crossover. Mas tudo começou aqui, há 10 anos, com uma primeira peça neste tabuleiro que precisou dar certo.
A franquia mais fofa da atualidade atende pelo nome ‘Paddington’. Baseado em uma série de livros infantis britânicos sobre o ursinho do título, comedor de sanduíches de geleia, quase que a versão para o cinema foi por água abaixo. Tudo por causa de uma campanha de marketing que virou meme ao apresentar um tom meio macabro com o personagem principal. Mas a intenção dos trolls não deu certo e quando foi de fato lançado, ‘Paddington’ imediatamente foi abraçado e adorado por críticos e público. O segundo, de 2017, foi ainda mais longe e se tornou ainda mais enaltecido – se tornando por exemplo, até 2020 o filme mais bem-avaliado no Rotten Tomatoes, batendo clássicos como ‘Cidadão Kane’ (1941). Este ano, um terceiro filme será lançado nos cinemas, com uma nova aventura do ursinho e sua família visitando os parentes do Peru.
Outro que começou há 10 anos e já rendeu três filmes foi a franquia estrelada por ninguém menos que Denzel Washington, a primeira de sua irretocável filmografia. Surpreende sem dúvida um ator do porte de Washington aceitar ser o rosto de uma franquia, para tal o roteiro deve ter lhe agradado muito. O que acontece é que na verdade ‘O Protetor’ é baseado em uma série dos anos 80 chamada ‘The Equalizer’ – que se tornou mais cult do que de fato fez sucesso na época.
Há 10 anos, Washington levava a proposta para o cinema. E deu tão certo que a continuação sairia quatro anos depois com apelo público. Existe inclusive certa similaridade com ‘John Wick’, outra franquia lançada na mesma época – por se tratarem de protagonistas que são os melhores no que fazem e estão atrás de vingança. A diferença é que John Wick busca vingança pessoal, e ‘O Protetor’ é mais um serviço de ajuda extrema aos oprimidos. Ano passado estreou o que foi chamado de ‘O Capítulo Final’ da trilogia. Será? Ah sim, na TV uma série está no ar com Queen Latifah.
Baseado nos quadrinhos de Mark Millar sobre uma agência secreta britânica, ‘Kingsman’ foi outro filme que fez enorme sucesso há 10 anos, vindo a se tornar uma franquia nos cinemas. O primeiro se tornou um fenômeno cult, entre outras coisas apresentando ao mundo os talentos e carisma de Taron Egerton e Sofia Boutella. Foi essa sensação que fez gerar poucos anos depois uma sequência ainda maior e mais insana, com Jeff Bridges, Julianne Moore, Channing Tatum, Pedro Pascal, Halle Berry e até mesmo Sir Elton John no elenco.
‘Kingsman 2‘, no entanto, foi considerado uma versão inchada e exagerada do original, apesar de ainda se manter extremamente divertido. Já a terceira parte, dirigida pelo mesmo Matthew Vaughn, foi uma prequel sem qualquer membro do elenco original. Agora, o plano é trazer os protagonistas originais para mais um filme, intitulado ‘The Blue Blood’, com estreia, espera-se, para o ano que vem.
Outro que deve lançar mais um exemplar muito em breve é ‘Malévola’. Só estando vivo na época para compreender o tamanho hype que foi ‘Malévola’. A começar que Angelina Jolie estava na crista da onda, como uma das estrelas mais populares de Hollywood na época. Vê-la adentrando um projeto totalmente pop era algo bem inusitado, mas a atriz não cansava de espalhar para os quatro ventos que ‘A Bela Adormecida’ era seu filme preferido na infância, o que fazia do projeto algo bem pessoal para a atriz.
Ao invés de adaptar o conto da princesa dorminhoca, os realizadores resolveram dar foco para a vilã, a icônica bruxa do título. Jolie ficou perfeita em sua caracterização da personagem. Mas a sequência demoraria a sair, cinco anos para ser mais exato. Agora, mais um filme (o terceiro) promete chegar, novamente impulsionado pelo carisma de Jolie – já em fase de pré-produção.
‘Annabelle’ faz parte do universo ‘Invocação do Mal’ da Warner, e chegou logo no ano seguinte do filme original, sendo o primeiro spin-off – já que a boneca havia roubado a cena no filme citado. De fato, ‘Annabelle’ estreou até mesmo antes de o segundo ‘Invocação’ chegar. De lá para cá nesses 10 anos, outros filmes deste universo foram lançados, como dois ‘A Freira’ e ‘A Maldição de Chorona’, além de três ‘Invocação do Mal’ e três ‘Annabelle’. Um verdadeiro império foi construído em 10 anos. Com um universo tão rico e lucrativo, alguém duvida que em breve os produtores irão tirar do papel novos filmes. Bem, e ‘Annabelle 4’ definitivamente está nos planos do estúdio, embora nada de concreto tenha sido revelado até agora.
Há 10 anos no cinema muitas franquias foram criadas. Umas continuam a pleno vapor até hoje, com diversos exemplares. Outras deram uma pausa momentânea (como o item acima), mas sabemos que irão voltar. E temos ainda outros dois tipos – que são os dois últimos itens da lista: as promissoras que não entendemos por que pararam e as promissoras que não atingiram seu potencial e foram interrompidas.
Começamos com as promissoras que ninguém sabe o motivo de não terem rendido mais filmes. Falamos de ‘Uma Aventura LEGO’, uma das surpresas mais agradáveis da última década. Ninguém achava que um filme de Lego seria uma boa ideia, mas eis que (assim como ‘Barbie’) o longa se tornou uma febre e fez a música ‘Everything is Awesome’ grudar que nem chiclete. Fora isso, no mesmo ano o ator Chris Pratt emplacava com a voz do protagonista aqui e estrelava em ‘Guardiões da Galáxia’.
O filme custou US$60 milhões e rendeu US$470 milhões mundiais – garantindo assim o sucesso. Mas a verdade é que apesar da boa ideia e da parente infinitude de possibilidades de histórias, no fim das contas tudo se resume a dinheiro na indústria cinematográfica. Assim, depois de ‘Uma Aventura Lego’, vieram mais três filmes nesta franquia: ‘Lego Batman’, ‘Lego Ninjago’ e ‘Uma Aventura Lego 2’. Cada um deles custando mais caro e recuperando menos bilheteria, até a ideia ser totalmente diluída.
E se a franquia ‘LEGO’ foi uma ideia muito promissora, que começou bem, mas que viu seu retorno financeiro diluir a cada novo filme e derivado – o reboot em live-action de ‘As Tartarugas Ninja’ não teve a mesma sorte. Um dos produtos mais queridos pelas crianças que cresceram nos anos 80 e 90, as tartarugas adolescentes, mutantes e ninja dominaram a cultura pop na época, com um desenho animado na TV, videogames e brinquedos (como bonecos) – mas tudo começou em uma HQ bem underground.
É claro que iriam parar no cinema, e o fizeram surfando no hype de ‘Batman’ (1989) logo no ano seguinte. Seguindo estes moldes o primeiro filme de ‘As Tartarugas Ninja’ (1990) foi sombrio e violento demais e fez os pais reclamarem. A continuação de 1991 foi mais suavizada para as crianças, mas ainda agradou. A franquia viria a ser interrompida em 1993, com o terceiro filme. Há 10 anos, Michael Bay resolveu tirar as tartarugas da gaveta para mais um round, porém, as transformou em monstros mutantes gigantescos.
Apesar de ter ficado muito longe de ser o filme que todos queriam, foi sucesso o suficiente para gerar uma continuação – que tinha tudo o que os fãs queriam ver (em especial diversos personagens, alguns que nunca haviam dado as caras nas telonas), mas o resultado igualmente não agradou – e terminou por colocar um ponto final nesta iteração. Agora, fala-se em um novo reboot com atores reais. Esperemos.
Com estreia marcada para 29 de agosto nos cinemas nacionais, o terror psicológico ‘Vínculo Mortal’ ganhou um novo pôster, provocando o visual do sinistro serial killer vivido por Nicolas Cage.
“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.
“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.
“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.
“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.
“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.
“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.
“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
Baseada em um caso real, a minissérie ‘O Homem com Mil Filhos‘ chegou à Netflix e conta a história de Jonathan Meijer, um músico e doador de esperma holandês que decidiu procriar em grande escala, chegando a ser responsável por uma quantidade exorbitante de filhos, como diz o título da produção.
Tudo começou quando famílias com pais estéreis procuraram possíveis doadores em anúncios online e encontravam o perfil de Meijer, requisitado por boa aparência, altura e longos cabelos loiros, sendo considerado perfeito para o processo.
Nos contatos iniciais com as famílias, Meijer afirmou que sua intenção era doar seu material genético para poucas famílias, mas estava mentindo.
As evidências de seu plano bizarro de procriação começaram quando um dos pais de uma criança concebida através da inseminação artificial suspeitou do número de crianças parecidas que viviam na mesma cidade.
Na mesma época, um médico do Isala Fertility Center recebeu um e-mail anônimo afirmando que um de seus doadores poderia ser pai de mais de 150 crianças na Holanda, violando o acordo com a instituição, já que também trabalhava diretamente com as famílias e doava para outros bancos de inseminação.
No entanto, ao longo do tempo, mais famílias fizeram queixas, aumentando exponencialmente o número de filhos de Meijer.
Dirigida por Josh Allott, ‘O Homem com Mil Filhos‘ tenta desvendar como e por que Meijer causou um caos não apenas na Holanda, mas em diversos continentes com a ajuda não intencional de 11 bancos de esperma da Holanda, que estavam enviando seus espermas para todo o mundo.
“Por que ele optou por usar seu charme, seu intelecto e sua criatividade para tentar procriar em grande escala e enganar todas essas pessoas?”, pergunta o diretor Josh Allott. “Falando com vários pais que o conheceram e com pessoas que o conhecem bem, parece que isso quase se tornou um vício para ele.”
Ao longo de três episódios, a série com entrevistas de diversas famílias que ainda estão lindando com o caso, algumas de forma mais descontraída, e outras tentando mover ações penais para que Meijer seja processado por seus atos, enquanto as autoridades tentam interromper a procriação do sujeito… Algo que já saiu de controle há muito tempo.
A terceira iteração é considerada a mais fraca da saga, e chegou a ser detonada publicamente pelo Eddie Murphy. Com isso em mente, o cineasta não deixou passar a oportunidade de tirar sarro da produção.
Em determinada cena no novo filme, o personagem de Joseph Gordon-Levitt diz que “1994 não foi o melhor momento de Axel” – fazendo referência ao ano que o terceiro capítulo foi lançado.
“Eu nunca assisti ‘Um Tira da Pesada 3’, e [o produtor] Jerry [Bruckheimer] também não. Quando eu conversei com ele [sobre o quarto filme], revelei que não tinha conferido o terceiro. E ele respondeu: ‘Eu também não vi, então você não precisa assistir’.”
Ele completa, “Eu nunca assisti ao filme, mas eu vi os comentários do Eddie [Murhpy] sobre ele. Eu até conversei com outros atores que já participaram do terceiro filme. Senti que seria divertido fazer uma referência para os fãs da franquia. Não vou assumir 100% de responsabilidade pela piada, mas eu estive envolvido na criação dela.”
O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.
Mark Molloy é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
‘Madame Teia’ apresentou Emma Roberts (‘American Horror Story’) no papel de Mary, a mãe de Peter Parker. Apesar do filme ter sido criticado e ter tido um desempenho fraco nas bilheterias, a atriz revelou que amou o filme… e culpa a internet pelo fracasso do mesmo.
“Não sou intimidada pelo fracasso e não sou intimidada por pessoas que têm pensamentos negativos sobre algo. Eu pessoalmente amei muito ‘Madame Web’ Gostei muito do filme. Achei todos os atores excelentes. Acho que a diretora, SJ Clarkson, fez um trabalho incrível. Ela é a razão pela qual eu queria fazer aquele filme. Se não fosse pela cultura da internet e tudo virando piada, acho que a recepção teria sido diferente. E é isso que me deixa chateado em muitas coisas, até mesmo nas que eu fiz, é que as pessoas agora fazem piadas sobre tudo na internet”
Ela ainda disse que adoraria voltar às adaptações de quadrinhos se surgisse a oportunidade.
“Eu amei poder aparecer e interpretar a mãe de Peter Parker. Eu me diverti muito”, revelou Roberts. “Acho que interpretar personagens de quadrinhos é muito divertido, adoraria ter a chance de interpretar uma que talvez tenha um pouco mais de ação”.
A atriz também brincou: “Eu dei à luz Peter Parker. Me desculpe, o que poderia ser mais heroico que isso?”
A adaptação live-action de ‘Madame Teia‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Max.
Na trama, Cassandra Webb é uma paramédica em Manhattan que tem habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.
Com orçamento de US$ 80 milhões, o longa arrecadou US$ 100.2 milhões mundialmente.
‘Meu Malvado Favorito 4’ estreou ontem nos cinemas nacionais, mas não conseguiu tirar o fenômeno ‘Divertida Mente 2‘ da liderança das bilheterias brasileiras. E olha que essa é a terceira semana que a animação da Pixar está em cartaz.
Com 12 milhões de expectadores, ‘Divertida Mente 2‘ já ultrapassou os 9,8 milhões de espectadores de ‘Os Incríveis 2‘ e se tornou a maior bilheteria de animação da história no Brasil e uma das 20 maiores bilheterias de todos os tempos.
Confira o TOP 10 desta quinta-feira, dia 04, segundo o Comscore:
— Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) July 5, 2024
‘Meu Malvado Favorito 4’ , que marca mais um capítulo nas aventuras de Gru e dos Minions, arrecadou US$27 milhões em seu primeiro dia nos EUA, segundo a Variety.
Espera-se que ‘Meu Malvado Favorito 4’ alcance aproximadamente US$120 milhões ao longo do fim de semana prolongado de feriado.
A animação deve alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, desbancando ‘Divertida Mente 2‘, que já ocupa a posição por três semanas seguidas.
Para termos de comparação, os três primeiros filmes arrecadaram US$ 56.3 milhões, US$ 83.5 milhões e US$ 72.4 milhões no final de semana regular, respectivamente.
O longa, que já arrecadou US$ 25.5 milhões em 20 mercados internacionais, ainda deve somar em torno de US$ 45-50 milhões até o próximo domingo (7) – totalizando uma estreia global de US$ 200 milhões.
Relembre o trailer:
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
‘Meu Malvado Favorito 4’ já está em exibição nos cinemas brasileiros, marcando mais um capítulo nas aventuras de Gru e dos Minions.
Mas será que tem cena pós-créditos?
A amada tradição do cinema, especialmente em grandes franquias, é extremamente popular por nos dar pistas do que está por vir nas grandes sagas. E sim, o novo filme possui duas cenas pós-créditos, mas prepare-se para boas risadas e não grandes revelações sobre o futuro da franquia.
Em vez de pistas sobre o próximo capítulo, as cenas pós-créditos priorizam o humor e a leveza, proporcionando momentos divertidos com os adoráveis Minions.
Na primeira cena, após a primeira parte dos créditos, os Mega Minions e os Minions regulares são vistos em várias situações curtas. Vemos os Minions brincando com equipamentos de laboratório da AVL, recebendo aulas de boxe ou junto ao Mega Minion texturizado de pedra enquanto ele levanta pesos. Durante o restante dos créditos, outro Mega Minion — com uma cabeça em forma de cone, capa e habilidade de voar — voa pelos lados da tela até o último quadro.
Quando o último crédito aparece, um Minion com um dispositivo que dispara pinos atira os projéteis de plástico no Mega Minion voador. Isso faz referência ao início do filme, quando o mesmo Minion usa o dispositivo para criar o logo da Illumination Entertainment.
Relembre o trailer:
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
A maior polêmica do mundo do cinema nesse início de 2024 se chama ‘Madame Teia’. O filme de super-heróis (ou heroínas) se tornou um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, e pode acabar com a carreira de jovem estrela que protagonizou.
Você conhece Dakota Johnson, filha dos atores Melanie Griffith e Don Johnson, de filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – quem também foram excessivamente massacrados pela crítica, com a grande diferença de que foram também grandes sucessos de bilheteria. Para um filme se dar bem, é preciso atingir uma dessas duas coisas, ou uma bilheteria favorável, ou o prestígio de avaliações impecáveis.
Dakota Johnson demitiu seu empresário assim que ‘Madame Teia’ foi lançado nos cinemas – o que ligou um sinal de alerta em Hollywood de que as coisas não iriam bem para a atriz. Ela inclusive já deu entrevistas dizendo que será difícil se recuperar de um fracasso tão estrondoso em sua carreira. Será que a carreira deDakota Johnson chegou mesmo ao fim? Acreditamos que não, é só uma questão de escolher os próximos projetos certos.
Enquanto Dakota Johnson não aparece em seu próximo filme, iremos voltar um pouco no tempo para dar uma olhada em sua trajetória nas telonas, mais especificamente nos filmes que quase protagonizou e quais atrizes desbancou nos projetos que estrelou. Confira abaixo.
Dakota Johnson derrubou meia Hollywood para ‘Cinquenta Tons de Cinza’
Quando foi anunciado que o best-seller apimentado ‘Cinquenta Tons de Cinza’ seria transformado em um longa-metragem de um grande estúdio, o fato parou Hollywood. Toda jovem atriz e jovem ator queriam estar no filme, e correram atrás dos papeis principais da polêmica produção. Como toda escalação de filme, as audições começam com basicamente todos os atores trabalhando em Hollywood, para finalmente ser cada vez mais afuniladas até chegar na intérprete escolhida.
As finalistas para ser Anastasia Steele tiveram gente do porte de Kristen Stewart, Shailene Woodley, Alicia Vikander, Felicity Jones, Imogen Poots, Lucy Hale e Elizabeth Olsen. Mas como sabemos, Dakota Johnson derrotou todas elas e ficou com o papel para si – que viria a se tornar, até o momento, o mais famoso de sua carreira.
Existem diretores que se tornam famosos depois de apenas um filme. Basta que esse filme atinja um lugar muito almejado na cultura pop ou no zeitgesit. Mesmo que seja um lugar cult. Foi o caso com David Robert Mitchell – cineasta que achou ouro com o lançamento de ‘Corrente do Mal’, um dos melhores filmes de terror da última década. Os melhores filmes do gênero são aqueles que não são apenas terror, mas que se preocupam em entregar alguma conexão humana.
Sendo assim, é claro que todos estariam de olho no próximo passo do sujeito, e todo ator de Hollywood disputava um papel em seu projeto seguinte. ‘O Mistério de Silver Lake’ sem dúvidas foi uma obra ambiciosa e uma que havia escalado Dakota Johnson no elenco. A atriz tem a cara do filme, mas precisou sair do projeto por motivo de agenda – ela lançou no mesmo ano o remake de ‘Suspiria’, o terceiro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o thriller ‘Maus Momentos no Hotel Royale’. Ou seja, seu tempo estava apertadíssimo.
No fim das contas, Dakota Johnson terminou sendo substituída por Riley Keough, a neta de Elvis Presley, amiga da atriz. Johnson foi inclusive madrinha do casamento de Keough em 2015.
Não sabemos especificamente em qual projeto isso ocorreria, mas Dakota Johnson já expressou publicamente algumas vezes o desejo de viver a personagem Selina Kyle, o alter-ego da Mulher-Gato, nos filmes da DC/Warner. Pela idade da atriz, que completou 34 anos em outubro passado, ela se encaixaria mais no reboot da franquia do Homem-Morcego que ocorreu em 2022, com Robert Pattinson protagonizando ‘Batman’.
Como sabemos, a personagem terminou nas mãos de Zoë Kravitz, também de 34 anos e também filha de pais famosos. Kravitz se tornou a segunda Mulher-Gato negra do cinema (depois de Halle Berry) e a terceira do audiovisual (depois de Eartha Kitt do seriado dos anos 60). Resta saber se Dakota Johnson ainda mantém esse interesse após o fiasco que se tornou sua primeira incursão em uma personagem do gênero.
Filme indie não muito conhecido de 2012, o cult traz na direção Sean Baker, que se tornaria famoso nas rodinhas de cinéfilos poucos anos depois graças a produções como ‘Tangerina’ (2015) e ‘Red Rockett’ (2021), mas principalmente ‘Projeto Flórida’ (2017), filme indicado ao Oscar de ator coadjuvante para Willem Dafoe. ‘Uma Estranha Amizade’, como diz o título, mostra uma relação afetuosa nascendo entre uma jovem de 21 anos e uma idosa, que talvez tenha motivos escusos por trás.
O diretor Sean Baker chegou muito perto de escalar Dakota Johnson para viver Jane, a jovem de 21 anos no cinema, e de quebra trazer também a estrela clássica de Hollywood Tippi Hedren (‘Os Pássaros’), avó de Dakota na vida real, para viver Sadie, a idosa do filme. Por algum motivo a escalação não rolou, e Baker terminou optando por Dree Hemingway para a jovem e Besedka Johnson para ser a idosa – a senhora viria a falecer um ano depois da estreia do filme.
Agora falamos da série cult sensação da HBO criada e estrelada por Lena Dunham. A proposta do programa era ser um relato nu e cru sobre jovens mulheres americanas na faixa dos vinte e poucos anos, suas aspirações profissionais, sociais e de relacionamentos no início da década passada. O programa chamou atenção por ter criação de uma mente jovem brilhante como a de Dunham.
Do elenco de ‘Girls’, os atores que obtiveram maior destaque na atualidade são Adam Driver e Allison Williams. O que muitos talvez não saibam é que o programa teve produção de Judd Apatow, e que o próprio produtor testou Dakota Johnson para um dos papeis no programa. Johnson não foi aprovada, mas no mesmo ano estrelaria sua própria sitcom ‘Ben and Kate’.
Substituir Margot Robbie, a estrela mais “quente” de Hollywood na atualidade não é uma tarefa das mais fáceis. Mas é claro que não falamos do blockbuster ‘Barbie’. Isso foi em uma época em que Margot Robbie não era o tsunami que se tornaria logo no ano seguinte. Aqui falamos de uma Margot Robbie que havia “causado” em sua estreia em ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese.
Com uma estreia desse nível, as atenções de Hollywood estavam voltadas para a australiana. Assim, em um de seus primeiros trabalhos de destaque, Margot Robbie foi escalada para um papel em importante em ‘Um Mergulho no Passado’, remake de ‘A Piscina’ (1969), do diretor italiano Luca Guadagnino, o mesmo de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’. Poucos dias antes do início das filmagens, Robbie precisou deixar a produção, que correu desesperadamente atrás de uma substituta e encontrou Dakota Johnson.
Dakota confessou nervosismo em entrar em um projeto de maneira tão súbita, mas entregou um excelente trabalho, criando uma interessante parceria com Guadagnino, que se estendeu para seu trabalho vindouro, o remake de ‘Suspiria’.
