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‘Queens of the Dead’: Filme sobre drag queens em um apocalipse zumbi conquista 84% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

O filme Queens of the Dead, que mistura drag queens e um apocalipse zumbi, já está disponível nos cinemas. No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 84% de aprovação da crítica, com base em 55 avaliações, além de 63% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram a proposta do filme e sua energia divertida, embora alguns apontem que a produção poderia ter alcançado resultados ainda melhores com um roteiro mais sólido.

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“Tudo isso é pensado para ser visto pela lente do camp, essa categoria cada vez mais diluída e ampla demais que, aqui, parece mais uma desculpa para a construção fraca do filme do que propriamente uma escolha estética”, disse Brandon Yu do New York Times.

“Poucos filmes conseguem se sustentar apenas com boas intenções, mas a divertida produção de zumbis de baixo orçamento ‘Queens of the Dead’ chega perto disso”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Queens of the Dead’ realmente canalizasse o estilo de George A. Romero, marcado por alegorias afiadas e uma narrativa envolvente”, disse Marco Vito Oddo do ComicBook.

Queens of the Dead pega os elementos básicos pelos quais o pai de Tina Romero é lembrado com carinho e os transforma em algo com seu próprio estilo distinto. Ela certamente carrega o legado Romero em sua forma de fazer cinema, mas você nunca confundiria Queens of the Dead com um filme de seu pai”, disse Luna Guthrie do Collider.

“O filme é uma comédia de terror que nunca chega realmente a ser uma coisa nem outra, mas compensa isso mostrando seu coração sem reservas, apoiado por um elenco entrosado e um espírito bem-humorado”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“O filme, apesar de toda a sua ousadia e gore, ainda consegue manter um elemento essencial: a nuance”, disse Cole Groth do FandomWire.

Queens of the Dead’ está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

“Drag queens do Brooklyn deixam seus conflitos pessoais de lado enquanto enfrentam zumbis sedentos por carne”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com nomes como Katy O’Brian, Jack Haven, Jaquel Spivey, Dominique Jackson, Riki Lindhome, Tomas Matos, Nina West, Eve Lindley e Cheyenne Jackson.

Crítica | ‘Vladimir’ coloca Rachel Weisz em uma ardente e insana jornada de obsessão e paixão

Rachel Weisz é uma das atrizes mais versáteis de sua geração e já encarnou incontáveis personagens complexas e envolventes ao longo de uma expressiva carreira. Vencedora de uma merecida estatueta do Oscar por seu trabalho em ‘O Jardineiro Fiel’, a atriz participou de projetos como ‘A Múmia’, ‘Constantine’, ‘A Favorita’ e ‘Gêmeas – Mórbida Semelhança’, eternizando-se através de um charme britânico inescapável e sedutor que reafirma seu intrínseco magnetismo. Agora, Weisz firma parceria com a Netflix para uma minissérie que mistura comédia, drama e suspense erótico e que se desenrola ao longo de oito breves episódios: Vladimir.

A trama é centrada em M (Weisz), uma professora de literatura de meia-idade que possui uma dinâmica um tanto quanto intrincada em relação a seu casamento com John (John Slattery), presidente do Departamento de Inglês da mesma universidade em que M leciona. Ambos possuem um matrimônio aberto, em que os dois podem desfrutar da companhia de outras pessoas desde que as regras sejam respeitadas. Porém, as coisas tomam um rumo complicado quando John é suspenso de seu trabalho após várias alunas se levantarem contra ele, afirmando que mantiveram relações sexuais com o professor – e, agora, alegam um comportamento predatório do acadêmico.

E isso não é tudo: M, frustrada em meio às polêmicas que podem afetar não apenas o já turbulento funcionamento da família – que inclui a filha Sid (Ellen Robertson), uma advogada de Nova York que volta para a casa dos pais após um término devastador -, fica obcecada por Vladimir (Leo Woodall), professor assistente e escritor que é contratado para compor o corpo docente da faculdade. Movida por uma irruptiva e vibrante imaginação erótica, ela pouco a pouco passa a enxergar o colega de profissão em uma espécie de prêmio a ser conquistado, aproximando-se dele e colocando-se em uma trajetória um tanto quanto perigosa, principalmente pelo fato de Vladimir ter uma esposa, Cynthia (Jessica Henwick), e uma filha.

Baseado no romance best-seller homônimo de Julia May Jonas, o enredo é um encontro de vários estilos artísticos que, em breves capítulos de pouco mais de meia hora, constroem uma pulsante atmosfera que não nos deixa respirar sequer um segundo – e digo isso tanto como ponto positivo, quanto negativo. Afinal, no momento em que a minissérie se inicia com uma frenética sequência envolvendo M, Vladimir e uma cabana no meio da floresta, nos sentimos na obrigação de entender o que está acontecendo e como aqueles personagens se envolveram naquela situação.

É notável como Jonas, responsável pela própria adaptação, mantém-se fiel às raízes do material original e puxa elementos do controverso thriller dramático ‘Rebecca’, de Daphne du Maurier, que também ganhou uma releitura na gigante do streaming. Mesmo não sendo diretamente influenciado pelo clássico britânico, o projeto esquadrinha temas como paixão, erotismo, fetiches e obsessão de maneira contundente, apoiando-se na escolha certeira de uma narradora em primeira pessoa que não apenas torna toda a história mais suculenta, como coloca um ponto de interrogação na credibilidade do que está sendo mostrado aos espectadores. Por mais que escorregue aqui e ali, o resultado é sólido o suficiente para nos deixar satisfeitos e ansiando por mais.

Alistando a ajuda de um robusto time de diretores e roteiristas, Jonas mergulha no idílico e contraditório cosmos que criou nas páginas a fim de traduzir para o audiovisual as excêntricas personalidades do enredo – e, por esse motivo, as incursões imagéticas e técnicas podem causar certo choque aos desavisados. Afinal, por tratar-se de uma sátira tragicômica que se ramifica para críticas ao sistema e à hierarquia acadêmicos, seguir as fórmulas do gênero à risca poderia transformar o projeto em “mais do mesmo”. Todavia, não é isso o que acontece, e é possível traçar um breve paralelo entre a minissérie estrelada por Weisz e a recém-lançada ‘De Belfast ao Paraíso’, criada por Lisa McGee, em que o exagero e a teatralidade reinam absolutos.

É sempre interessante ver Weisz de volta à ativa, ainda mais considerando sua habilidade quase camaleônica de reinvenção. Em Vladimir, a laureada atriz tem a tarefa de nos convencer de que tudo o que nos conta é verdade – e o fato de M não revelar seu nome em qualquer momento da história é o que a torna tão carismática. Adornada com o charme da performer, a complexidade da protagonista singra entre a loucura e a sanidade, entre o desejo e o poder, entregando-se de corpo e alma a uma mulher que clama pelo controle ao menos uma vez na vida, em vez de condiciona pelo que lhe aconteceu. E, tendo recentemente trabalhado no thriller psicológico ‘Gêmeas – Mórbida Semelhança’, Weisz nos presenteia com um lado mais despojado e propositalmente descompensado de sua arte.

Compondo a estrutura do projeto, Woodall encarna o objeto de interesse de M de forma ambígua – ou é o que pensamos, considerando que o fio conduto da narrativa centra-se na duvidosa protagonista. Woodall e Weisz nutrem de uma ótima química em cena, criando um núcleo principal cujos corolários se estendem para os arcos que envolvem as bem-vindas performances de Slattery, Henwick e Robertson. O trabalho dos atores e atrizes, inclusive, é estruturado o suficiente para ofuscar os irônicos clichês que são alvos de comentários pelo roteiro, mantendo-nos engajados até os momentos finais (que, por sua vez, encontram-se em uma espécie de anticlímax que com certeza irá dividir o público).

Vladimir encontra sucesso no espetáculo que Weisz se propõe a comandar, explorando a efervescente psique humana em uma jornada atribulada por obsessão e paixão. E, mesmo não sendo do gosto de todos que optarem por conferi-la, a minissérie é satisfatória em sua completude e é uma pedida certeira para um dia de descanso.

‘Pânico 7’ já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente

A sequência ‘Pânico 7‘ já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.

Em menos de duas semanas, o novo filme já superou a bilheteria total de ‘Pânico 4‘ e ‘Pânico‘ (2022), tornando-se a quinta maior arrecadação da franquia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 17.3 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de -72% em comparação ao final de semana de estreia – um recorde negativo para a saga. Para termos de comparação, este é o mesmo valor arrecadado por ‘Pânico VI‘ neste mesmo período (apesar da abertura menor, o capítulo anterior registrou uma retenção maior).

Ao total, o terror já soma US$ 93.3 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 56.1 milhões através de 52 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 149.4 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Não é só o “Dunesday”! Conheça os Blockbusters que irão bater de frente em 2026!

Desde os primórdios do cinema, o público vira e mexe é brindado com duas ou mais superproduções em cartaz ao mesmo tempo. Isso não é novidade. Com o advento dos blockbusters na década de 80, a competição dos grandes estúdios pela maior bilheteria se tornou uma luta cada vez mais acirrada. Nessa época, a própria Hollywood cunhou o verão americano como casa das maiores produções do ano, um período de férias escolares em que todos estavam dispostos a apenas se divertir. Tudo começou com ‘Tubarão’ em 1975, que pegou a data e a transformou. Hoje, o fim do ano tem se mostrado ainda maior, com o feriado prolongado de Natal e Ano Novo.

Existem aquelas épocas extremamente movimentadas para o cinema, na qual a cada novo fim de semana ao menos uma grande estreia chega, nos fazendo planejar para que tudo caiba em nosso orçamento. E em 2026 não será diferente, com vários momentos em que os grandes filmes irão se cruzar nas telonas, com lançamentos bem próximos uns dos outros, ou até no mesmo dia. Esses são os casos que separamos para você, com os grandes filmes que irão bater de frente neste ano. Confira.

Dunesday

(‘Vingadores: Doutor Destino’ x ‘Duna: Parte 3’) – 18 de dezembro

 

O duelo mais famoso de 2026 nas telonas, é claro, será no evento que ficará conhecido como “Dunesday”. Desde 2023 com o “Barbenheimer”, o mercado exibidor tenta replicar o sucesso de ter duas superproduções estreando no mesmo dia para dar um gás nas vendas de ingressos no pós-pandemia. A intenção é sempre a de que os filmes se complementem e não se canibalizem. Ou seja, não dará certo se um tirar o público do outro, mas sim se as pessoas correrem para assistir a ambos. No fim do ano, mais precisamente no dia 18 de dezembro, nos despediremos de 2026 em grande estilo, conferindo de uma vez só dois dos maiores filmes da temporada, com ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’. E você, acha que dará certo?

Mestres do Universo’ x ‘Todo Mundo em Pânico 6’ – 5 de junho

Nem só de “Dunesday” viverá o ano de 2026. Percebendo a recepção extremamente positiva do primeiro trailer, os produtores de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ resolveram antecipar a estreia do filme, o colocando diretamente em rota de colisão com outro blockbuster – ‘Mestres do Universo’, o filme de He-Man, que promete iniciar uma franquia nas telonas. Essa será a batalha da nostalgia – e o que mais poderia ser? De um lado temos uma franquia em potencial, que nunca deu certo no cinema, mas possui uma base fiel de fãs da década de 80. Essa será a primeira vez de He-Man em grande estilo nas telonas, e o trailer foi bem recebido pelo público-alvo. É claro que a ideia é trazer todo um novo público formado pelas gerações que não haviam nascido no auge da popularidade da marca.

Por outro lado, em um passado não tão distante assim, temos a sequência-legado ‘Todo Mundo em Pânico 6’, cujo original começou em 2000, mas foi perdendo a força conforme as continuações foram chegando. A volta de todo o elenco original dos dois primeiros e um senso de humor censura alta, que promete não poupar ninguém (nem esquerda, nem direita – deu para ver pelo trailer) são atrativos para um público mais adulto. Sem falar que as paródias de filmes de terror de sucesso sempre fizeram bem para esta franquia. ‘Mestres do Universo’ iria reinar absoluto, porém, ‘Todo Mundo em Pânico 6’ resolveu se antecipar e “chover em seu dia de sol”, com ambos agora na data do dia 5 de junho. Muitos analistas acreditam a data poderá prejudicar o live-action de ‘He-Man’. É esperar para ver.

Michael’ x ‘O Diabo Veste Prada 2’ – fim de abril / início de maio

Bem, as grandes produções de 2026 cuja estreia ocorrem no mesmo dia acabam por aqui. Apenas ‘Vingadores’ e ‘Duna 3’ no fim do ano, e ‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘Mestres do Universo’ no meio de 2026, estão programados para a mesma data (isto é, se nada mudar até lá). Mas isso não impede que outros filmes se digladiem nas bilheterias em datas próximas. Esse é o caso com ‘Michael’, biografia do lendário Michael Jackson, e a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’. O filme do rei do pop estreia no último fim de semana de abril nos EUA, e muitos analistas já garantem que será a maior biografia musical da história do cinema, prevendo uma bilheteria de US$1 bilhão mundial para o filme.

Caso se concretize, isso poderá afetar o desempenho de ‘O Diabo Veste Prada 2’, cuja estreia propícia é no dia do trabalho, 1º de maio, o fim de semana seguinte ao de ‘Michael’. Os mesmos analistas garantem que todos estão dando bobeira quanto ao potencial da continuação estrelada por Meryl Streep, avaliando que será bem maior do que as pessoas imaginam, devido ao status de cult em torno do filme original. Essa será uma briga boa – com apenas uma semana de diferença. Esperamos que todos ganhem.

Dia D’ x ‘Toy Story 5’ – junho

Voltando para o mês de junho, ‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Mestres do Universo’ irão se enfrentar no primeiro fim de semana do mês, no dia 5. Mas eles logo terão companhia de outros competidores entrando no ringue para essa batalha. O primeiro deles chega logo no fim de semana seguinte – trata-se de ‘Dia D’, nova superprodução de Steven Spielberg sobre invasão alienígena, estrelada por Emily Blunt. Ninguém duvida que será grande – e irá bater de frente não apenas com a dupla que já estará em cartaz. Acontece que no final de semana seguinte a ‘Dia D’, chega um verdadeiro rolo compressor conhecido como ‘Toy Story 5’, que promete não apenas ser a maior animação do ano, como também um dos maiores filmes. Resta saber o quanto ‘Dia D’ conseguirá aguentar da concorrência, principalmente com a chegada deste peso-pesado da Pixar.

Toy Story 5’ x ‘Supergirl’ – junho

E as estreias não irão parar! Provando que 2026 será um dos maiores anos para o cinema, a cada novo fim de semana teremos uma estreia significativa de grande porte. Enquanto os cinemas tiverem acabado de estrear ‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Mestres do Universo’ (em sua terceira semana), ‘Dia D’ (em sua segunda semana’) e quando ‘Toy Story 5’ completar uma semana em cartaz, chegará a nova aposta da DC nas telonas – ‘Supergirl’ será a companhia para o sucesso do ano passado ‘Superman’. Ainda não sabemos como o filme irá se portar, mas se for algo perto do sucesso do filme do primo da heroína (quem sabe misturado ao girl power de ‘Barbie‘), os produtores darão festa. Vale lembrar que o diretor é especialista em histórias femininas, tendo entregado acertos como ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’. O filme da prima do Superman chega no último fim de semana de junho e quem sabe conseguirá fazer frente ao compressor ‘Toy Story 5’.

Supergirl’ x ‘Minions 3’ – junho/ julho

E quem disse que para no mês de junho? Como se não bastasse o duelo entre ‘Todo Mundo em Pânico 6’, ‘Mestres do Universo’, ‘Dia D’, ‘Toy Story 5’ e ‘Supergirl’ em junho, todos estes precisarão lidar com a grande estreia do primeiro fim de semana de julho: ‘Minions e Monstros’. Lembrando que a franquia ‘Meu Malvado Favorito’ e seu derivado ‘Minions’ são filmes bilionários. Ou seja, será uma luta de titãs da animação entre ‘Toy Story 5’ e ‘Minions 3’. Porém, o principal afetado pela estreia das criaturinhas amarelas que não falam será o filme da loira kryptoniana. ‘Supergirl ficará imprensada entre ‘Toy Story 5‘ e a estreia de ‘Minions e Monstros’, ou seja, com estes colossos da animação, será duro e ela terá que provar muita força. Veremos como esse jogo irá se comportar.

‘Minions 3’ x ‘Moana’ – julho

Ainda em julho, se ‘Minions 3’ promete não fazer a vida de ‘Toy Story 5’, e principalmente Supergirl’, fácil – a vingança vem à cavalo para ele. Acontece que ‘Minions e Monstros’ também terá só uma semana em cartaz quando pela frente aparecerá ‘Moana’, a versão em live-action da querida animação que completa 10 anos em 2026. E que forma melhor de comemorar este sucesso do que com uma versão em carne e osso – e que contará com Dwayne Johnson reprisando seu papel como o Deus Maui. ‘Minions’ provará de seu próprio remédio, pois ‘Moana’ também possui potencial de ser um filme de US$1 bilhão, e promete replicar o sucesso de ‘Lilo e Stitch’ no ano passado. Assim, será um verdadeiro duelo de titãs para a garotada – em uma disputa realmente empolgante pelas maiores bilheterias.

Jumanji 3’ x ‘Dunesday’ – dezembro

Agora pulamos para o fim do ano. Abrimos esta matéria falando do evento conhecido como “Dunesday” no dia 18 de dezembro. Porém, no fim de semana anterior, as estruturas do cinema já terão sacudido com a estreia de ‘Jumanji 3’, novamente estrelado por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan. Ao que tudo indica, esse será o último capítulo da saga. Bem, se fizer US$1 bilhão (e ele tem potencial para isso), duvidamos muito que a Sony não fará de tudo para tirar mais uma sequência do papel. Seja como for, não duvide da potência deste blockbuster. Mesmo que o fim de semana seguinte seja de dois dos maiores filmes do ano. É dinheiro que não acaba mais.

Eles vão te matar’ x ‘Casamento Sangrento 2’ – março

Finalizando a matéria, temos uma disputa em bem menor escala. Antes de todos os demais citados nessa lista, agora em março teremos uma batalha entre filmes gêmeos – e isso é legal porque tinha tempo que não ganhávamos filmes assim, bem semelhantes em suas propostas. Todos sabem que esse mês chega a sequência do cult ‘Casamento Sangrento’ – que revelou a dupla de cineastas conhecidos como Radio Silence. Após três filmes de sucesso no terror, os diretores resolvem retornar para a franquia que os fez famosos. Todos estão com a expectativa alta por esta continuação. Mas eis que do absolutamente nada, a Warner divulga o trailer de ‘Eles Vão te Matar’, produção hardcore que conta com uma Zazie Beetz ligada no 220v.

Eles Vão te Matar‘ parece ser tudo o que adoramos, estiloso até a alma e já queremos para ontem. Porém, todos notaram a incrível semelhança com a história de ‘Casamento Sangrento’, onde basicamente todos ao redor caçam uma mulher. Ou seja, se ninguém tivesse dito, acreditaríamos se tratar da sequência de ‘Casamento Sangrento’. E detalhe, eles serão lançados com uma semana de diferença. É claro que ‘Casamento Sangrento’ já possui o título reconhecível e sua base de fãs, o que ajuda muito. Mas estaríamos mentindo se disséssemos que ‘Eles Vão te Matar’ não despertou nosso interesse imediato!

‘Uma Noite em Manchester’: Netflix divulga trailer do show de estreia da nova turnê de Harry Styles

A Netflix acaba de divulgar o trailer completo da exibição exclusiva da primeira performance ao vivo do novo álbum de Harry Styles, Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, gravada na Co-op Live, em Manchester, na Inglaterra.

O show acontece nesta sexta-feira, 6 de março, e chega à plataforma de streaming no domingo, 8 de março, às 16h (horário de Brasília), disponível na íntegra para assistir quando e quantas vezes quiser. A produção do especial é assinada pela Fulwell Entertainment.

Vale lembrar que o quarto compilado de originais do vencedor do Grammy foi lançado neste último dia 6 de março nas plataformas.

O show integra a turnê ‘Together, Together’.

Confira:

 

Relembre a tracklist oficial, que conta com o lead single “Aperture” e outras onze faixas inéditas:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

Sair de casa? Esqueça! Estes 10 filmes são o domingo que você merece!

Durante o fim de semana, o domingo é o dia em que muitas pessoas preferem um total descanso, já se preparando para os desafios da semana que começa. Nesse momento de recarregar as energias, nada melhor do que um bom filme para relaxar! Se você está procurando boas dicas, chegou ao lugar certo! Abaixo, segue uma lista para deixar seu domingo mais interessante:

 

Em Um Piscar de Olhos (Disney Plus)

Com um ping-pong constante entre três linhas temporais, o longa-metragem Em Um Piscar de Olhos percorre uma trama que vai da descoberta do fogo à inteligência artificial, criando conexões ao longo do tempo. A partir de três perspectivas que vão se entrelaçando – em um enorme desafio para a montagem -, somos convidados a refletir sobre a existência e o nosso papel em um mundo em constante mudança.

 

O Perdão (Reserva Imovision)

Mina (Maryam Moqadam) é uma mulher que trabalha em uma fábrica de leite e é mãe de uma menina surda. Ela acabou ficando viúva após seu marido ser preso e condenado à pena de morte no Irã. Um ano se passa e, buscando soluções para seu presente – agora solteira e com uma filha pequena -, acaba descobrindo que seu marido era inocente no processo pelo qual foi condenado. Buscando entender seus direitos diante do erro cometido pela justiça iraniana, ela acaba sofrendo por alguns conflitos que se desdobram. Até que, um dia, Reza (Alireza Sani Far) aparece à sua porta. Ela não sabe, mas ele é alguém arrependido por uma sentença feita.

 

Encontros e Despedidas (Netflix)

Baby (Maricel Soriano) é daquelas mãezonas que gostam de ter toda sua família por perto. Mas isso raramente é possível, pois seu primeiro filho se distanciou de todos – inclusive deixando a filha para Baby criar. Quando seu negócio chega à beira da falência, Tupe (Piolo Pascual) volta para casa em busca da ajuda da mãe, mas descobre que ela está com uma doença cruel, já em estágio bem avançado. Precisando se entender com toda a família, que sempre joga um olhar desconfiado a ele, todos percebem que precisam se unir novamente para realizar o último desejo da mãe: conhecer um astro coreano.

Crítica | ‘Encontros e Despedidas’ – Drama na NETFLIX reflete sobre o amor que sobrevive e transforma

 

Viver é Fácil Com os Olhos Fechados (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Viver é Fácil com os Olhos Fechados acompanha um professor inspirador que utiliza canções dos Beatles para ensinar inglês e decide embarcar em uma jornada improvável para conhecer seu grande ídolo, John Lennon, que está filmando em uma região isolada da Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovison)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Ruth & Alex (Netflix)

Na trama, somos apresentados ao artista Alex (Morgan Freeman), casado há cerca de 40 anos com Ruth (Diane Keaton). O casal vive no mesmo edifício – sem elevador – durante todo esse período. Em determinado momento, decidem vender o apartamento e se lançar a novos horizontes, buscando um recomeço para a etapa final de suas vidas.

 

O Amante de Lady Chatterley (Netflix)

O Amante de Lady Chatterley apresenta a jornada de uma mulher que, cansada das frustrações de um casamento infeliz, decide entregar-se intensamente aos prazeres e descobertas do amor ao se envolver com um funcionário da propriedade rural de seu marido.

 

Sorry, Baby (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Neste belíssimo, sensível e cativante filme, conhecemos Agnes, uma jovem professora de literatura que, ao longo dos últimos anos, tem enfrentado profundas descobertas sobre o viver após sofrer um trauma impactante.

 

O Diabo não tem Descanso (HBO MAX)

Este potente documentário indicado ao OSCAR 2026 acompanha um dia na vida da chefe de segurança de uma clínica de aborto, que enfrenta diariamente decisões dolorosas e a pressão de manifestantes incansáveis.

 

Corta-Fogo (Netflix)

Mara (Belén Cuesta) chega com a filha Lide (Candela Martínez) e o cunhado Luis (Joaquín Furriel), sua esposa Elena (Diana Gómez) e o filho do casal, para encaixotar roupas e objetos da sua casa que será vendida – decisão tomada após a perda do marido. Enquanto estão no local, uma torre de telefonia em meio à floresta solta faíscas que rapidamente se propagam, culminando em um incêndio florestal arrasador. Prestes a irem embora, Lide desaparece, levando a família a uma corrida contra o tempo – somada a uma variável que surge de forma inesperada.

Crítica | ‘Corta-Fogo’ – A moral no campo das suposições marca suspense da Netflix

‘A Noiva!’: Reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ FRACASSA em estreia nos EUA

Após ter dividido a opinião dos críticos, ‘A Noiva!‘, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, falhou em chamar a atenção do público e fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa arrecadou apenas US$ 7.3 milhões em seu primeiro final de semana no país, tornando-se a pior abertura da Warner Bros. desde ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ (US$4.5M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 6 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 13.6 milhões.

É um desempenho decepcionante para o filme orçado em mais de US$ 80 milhões.

Crítica | Jessie Buckley e Christian Bale navegam pela insanidade na espetacular excentricidade de ‘A Noiva!’

Com 59% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma péssima nota C+ do público no CinemaScore – uma média extremamente baixa para o gênero, que deve afetar diretamente sua estabilidade nas próximas semanas.

A Noiva!‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

A nova versão traz Jessie Buckley no papel titular, enquanto Christian Bale dá vida ao Monstro de Frankenstein. O elenco ainda conta com Penelope CruzAnnette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

‘Cara de Um, Focinho de Outro’ se torna a MAIOR estreia de uma animação original em quase uma DÉCADA

Sucesso! A animação ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ (Hoppers) arrecadou US$ 46 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

O novo longa da Pixar se tornou a maior abertura para uma animação original desde ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, de 2017.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 42 milhões através de 40 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 88 milhões.

Com o forte desempenho do filme, o final de semana acumulou um total de US$ 98 milhões, o que representa um aumento de +78% na arrecadação doméstica em comparação ao ano passado neste mesmo período.

Sobre o sucesso, Alan Bergman, chefão da Disney Entertainment, declarou: “Este é um filme original fantástico da equipe da Pixar, e é maravilhoso ver o público vindo com seus amigos e familiares para curtir juntos. Parabéns ao nosso diretor Daniel Chong, à nossa produtora Nicole Paradis Grindle e ao nosso talentoso elenco, juntamente com Pete Docter, Jim Morris e todos da Pixar, por um lançamento estrondoso.”

Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nos cinemas.

Cara de Um, Focinho de Outro‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

“E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.”

Conheça o novo SUSPENSE com Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis que chega em breve ao streaming

Prime Video continua apostando em incontáveis produções originais – e, em breve, o suspense psicológico Scarpetta, estrelado por ninguém menos que as vencedoras do Oscar Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Jamie Lee Curtis (‘Borderlands’), chega à sua grade de programação.

Com estreia marcada para o próximo dia 11 de março na plataforma, a atração é baseada no romance homônimo de Patricia Cornwell e conta com a Blumhouse Television supervisionando o projeto.

A trama acompanha a vida da legista-chefe Kay Scarpetta (Kidman), que está voltando para casa em Richmond, Virgínia, para continuar de onde parou. Enquanto tenta manter o foco em seu trabalho, forças externas começam a se infiltrar na vida cotidiana de Kay com ressentimentos e segredos emergindo das sombras. Para Kay, desembaraçar a teia desses relacionamentos complicados começa em casa com sua irmã, Dorothy (Curtis).

O elenco ainda conta com Bobby Cannavale como o ex-detetive Pete Marino, Simon Baker como o perfilador do FBI Benton Wesley e Ariana DeBose como Lucy Farinelli-Watson. Rosy McEwenJake Cannavale também participam do projeto.

David Gordon Green (‘O Exorcista: O Devoto’) entra como diretor dos dois primeiros episódios, enquanto Liz Sarnoff (‘Lost’, ‘Barry’) assume as cadeiras de roteirista, produtora executiva e showrunner.

Curtis e Kidman entram como produtoras executivas ao lado de Cornwell, Jason BlumJeremy GoldChris DickieChris McCumberPer SaariAmy Sayres.

Assista ao trailer:

Anne Hathaway solta a voz em “Burial”, faixa do melodrama ‘Mother Mary’; Ouça!

Mother Maryé o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel – e acaba de ganhar sua primeira faixa oficial.

A canção “Burial” já está disponível nas plataformas de streaming como o lead single do álbum Mother Mary: Greatest Hits’. A track é performada por Hathaway, que coassina os versos ao lado dos vencedores do Grammy Jack AntonoffCharli XCXGeorge Daniel.

Ouça:

O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Coel).

Mother Mary estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

Terminam as gravações da 4ª temporada da série distópica ‘Silo’!

Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson, permanece como uma das produções mais elogiadas do catálogo do Apple TV – e a produção segue a todo vapor na plataforma de streaming.

Como revelado recentemente, as gravações da já confirmada 4ª temporada foram oficialmente finalizadas. As boas novas vêm antes mesmo da estreia do terceiro ciclo, cuja data de lançamento ainda não foi revelada.

Confira o anúncio:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na íntegra na plataforma de streaming.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra. Homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinadas a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

Assista à cena de abertura de ‘Mulheres Imperfeitas’, SUSPENSE com Elisabeth Moss, Kerry Washington e Kate Mara

O Apple TV Brasil revelou a cena de abertura de ‘Mulheres Imperfeitas’ (‘Imperfect Women’), thriller psicológico estrelado por Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’), Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’) e Kate Mara (‘House of Cards’).

A série de oito episódios estreia mundialmente em 18 de março, com os dois primeiros capítulos.

Confira, junto ao trailer dublado:

A obra foi criada por Annie Weisman (‘Physical’).

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.

Além de Moss e Washington, o elenco conta com Kate Mara (‘House of Cards’), Joel Kinnaman, (‘O Esquadrão Suicida’), Corey Stoll (‘Amor, Sublime Amor’), Rome Flynn (‘Godfather of Harlem’), Ana Ortiz (‘Ugly Betty’), Sherri Saum (‘Good Trouble’), Wilson Bethel (‘Demolidor: Renascido’), Keith Carradine (‘Dexter’), Jackson Kelly (‘The Pitt’), Audry Zahn (‘Wildcat’), Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’).

Lesli Linka Glatter (‘Homeland‘, ‘Dia Zero‘) dirige o episódio piloto e entra como produtora executiva ao lado de Hall, Moss, Washington e Weisman.

‘Mulheres Imperfeitas’ é produzida pela 20th Television e pela Apple Studios.

‘Harry Potter’: Novas fotos de bastidores dão destaque ao Beco Diagonal e ao Banco Gringotes

A adaptação seriada de Harry Potter segue a todo vapor na HBO e, agora, novas fotos de bastidores ganharam espaço nas redes sociais.

As recentes imagens dão destaque a um dos principais cenários da saga fantástica, o Beco Diagonal, local onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões. Além disso, é possível ver uma massiva construção sendo erguida e revelando ser o Banco Gringotes, que funciona como a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.

Confira:

A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.

O elenco protagonista inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Atriz de ‘Yellowstone’ é escalada para o reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’

Segundo o Deadline, Hassie Harrison (‘Yellowstone’) foi escalada para o elenco do reboot de Baywatch: S.O.S. Malibu’, que está sendo desenvolvido pela FOX e pela Fremantle.

Harrison interpretará Nat, uma ex-criança adotiva que se tornou atleta olímpica e é referência em salvamento aquático. Brilhante, determinada e extremamente leal, ela é o braço direito e a melhor amiga do protagonista Hobie Buchannon (Stephen Amell). Nat exige de todos os seus próprios padrões elevados, o que às vezes atrapalha seus relacionamentos dentro e fora da praia.

David Chokachi (‘Círculo de Monstros’), que interpretou Cody Madison na série original, retornará em caráter recorrente. Jessica Belkin (‘Não Estou Sozinha’) integra o elenco cmo Charlie Vale, filha de Hobie.

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da Fox em Century City.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Batalha ÉPICA no novo trailer da 2ª temporada de ‘Casa de Davi’, série bíblica do Prime Video

Prime Video divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi.

Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.

A série foi criada por Jon Erwin.

House of David conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael IskanderAli SulimanAyelet ZurerStephen LangMartyn Ford e outros estrelam.

Harry Styles lança clipe de “American Girls”, single de seu novo álbum de estúdio; Confira!

O cantor e compositor britânico Harry Styles está de volta ao mundo da música e retornou com seu aguardado quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

O compilado de originais foi lançado no último dia 6 de março nas plataformas de streaming, contando com 12 faixas inéditas – incluindo o single “Aperture”.

Agora, o vencedor do Grammy lançou o clipe oficial da faixa “American Girls”.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon, colaborador de longa data de Styles, como produtor principal.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

Thriller político ‘A Estranha Familiar’ encerra as filmagens no Ceará

Vencedora do Prêmio Grande Otelo pelo roteiro de Pacarrete’, do qual foi corroteirista, Natália Maia faz sua estreia na direção de longas-metragens com o thriller político ‘A Estranha Familiar’ que, nas palavras da diretora, “parte do desejo de falar sobre as relações de poder e de justiça no Brasil”.

O longa, cujas filmagens foram finalizadas em fevereiro, narra a história de Lavínia, uma mulher que retorna à sua cidade natal, no interior do Ceará, para assumir o cargo de primeira juíza do lugar. Lá, ela se vê no centro de um conflito entre sua irmã, uma radialista que desafia poderosos, e a família da prefeita, com quem tem uma dívida de gratidão.

Maia explica que o roteiro, escrito em parceria com Camila Chaves, investiga esse jogo de poder no interior do Brasil por uma perspectiva feminina, dialogando também com códigos do suspense e do faroeste. As três personagens centrais são mulheres: Georgina Castro (‘Feito Pipa’) vive a juíza Lavínia; Geane Albuquerque (‘O Agente Secreto’), interpreta sua irmã, a radialista Lina; Loreta Dialla (‘Resumo da Ópera’) ficou com o papel da prefeita Suelen.

Outros nomes importantes do audiovisual nordestino e brasileiro compõem o elenco de ‘A Estranha Familiar’Fátima Macêdo (‘Manas’), Nataly Rocha (‘Motel Destino’), Dipas (‘Greice’), Ana Luiza Rios (‘Mais Pesdo é O Céu’), David Santos (‘Pssica’), Demick Lopes (‘Redemoinho’), Robério DiógenesBuda Lira.

Na trama…

Lavínia retorna à sua cidade natal, Nova Itaité, no interior do Ceará, para ocupar o cargo de primeira juíza do local. No entanto, ela se vê no meio de um conflito entre sua irmã, a controversa radialista da cidade, e a família da prefeita, com quem tem uma dívida de gratidão. Após receber uma denúncia sobre as obras do açude que será inaugurado ali, ela adentra uma perigosa jornada em que questionará a imparcialidade de suas decisões.

Mais detalhes não foram divulgados.

Pixar anuncia seu primeiro filme MUSICAL, comandado pela diretora de ‘Red: Crescer é uma Fera’

2026 já começou com o pé direito para os estúdios Pixar, com o lançamento da aclamada animação ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, que não apenas conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, como caminha para uma grande estreia nas bilheterias mundiais. E é claro que a companhia não deixaria de anunciar novos projetos após o sucesso inegável de seu mais recente título.

Segundo um perfil publicado pelo Wall Street JournalDomee Shi, que comandou o ótimo ‘Red: Crescer é uma Fera’, de 2022, foi escalada para dirigir o primeiro musical do estúdio. Infelizmente, mais detalhes não foram divulgados.

As boas novas vêm pouco depois da Pixar ter oficializado o terceiro capítulo da popular franquia ‘Monstros S.A.’.

O primeiro filme da saga foi lançado em 2001, nos levando para um mundo povoado apenas por monstros que precisam assustar as crianças para gerar energia. O longa, dirigido por Pete Docter, atual diretor criativo da Pixar, e com as vozes de John Goodman e Billy Crystal, foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando US$528,7 milhões em todo o mundo e conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. A pré-sequência ‘Universidade Monstros’, de 2013, superou o original com uma arrecadação global de US$743,5 milhões. O sucesso deu origem à série derivada ‘Monstros no Trabalho’, que se estendeu por duas temporadas.

Não está claro quem dirigirá o próximo filme da franquia, e detalhes da trama — incluindo em que ponto da linha do tempo da história a ação ocorrerá — estão sendo mantidos em segredo.

Além da franquia ‘Monstros S.A.’, a Pixar tem algumas outras grandes sequências em desenvolvimento, incluindo Toy Story 5, com estreia marcada para junho; Os Incríveis 3, com estreia marcada para 2028; e um segundo filme de ‘Viva – A Vida É uma Festa’, com estreia prevista para 2029.

O estúdio também está apostando alto em outras histórias originais, como Gatto, com estreia prevista para o ano que vem, sobre um gato ladrão em Veneza. A Pixar também teria remodelado o projeto ‘Ono Ghost Market’, inspirado em “mitos asiáticos sobre bazares sobrenaturais onde vivos e mortos interagem”, de uma série para streaming em filme.

‘Os Incríveis 3’: Sequência ganha previsão de lançamento nos cinemas!

Os Incríveis é uma das franquias animadas mais adoradas e elogiadas do século e, depois de ter ganhado uma merecida sequência em 2018, o terceiro capítulo está prestes a chegar aos cinemas.

Segundo um novo perfil publicado pelo Wall Street Journal (via Deadline), a Pixar continua a investir não apenas em produções originais – como é o caso do recente ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, que se tornou o maior lançamento da companhia nesta década -, mas em franquias-legado que se tornaram marcos seminais na animação.

Dessa maneira, os executivos da Pixar têm planos de lançar o já confirmado Os Incríveis 3’ em 2028, ainda sem uma data específica. Isso não é tudo: Domee Shi (‘Red: Crescer é Uma Fera’) comandará o primeiro musical do estúdio, enquanto ‘Monstros S.A. 3’ foi oficializado pela empresa. Para finalizar, ‘Viva – A Vida é uma Festa 2’ teve sua estreia agendada para 2029.

Anteriormente, Holly Hunter, voz original de Helena Pera/Mulher-Elástica na produção, conversou com o ScreenRant e trouxe atualizações promissoras sobre a nova aventura da família super-heroica, revelando quando as gravações irão começar.

“Acho que começo em março”, ela respondeu, quando questionada sobre o filme.

Hunter também falou sobre o roteiro e a história do filme: “Eu não sei. Eu nunca sei. Nunca sei quais são as histórias dos Incríveis. Eu entro e gravo com [o diretor Brad Bird], ou, neste caso, não sei se será o Brad, mas acho que ele está escrevendo o roteiro. Então é muito empolgante”.

A direção do longa será conduzida por Peter Sohn, cineasta conhecido por seu trabalho em ‘Elementos‘ (2023) e ‘O Bom Dinossauro‘ (2015).

Sohn assumirá o lugar de Brad Bird, o diretor responsável pelos dois primeiros filmes da saga, que foram amplamente aclamados tanto pela crítica quanto pelo público.

Bird não apenas dirigiu os dois primeiros filmes, mas também foi o criador original da franquia Os Incríveis, desempenhando papel central na construção do universo e dos personagens. Sob sua liderança, os dois primeiros filmes arrecadaram juntos cerca de US$ 1,8 bilhão nas bilheteiras globais, consolidando-se como um dos maiores sucessos da Pixar.

Apesar de não estar mais à frente da direção, Bird continua fortemente ligado ao projeto. Ele será o responsável pela versão final do roteiro, garantindo que a história mantenha a essência e o estilo que conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. Além disso, Bird também atuará como produtor do filme, ao lado de Dana Murray, produtora de renome dentro da Pixar.

Mais detalhes não foram divulgados.

FINALMENTE! ‘O Agente Secreto’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, se tornou um dos projetos mais elogiados da década – e, depois de um longo percurso nas telonas de todo o mundo, já chegou ao streaming.

O filme, que inclusive concorre em quatro categorias do Oscar 2026, foi lançado na Netflix neste último sábado, 7 de março.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para show inédito em São Paulo

Em seu trabalho mais recente, Novo Mundo, Arnaldo Antunes pesa a sonoridade para falar das angústias dos tempos atuais. Os versos que abrem este texto, extraídos da faixa-título, traduzem bem a mensagem central do cantor, compositor, escritor e poeta paulistano. Se no contexto dado tudo se revela frágil, os laços devem ser reforçados.

É desse modo que as participações especiais do disco surgem como um elo estruturador do caos. Pela primeira vez, Arnaldo Antunes convida Marisa MonteAna Frango Elétrico e Vandal para interpretarem ao vivo as canções do álbum. O encontro inédito – realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Unibanco –, está marcado para o dia 22 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo. A pré-venda exclusiva para clientes do banco começou em de 6 de março, às 10h, com 15% de desconto em compras realizadas com cartões de crédito do banco. Já a venda geral tem início em 9 de março, às 12h, ambos pelo site da Eventim.

Antunes lançou Novo Mundodepois de três anos excursionando com o espetáculo intimista ‘Lágrimas no Mar’ ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Araújo, nos teclados e synths. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Monte se junta a Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em Novo Mundo e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos — mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada;  chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes. “A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira. Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Prime Video anuncia sequência do romance italiano ‘LOVE ME LOVE ME’

O Prime Video anuncia no último dia 6 de março a produção de LOVE ME LOVE ME 2’, sequência da adaptação da saga literária homônima que conta com mais de 25 milhões de leituras no Wattpad.

Após o lançamento do primeiro longa em fevereiro deste ano, o novo capítulo expandirá este universo narrativo, trazendo os protagonistas Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva e Luca Melucci de volta como os protagonistas.

Roger Kumble retorna à cadeira de direção.

June se muda para a Itália em busca de um novo começo após a morte de seu irmão. Em sua nova escola de elite, ela se sente atraída por James, um valentão perigoso envolvido em lutas clandestinas de MMA, mas começa a namorar melhor amigo dele, Will, o aluno exemplar. No entanto, as aparências enganam, e June logo descobre que ninguém em sua escola é quem parece ser, pois todos escondem um segredo. À medida que as tensões aumentam e verdades ocultas vêm à tona, June precisa decidir a quem seu coração realmente pertence.

Mia JenkinsPepe BarrosoLuca Melucci estrelam.

Veronica GalliSerena Tateo assinam o roteiro da adaptação.

Harry Styles está de volta com o álbum ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’

O cantor e compositor britânico Harry Styles está de volta ao mundo da música e retornou com seu aguardado quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

O compilado de originais foi lançado no último dia 6 de março nas plataformas de streaming, contando com 12 faixas inéditas – incluindo o single “Aperture”.

Relembre a tracklist:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon, colaborador de longa data de Styles, como produtor principal.

 

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Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘O Agente Secreto’: Tânia Maria afirma que não irá à cerimônia do Oscar e explica o motivo; Confira!

Tânia Maria, que encantou o público como a icônica Dona Sebastiana no longa O Agente Secreto, confirmou que não comparecerá à cerimônia do Oscar 2026. O épico dirigido por Kleber Mendonça Filho é um dos grandes destaques do ano, concorrendo em 4 categorias na premiação que acontece no próximo domingo, dia 15 de março.

Conforme o Rolling Stone Brasil, através de suas redes sociais, a atriz mandou um recado carinhoso aos fãs, explicando que acompanhará a festa de solo brasileiro.

“Muita gente está me perguntando se vou à premiação. Sabe qual é a resposta? Não vou! Sabe por que? O Brasil precisa de gente para brilhar aqui também. Vamos ficar na torcida aqui no Brasil. Eu fico para brilhar com vocês viu, gente? Então, vamos organizar uma torcida. Quem mais vai ficar comigo aqui no Brasil para fazer uma torcida grande? Vamos vencer!”, declarou Tânia.

Apesar do entusiasmo da atriz em torcer de casa, a decisão também envolveu cuidados com a saúde. Ao Gshow, a assessoria de imprensa de Tânia Maria informou que a escolha foi tomada em conjunto com a família da artista, de 79 anos, seguindo orientações médicas.

“É uma viagem muito longa. Do interior do Rio Grande do Norte até Los Angeles são mais de 16 horas de percurso, o que se torna muito cansativo”, explicou a equipe da atriz.

FINALMENTE! ‘O Agente Secreto’ ganha data de estreia na Netflix; Saiba mais!

“Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio”, diz a sinopse.

“Raparigou ou não raparigou?”: Grande dúvida de ‘O Agente Secreto’ é finalmente respondida

‘Heated Rivalry’: Criador garante que 2ª temporada manterá “fidelidade ao romance”

Jacob Tierney, o criador da aclamada sérieHeated Rivalry – Rivalidade Ardente’, compartilhou novidades empolgantes sobre o desenvolvimento do segundo ano da produção. Conforme à Variety, o roteirista confirmou que o processo criativo está em ritmo acelerado e que o cronograma segue conforme o planejado.

Tierney revelou que passa o dia inteiro na sala de roteiro e que as filmagens devem começar no verão (hemisfério norte). Para lidar com a pressão do sucesso da primeira temporada, ele busca resgatar a conexão original com a obra de Rachel Reid:

“Percebi que o que preciso fazer é voltar ao lugar mental em que estava quando escrevi pela primeira vez: amar esses livros e tentar fazer a coisa mais inteligente possível a partir deles. Não vou abandonar a fidelidade ao romance agora”, afirmou o criador.

Uma das grandes expectativas para a nova temporada gira em torno da trilha sonora. As cantoras Miley Cyrus e Carly Rae Jepsen já demonstraram interesse em colaborar com o projeto. Questionado sobre confirmações, Tierney manteve o mistério: “Sem comentários. O que posso dizer é que há muita música na série, então há espaço para todo mundo”.

‘Heated Rivalry’: Segunda temporada ganha previsão de estreia para 2027

Heated Rivalry – Rivalidade Ardente’ está disponível no catálogo do HBO Max.

“Shane Hollander e Ilya Rozanov são estrelas rivais do hóquei no gelo que mantêm um romance secreto há anos. Entre a competição feroz no gelo e a busca pela glória, os dois lutam para equilibrar a carreira profissional com os sentimentos profundos que os conectam”, diz a sinopse.

O elenco principal, liderado por Hudson Williams e Connor Storrie, conta também com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Nadine Bhabha, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

‘MAYHEM’, de Lady Gaga, faz 1 ano: selecionamos 5 faixas do álbum que deveriam ter sido singles

Há um ano, a titânica Lady Gaga fazia um glorioso retorno ao cenário musical com o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio – o antecipado ‘MAYHEM’. O disco marcou tanto o retorno da artista às suas raízes de 2008 e 2009, além de apresentar uma forte influência dos anos 1970 e 1980 para uma jornada que já está caindo no gosto da crítica e dos fãs.

Contando com catorze faixas, incluindo os singles “Die With a Smile”“Disease”“Abracadabra”, a produção é uma jornada pelo caos que rege a mente da cantora e compositora e traz homenagens a nomes como Michael JacksonPrinceDavid Bowie, apoiando-se em narrativas que seguem uma clara progressão do começo ao fim. Não é surpresa que a obra tenha recebido aclame inquestionável pelos especialistas e pelo público, rendendo à artista três estatuetas do Grammy e incontáveis recordes quebrados.

Para celebrar o primeiro aniversário do disco, preparamos uma breve lista selecionando cinco canções que poderiam ter sido singles nesta imaculada e ovacionada era.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“BLADE OF GRASS”

Já sabemos muito bem que Gaga tem um apreço significativo por baladas – e nunca erra a mão ao trazer sentimentalidade e emoção a faixas desse tipo. Seja com “Speechless”“Shallow” ou “Always Remember Us This Way”, a performer sabe como cativar seus ouvintes – e isso não seria diferente com a irretocável e cândida “Blade of Grass”. Compondo a impecável trindade que encerra ‘MAYHEM’, a track traz alguns dos melhores vocais da artista à tona e conta com a sólida produção de Andrew WattCirkut, convidando-nos a uma sinestésica jornada.

“PERFECT CELEBRITY”

Em seu último disco, Lady Gaga singra por inúmeros gêneros e, diferente do que imaginávamos, controla o caos emprestado ao título do compilado como se essa entidade intangível pudesse ser materializada, construindo uma clara narrativa que culmina em uma espécie de libertação criativa e estética. Isso é traduzido na impecável “Perfect Celebrity”, que traz Andrew Watt e Cirkut como produtores e mergulha em um delicioso pop-rock que nos arremessa de volta aos anos 2000 e pega uma veia mais dark que a própria Madonna explorara no final dos anos 1990 e no começo deste século

“SHADOW OF A MAN”

Em “Shadow of a Man”, Gaga ressuscitou Michael Jackson e encarnou os trejeitos e os maneirismos do saudoso rei do pop para uma explosiva faixa que incorpora elementos do dance e do disco – culminando em uma espetacular iteração que já tinha dado seus primeiros ares no fim do especial ‘Gaga Chromatica Ball’. Aqui, temos inclusive um throwback para o electro-pop que a cantora e compositora explorou em 2008 e em 2009, mas de uma maneira amadurecida e recheada de personalidade e teatralidade de uma maneira que apenas ela conseguiria alcançar.

“GARDEN OF EDEN”

“Garden of Eden”, que sucede o ótimo single “Abracadabra” no alinhamento de faixas do álbum, traz uma teatralidade conhecida aos nossos ouvidos, pegando elementos do pop-rock de The Veronicas e da famosa sonoridade de Prince, em especial do álbum ‘Purple Rain’, para contar uma sensual história de paixão que usa e abusa dos sintetizadores e de um electro-rock delicioso, cortesia das habilidosas mãos do produtor francês Gesaffelstein.

“VANISH INTO YOU”

O conceito de caos (mayhem, como apontado pelo título do disco) promovido por Gaga é diferente do que imaginávamos por colocá-la em controle de uma entidade intangível. Dessa maneira, a diferença estrutural das faixas faz todo o sentido – e “Vanish Into You”, dentro desse espectro, dá ares de uma balada melódica antes de se render às incursões dos anos 1970 e 1980, apostando em um envolvente baixo que traz funk e disco pincelando versos impecáveis como “uma vez em uma lua azul, eu me esqueço de você; e, uma vez na sua vida, você será meu”.

Denzel Washington viverá Aníbal em novo épico da Netflix dirigido por Antoine Fuqua

O aguardado épico histórico sobre Aníbal Barca, o lendário general cartaginês, deu um passo importante em sua produção. Dirigido por Antoine Fuqua e financiado pela Netflix, o longa estrelado por Denzel Washington deve começar a ser rodado em junho deste ano, conforme reportado pelo World of Reel.

Além da parceria de sucesso entre Fuqua e Washington, o projeto conta com nomes de elite nos bastidores:

O comando visual ficará a cargo de Robert Richardson, vencedor de três Oscars e colaborador frequente de cineastas como Quentin Tarantino (‘Era Uma Vez em… Hollywood’), Martin Scorsese (‘O Aviador’) e Oliver Stone (‘JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar’).

O roteiro é assinado por John Logan, indicado ao Oscar por sucessos como Gladiador,O Aviador e ‘007: Operação Skyfall’.

Embora o talento de Denzel Washington seja indiscutível, a escalação do ator para o papel do general tunisiano gerou debates intensos. Historicamente, os cartagineses da época teriam traços fenícios, mais próximos das populações atuais do Líbano ou da própria Tunísia, o que levou a críticas sobre a precisão histórica da produção.

A controvérsia em torno da etnia de Aníbal chegou a repercutir no parlamento tunisiano, onde o projeto foi discutido como uma “reinterpretação histórica” por parte da Netflix. Apesar do barulho internacional, a produção segue como uma das maiores promessas do streaming para os próximos anos, focando no gênio militar que quase derrotou o Império Romano.

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‘Garfield’: Paramount+ anuncia nova série animada do gato mais preguiçoso do mundo

Garfield, o gato mais preguiçoso e sarcástico do mundo, está prestes a ganhar uma nova animação. O Paramount+ encomendou uma nova série original de animação em 2D estrelada pelo icônico felino laranja.

Segundo informações do Deadline, o projeto contará com o talento de Lamorne Morris (‘Fargo’), vencedor do Emmy, para dar voz ao protagonista.

Intitulada provisoriamente como Garfield, a produção é assinada pelo Nickelodeon Animation Studios e busca inspiração direta nas tiras originais criadas por Jim Davis. A série promete mostrar o felino em sua melhor forma: cínico, amante de lasanha e avesso a exercícios.

A equipe de produção executiva conta com nomes experientes da animação, como Dave H. Johnson (‘Middlemost Aventura Postal’) e John Trabbic III (‘Bob Esponja Calça Quadrada’).

O anúncio encerra um longo hiato para o personagem, cujo desenvolvimento começou em 2019 após a Viacom (atual Paramount) adquirir os direitos da franquia junto à Paws, Inc. Com o acordo, o conglomerado assumiu também a gestão global de licenciamento e produtos da marca, integrando Garfield a diversas categorias, desde brinquedos e itens para pets até participações em jogos como Nickelodeon All-Star Brawl.

Esta nova fase marca a primeira série animada do personagem desde ‘O Show do Garfield, que foi exibida entre 2009 e 2016. Criado em 1978, o universo de Jim Davis, que narra o cotidiano de Garfield, seu dono Jon Arbuckle e o cão Odie, mantém-se um fenômeno global, alcançando mais de 200 milhões de leitores diários e uma legião de milhões de seguidores nas redes sociais.

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‘Alexander’: Criador de ‘Heated Rivalry’ fará série sobre a juventude de Alexandre, o Grande, para a Netflix

Após consolidar seu nome na cultura pop com o sucesso global do romance contemporâneoHeated Rivalry-Rivalidade Ardente, o showrunner Jacob Tierney já definiu seu próximo grande projeto. Em parceria com a Netflix, o cineasta canadense comandará ‘Alexander’, uma série dramática que mergulha na juventude de Alexandre, o Grande.

Segundo informações do Deadline, a produção adapta o aclamado romance “The Golden Mean” (2009), da autora Annabel Lyon. Tierney será o responsável pelo roteiro e pela direção, trabalhando ao lado de seu colaborador habitual Brendan Brady (‘Heated Rivalry’) e dos produtores Jason Bateman e Michael Costigan, da Aggregate Films.

Em Alexandre, enquanto o império ateniense desmorona, a mente mais brilhante do mundo, Aristóteles, chega à Macedônia para ensinar um jovem príncipe volátil, Alexandre. Em meio a intrigas palacianas, amores proibidos, guerras brutais e ambições implacáveis, a improvável amizade deles molda um império e altera o curso da história.

O projeto chegou ao streaming com força total, impulsionado pelo status de Tierney como uma das vozes mais requisitadas da TV atual. A produção será realizada sob o acordo de exclusividade que a produtora de Jason Bateman mantém com a Netflix.

Jinny Howe, chefe de séries roteirizadas da Netflix para EUA e Canadá, celebrou a nova contratação:

Jacob Tierney é uma das vozes criativas mais empolgantes e requisitadas que trabalham atualmente, e estamos muito felizes em trabalhar com ele em Alexander. Ficamos imediatamente cativados pela visão dele de adaptar o aclamado romance de Annabel Lyon. Esta série reinventa a clássica luta pelo poder entre mentor e protegido com uma energia crua e moderna que soa ao mesmo tempo épica e incrivelmente íntima. Este drama de alto risco está pronto para ressoar profundamente com nosso público global, e estamos ansiosos para trazê-lo à vida com o talentoso e habilidoso Jason Bateman e a equipe da Aggregate Films”, afirmou.

Para Tierney, este é um projeto de paixão que ele planeja há anos.

“Me apaixonei pelo livro The Golden Mean de Annabel Lyon há muito tempo e desde então sonho em contar essa história. Brendan e eu não poderíamos estar mais animados em fazer parceria com a Aggregate e a Netflix para dar vida a esse mundo incrivelmente fascinante”, concluiu.

‘Homem de Ferro’: Terrence Howard revela teoria inesperada sobre sua saída da Marvel como Máquina de Combate

O astro Terrence Howard, o James “Rhodey” Rhodes original deHomem de Ferro (2008), voltou a comentar sobre sua polêmica substituição na Marvel. Conforme o ComicBookMovie, o ator compartilhou uma teoria que liga sua demissão a um confronto direto com um dos produtores mais influentes de Hollywood.

Howard relembrou um incidente ocorrido durante o Festival de Veneza de 2007, nos bastidores do filme Valente (The Brave One). Na ocasião, o produtor Joel Silver o confrontou sobre o fato de seu nome não ter o mesmo destaque que o de Jodie Foster nos créditos.

Joel Silver me disse: ‘Você não é a estrela deste filme, é a Jodie. Se for indicado ao Oscar, será como Coadjuvante’. Eu respondi: ‘Entendi. Mas lembre-se que sou um homem como você, e se falar comigo desse jeito novamente, vou arrancar seus dentes'”, relatou Howard.

O detalhe crucial é que a parceira de produção de Silver naquele filme era Susan Downey, esposa de Robert Downey Jr., com quem Howard estrelaria ‘Homem de Ferro meses depois.

“Oito meses depois, eu perdi o papel. Tenho certeza de que essas coisas pesaram na decisão”, afirmou o ator.

Howard reconheceu que sua postura agressiva na época prejudicou sua carreira. Ele revelou uma conversa determinante que teve com a lenda Denzel Washington: “Denzel me disse: ‘Olhe para suas mãos, seus punhos estão fechados. Os produtores tentam colocar dinheiro nelas, mas você não deixa. Você está estragando tudo'”.

Anteriormente, Howard havia culpado Robert Downey Jr. publicamente, alegando que o colega teria ficado com o dinheiro que seria dele e o “empurrado para fora” da franquia.

Terrence Howard culpa Robert Downey Jr. por sua DEMISSÃO de ‘Homem de Ferro’

Embora Howard tenha interpretado Rhodey, ele nunca chegou a vestir a armadura do Máquina de Combate. Na época, relatórios indicaram que o CEO da Marvel, Ike Perlmutter, se recusou a dar um aumento ao ator, supostamente acreditando que o público “não notaria” a troca.

Don Cheadle assumiu o papel em Homem de Ferro 2’ e tornou-se um pilar do MCU, aparecendo em diversos filmes dos Vingadores e séries como ‘Invasão Secreta’.

Quanto a Howard, apesar do sucesso na sérieEmpire, ele afirma estar na “lista negra” de Hollywood após processar a Disney em 2020 por direitos de imagem e valores devidos pela série.

Homem de Ferro’ está disponível no catálogo do Disney+.

Nostalgia! Filmes Clássicos dos anos 90 para Curtir na Netflix!

Se você é um cinéfilo um pouco mais antigo, é inegável que deve ser apaixonado pelos anos 80 e os anos 90! Todos nós somos. Sabe aquele meme do “saudade do que não viveu”, pois é, Hollywood faz até mesmo os que não estavam vivos na época sentirem esta nostalgia imensa. Cada época tem o seu valor e a sua importância, mas as décadas de 80 e 90, apesar de terem sido as épocas mais incorretas da história, trazem também bastante inocência de um mundo mais simples e sem internet, redes sociais e aplicativos. A época das locadoras de vídeo, na qual se você quisesse assistir a um filme tinha três opções: precisava ir até a locadora e torcer para ele não estar alugado, esperar ele passar na TV ou, é claro, assistir no cinema.

Os anos 90 foram para muitos a descoberta dos filmes. Uma era de amadurecimento cinematográfico. Toda uma geração de cinéfilos começou a conhecer mais de perto a arte de se fazer cinema através de publicações impressas de revistas especializadas. E se os anos 80 foram o berço do puro suco do cinema entretenimento, a década seguinte trouxe mais conteúdo aos seus blockbusters – que deixaram de ser apenas escapismo. Pensando nessa década repleta de verdadeiras obras-primas da sétima arte e, claro, no fator nostalgia, trazemos para você 10 dicas de clássicos dos anos 90 presentes no acervo atual da Netflix. Confira.

O Último dos Moicanos

Épico de ação de tirar o fôlego, este filme do veterano Michael Mann (o mesmo de ‘Fogo Contra Fogo’ – também disponível na Netflix) traz ninguém menos que o GOAT Daniel Day-Lewis em um dos poucos (senão o único) filmes de ação de sua carreira. E antes que falem em apropriação cultural, o ator não vive um indígena no filme, mas sim um homem branco europeu, que foi adotado e criado pela tribo Moicana. O longa faz parte do acervo impressionante de filmes do ano de 1992 – que ainda inclui ‘Questão de Honra’, ‘Os Imperdoáveis’, ‘Perfume de Mulher’ e ‘Cães de Aluguel’, só para citar alguns. Época boa demais.

Mensagem para Você

Tom Hanks e Meg Ryan foram “a dupla” romântica da década de 90! Apenas outra se aproxima de tal química: Julia Roberts e Richard Gere. Tudo começou é claro com o sucesso ‘Sintonia de Amor’ (1993), romance que virou febre na época. Poucos podem saber, mas antes disso, eles já haviam trabalhado no obscuro ‘Joe Contra o Vulcão’ (1990). O ápice culminou neste ‘Mensagem para Você’, um filme afetuoso que tem a cara do feriado de fim de ano. A produção é de 1998, mesmo ano de grandes romances da década, vide ‘Cidade dos Anjos’, ‘Encontro Marcado’, ‘Afinado no Amor’ e o vencedor do Oscar, ‘Shakespeare Apaixonado’.

Thomas Crown – A Arte do Crime

A Netflix disponibiliza em seu catálogo atual simplesmente todo o acervo dos filmes do maior espião do cinema, 007. O que inclui, é claro, os quatro longas estrelados por Pierce Brosnan (três deles nos anos 90). Além disso, Brosnan marcou em outro filme de espionagem, desta vez interpretando um ladrão sofisticado, no remake de ‘Crown – O Magnífico’ (1968). Você sabia que a história está ganhando uma nova roupagem? Desta vez o filme será estrelado e dirigido por Michael B. Jordan, a ser lançado em 2027. A versão de Brosnan foi lançada em 1999, considerado por muitos o melhor ano da década de 90 para o cinema e um dos melhores da história, já que contém longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’ e ‘À Espera de um Milagre’.

Minha Mãe é uma Sereia

Agora voltamos para o início da década, para o ano de 1990 precisamente. Quem aparece aqui é a menina de ouro da época, Winona Ryder, que vinha do sucesso de ‘Beetlejuice’ (1988) e no mesmo ano lançava um certo ‘Edward – Mãos de Tesoura’. Ryder deu a volta por cima em sua carreira com a série sensação ‘Stranger Things’, que chegou ao fim ano passado, e voltou para a sequência de ‘Beetlejuice’. Agora ela estará na terceira temporada de ‘Wandinha’. No clássico, Ryder atua ao lado de uma pequenina Christina Ricci (a Wandinha do cinema), mas a grande atração aqui é a estrela Cher, que havia ganhado um Oscar, e interpreta a mãe das duas. O ano de 1990 é a casa de obras inesquecíveis como ‘Esqueceram de Mim’, ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, ‘Uma Linda Mulher’ e ‘Os Bons Companheiros’, é claro.

Batman Eternamente

Enquanto o mundo aguarda ansiosamente pelo novo ‘Batman’ de Robert Pattinson, continuação do sucesso de 2022 que parece embargado (mas é prometido para 2027); a Netflix disponibiliza o clássico que marcou o fim da era Tim Burton e o início da era Joel Schumacher. O filme estava mais alinhado com o que a Warner queria para o personagem na época: ou seja, algo mais próxima às aventuras dos quadrinhos, com ação e personagens coloridos. E nessa primeira investida deu certo, já que o filme se mostrou um sucesso. No elenco, o saudoso Val Kilmer substituía o primeiro Batman, Michael Keaton; enquanto Jim Carrey e Tommy Lee Jones viviam os vilões da vez (Charada e Duas Caras), e o Robin dava as caras pela primeira vez (nas formas de Chris O’Donnell).  O filme foi lançado em 1995, mesmo ano de obras icônicas como ‘Seven’, ‘Os Suspeitos’, ‘Toy Story’ e ‘As Patricinhas de Beverly Hills’.

O Colecionador de Ossos

Que tal um suspense de gelar a espinha, nos mesmos moldes de clássicos absolutos como ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991) e o citado ‘Seven’ (1995)? Fica melhor ainda se for baseado em um livro extremamente popular na época, e trouxer astros do calibre dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie. Esse filme existe e se chama ‘O Colecionador de Ossos’, um dos melhores e mais subestimados thrillers da década de 90. Denzel interpreta um detetive tetraplégico investigando uma série de assassinatos ligados a um serial killer, com a ajuda da novata Jolie. Só é uma pena que não tenham sido feitos outros filmes da mesma série. É claro que se trata de uma produção de 1999, mesmo ano de grandes suspenses como ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘O Talentoso Ripley’, ‘O Informante’ e ‘O Suspeito da Rua Arlington’.

Ace Ventura – Um Detetive Diferente

Jim Carrey virou assunto na internet recentemente ao ser homenageado nos prêmios César, o Oscar do cinema francês. Tudo isso porque o ator apareceu, digamos, fisicamente diferente. O que reflete em duas possibilidades. A primeira é que o ator envelheceu. A segunda é que o ator fez uso de procedimentos estéticos, como preenchimentos faciais. Mas é claro que a internet preferiu optar pela terceira: que ele foi substituído por um clone. Seja como for, aproveitando o hype em torno de Carrey, está disponível na Netflix o primeiro grande sucesso de sua carreira, que verdadeiramente colocou seu nome no mapa. E não falo de ‘O Máskara’ ou sequer de ‘Debi e Loide’. O primeiro sucesso de Carrey foi ‘Ace Ventura’, um detetive muito mais afetuoso em relação aos animais do que aos seres humanos. O filme foi lançado em 1994, que rivaliza com 1999 pelo título de melhor ano da década de 90, e trouxe títulos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’, ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘O Rei Leão’.

O Homem da Máscara de Ferro

Outro ator que segue firme e forte desde a década de 90 é Leonardo DiCaprio. Na verdade, o ator possui mais popularidade e prestígio hoje do que jamais possuiu. A prova disso é que ele está indicado ao Oscar este ano por ‘Uma Batalha Após a Outra’, e pode vir a sair vitorioso da grande noite do cinema. Esta marca a sua sétima indicação ao Oscar como ator, e ele já possui a sua estatueta, é claro. Aqui, no auge da febre que foi ‘Titanic’ (1997), DiCaprio lançava seu filme seguinte, com uma aventura dramática de capa e espada, baseado no clássico da literatura de Alexandre Dumas. O ano era 1998, o mesmo de aventuras épicas vide ‘O Príncipe do Egito’, ‘A Máscara do Zorro’, ‘Para Sempre Cinderela’ e ‘Os Miseráveis’.

Somente Elas

Agora chegamos à parte do romance e drama de nossa lista de dicas. Aqui temos uma road trip totalmente girl power, com três mulheres empoderadas. E isso ainda na década de 90, mais precisamente em 1995. Seguindo os passos de ‘Thelma e Louise’ (1991), mas sem um desfecho incrivelmente trágico, aqui temos uma viagem de carro com três mulheres bem diferentes. Quem protagoniza é a vencedora do Oscar Whoopi Goldberg, que vive a mais equilibrada das três: uma mulher negra e lésbica. Mary-Louise Parker (de ‘Tomates Verdes Fritos’) vive uma patricinha reprimida e, fechando o trio, Drew Barrymore vive… bem, uma jovem “porra-louca”, ou seja, Drew Barrymore na época. A direção é de Herbert Ross, de ‘Footloose’ (1984) e ‘Flores de Aço’ (1989). O filme foi lançado em 1995, mesmo ano de comédias dramáticas clássicas como ‘Enquanto Você Dormia’, ‘Agora e Sempre’, ‘Meu Querido Presidente’ e ‘Razão e Sensibilidade’.

Falando de Amor

Finalizando a lista, temos mais um filme de 1995 (o grande campeão de clássicos na Netflix na década de 90). Mais uma vez, temos um filme totalmente feminino, um romance que aborda as questões da mulher dentro de relacionamentos com muita sinceridade. Mas não apenas isso, pois o filme também aborda outra camada, já que são quatro mulheres negras protagonistas. Do timaço, duas se destacam, a saudosa atriz e cantora Whitney Houston, em seu primeiro filme após o sucesso avassalador de ‘O Guarda-Costas’ (1992); e a duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett. As menos conhecidas Loretta Devine e Lela Rochon completam o quarteto. O longa foi lançado no mesmo ano de romances impactantes como ‘Antes do Amanhecer’, ‘As Pontes de Madison’, ‘Despedida em Las Vegas’ e ‘Caminhando nas Nuvens’.

Netflix inicia filmagens de ‘Peaky 1954’, série derivada de ‘Peaky Blinders’; Confira todos os detalhes!

O universo de Peaky Blindersde Steven Knight acaba de entrar em uma nova era. A Netflix confirmou o início das gravações de Peaky 1954 (título provisório), a aguardada série derivada que dará continuidade à saga da família Shelby após os eventos do filme Peaky Blinders: O Homem Imortal’.

Nesta semana, entre os dias 4 e 5 de março de 2026, as câmeras começaram a rodar em Stoke-on-Trent, transformando a região no cenário da Grã-Bretanha pós-guerra.

Segundo o What’s on Netflix, a produtora Kudos (responsável por SAS Rogue Heroes) utilizou o histórico Queen’s Theatre como base principal. Enquanto o primeiro dia de filmagens focou no interior grandioso do teatro, o segundo dia levou a ação para as ruas de Burslem, onde carros da década de 1950 e cenários de época foram vistos por moradores.

Embora estas cenas iniciais tenham ocorrido em Stoke-on-Trent, o centro de operações da série continuará sendo os Digbeth Loc. Studios, em Birmingham.

A nova série, composta por duas temporadas de seis episódios cada, avança a linha do tempo para o ano de 1953. A história foca na reconstrução da cidade após o Blitz de Birmingham durante a Segunda Guerra Mundial.

“Em uma cidade que se reconstrói das cinzas com concreto e aço, a corrida pelo controle dos projetos de urbanização torna-se um embate brutal de dimensões míticas. No centro deste cenário de perigos e oportunidades sem precedentes, está a próxima geração da família Shelby, ensanguentada, mas ainda poderosa”, diz a sinopse.

Diferente do filme estrelado por Cillian Murphy, esta série coloca o foco firmemente nos novos membros do clã Shelby. Fotos dos bastidores já confirmaram a presença de: Cal O’DriscollFintan ShevlinJacob Wright

Com o cronograma de filmagens iniciado em março de 2026, a expectativa é que a primeira temporada de Peaky 1954 chegue ao catálogo da Netflix entre meados e o final de 2027.

Netflix escala protagonistas de ‘I Suck At Girls’, nova série de comédia de Bill Lawrence

A Netflix anunciou os jovens talentos que darão vida aos protagonistas deI Suck At Girls, série que adapta o livro autobiográfico de Justin Halpern. O elenco principal será formado por Kayo Martin (‘The Plague’), Jeremy Ray Taylor (‘It: A Coisa’) e Laila Pruitt (‘Will Trent’), que liderarão a nova aposta de comédia da plataforma.

Segundo informações do Deadline, a gigante do streaming deu sinal verde oficial para a produção, que nasce de uma parceria entre a Warner Bros. Television e a Doozer Productions. O projeto reúne um time de peso nos bastidores: o roteiro fica a cargo de Justin Halpern e Patrick Schumacker (showrunners de Abbott Elementary), com produção executiva de Bill Lawrence, o criador deTed Lasso.

Baseada nas memórias reais de Halpern, a trama acompanha três estudantes no segundo ano do ensino médio enfrentando os dilemas da adolescência, a construção da identidade e, principalmente, as desventuras românticas do autor. Tracey Pakosta, vice-presidente de séries de comédia da Netflix, celebrou a colaboração:

“Estamos entusiasmados em trabalhar com Justin, Patrick e Bill para levar às telas essa história hilariante e identificável. Eles têm a rara habilidade de transformar experiências pessoais em séries culturalmente marcantes, afiadas, engraçadas e profundamente humanas”, afirmou.

As filmagens deI Suck At Girls estão previstas para começar durante o verão norte-americano, com locações prováveis em Los Angeles.