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‘Ghost of Tsushima’: Hiroyuki Sanada é supostamente cotado para o elenco da adaptação do aclamado game

Ghost of Tsushima‘ é um dos jogos mais aclamados pelos fãs de ação e aventura, por isso a adaptação é aguardada com bastante expectativa.

Planejado pelo diretor Chad Stahelski (‘John Wick’), o longa já está com o roteiro preliminar finalizado.

E, de acordo com o insider Daniel Richtman PlayStation Productions está de olho em Hiroyuki Sanada (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’) para compor o elenco do projeto.

Por enquanto, não se sabe qual papel Sanada poderia interpretar, mas muitos fãs já apontaram que ele tem uma série de semelhanças com o personagem Lord Shimura.

Na trama dos jogos, Shimura é tio do protagonista, Jin Sakai, e acaba desempenhando um papel fundamental nos acontecimentos de sua história.

Vale lembrar que Sanada já trabalhou com Stahelski em John Wick 4 – Baba Yaga’, que foi seu trabalho mais recente no cinema.

Com Stahelski no comando da adaptação de ‘Ghost of Tsushima‘, faz sentido que ele queira trabalhar com Sanada mais uma vez, considerando que sua colaboração anterior foi muito bem sucedida.

Até lá, Sanada irá reprisar seu papel como Scorpion em ‘Mortal Kombat 2‘, que deve chegar aos cinemas em 2025.

Este ano, Sanada recebeu muitos elogios por interpretar Lord Yoshii Toranaga em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, que foi renovada para mais duas temporadas.

Há alguns meses, Stahelski conversou com o Screen Rant e disse que o desenvolvimento só depende da agenda dos parceiros envolvidos:

“Temos um roteiro, e tudo está quase nos conformes quanto a isso. Fazer um filme é sempre complicado. Lidamos com estúdios, greves, agendas e tudo o mais. Às vezes, a única coisa que podemos fazer é torcer para que tudo dê certo.”

Lembrando que a adaptação já está em desenvolvimento há dois anos e deve seguir a mesma trama do jogo, que giram em torno de um samurai que tenta se redimir depois que seu clã é exterminado pelos invasores mongóis na ilha de mesmo nome, escolhendo entre seguir o código do guerreiro e lutar com honra ou ter sucesso com o mínimo de baixas.

Como o projeto está nas fases iniciais, ainda não há nomes no elenco e nem previsão de estreia.

‘O Telefone Preto’: Terror com Ethan Hawke já está disponível no Prime Video!

‘O Telefone Preto’, elogiado terror da Blumhouse estrelado por Ethan Hawke, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 03 de junho, na plataforma de streaming.

Inicialmente agendada para 27 de junho de 2025, a sequência ‘O Telefone Preto 2‘ teve sua estreia adiada em quatro meses pela Blumhouse.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Scott Derrickson comandou o projeto.

Lembrando que uma sequência já foi confirmada para o dia 17 de outubro de 2025.

Maria De Aragon, intéprete de Greedo em ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’, morre aos 81 anos

Através do Instagram, a Coolwaters Productions divulgou que a atriz Maria De Aragon, mais conhecida por seu papel como Greedo em Star Wars: Uma Nova Esperança’, faleceu aos 81 anos, de ‘causas naturais’ em 30 de abril.

Ela e Harrison Ford protagonizaram uma das cenas mais marcantes da saga criada por George Lucas, quando Han Solo atira em Greedo na cantina de Mos Eisley, cena que se tornou objeto de muitas mudanças e debates entre os fãs ao longo dos anos.

Este foi o seu trabalho mais marcante, mas ela também tem créditos em filmes clássicas dos anos 70, como ‘Mania de Sangue’, ‘Wonder Women’ e ‘Teenager‘.

Na publicação, a Coolwaters lamentou a perda e relembrou como a atriz se juntou ao elenco de ‘Star Wars‘.

“A Coolwaters Productions LLC lamenta informar que nossa cliente, Sra. Maria De Aragon, a atriz que ajudou a dar vida ao personagem Greedo em ‘Star Wars: Uma Nova Esperança, faleceu’. Maria também é conhecida por outros filmes como ‘Teenagers’, ‘Wonder Women’ e ‘Os Cremadores’. Maria filmou seu papel como Greedo em Los Angeles, Califórnia, depois que a fotografia principal em Londres, Reino Unido, foi concluída e George Lucas não ficou feliz com a forma como a filmagem original acabou. O personagem precisava parecer mais animado. Nos close-ups de Greedo falando, Maria vestiu a máscara da criatura, criando o memorável confronto cara a cara com Han Solo.”

Confira:

Lembrando que a próxima estreia da saga ‘Star Warsé ‘O Acólito’, aguardada série que chega à Disney+ amanhã (04 de junho).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Sweet Tooth’: 3ª e ÚLTIMA temporada da série estreia ESTA SEMANA na Netflix!

A 3ª e última temporada da aclamada série de fantasia distópica ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o próximo dia 06 de junho na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

‘Arcane’: 2ª temporada da ACLAMADA animação ganha cartaz INÉDITO; Confira!

Arcane tornou-se uma das produções mais aclamadas da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo tem estreia agendada para novembro de 2024.

Confira, junto ao teaser:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

‘BRAT’: Novo álbum de Charli XCX será lançado ESTA SEXTA!

A icônica popstar Charli XCX está prestes a entrar em sua nova era com o lançamento do aguardado álbum BRAT.

O compilado de originais, que conta com os singles “360”, “Club Classics”“B2b”“Von Dutch”, será lançado oficialmente nesta próxima sexta-feira, 07 de junho.

Relembre a tracklist oficial:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Produtor executivo de ‘Os Simpsons’ revela COMO a animação consegue “prever” o futuro

Criada em 1989, a animação ‘Os Simpsons‘ já está em sua 35ª temporada e se tornou um marco na cultura pop – principalmente por, de alguma maneira, conseguir “prever” eventos do futuro de forma inesperada e que sempre viralizam nas redes sociais.

Agora, em entrevista ao perfil Cartoon Base, o produtor executivo Matt Selman explicou como a série consegue fazer isso, dizendo que o principal fator que ajuda as mentes criativas por trás do projeto é uma compreensão sólida de história e de matemática.

“Muitas pessoas em nossa sociedade ficaram obcecadas com a noção de que Os Simpsons podem prever o futuro usando ‘magia’. Eu pessoalmente não acredito em magia. No entanto, o único lugar onde a magia é certamente real é nas mentes dos nossos semelhantes”, ele disse. “A realidade é que as previsões de Os Simpsons podem ser atribuídas a uma compreensão básica de dois assuntos: história e matemática. Se você estudar história, será capaz de ‘prever’ o futuro, porque a tolice da humanidade se repete. Se você estuda matemática, sabe que se o programa fizer literalmente milhares de piadas em quase 800 episódios, seria estatisticamente impossível não criar material que se sobrepusesse ao que aconteceria mais tarde na vida real. Mas as pessoas preferem a resposta mais simples: ‘mágica'”.

Selman continua: “sinto que na atual era de desinformação digital que vivemos, as previsões de Os Simpsons (ou, mais precisamente, as ‘coincidências’) perderam o sentido. Qualquer idiota pode criar uma imagem de IA baseada em um evento atual e dizer ‘Os Simpsons previram’ – e pessoas boas, mas facilmente enganadas, acreditarão porque desejam muito que seja verdade”.

Lembrando que a série está disponível no Star+ e no Disney+.

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Conheça as 10 MAIORES Bilheterias Mundiais dos Primeiros Cinco Meses de 2024!

Pois é, querido leitor, mal piscamos e o ano de 2024 já está chegando perto de sua metade. Estamos atualmente no fim do quinto mês do ano. Maio ainda reserva mais um fim de semana de estreias nas telonas e telinhas, para depois adentrarmos o sexto mês e chegarmos oficialmente à metade de 2024. Para o cinema, a primeira metade do ano sempre é sinônimo de uma lista de filmes, digamos, mais morna do que a segunda metade. Acontece é que os grandes filmes são sempre reservados para o segundo semestre.

Mas isso não quer dizer de maneira alguma que não podemos ter verdadeiras preciosidades, sucessos de crítica e público na primeira metade. E 2024 chega para demonstrar justamente isso. Já que em um aspecto financeiro e de crítica, ‘Duna 2’ se mostra o filme a ser batido até o momento. É claro que o filme de maior expectativa do ano, ‘Deadpool e Wolverine’ só sai no fim de julho e aí sim as coisas prometem mudar de verdade.

Enquanto isso, para irmos aquecendo os motores com os primeiros grandes filmes de 2024, vamos conhecer abaixo as produções que mais movimentaram milhões de dólares nas bilheterias pelo mundo. Confira.

10) Meninas Malvadas
US$104.4 milhões

Lançado bem no início do ano, em janeiro (geralmente um mês morto nas telonas), essa foi a aposta da Paramount para celebrar os 20 anos de aniversário do clássico moderno adolescente muito querido ‘Meninas Malvadas’. O filme foi parar nos palcos da Broadway como um musical e é esta versão que se torna um filme agora. O sucesso pelo mundo garantiu ao longa mais de $100 milhões o tornando o décimo mais rentável até o momento.

09) Guerra Civil
US$113.2 milhões

Agora vamos para uma estreia mais recente. Perturbador em diversos sentidos, especialmente por estar tão perto de uma realidade social em um mundo completamente polarizado, ‘Guerra Civil’ é uma obra importante, mas que não é militante, apenas critica a intolerância, mostrando o trabalho jornalístico em meio a uma catástrofe apocalíptica bem real. Um filme que ganhou muito no boca a boca e se tornou o nono mais lucrativo do ano até o momento, com mais de $110 milhões em caixa para a A24.

08) O Dublê –
US$145.5 milhões

Esse é o mais recente a chegar à lista até agora, tendo estreado bem no início de maio, ou seja, há menos de um mês. O que significa que o filme de ação, romance e comédia, ‘O Dublê’ ainda terá muito espaço para crescer e juntar mais alguns milhões de dólares, arrumando para si uma posição mais alta na lista. Ryan Gosling e Emily Blunt mostram sua química perfeita nesta adaptação de um seriado dos anos 80, somando quase $150 milhões para a Universal Pictures.

07) Beekeeper: Rede de Vingança –
US$152.7 milhões

“O sangue de Jason Statham tem poder”. Um dos maiores astros de ação do momento, o careca britânico durão Jason Statham possui seu público cativo – os viciados em adrenalina e filmes no estilo “tiro, porrada e bomba”. Foi essa galera que elevou a franquia ‘John Wick’ a um status de blockbuster. E os filmes de Statham seguem a mesma linha. ‘Beekeeper’, a aposta do ator para o início de 2024 já soma mais de $150 milhões mundiais e é o sétimo mais rentável até o momento.

06) Bob Marley: One Love
US$179.3 milhões

Mesmo que muitos falem contra à sua qualidade recente, os filmes de biografias musicais possuem muita força. Afinal, não precisa sequer ser o maior fã de cinema para querer ver em tela a história de seu cantor favorito retratado. E quando falamos em Bob Marley, uma verdadeira legião de fãs ainda o mantém como um dos cantores mais adorados, tocados e influentes de todos os tempos. E ele não será o último, pois acaba de estrear a bio de Amy Winehouse, e em breve será o rei do pop, Michael Jackson, a ter sua vida retratada. ‘One Love’ fez mais de $170 milhões para a Paramount.

05) Ghostbusters: Apocalipse de Gelo –
US$200.2 milhões

Agora sim chegamos ao top 5 dos mais rentáveis dos primeiros cinco anos de 2024. ‘Ghostbusters’ (ou ‘Os Caça-Fantasmas’) é não apenas uma das franquias mais queridas a sair dos anos 80 ainda em atividade, como também é uma galinha dos ovos de ouro para o estúdio Sony (Columbia). Aqui temos continuada a linha narrativa de ‘Ghostbusters – Mais Além’, de 2021, na qual o elenco antigo se encontra com uma nova geração de caçadores de fantasmas, membros da família do saudoso Egon Spengler (Harold Ramis). O mais novo exemplar da franquia fez $200 milhões em bilheterias mundiais.

04) Planeta dos Macacos: O Reinado
US$298.6 milhões

Agora temos um item verdadeiramente impressionante na lista. Se ‘O Dublê’ foi lançado no início de maio, o novo ‘Planeta dos Macacos’ chama ainda mais atenção por ter estreado há menos tempo (na semana seguinte ao filme citado) e ter escalado rapidamente para a quarta posição do ranking. O que demonstra que a franquia dos símios falantes ainda possui muito caldo a dar. Essa é a primeira iteração da franquia já nas mãos da Disney, após a compra da FOX. O filme soma mais de $240 milhões mundiais e possui muito espaço para crescer e se tornar um dos top 10 do ano.

03) Kung Fu Panda 4
US$539.2 milhões

Agora no top 3, damos um verdadeiro salto financeiro no lucro dos últimos três filmes. Tudo bem que ‘O Dublê’ e ‘Planeta dos Macacos – O Reinado’ acabaram de sair do forno, mas a verdade é que até o item acima nenhum filme atingiu sequer a marca de $300 milhões mundiais até o momento. Isso muda agora com ‘Kung Fu Panda 4’. E quem podia imaginar que a franquia do urso panda bonachão ainda tinha tanto gás assim, ainda mais levando em conta que o terceiro (de 2016) havia ficado longe de ser um sucesso estrondoso. Isso só mostra que o tempo cura todas as feridas, e pode criar uma nova geração de fãs. Isso porque o Panda fez impressionantes $536 milhões mundiais com a garotada, se tornando o terceiro filme mais rentável de 2014 até o momento.

02) Godzilla e Kong: O Novo Império
US$566.9 milhões

Pegando para si a segunda posição no pódio com a medalha de prata, mas por pouco, está o mais novo sucesso da Warner Bros em parceria com a Legendary Pictures. Isso só demonstra que os primatas estão dominando a cultura pop mundial esse ano. Parte do chamado “monsterverse”, filmes de monstros gigantes da casa, ‘Godzilla e King Kong se uniram e não se largam mais. É que eles perceberam que juntos são mais fortes… nas bilheterias. O mundo não cansa de assistir aos embates das criaturas, seja duelando uma contra a outra ou se unindo para combater outros monstrões. Já está inclusive confirmada uma terceira parte. Esta aqui somou mais de $560 milhões mundiais.

01) Duna: Parte 2 –
US$711.8 milhões

Agora sim, em primeiríssima posição com a medalha de prata, ‘Duna 2’ deixou todo o resto comendo poeira. Enaltecido por grande parte dos críticos e dos fãs como um dos melhores filmes de anos recentes, o longa consegue superar inclusive seu predecessor. Dividido em duas partes, é como se o primeiro fosse a introdução a este mundo e a apresentação dos personagens, para agora ganharmos ação e conclusões de verdade.

O elenco já espetacular recebe reforços de gente como Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Anya Taylor-Joy, e igualmente já anuncia um terceiro filme. Como dito no início do texto, ‘Duna 2’ é o filme a ser batido na segunda metade de 2024. Detalhe, já se encontra no acervo da HBO Max para todos que quiserem vê-lo ou revê-lo no conforto do lar. Ah sim, o filme fez mais de $710 milhões mundiais – sendo o que chegou mais perto de bater $1 bilhão. Quem será que irá derrubá-lo?

10 Filmes de Terror IMPERDÍVEIS dos Últimos 10 Anos! Você já viu Todos?

Quem não gosta de um bom filme de terror para assistir debaixo das cobertas em uma noite chuvosa? Bem, se você for fã do gênero essa matéria é para você. Aqui iremos listar 10 filmes de terror que julgamos essenciais para você completar a sua cartilha cinéfila do gênero – filme que foram lançados nos últimos 10 anos e que muitos podem ter deixado escapar. Afinal, é impossível conferir tudo com tamanha oferta, até mesmo para nós que trabalhamos com isso. Confira abaixo e já anote os que você não viu, não conhecia e se for o caso assista novamente.

01) Corrente do Mal

Começamos a lista com um dos longas mais antigos da matéria. ‘Corrente do Mal’ é um dos melhores exemplares do gênero dos últimos dez anos e recentemente foi divulgado que ganhará uma continuação. Era esperada? Não. Mas será muito bem-vinda, ainda mais levando em conta que na direção teremos o mesmo David Robert Mitchell e a mesma atriz Maika Monroe. O longa fez sua estreia no prestigiado Festival de Cannes em maio de 2014, mas estreou em circuito nos cinemas em março do ano seguinte, chegando ao Brasil em agosto do mesmo ano.

02) Fale Comigo

Esse é uma sensação do ano passado. A premissa conta sobre uma mão embalsamada, que permite quem a toque conversar com os mortos. É claro que os que se aventuram são adolescentes e a consequência disso é o famoso “vai dar m$rda”. Da produtora A24, o longa fez um enorme sucesso no circuito independente e se tornou queridinho do público, igualmente ganhando sinal verde para uma continuação.

03) Noites Brutais

Sucesso absoluto em 2022, ‘Noites Brutais’ fez sua estreia no FrightFest, festival especializado no gênero no Reino Unido, em agosto, e estreou em circuito nos EUA em setembro. No Brasil chegou direto em streaming em outubro, a tempo para fazer o dia das bruxas feliz dos fãs. ‘Noites Brutais’ na verdade se divide em dois filmes. O primeiro mais interessante e misterioso, mostra uma jovem chegando a uma casa alugada através do Airbnb e percebendo que o local já tem um locatário. Um sujeito que se mostra tão intrigado quanto ela. Sem ter para onde ir, ela aceita passar a noite com um total estranho. Você teria coragem? Na segunda metade, o filme se transforma em algo completamente diferente. Vale dizer que remete a ‘Um Drink no Inferno’ – no sentido da troca de gêneros, apelando para um filme de monstros.

04) X – A Marca da Morte / Pearl

Aqui trapaceamos um pouco, acontece que se tratam praticamente de filmes complementares, embora esta não tenha sido a intenção inicial. Acontece que enquanto filmavam ‘X’, a pandemia atingiu e a equipe precisou parar o trabalho. Nesse tempo, o diretor Ti West e a estrela Mia Goth começaram a construir um backstory para a idosa Peal, ou seja, como teria sido sua vida na juventude. Quando voltaram a filmar, perceberam que o que tinham escrito para ‘Pearl’ dava um filme e assim ele foi gravado quase de forma simultânea. Em ‘X’ uma equipe vai fazer um filme pornô na década de 70 em uma fazenda de propriedade de um casal de idosos. E em ‘Pearl’ conhecemos uma jovem obcecada em se tornar uma estrela de cinema. Esse ano receberemos a terceira parte da história com ‘Maxxxine’.

05) Fresh

Sucesso no Festival de Sundance em 2022, esse filme une em tela os talentos de Sebastian Stan e Daisy Edgar-Jones. Ela interpreta uma jovem cansada do mundo do namoro e dos joguinhos de primeiros encontros. Essa primeira parte mostra um insight interessante do que é ser jovem e solteiro nos dias e hoje, e o que precisa ser feito em um mundo onde as pessoas são cada vez mais individualistas e pensam apenas em si. Tudo muda quando ela conhece um médico, papel de Stan, que parece ser o homem perfeito. Dizer mais é estragar a surpresa, mas prepare-se para cenas intensas e também para momentos inusitados, como o da dança entre os dois.

06) Noite Passada em Soho

O que dizer de um filme de Edgar Wright, um dos diretores mais interessantes trabalhando na atualidade. Dono de um currículo de obras como a trilogia do Cornetto – filmes que misturam terror e muito humor, a expectativa era grande em relação a este seu primeiro filme completamente mergulhado no gênero do horror. E vindo do diretor não poderíamos esperar um resultado melhor, já que o longa não é um terror explícito e dá mais importância ao desenvolvimento de personagens e até ao drama. Em sua essência, ‘Noite Passada em Soho’ fala sobre duas jovens mulheres de épocas distintas chegando a Londres com o sonho de grandes feitos – uma quer ser cantora e a outra estilista. Uma carta de amor a Londres e mais um show das ótimas Anya Taylor-Joy e Thomasin McKenzie.

07) Maligno

O mundo do terror possui muitos bons diretores, mas um dos melhores da atualidade atende pelo nome James Wan. É claro que o cineasta não é só um diretor de terror (como se fosse pouca coisa) e já se mostrou bem à vontade no comando de grandes blockbusters como ‘Velozes e Furiosos 7’ e os dois ‘Aquaman’. Mas Wan é mais conhecido mesmo como um dos reis do terror, tendo no cinturão obras como ‘Jogos Mortais’, ‘Sobrenatural’ e ‘Invocação do Mal’. E ‘Maligno’, seu penúltimo filme, bem que poderia estar nessa seleta lista, apesar de ser o menos conhecido deles. Um longa que faz grande homenagem aos giallo italianos, mistura filme B e trash em grande estilo.

08) A Lenda de Candyman

Por falar em filmes cult, ‘O Mistério de Candyman’ foi um dos grandes exemplares do terror nos anos 90 – uma década não muito conhecida por grandes filmes do gênero (tirando os slashers da segunda metade). ‘Candyman’ é um terror poético, político e social, e isso o diferencia de todos os demais. E Jordan Peele, um dos maiores representantes do subgênero na atualidade, não deixa por menos e pega para si a tarefa de reformular o conceito nos dias de hoje. A diretora Nia DaCosta realiza um grande trabalho de trazer a lenda para os dias de hoje, enraizando os terrores modernos na sua obra, realizando uma das transições mais satisfatórias de passado e presente de anos recentes.

09) Feriado Sangrento

Eli Roth sempre foi conhecido como um carniceiro, um diretor gore que adora inserir litros e litros de sangue em suas obras de terror, vide ‘O Albergue’ e ‘Canibais’. Com ‘Feriado Sangrento’ ele adiciona bastante humor (que sempre esteve pelas beiradas de seus filmes). Aliás, o filme já nasce de uma brincadeira – um trailer falso no projeto ‘Grindhouse’ dos amigos Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Aqui, Roth desenvolve seus poucos minutos em um filme de quase duas horas de duração. E ainda faz uma sátira ao consumismo desenfreado na black Friday, que é o que desencadeia esse slasher passado no dia de ação de graças.

10) Dezesseis Facadas

Fechando a matéria temos mais um slasher, este podendo ser considerado bem mais uma comédia do que um terror. Seguindo a veia de filmes como ‘A Morte te dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, temos uma volta divertidíssima para a década de 80, em uma comédia que ares do clássico ‘De Volta para o Futuro’. Um assassino mascarado volta a atormentar uma cidadezinha décadas depois de um ataque de deixou algumas adolescentes mortas. Assim, a protagonista Jamie (Kiernan Shipka) consegue voltar no tempo e impedir o primeiro ataque do matador. Além de se preocupar com a ameaça do vilão, ela ainda terá que encarar os costumes de uma época que não conhece e lidar com sua mãe adolescentes e as amigas dela.

Opinião | Está na hora de dar a ‘Oito Mulheres e um Segredo’ seu devido valor!

Gary Ross é um nome relativamente competente quando pensamos na gigantesca indústria cinematográfica hollywoodiana. Apesar de não ter trabalhado em ampla escala na cadeira de direção, Ross foi responsável pela primeira iteração da franquia Jogos Vorazes’ e também pelo roteiro da dramédia Pleanstville – A Vida em Preto e Branco’, uma das narrativas mais envolventes que o público já teve o prazer de assistir. Dois anos após seu último projeto, ele retornou para encabeçar uma nova história que teria inúmeros problemas para ser delineada – incluindo o fato de funcionar como um remake-sequência de uma das trilogias mais conhecidas: Onze Homens e um Segredo.

Primeiramente, devemos lembrar que o longa assinado por Steven Soderbergh em 2001 já funcionava como uma releitura do “clássico” estrelado por Frank Sinatra na década de 60. Sua versatilidade para as telonas insurgiu de forma aplaudível, visto que transformou uma insossa trama em algo agradável, inteligente e dinâmico e que rendeu duas sequências sem o mesmo brilho. Logo, como Ross poderia basear-se na mesma premissa e num microcosmos parecido sem perder o glamour, a originalidade e principalmente a sua própria identidade fílmica? É quase óbvio pensar nestas questões quando olhamos para os trailers e os anúncios de Oito Mulheres e um Segredo – mas felizmente o diretor conseguiu entregar-se a uma peça audiovisual bem interessante e satisfatória em quase todos os seus quesitos.

A nova investida na franquia traz no centro das atenções a carismática e sagaz Deborah “Debbie” Ocean (Sandra Bullock), irmã do conhecido golpista Danny (George Clooney, cujo personagem sofre uma aparente tragédia, mas permanece na memória de todos). Assim como o irmão, Debbie havia sido presa por participar de um esquema de falsificação de vendas de obras de arte, permanecendo cinco anos na cadeia até ser liberta em condicional por bom comportamento – seu primeiro monólogo já traça um paralelo com Danny pelas mentiras de “buscar um emprego, conseguir amigos e não se meter mais em confusão”. E o mais engraçado neste breve prólogo é que ela nem mesmo espera cinco minutos para colocar os pés para fora do presídio para colocar seu mais novo plano em prática.

Seguindo os padrões da trilogia original, a nossa anti-heroína precisa de um time de experts para prosseguir com cada um dos passos – e a primeira integrante emerge na sempre bem-vinda figura de Cate Blanchett como Lou, melhor amiga e parceira de Debbie. As duas reencontram-se da forma mais cômica possível – por todas as razões contraditórias que possa imaginar (à frente do túmulo do irmão) – e então partem para discriminar os detalhes necessários para que consigam roubar um precioso artefato: o Toussaint, colar de cinquenta quilates de diamante avaliado em mais de 150 milhões de dólares que imediatamente toma conta da perspectiva da golpista. Entretanto, ao invés de seguir os passos de Danny e invadir o precioso cofre da Cartier, ela resolve mergulhar no fabuloso mundo das celebridades e invadir o baile anual do Met Gala e furtá-lo durante o evento.

O elenco do filme é algo a ser admirado principalmente pelo retorno de alguns nomes que haviam caído no esquecimento – fosse pela falta de versatilidade em cena ou pelo simples afastamento. Helena Bonham Carter e Anne Hathaway retornam para mais uma parceria como a estilista de moda Rose Weil e a atriz socialite Daphne Kluger, respectivamente. As duas protagonizam inúmeras cenas juntas – e os diálogos até servem como certas farpas que dialogam com os conflitos desenrolados na vida real (um ótimo jeito de voltar a firmar amizades, diga-se de passagem). Regadas à comédia pura e à completa irreverência tragicômica, as duas personas têm seus arcos delineados o máximo possível sem que roubem a atenção do pano de fundo de principal e das outras coadjuvante. Hathaway, enfaticamente, volta para um dos melhores papéis de sua carreira e mostra-se capaz de entregar-se tanto ao drama quanto à comicidade em um estalar de dedos.

Toda a história é pensada nos mínimos detalhes – e ainda que se desenrole de modo mais tímido e monótono no primeiro ato, salva o potencial que carrega para momentos futuros; e sim, mesmo com os convencionalismos narrativos do gênero em questão, o roteiro assinado pelo diretor em conjunto a Olivia Milch, baseia-se em impossibilidades dialógicas que, para o cosmos pertencente às personagens, funciona na mais aversa das situações. Ora, Sarah Paulson dá vida à dona de casa e ex-vigarista Tammy e consegue arranjar um emprego na gigantesca revista Vogue apenas para ter acesso ao arranjo de convidados do Met Gala – em que outro lugar isso seria possível?

É claro que a perfeição está longe de ser alcançada, e mesmo um incrível elenco como este não consegue ofuscar todos os deslizes. Funcionando bem em suas respectivas bolhas – e com exceção de Blanchett e Bullock que criam centelhas em vários momentos da trama -, o time conhecido como Ocean’s Eight não tem a mesma química vista na trilogia original. Entretanto, não podemos negar que sua participação e o desenvolvimento de seus personagens vai muito além do apresentado em Onze Homens’, e nenhuma parece desaparecer de propósito. E não podemos negar que Ross presta uma homenagem a Soderbergh ao emular suas perspectivas e construções imagéticas, desde os close-ups mandatórios até a diligente e enérgica montagem que tem como função manter o espectador apreensivo e atento a cada passo dado – entretanto, os cortes bruscos chegam a incomodar em determinado momento e acabam por afastar nossa atenção indiretamente.

Oito Mulheres e um Segredo é um spin-off divertidíssimo que funciona em sua maior parte. Mantendo relações com os filmes predecessores e fazendo algumas inserções hilárias para endossar a mais nova narrativa, Ross ganhou vários pontos ao realizar uma façanha que parecia impossível. E sim, é bem provável que Debbie Ocean retorne – afinal, o número oito não deve ter sido escolhido por acaso, não é mesmo?

Dica | ‘Godzilla Minus One’, obra-prima do ‘Rei dos Monstros’, está disponível na Netflix

A reta final de 2023 claramente teve um protagonista no cinema mundial. Feito com um orçamento de uma coxinha e um Guaravita, Godzilla Minus One conquistou fãs do mundo inteiro ao mostrar os horrores da bomba nuclear norte-americana durante a Segunda Guerra Mundial contra o Japão por meio da metáfora do Rei dos Monstros. Escrito e dirigido pelo japonês Takashi Yamazaki, o longa é um resgate à essência do que é Godzilla e se diferencia da franquia da Legendary, que cativa o público por meio da diversão e da galhofa, por abordar o monstro como uma ameaça ao povo, não como um tipo de anti-herói ou força da natureza.

Em outras palavras, é um filmaço de ficção científica carregado de drama e mensagens relevantes. E a melhor parte é que ele acabou de entrar no catálogo da Netflix completamente de surpresa. Sem sombra de dúvidas, é a grande pedida deste fim de semana nos streamings.

Desde que saiu de cartaz, Godzilla Minus One movimentou a base de fãs pelo mundo para cobrar as plataformas de streaming para que adquirissem os direitos de transmissão do filme. Afinal, todos queria revê-lo o quanto antes. Porém, por uma estratégia da Toho Studios, o longa acabou entrando apenas nas plataformas japonesas. Então, não demorou para que Minus One caísse na ilegalidade da internet. O que acabou gerando um debate incomum: os fãs do mundo fizeram campanha para que não baixassem o filme ilegalmente. Do outro lado, os outros fãs reclamavam que ninguém baixaria se a produção estivesse disponível para ser vista.

Felizmente, esse embate agora chega ao fim, porque Godzilla Minus One chegou oficialmente a diversos streamings do mundo neste sábado (1º), incluindo no Brasil. Essa adição ao catálogo da Netflix traz uma chance de ouro para os fãs brasileiros, que é a de assistir o filme no idioma original. Por decisões amplamente questionáveis, as redes que exibiram a ficção nos cinemas optaram por sessões dubladas, deixando o áudio original para sessões de péssimo horário. Ou seja, é muito provável que a maioria dos apaixonados pelo monstro tenha assistido o filme em português.

E isso não é uma crítica à dublagem do filme, que é excelente. Se tem algo que não se pode reclamar é do cuidado que a versão nacional deste longa recebeu. O ponto é que se trata de uma história tipicamente japonesa, produzida, estrelada e construída 100% por japoneses. As atuações trazem pesos diferentes, porque é uma temática extremamente sensível ao elenco original, então é mais intenso ver no idioma original. Para entender melhor, é como se você fosse assistir Cidade de Deus dublado em inglês. O filme continuaria espetacular, mas os palavrões, as gírias e afins não teriam o mesmo impacto.

Godzilla Minus One se passa momentos depois da derrota japonesa na Segunda Guerra Mundial. O trauma deixado pelo lançamento das bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki ainda é muito forte, porque a sociedade ainda tenta se reconstruir. Nesse contexto de puro caos e destruição, com o que restou das famílias inocentes – que nada tinham a ver com a guerra – precisando se reestabelecer em meio a destroços e escombros, o filme acompanha o jovem Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um kamikaze desertor que presenciou um ataque do Godzilla em uma ilha e se recusou a sacrificar a própria vida pelo batalhão.

De volta a sua vida ‘normal’, Kōichi passa a conviver com a falta de empregos disponíveis e com a nova família que construiu por acaso, enquanto lida com o terror das imagens do monstro e com a vergonha de ser um desertor. Encarado pela sociedade como um covarde, ele vai deixar suas inseguranças de lado ao voltar ao exército para investigar as denúncias de um possível novo ataque inimigo ao Japão. Porém, para seu temor, não é um submarino norte-americano, mas o próprio Godzilla, o monstro que assombrava suas memórias, retornando e pronto para pulverizar a Terra do Sol Nascente com seu raio de radiação.

Agora, em uma luta contra o tempo, ele tentará convencer as autoridades do nível absurdo de monstruosidade que eles enfrentarão, enquanto busca formar um plano para derrotar a criatura antes que seja tarde demais. É uma ficção sobre vingança, luto, honra e sobre os terríveis impactos que uma guerra pode causar não apenas a um país, mas principalmente a seu povo. E ter saído nos cinemas no mesmo ano que Oppenheimer acabou engrandecendo ainda mais Godzilla Minus One, que faz uso da ficção para servir como resposta à visão ocidental sobre a Segunda Grande Guerra.

E o mais impressionante do filme é o que ele fez nos bastidores. Com módico orçamento de 15 milhões de dólares, o longa traz efeitos visuais espetaculares, deixando no chinelo muitas produções de US$ 200 milhões de orçamento. O design do monstro é algo espetacular, dando a ele uma sensação de perigo iminente a cada aparição. E a resposta nas bilheterias foi tão grande quanto a qualidade do filme exibido. Foram aproximadamente 115 milhões de dólares arrecadados mundialmente, fazendo dele o filme japonês do Godzilla de maior bilheteria da história.

Além disso, Minus One fez história no ocidente. Ele se tornou o primeiro filme da franquia Godzilla a ser indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Aliás, não apenas foi indicado, como também venceu a estatueta mais famosa do cinema mundial. Isso fez dele o primeiro filme de língua não inglesa a levar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

Godzilla Minus One está disponível na Netflix.

Anson Mount DESBANCA rumores de que os Inumanos aparecerão em ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Recentemente, rumores apontaram que o grupo conhecido como Inumanos iria regressar ao Universo Cinemático Marvel no vindouro ‘Vingadores: Guerras Secretas’. Entretanto, tais boatos foram desmentidos por Anson Mount, que interpretou Raio Negro no MCU.

Através do X/Twitter, Mount fez uma postagem irônica para desbancar os rumores, escrevendo: “isso é muito interessante. Por favor, conte-nos mais sobre este contrato que aparentemente assinei enquanto dormia. Estou muito curioso para ouvir todos os detalhes interessantes de um feed que claramente não é um click-farm”.

Anteriormente, o famoso cineasta Sam Raimi (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) foi questionado sobre a possibilidade de comandar o longa-metragem, que ainda não contratou oficialmente seu diretor (via CBM).

Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel Studios ainda não o chamou para oficializar o contrato.

“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.

Michael Waldron está a encargo do roteiro.

Lembrando que ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para o dia 07 de maio de 2027 nos cinemas.

Documentário da Netflix CHOCA ao expor bastidores de seita de influenciadores digitais

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, o documentário ‘Dançando para o Diabo’ está viralizando nas redes sociais por retratar a bizarra história real de uma seita ligada a uma produtora de talentos, incluindo dançarinos do TikTok.

Ao longo de três episódios, vítimas do culto relatam o pesadelo que passaram enquanto estavam sob o domínio da agência, escancarando o lado sombrio que muitas pessoas nem imaginam sobre os bastidores das redes sociais.

É revelado que a produtora 7M Films possuía ligação com uma igreja cristã chamada Shekinah Church, localizada em Los Angeles, ambas administradas pelo pastor Robert Shinn.

Shinn usava sua influência religiosa para manipular as vítimas psicologicamente, incentivando-as até a cortarem laços com suas famílias.

Seu plano era levar os dançarinos ao estrelado em troca de dinheiro e sexo, cometendo diversos abusos com a justificativa de que seus servos lhe deviam dízimos, que eram pagos financeiramente ou através do ato sexual.

Somente 30 anos após a abertura da seita é que um processo começou a ser orquestrado para levar Shinn e sua esposa à justiça por fraude, tráfico de pessoas, abuso sexual e psicológico e trabalho forçado.

Ao que parece, o caso deve ser julgado em julho de 2025.

Confira as reações dos assinantes da Netflix:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Você é fã de ‘Vikings’, ‘Game of Thrones’ e ‘Outlander’? Essa série disponível na Star+ é PERFEITA para você!

Séries com temáticas de época fazem bastante sucesso entre o público que gosta de narrativas mais voltadas aos séculos passados, sejam elas baseadas em histórias reais ou fictícias, como ‘Game of Thrones’, ‘Vikings’ e ‘Outlander‘.

As duas primeiras já chegaram ao fim, e a última parte de ‘Outlander‘ deve estrear apenas em novembro.

Até lá, os assinantes da Star+ devem ficar satisfeitos com ‘Black Sails, que serve como pré-sequência do clássico romance ‘A Ilha do Tesouro’, escrito por Robert Louis Stevenson.

No entanto, a atração promete agradar mesmo quem não conhece a história original, já que é ambientada muito antes dos eventos que marcam as páginas do romance de Stevenson.

Exibida originalmente entre 2014 e 2017, a trama de ‘Black Sails‘ se passa no início do século XVIII, no auge da pirataria, contando com a presença de algumas figuras históricas do movimento, como o Barba Negra (Ray Stevenson), Anne Bony (Clara Paget) e Charles Vane (Zach McGowan).

Como não poderia ser diferente, também há personagens marcantes do universo criado por Stevenson, como o Capitão James Flint (Toby Stephens), John Silver (Luke Arnold) e Billy Bones (Tom Hopper).

Ao longos dos episódios, o público acompanha as aventuras do trio enquanto enfrentam tripulações rivais e a marinha britânica pela disputa de terras, aliados e influência geográfica e militar, rendendo eletrizantes cenas de ação em alto mar, bem como duelos de espadachins, sem deixar de lado os embates ideológicos.

Além de explorar como era o modo de vida dos piratas e trazer uma olhar histórico sobre eles, ‘Black Sails‘ também se aprofunda no drama de cada personagem, fazendo com o que público crie um vínculo com eles e seus planos pessoais, sejam eles honestos ou trapaceiros.

Confira o trailer:

Confira a sinopse da NOVA série derivada baseada em ‘Game of Thrones’

Segundo o The Hollywood Reporter, a HBO está desenvolvendo outra série derivada de Game of Thrones. Desta vez, a empresa está se concentrando em Aegon, o Conquistador, o primeiro rei de Westeros, responsável por conquistar os 7 reinos.

Para o projeto, a HBO recrutou Mattson Tomlin, um roteirista que vem ganhando destaque após seu trabalho não creditado no filme Batman de Matt Reeve e por coescrever sua sequência iminente,Batman Parte II’.

A série abordará a conquista de Aegon, narrando a história da sangrenta e brutal subjugação de Westeros pelos Targaryen. A trama acompanha Aegon Targaryen, o invasor que dominou o continente de Westeros com suas irmãs-esposas, Rhaenys e Visenya, e seus dragões. Aegon conseguiu unificar com sucesso seis dos Sete Reinos em apenas dois anos, sendo Dorne o único capaz de resistir à sua conquista.

Uma fonte descreveu o projeto como adotando uma abordagem “de volta às origens” para o universo de fantasia épica de George R.R. Martin.

Essa série marcará o terceiro derivado de Game Of Thrones, juntando-se a A Casa do Dragão, que estreia sua segunda temporada neste ano, e O Cavaleiro dos Sete Reinos, que iniciará a produção este ano e é baseado nos contos de “Dunk e Egg” de George R.R. Martin.

A HBO não comentou sobre o assunto.

‘Furiosa’ foi a PIOR estreia do Memorial Day em 29 Anos – Confira os filmes que arrecadaram MENOS na data!

Como você já deve ter visto muito nos veículos especializados em cinema, no último fim de semana tivemos a estreia do aguardado ‘Furiosa – Uma Saga Mad Max’, que como diz o título é um novo capítulo da cultuada franquia – uma pré-sequência de ‘Estrada da Fúria’. Mas não apenas ele, pois batalhando pelo topo das bilheterias norte-americanas também tivemos o lançamento de ‘Garfield – Fora de Casa’, animação do famoso felino laranja, que mira o público infantil. ‘Furiosa’ levou a melhor, mas por pouco.

O que chama atenção e o que todos os veículos de cinema estão reportando é que a estreia de ambos os filmes (que geravam grande hype) resultou na pior arrecadação lá nos EUA do feriado de Memorial Day (ou “dia do memorial”) dos últimos 30 anos. Este feriado americano, comemorado na última segunda-feira de maio, é uma homenagem a todos os militares do país que perderam suas vidas enquanto serviam nas forças armadas. O feriado é também considerado o início (não oficial) do verão nos EUA.

Abaixo iremos dar uma olhada nos últimos 30 anos, apresentando neste período os lançamentos mais fracos financeiramente do feriado do fim de maio nos EUA, o Memorial Day. Confira.

01) 1995: Gasparzinho

Furiosa’ não é tecnicamente a pior estreia do feriado Memorial Day dos últimos 30 anos. Essa vaga é preenchida pelo infantil ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada’, com Christina Ricci e produzido por Steven Spielberg – lançado no Memorial Day de 1995. ‘Gasparzinho’ levou o topo das bilheterias, mas somou US$22 milhões para a Universal. No mesmo dia estrearam ‘Coração Valente’ e ‘Johnny Mnemonic’, com Keanu Reeves.

02) 2024: Furiosa

Agora sim, ‘Furiosa’ ocupa na verdade a segunda pior abertura de um filme no Memorial Day dos últimos 30 anos. Bem, ou quase, como veremos abaixo nos próximos itens. ‘Furiosa’ estreou em primeiro lugar, mas fez apenas US$32.3 milhões para a Warner. Enquanto seu maior rival, ‘Garfield – Fora de Casa’, da Sony, somou US$31.2 milhões em sua estreia no mesmo dia.

03) 2002: Insônia

Aqui precisamos abrir um grande asterisco. O que acontece é o seguinte, se formos falar apenas em questão de estreia, ‘Furiosa’ ainda se deu melhor que a maior estreia de 2002 do Memorial Day, que o foi o thriller ‘Insônia’, de Christopher Nolan, com Al Pacino e Robin Williams. ‘Insônia’ foi a maior estreia daquele ano com US$26 milhões, derrotando os lançamentos da animação ‘Spirit – O Corcel Indomável’ e ‘Nunca Mais’, suspense com Jennifer Lopez no mesmo dia.

Porém, precisamos levar em conta também que naquela data um certo ‘Star Wars – O Ataque dos Clones’ estava em sua segunda semana em cartaz e marcou nada menos que US$60 milhões descolando o topo do ranking. Em segunda posição, um certo ‘Homem-Aranha’ em sua quarta semana com US$35.8 milhões, elevando assim a arrecadação da data, com ambos superando ‘Furiosa‘.

04) 1999: Um Lugar Chamado Notting Hill

O mesmo ocorre com o Memorial Day de 1999. Naquela data, a maior estreia do feriado foi a da comédia romântica com Julia Roberts e Hugh Grant, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, com US$27.6 milhões, ou seja, abaixo da de ‘Furiosa’. Na época, ‘Notting Hill’ se deu melhor que a ficção científica ‘13º Andar’, que estreou em quinto, no mesmo dia. ‘Notting Hill’ estreou em segundo. E quem ficou em primeiro, você pergunta? Novamente um exemplar da franquia Star Wars. ‘A Ameaça Fantasma’ foi o primeiro filme da franquia em 16 anos e seguia para sua segunda semana em cartaz, marcando US$66.9 milhões, elevando bastante a arrecadação na data e arrecadando bem mais que ‘Furiosa‘.

05) 1994: Os Flintstones – O Filme

Não que seja um valor ruim para uma estreia da época, mas os US$37.1 milhões da versão live-action de ‘Os Flintstones’ (que marcou a infância de muita gente) conquistou a quinta posição das mais fracas dos últimos 30 anos, tendo sido lançado, bem há exatos 30 anos. Igualmente produzido por Steven Spielberg, esse live-action ao menos se deu melhor que o de ‘Gasparzinho’, e chamou atenção por seu visual impressionante na época. E também se deu melhor que o rival da data, a estreia de ‘Um Tira da Pesada III’ no mesmo dia. ‘Os Flintstones’ ficou em primeiro lugar das bilheterias, enquanto o policial de Eddie Murphy estreou em terceiro.

06) 2010: Príncipe da Pérsia

Voltando 14 anos no tempo, nos depararemos com o Memorial Day de 2010 – o sexto “mais fraco” em termos de bilheteria dos últimos 30 anos. Naquela data, a maior estreia foi a do blockbuster da Disney, ‘Príncipe da Pérsia’, com Jake Gyllenhaal, que adapta um famoso game para as telonas. O filme somou US$37.8 milhões na data. Em sua cola, a estreia de ‘Sex and the City 2’, segundo filme que serve como continuação do famoso seriado dos anos 90, com US$36.8 milhões.

Ambos já bateriam ‘Furiosa’, mas eles não foram o primeiro colocado na ocasião, e sim o segundo e o terceiro. A primeira posição ficou com a animação ‘Shrek Para Sempre’, quarto filme do querido ogro em sua segunda semana de exibição, com US$57 milhões.

07) 2015: Tomorrowland

Você lembra de ‘Tomorrowland – O Lugar Onde Nada é Impossível’, tentativa da Disney de emplacar mais uma franquia de sucesso baseada em uma atração de seus parques de diversão? Pois bem, não se sinta culpado, já que apesar de ter George Clooney como protagonista, quase ninguém lembra dessa aventura. Ela é a sétima mais fraca do Memorial Day. Apesar disso, estreou em primeiro lugar com US$42.6 milhões, ficando acima de ‘Furiosa‘ e da outra estreia da data, o remake do terror ‘Poltergeist – O Fenômeno’, que estreou em quinto com US$26.3 milhões.

08) 1998: Godzilla

Voltando lá para os anos 90 novamente, temos a oitava arrecadação “mais fraca” do Memorial Day americano. Trata-se de ‘Godzilla’, antes da criatura gigantesca adentrar no monsterverse da Warner / Legendary. Aqui falamos do primeiro filme americano do lagartão radioativo, quando o diretor de ‘Independence Day’ reformulou o visual do monstro e tentou uma abordagem mais “realista”. Quem viveu a época jamais esquecerá o teaser que marcou todos os cinemas, assim como o slogan sacana “Tamanho importa”. O filme arrecadou US$55.7 milhões, o que não é nada mal, até para os padrões de hoje.

09) 1996: Missão Impossível

Mesmo adentrando o ranking das estreias menos lucrativas do Memorial Day, alguns filmes não fizeram nada feio na ocasião. Ainda mais se levarmos em conta produções dos anos 90, onde as bilheterias não eram tão exorbitantes quanto se tornaram nos dias de hoje. Sendo assim, nem mesmo a de ‘Os Flintstones’ seria considerada ruim. O mesmo acontece com o primeiro ‘Missão: Impossível’ de Tom Cruise, dirigido por Brian De Palma, que abriu com US$56.8 milhões no Memorial Day de 1996, descolando para si o primeiro lugar na ocasião. O filme tanto se deu bem que abriu as portas para uma das franquias de maior sucesso na atualidade, rendendo frutos até hoje.

10) 2021: Um Lugar Silencioso – Parte 2

Aqui poderíamos igualmente abrir um grande asterisco. Acontece que o ano de 2021 ainda estava muito marcado pela pandemia do corona-vírus, que parou o mundo. Aliás, justamente por isso, sequer computamos o Memorial Day de 2020, época em que a maioria dos cinemas pelo mundo, e nos EUA também, se encontravam fechados. Em 2021, ainda sentíamos os reflexos da pandemia, mas as coisas já se encaminhavam para a normalidade. ‘Um Lugar Silencioso 2’ teria feito mais bilheteria caso não fosse o fantasma da pandemia? Sem dúvida. Mas não tem do que reclamar com sua estreia de US$57 milhões.

Aliás, foi devido à pandemia que as coisas ainda não voltaram ao normal cem por cento. As pessoas parecem não estar indo aos cinemas como antes – a pandemia também serviu para cimentar de vez os streamings como preferência das novas gerações (e das antigas também). Naquele mesmo feriado ainda tivemos a estreia de ‘Cruella’, da Disney, com Emma Stone, que fez US$26.5 milhões em sua estreia, fazendo do Memorial Day de 2021, mesmo com a pandemia, um resultado nada ruim.

Confira o novo teaser LEGENDADO da animação ‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’!

A Netflix Brasil divulgou o novo teaser legendado de ‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

‘Furiosa’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente enquanto bilheterias dos EUA perdem FÔLEGO

Após ter sido vencido no fraco final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ sofreu uma queda de -59% e caiu para a terceira colocação das maiores arrecadações do final de semana no país.

O longa registrou apenas US$ 10.75 milhões em seu segundo final de semana, sendo desbancado por ‘Garfield: Fora de Casa‘ (US$14M) e ‘Amigos Imaginários‘ (US$10.8M).

Ao total, a produção já soma US$ 49.6 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 64.7 milhões – totalizando US$ 114.3 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, todos os filmes em cartaz somaram um total de US$ 67.4 milhões no final de semana. O valor ficou -67% abaixo do montante arrecadado neste mesmo período durante o ano passado, o que evidencia desinteresse que as bilheterias domésticas têm enfrentado recentemente.

Vale lembrar que ‘Furiosa‘ estreou com US$ 31 milhões nos EUA, registrando a pior arrecadação do feriado Memorial Day nos últimos 29 anos, quando ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada‘ estreou no topo das bilheterias domésticas com US$ 22 milhões, em 1995.

Para termos de comparação, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ arrecadou US$ 45.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, em 2015. O longa fechou sua passagem pelos cinemas com US$ 380.4 milhões arrecadados mundialmente.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

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Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Roteirista de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ fala sobre sequência: “Mais assustadora”

Em entrevista ao Screen Rant, a roteirista Leah McKendrick ofereceu uma atualização bastante interessante sobre a sequência do clássico slasher Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado .

McKendrick revelou que ela e a diretora Jennifer Kaytin Robinson estão entrando em uma abordagem “mais é menos”, confiando no público para entender o que elas querem fazer com a história.

“Acho que Jen, minha diretora em Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, está fazendo algo mais assustador”, ela disse. “E nós confiamos nos nossos atores, porque eu amo diálogos. Eu penso: ‘oh, veja essa frase que sagaz. Vai se tornar um meme’. Eu sou obcecada com os aspectos da cultura pop disso e da forma quase zeitgeist que poderíamos espalhá-los. Mas tenho que me lembrar de que, às vezes, mais é menos – e, às vezes, só queremos os momentos fortes no subtexto. Confie no seu público. Eles vão conseguir. Não é preciso alimentá-los na boca”.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Jennifer Love Hewitt (‘9-1-1’) voltou a comentar sobre o seu possível retorno.

A atriz ainda revelou uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Descrito como uma “sequência legado”, o longa está programado para 18 de julho de 2025.

Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’). 

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Diretor de ‘Godzilla Minus One’ comenta sobre o CRITICADO filme americano de 1998

Em entrevista ao Movie Life, Takashi Yamazaki, diretor do aclamado ‘Godzilla Minus One‘, revelou que a franquia passou por um período difícil no Japão, sendo considerada ultrapassada e desinteressante pela audiência.

O cineasta ainda comentou sobre a criticada adaptação americana lançada em 1998, refletindo sobre o seu impacto na saga.

“De acordo com a equipe do Toho, o Godzilla era considerado ultrapassado até o lançamento de ‘Shin Godzilla‘. A franquia não atraía mais os espectadores como antigamente. Nem mesmo grandes investimentos conseguiam despertar o interesse do público.”

Quando perguntado se a adaptação americana de 1998 foi responsável por prejudicar a imagem do icônico Kaiju, o diretor respondeu: “Não, o filme dirigido por Roland Emmerich não teve muito impacto no mercado cinematográfico japonês. Neste ponto, o filme estava sendo exibido ao lado de Hamtaro. A franquia já estava em declínio por anos.”

Vale lembrar que, após ter sido indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, ‘Godzilla Minus One‘ conseguiu fez US$ 116 milhões nas bilheterias mundiais.

Produzido pela Toho, o longa se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, alcançando sólidos 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca a forma bem-sucedida que os personagens humanos conseguem ancorar as cenas de ação, tornando o filme genuinamente interessante entre suas cenas de destruição em massa.

Na trama, devastado pela guerra, o Japão enfrenta uma nova crise na forma de um monstro gigante, o Godzilla.

O filme já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer: