A Disney divulgou um novo episódio da websérie ‘Divirta-se com o Olaf‘ (At Home with Olaf).
Confira:
Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.
Vale lembrar que ‘Frozen 2’ arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.
O terror ‘Willy’s Wonderland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou trailer completo.
Confira:
O longa é dirigido por Kevin Lewis, que afirma que a produção é uma mistura entre ‘O Cavaleiro Solitário‘ e ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral‘.
Um zelador se encontra preso em uma cidade pequena. Sem poder pagar para consertar o seu jipe, ele concorda em cobrir o seu débito passando a noite limpando Willy’s Wonderland, um parque temático abandonado cheio de brinquedos que já foram a diversão das crianças. Mas o lugar guarda um segredo que o zelador está prestes a descobrir. Ele foi atraído para uma armadilha mortal uma vez que os brinquedos ganham vida para destruí-lo. Então, o zelador é forçado a lutar pela vida, tentando sobreviver até o amanhecer.
O elenco ainda conta com Emily Tosta, Beth Grant, Ric Reitz e Chris Warner.
Nos EUA, o longa será lançado no dia 12 de fevereiro.
O FX divulgou o trailer dos próximos episódios da série pós-apocalíptica ‘Y: The Last Man‘.
Confira:
Intitulado Karen and Benji, o próximo episódio irá ao ar no dia 20 de setembro.
No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming do Star+.
A série é baseada nos quadrinhos homônimos escritos por Brian K. Vaughan e Pia Guerra.
A trama mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um único humano. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.
Ben Schnetzer (‘Warcraft’) estrela. O elenco ainda conta com Diane Lane, Amber Tamblyn, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield e Marin Ireland.
Em entrevista ao ComicBook, o diretor Joseph Kosinski revelou que havia uma cena de ação em ‘Top Gun: Maverick‘ que ele pensou que era impossível de se realizar.
“Há uma cena no meio do filme em que o Maverick executa um voo baixo. Para essa cena, nós tivemos que conseguir uma permissão especial da marinha para poder voar abaixo de 50 pés de altura em uma velocidade de quase mil quilômetros por hora. Essa é uma dessas coisas que eu não acho que faremos novamente.”
A cena em questão é uma sequência cheia de adrenalina em que o próprio Tom Cruise pilotou um F-18 e o voou absurda e perigosamente baixo para as filmagens.
Vale lembrar que ‘Top Gun: Maverick‘ deve se tornar a maior estreia da carreira do ator. De acordo com a Deadline, o longa deve estrear com cerca de US$ 180 milhões mundialmente, tendo a arrecadação doméstica na faixa dos US$ 90-100 milhões.
Até o momento, ‘A Múmia‘ (2017 ) representa a melhor estreia global de Tom Cruise, com US$ 172.3 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana.
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris.
O site Total Film divulgou uma nova imagem do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, destacando a caracterização do ator Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como o icônico Conde Drácula.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
A HBO renovou oficialmente a série de época ‘A Idade Dourada‘ para a 3ª temporada.
Sucesso na emissora, o segundo ciclo registrou um aumento progressivo na audiência por seis semanas consecutivas.
“Estamos muito orgulhosos do que o Julian Fellowes e a família de ‘A Idade Dourada’ criaram,” declarou Francesca Orsi, chefe de programação do canal. “Dos figurinos até o design de produção e as performances, esta série cativou muitos espectadores semana após semana. Ao lado dos nossos parceiros na Universal Television, estamos animados em continuar esse conto grandioso na terceira temporada.”
Cue the fireworks. HBO Original #TheGildedAge will return for Season 3 on Max. pic.twitter.com/B1Aw3E1jfT
— Max (@StreamOnMax) December 21, 2023
A série foi criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’).
A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?
O elenco conta com Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Thomas Cocquerel, Simon Jones, Jack Gilpin, Cynthia Nixon e Christine Baranski.
De acordo com o THR, Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.
O ator interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘. Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.
Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, estreará no serviço de streaming no dia 19 de setembro.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).
A Star Distribution divulgou o trailer de ‘Mauricio de Sousa – O Filme‘, cinebiografia do lendário quadrinista brasileiro.
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O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de outubro.
Acompanhe a jornada incrível dos primeiros 40 anos de carreira de Mauricio de Sousa, desde a sua infância e paixão pelos quadrinhos até a criação da turma mais famosa do Brasil, numa história repleta de aventuras, desafios e muita emoção.
Mauro Sousa, filho do quadrinista, será o protagonista. O elenco ainda conta com Elizabeth Savalla, Thaty Lopes, Natalia Lage e Emílio Orciollo Neto.
Pedro Vasconcelos (‘Dona Flor e seus Dois Maridos’) é responsável pela direção.
A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘O Mago do Kremlin‘, thriller político estrelado por Jude Law (‘Sherlock Holmes’) e Paul Dano (‘Os Suspeitos’).
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.
Ambientada na Rússia, no início dos anos 90, durante a queda da União Soviética, a obra mergulha no Kremlin, sede do governo russo e símbolo máximo do a força política do país, acompanhando os passos do jovem Vadim Baranov (Dano) após se tornar o novo estrategista de comunicação do país em meio à ascensão de Vladimir Putin (Law).
Dirigido por Olivier Assayas (‘Acima das Nuvens’), o filme é baseado no romance homônimo escrito pelo autor franco-italiano Giuliano da Empoli.
O elenco ainda conta com Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Tom Sturridge (‘Sandman’), Will Keen (‘Fronteiras do Universo’) e Jeffrey Wright (‘Westworld’).
Benedict Cumberbatch deve se envolver em mais um novo projeto. Segundo o site da revista britânica Empire, ele estaria negociando estrelar a adaptação intitulada ‘The Man In The Rockefeller Suit’, que será desenvolvido pela Fox Searchlight.
A obra traz a história real de Christian Karl Gerhartsreiter, que se mudou da Alemanha para os Estados Unidos quando ainda era adolescente e desenvolveu uma série de esquemas usando codinomes, morando como ator, diretor, colecionador, como um aristocrata britânico e até mesmo como um capitão de navio.
Em 1995, ele assumiu a identidade de Clark Rockefeller, trocando o nome para assegurar uma série de oportunidades de negócios, além de viver da renda de Sandra Boss, uma empresária de sucesso com que ele se casou. Juntos, eles tiveram uma filha, mas quando Boss começou a descobrir que Clark não era o homem que pensava, Gerhartsreiter chegou a tentar sequestrar a própria filha. Ele foi preso por isso e acabou também sendo condenado pelo assassinato de um homem em 1985, na Califórnia.
David Bar Katz assina o roteiro, que adapta o livro de Mark Seal, ‘The Man in the Rockefeller Suit: The Astonishing Rise and Spectacular Fall Of a Serial Impostor’. Ainda sem diretor, a Fox Searchlight pretende iniciar as filmagens o mais rápido possível.
Nem ‘Jurassic World’ e nem ‘Guardiões da Galáxia’ foram os papéis da vida de Chris Pratt e seu novo comercial para o Super Bowl mostra justamente isso.
O astro, que também se tornou um sex symbol nos últimos anos, ensaia para assumir o papel de sua vida no anúncio da Michelob Ultra, lançado neste domingo (04), durante os intervalos do Super Bowl.
O divertido vídeo brinca com o estrelato alcançado pelo ator, fazendo piada com sua fama e sucesso – que aqui parecem não valer muita coisa.
Confira:
O novo filme da Netflix, intitulado ‘Dhaka’, ganhou um novo membro de seu elenco. Com as filmagens já iniciadas, o astro David Harbour, da aclamada série original do streaming, ‘Stranger Things‘, é o mais recente acréscimo à trama.
Ainda não se sabe qual papel Harbour interpretará no longa, que é estrelado por Chris Hemswroth.
Confira as primeiras imagens:
O filme de ação traz Joe Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’) como o roteirista.
Na trama, Hemsworth vive um soldado que precisa salvar um garoto indiano de um sequestro.
As filmagens estão acontecendo na Índia e na Tailândia.
Sam Hargrave, dublê do Chris Evans como o Capitão América, fará sua estreia como diretor.
Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo
Ainda não há previsão de estreia.
As produções ‘Game of Thrones‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘ foram os assuntos mais tuitados ao redor do mundo em 2019, segundo um levantamento feito pela Twitter.
Dividido por categorias diversas, os dados revelaram que em se tratando do gênero de TV, a série GOT foi o tópico mais comentado entre os usuários da plataforma. Já no que tange o universo dos filmes, o capítulo final da saga dos Vingadores foi o assunto mais abordado pelos fãs.
Quanto aos atores mais comentados na rede social, Tom Holland ocupa a primeira posição. O ator, que faz parte do MCU e esteve em ‘Vingadores: Ultimato‘, chamou atenção por diversas vezes ao longo do ano, com um de seus principais destaques sendo o seu inesperado corte de cabelo, que acabou viralizando no Twitter.
A lista de top trenting topics e tuítes de Séries de TV segue com ‘Stranger Things‘ ocupando a segunda posição, seguida por ‘Os Simpsons‘ e ‘La Casa de Papel‘. Entre os atores mais comentados, Holland precede Chris Evans e Zendaya, que ocupam a segunda e terceira posição, respectivamente.
Já a categoria de filmes conta com ‘Toy Story 4‘ na segunda posição, com ‘Coringa‘ surpreendendo, ficando com a terceira posição. Mesmo com o filme tendo estreado recentemente nos cinemas – em outubro, o longa foi capaz de superar as expectativas, se consagrando como um dos assuntos mais badalados entre os internautas do Twitter.
Confira os rankings completos:
Séries de TV mais tuitadas:
Filmes mais tuitados:
Atores mais tuitados:
A plataforma Disney+ está investindo em seus conteúdos originais e sua nova série documental, intitulada ‘On Pointe‘, promete trazer o visceral universo do balé direto para a audiência.
Apresentando a competitiva e intensa atmosfera de uma das mais consagradas escolas de balé do mundo, a série explora o viés da perfeição entre bailarinos e instrutores, que já fora mostrado de fora maestral no vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’.
E a contar pelo trailer, ‘On Pointe’ mostrará as intensas rotinas dos bailarinos que sonham em trilhar uma carreira de sucesso na arte, à medida que mostra as durezas e os desafios para chegar até lá.
Confira o trailer:
‘On Pointe‘ é produzida pela Imagine Documentaries e DCTV e traz o aclamado cineasta – e vencedor do Oscar – Ron Howard, como um dos produtores executivos.
A série estreia dia 18 de dezembro no Disney+ norte-americano. Ainda não se sabe se a estreia nacional acontecerá na mesma data.
A vindoura dramédia familiar da Netflix, intitulada ‘A Fita Cassete‘, ganhou o seu cartaz oficial. A trama se passa nos anos 90 e acompanha um adolescente que tenta lidar com a repentina perda dos pais.
Confira, com o trailer:
Em 1999, a jovem Beverly encontra uma fita quebrada gravada pelos pais falecidos. Então ela vai atrás das músicas – e aprende mais sobre a mãe e o pai.
Estrelado por Gemma Brooke Allen, o elenco também conta com Julie Bowen, Audrey Hsieh, Olga Petsa, Jackson Rathbone e Nick Thune.
O filme é dirigido por Valerie Weiss, que assina alguns episódios da série ‘Outer Banks‘.
A estreia acontece dia 3 de dezembro.
A 4ª sequência de ‘Entrando Numa Fria’ ganhou título oficial. O vindouro longa se chamará ‘Focker Im-Law’ no idioma original, uma alusão ao sobrenome da família do personagem de Robert De Niro, bem como aos “agregados” – cunhados, cunhadas, etc.
Confira:
Th ‘Meet The Parents’ sequel has been titled ‘Focker in Law’.
Starring Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Blythe Danner, Teri Polo, and Ariana Grande.
In theatres Thanksgiving 2026. pic.twitter.com/hMZhF4XRt2
— Screen Rant (@screenrant) July 28, 2025
Vale lembrar que o ator Skyler Gisondo, conhecido por seu papel como Jimmy Olsen em ‘Superman‘ (2025), está em negociações para integrar o elenco da sequência.
Segundo exclusividade do insider Jeff Sneider, divulgada no X (Twitter), Gisondo seria escalado para interpretar o filho de Ben Stiller, que narra a trama da continuação, e noivo da personagem de Ariana Grande.
A participação de Gisondo marcaria um acréscimo significativo de gerações à narrativa já consolidada da franquia, que explora o embate entre Larry e Jack Byrnes (Stiller e De Niro) ao conhecer os novos familiares. A jovem estrela pop Grande representará um elemento-chave na evolução desta dinâmica familiar — agora com seu oficializador (Gisondo) no centro.
O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.
O longa está programado para estrear no dia 25 de novembro de 2026.
John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.
A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.
A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.
Em meio à todas as polêmicas sobre divisão de salários em Hollywood, e muitas atrizes estarem recebendo bem menos que os atores, a atriz Diane Keaton revelou uma história interessante que passou após o filme ‘Alguém Tem Que Ceder’, de 2003.
Keaton, que contracenou com Jack Nicholson na comédia romântica, comentou que o ator deu “um pedacinho” de seu salário para ela, após não receber uma porcentagem dos lucros do longa:
“Foram longas as filmagens, seis meses para ser exata. Depois da nossa última gravação, Jack Nicholson me abraçou e falou algo sobre um “pedacinho”. Eu o abracei e nós nos separamos ali. Dois anos depois, um cheque com muitos zeros chegou para mim pelo correio, como minha porcentagem dos lucros de ‘Alguém Tem Que Ceder’. Só que nunca tive um acordo para receber essa porcentagem dos lucros do filme. Devia ter acontecido algum engano, eu pensei. Liguei para o meu empresário, que disse que quem havia enviado o cheque foi, na verdade, Jack Nicholson. Jack? Foi quando me lembrei do “pedacinho” que ele me falou. Meu Deus. Ele me deu um pouco do seu próprio lucro”
Vale lembrar que Keaton foi indicada ao Oscar em 2004 e venceu um Globo de Ouro pelo filme.
Durante uma nova entrevista ao DigitalSpy, Sandra Bullock e Cate Blanchett desconversaram sobre um possível passado romântico entre suas personagens de ‘Oito Mulheres e Um Segredo’, porém, não descartaram a possibilidade de isso acontecer no futuro.
“Elas não tem esse passado, mas isso não quer dizer que não possam ter esse futuro. Lou tem uma energia muito masculina. Eu acho que ela e Debbie são muito próximas e roubaram muita coisa juntas, quem sabe?”
O filme, liderado por Sandra Bullock e Cate Blanchett, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, obtendo críticas mistas, que elogiaram alguns de seus aspectos autênticos, à medida que também ponderou a falta de profundidade e brilho na nova versão.
Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.
O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.
‘Oito Mulheres e Um Segredo’ já está em exibição nos cinemas. Confira nossa crítica em vídeo:
Confira o trailer e fotos:
Está em casa procurando algo para fazer? Separamos 15 filmes fantásticos disponíveis no catálogo do Amazon Prime Video para ajudarem a matar a saudade do cinema.
Confira:
No Portal da Eternidade (2018)
Estrelado pelo brilhante Willem Dafoe, este filme traz para as telonas os últimos dias de vida do lendário pintor holandês Vincent Van Gogh. A direção traz uma abordagem crua e ousada para a história, utilizando elementos técnicos para dar a sensação intensa que a mente de Van Gogh tinha em seus dias cotidianos. Os únicos momentos “tranquilos” dessa trama são quando Vincent está confeccionando suas obras imortais, dando a entender que a arte era um alívio para sua angústia e não um produto da mesma. A atuação de Dafoe é magistral e toma conta do filme.
Casal Improvável (2019)
Protagonizado por Seth Rogen e Charlize Theron, a trama conta a história do jornalista frustrado, Fred Flarsky (Rogen), que começa a trabalhar para Charlotte Field (Theron), que, além de ser candidata à presidência dos EUA, também foi sua babá na infância e seu primeiro amor. O filme brinca o tempo inteiro com os conceitos sociais americanos e como as pessoas seguem caminhos diferentes. É facilmente uma das comédias mais engraçadas da última década e possui um grande diferencial: é um filme com coração.
O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)
Pouco comentado em seu lançamento, O Sacrifício do Cervo Sagrado é um dos filmes mais estranhos da década passada, mas também é um dos mais originais. Dirigido pelo grego Yórgos Lánthimos, o longa conta a história de um médico (Colin Farrell) que perde um paciente e passa a conviver com o filho dele. O elenco também conta com Nicole Kidman, que está sobrenatural em seu papel. É um filme muito desconfortável, mas com grande valor cinematográfico.
Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (2013)
Dirigido pelos Irmãos Coen, o longa conta a história de Llewyn Davis (Oscar Isaac), um músico arrogante e fracassado na Nova York dos anos 60, que sai por aí tentando emplacar seu trabalho enquanto tem que lidar com suas próprias frustrações. O filme é uma grande homenagem ao cenário musical folk e tem como aliado uma trilha musical impecável, trabalhando como fio condutor da trama. Oscar Isaac está perfeito no papel principal, sendo até hoje uma de suas atuações mais fascinantes.
Green Book: O Guia (2018)
Vencedor do Oscar de melhor filme, Green Book é baseado na história real do renomado pianista negro, Dr. Shirley (Mahershala Ali) em uma viagem de carro com o motorista racista Tony Lip (Viggo Mortensen). Nesta viagem, os dois vivenciam diversas experiências que os aproxima e um princípio de amizade surge em meio aos tempos de segregação racial. Em seu lançamento, o filme foi bastante criticado por amenizar o racismo de Tony que, segundo relatos, foi bem mais cruel e babaca do que seu personagem nas telonas. O grande destaque, porém, são as atuações. Ali dá uma aula de atuação na pele do Dr. Shirley, inclusive sendo premiado com um Oscar, e Viggo está nojento como Tony Lip.
A Grande Jogada (2017)
Pouco falado no Brasil em seu lançamento, o filme conta a história de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma esquiadora que perde a oportunidade de disputar as Olimpíadas por conta de um acidente. Frustrada, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba indo par o mundo dos cinemas. Agora contando com mais prestígio, Molly começa a agenciar noites de pôquer e carteado ilegal com clientes da “alta”. O longa conta com diálogos afiados e bastante didatismo sobre o mundo do crime. Porém, a grande atração é Chastain, que atua maravilhosamente bem, e sua relação com Idris Elba, o extremo oposto de sua personagem.
Drive (2011)
Dirigido pelo excêntrico Nicolas Winding Refn, traz um dublê de cenas de fuga (Ryan Gosling), que também trabalha como piloto de fuga para a máfia. Ele tem um senso ambíguo de moral e passa a conviver bastante com sua vizinha e o filho dela. Tudo muda quando o marido da vizinha (Oscar Isaac) sai da cadeia e volta para casa. Porém, quando ele se envolve em problemas com a máfia, o motorista aparece para ajudá-lo e uma trama frenética começa. Além do mais, o filme tem um ritmo impecável e um visual único.
Fruitvale Station: A Última Parada (2013)
O primeiro grande trabalho do diretor Ryan Coogler (Pantera Negra) nos cinemas conta uma história simples, mas recheada de emoção e sentimentos ao abordar o drama de um jovem negro (Michael B. Jordan) que acaba de ser demitido e tem uma criança para criar. O filme é repleto de revolta pela péssima condição social a que as pessoas são submetidas nos dias de hoje, e, principalmente, pelo racismo e a falta de oportunidades. É um longa 100% atual e trabalhado com o dinamismo característico de Ryan Coogler.
The Post – A Guerra Secreta (2017)
Dirigido por Steven Spielberg, o filme é um drama sobre o mundo jornalístico nos anos 70, quando o The Washington Post se preparava para entrar na Bolsa de Valores. Ao mesmo tempo, os editores do jornal, vividos por Meryl Streep e Tom Hanks, passam por uma situação complicada ao receberem documentos confidenciais do governo sobre a Guerra do Vietnã. Junto ao drama de tentar publicar, a redação começa a sofrer com a concorrência do New York Times pela matéria.
Hereditário (2018)
Com uma verdadeira aula de atuação de Toni Collette, Hereditário é um dos filmes de horror mais assustadores e angustiantes dos últimos anos. Isso porque a trama de Ari Aster constrói um clima de tensão o tempo todo, fazendo o espectador duvidar se a ameaça da história é realmente algo sobrenatural ou apenas delírios de uma família à beira de um colapso. É uma obra de arte do terror, sem precisar de Jump Scare ou algo do tipo para prender o espectador na trama familiar macabra.
A Caça (2012)
Imagine que você é um professor bem quisto pela comunidade, mas em um dos momentos mais difíceis de sua vida, surge uma acusação grave que pode jogar sua imagem no lixo. Em A Caça, Mads Mikkelsen é Lucas, um professor da Dinamarca que, em meio ao seu processo de divórcio, sofre uma acusação de pedofilia com uma aluna de apenas 5 anos de idade. Em meio à revolta popular, pouco importa se ele era culpado ou não, todos querem acabar com ele. A atuação de Mikkelsen é um primor, mudando de vez o patamar de sua carreira, e a condução da trama é um grande soco no estômago.
A Vida em Si (2018)
Dirigido por Dan Fogelman, responsável pelo fenômeno televisivo This is Us, A Vida em Si traz um drama familiar de primeira. Repleto de metalinguagens, o filme brinca bastante com aspectos banais da vida e tem foco no casal Will e Abby (Olivia Wilde e Oscar Isaac), mostrando de seu primeiro momento como casal até a gravidez de Abby.
O Que Te Faz Mais Forte (2017)
Apesar de não ter tido tanto impacto na sociedade brasileira, o atentado à Maratona de Boston, em 2013, foi um evento trágico extremamente marcante para os americanos. O Que Te Faz Mais Forte conta a história de Jeff Bauman (brilhantemente vivido por Jake Gyllenhaal), um participante que perdeu as pernas no atentado e, apesar da frustração de não ter mais as pernas, é tratado como herói e constantemente pressionado a aceitar o caso como um presente de divino. Afinal, o que pode ser melhor do que ser considerado um herói? É um longa que critica a espetacularização da mídia à procura de construir ícones para vender histórias, chegando a desrespeitar familiares e as próprias vítimas das tragédias para poder vender histórias. E de como a sociedade está doente a ponto de querer impor para as pessoas o que elas devem achar ou sentir sobre elas mesmas.
Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019) 
Midsommar ainda não está no catálogo do Amazon Prime Video, mas ficará disponível a partir do dia 19 de março. O filme é um terror dirigido por Ari Aster, que fala sobre relacionamentos familiares e amorosos. Na trama, um casal vai com um grupo de amigos para o festival de verão de uma aldeia sueca do interior. Lá, o casal, vivido por Florence Pugh e Jack Reynor, começa a discutir a relação enquanto passam por situações obscuras. O grande mérito do filme é brincar com o conceito do que seria bizarrice e o que seria algo aceitável por ser uma atividade cultural estranha. É uma verdadeira experiência angustiante e sensorial, repleta de mortes, violência gráfica, sexo explícito e tensão. Muita tensão.
O Rei Leão (2019)
Cercado de polêmicas em seu lançamento, o maior clássico da Disney foi relançado no ano passado em uma versão feita completamente de CGI. A trama é uma reprodução fidelíssima ao longa animado dos anos 90, parecendo quase uma refilmagem quadro a quadro do original. A tecnologia utilizada para criar os animais em computação gráfica é fantástica, fazendo parecer que são animais reais em cena. Apesar de ser um filme voltado para o público infantil, os mais adultos ficarão fascinados com o visual do longa.
O cinema é uma excelente ferramenta para aproximar culturas. Através dos filmes, podemos viajar para diferentes países e conhecer histórias em apenas duas horas. E, graças a distribuidoras como a Paris Filmes, por exemplo, o público brasileiro tem a oportunidade de ver na tela grande novas narrativas de gêneros populares em nosso território, como o terror. Com um esforço dedicado, nos últimos anos a Paris Filmes tem distribuído aqui diversos filmes de terror russos, como o recente ‘A Viúva das Sombras’, que chega essa semana às telonas.
Numa floresta ao noroeste de São Petersburgo, na Rússia, um grupo de socorristas voluntários se junta para encontrar o jovem Nikita (Oleg Chugunov), que está desaparecido. Kristina (Anastasiya Gribova) está preocupada em registrar tudo com sua câmera, enquanto Vika (Viktotiya Potemina), Ilya (Ilya Agapov), Lyosha (Aleksey Aniskin) e Andrey (Konstantin Nesterenko) buscam os rastros do menino pela floresta densa. Entretanto, o que era para ser um simples treinamento de busca acaba trazendo à tona uma lenda urbana local que eles nem desconfiavam ser verdade…
‘A Viúva das Sombras’ é uma história supostamente baseada em uma história real. Supostamente, pois, buscando as informações na internet, não se acha nada que não seja sobre o filme. A intenção da produção é fazer algo como ‘A Bruxa de Blair’ – que, por sua vez, só deu bastante certo por ter sido a primeira aí da virada do milênio em misturar ficção e realidade a ponto de deixar o espectador confuso. Tanto isso é verdade que logo no início do filme entra uma mensagem, anunciando que os produtores pedem que não se busquem informações sobre o caso real. Esquisiiiito isso…
Escrito por Natalya Dubovaya, Ivan Kapitonov e Ivan Minin, o roteiro é raso e pretensioso. Valendo-se das crenças locais de uma lenda urbana russa (sobre uma mulher, uma viúva, que teria estrangulado o marido e o enterrado na floresta de São Petersburgo e, desde então, teria se tornado um espírito maligno que prende as pessoas nessa floresta e não as deixa sair), o enredo tenta criar uma atmosfera de suspense sobrenatural, mas falha terrivelmente na execução. Os personagens masculinos são colocados como aqueles que tomam todas as decisões da trama, relegando às mulheres a histeria e a obediência. Em determinado ponto, por exemplo, um deles simplesmente decide que vai amarrar uma mulher na outra e simplesmente vai lá e faz. Isso mesmo, ele amarra uma na outra porque decidiu que isso era bom.
O principal entrave em ‘A Viúva das Sombras’ é que ele quer ser mais do que é. Na tentativa de recriar uma lenda urbana local, o filme foca mais nos conflitos interpessoais do que na ameaça sobrenatural, explicando a tal lenda muito brevemente e inserindo poucos elementos de terror ou suspense. Estas cenas, por suas vezes, não instigam, e passam até a sensação de que a sonoplastia está desencaixada, pois o som dos clímax entra depois do impacto visual. Sem contar que, uma vez mais, um filme de terror russo chega ao Brasil dublado em inglês, distanciando ainda mais qualquer vínculo que o espectador possa tentar criar com a trama. Talvez se chegassem na língua original não ficasse com um resultado tão superficial.
Finalmente os fãs podem conferir o visual de Alfred em sua série solo ‘Pennyworth‘ pois a 1ª imagem oficial foi revelada.
Confira:
Recentemente, o produtor executivo Danny Cannon, de ‘Gotham’ e ‘Pennyworth‘, divulgou alguns detalhes sobre o show centrado no leal mordomo Alfred Pennyworth que deve estrear em junho deste ano.
A série trará um Alfred muito mais jovem, vivendo em Londres dos anos 1960 até conhecer Thomas Wayne, pai de Bruce (o futuro Batman). Segundo fontes, a série terá classificação indicativa para maiores de 18 anos.
Cannon falou sobre vários detalhes acerca da série, mas um dos mais interessantes foi sobre os vilões que Alfred enfrentará. Apesar dos antagonistas tradicionais da DC não aparecerem, como Coringa ou Penguim, o produtor disse que o público ganhará vilões mais clássicos.
Quando perguntado sobre a possibilidade de aparição de Jack, o Estripador, ele disse que não, mas “ele tem descendentes”.
‘Pennyworth’ traz em seu elenco Jack Bannon como Alfred, Paloma Faith como Bet Sykes, Polly Walker como Peggy Sykes e Jason Flemyng como Lord Hardwood.
A série estreia na Epix em junho.
Depois de lançar um épico primeiro trailer, a Netflix divulgou a primeira imagem oficial da maga Triss Merigold (Anna Shaffer).
Nas histórias originais, Triss é uma poderosa feiticeira parte do Conselho Real do Rei Foltest. Além disso, é a primeira pessoa a encontrar o herói Geralt sem qualquer memória de seu passado e, no processo de fazê-lo se lembrar de tudo, se torna uma de suas mais leais amigas.
Confira, junto com o trailer:
Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre ‘The Witcher’, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.
Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.
“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.
Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Em uma recente entrevista à Empire, Denis Villeneuve comentou que deseja e pretende revisitar o universo da icônica franquia sci-fi ‘Blade Runner’.
“É um local muito inspirador, o mundo de Blade Runner. O problema para mim está na palavra ‘sequência’. Acho que o cinema precisa de histórias originais. se me perguntar se eu gostaria de revisitar esse universo de uma forma diferente, a resposta é sim.
Teria de ser um projeto individual. Algo desconectado dos outros dois filmes. Uma história noir de detetive, ambientada no futuro… às vezes acordo no meio da noite, tendo sonhado com isso.”
Villeneuve comandou a continuação ‘Blade Runner 2049’, que foi estrelada por Harrison Ford e Ryan Gosling e lançada em 2017.
Agora, o cineasta está cuidando da produção de ‘Duna’, que estreia em 18 de dezembro de 2020. A narrativa será uma adaptação apenas da primeira metade do livro original.
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.
A HBO divulgou o novo pôster oficial de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.
Confira:
Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e Elizabeth Wolff e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.
Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.
No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.
A produção estreou ontem, 28 de junho.
Segundo a Broadway.com, Andrew Lincoln, astro da adorada série ‘The Walking Dead’, vai estrelar uma nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’, baseado nos escritos homônimos de Charles Dickens.
Lincoln dará vida ao protagonista Ebenezes Scrooge nos palcos do Old Vic Theatre, em Londres. A apresentação será transmitida para o mundo inteiro.
Para aqueles não familiarizados, a história é centrada em Scrooge, um rabugento homem de negócios de Londres, sovina e solitário, que não demonstra um pingo de bons sentimentos e compaixão para com os outros. Não deixa que ninguém rompa sua carapaça e preocupa-se apenas com seus lucros. No frio natalino, ele é visitado pelo fantasma de Marley, seu sócio, morto há algum tempo. Esta visita muda a sua vida.
A história foi escrita entre outubro e novembro de 1843 e ganhou diversas adaptações para a televisão e para o cinema – sendo suas mais famosas ‘Os Fantasmas de Scrooge’, animação dirigida por Robert Zemeckis e estrelada por Jim Carrey, e ‘Conto de Natal’, série estrelada por Patrick Stewart.
Matthew Warchus (‘Matilda: O Musical’) dirige a nova versão a partir de um roteiro assinado por Jack Thorne (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’).
O elenco também conta com Melissa Allan, Rosanna Bates, John Dagleish, Tim van Eyken, Sam Lathwood, Eugene McCoy, Myra McFadyen, Gloria Obianyo, Maria Omakinwa, Golda Rosheuvel, Michael Rouse, Clive Rowe, Sam Townsend, Rayhaan Kufuor-Gray, Lara Mehmet, Lenny Rush e Eleanor Stollery.
A peça será exibida entre os dias 12 e 31 de dezembro.
A Hideout Pictures e a Strike Back Studios divulgaram recentemente o trailer oficial de ‘Howard’s Mil’, uma espécie de filme documentário que traz uma mistura de crimes verdadeiros, suspense e terror.
Confira:
O filme é dirigido por Kaiser Whitmire e Shannon Houchins.
Um pedaço de terra abandonado na zona rural do Tennessee pode ser a chave para o desaparecimento de múltiplas pessoas ao longo de quarenta anos.
A produção já está disponível para aluguel em VOD e não tem previsão de chegada aos cinemas brasileiros.
Madonna completou 62 anos no dia 16 de Agosto e seu legado continua mais vivo que nunca. Depois de atravessarmos sua jornada musical, está na hora de reapresentá-la ao mundo que ou não conhece essa lendária cantora e compositora ou conhece apenas suas músicas mais famosas.
Separamos uma extensa lista com 50 canções essenciais para se familiarizar ou relembrar os clássicos da rainha do pop – incluindo não apenas a discografia principal, mas suas incursões cinematográficas e algumas músicas que marcaram época e revolucionaram o cenário mainstream.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Lançamento como single: 06 de outubro de 1982
Álbum: Madonna
O primeiro single da lendária performer enfrentou um grande problema quando foi lançado: afinal, Madonna não tinha referências do pop, visto que o mundo era dominado pelas reminiscências da discoteca. Dessa forma, coube a ela misturar um pouco dos dois mundos, convidando o público a dançar em uma reverberação sintética que não teve uma recepção tão sólida da crítica – a qual disse que a música era repetitiva demais.
Lançamento como single: 07 de setembro de 1983
Álbum: Madonna
“Holiday” é, sem sombra de dúvida, uma das músicas mais famosas de Madonna. Apesar de um instrumental repetitivo e cansativo, a canção viralizou em diversos países, com renomados historiadores e críticos chamando-a de “infecciosa”. De fato, não houve uma pessoa que não ouviu a canção e automaticamente sentiu uma vontade incontrolável de se jogar nas pistas de dança.
Lançamento como single: 08 de setembro de 1983
Álbum: Madonna
Apesar de divertida, “Lucky Star” não teve o mesmo sucesso que sua predecessora, sendo chamada pelos críticos de “esquecível”. Com o passar dos anos, a canção adquiriu um status cult e foi redescoberta, principalmente por sua influência disco e por seu icônico videoclipe
Lançamento: 15 de fevereiro de 1984
Álbum: Madonna
Facilmente um das melhores produções de Madonna, “Borderline” foi a primeira forte separação da artista do disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.
Lançamento como single: 31 de outubro de 1984
Álbum: Like a Virgin
O primeiro single de ‘Like a Virgin’ foi sua música epônima, orientada pelo dance e por uma da batidas mais instantaneamente reconhecíveis de todos os tempos. Liricamente contando sobre a primeira vez de uma garota, que é encarnada por Madonna, a música se tornou o primeiro #1 de Madonna na Billboard e uma de suas produções definitivas..
Lançamento como single: 23 de janeiro de 1985
Álbum: Like a Virgin
Madonna voltou a explorar o soubrette com “Material Girl”, encarnando Marilyn Monroe em ‘Os Homens Preferem as Loiras’. Com lírica sobre materialismo e joias e tudo que possa cintilar, o arranjo se rende aos sintetizadores com força incrível e colocando tanto a música quanto o videoclipe como um dos maiores influenciadores do século passado.
Lançamento como single: 15 de julho de 1985
Álbum: Like a Virgin
“Into the Groove” integrou o clássico longa-metragem ‘Procura-se Susan Desesperadamente’ e, por mais que a obra cinematográfica não tenha feito tanto sucesso, a canção ganhou lugar especial entre o público e a crítica. Voltando a incorporar elementos do synth-pop, madonna começava a se sentir mais confortável com sua fama e percebia que convidar seus fãs para se jogar nos night clubs era a receita certa para o sucesso.
Lançamento como single: 24 de julho de 1985
Álbum: Like a Virgin
“Dress You Up” foi lançado como o single final de ‘Like a Virgin’ e traz inúmeros elementos que se fundem numa coesa redição: coro, guitarras e vocais divertidos – sso sem mencionar a parceria infalível com o icônico Nile Rodgers. A letra, por sua vez, é uma metáfora inteligente para luxúria e fashion, comparando o ato de se vestir com paixão.
Lançamento como single: 26 de março de 1986
Álbum: True Blue
Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com “Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.
Lançamento como single: 11 de junho de 1986
Álbum: True Blue
“Papa Don’t Preach” tem uma poderosa letra que conta a história de uma jovem garota que engravidou e, com medo da reação do pai, decidiu que irá criar o filho independente do que ele pensa. A música causou certa comoção negativa por parte de entidades parentais, as quais diziam que encorajava gravidez na adolescência – mas controvérsias à parte, Madonna conseguiu seu quarto #1 na Billboard.
Lançamento como single: 29 de setembro de 1986
Álbum: True Blue
Buscando um look diferente daqueles que já havia utilizado, a música homônima de ‘True Blue’ tornou-se um sucesso de crítica e de paradas, garantindo mais uma canção no Top 10 da Billboard consecutiva para a rainha do pop. Com uma atmosfera retrô, intimista e reconfortante, a artista se inspirou no clássico grupo dos anos 1960 Motown para dar vida à faixa.
Lançamento como single: 19 de novembro de 1986
Álbum: True Blue
Elogiada por sua simplicidade, “Open Your Heart” é uma simples narrativa romântica que também serve como metáfora para o ato de ser vulnerável, expandindo-se para o relacionamento íntimo. O conceito principal coloca seu eu-lírico como uma vítima do amor e, seguindo os passos dos singles predecessores, tornou-se um sucesso comercial mundial e ganhou reconhecimento por suas homenagens a Liza Minnelli e Marlene Dietrich.
Lançamento como single: 25 de fevereiro de 1987
Álbum: True Blue
“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.
Lançamento como single: 23 de junho de 1987
Álbum: Quem é Essa Garota? (OST)
Trazendo instrumentais como bateria, baixo e instrumentos de corda, “Who’s That Girl” continuou mostrando a fascinação de Madonna pela cultura hispânica, permitindo que ela até mesmo trouxesse versos em espanhol e utilizasse o efeito de vocais duplos. Apesar da recepção mista por parte da crítica, alcançou o topo das paradas e foi indicada ao Grammy de Melhor Canção em Filme e ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.
Lançamento como single: 25 de agosto 1987
Álbum: Quem é Essa Garota? (OST)
“Causing a Commotion” também fez parte da trilha sonora de ‘Quem é Essa Garota?’ e, assim como a música supracitada, não teve uma recepção solidamente favorável por parte da crítica. Usando elementos do dance, a canção foi inspirada pelo relacionamento com Sean Penn e sua natureza abusiva e violenta.
Lançamento como single: 03 de março de 1989
Álbum: Like a Prayer
Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.
Lançamento como single: 09 de maio de 1989
Álbum: Like a Prayer
A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.
Lançamento como single: 27 de março de 1990
Álbum: I’m Breathless
“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.
Lançamento como single: 21 de maio de 1990
Álbum: I’m Breathless
Também parte de ‘I’m Breathless’, a música foi composta pelo lendário liricista Stephen Sondheim como forma de evocar a natureza teatral e o estilo do filme. A balada retomar o jazz dos anos 1930, criando uma atmosfera que nos recorda dos nightclubs da época. Eventualmente, a música levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original.
Lançamento como single: 06 de novembro de 1990
Álbum: The Immaculate Collection
No mesmo ano que lançou várias produções icônicas, Madonna também aproveitou o momento para lançar seu primeiro compilado de hits – usando o álbum especial para trazer aos fãs a canção inédita “Justify My Love”, um trip-hop que fala sobre romance e sexo. A iteração teve recepção mista por parte da crítica, mas alcançou o #1 na Billboard (a nona música da artista a chegar ao topo das paradas).
Lançamento como single: 13 de outubro de 1992
Álbum: Erotica
Se Madonna havia revolucionado a música em 1989, ela faria a mesma coisa poucos anos depois com o revolucionário, controverso e blasfemo ‘Erotica’. A faixa-título, o primeiro single de uma era esteticamente perfeita, é uma ode ao BDSM e a primeira encarnação da artista como Dita (em homenagem a Dita Parlo), um de seus vários pseudônimos. Através de vocais falados, a performer convida seu amante para se submeter às suas vontades e explorar os limites entre o prazer e a dor.
Lançamento como single: 08 de dezembro de 1992
Álbum: Erotica
“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.
Lançamento como single: 05 de agosto de 1993
Álbum: Erotica
Com resposta bastante positiva por parte da crítica e uma estreia sólida nos charts mundiais, “Rain” é uma balada de grande calibre que quebra os tabus explorados por Madonna em ‘Erotica’. A música traz espectros do R&B e do trip-hop, que voltariam em sua próxima era, para o comando de um pop comedido e envolvente.
Lançamento como single: 27 de setembro de 1994
Álbum: Bedtime Stories
Depois de chocar o mundo com ‘Erotica’, Madonna resolveu dar um passo para trás e “pedir desculpas” à conservadora sociedade que claramente não estava preparada para suas músicas. Com “Secret”, a artista dava origem a ‘Bedtime Stories’ – e a sagaz canção é memorável em cada incursão instrumental, apresentando uma nova camada cada vez que a ouvimos de novo.
Lançamento como single: 06 de dezembro de 1994
Álbum: Bedtime Stories
“Take a Bow” permitiu que Madonna quebrasse o recorde de Carole King cmoa artista com mais #1 nos charts da Billboard – permanecendo nada menos que sete semanas no topo das paradas. Guiado por um pano de fundo orquestral e por elementos da cultura asiática, a canção foi elogiada por sua poética romântica e pela trágica narrativa.
Lançamento como single: 06 de junho de 1995
Álbum: Bedtime Stories
“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.
Lançamento como single: 30 de outubro de 1995
Álbum: Something to Remember
“You’ll See” fez parte do grande compilado de baladas de Madonna, com o intuito de atenuar a imagem da artista que vinha constantemente sofrendo ataques e críticas injustificáveis. Funcionando como uma construção acústica pop, a canção traz instrumentais que variam da percussão ao violão e ao piano.
Lançamento como single: 04 de feereiro de 1997
Álbum: Evita (OST)
Para a personagem titular em ‘Evita’, Madonna passou por um intenso treinamento vocal para honrar a originalidade elegíaca de Julie Covington em 1976. O resultado foi bastante positivo e rendeu à rainha do pop não apenas uma atuação sólida, mas também uma das rendições mais operísticas e teatrais de sua carreira.
Lançamento como single: 23 de fevereiro de 1998
Álbum: Ray of Light
‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.
Lançamento como single: 06 de maio de 1998
Álbum: Ray of Light
A música epônima dessa nova era levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards e também foi indicada à categoria de Música do Ano – e não é por menos: a competente produção, supervisionada por William Orbit, fundiu em um mesmo escopo sonoro as tendências do electrodance, do Europop e do techno, arquitetando uma narrativa que compara a vastidão do universo com a pequenez do ser humano.
Lançamento como single: 19 de maio de 1999
Álbum: Austin Power: O Agente Bond Cama (OST)
“Beautiful Stranger” foi uma das músicas mais aguardadas de Madonna e, sendo bem recebida pela crítica especializada, misturou incursões do pop psicodélico e do disco, trazendo reverberações de guitarras elétricas e loopings sonoros para falar sobre uma história de amor.
Lançamento como single: 03 de março de 2000
Álbum: Sobrou pra Você (OST)
A versão de Madonna para o clássico “American Pie”, de Don McLean, falhou em resgatar o teor crítico e teve recepção relativamente negativa por parte da crítica. Transformando um impactante folk-rock em um dance-pop esquecível, a única coisa que realmente salva é o videoclipe dirigido por Philipp Stölz.
Lançamento como single: 21 de agosto de 2000
Álbum: Music
Afastando-se completamente da sinestesia intimista de ‘Ray of Light’, Madonna retornou às pistas de dança no começo do novo século com ‘Music’. A música-título, primeiro single do álbum, trouxe influências do funk e do dance-pop, liricamente erguendo-se como um hino disco com uma infecciosa e dançante progressão.
Lançamento como single: 14 de novembro de 2000
Álbum: Music
“Don’t Tell Me”, em comparação com o single analisado acima, é mais uma ótima adição ao catálogo de sucessos de Madonna; entretanto, diferente das distorções apresentadas em “Music”, a peça em questão opta pelo folk e pelo electro-country, experimentando certas dissonâncias interessantes e bem-vindas.
Lançamento como single: 08 de abril de 2003
Álbum: American Life
‘American Life’ é uma das produções mais polêmicas de Madonna – ainda mais porque a artista ousa criticar o sonho americano e o militarismo desenfreado de sua pátria. A música-título é uma representação interessante das mensagens que a artista pretende mostrar para o mundo, mas a gestação do single transforma uma crítica social de suma importância em uma egolatria oscilante.
Lançamento como single: 17 de outubro de 2005
Álbum: Confessions on a Dance Floor
Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.
Lançamento como single: 07 de fevereiro de 2006
Álbum: Confessions on a Dance Floor
Madonna explora seu cansaço físico e mental quanto a um relacionamento abusivo com a vibrante “Sorry”. O frenético hino dance estende suas raízes para a nostalgia do nu-disco e foi considerada como uma das faixas mais fortes do 10º álbum de estúdio de Madonna.
Lançamento como single: 06 de junho de 2006
Álbum: Confessions on a Dance Floor
Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.
Lançamento como single: 31 de outubro de 2006
Álbum: Confessions on a Dance Floor
“Jump” é uma estonteante e coesa produção que, mesmo com uma lírica unidimensional e clichê, ganha nossos corações por uma atmosfera envolvente ao extremo – ainda mais por ser inspirada pelas incursões oitentistas do synth-pop, do disco e do techno.
Lançamento como single: 17 de março de 2008
Álbum: Hard Candy
“4 Minutes”, primeiro single do álbum ‘Hard Candy’, é uma das parcerias de maior sucesso crítico e comercial de Madonna. Batalhando contra o fim do mundo ao lado de Justin Timberlake, o dance-pop ganhou o mundo e, integrada a um CD oscilante e apático, é um dos pontos altos sem sombra de dúvida
Lançamento como single: 24 de junho de 2008
Álbum: Confessions on a Dance Floor
Madonna apostou em si mesma na construção de “Give It 2 Me”. Mais uma vez retomando as incursões do dance-pop, a performer buscou dar vida a uma profusão perfeita de sintetizadores gritantes e de percussões do oeste africano.
Lançamento como single: 02 de março de 2012
Álbum: MDNA
“Girl Gone Wild” é uma profusa canção que integra o 12º álbum de Madonna, ‘MDNA’. Movida pelas incessantes inflexões do electropop e do Euro Disco, a faixa resgata “Act of Contrition”, de ‘Like a Prayer’, para dar vida a uma narrativa indesculpavelmente blasfema, mesmo com seus erros, tornou-se bastante conhecida.
Lançamento como single: 02 de abril de 2012
Álbum: MDNA
“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’ e fez parte do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit. Eventualmente, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.
Lançamento como single: 20 de dezembro de 2014
Álbum: Rebel Heart
‘Rebel Heart’ é um subestimado álbum de Madonna que, apesar do número exorbitante de produtores, culminou em uma coesa joia que merecia mais atenção. No topo desse convidativo CD, há o single “Living for Love”, que explora EDM e diva house com perfeição, aliando a pontual presença do piano de Alicia Keys com um coral gospel de arrepiar.
Lançamento: 06 de março de 2015
Álbum: Rebel Heart
Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.
Lançamento como single: 13 de março de 2015
Álbum: Rebel Heart
“Ghosttown” é uma daquelas músicas que merecia muito mais reconhecimento do que realmente tem. Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.
Lançamento como single: 15 de junho de 2015
Álbum: Rebel Heart
A parceria de Madonna com Nicki Minaj é um afastamento brusco de qualquer coisa que já nos tenha sido apresentado. Produzida por Diplo, a mistura de EDM e dubstep é consideravelmente coesa nos atos principais, falhando com um prólogo desnecessário e pedante e fechando uma história sobre se jogar na pista de dança não importa o que aconteça.
Lançamento como single: 17 de abril de 2019
Álbum: Madame X
Quatro anos depois de sua última investida musical, Madonna resolveu mergulhar de cabeça no experimentalismo – e, depois de ser introduzida à cultura fonográfica portuguesa, deu origem a ‘Madame X’. O 14º álbum teve início com o lançamento de “Medellín”, trazendo a cantora refletindo sobre traumas passados e uma coesão sonora bastante sólida.
Lançamento como single: 07 de junho de 2019
Álbum: Madame X
“Dark Ballet” é a música mais experimental da carreira de Madonna: aliando-se a uma imagética que retoma a mitológica figura de Joana D’Arc e introduzindo incursões de Tchaikovsky para uma ambientação electro-gospel, a canção merece reconhecimento por sua ousadia reverberante, ainda que o resultado não seja tão memorável quanto poderia.
Lançamento como single: 14 de junho de 2019
Álbum: Madame X
“God Control” é facilmente uma das melhores faixas de ‘Madame X’ e, com mais força que suas conterrâneas, traz o retorno de Madonna para a crítica social. Introduzindo o hi-NRG em sua carreira e revisitando o disco que outrora a colocou no topo do mundo, a música é uma pungente declamação acerca da política de controle armamentista nos Estados Unidos – além de fazer menção ao tiroteio da balada Pulse, em Orlando, no ano de 2016.
Lançamento como single: 04 de outubro de 2019
Álbum: Madame X
Provavelmente tendo passado longe do radar, “I Rise” é uma nostálgica performance de Madonna para ‘Madame X’ e uma das únicas inflexões que realmente se encaixam no comodismo do pop. Construindo-se através do mid tempo, os versos delineiam mais uma crítica da cantora para a violência e o porte de armas dos Estados Unidos, além de usar o poderoso discurso da ativista Emma González para guiá-los.
Depois de 11 anos que o 4º filme foi lançado, a franquia ‘Pânico’ está pronta para renascer com um “reboot-sequência” – que não apenas traz o elenco protagonista de volta, mas apresenta uma nova geração ao público atual.
E, ao que tudo indica, a espera valeu a pena: nas redes sociais, as primeiras reações ao longa-metragem começaram a ser postadas.
Os jornalistas que já assistiram à produção rasgaram elogios para o teor nostálgico, brutal e impiedoso da narrativa, com alguns dizendo que o filme é o melhor desde o primeiro capítulo, de 1996, e que faz um ótimo trabalho em reviver a saga.
Confira alguns dos comentários abaixo:
“Os fãs irão adorar o novo ‘Pânico’. Ghostface está brutal e impiedoso. [Os diretores] Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem o suspense, as risadas e um emocionante retorno para Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette“.
“‘Pânico’ é incrível! É um exemplo clássico de como reviver e revigorar uma franquia – e como fazer isso num estilo matador. Brutalmente genial, [o filme] tem a sagacidade das melhores entradas da franquia, com um terceiro ato que acerta em cheio”.
“Finalmente assisti a ‘Pânico’ e [o filme] entrega… E muito mais. Se a franquia significa algo para você […], você sairá satisfeito, emocionado e querendo mais. Ah, sim, é assustador e divertido pra caramba”.
“Sou um grande fã da franquia. Tudo o que posso dizer é ‘UAU’ e ‘ÉPICO’. Wes [Craven] ficaria orgulhoso”.
“O novo ‘Pânico’ é pura diversão e o meu favorito desde o original. Há uma escrita sagaz aqui – um balanço ótimo de sustos bem construídos e comentários divertidos sobre o terror moderno. Além disso, faz piadas consigo mesmo, enquanto permanece como uma aventura sangrenta”.
De acordo com o Indiewire, o próximo filme da franquia ‘Pânico‘ deve ser tornar um sucesso nas bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões no país.
“O primeiro filme da franquia desde 2011 deve ter um retorno lucrativo no final de semana estendido. Apesar do fechamento de alguns cinemas no Canadá, o impacto da variante Omicron do COVID deve ser baixo. ‘Pânico‘ deve acumular mais de US$ 80 milhões até o fim do mês,” afirma o site.
Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.
O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
Depois de três anos esperando, a Netflix finalmente liberou a primeira leva de episódios da 4ª temporada de ‘Stranger Things’.
A primeira parte do novo ciclo foi lançada hoje, 27 de maio, na plataforma de streaming – e, considerando que faz poucas horas desde seu lançamento, vários internautas ainda não conseguiram assistir. Não é surpresa, então, que o público já se manifestou nas redes sociais implorando para que quem já conferiu os episódios não solte spoilers e não estregue a experiência dos outros.
Confira:
primeiro spoiler de stranger things vai ser block to nem aí
— gabriel (@imyelix) May 27, 2022
Vai tomar uma bicuda bem forte quem soltar spoiler de stranger things por aqui
— malu (@malufields) May 27, 2022
quem ficar soltando spoiler de stranger things eh corno
— gatinha da biz (@mufininha_) May 27, 2022
certeza q vai ter um monte de anta aqui postando spoiler de stranger things q odio
— let ༗ (@aaalleyways) May 27, 2022
🚫 proibido spoiler de stranger things 🚫
— alex (@lelexsilvx) May 27, 2022
nossa que ódio já tô lendo spoiler de stranger things
— cristal ᶜʳᶠ (@crisxszrt) May 27, 2022
Não se atrevam a postar spoiler de stranger things hoje 🥲
— kamila (@kamilabalves) May 27, 2022
nao estarei online no tt hj pois eu quero mt ver stranger things e to arrumando alguem p me emprestar a netflix SEM LEVAR SPOILER
— jimin e wanning gatinhos manhosos (@httpyoomin) May 27, 2022
Vou sumir do twitter até eu assistir a 4 temporada de stranger things muito spoiler slk
— L Nillzote muito pika 😈🌹 (@Nillzote) May 27, 2022
Ai, se eu ver alguem mandando spoiler de stranger things aqui o bagulho vai fica doido em
— Vittar® (@pablookawa) May 27, 2022
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
A AMC divulgou um novo teaser oficial da adaptação de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.
O show tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro de 2023.
Confira, junto ao trailer completo:
A série é estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.
O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.
‘Tetris‘, filme que conta a história por trás da luta pelos direitos do clássico jogo de videogame lançado na década de 1980, já está disponível na Apple TV+.
A produção foi lançada hoje, 31 de março, na plataforma de streaming.
A trama nos leva de volta à era da Guerra Fria para narrar como se desenrolou a verdadeira história da batalha legal de alto risco para garantir os direitos de propriedade intelectual do Tetris.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Jon S. Baird, com roteiro assinado por Noah Pink.
Taron Egerton estrela. Toby Jones, Nikita Yefremov, Roger Allam, Anthony Boyle, Togo Igawa, Ken Yamamura, Ben Miles, Matthew Marsh e Rick Yune completam o elenco.
O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas, além de ter influenciado diversos âmbitos da arte – incluindo arquitetura, música e cosplay – e servido como base de diversos estudos que analisam sua complexidade teorética e seus efeitos no cérebro humano (como, por exemplo, o Efeito Tetris).
Cuidado: spoilers à frente.
Recentemente, a Netflix lançou em seu catálogo o slasher espanhol ‘O Clube dos Leitores Assassinos’ – que dividiu tanto o público quanto a crítica especializada (amargando apenas 13% de aprovação no Rotten Tomatoes).
A trama acompanha um grupo de jovens que estudam escrita criativa e participam de um clube de leitura. Após um dos professores do curso abusar de uma garota e ameaçá-la caso ela contasse para alguém, os amigos unem forças para assustá-lo com uma brincadeira viral em que vestem máscaras de palhaço e o perseguem pelos corredores da instituição. Entretanto, o professor acaba morrendo durante essa vendeta e, pouco depois, eles são ameaçados por um serial killer mascarado que publica histórias detalhando como irá matá-los.
Apesar das boas intenções, o resultado do filme é apenas um rip-off de baixo orçamento de ‘Pânico’, movido por clichês e por um roteiro pífio que nos deixa frustrados com o andamento da história e até mesmo com a revelação dos assassinos.
Mas quem está por trás dessa caçada pelo grupo?
Primeiro, precisamos nos lembrar de certos aspectos da história: a protagonista, Ángela (Veki Velilla), é uma aspirante à escritora que está há seis anos em bloqueio criativo, apesar de ter publicado um conto de terror baseado na conturbada vida de uma amiga virtual, Alice. Após uma tragédia culminar tanto na morte da amiga quanto da mãe, Ángela resolveu esquecer esses eventos fatídicos e enterrar os fantasmas do passado – apenas para ser assombrada por um pecado que se materializa na forma de um palhaço assassino. E, quanto mais as investigações continuam, mais ela percebe que o serial killer pode, na verdade, estar querendo se vingar do que aconteceu.
A verdade é que, diferente do que Ángela imaginava, Alice não morreu. Ela, na verdade, adotou o alter-ego de Virgínia (Priscilla Delgado), um dos membros do clube de leitura que, ao que tudo indicava, havia sido a primeira vítima do homicida. Todavia, ela arquitetou um diabólico e complexo plano com o namorado, Sebas (Álvaro Mel), líder do clube), para fazer com que Ángela pagasse pelo que havia feito. Sebas inclusive revela que enviou um e-mail para o professor deles, Cerrado (Daniel Grao), levando-o a abusar de Ángela e, consequentemente, garantir que Ángela aceitasse o plano de assustá-lo – e, no final das contas, matá-lo.
Pouco depois, Sebas conquista a confiança de Ángela, colocando-a contra os amigos e contra o próprio namorado, Nando (Iván Pellice), a fim de atraí-la a uma armadilha final e imortalizar um grande conto de terror, assim como Ángela havia feito às custas dos outros.
E é claro que, como podíamos imaginar, as coisas não saem como o planejado e ambos morrem – deixando Ángela e Nando, os únicos sobreviventes dos ataques, em paz para reconstruírem sua vida.
Lembrando que o filme está disponível na Netflix.
O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez um grande sucesso na temporada da premiações – e, agora, parece ter se tornado uma das produções mais elogiadas por parte dos leitores do CinePOP.
O público escolheu Cillian Murphy como Ator Favorito no Prêmio CinePOP 2024, com 48% dos votos. Além disso, Robert Downey Jr. foi votado como Ator Coadjuvante Favorito, enquanto Emily Blunt foi escolhida como Atriz Coadjuvante Favorita.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
Relembre o trailer:
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