Site Página 168

Kristen Bell desmente rumores de salário milionário para ‘Frozen 3’ e 4

A atriz Kristen Bell, voz original da princesa Anna em Frozen, desmentiu recentemente os rumores de que teria recebido um salário milionário para retornar às sequências da franquia. Conforme relatado pela Variety, Bell negou ter assinado um contrato de US$ 60 milhões para reprisar o papel em Frozen 3’ eFrozen 4’.

“Acho que houve muita informação incorreta sobre esse acordo. Não, isso é alguém inventando muitas coisas”, afirmou a atriz.

Apesar de negar os valores astronômicos, ela reforçou sua gratidão pelo projeto: “Estou feliz por ter esse trabalho? Sim. Ele paga muito bem porque é uma franquia de sucesso? Sim. Sou muito grata por isso e continuarei fazendo enquanto me quiserem”.

Bell ainda brincou com a proporção dos boatos, questionando se os valores não pareceram absurdos para quem os leu.

Consolidada como uma das propriedades mais valiosas da Disney, a franquiaFrozen transformou Anna, Elsa e Olaf em ícones da cultura pop global.

O primeiro longa, de 2013, arrecadou US$ 1,3 bilhão e faturou dois Oscars, enquanto a sequência de 2019 elevou o patamar para US$ 1,45 bilhão, tornando-se, na época, a animação de maior bilheteria da história.

Kristen Bell revela que filmagens de ‘Frozen 3’ irão começar EM BREVE

Diante desses números, a Disney confirmou em 2024 que Frozen 3’ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, revelando simultaneamente que um quarto filme já está em desenvolvimento.

“Neste novo capítulo, testemunhe o casamento do século de Arendelle enquanto a Rainha Anna caminha até o altar e se junta a Elsa em uma nova jornada mágica repleta de desafios desconhecidos. E o que é ainda mais emocionante: a família real está prestes a receber um novo membro misterioso!”, diz a sinopse.

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

O ator Will Forte relembrou recentemente o conturbado processo de finalização de ‘Coyote vs. Acme’, longa que mistura animação com live-action. Em entrevista, ele lamentou o cancelamento inicial do lançamento, mas avaliou que a trajetória incomum do filme pode acabar beneficiando sua visibilidade.

Em declaração à Entertainment Weekly, Forte não poupou palavras para descrever o que sentiu ao saber que o filme seria descartado pelo estúdio original:

“Frustração extrema, frustração ardente, muita raiva, uma raiva intensa. Mas, no fim das contas, isso se mistura com o orgulho que tenho do filme que fizemos”, desabafou.

O ator ponderou que a polêmica em torno do projeto pode ter um lado positivo: “Quem sabe? Tudo acontece por uma razão. É possível que essa jornada maluca ajude a atrair mais olhares para o filme, porque agora é uma história da qual as pessoas já ouviram falar. Mas eu não acho que precisávamos de todo esse caos”.

Lembrando que originalmente, a Warner Bros. planejava a estreia para julho de 2023, mas adiou o longa para dar prioridade ao fenômeno Barbie. Em novembro daquele ano, o estúdio decidiu engavetar a produção para registrar uma baixa fiscal de US$ 30 milhões, o que gerou forte reação negativa da indústria e dos fãs.

A reviravolta veio em março de 2025, quando a Warner concluiu a venda dos direitos para a Ketchup Entertainment. Segundo Forte, a nova distribuidora já definiu o lançamento oficial: 28 de agosto de 2026.

Baseado em uma sátira publicada na revista New Yorker em 1990, a comédia híbrida de animação e live-action acompanha o clássico personagem Wile E. Coyote, que decide processar a empresa Acme depois de sofrer inúmeros acidentes com seus produtos defeituosos na eterna tentativa de capturar o Papa-Léguas.

A história se desenrola no tribunal, onde Will Forte interpreta um advogado de causas perdidas que decide defender o Coyote. Como antagonistas, P.J. Byrne e John Cena interpretam os advogados da Acme, com Cena no papel do poderoso Buddy Crane.

#image_title

Taylor Swift quatro novos remixes de “Opalite”, single do álbum ‘The Life of a Showgirl’; Confira!

A cantora e compositora Taylor Swift lançou recentemente quatro novos remixes de “Opalite”, novo single do álbum The Life of a Showgirl.

A faixa é a segunda canção promocional do compilado, antecedida por “The Fate of Ophelia’.

Ouça as novas versões:

Crítica em Vídeo | Taylor Swift transforma o mundo em seu próprio palco com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

Relembre a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Jennifer Garner revela qual filme considera o mais importante de sua carreira

A estrela Jennifer Garner, conhecida por sucessos comoDe Repente 30,Elektra ePrenda-Me se For Capaz, revelou recentemente qual produção ocupa o lugar de “mais importante” em sua trajetória. Para a surpresa de alguns, não se trata de um de seus grandes blockbusters de ação ou comédia romântica clássica, mas sim do drama adolescente de 2018, ‘Com Amor, Simon’.

Conforme relatado pelo Deadline, a atriz destacou o impacto cultural do romance queer dirigido por Greg Berlanti. No longa, Garner interpreta Emily Spier, a mãe do protagonista Simon (Nick Robinson).

“Sou muito grata que [Greg Berlanti] tenha me convidado para participar. Sou muito grata por ter interpretado esse papel e por ter sido aquela mãe”, afirmou a atriz.

Garner compartilhou que o feedback do público é constante e emocionante: “Recebo mensagens de pessoas, especialmente em voos. Comissários de bordo me entregam bilhetes dizendo: ‘Você sabe, Love, Simon me ajudou. Eu assisti com meus pais. Isso realmente nos ajudou a ter uma conversa'”.

Para a atriz, o filme exemplifica o propósito maior do cinema. Ela reforçou que a arte ajuda as pessoas a se enxergarem refletidas, a sonharem e a desenvolverem empatia ao vivenciarem a experiência do outro.

“Por que a arte é tão importante? A arte ajuda você a se enxergar. Ajuda você a se ver refletido. Ajuda você a sonhar. Ajuda você a olhar para além de si mesmo, a pensar e a vivenciar a experiência de outra pessoa no mundo, desenvolvendo mais abertura e empatia”, concluiu.

Um dos momentos mais memoráveis do filme é justamente a conversa sincera entre Emily e Simon. Na cena, ela assegura ao filho que o relacionamento deles não mudará após ele se assumir gay, finalizando com a frase marcante de que ele agora pode enfim “respirar” e ser seu verdadeiro eu.

‘Com Amor, Simon’ está disponível no Disney+. 

O romance é baseado no livro “Simon vs. the Homo Sapiens Agenda”, de Becky Albertalli.

“Simon Spier, de 17 anos, aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. Tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um colega de classe anônimo na internet”, diz a sinopse.

O elenco ainda conta com Keiynan Lonsdale, Katherine Langford, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr. e Logan Miller.

Artigo | ‘Com Amor, Simon’ é uma das melhores rom-com adolescentes da década passada

Crítica | ‘Hierarquia do Crime’ – Ação com pitadas de conflitos morais

Percorrendo alguns dias que antecedem um grande assalto milionário que logo de cara – de forma rápida e objetiva até demais – nos apresenta seus personagens, o novo longa-metragem de ação que chegou na Netflix, Hierarquia do Crime, coloca em um tabuleiro explosivo forças policiais, mafiosos russos e dois amigos que insistem em seguir no caminho do crime. Há clichês, uma certa previsibilidade e personagens com lacunas importantes não preenchidas, mas convence na maior parte de sua trama ao apresentar a ação com pitadas generosas de conflitos morais.

Buscando circular a ganância como ponto alto de um discurso inflamável, ligando dilemas a questões sociais de uma região atingida desde sempre pela violência, o projeto dirigido por Russell K Reed e com roteiro assinado por Chiderah Uzowulu – que também é um dos protagonistas do filme – transforma o conflito de valores morais em um desenrolar na qual as consequências alcançam os responsáveis pelas próprias escolhas.

Crítica | ‘Corta-Fogo’ – A moral no campo das suposições marca suspense da Netflix

Stone (Chiderah Uzowulu) e Reach (Xavier Alvarado) são dois amigos criados como irmãos em um lar adotivo. Um deles é engenheiro; o outro, contador. Isso em uma parte do tempo. No restante, elaboram planos mirabolantes para conseguir grana. Às vésperas do maior roubo de suas vidas, outro integrante do lar em que viviam – que assumiu a culpa de uma ação executada com insucesso no passado – deixa a prisão, provocando uma série de situações que vão atrapalhar o plano da dupla de protagonistas.

Há algumas questões que ajudam a narrativa a criar um certo clima de tensão – não rompe camadas, mas pelo menos não se joga à ação sem propósito. Uma delas é uma adição a zona cinzenta da moral que se apresenta. Um narrador-personagem busca amplitude nesse alcance emocional, introduzindo a série de conflitos que se amontoam no destino dos personagens. Aos poucos, vai se revelando sentimentos conflitantes que funcionam como um mea culpa na ambiguidade que acompanha os personagens de caráter moralmente ambivalente.

Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades

O roteiro é corrido em seu primeiro ato, o público demora a se situar completamente sobre o que é essa história. Quando entendemos questões em torno dessa corrida ao clímax, arcos paralelos surgem à espera de um desenvolvimento que pouco acontece. Os personagens não ficam à margem dos acontecimentos, mas alguns permanecem acomodados no campo sugestivo.

A maior frustração de quem assiste ao projeto é um surpreendente desfecho e totalmente aberto, com inúmeras pontas soltas. Esse fato, deixa margem para uma continuação, mas não resolve importantes situações que se destacam. Essa ação corajosa pode ser uma aposta em futuros filmes, mas frustra mais do que causa impacto.

‘Greyhound’: Astro de ‘The Pitt’ se junta a Tom Hanks no elenco da sequência

Segundo o DeadlineJames Udom (‘Chefe de Guerra’) e Jonathan von Mering (‘The Pitt’) foram escalados para a aguardada sequência Greyhound 2’, elogiado drama de guerra estrelado por Tom Hanks.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Com as filmagens acontecendo em Sydney, na Austrália, o elenco ainda conta com Stephen Graham e Elisabeth Shue. Hanks retorna como o protagonista Ernest Krause e fica responsável pelo roteiro.

Aaron Schneider volta à cadeira de direção, assim como o produtor Gary Goetzman.

O próximo capítulo da saga ‘Greyhound‘ acompanhará Krause e sua tripulação indo das praias da Normandia até o oceano no Pacífico, enquanto ajudam a mudar o rumo da guerra.

Lembrando que o filme original está disponível no Apple TV.

O filme é dirigido por Aaron Schneider. Hanks assina o roteiro a partir do romance The Good Shepherd, de C.S. Forester.

A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.

David Oyelowo e Hayley Atwell irão estrelar nova adaptação do CLÁSSICO romance ‘A Ilha do Tesouro’

MGM+ e a Paramount+ deram sinal verde para uma nova adaptação seriada do clássico romance de aventura A Ilha do Tesouro, de Robert Louis Stevenson (via Variety).

O projeto contará com seis capítulos e trará David Oyelowo (‘Silo’) como o icônico pirata Long John Silver.

Além disso, Hayley Atwell (‘Agente Carter’) será Bess Hawkins, Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) será Aaron Graham, Tomer Capone (‘The Boys’) será Billy Bones e Tom Sweet (‘Great Expectations’) será Jim Hawkins.

A Ilha do Tesouro é uma saga de avnetura sobre a passagem para a vida adulta que narra a transformação do adolescente Jim Hawkins, de um garoto protegido a um jovem pirata destemido. Quando Hawkins encontra um lendário mapa do tesouro, as ações inteligentes e decisivas de sua mãe, Bess, o deixam com um conhecimento valioso que coloca a vida de ambos em perigo. Navegando a bordo do Hispaniola, Jim e Bess se veem no meio do fogo cruzado entre o charmoso e temível pirata Long John Silver e o elegante e dissimulado agente britânico Aaron Graham. Jim precisa amadurecer rapidamente enquanto ele e sua mãe lutam pela sobrevivência em uma viagem onde alianças se desfazem, segredos se multiplicam e o perigo se aproxima por todos os lados.

A série, cujas gravações já comeaçaram, foi criada por Robert Murphy (‘Vera’), trazendo Jeremy Lovering (‘Slow Horses’), William McGregor (‘Os Bucaneiros’) e Paul Walker (‘Shameless’) como diretores.

Mark Hedges assume a cadeira de produtor.

‘A Múmia 4’: Diretores celebram reunião de Brendan Fraser e Rachel Weisz em novo filme

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente o entusiasmo de reunir Brendan Fraser e Rachel Weisz para um novo capítulo da franquiaA Múmia. Em entrevista à Entertainment Weekly, Gillett descreveu o projeto como um “sonho”, algo que a dupla nunca imaginou que se tornaria realidade.

“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.

A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como Casamento Sangrento (2019),Pânico (2022) ePânico VI’.

Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de Abigail“William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.

Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de Abigail, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.

Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.

“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.

A Múmia 4’ estreia dia 19 de maio de 2028 nos cinemas.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

‘A Lenda de Vox Machina’: 4ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente revelou a data de estreia 4ª temporada da elogiada animação A Lenda de Vox Machina‘.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho.

Confira o anúncio:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

Prime Video revela quem serão as protagonistas da adaptação de ‘Life Is Strange’

Prime Video anunciou hoje (3) quem serão as protagonistas de Life Is Strange, adaptação da popular e aclamada franquia de games homônima (via Deadline).

Maisy Stella (‘Meu Eu de Futuro’) e Tatum Grace Hopkins (‘A Rainha de Versalhes’) foram escalads como Chloe e Max, respectivamente, para o ambicioso projeto.

Criada por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World’), a série acompanha Max (Hopkins), uma estudante de fotografia que descbre que pode voltar no tempo enquanto salva a vida de sua melhor amiga de infância, Chloe (Stella). À medida que luta para compreender essa habilidade, a dupla investiga o misterioso desaparecimento de uma colega de sala, desenterrando um lado sombrio da cidade onde moram que as força a tomar uma decisão impossível de vida e morte – e que irá mudá-las para sempre.

Covell entra como criador, produtor executivo e showrunner da adaptação, fruto da parceria entre a Square Enix, a Story Kitchen e a LuckyChap, com supervisão da Amazon MGM Studios.

Dmitri M. JohnsonMichael Lawrence GoldbergTimothy I. Stevenson completam o time de produtores executivos.

Life Is Strange foi lançado em 2015 e se tornou um sucesso de crítica e de público, estendendo-se por cinco capítulos e sendo comparado com produções antológicas como ‘True Detective’‘American Horror Story’.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Os Pioneiros’: Reboot da Netflix é RENOVADO para a 2ª temporada!

Netflix está apostando alto no reboot da clássica série Os Pioneiros (‘Little House On The Prairie’) – e anunciou hoje (3) que a produção foi oficialmente renovada para a 2ª temporada antes mesmo de estrear (via Deadline).

A nova versão, que tem estreia marcada para o dia 9 de julho na plataforma de streaming, parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, e servirá como “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira”.

O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Barrett Doss (‘Station 19’), Mary Holland (‘Canina’), Michael Hough (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Kowen Cadorath (‘SkyMed’), Thosh Collins (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Maclean Fish (‘Shoresy’) e Rebecca Amzallag (‘Titãs’) também fazem parte do projeto.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.

‘Cara de Um Focinho de Outro’: Novo filme da Pixar conquista 97% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Cara de Um Focinho de Outro(Hoppers), a mais nova animação da Pixar Animation Studios e estreia esta semana nos cinemas. No Rotten Tomatoes, o longa teve uma estreia bastante positiva, conquistando 97% de aprovação da crítica especializada, com base em 76 avaliações.

De modo geral, os críticos elogiaram o filme, destacando que a produção entrega doses equilibradas de risadas e compaixão, mantendo o padrão emocional característico do estúdio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Cara de Um Focinho de Outro entrega doses equilibradas de risadas e compaixão, com uma pitada de cenas emocionantes de arrancar lágrimas, como já é característico das narrativas do estúdio”, disse Dessi Gomez do Deadline.

“Não era para tudo se encaixar tão bem quanto se encaixa, mas a trama livre e despretensiosa do filme é empolgante, ainda mais quando uma perseguição frenética acelera a ação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Cara de Um Focinho de Outro nunca para de surpreender de maneiras irreverentes e inesperadas, e essa é a essência do seu encanto”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Cara de Um Focinho de Outro é mais um filme perfeito da Pixar Animation Studios, extremamente engraçado e ao mesmo tempo profundamente emocionante, com uma mensagem forte e tocante que vai ficar com você muito depois dos créditos finais”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.

“Não há tempo suficiente para aprofundar a doce amizade entre Mabel e George a ponto de torná-la tão poderosa quanto, por exemplo, Merlin e Dory em Finding Nemo. Ainda assim, o que recebemos é, de forma bastante consistente, encantador”, disse Wilson Chapman do IndieWire.

“O filme de Daniel Chong não é perfeito, mas atinge um nível tão estranho de hilaridade e de percepção política quase profética que exige respeito”, disse Gregory Nussen do ScreenRant.

“As qualidades ousadas e únicas de Cara de Um Focinho de Outro remetem a outros clássicos da Pixar Animation Studios de seus dias de ouro, provando que a narrativa original continua sendo a maior força do estúdio”, disse Tyler Taing do DiscussingFilm.

Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

Cara de Um Focinho de Outro’ estreia dia 05 de março nos cinemas. 

“E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado”, diz a sinopse.

‘Game of Thrones’ vai ganhar FILME com roteirista de ‘Andor’ e ‘House of Cards’

O mundo de ‘Game of Thrones‘ vai finalmente chegar às telonas, sete anos após o fim da série. Com a fusão da Warner Bros. Discovery com a Paramount Skydance, parece que o projeto finalmente está tomando forma.

Segundo o Page Six, o filme de Game of Thrones está em desenvolvimento, com Beau Willimon, produtor executivo de ‘House of Cards‘ e roteirista de ‘Andor‘, escrevendo o roteiro.

Com muita incerteza em torno de como a Warner Bros. e a HBO irão conduzir os próximos anos, enquanto essa fusão começa a tomar forma, sempre existe o risco de um filme de Game of Thrones

Segundo o site, “Fontes informaram ao Page Siz que a equipe de liderança da WBD ficou entusiasmada com a proposta de Willimon e que o enredo pode girar em torno de Aegon I.”

Também conhecido como Aegon, o Conquistador, e Aegon, o Dragão, Aegon I foi o primeiro Senhor dos Sete Reinos e Rei do Trono de Ferro, tendo conquistado seis dos Sete Reinos durante a Conquista Normanda. O senhor dos dragões foi o fundador da dinastia Targaryen, que governou Westeros, e sua história se desenrola aproximadamente 300 anos antes do primeiro episódio de ‘Game of Thrones‘.

O Trono de Ferro também foi forjado por sua ordem, o que significa que este filme serviria como uma espécie de história de origem para toda a franquia. Afinal, tanto Game of Thrones quanto House of the Dragon giram em torno da batalha para decidir quem deveria se sentar nele.

O projeto pode representar uma mudança na estratégia da empresa em relação à franquia. Os showrunners da série original de ‘Game of Thrones‘ (David Benioff e Dan Weiss) queriam concluir a série com três longas-metragens em vez de sua temporada final de 2019.

O universo deGame of Thrones também retorna com a série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado que adapta “As Aventuras de Dunk e Egg” de George R.R. Martin.  

 

‘Devoradores de Estrelas’: Ficção científica estrelada por Ryan Gosling se torna um dos filmes mais CAROS da história

Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary), a nova aposta da ficção científica realizada pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, se tornou um dos filmes mais caros da história.

Segundo o Puck News, o orçamento ficou na casa dos US$ 250 milhões.

Conheça os 12 Filmes MAIS CAROS da História do Cinema (Números Atualizados)

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Vale lembrar que o filme teve as suas primeiras exibições para a imprensa especializada, e as reações iniciais são extremamente positivas.

Conforme a Variety, a reação no geral foi positiva classificando como uma “odisseia espacial imperdível”, o filme já surge como um forte concorrente para a próxima temporada de prémios, incluindo o Oscar.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Primeiras Impressões | ‘Devoradores de Estrelas’ é uma aventura espacial ESPETACULAR e encantadora, digna de Oscar

Devoradores de Estrelas: A odisseia espacial imperdível de Phil Lord e Christopher Miller decola como o primeiro grande blockbuster de 2026. A cinematografia de outro mundo de Greig Fraser alcança as estrelas, ancorada por uma atuação estelar de Ryan Gosling. Este filme É INCRÍVEL!”, disse Eric Marchen.

Devoradores de Estrelas: O mais recente trabalho de Phil Lord e Christopher Miller leva uma amizade ao estilo de Short Circuit a um extremo histérico, ao mesmo tempo em que entrega uma épica espacial eletrizante, que coloca a verdadeira humanidade no centro da história, sem deixar de lado visuais de cair o queixo”, disse Adriano Caporusso.

Devoradores de Estrelas: Um roteiro que não é exatamente mais rápido que a luz, com finais demais e um ponto crucial da trama que simplesmente se dissipa, além de uma aparente obrigação corporativa com o catálogo ROCKY da Amazon, não conseguem suprimir o carisma do tamanho de uma galáxia de Ryan Gosling. Interstellar sem toda aquela coisa”, disse Barry Hertz.

Devoradores de Estrelas é um SONHO visual! Uma mistura sofisticada e bem-sucedida de humor, ficção científica, drama e suspense. Ryan Gosling é a estrela brilhante desta história comovente sobre conexão e superação, enquanto Sandra Hüller é o coração sensível deste belo filme”, disse Jeff Conway.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

De ‘Supergirl’ a ‘Vingadores 5’ | Conheça todas as produções de super-heróis previstas para 2026

Com a chegada de 2026, o novo ano promete uma série de lançamentos muito aguardados pelos fãs. Para o universo dos heróis, o ano será mais do que especial: veremos a estreia do novo filme dos ‘Vingadores’, além da continuidade do novo DCU com o longa da Supergirl.

Vale lembrar que essas são as produções anunciadas até o momento. Os estúdios ainda podem anunciar novos longas, assim como adiar ou alterar as datas de lançamento já previstas.

Confira a seguir os principais lançamentos de filmes e séries de heróis previstos para 2026.

Invencível’, 4ª temporada, está previsto para março de 2026, no Prime Video.

Demolidor: Renascido’ – 2ª temporada

Após os eventos da primeira temporada, que culminaram com o Rei do Crime assumindo o controle de Nova York, Demolidor e seus principais aliados precisam derrubar o tirano e salvar a cidade.

Demolidor: Renascido’, 2ª temporada, está previsto para março de 2026, no Disney+.

The Boys’ – 5ª e última temporada

Após os acontecimentos da segunda temporada deGen V, a série encerra a jornada de Hughie, Bruto e sua guerra contra a Vought e o Capitão Pátria. Vale lembrar que a produção é baseada nos quadrinhos de mesmo nome e não pertence nem à Marvel nem à DC.

The Boys’, 5ª temporada, estreia no dia 08 de abril de 2026, no Prime Video.

Supergirl

Após o sucesso de ‘Superman’, o longa dará continuidade ao novo DCU, desta vez focando em Kara Zor-El, prima do Homem de Aço.

Supergirl’ estreia no dia 25 de junho de 2026, nos cinemas.

Homem-Aranha: Um Novo Dia

O filme dará início a uma nova trilogia do Amigão da Vizinhança, novamente protagonizada por Tom Holland. Na trama, Peter Parker tenta focar em sua vida acadêmica após os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, mas novos perigos o forçam a retornar à vida de herói.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia no dia 30 de julho de 2026, nos cinemas.

Cara-de-Barro

Descrito como um terror corporal, o longa será focado em um dos vilões mais trágicos do Batman: Cara-de-Barro. Embora poucos detalhes tenham sido revelados, a produção deve se inspirar na versão apresentada em Batman: A Série Animada (1992).

Cara-de-Barro’ estreia no dia 11 de setembro de 2026, nos cinemas.

Vingadores: Doutor Destino

O filme dará início à Guerra Multiversal do UCM. Os heróis mais poderosos da Terra precisarão se unir para enfrentar o terrível Doutor Destino (Robert Downey Jr.) e salvar o multiverso.

Vingadores: Doutor Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026, nos cinemas.

Outras produções confirmadas

‘Homem-Aranha: Noir’

Derivada de Homem-Aranha no Aranhaverso, a série é estrelada por Nicolas Cage e acompanha as aventuras em preto e branco do Homem-Aranha Noir.

Obs.: a produção não tem ligação com o UCM, sendo uma parceria da Sony com o Prime Video.

‘Homem-Aranha: Noir’ está prevista para o primeiro semestre de 2026 no Prime Video.

Lanternas

A mais nova série do DCU será focada nos Lanternas Verdes Hal Jordan e John Stewart. Poucos detalhes da trama foram revelados, mas a produção é descrita como um “True Detective no espaço”.

Lanternas’ está prevista para o segundo semestre de 2026 na HBO Max.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ – 2ª temporada

A animação dará continuidade às aventuras de Peter Parker, explorando ainda mais sua vida como herói e aprofundando sua relação com o pai, que está preso.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ está prevista para o segundo semestre de 2026 no Disney+.

Vision Quest

Após os eventos deWandaVision, o Visão Branco (Paul Bettany) percorre o mundo em busca de entender quem realmente é. A série promete encerrar a trilogia iniciada em WandaVision e continuada emAgatha Desde Sempre’.

Vision Quest’ está prevista para o segundo semestre de 2026 no Disney+.

‘X-Men ’97’ – 2ª temporada

Após os eventos da primeira temporada, a série continuará as aventuras da icônica equipe de mutantes. Embora a trama ainda seja mantida em segredo, já foi confirmado que o vilão Apocalipse terá um papel relevante.

‘X-Men ’97’, 2ª temporada, está prevista para 2026 no Disney+.

Minhas Aventuras com o Superman’ – 3ª temporada

A série contínua explorando os primeiros anos de Clark Kent como herói, ao lado de Lois Lane e Jimmy Olsen.

Minhas Aventuras com o Superman’, 3ª temporada, está prevista para 2026 na HBO Max.

Batman: Cruzado Encapuzado’ – 2ª temporada

Após os eventos da primeira temporada, o Cavaleiro das Trevas enfrentará sua maior ameaça: o Coringa, mantendo o tom investigativo da série.

Batman: Cruzado Encapuzado’, 2ª temporada, está prevista para 2026 no Prime Video. 

‘Batman: Knightfall Parte 1: A Queda do Morcego’

O longa animado da Warner Bros. adaptará fielmente o clássico arco dos quadrinhos que mostra a queda física e mental do Batman, arquitetada por Bane. A saga vai ser dividida em 3 filmes.

‘Batman: Knightfall Parte 1: A Queda do Morcego’ está prevista para 2026.

Justiceiro’ – longa especial

Derivado da sérieDemolidor: Renascido, o longa especial será focado no vigilante Justiceiro. Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, o filme é descrito como trazendo uma abordagem mais violenta, com uma versão “sombria” e “sem concessões” do personagem.

Justiceiro’ está previsto para estrear em 2026 no Disney+.

Saiba QUANDO começam as filmagens de ‘Minecraft 2’

Minecraft 2‘ já tem data para começar a ser filmado. A produção começa na Nova Zelândia no dia 1º de maio, e a continuação está programada para estrear no dia 23 de julho de 2027.

Jared Hess (‘Gênios do Crime’) retornará à direção.

Ele também assinará o roteiro ao lado de Chris Galletta, mas detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Confira a lista com todos os recordes domésticos, internacionais e globais quebrados na estreia de ‘Um Filme Minecraft’

O astro Jason Momoa falou recentemente sobre o roteiro da sequência.

“O roteiro é ainda melhor. É tão bom que eu estava rindo alto. Faz muito tempo que não ria assim lendo um roteiro. Fiquei confuso com o primeiro; com este, estou rindo de verdade.”

O diretor Jared Hess já havia declarado ao Deadline que uma sequência de Minecraft “seria muito divertida”, especialmente após o enorme sucesso de bilheteria do primeiro filme, lançado em abril e que se tornou a terceira maior estreia da história da Warner Bros.

“Tivemos muita diversão fazendo esse filme, e o jogo tem um mundo tão expansivo, com muitas coisas que não conseguimos explorar e que gostaríamos”, explicou Hess. “Eu adoraria fazer a sequência, e parece que já existem conversas acontecendo, então estou super animado. Vai ser muito divertido voltar a esse universo. Os fãs estão se divertindo muito. Nós provocamos isso na cena pós-créditos, e eles parecem estar enlouquecendo”.

Ao comentar sobre a introdução de “outro personagem extremamente importante” do jogo no final do primeiro longa, Hess completou: “É o Steve (Jack Black) e a Alex, então, sem dúvida, são eles que vamos trazer para a história.”

Na trama do primeiro filme, um portal misterioso atrai quatro desajustados para o Overworld, uma terra das maravilhas bizarras e cúbicas que prospera com a imaginação. Para voltar para casa, eles têm que dominar o terreno enquanto embarcam em uma missão mágica com um construtor inesperado chamado Steve.

Sucesso nos cinemas, o live-action conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Homem-Aranha: Novo Dia’: Primeiro trailer chega em breve, dizem rumores

‘Homem-Aranha: Novo Dia’, o aguardado quarto filme da franquia estrelada por Tom Holland, deve ganhar seu primeiro trailer em breve. Após um longo período de silêncio, a campanha de marketing do longa deu um salto significativo, deixando os fãs em alerta.

De acordo com o portal The Direct, a Sony Pictures vinha mantendo uma divulgação contida. Até o momento, o público recebeu apenas dois vislumbres oficiais:

  • Um vídeo revelando o novo traje do herói.
  • Um featurette de “Primeiro Dia no Set”, mostrando o diretor Destin Daniel Cretton comandando uma sequência de ação com tanques em Glasgow, na Escócia.

A maior pista veio com o recente lançamento do site oficial: spidermanbrandnewday.movie. Atualmente, o endereço redireciona para a página principal da Sony Pictures, o que costuma ser um sinal padrão de que um anúncio é iminente.

O domínio foi registrado pela MarkMonitor, empresa que gerencia as propriedades digitais da Sony (incluindo o recente sucesso Goat). Isso praticamente confirma a legitimidade do site e indica que o material promocional de ‘Homem-Aranha 4’ está pronto para ser liberado.

Rumores apontam que o primeiro trailer chegará em março, um pouco mais tarde do que o esperado inicialmente. A grande aposta é que ele seja exibido nas sessões de Devoradores de Estrelas, que estreia no dia 20 de março.

Vale ressaltar que as informações até o momento são rumores. 

‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026. 

Confira o trailer de ‘Emergência Radioativa’, série da Netflix sobre o maior acidente RADIOLÓGICO do Brasil

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Emergência Radioativa‘, minissérie nacional focada em um dos episódios mais trágicos da história do país.

A produção é inspirada no acidente radiológico do Césio-137 em Goiânia, em 1987.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série está programada para estrear no dia 18 de março.

Johnny Massaro (‘O Filho de Mil Homens’) será o protagonista.

O elenco ainda contará com Paulo Gorgulho, Bukassa Kabengele, Alan Rocha, Antonio Saboia, Luiz Bertazzo e Tuca Andrada.

A criação é de Gustavo Lipsztein e a direção ficará por conta de Fernando Coimbra (‘O Lobo Atrás da Porta’).

A trama é centrada no trágico acidente envolvendo o acidente radiológico do Césio-137 que aconteceu em Goiânia, capital de Goiás, em 1987 – quando um aparelho de radioterapia abandonado em uma clínica foi encontrado por catadores de sucata. O equipamento continha material radioativo, o que resultou em um dos maiores desastres nucleares fora de usinas no mundo — e o maior da história do Brasil.

 

‘Pânico 7’: Kevin Williamson revela seus Ghostfaces preferidos e que iria acabar com Dewey [EXCLUSIVO]

Pânico 7‘ abriu em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, se tornando a maior estreia do ano e também da franquia. Todo esse sucesso tem nome: Kevin Williamson.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor e roteirista Kevin Williamson revelou que iria acabar com Dewey no quinto filme cancelado, conta quais são seus três Ghostfaces preferidos da franquia e mais.

Assista a entrevista  e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil.

Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).

Para comparação, a maior abertura de 2026 havia sido de ‘A Empregada‘, visto por 352 mil entre 1º e 4 de janeiro (R$ 8,83 milhões em renda). Ou seja, o segmento terror/suspense é o destaque deste primeiro trimestre.

Confira o TOP 10 as bilheterias nacionais, de 26/02 a 1º de Março:

1Pânico 710.532.000
2O morro dos ventos uivantes2.787.000
3A empregada1.935.000
4Um cabra bom de bola1.284.000
5Zootopia 21.153.000
6Hamnet: A vida antes de Hamlet711.000
7Manual prático da vingança lucrativa542.000
8Avatar: Fogo e cinzas468.000
9O agente secreto387.000
10Twenty One Pilots: More than we ever imagined357.000

 

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | ‘Irmãos de Orfanato’ – Filme de ação desenfreada que sacrifica o desenvolvimento dos personagens

Inserir reflexões sobre uma dinâmica familiar nada tradicional, marcada por mágoas do passado, é um dos objetivos do filme francês Irmãos de Orfanato. A questão é que o foco total na ação acaba deixando as camadas dramáticas em segundo plano, sacrificando o desenvolvimento dos personagens. A narrativa insiste em seguir em uma reta de lutas, explosões e heróis tentando salvar o dia. Muito pouco para convencer – ou mesmo prender – a nossa atenção.

Gab (Alban Lenoir) e Driss (Dali Benssalah) são dois homens que seguiram rumos diferentes na vida. Criados na infância como irmãos em um orfanato, após tragédias marcarem o início de suas trajetórias, eles retornam ao lugar após um acidente fatal com uma amiga – amor de ambos no passado – deixar órfã a jovem Leila (Sonia Faidi). Com a possibilidade de um deles ser o pai da garota e de recentes descobertas sobre o acidente, eles precisam fazer de tudo para protegê-la.

Marcando o segundo filme solo como diretor, do conhecido coordenador de dublês Olivier Schneider – com trabalhos marcantes em 007 – Sem Tempo para Morrer e outras produções do gênero – o projeto parece uma vitrine de habilidades em cenas acrobáticas, alta carga de tensão na ação e com aquela sensação frequente de risco. Essa é parte que funciona na narrativa: essas cenas explosivas são muito bem executadas. Pena que só isso não basta.

Crítica | ‘A Acusada’ – Filme na Netflix aborda um assunto sensível de forma rasa e pouco consistente

Passando como uma flecha em dilemas morais e nas relações interpessoais, a obra busca flertar com questões familiares, se atropelando em ações convenientes. Os heróis e os vilões entram no modelo de definição clássica – aquele arquétipo já conhecido -, se distanciando de qualquer possibilidade ambígua e deixando o recorte estático no comodismo de um roteiro que não se arrisca em nenhum momento.

O ponto-chave para a derrocada – e que pode ser uma das explicações da narrativa não romper camadas – é que poucas vezes vemos vilões tão mal utilizados dentro de uma trama. As motivações não são exploradas, mesmo com uma deixa importante na relação mãe e filho. Personagens são deixados de lado e aparecendo somente para ‘grandes aparições’ que não extrai um pingo de emoção, caindo na mesmice de um lugar-comum, sem impacto evidente na narrativa.

Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades

Irmãos de Orfanato logo na semana de estreia na Netflix chegou ao top 10 da plataforma. Esse gênero, a ação, sempre desperta o interesse do público, mas isso não quer dizer que tramas sólidas e interessantes são garantias.

‘Pânico 7’: [SPOILER] estaria vivo em final ALTERNATIVO da sequência

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘Pânco 7’ já estreou nos cinemas ao redor do mundo, nos levando de volta ao universo slasher criador por Wes CravenKevin Williamson.

No filme, um novo Ghostface surge na cidade onde Sidney (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, transformando sua filha (Isabel May) no próximo alvo. Determinada a proteger sua família, Sidney encara os horrores do passado para encerrar o massacre de vez.

O longa não apenas trouxe um grande elenco às telonas, que incluiu o retorno de Courteney CoxJasmin Savoy BrownMason Gooding, como trouxe icônicos personagens “de volta” – isto é, através de um programa de IA que ressuscitou os memoráveis vilões da franquia, incluindo Stu Macher (Matthew Lillard), Sra. Loomis (Laurie Metcalf) e Roman Bridger (Scott Foley).

Enquanto a ideia era criticar o uso desenfreado das inteligências artificiais na era da pós-verdade e das fake news, Williamson havia criado um final alternativo para o filme em que Stu, de fato, estaria vivo.

“Rodamos um pequeno epílogo que tínhamos guardado”, ele contou em entrevista à Esquire“Mas, curiosamente, a decisão foi que o público queria que ele morresse”.

O diretor acrescenta: “faz mais sentido. É mais realista. Se ele estiver vivo, é muito improvável. Vivemos num mundo em que, com inteligência artificial, sabemos que isso é possível”.

Crítica | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Pânico 7’ já está em exibição nos cinemas!

James Marsden, Eiza González e Vince Vaughn no trailer da comédia SCI-FI ‘Mike & Nick & Nick & Alice’; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de Mike & Nick & Nick & Alice, nova comédia para maiores estrelada por James Marsden (‘Vingadores: Doutor Destino’), Eiza González (‘Amores à Parte’) e Vince Vaughn (‘Bad Monkey’).

O longa fará sua estreia no Festival SXSW em 14 de março antes de chegar à plataforma de streaming em 27 de março.

Confira:

O longa é dirigido e roteirizado por BenDavid Grabinski, com produção de Andrew Lazar.

Ambientado no submundo do crime, Mike & Nick & Nick & Alice acompanha dois gângsteres e a mulher que amam tentando sobreviver à noite mais perigosa de suas vidas, na qual uma máquina do tempo está envolvida.

Keith David, Jimmy Tatro, Emily Hampshire, Arturo Castro, Lewis Tan, Ben SchwartzStephen Root integram o elenco.

‘Vladimir’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova minissérie com Rachel Weisz e Leo Woodall; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de Vladimir, minissérie de comédia dramática estrelada pela vencedora do Oscar Rachel Weisz (‘A Múmia’, ‘A Favorita’).

O material nos leva aos bastidores da atração, que é coestrelada por Leo Woodall (‘The White Lotus’) e que chega à plataforma de streaming no próximo dia 5 de março.

Confira, junto ao trailer completo:

Baseado em seu romance homônimo, o projeto foi criado por Julia May Jonas.

Kate Robin (‘The Affair’) entra como showrunner.

Na trama…

Ao ver sua vida virar de cabeça para baixo, uma professora fica perigosamente obcecada por um novo colega de trabalho. A sedução e obsessão se misturam em uma minissérie repleta de desejos proibidos, humor ácido e personagens carismáticos e imprevisíveis. À medida que os limites se confundem e os segredos ameaçam vir à tona, ela arriscará tudo para realizar suas fantasias mais escandalosas.

Oito episódios foram encomendados para a produção.

A 20th Television é o estúdio por trás da adaptação.

‘God of War’: Criador dos games RIDICULARIZA primeira imagem da série em live-action

Prime Video divulgou recentemente a primeira imagem oficial da vindoura adaptação em live-action da franquia God of War, dando destaque aos protagonistas Kratos (Ryan Hurst) e Atreus (Callum Vince) – e parece que o criador dos games não ficou muito animado com o resultado.

Em um vídeo de sete minutos postado em sua conta oficial no YouTube, o realizador David Jaffe ridicularizou a foto e a descreveu como “estúpida” “terrível” (via Deadline).

“Tenho certeza de que todos estão se esforçando muito”, disse ele, rindo.

Jaffe observou que não tinha queixas sobre a direção da série, explicando que acredita que o showrunner Ronald D. Moore é “incrível”. “Não estou preocupado com a série”, esclareceu, “mas estou um pouco preocupado com: que diabos é isso?”.

“Talvez eles pensem: ‘bem, o que realmente queremos focar é na história do pai e do filho, e se focarmos nele sendo tipo, raivoso, espartano e tudo mais, talvez as pessoas pensem: ‘Não quero assistir a esse desenho’. OK, talvez, mas aí, nesse ponto, você conseguiria encontrar uma imagem que não mostre [Kratos] cagando na floresta?”, ele acrescentou.

Embora tenha afirmado que “não está particularmente interessado” na série, Jaffe enumerou várias coisas que considerou “muito ofensivas”, como Kratos parecer “estúpido” e até mesmo o produto usado no cabelo de de Atreus.

“É simplesmente estranho — do jeito que a imagem toda fica, ele parece um garotinho muito confuso com produto demais no cabelo”, concluiu. “Nenhum desses personagens parece interessante ou atraente — eles parecem simplesmente burros. Como se fosse God of War: Débi e Lóide’”.

Vale lembrar que as gravações do projeto já começaram.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O elenco ainda conta com:

  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Ed Skrein como Baldur, filho de Odin;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok;
  • Louis Cunningham como Modi, filho do meio de Sif e Thor;
  • Ben Chapple como Magni, filho mais velho de Sif e Thor;
  • Evelyn Miller como Gna, comandante das Valquírias de Odin;
  • Island Austin como Thrud, filho mais novo de Sif e Thor.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Uma Noite em Manchester’: Netflix anuncia exibição completa do show de estreia da nova turnê de Harry Styles

A Netflix acaba de anunciar a exibição exclusiva da primeira performance ao vivo do novo álbum de Harry Styles, Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, gravada na Co-op Live, em Manchester, na Inglaterra.

O show acontece nesta sexta-feira, 6 de março, e chega à plataforma de streaming no domingo, 8 de março, às 16h (horário de Brasília), disponível na íntegra para assistir quando e quantas vezes quiser. A produção do especial é assinada pela Fulwell Entertainment.

Vale lembrar que o quarto compilado de originais do vencedor do Grammy será lançado oficialmente em 6 de março.

O show integra a turnê ‘Together, Together’.

Confira:

Relembre a tracklist oficial, que conta com o lead single “Aperture” e outras onze faixas inéditas:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘Palm Royale’: Comédia com Kristen Wiig e Laura Dern é CANCELADA após duas temporadas

Más notícias para os fãs de ‘Palm Royale’!

Segundo o Deadline, a elogiada comédia estrelada por Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Laura Dern (‘História de um Casamento’), Allison Janney (‘Eu, Tonya’), Ricky Martin (‘American Crime Story’) e um elenco de peso foi oficialmente cancelada pelo Apple TV após duas temporadas.

A trama acompanhou Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”.

A plataforma de streaming se recusou a comentar.

Leslie BibbJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber, Patti LuPone e outros também estrelaram.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) assumiu a função de showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produziu o projeto ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

‘Beastars – O Lobo Bom’: Episódios FINAIS do anime ganham trailer e data de estreia na Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da 2ª parte da temporada final de ‘Beastars – O Lobo Bom’, popular anime baseado na saga mangá homônima.

Os episódios de encerramento chegam à plataforma no próximo dia 7 de março.

Confira:

A série foi criada por Paru Itagaki.

Na trama…

Em um mundo onde animais humanoides vivem em paz, um jovem lobo membro de uma academia de teatro, sofre preconceito devido a sua raça ser considerada ameaçadora, apesar dele na verdade ser uma criatura sensível e obstinado a conseguir realizar seus sonhos. Na história, acompanhamos a vida dele e de seus colegas animais da academia.

Chikahiro KobayashiYuki OnoSayaka Senbongi, Fukushi OchiaiKaiji Tang e outros integram o elenco de voz.

Crítica | 4ª temporada de ‘Bridgerton’ é a melhor da série até agora

Bridgerton é uma das produções mais populares do extenso catálogo da Netflix – e o motivo parece óbvio: ao nos levar a uma viagem revisionista pela Era da Regência em uma Inglaterra em polvorosa, a adaptação da saga literária de Julia Quinn imediatamente conquistou o público ao apresentar a família Bridgerton e de que forma cada um de seus membros encontrou amor na vida, perpassando por obstáculos constantes e forçados a cumprir as normas sociais da época. E, apesar de alguns deslizes aqui e ali, a natureza encantadora da série permanece mais forte do nunca.

E foi assim que adentramos a tão aguardada 4ª temporada da atração. Depois de acompanharmos as histórias de Daphne e Simon, Anthony e Kate, e Colin e Penelope, chegou a hora de sermos reintroduzidos ao irmão boêmio da linhagem Bridgerton: Benedict (Luke Thompson). Estreando como a “ovelha desgarrada” e um sonhador natural, Benedict sempre teve um dom para remar contra o que lhe era imposto, e acreditava piamente que nunca encontraria o amor como o restante de sua família por não se ver atado a convenções que sempre foi obrigado a seguir. Porém, em um baile organizado pela mãe, Violet (Ruth Gemmell), o rapaz cruza caminho com uma dama de prata mascarada que parece enfeitiçá-lo no momento em que repousa os olhos sobre ela.

Eventualmente, a jovem misteriosa deixa o evento antes de dizer a Benedict quem é, levando-o em uma busca para encontrá-la. Porém, mergulhados em uma remodelação do clássico contos de fadas ‘Cinderela’, o destino incerto dos nossos heróis é colocado em xeque quando descobrimos que a dama, na verdade, é uma aia chamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabalha para Lady Araminta Gun (Katie Leung), uma impiedosa viúva que também é madrasta de Sophie. Após a morte do Conde de Penwood, Araminta decidiu manter a enteada em sua casa, transformando-a em criada e rebaixando-a de classe social para que as duas filhas de sangue tivessem chance de brilhar na high society.

A partir daí, as tramas do destino começam a se tornar mais emaranhadas quando Benedict, procurando o que acredita ser a única mulher capaz de mudar sua natureza desinibida e inconsequente, se vê na propriedade Penwood para encontrar ao menos uma pista do paradeiro de Sophie. Após ser expulsa da casa pela madrasta, a jovem volta a encontrar Benedict em uma estalagem, e a narrativa os coloca em rota de colisão iminente à medida que explora o dilema entre as imutáveis engrenagens sociais que os impedem de ficar juntos, e o amor incondicional que torna a tarefa de se afastarem um do outro mais impossível dia a dia.

Nosso foco de atenção é, de imediato, transferido para a incrível performance tanto em conjunto quanto solo do casal protagonista. Thompson já havia nos encantado com suas breves aparições nas temporadas anteriores, ganhando um merecido protagonista que desconstrói concepções antiga sobre seu caráter “ambíguo” e infundindo-o com uma complexidade inescapável, que o coloca em conflito com a própria moral e com tudo o que lhe foi ensinado a vida toda. Ha, por sua vez, é um deleite de ver em quaisquer cenas em que está, singrando pela modéstia e pela humildade inerentes de Sophie em uma dança entre a conformidade e a tristeza, o desejo e a paixão – e, quando reunidos, a dupla irrompe em chamas e nos engolfa em uma inebriante história de romance.

Mesmo destrinchando-se em muitos núcleos, a iteração em momento algum perde dinamismo ou ritmo, ou se apressa para resolver as tramas com conclusões ocasionais e frenéticas. Cada personagem tem seu momento para brilhar, com destaque aos crescentes laços afetivos que Violet constrói com o charmoso Marcus (Daniel Francis), o tocante tour-de-force enfrentado por Francesca (Hannah Dodd) e John (Victor Alli), e os atritos da amizade de longa-data entre Lady Danbury (Adjoa Andoh) e a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), apenas para citar alguns. E Leung, escalada como a antagonista principal dos novos episódios, faz um trabalho primoroso ao trazer elementos de perigo a uma contida Femme fatale que traz semelhanças a Lana Parrilla em ‘Once Upon a Time’, desde a entrega das falas aos estonteantes figurinos.

Um dos pontos de maior sucesso do quarto ciclo é a maneira como o criador e showrunner Chris Van Dusen volta a acreditar na mágica e inspiradora essência da atração após ter “perdido a mão”, por assim dizer, tanto no ano anterior quanto no retrasado. Aqui, ao mergulhar na ideia do amor impossível que prevalece e que supera as incontáveis atribulações, Van Dusen se alia a um time de diretores e roteiristas que aposta em construções shakespearianas e fabulescas para aproximar passado e presente em um delicioso anacronismo narrativo que nos conquistou desde a estreia da série, há mais de meia década.

Bridgerton retorna com uma belíssima e narcótica temporada que resgata as glórias da adaptação em uma envolvente, sedutora e emocionante jornada que toma riscos maiores e mostra que o universo criado por Julia Quinn ainda tem muitas histórias para nos contar.

Bruce Campbell, de ‘Uma Noite Alucinante’ e ‘Homem-Aranha’, anuncia pausa para tratar câncer ‘não curável’

Os fãs do terror trash receberam uma notícia amarga na noite desta segunda-feira (2). O ator Bruce Campbell, eterno Ash Williams de Uma Noite Alucinante (1981), anunciou em suas redes sociais que foi diagnosticado com um câncer “tratável, mas não curável”. No texto, Campbell justifica o comunicado como uma tentativa de se antecipar a “informações falsas” a seu respeito.

Além disso, o ator confirmou que iniciará o tratamento imediatamente para “ficar o melhor possível durante o verão” para conseguir fazer turnê de divulgação de seu novo filme, Ernie & Emma, que tem previsão de estreia no final de 2026.

 

Confira a nota traduzida:

“Oi pessoal! Hoje em dia, quando alguém está tendo um problema de saúde, as pessoas chamam de ‘oportunidade’, então vamos lá – eu estou tendo um desses. Também é chamado de um tipo de câncer que é “Tratável”, não”Curável.” Peço desculpas se isso for um choque – foi para mim também. A boa notícia é que não vou entrar em mais detalhes. Estou postando isso porque profissionalmente, algumas coisas terão que mudar – minhas aparições e participações em convenções, e trabalho em geral vão precisar dar um tempo por conta do tratamento. Meu plano é ficar o melhor possível durante o verão para poder fazer uma turnê com meu novo filme, Ernie & Emma, neste outono. Há várias convenções neste verão que eu terei que cancelar. Peço mil desculpas. [Infelizmente] As demandas de tratamento e as obrigações profissionais nem sempre andam de mãos dadas. É sobre isso. Não estou tentando conquistar a simpatia – ou ouvir conselhos – só quero adiantar essas informações no caso de informações falsas serem compartilhadas (o que acontecerá). Não tenho medo,  sou um velho filho da p*ta durão e tenho um grande apoio, então espero continuar por aqui por um tempo. Como sempre, vocês são os melhores fãs do mundo e espero vê-los em breve!

Muito amor,

Bruce Campbell”.

Aos 67 anos, Bruce Campbell se prepara para promover seu novo filme, Ernie & Emma. Escrito, dirigido, produzido e protagonizado por Campbell, o longa é uma comédia que acompanha a jornada de um vendedor que acabou de perder sua esposa. Diante dessa situação, ele leva a urna até os locais que a esposa escolheu para desperdiçar suas cinzas. A cada lugar que ele chega, as memórias tomam conta de sua mente, fazendo dessa uma emocionante e divertida aventura pelo luto.

Mas a carreira de Bruce ficou famosa mesmo com as parcerias lendárias com o diretor Sam Raimi. Além da franquia Uma Noite Alucinante, Raimi fez questão de contar com o amigo na trilogia Homem-Aranha, em que Campbell deu vida a personagens diferentes – como o locutor da luta livre, o porteiro do teatro e o maître do restaurante, sempre rendendo momentos divertidos ou frustrantes com o herói. Mais recentemente, Bruce fez uma participação especial em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), também comandado por Raimi.

‘Corrida dos Bichos’: Filme MAIS CARO da história do Brasil com Rodrigo Santoro, Grazi Massafera e Anitta terá première no SXSW

Corrida dos Bichos, o novo longa-metragem de Fernando Meirelles, terá sua première no Festival SXSW no dia 17 de Março. O CinePOP vai cobrir o evento e trará novidades e entrevistas exclusivas.

Produzido pela Prime Video, Corrida dos Bichos se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde a corrida de bichos se torna um grande espetáculo de entretenimento. Neste momento, a produção está em fase de pós-produção.

O filme conta com um elenco de peso, que inclui Rodrigo Santoro (‘300’), Isis Valverde (‘A Força do Querer’), Bruno Gagliasso (‘Cordel Encantado’), Grazi Massafera (‘Verdades Secretas’), Seu Jorge (‘Cidade de Deus’), João Guilherme (‘Tudo por um Popstar’), Silvero Pereira (‘Pantanal’), Leandro Firmino (‘Impuros’), Jade Sassará (‘Mar do Sertão’), Thainá Duarte (‘Cangaço Novo’), Anitta (‘Elite’) e Matheus Abreu (‘Dois Irmãos’). 

A cantora Anitta fará uma participação especial como uma celebridade que ganhou fama como narradora e apresentadora de corridas. Esta não será a estreia de Anitta como atriz; ela já havia atuado na sétima temporada de ‘Elite’, da Netflix. Na série espanhola, a cantora interpretou uma professora de defesa pessoal que auxiliava as alunas do colégio Las Encinas a se protegerem contra a violência.

O orçamento está na casa dos R$ 20 milhões, considerado o filme mais caro feito no Brasil.

‘Corrida dos Bichos’: Novo longa de Fernando Meirelles finaliza as filmagens

Confira a primeira foto e siga o CinePOP no Youtube:

corrida dos bichos 02 (1)
corrida dos bichos 02 (1)

Corrida dos Bichos é co-dirigido por Meirelles, que já dirigiu sucessos como Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel, e Ernesto Solis, que também assina o roteiro ao lado de Rodrigo Lages. A produção fica por conta de Andrea Barata Ribeiro e Cris Abi, da O2 Filmes.

“Estamos muito animados para iniciar as filmagens de Corrida dos Bichos. O filme está repleto de efeitos visuais incríveis, cenas de ação intensas e um elenco repleto de estrelas, com talentos brasileiros de renome mundial. O público vai se surpreender ao ver um futuro distópico imaginado no Rio de Janeiro. Essa produção continuará a destacar o poderoso talento que o Brasil tem a oferecer ao mundo”, diz Javiera Balmaceda, chefe de Originais para a América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do Amazon MGM Studios.

Corrida dos Bichosainda não tem data de estreia.

Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

Falar da Pixar já foi a coisa mais fácil do mundo. Houve uma época em que o estúdio era sinônimo de sucesso e criatividade. Bastava ter o logo da empresa no pôster que o filme praticamente “se vendia sozinho”. Porém, com a pandemia e o fortalecimento do streaming, o estúdio começou a dar “patinadas” que não eram comuns. Apesar de ter alguns filmes incríveis no catálogo pós-pandêmico, como ‘Red: Crescer É Uma Fera’ (2022) e ‘Elementos (2023), o alcance das obras jamais foi o mesmo.

E por ter lançado alguns filmes de menor prestígio, como o infame ‘Lightyear (2022), a credibilidade irretocável de outrora não foi mais a mesma. No entanto, tudo isso é passado, visto que essa semana estreia ‘Cara De Um, Focinho de Outro, a grande redenção da Pixar nos cinemas.

Divulgação/ Pixar. © 2025 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Anunciado “de surpresa” na D23 Brasil, em 2024, o longa se destacou por sua premissa bizarra e por ser uma das poucas produções verdadeiramente originais apresentadas no evento. Em tempos de continuações e remakes, o estúdio ousou ao trazer um respiro de originalidade – ao menos, era o que prometia. E agora que já assistimos o filme, dá para dizer: promessa cumprida com louvor.

A trama acompanha a jovem Mabel, uma jovem adulta que tinha problemas de temperamento na infância. Esses problemas foram solucionados por meio de uma clareira terapêutica no entorno da casa da avó. Aquele lugar especial virou sinônimo de paz e da própria avó, que viria a falecer alguns anos depois. Mabel tomou aquele lugar como um santuário e um respiro de memória da própria avó. Só que essa paz foi interrompida quando o prefeito da cidade decidiu mandar a clareira pelos ares para concluir a obra de um viaduto que iria acelerar o trânsito da cidade.

Indignada com a situação, Mabel foi novamente tomada pela raiva e começou a se movimentar para tentar vetar a obra. Só tinha um problema: absolutamente ninguém na cidade se importava mais com aquele pedacinho de natureza.

Divulgação/ Pixar. © 2025 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Em uma última tentativa, a menina foi ao departamento de ciências naturais de sua universidade e descobriu que a prefeitura só tinha autorização para fazer a obra porque os animais da região desapareceram. Porém, a presença de um castor no local poderia reestabelecer o fluxo do rio e atrair os animais novamente para a clareira. Mas como conseguir um castor de uma hora para outra? Foi assim que, em sua busca, a garota invadiu um programa da universidade que construiu animais robôs hiperrealistas para estudar os ecossistemas. Sem saber o que estava fazendo, Mabel transferiu sua consciência para o corpo de um castor mecânico e fugiu para a natureza, onde foi tentar convencer outro castor a reestabelecer a vida na clareira.

Surtado, né? E olha que o filme ainda esconde muitas surpresas. E é justamente isso que faz dessa aventura algo tão único. Ele consegue conciliar a fantasia com a diversão por meio de personagens carismáticos e daquele humor criativo que consagrou franquias como Toy Story e Monstros S/A nas telonas de todo o mundo. A forma como a cadeia alimentar é retratada é hilária. O sistema social estabelecido pelo rei dos castores é incrível, assim como a solução que eles arrumam junto a outros animais para tentarem impedir a destruição da clareira. Em meio a essas relações de poder e briga de bastidores, o longa constrói uma história sólida e engraçada, mas com algo a dizer.

Mabel, a protagonista, é atraente ao público por lutar por um ideal. Mesmo que ninguém mais se importe com sua causa, ela segue firme para mostrar aos outros que vale a pena brigar por aquilo. Em tempos tão sarcásticos e cínicos, os anti-heróis se popularizaram nos cinemas justamente por não ligarem para nada coletivo.

Mabel, por outro lado, é idealista e luta por uma causa que ajudará a todos, mesmo que eles não vejam isso por ora. Claro que ela tem suas motivações individualistas, mas a causa comum é tão forte que acaba se sobrepondo. Quantos heróis em animações vêm sendo retratados como esse viés recentemente? Pouquíssimos. Lutar pelo que é certo, mesmo quando as pessoas ao redor te tiram de maluco, é uma mensagem incrível para a molecada e também dialoga com os adultos, que muitas vezes aceitam injustiças no cotidiano de forma passiva porque “é assim que as coisas funcionam”.

Divulgação/ Pixar. © 2025 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Tudo isso em uma história de 1h45 de duração. Escrito e dirigido por Daniel Chong, criador do fenômeno animado do Cartoon Network, Ursos Sem Curso, Cara De Um, Focinho De Outro é um novo clássico da Pixar justamente por entender e resgatar o que a Pixar verdadeiramente é: um estúdio criativo. O filme tem diversão, tem um visual apaixonante preenchido por personagens essencialmente carismáticos, e conta com uma trama deliciosa de acompanhar. É um espetáculo.

hoppers 1

Confira o novo e DIVERTIDO comercial de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, próxima animação da Pixar

Cara De Um, Focinho De Outro estreia nos cinemas em 5 de março de 2026.

Pixar revela primeiras cenas de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ no Festival de Annecy; Confira a descrição!

Trama COMPLETA de ‘Vingadores: Doutor Destino’ supostamente vaza na internet [SPOILERS]

A trama COMPLETA de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ supostamente vazou na internet pelo Comic Book Movie, revelando todos os detalhes do filme.

Siga, com SPOILERS!

Vingadores: Doutor Destino‘ começa na realidade do Tobey Maguire como Homem-Aranha. Ele está lutando contra Deadpool e Wolverine, enviados pelo Fera com um dispositivo capaz de destruir aquele mundo, de forma semelhante ao “poda” de linhas do tempo feita pela TVA.

Wolverine consegue ativar o dispositivo e fica para trás, morrendo junto com o Homem-Aranha. Deadpool retorna ao seu mundo, enquanto Professor X observa, triste, mais um planeta ser destruído. Os X-Men não tiveram escolha: como nas histórias de Jonathan Hickman em Novos Vingadores, que levaram a Guerras Secretas, em uma Incursão você salva uma realidade ou perde ambas.

A trama então retorna ao funeral de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanha Steve Rogers no passado, onde ele constrói uma vida com Peggy Carter. Eles têm um filho, Jim, e recebem a visita de Loki, que alerta sobre os planos da TVA para apagar essa nova linha do tempo. Loki os envia para a Terra-828, lar do Quarteto Fantástico, onde vivem em paz por dez anos.

Depois, Doutor Destino revela ao Senhor Fantástico que as Incursões ameaçam seu universo. Eles descobrem que Steve não deveria estar ali e viajam para a Terra-616, onde Rogers convence os heróis daquele mundo a ajudar no plano de Doom.

O confronto Vingadores vs. X-Men acontece, mas é menor do que o esperado. Os X-Men, sobreviventes de várias Incursões, estão hostis. Por fim, Doom e Reed Richards planejam construir canhões gigantes em diferentes Terras para separar as realidades e deter as Incursões, enquanto Steve se reencontra com Thor e o leva até Loki na TVA.

Quando Steve Rogers e Thor chegam ao local combinado, eles descobrem que todos estão mortos — e Loki teve o coração arrancado. Ao perceber que o responsável é Doutor Destino, Steve o confronta e descobre o verdadeiro plano do vilão: permitir que as Incursões aconteçam para, depois, reconstruir o universo à sua própria imagem e ressuscitar sua família morta.

Doom então leva Steve ao seu castelo em Latveria, onde apresenta seguidores mascarados — incluindo alguém que estaria se passando por Peggy Carter para manipular o Capitão América. A presença de Steve na Terra-828 foi o que causou a Incursão iminente naquele mundo, levando Doom a realizar experimentos perigosos que deram errado, matando sua esposa e filho e deixando-o desfigurado.

É por isso que Doom agora está preso à sua armadura e máscara. Para se vingar, ele mata Jim diante de Steve. Ainda não está claro se Victor Von Doom entrou em conflito com o Quarteto Fantástico antes ou depois desse trágico acidente. 

Leia Mais:

‘Vingadores: Guerras Secretas’ começa a ser rodado ainda ESTE ano, revela insider

‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ terão sessões em IMAX fora dos EUA

David Harbour celebra retorno como Guardião Vermelho em ‘Vingadores: Dr. Destino’

‘Vingadores: Doutor Destino’ vai trazer mortes chocantes de personagens, incluindo [SPOILERS]

Daniel Radcliffe comenta rumores de viver Wolverine em ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Recentemente, os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Liga na Disney Plus: 10 filmes ou séries interessantes inspirados em fatos reais

Uma das coisas que mais aproxima o público de um filme ou série é saber que aquela história – às vezes, ainda que em partes – aconteceu na realidade. Entre dramas esportivos até empreendedores que alcançaram o sucesso, há uma série de produções interessantes inspirado em histórias reais disponíveis em um dos melhores catálogos disponíveis no Brasil, o Disney Plus. Então, não perde tempo! Pega a caneta – ou mesmo o celular – e anote as dicas abaixo:

 

História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette

Minissérie – que vem dando o que falar – mostra recortes da vida de um dos casais mais famosos dos Estados Unidos, John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.

 

Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro

Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.

Crítica | ‘Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro’ – Filme sobre a cofundadora do TINDER apresenta uma vitrine de verdades

 

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano

Uma luta por justiça e respostas. Era julho de 2005, em um país europeu abalado por recentes atentados terroristas. Em meio ao clima de tensão, com a polícia e autoridades debatendo os próximos passos na segurança pública, um erro imperdoável resultou na morte do brasileiro Jean Charles de Menezes.

Crítica | ‘Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano’ – Chocante minissérie da DISNEY PLUS mostra uma luta por justiça e respostas

 

Desafio no Gelo

Dirigido pelo cineasta norte-americano Gavin O’Connor, em Desafio no Gelo acompanhamos a história de um treinador e seu time prestes a realizar um feito inédito, em plena guerra fria.

 

Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História

Em Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, conhecemos a história de vida do descendente de mexicanos Richard Montañez que, após anos trabalhando em uma famosa empresa de salgadinhos, teve uma ideia que virou um enorme sucesso.

 

Papa Francisco – Conquistando Corações

Dirigido pelo experiente cineasta espanhol Beda Docampo Feijóo, Papa Francisco – Conquistando Corações conta em vários recortes parte da trajetória – e o modo de pensar – de Jorge Mario Bergoglio (interpretado brilhantemente pelo sempre ótimo ator argentino Darío Grandinetti), o 266.º Papa da Igreja Católica.

 

Tolkien

Na trama, conhecemos em etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora, para assim poder terminar os estudos. Por meio de flashbacks vamos acompanhando sua vida, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos, O Senhor dos Anéis.

 

Coração Valente

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração, acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra seu povo. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal, ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Bohemian Rhapsody

Dirigido por Dexter Fletcher, e trazendo para as telonas a história de Freddy Mercury, Bohemian Rhapsody foi um enorme sucesso de bilheteria. É um desfile de sucessos do Queen em um roteiro que navega muito pela vida pessoal do inesquecível artista.

 

Ford vs Ferrari

Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, Ford Vs. Ferrari conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade, Carroll Shelby (Matt Damon). Ele recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros da famosa Ferrari – até então imbatíveis – na famosa 24 Horas de Le Mans, na década de 1960.