Em ASSASSINO POR ACASO, Gary Johnson é um policial disfarçado de assassino de aluguel com a missão de prender aqueles que tentam contratá-lo, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.
Em ‘Mallandro – O Errado que deu certo‘, Sérgio Mallandro está afundado em dívidas e precisa se reinventar. Recém eliminado de um reality show, ele aceita participar de um piloto para um novo programa de auditório, mas após uma pegadinha dar errado ele se vê entre a vida e a morte e precisa tomar uma decisão importante que pode afetar sua carreira para sempre.
» “Esse é um filme pra toda família, de um personagem clássico brasileiro chamado Sérgio Mallandro. Estamos todos nos divertindo muito com esse projeto, desde a criação do roteiro, que levou mais de um ano para ser escrito, até o set, com cenas hilárias que fazem a equipe toda passar mal de tanto rir”, diz a produtora Glaucia Camargos;
Em AVASSALADORAS 2.0, Bebel é uma adolescente apaixonada pelo influenciador ativista ambiental J-Crush. De sua casa em Hollywood, ela troca mensagens com J se passando por uma atriz em ascensão. Porém, sua mãe Laura decide que elas irão passar férias no Brasil, onde tem sua farsa desmascarada e vê os planos com o amor de sua vida escaparem. Agora, com a ajuda de Lu, sua melhor amiga super-sincera, e sua mãe, Bebel vai tentar reconquistá-lo. Nessa tentativa de recuperar o amor e falar a verdade, segredos vão ser revelados e mãe e filha descobrem que tem muito mais em comum do que podem imaginar.
Curiosidades:
» O longa serve como spin-off do longa homônimo de 2002;
» Tony Goes assina o roteiro ao lado de Jessica Leite;
Em RAPTO, Lydia, uma parteira dedicada, está no meio do término de um relacionamento. Ao mesmo tempo, sua melhor amiga avisa que está grávida e pede que Lydia acompanhe a gestação. Ela se apaixona por Milos, um caso de uma noite e, enquanto carrega o bebê de sua amiga nos braços, Lydia embarca em uma jornada traiçoeira que pode custar tudo que ainda lhe resta.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Iris Kaltenbäck também assina o roteiro ao lado de Naïla Guiguet e Alexandre de La Baume;
Ao lado de sua namorada, Edward decide desvendar os segredos a respeito de sua família biológica, com quem nunca teve contato. No entanto, o que parecia ser uma jornada de descobertas pelo Norte de Portugal rapidamente se transforma em um pesadelo indescritível. Edward logo percebe que os laços que o unem a sua família estão mergulhados em um segredo macabro, capaz de atormentar até mesmo os mais corajosos.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Gabriel Abrantes também assina o roteiro do longa;
Em UMA VIDA DE ESPERANÇA, uma cabeleireira com dificuldade financeira reúne uma cidade inteira de Kentucky para apoiar um pai viúvo que luta para conseguir tratamento para a grave doença de sua filha.
A toda poderosa dos streamings, a netflix, sempre surpreende o público com as mais diversas produções cinematográficas a cada ano. Em 2024, um leque de interessantes produções já estão confirmadas.
Abaixo, segue uma lista com alguns desses filmes que já estão gerando ansiedade nos cinéfilos:
Ainda sem título em português, Woman of the Hour, ambientada em uma Los Angeles na década de 70 e baseada em fatos reais, nos mostrará a história de um serial killer e uma atriz que acabam se encontrando em um programa de televisão. Esse é o primeiro trabalho na direção da atriz indicada ao Oscar Anna Kendrick.
Escrito e dirigido pelo cineasta indicada ao Oscar Susannah Grant, em Lonely Planet acompanharemos a história de uma escritora que durante um retiro no Marrocos acaba conhecendo um jovem que foi acompanhar a namorada no mesmo lugar. Logo uma relação se estabelece, mudando a vida dos dois. No elenco: Laura DerneLiam Hemsworth.
Um Tira da Pesada 4: Axel Foley
Quase quatro décadas depois, o quarto filme da franquia sairá esse ano com o retorno de grande parte do elenco original, incluindo o astro Eddie Murphy. Na trama, vamos acompanhar o protagonista Axel em busca de soluções contra uma conspiração que envolve também uma ameaça a sua filha.
Um romance inesperado tem consequências divertidas para uma jovem (Joey King), sua mãe (Nicole Kidman) e seu chefe astro de cinema (Zac Efron), que lidam com as dificuldades do amor, do sexo e de identidade. Com direção de Richard Lagravenese e roteiro de Carrie Solomon, “Tudo em Família” estreia em 28 de junho.
Uma hora de TV pode mudar tudo. Mas como ESTA entrevista foi possível? Gillian Anderson, Keeley Hawes, Billie Piper e Rufus Sewell estrelam este novo filme inspirado na famosa entrevista do príncipe Andrew para o Newsnight.
No início do mês de maio do ano passado, a Netflix surpreendeu a todos com a confirmação da sequência da produção espanhola O Poço que inclusive já está em andamento e tem no elenco, confirmados: Milena Smit(a Ana de Mães Paralelas) e Hovik Keuchkerian (O Bogotá de La Casa de Papel). A direção é assinada novamente pelo cineasta espanhol Galder Gaztelu-Urrutia. Mas o que podemos esperar dessa nova história? Ainda não há grandes detalhes.
As Três Filhas
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Escrito e dirigido pelo cineasta nova iorquino Azazel Jacobs, o drama His Three Daughters (As Três Filhas) nos mostrará os conflitos de uma família, focado em três irmãs após o pai delas ter um problema de saúde. No elenco principal, as atrizes: Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon.
O Pica-Pau é um daqueles casos raros de personagem que não faz sucesso no país de origem, mas acabou sendo abraçado pelo Brasil. A prova disso é que o canal oficial do Woody Woodpeckerno Youtube tem pouco mais de 1 milhão de inscritos, enquanto o oficial do Pica-Pau está quase batendo 8 milhões na mesma plataforma. Nessa onda de valorizar o público que é declaradamente fã do personagem, os detentores dos direitos tentaram emplacar um filme live action dele em 2017. Na época, a divulgação foi toda voltada para o Brasil, chegando a escalar a brasileira Thaila Ayalano elenco. O problema é que o filme é tenebroso de ruim e acabou sendo um fracasso até mesmo no Brasil.
Mas assim como todo brasileiro, os executivos não desistem nunca. Dessa vez, em um projeto parecido, a Netflix aproveitou as críticas do outro filme e tentou melhorar a experiência para os fãs em Pica-Pau: As Férias no Acampamento, que chegou ao streaming nessa sexta-feira (12).
O filme mostra o Pica-Pau sendo expulso do parque florestal em que vive por atormentar a vida dos visitantes e dos outros animais que ali habitam. Se quiser voltar para sua casa, ele terá de aprender a trabalhar em equipe, o que parece ser meio impossível para um animal que se virou sozinho a vida inteira. Só que as coisas mudam de cena quando ele encontra um acampamento caindo aos pedaços que promete ensinar as crianças a trabalharem em equipe. Ele entra no lugar e descobre que vai ter mais trabalho do que pensava.
Isso porque o acampamento foi construído em uma terra dividida por uma antiga guerra de família que acabou sendo passada para os dois acampamentos que ali existem. Enquanto o que o Pica-Pau está é uma espelunca, o rival é todo ajeitadinho, mas é comandado por um grande babaca. Assim, o passarinho mais amado do Brasil vai ter que ensinar a molecada sobre como vencer provas em uma competição com as crianças psicóticas do terreno ao lado.
Sei que o primeiro pensamento da maioria ao ver esse filme é: “Nossa, mas você esperava o quê disso aí?”. É muito justo, já que o trailer não era lá essas coisas. Só que o Pica-Pau é um personagem bom demais em ser mau, o que sempre acende aquela chama de esperança de que vão acertar o tom na produção. O problema é que essa “aventura” repete o mesmo erro do longa anterior, que é transformar o Pica-Pau num coadjuvante de seu próprio filme.
Veja bem, o personagem se consagrou dentre as décadas de 1940 e 1960 sendo o grande protagonista de suas histórias. Ele é egoísta e mesquinho, que é o que faz dele um sucesso. As aventuras do Pica-Pau mostram sempre ele querendo levar vantagem sobre os outros, seja se recusando a trabalhar e roubando comida por conta do frio ou apenas infernizando seu vizinho porque derrubou uma moeda no encanamento. Ele não é um herói, é um trickster.
Nos filmes em live action, existe um desejo sobrenatural em transformá-lo em herói a todo custo, o que não dá certo. Até mesmo nos desenhos, ele só assume o papel de ‘herói’ quando confronta alguém que é pior que ele. E vale lembrar que só entra nessa por benefício próprio. Ele não ajudaria uma criança a tocar bateria ou perderia seu tempo com uma briga besta de acampamento só porque tem bom coração.
E isso é extremamente frustrante, porque os filmes tentam tratá-lo como um tipo de Mickey de Segunda Mão. E Férias No Acampamento faz algo ainda pior, que é tirá-lo da relevância da própria trama. O longa é uma clássica aventura chata de acampamento, ao melhor estilo de produção infantil do Luccas Neto, que usa como desculpa ter o Pica-Pau e outros personagens animados para bancar o lançamento dessa história genérica e com atuações bem fraquinhas. É tosco demais perceber como as presenças do Pica-Pau, do Zeca Urubu e do Leôncio não fazem a menor diferença. São coadjuvantes de luxo, por assim dizer.
E sabe o que é pior? Tem uma ou outra piada envolvendo o Zeca e o “protagonista” que funcionam bem, geralmente apelando para o humor físico. Mas é tudo jogado fora porque a direção achou que alguém se interessaria mais pela pirralhada aprendendo a ter confiança do que em duas aves animadas arrumando confusão. Sério, é frustrante demais. Falta a esse executivos a coragem de deixar fazerem um filme como o primeiro Space Jam, que ensina às crianças que a melhor forma de derrotar um trapaceiro num jogo de basquete é sequestrando um astro da NBA e apelando para técnicas de chantagem emocional e doping. “Ah, mas a mensagem não é positiva”. Não tem problema. Quem tem que educar os filhos são os pais, não os filmes. O foco é a diversão. E é isso que falta nesses longas… Serem divertidos.
Talvez a melhor solução para o Pica-Pau seja parar de tentar revivê-lo para os cinemas. Ele já teve sua época de ouro e seus novos curtas no YouTubefazem um relativo sucesso com a molecada. Mas como sabemos que o lucro vem em primeiro lugar, talvez fosse hora de começarem a deixar os humanos de lado e apostar em um filme animado. Talvez assim eles entendam que absolutamente ninguém está preocupado com o núcleo das pessoas e foquem numa história realmente estrelada e focada no próprio Pica-Pau fazendo suas molecagens. Afinal, ele é um diabo necessário.
Leôncio mirou numa roupa de árbitro e acertou no mais otimista torcedor do Botafogo
Em tempos em que o Universo Cinematográfico Marvel anda em descrédito com parte do público, parece surreal lembrar que foi justamente um filme mais urbano de um herói que ainda não havia mostrada a que veio que conquistou a unanimidade dos fãs. Em Capitão América 2: O Soldado Invernal, Steve Rogers (Chris Evans) deixou de ser apenas o herói certinho que servia de piada para o Homem de Ferro e fez valer seu status de Lenda Viva. O melhor filme da Marvel até hoje.
Trazendo o próprio governo norte-americano como vilão, o longa conseguiu trazer o fantástico Robert Redford para antagonizar com o herói, tudo isso porque o ator queria começar a fazer filmes que seus netinhos pudessem assistir. Com o passar dos anos Capitão 2 envelheceu como vinho e completa exatos 10 anos esse mês.
Por isso, o CinePOP escolheu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!
Encheu o saco
Reprodução
A grande adição deste filme ao MCU é o Falcão. O ator Anthony Mackie tinha o sonho de vida de interpretar um personagem das histórias em quadrinhos, então resolveu arriscar. Ao saber do filme, Mackie enviou uma dezena de e-mails para a Marvel implorando para ser escalado em qualquer papel que estivesse à disposição. Para sua decepção, eles sempre mandavam respostas padrões dizendo que iriam responder em breve. No entanto, a persistência do ator chamou a atenção de Kevin Feige, que deu uma oportunidade para o ator.
Além do famoso cameo de Stan Lee, o filme conta com uma série de participações especiais, como o diretor de Os Vingadores (2012), Joss Whedon (aparece de boné no museu do Capitão), e o autor da saga do Soldado Invernal nos quadrinhos, Ed Brubaker (é um dos cientistas responsáveis pelo congelamento de Bucky). Os roteiristas do filme, Christopher Markus, Stephen McFeely, também fazem um ponta, como interrogadores daSHIELD.
Realismo
Diferentemente de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel, que se apoiaram quase que totalmente no CGI, a direção de Capitão América 2: O Soldado Invernal prezou por usar o mínimo possível da computação gráfica, fazendo grandes coreografias de luta corpo a corpo.
Cadê o resto?
Uma das maiores dúvidas que a Fase Dois deixou nos fãs da época era “por que os heróis não chamam os outros Vingadores para ajudar se eles já se conhecem?”. Para esclarecer essa dúvida, os roteiristas afirmaram que a trama do filme se passa em aproximadamente três dias. E que, dada a urgência do caso, não haveria tempo hábil para receberem reforços. Ainda assim, havia uma versão inicial do roteiro em que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) estava presente na trama, mas os diretores acharam que já havia personagens demais na história, e que ele ficaria sobrando. Então, decidiram removê-lo e fazer apenas uma menção a ele.
Treino em dia
E quem se empenhou ao máximo para trazer o máximo de realismo a seus golpes foi o ator Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal. Quando ele não estava ensaiando suas falas, ele direcionava todo seu tempo para treinar suas lutas com faca. O resulto foi muito elogiado pelos críticos e fãs, que se apaixonaram pelas porradas mais secas.
De propósito
Uma das cenas do Gavião Arqueiro traria ele, como agente da SHIELD, perseguindo o Capitão América depois de Steve se rebelar. Ambos estariam sendo perseguidos por um Quinjet, que gravaria a luta dos dois. Então, quando Steve estivesse por cima do Gavião, Clint o avisaria de um dispositivo de rastreamento presente no traje do Capitão América e pediria para ele para fazer a porrada parecer o mais real possível, para que ninguém suspeitasse que o Gavião Arqueiro estaria ajudando o Capitão América contra o governo. Essa cena não entrou no roteiro final, mas foi adaptada para a sequência, em Capitão América: Guerra Civil (2016).
Ao saber que realizaria seu sonho de viver um super-herói negro, Anthony Mackie sofreu um duro golpe ao saber que não usaria o clássico traje vermelho e branco, que nada mais era que um macacão de lycra com asas. Em vez da roupa clássica, os diretores optaram pelo uniforme do universo Ultimate, em que ele é um militar da aeronáutica que usa um traje tático. Mesmo decepcionado, Mackie seguiu no papel para inspirar crianças negras e depois viu seu uniforme ganhar novas cores e versões nos filmes seguintes.
Muito mala mesmo
Quem assistiu os bastidores do filme no Blu-Ray sabe que Anthony Mackie era um grande bobão nos bastidores, brincando com todo mundo e fazendo piada com tudo e todos. No entanto, o que marcou todo mundo foi uma frase que o ator repetia toda vez após terminar uma cena. Quando as coisas saíam bem, ele berrava: “Cut the check!”, algo com um significado próximo a “Já podem me pagar!”. No começo, a frase pegou, mas da metade pro fim das filmagens, ninguém aguentava mais isso.
Chegou recentemente ao catálogo da Max, a série documental ‘The Synanon Fix‘, que expõe como um programa de reabilitação química iniciado na Califórnia da década de 1950 se tornou uma perigosa seita que faturava rios de dinheiro com a desgraça alheia.
Dirigido por Rory KennedyeMark Bailey, o documentário de quatro partes reconta como um pequeno grupo de apoio para ex-viciados em drogas se tornou uma gigantesca comunidade liderada por Charles ‘Chuck’ Dederich.
Muitos dos relatos descrevem Synanon como um lugar inovador e inclusivo que ajudou centenas pessoas a ficarem limpas… Mas, no fim das contas, as coisas mudaram quando certos comportamentos foram obrigatórios e a violência foi introduzida para impedir a saída dos membros.
Como explicam vários ex-viciados em drogas e membros do Synanon, a comunidade prosperou porque muitos dos membros pensavam que nunca iriam superar seu vício… Até serem convidados por Dederich, um ex-viciado em álcool, a criarem um espaço residencial para reabilitação de alcoólatras e viciados em drogas, sem nenhum custo para eles.
O programa residencial foi amplamente considerado o primeiro sucesso desse tipo, no qual seus membros obedeciam fielmente as únicas dua regras: nada de violência e nada de drogas.
Um elemento central da casa de reabilitação foi o “jogo Synanon”, uma terapia de confronto cujos participantes poderiam gritar e xingar uns aos outros para liberarem todos os seus sentimentos e emoções ruins, levando à mudança de comportamento e atribuindo mais responsabilidade para com seus colegas.
Lena Lindsey, que foi um membro da seita por muito tempo, disse que:
“O jogo Synanon nos ensinou a olhar para nossa própria verdade sem julgamentos. Eu não estaria sentada aqui se não houvesse um jogo Synanon para me libertar.”
À medida que a Synanon começou a receber mais pessoas, a organização foi levada para um espaço maior em Santa Monica, com cerca de 60 pessoas morando lá. Mas, para isso, a organização passou a pagar US$ 500 de aluguel por mês e Dederich sabia que precisavam ganhar dinheiro de alguma forma.
A Synanon foi registrada como uma organização sem fins lucrativos, com todos os benefícios fiscais decorrentes, então os membros começaram a pedir esmolas enquanto contavam suas histórias para o público.
Não demorou muito até que os membros começaram a ser presenteados com árvores de Natal, alimentos, materiais de higiene, e até mesmo gado e um carro Cadillac.
Logo depois, a Synanon abriu postos de gasolina e prédios de apartamentos.
No entanto, além da prosperidade maquiada, Dederich escondia do público a rotina sombria que os membros viviam, dizendo a eles que morreriam ou voltariam ao vício se deixassem a Synanon… Tudo isso para manter sua vida de riqueza, influência e bajulação.
Com o passar do tempo, os internos começaram a ter filhos e criá-los sob os código de conduta da comunidade, expandido a influência de Dederich, que era visto pelo público como um bemfeitor humanitário, o que atraía cada vez mais doações.
O problema é que Dederich começou a implementar cada vez mais regras para conter qualquer ideia de rebelião, sempre impondo ameaças e a crença de que os membros voltariam para a sarjeta se tentassem desobedecê-lo.
Entre as regras, estavam inclusas extensas rotinas de xercícios, pesagens das crianças, cortes de cabelos obrigatórios. Com o tempo, as terapias tornaram-se cada vez mais extremas, evoluindo para comportamentos paranoicos e ordens semelhantes a cultos, culminando em acusações de abuso infantil, agressão e até tentativa de homicídio.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
— Christopher Oquendo Photographer (@Christo45951886) June 1, 2024
Segundo o The Hollywood Reporter, estas refilmagens devem durar 22 dias e incluirão novas cenas de ação. Embora o filme tenha escapado por pouco das greves de roteiristas, sua pós-produção foi afetada. No entanto, não está previsto que passe por refilmagens tão extensas quanto ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e não terá um orçamento tão alto quanto ‘As Marvels’.
Até o momento, detalhes da trama não foram revelados, mas durante a CinemaCon deste ano, Kevin Feige, chefe da Marvel, prometeu “sem alienígenas, sem invasões alienígenas, sem viagens no tempo”. Ele descreveu o filme como “filme de ação relativamente fundamentado”.
Natalie Portman está disposta a retornar como Jane Foster na franquia ‘Thor‘.
A atriz estrelou três filmes da saga, sendo o criticado ‘Thor: Amor e Trovão‘ o último.
“Ninguém me chamou ainda, então não sei. Mas com certeza eu voltaria, Amor e Trovão foi super divertido. Eu ri muito fazendo o filme. Eu amei trabalhar com Taika (Waititi) e Chris (Hemsworth), foi incrível, assim como foi com Tessa (Thompson). Eu ria todos os dias!”, ela afirmou à Total Film.
Chris Hemsworthexpressou recentemente seus desejos para o futuro do personagem no quinto filme da franquia solo e revelou sua vontade de explorar novos caminhos para o deus do trovão, buscando um filme que o desafie como ator e traga frescor à história.
“Se eu algum dia voltasse para [Thor], eu me perguntaria como poderíamos mudá-lo novamente”, disse Hemsworth. “Há uma maldição de super-herói no sentido de que você fica rotulado, e eu tenho sentido um pouco limitado com o que poderia fazer, então [eu] desesperadamente queria algo que me assustasse. E Furiosa fez isso.”
Anteriormente, o astro admitiu que ‘Thor: Amor e Trovão‘ não foi um bom filme e se tornou uma paródia do que se propunha: “Eu me deixei levar nas improvisações e na excentricidade do personagem, e me tornei uma paródia daquilo. Não foi um bom final para a franquia. Eu sinto que devo um filme bom para os fãs”, ele afirmou.
Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.
Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.
Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.
Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).
Em entrevista para o BroBible, ele foi questionado se tinha ouvido falar sobre os rumores e confirmou que não apenas viu os rumores, mas até os enviou de brincadeira para sua namorada.
“Eu vi esses rumores também. Eu vi e, de brincadeira, enviei para minha namorada. Eu tinha acabado de mandar uma mensagem para ela com o link e disse: ‘Eu não queria que você descobrisse dessa maneira’. Mas, na realidade, nunca ouvi nada sobre isso oficialmente. É totalmente… Bem, a internet é esse lugar incrível.”
Ele continuou, deixando claro que adora os filmes da Marvel, mas nunca esteve em negociações com o estúdio.
“Eu amo esses filmes. Eu amo aMarvel, muitos dos meus amigos trabalham em filmes da Marvel. Estou muito entusiasmado com o futuro do cinema, pessoalmente. Sinto que tudo o que fizemos de diferente em ‘Resistência‘ é provavelmente a parte mais forte do filme. E eu só quero levar isso ainda mais longe, para ter liberdade e poder correr riscos, poder falhar. Acho que tudo isso [o legado da Marvel] é uma parte importante de qualquer um que trabalha com a criatividade.”
Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworthé incerto e, apesar de ter faturado US$ 760.9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.
Relembre o trailer do filme:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Com estreia marcada para julho de 2025, o longa também conta comNicholas Hoult(‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.
A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.
Durante o lançamento da Max na França, o presidente da HBO, Casey Bloys conversou com a Variety e foi questionado sobre as atualizações de algumas produções do estúdio.
Entre elas, ‘Euphoria‘, que teve sua 3ª temporada adiada recentemente, que quase chegou a ser cancelada devido à divergências criativas.
Como já faz mais de dois anos que a 2ª temporada foi ao ar, os membros do elenco foram dispensados para buscarem outros projetos durante o hiato.
Por conta disso, o público está se perguntando quais personagens devem retornar no futuro da atração.
Questionado sobre o assunto, Bloys foi direto ao dizer:
Bloys também confirmou que os próximos episódios terão um salto temporal.
“O Criador e roteirista Sam Levinson está trabalhando nisso. Tem havido muitas idas e vindas… Uma das questões que acho que Sam está pensando é que ele não quer mais fazer uma história sobre o ensino médio. Foi aí que conseguimos ter tudo definido e o que fazia sentido. Nosso maior problema eram as idas e vindas sobre adicionar ou não um salto temporal. Mas acho que Sam já tem uma opinião que o deixa entusiasmado e está ocupado escrevendo o futuro da série.”
No ano passado, Levinson já havia abordado a questão de um salto temporal de cinco anos para o futuro dos ex-alunos da East Highland High School.
Além disso, o atraso dos novos episódios se deu por conta da necessidade de Levinson revisar os roteiros após a morte de Angus Cloud, o talentoso intérprete de Fezco, em julho do ano passado, aos 25 anos. O impacto da morte de Kevin Turen, produtor de ‘Euphoria’, por insuficiência cardíaca súbita aos 45 anos, em novembro, também afetou profundamente Levinson e o elenco, atrasando ainda mais o processo criativo.
Ao entregar os roteiros revisados, Levinson encontrou descontentamento por parte dos executivos da HBO, que alegaram que os novos textos simplesmente não capturavam o tom da série.
Embora a HBO tenha considerado outras opções, como um filme ou especiais para substituir a terceira temporada, a rede optou por seguir em frente com a produção da nova temporada.
Vale ressaltar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
Zendaya estrela a produção. O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow,Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
O Hulu divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Fora de Série’, comédia estrelada por Kerry Washington (‘Little Fires Everywhere’) e Delroy Lindo (‘Destacamento Blood’).
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de julho na plataforma de streaming. No Brasil, a próxima iteração deve chegar no Disney+.
A família Alexander ainda está uma bagunça. A prática terapêutica de Paige está em apuros, a ansiedade de Finn está às alturas, Edwin ainda está descobrindo como organizar sua vida fora da prisão e seus relacionamentos estão mais complicados do que nunca. A família precisa de ajuda e é hora de chamar um profissional – além de Paige. Os Alexander recorrem a um “treinador de cura radical familiar”, que descarta todas as regras para libertá-los dos problemas, velhas feridas e segredos de família que os prendem.
Vale lembrar que John Stamos (‘Três é Demais’), Oliver Hudson (‘The Cleaning Lady’), Jamie Chung (‘The Gifted’) e Brandee Evans (‘P-Valley’) farão parte dos novos episódios
Inspirada na vida de Tracy McMillan, ‘Fora da Prisão‘ é uma comédia sobre uma confusa, mas perfeccionista terapeuta de relacionamento e mãe solteira cuja vida vira do avesso quando seu pai sai da prisão e vai morar com ela e seu filho adolescente.
A maldição do sorriso retorna para uma história inédita em ‘Sorria 2‘. A Paramount Pictures acaba de divulgar o primeiro cartaz e sinopse do novo filme da franquia de terror de 2022. O A produção chega aos cinemas de todo o Brasil em 17 de outubro.
Confira a sinopse, o cartaz nacional, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
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Trailer Dublado
Trailer Legendado
Parker Finn, diretor do primeiro longa e do curta que deu origem ao filme – Laura Hasn’t Slept -, volta para a sequência, além de assinar também o roteiro. Entre os nomes no elenco,Kyle Gallner é o único que reprisa o papel do primeiro filme. Na nova leva de personagens estão Naomi Scott (Aladim), Lukas Gage (The White Lotus), Dylan Gelula (O Homem dos Sonhos), Rosemarie DeWitt (La La Land: Cantando Estações) e Peter Jacobson (Dr. House).
Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Segundo a Variety, a Amazon Studios e o produtor executivo Will Ferrell estão desenvolvendo uma adaptação seriada em live-action da clássica e aclamada animação francesa ‘Três Espiãs Demais’.
Descrito como uma releitura jovem-adulta, a narrativa será centrada nas três melhores amigas Clover, Alex e Sam, conforme navegam pelo mundo como espiãs internacionais – e tentam sobreviver aos altos e baixos do primeiro ano na faculdade.
Criada por Vincent Chalvon-Demersaye David Michel, a série original já teve nada menos que 200 episódios exibidos desde sua estreia em 2001 e gerou um filme pré-sequência, ‘Três Espiãs Demais: O Filme’, e uma série spin-off, ‘Os Incríveis Espiões’.
A produção está atualmente em sua 7ª temporada e já foi renovada para mais um ciclo.
A trama gira em torno das adolescentes Alex, Clover e Sam, que precisam dividir suas vidas comuns de adolescentes com a vida de agentes secretas da WOOHP (World Organization of Human Protection ou Organização Mundial de Proteção Humana, em português).
No Brasil, a animação foi exibida pela primeira vez em 2002, pelos canais a cabo Fox Kids, Jetix, Cartoon Network e Boomerang. Na rede aberta, foi transmitida diariamente pela TV Globinho no mesmo ano até meados de 2009.
A notícia de que ‘Origem‘ (FROM) está voltando para uma terceira temporada foi uma ótima surpresa para os fãs, especialmente porque a segunda temporada terminou com um cliffhanger gigante.
A série criada por John Griffin (Crater), e dirigida e apresentada pelos ex-alunos de Lost, Jack Bender e Jeff Pinkner, foi apontada como uma das melhores dos últimos anos.
Agora, a terceira temporada finalmente ganha uma sinopse que revela um pouco de esperança para nossos protagonistas.
Confira:
A terceira temporada verá a fuga se tornar uma possibilidade tentadora e muito real à medida que a verdadeira natureza da cidade entra em foco e os habitantes da cidade se ofendem contra a miríade de horrores que os cercam.
A terceira temporada estreia nos EUA entre setembro e novembro de 2024.
No Brasil, a produção está disponível através da Globo Play.
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
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