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Matthew Lillard relembra choque após críticas de Quentin Tarantino: “Foi decepcionante”

O ator Matthew Lillard voltou a repercutir as declarações de Quentin Tarantino, que afirmou abertamente não ser fã do seu trabalho.

A controvérsia começou quando o diretor, ao listar suas impressões sobre o cinema contemporâneo, citou três atores que particularmente não aprecia: “Não gosto do Paul Dano, não gosto do Owen Wilson e não gosto do Matthew Lillard”.

Conforme relatado pelo Deadline, Lillard relembrou o impacto de ver seu nome envolvido na crítica.

“Parecia que eu tinha morrido e estava no céu assistindo a todos postarem tweets de ‘RIP'”, brincou o ator. “Foi como participar do próprio velório, sentado ali e ouvindo todas as coisas bonitas que as pessoas dizem depois que você parte”.

Apesar do choque inicial, Lillard revelou que o desfecho foi inesperadamente positivo devido à onda de apoio que recebeu: “Foi algo que aconteceu e que, no fim, não importa tanto assim. Mas acabei sendo pego por um microfone aberto comentando o assunto e isso viralizou. No fim, foi realmente muito bonito”.

“Quero dizer, as pessoas têm sido meio generosas ao me dizer o quanto me amavam e gostavam do meu trabalho”, destacou.

O astro destacou que recebeu mensagens de carinho de figuras como George Clooney e Mike Flanagan, além de abordagens de fãs em momentos casuais com seus filhos. Entretanto, ele não escondeu que a opinião de Tarantino foi um “golpe” duro de receber.

“Eu o considero um cineasta incrível, e levar um soco desses de alguém que admiro foi decepcionante”, confessou o ator, reforçando que, embora respeite a visão do diretor, o apoio do público e de seus pares foi o que realmente prevaleceu.

James Gunn sai em defesa de Matthew Lillard após críticas de Quentin Tarantino

Lembrando que o próprio Matthew Lillard comentou a situação no ano passado, embora na ocasião tenha tentado minimizar o impacto, ele admitiu que a crítica o atingiu:

Quentin Tarantino disse esta semana que não gosta de mim como ator. Eh, tanto faz. Quem liga? […] Mas dói. É uma m—da. E você não diria isso para o Tom Cruise. Você não diria isso para alguém que está no topo de Hollywood. Eu sou muito popular nesta sala. Não sou muito popular em Hollywood. Dois microcosmos totalmente diferentes. É humilhante e machuca”, afirmou conforme o ComicBookMovie.

‘One Piece’: 2ª temporada será lançada nos cinemas dos EUA

A série live-action de One Piece, fenômeno da Netflix que adapta o aclamado mangá de Eiichiro Oda, terá um lançamento diferenciado para a sua segunda temporada.

Conforme relatado pelo Deadline, os dois primeiros episódios do novo ano serão exibidos em sessões especiais nos cinemas.

As exibições acontecerão em mais de 200 salas espalhadas pelos Estados Unidos, Canadá e Japão. Nos cinemas norte-americanos e canadenses, as sessões estão programadas para as 18h (horário local) do dia 10 de março.

No Brasil até o momento não tem previsão de lançamento.

A 2 temporada de ‘One Piece’ estreia dia 10 de março;

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

10 Clássicos dos anos 80 para conhecer e se divertir na Netflix

Os anos 80 estão mais vivos do que nunca na cultura pop! O valor da nostalgia é o que impulsiona muitas produções junto ao grande público na atualidade. A nostalgia vende! É só darmos uma olhada em como Hollywood recicla suas grandes marcas do passado, com títulos que apelam ao imaginário dos consumidores, justamente por remeterem a um passado de lembranças positivas. Essa mescla do antigo com o novo é o que mantém certas marcas vivas no consciente coletivo. Alguns exemplos disso foram os sucessos dos filmes da ‘Barbie’, de ‘Super Mario Bros’ e todo o universo Marvel. Esse ano, ‘He-Man’, ‘Michael Jackson’, entre outros serão trazidos de volta em grande estilo.

Os streamings também sabem que a nostalgia é um fator preponderante para grande parte de seus espectadores, então certamente irão apostar nisso. Um bom exemplo é a Netflix, o streaming número 1 do mundo, que vive apostando em produções nostálgicas clássicas para enriquecer seu acervo. Pensando nisso, selecionamos para você 10 filmes dos anos 80 recém-lançados na plataforma, para você não perder sua dose de nostalgia. Confira abaixo.

A Garota de Rosa-Shocking

Uma das novidades nostálgicas da Netflix, esta comédia adolescente cult está completando 40 anos de sua estreia em 2026. No mesmo ano do mais famoso ‘Curtindo a Vida Adoidado’, o diretor John Hughes (especialista no universo adolescente dos anos 80) também entregava ‘A Garota de Rosa-Shocking’, nas capacidades de roteirista e produtor. Quem estrela é Molly Ringwald, a atriz ruivinha que era sensação na época por estrelar filmes do gênero. Embora os longas ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘Clube dos Cinco’ sejam mais celebrados pelos fãs, Ringwald ficou muito associada a este filme – todos lembram automaticamente dele quando falamos na atriz. A história apresenta Ringwald como uma adolescente de origem pobre, se apaixonando por um rapaz rico. Andrew McCarthy, Jon Cryer, James Spader, Harry Dean Stanton, Annie Potts, Andrew Dice Clay e Gina Gershon estão no elenco.

Top Secret! Superconfidencial

Ano passado nos despedimos do ator Val Kilmer, um dos grandes nomes de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. O ator lutava contra um câncer de garganta, que o deixou enfraquecido com muitas sequelas. Nas telas, sua despedida foi em ‘Top Gun: Maverick’, já muito abatido e sem poder falar. Em 2021, o ator lançou o documentário sobre sua vida, intitulado ‘Val’. Voltando para a década de 80, mais precisamente para 1984, a Netflix disponibiliza em seu catálogo simplesmente o primeiro filme protagonizado pelo astro. Falamos da comédia paródia ‘Top Secret!’, um dos exemplares mais hilários do gênero. Se duvida, basta saber que atrás das câmeras temos os mesmos criadores de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu!’. A trama brinca com os clássicos de guerra e espionagem, durante a Segunda Guerra Mundial. Kilmer vive um astro do rock infiltrado na Alemanha Oriental.

Um Salto para a Felicidade

O casal formado por Goldie Hawn e Kurt Russell é uma das maiores provas de amor duradouro em Hollywood. Hoje, a estrela aposentada, que é mãe de Kate Hudson, está com 80 anos (acredite se quiser!). Russell, seu companheiro, é um pouco mais novo, com 74 anos atualmente. A dupla se conheceu nas filmagens da comédia pouco mencionada ‘Segundo Turno’, de 1984, sobre trabalhadores de uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial. Três anos depois viria seu trabalho mais famoso juntos, com a comédia ‘Um Salto para a Felicidade’, que pode não descer tão redondo assim nos dias politicamente corretos de hoje. Basicamente, Russell se vinga de uma ricaça insuportável que o humilhou, a torturando ao fazê-la pensar que são casados, quando ela cai do iate e têm amnésia. O longa fez enorme sucesso nos anos 80, especialmente devido às intermináveis reprises na Sessão da Tarde.

Paixões Violentas

Na categoria das canções que ficaram mais famosas do que os filmes para o qual foram criadas, você sabia que ‘Against All Odds’ (Take a Look at me Now), de Phil Collins, regravada por Mariah Carey, foi criada para este filme? Pois bem, o longa de título homônimo (no original) é um neo noir lançado em 1984, estrelado pelo vencedor do Oscar Jeff Bridges. Apesar de tenso e repleto de suspense, essa é uma história de amor bonita e diferente. No filme, Bridges interpreta um ex-jogador de futebol americano falido, contratado como detetive particular para encontrar a ex-namorada de um sujeito muito perigoso (papel de James Woods). Acontece que a mulher (interpretada pela bela Rachel Ward) está fugindo do sujeito abusivo. Ou seja, de começo a presença de Bridges é uma ameaça para o bem-estar da moça, porém, os dois terminam se apaixonando. A cena de créditos do filme é de partir o coração.

Trovão Azul

Dentre os filmes de ação icônicos dos anos 80 envolvendo máquinas aéreas, o mais famoso de todos é sem dúvida ‘Top Gun’. Se formos escolher um segundo lugar, talvez fique para ‘Águia de Aço’, lançado no mesmo ano. Mas não foram só os caças que rasgaram os céus em tal década. Em 1983, estreava ‘Trovão Azul’, a criação mais moderna no combate ao crime nas ruas – muitos anos antes de Robocop. Aqui falamos de um helicóptero da polícia, que era a última palavra em tecnologia (para os anos 80), contendo aparelhos de última geração, usados para o combate ao crime. Só faltou mesmo a inteligência artificial, já que na época tal conceito apenas engatinhava. Mesmo assim, esse helicóptero ainda era experimental. Estrelando o filme, Roy Scheider, o eterno xerife Brody de ‘Tubarão’. O longa fez tanto sucesso que virou uma série de TV logo no ano seguinte.

Quero ser Grande

Agora voltamos para as comédias – gênero que dominou a carreira do astro Tom Hanks nos anos 80, antes de ele fazer sucesso em filmes mais sérios, como ‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’. Assim como ‘Um Salto para a Felicidade’, este longa (que estreou um ano depois, em 1988) possui alguns elementos que não envelheceram muito bem, mas é preciso lembrar que essa era a década mais incorreta de todos os tempos. E se no filme citado, temos um carpinteiro torturando uma ricaça que o humilhou ao escraviza-la como sua esposa; aqui temos um garoto menor de idade desejando ser grande, e tendo seu desejo concebido através de um passe de mágica. Assim, ele se torna uma criança em um corpo de adulto. A parte duvidosa, que certamente passaria sem se fosse refilmado hoje, é o momento em que ele se envolve com uma companheira de trabalho, uma mulher adulta.

Irmãos Gêmeos

Arnold Schwarzenegger é considerado o maior astro da ação dos anos 80 e 90. Bem, ele e Sylvester Stallone viviam duelando nas bilheterias pelo posto. Mas, caso você não saiba, o grandalhão austríaco também apostou e foi bem-sucedido em comédias. A primeira em sua carreira após a fama foi esta ‘Irmãos Gêmeos’, dirigido por Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’), que partia de uma premissa curiosa e inusitada. Que tal fazer o grandalhão loiro Arnold Schwarzenegger e o baixinho, gordinho e careca Danny DeVito serem irmãos, não apenas isso, mas irmãos gêmeos! Como é possível? Bem, através da ciência, é claro. Ao tentarem desenvolver em laboratório o ser humano perfeito, com tudo o de melhor que uma pessoa pudesse ser em suas características. Assim nascia Arnold. E DeVito? Bem, ele foi a sobra. O longa fez um enorme sucesso em 1988.

Touro Indomável

Martin Scorsese é considerado o maior diretor ainda em atividade. Não apenas isso, para muitos ele é o melhor cineasta da história. Exagero? Bem, cinema é uma arte subjetiva, mas pode ter certeza que existem muitos fãs que pensam assim. E dentre o top 10 dos melhores filmes do cineasta, facilmente você vai encontrar ‘Touro Indomável’, de 1980, considerado por muitos o melhor filme de boxe da história, e um forte rival para ‘Rocky’ (1976). Tanto que em 2013, através de uma ótima sacada, Hollywood resolveu colocar Rocky contra o Touro Indomável em um ringue de boxe, no filme ‘Ajuste de Contas’ – com Sylvester Stallone e Robert De Niro em um filme cuja ideia é simplesmente boa demais, mas o filme não se tornou muito famoso. Voltando para ‘Touro Indomável’, temos a segunda vitória de Robert De Niro no Oscar, e a primeira como ator protagonista. Ele vive o lutador da vida real Jake LaMotta, um sujeito incontrolável fora e dentro dos ringues.

Rain Man

Por falar em Oscar e filmes dos anos 80, aqui temos um grande vencedor do maior prêmio do cinema. Lançado em 1988, ‘Rain Man’ foi eleito o melhor filme do ano pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O astro Tom Cruise é quem estrela como um sujeito egoísta, que vive apenas para si. Ele recebe a notícia de que seu pai, de quem não era próximo, faleceu e deixou uma baita herança. Só existe uma pegadinha, para conseguir herdar o dinheiro, ele precisará também cuidar de seu irmão mais velho, o qual ele nunca sequer soube da existência. Seu pai mantinha seu irmão em uma instituição, já que o sujeito é portador de autismo. Ou seja, na década de 80 Hollywood já tentava conscientizar sobre a condição do autismo em um filme de grande escala. De fato, ‘Rain Man’ é uma das produções mais famosas da época, e deu a Dustin Hoffman, que vive o irmão autista, seu segundo Oscar como protagonista.

Top Gun – Ases Indomável

Finalizando as dicas de clássicos dos anos 80, não poderíamos terminar sem um dos maiores sucessos da época. ‘Top Gun – Ases Indomáveis’ foi o filme que fez de Tom Cruise um astro de renome internacional. Antes disso, Cruise era conhecido por papeis em filmes juvenis, mesmo que alguns deles, vide ‘Vidas Sem Rumo’ (1983), fossem bastante intensos. Com ‘Top Gun’, Cruise se tornou um jovem astro com grande potencial em bilheterias. Depois disso, ele nunca mais parou, e até hoje se mantém no topo da cadeia alimentar da maior indústria de cinema do mundo. Ou seja, isso é um feito para pouquíssimos. Se você este em coma nos últimos 40 anos, ou fora do planeta Terra, ‘Top Gun’ é um filme de ação sobre pilotos da marinha americana. Não apenas isso, mas o longa rendeu uma das melhores sequências-legado de todos os tempos.

‘God of War’: Ed Skrein, estrela de ‘Deadpool’, é escalado como Baldur na série do Prime Video

A aclamada franquia de jogos God of War, que em breve ganhará uma adaptação em formato de série, acaba de reforçar seu elenco de peso. De acordo com o Deadline, o ator Ed Skrein (‘Jurassic World: Recomeço’) foi escalado para interpretar Baldur, o filho de Odin conhecido por sua completa invulnerabilidade.

A produção já conta com nomes renomados para dar vida aos icônicos personagens da mitologia nórdica:

  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Callum Vinson como Atreus, o filho de Kratos;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

God of War‘ se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Brasil 70 – A Saga do Tri’: Seleção Brasileira se prepara para a Copa do Mundo em série da Netflix; Confira o teaser!

A Netflix revelou recentemente o primeiro teaser de ‘Brasil 70 – A Saga do Tri’, sua nova minissérie especial inspirada na histórica conquista da Copa do Mundo de 1970. A produção promete recriar lances clássicos que marcaram o futebol mundial, além de revelar os bastidores que construíram o legado de uma das escalações mais lendárias de todos os tempos.

‘Brasil 70 – A Saga do Tri’ estreia dia 29 de maio na Netflix

A série retratará ícones como Pelé, Tostão, Félix, Carlos Alberto, Jairzinho, Gérson e Rivellino, acompanhando desde a intensa preparação sob o comando de João Saldanha e Zagallo até a consagração no México.

Para além do fenômeno esportivo, a obra mergulha no contexto social da época, abordando as dificuldades da Seleção em meio ao período mais rígido do regime militar e o peso emocional de representar o Brasil durante uma crise política e social.

A minissérie conta com um elenco de peso para dar vida aos heróis do Tri:

O projeto é uma coprodução entre a Netflix e a O2 Filmes.

Neve Campbell explica por que recusou retornar em ‘Pânico 6’: “Não parecia certo”

A atriz Neve Campbell relembrou recentemente o motivo que a levou a recusar a oferta para participar de Pânico 6’. Em uma declaração franca, a estrela explicou que a proposta financeira apresentada não refletia sua importância para a saga, e que aceitá-la seria ignorar sua própria trajetória.

Conforme relatado pelo portal Deadline, Campbell explicou que a decisão foi baseada em respeito próprio.

“Quando tomei aquela decisão, eu simplesmente não achava que conseguiria conviver comigo mesma entrando no set. Não parecia certo. Eu sabia que o meu valor para essa franquia era maior do que o que havia sido oferecido. Para mim, eu precisava fazer essa escolha”, afirmou a atriz.

Mesmo sentindo o peso da escolha, ela se manteve firme: “Quando me despedi, achei que era definitivo. Eu sabia que havia uma grande chance de realmente ser o fim. Bem, eu precisava estar. Quero dizer, eu fiquei triste. Quando soube que eles estavam tendo o primeiro dia de filmagem e eu não estava lá, pensei: ‘Isso é horrível’. Mas, ao mesmo tempo, eu sabia que minha decisão era a certa”.

A intérprete da icônica “final girl” Sidney Prescott revelou que sua intenção ao tornar a disputa pública não era gerar polêmica, mas sim ser honesta sobre sua realidade.

“E quando falei sobre isso publicamente, não foi exatamente para mobilizar todo mundo. Era apenas a minha verdade naquele momento, e o fato de as pessoas terem me apoiado e me dado tanto carinho foi muito bom. E eu sinto que outras pessoas também precisam fazer esse tipo de escolha”, destacou.

Vale ressaltar que Neve Campbell volta a franquia em ‘Pânico 7’.

Neve Campbell revela QUAL sua sequência de ‘Pânico’ favorita e qual foi a mais difícil de filmar [EXCLUSIVO]

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Confira os novos cartazes do reboot de ‘As Faces da Morte’; Trailer será lançado AMANHÃ!

O reboot de ‘As Faces da Morte‘, revival da polêmica franquia de terror iniciada em 1978, ganhou dois novos cartazes sinistros.

Além disso, foi confirmado que o primeiro trailer da nova versão será lançado amanhã (26).

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A nova versão será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril.

O elenco conta com Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O filme original, ‘As Faces da Morte‘ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Jovem retorna dos MORTOS no novo clipe do terror ‘Maldição da Múmia’; Confira!

O site IGN divulgou um clipe inédito do terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), novo filme dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’).

No vídeo, a jovem Katie (Natalie Grace) retorna dos mortos após a abertura de seu sarcófago.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

David Harbour celebra retorno como Guardião Vermelho em ‘Vingadores: Dr. Destino’

O ator David Harbour, conhecido por interpretar o Guardião Vermelho no Universo Cinematográfico Marvel, celebrou recentemente seu retorno ao herói em ‘Vingadores: Dr. Destino’. O longa, que promete ser o centro da épica guerra multiversal da franquia, já conta com o ator em sua fase de filmagens.

Conforme relatado pelo portal ComicBookMovie, Harbour comentou sobre sua rotina intensa em um vídeo recente:

“Tenho trabalhado bastante e me mantido ocupado. Temos esse pequeno filme dos Vingadores que estamos gravando em Londres. Eles precisam de mais alguns dias de filmagem, então irei para lá em breve para rodar cenas adicionais de Vingadores: Dr. Destino”, afirmou.

O ator demonstrou entusiasmo ao falar sobre o ambiente de trabalho e o reencontro com colegas de elenco.

“Estou muito animado com isso. A química com Sebastian [Stan] e Wyatt [Russell] no set foi fantástica, então estou ansioso para voltar”, afirmou Harbour. Ele ainda elogiou o trabalho dos diretores: “Vocês sabem que não posso dizer nada. Mas vai ser divertido. Os Russos estão arrasando, e tudo está tomando proporções gigantescas”.

Além da parceria já estabelecida com Bucky e o Agente Americano, rumores indicam que o Guardião Vermelho pode desenvolver uma amizade inesperada com Ben Grimm, o Coisa (interpretado por Ebon Moss-Bachrach), trazendo uma dinâmica curiosa entre os dois “pesos-pesados” da Marvel.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Pânico 7’: Kevin Williamson REESCREVEU o roteiro com ajuda de Neve Campbell e se arrepende de ter matado Randy [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o roteirista e diretor Kevin Williamson que reescreveu o roteiro de ‘Pânico 7‘.

“Eu trabalhei com o Guy[Busick] nos rascunhos dele também. Então, eu pude supervisionar os rascunhos dele. E aí ele me entregava e, durante a pré-produção, eu reescrevia e dava a palavra final. E então a Neve Campbell sentou comigo e escrevemos todas as falas dela juntas, o que foi muito divertido e prazeroso, e eu diria que ninguém conhece essa personagem melhor do que ela.”, afirmou.

Ele ainda contou que se arrepende de matar o Randy.

Assista:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre o filme, suas personagens, o legado da franquia e revelaram seus filmes de terror favoritos.

E ainda mandaram um recado fofo em português para os brasileiros.

Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

 

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Pillion’: Aclamado romance gay com Alexander Skarsgård e Harry Melling ganha data de estreia no Brasil

Pillion, novo romance gay com temática BDSM estrelado por Alexander Skarsgård e Harry Melling, ganhou data de estreia no Brasil.

O filme chega nos cinemas nacionais dia 16 de Abril.

O longa marca a estreia diretorial de Harry Lighton, que também adapta o roteiro do romance Box Hill, de Adam Mars-Jones.

Na trama, Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.

Aclamada pela crítica, a produção conquistou impressionantes 99% de aprovação da crítica especializada, com base em 159 avaliações, além de 88% de aprovação do público.

No geral, os críticos rasgaram elogios ao longa, destacando a direção sensível e ousada do cineasta Harry Lighton, bem como as performances marcantes de seus protagonistas.

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“Com um senso de humor irônico, Pillion consegue ser ao mesmo tempo sutil e explícito na forma como Lighton apresenta praticamente tudo o que acontece no relacionamento nada convencional entre Colin e Ray”, disse Peter Debruge da Variety.

“Este é um papel de destaque na carreira de Harry Melling… Colin é como um pássaro recém-saído do ninho, com um olhar intenso e um falatório compulsivo. É um prazer vê-lo se descobrir, entendendo exatamente o que quer e como conseguir”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Caminhando por uma linha tão delicada quanto seda estilhaçada, Pillion transita com habilidade entre o provocante e o doce, o obsceno e o romântico”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“Lighton usa lindamente o kink e o BDSM como um espaço para explorar o desejo e a devoção que surgem do amor não correspondido, bem como o equilíbrio entre aprender a amar a si mesmo e manter um senso de independência”, disse Glenn Garner do Deadline.

“Ousado, irreverente e profundamente romântico, Pillion se destaca como um dos melhores filmes de amadurecimento da década, além de ser um dos mais apaixonantes”, disse Rendy Jones do Yahoo.

“Você quer ver nas telas a representação de um estilo de vida queer altamente específico? Você terá isso. Mas Pillion nunca esquece que há uma história mais profunda acontecendo por trás de todo o sexo”, disse David Fear do Rolling Stone.

“No fim das contas, é uma história de amor profundamente comovente, na qual nos tornamos submissos à visão estranha, bela e sensual de Harry Lighton. Também ajuda o fato de o filme ser sustentado por dois atores totalmente dispostos e comprometidos com essa visão”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

Harry Lighton percorre com brilho uma delicada linha tonal, equilibrando emoção e humor dentro de uma subcultura”, disse Tomris Laffly da Elle.

Douglas HodgeLesley SharpJake ShearsPaul TallisAnthony Welsh e mais completam o elenco.

‘Pânico 8’ vem aí…

Pânico 7‘ chega hoje aos cinemas, mas a franquia parece estar longe de acabar. Segundo a Variety, ‘Pânico 8‘ está em desenvolvimento ativo no momento.

Pânico 7 não será o último reinado de terror do Ghostface. Fontes internas sugerem que já existem planos para o retorno letal do assassino em um oitavo filme. Digam aos sobreviventes para esconderem suas famílias.”, afirmou a Variety.

No ano passado, a Production Weekly afirmou que a franquia ainda ganharia um filme derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere). Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Resta saber qual será o desempenho do sétimo filme nas bilheterias.

A Paramount e a Spyglass apostam na nostalgia, bem como na popularidade duradoura do terror, para impulsionar a franquia slasher a novos patamares de bilheteria. O estúdio está moderando as expectativas, esperando arrecadar em torno de US$ 40 milhões no primeiro fim de semana mundialmente.

O sétimo capítulo tem um orçamento de US$ 45 milhões, bem acima dos US$ 35 milhões do sexto filme.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre o filme, suas personagens, o legado da franquia e revelaram seus filmes de terror favoritos.

E ainda mandaram um recado fofo em português para os brasileiros.

Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Roteiristas do fenômeno ‘Guerreiras do K-Pop’ criam roteiro para DERIVADO de ‘Shrek’

A DreamWorks Animation possui um roteiro finalizado para um filme derivado de ‘Shrek’ focado no vilão Lord Farquaad.

Danya Jimenez e Hannah McMechan, conhecidas pelo fenômeno ‘Guerreiras do K-Pop‘, escreveram o roteiro do  inesperado spin-off de ‘Shrek‘.

O personagem, que foi o antagonista do primeiro longa, é o governante de Duloc que buscava o “mundo perfeito” ao banir todas as criaturas mágicas de seu reino.

Sua história de origem já foi levemente explorada em “Shrek: O Musical”, onde ele afirma ser filho do anão Zangado e da princesa do conto “Princesa e a Ervilha”. Na peça, ele alega ter sido abandonado na floresta pelo pai, embora a verdade seja bem menos dramática: ele foi expulso de casa aos 20 anos por ser preguiçoso e morar no porão dos pais.

O projeto, no momento, está pausado.

Vale ressaltar que a franquia principal continua a todo vapor: ‘Shrek 5’ já está confirmado e tem estreia prevista para 30 de junho de 2027.

Ainda não há detalhes sobre a trama do quinto filme da franquia, mas o retorno dos personagens icônicos — Shrek, Fiona, Burro e Gato de Botas — já é esperado pelos fãs, que aguardam novidades desde o lançamento de ‘Shrek Para Sempre‘, em 2010.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Novo ‘Resident Evil’ custará US$ 80 milhões e terá “AÇÃO sem parar”, promete produtor

Em entrevista ao Geek Tyrant, o produtor Roy Lee revelou novos detalhes sobre a aguardada nova adaptação de ‘Resident Evil‘.

Contando com uma narrativa original dentro do universo dos jogos, o novo filme será comandado pelo cineasta Zach Cregger – diretor dos aclamados ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

“[O novo ‘Resident Evil’] será como uma montanha-russa de ação sem parar, mostrando o ponto de vista de um personagem e uma história original no mundo de Raccoon City, onde a experiência de assistir ao filme é semelhante à experiência de jogar o jogo. É isso que Zach [Cregger] está tentando fazer. Ele definitivamente dedicou muito tempo desenvolvendo várias cenas que irão impressionar o público de maneiras nunca vistas antes.”

Ele completa, “Se você pensar na evolução dos filmes do Zach, ele começou em uma produção orçada em US$ 4 milhões, passou para uma de US$ 38 milhões e agora está com um orçamento de mais de US$ 80 milhões, e a cada filme o dinheiro é investido no que você vê na tela.”

O novo reboot chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de Setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

O diretor Zach Cregger, que comandou os assustadores ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, comanda a nova produção.

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Diretor de ‘Annabelle 2’ e ‘Until Dawn’ comandará novo TERROR infernal

De acordo com o Deadline, David F. Sandberg comandará o novo terror da Paramount Pictures, intitulado ‘A Little Slice of Hell‘ (Um Pequeno Pedaço do Inferno, em tradução livre).

Conhecido pelos fãs do gênero, o cineasta já dirigiu filmes como ‘Quando as Luzes se Apagam‘, ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘ e ‘Until Dawn: Noite de Terror‘.

Na trama…

“Dois empregados de supermercado mal pagos percebem deveriam ter lido o manual do funcionário depois de se depararem com um cliente infernal — literalmente.”

O longa é baseado no conto homônimo de John Goodrich, publicado originalmente na primeira edição de Assembly Artifacts.

Greg Weidman e Geoff Tock, dupla por trás das séries ‘Limitless‘ e ‘Zoo‘, assinam o roteiro, a partir de um rascunho escrito por Emily V. Gordon.

Johnny Pariseau, Patrick Gooing, Molly Milstein, Jack Heller, Caitlin de Lisser-Ellen e Lotta Losten servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Vingadores: Doutor Destino’ vai trazer mortes chocantes de personagens, incluindo [SPOILERS]

[SPOILERS]

Segundo a insider MyTimeToShineH, ‘Vingadores: Dr. Destino’ mostrará Victor Von Doom matando “todo mundo” na TVA, incluindo Loki.

Embora o vilão dizimando as pessoas que deveriam proteger o tempo e o Multiverso contribua bastante para estabelecê-lo como uma ameaça crível, isso acaba sendo um desserviço ao antigo Deus da Trapaça depois do que vimos dele na série ‘Loki’.

Parece um pouco semelhante à morte de Loki pelas mãos de Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas haverá mais. E além disso, Mobius, Hunter B-15, Ouroboros e Sylvie também devem encontrar um final trágico.

Mark Ruffalo disse que todos morrem em Vingadores: Guerra Infinita, o que acabou sendo apenas parcialmente verdade – mas é verdade para Vingadores: Doutor Destino”, afirmou a insider. 

Os cineastas Joe Russo e Anthony Russo recentemente explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Wuthering Heights | As MELHORES músicas do álbum de Charli XCX inspirado em ‘O Morro dos Ventos Uivantes’

Depois de ter se tornado um ícone do PC music e do hyperpopCharli XCX solidificou sua presença no cenário do entretenimento como uma powerhouse musical e uma experimentalista por natureza – razão pela qual conquistou três estatuetas do Grammy Awards no ano passado pelo aclamado disco ‘BRAT’, que inclusive se transformou em um movimento cultural ao redor do mundo.

Três anos mais tarde, a cantora e compositora britânica anunciou seu próximo projeto – Wuthering Heights, inspirado no remake de O Morro dos Ventos Uivantes dirigido por Emerald Fennell e estrelado por Margot RobbieJacob Elordi.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Explicando o motivo que a fez querer se envolver com o longa, Charli disse em entrevista ao Substack: “liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro. Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.

Para celebrar o lançamento de Wuthering Heights preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “WALL OF SOUND”

Lançada como segundo single oficial do álbum, “Wall of Sound” se vale de um arranjo urgente de cordas e de sintetizadores que se aglutinam em caráter derradeiro, melancólico e fabulesco. Responsável pelos repetitivos versos – que, de certa maneira, refletem a complexa relação entre Catherine e Heathcliff – ao lado de Finn Keane, a artista singra pelas pulsões da psique humana e das turbulências de um amor proibido, traduzindo a temática em uma experiência sensorial prática e que entrega o que promete.

4. “SEEING THINGS”

Um dos aspectos que mais nos chama a atenção no disco é a forma como as canções são uniformizadas nos vários estilos de que se dispõe, mas borram as conhecidas divisões de uma peça sonora em expressivas distinções que vão desde a lírica até a produção. Em “Seeing Things”, os violoncelos e violinos respaldam uma ambientação que une a elegância orquestral às distorções vocais que transmuta o sentimento em uma experiência universalizante, pautada numa melancólica esperança que é pincelada pelas várias camadas de vozes.

3. “ALTARS”

Unindo forças a nomes como Lewis Pesavoc e Justin Raisen, Charli sabe exatamente como orquestrar cada uma das pequenas gemas, forjando peças que, à medida que se complementam em capacidade técnica, se afastam pela temática e por um movimento de introspecção e expansão que traz dinamismo ao álbum – e essa ideia é concretizada principalmente com “Altars”, uma das faixas mais bem escritas do projeto, em que o amor ultrarromântico se destitui das próprias máscaras e cede a uma dura realidade (talvez tarde demais).

2. “MY REMINDER”

Como já pudemos perceber, a cantora e compositora transforma seu compilado de originais em uma exploração constante dos altos e vales do amor, acompanhando de perto a conhecida narrativa de Brontë. Nesse quesito, Charli mergulha sem pensar duas vezes em um terreno agridoce que reflete uma experiência universal “My Reminder”. A track se ergue em um nostálgico electro-rock que se apodera, em breves três minutos meios, de uma apoteose fonográfica que coloca a abstração intocável do amor em uma verdade pungente, mas fundamental.

1. “CHAINS OF LOVE”

“Chains of Love” não é apenas a melhor faixa de Wuthering Heights, como é uma das melhores entradas da carreira de Charli. Funcionando como o lead single oficial do compilado de originais, a faixa se mantém fiel à estrutura que a performer tinha nos apresentado com “House”, porém, nos infundindo em uma atmosfera mais palpável e “mercadológica”, por assim dizer.

É impossível colocar um rótulo de mainstream à faixa, mas é notável como Charli e seu colaborador de longa data, Finn Keane, procuram um retrato dialógico que usa e abusa do chamber-pop e de uma fantasmagórica distorção eletrônica para falar sobre as mazelas de um amor controverso que a torna prisioneira de um sentimento, a princípio, puro e imaculado. Dessa forma, a música se transforma em uma impecável e antêmica balada pop que se esquiva das fórmulas sem abandoná-las por completo – abraçando o que é necessário para nos envolver por menos de três minutos em uma declamação profunda e tocante.

Emma Roberts estrelará série baseada na comédia ‘Noivas em Guerra’

De acordo com o Deadline, Emma Roberts (‘Garota Mimada’) será a protagonista de ‘Noivas em Guerra‘ (Bride Wars), série que está sendo desenvolvida pelo Peacock.

A produção é baseada na comédia homônima de 2009, estrelada por Kate Hudson (‘Como Perder um Homem em 10 Dias’) e Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’).

Sascha Rothchild (‘Com Carinho, Kitty’) será responsável pela adaptação.

Ambientada no cenário encantador da Carolina do Norte, a trama acompanha a trajetória de uma organizadora de casamentos da cidade grande (Roberts) cuja chegada a uma cidadezinha desencadeia um confronto épico com uma querida organizadora local. Enquanto as duas mulheres competem para planejar o mesmo casamento, a rivalidade rapidamente se transforma em um conflito maior sobre amizade, comunidade e, acima de tudo, amor.

New Regency e 20th Television são os estúdios por trás do projeto.

Além de Roberts e Rothchild, Arnon Milchan, Yariv Milchan, Natalie Lehmann, Matt Matruski, Alexandra Milchan e Martin Salgo também servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Johnny Knoxville confirma que ‘Jackass 5’ será o último capítulo da franquia

Johnny Knoxville, astro e co-criador de Jackass, falou recentemente sobre o futuro da saga e revelou que o quinto filme será, de fato, o último. A jornada, que começou com a série original no ano 2000, caminha para um encerramento definitivo.

“Este é o lugar natural para encerrar”, afirmou Knoxville, conforme o Deadline. Com seu humor ácido característico, ele completou: “Então, vai ser absolutamente horrível”.

Ao ser questionado sobre o sucesso da produção, Knoxville brincou com as expectativas do público fiel: “Você deve torcer para que não dê certo de jeito nenhum! O esperado é que seja um desastre completo. Acho que nós projetamos o filme exatamente assim”.

Johnny Knoxville revela se fará cenas de ação em ‘Jackass 5’ após acidente no filme anterior

Lembrando que através do seu Instagram, o astro Johnny Knoxville (‘Vovô Sem Vergonha’) finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Jackass‘ será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 26 de junho.

“Bem, caramba, estamos começando o ano com tudo! Queríamos avisar que ‘Jackass’ estará de volta neste verão!! Nos vemos nos cinemas no dia 26 de junho. Mais novidades serão divulgadas em breve, mas queríamos que vocês soubessem por nós primeiro,” declarou o ator.

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‘Zootopia 2’ supera ‘Um Filme Minecraft’ e se torna a MAIOR arrecadação doméstica de 2025

Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Zootopia 2‘ arrecadou impressionantes US$ 424.2 milhões nos EUA.

O longa da Disney conseguiu superar a bilheteria de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$424M) no país, tornando-se a maior arrecadação doméstica de 2025.

Além disso, vale destacar que o estúdio também foi responsável por três dos quatro maiores lançamentos do ano passado, incluindo ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$1.47B) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B).

Ao total, ‘Zootopia 2‘ já arrecadou mais de US$ 1.8 bilhão nas bilheterias mundiais, o que representa o segundo maior lançamento de 2025 e a nona maior arrecadação global da história do cinema.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Nos EUA, a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Matt Dillon estrelará reboot de ‘Sete Homens e Um Destino’

De acordo com o Deadline, Matt Dillon (‘Wayward Pines’) será o protagonista de ‘Sete Homens e Um Destino‘ (The Magnificent Seven), nova série da MGM+ baseada no filme clássico dos anos 60.

O ator interpretará Chris Adams, que se torna o líder de sete pistoleiros determinados a proteger um grupo de aldeões inocentes de um implacável latifundiário obcecado em roubar suas terras. Estoico, firme sob pressão e com um olhar inabalável que fala por si só, Chris não tem paciência para hipocrisia ou crueldade e se mantém fiel a um código moral discreto, baseado na justiça e na moderação.

O papel foi interpretado por Yul Brynner no longa original.

Tim Kring (‘Heroes’) será responsável pela adaptação.

A nova versão se passará na tumultuada fronteira americana da década de 1880.

Tim Kring é um mestre em contar histórias,” declarou Michael Wright, chefe do MGM+. “Tim, Donald De Line, Larry Mirisch e Bruce Kaufman criaram uma série que transmite a energia de um faroeste clássico, honra o legado do filme original e reafirma seus temas atemporais sobre o poder da união contra a opressão e heróis imperfeitos que encontram a redenção ao ajudar aqueles que não podem se ajudar.”

O filme original, lançado em 1960 e baseado no clássico japonês ‘Os Sete Samurais‘ de Akira Kurosawa, contava com um elenco de peso, incluindo Charles Bronson, Steve McQueen e Eli Wallach. O sucesso do longa gerou mais três sequências e uma série de televisão exibida entre 1998 e 2000.

Um remake de ‘Sete Homens e Um Destino‘, estrelado por Denzel Washington e Chris Pratt, foi lançado em 2016, mas falhou em causar uma impressão duradoura nos críticos e no público.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Outra Mãe’: TERROR com Jessica Chastain e entidade sobrenatural ganha data de estreia no Brasil

O terror sobrenatural ‘A Outra Mãe‘ (Other Mommy), estrelado por Jessica Chastain (‘Mama’ e ‘It: Capítulo 2’), finalmente ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O longa está programado para chegar no Brasil no dia 29 de outubro de 2026.

Rob Savage (‘Cuidado Com Quem Chama’) dirige.

A trama acompanha Bela, uma menina de oito anos que vive em um lar abalado pelo casamento conturbado dos pais. Sua vida toma um rumo ainda mais sombrio quando ela passa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”.

Vinda de dentro do armário, a criatura insiste em perguntar: “Posso entrar no seu coração?”. Quando Bela recusa, as manifestações da entidade se tornam cada vez mais agressivas, colocando sua família em risco.

O elenco ainda contará com Arabella Olivia Clark (‘A Empregada’), Jay Duplass (‘The Creep Tapes’), Dichen Lachman (‘Ruptura’), Sean Kaufman (‘O Verão que Mudou Minha Vida’) e Adam Silver (‘A Diplomata’).

A produção é baseada no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman – autor de ‘Bird Box‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, Blumhouse e Atomic Monster.

O roteiro foi adaptado por Nathan Elston (Succession), com produção de James Wan, Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis. Alayna Glasthal supervisiona o projeto pela Atomic Monster.

A Outra Mãe

(Other Mommy)

 

Elenco:

Jessica Chastain
Arabella Olivia Clark
Jay Duplass

 

Direção: Rob Savage

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em A OUTRA MÃE, uma menina de 8 anos, filha de um casal que enfrenta problemas conjugais, encara uma entidade sinistra que sai do seu armário e torna-se cada vez mais ameaçadora para a família.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman – autor de ‘Bird Box‘;

» O projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, Blumhouse e Atomic Monster;

» O roteiro foi adaptado por Nathan Elston (‘Succession’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Industry’ é RENOVADA para a 5ª e ÚLTIMA temporada

A HBO renovou oficialmente o aclamado drama ‘Industry‘ para a 5ª temporada, que também será a última da produção.

A renovação chega poucos dias antes do encerramento do quarto ciclo. O episódio final estreará no próximo domingo, dia 1º de março.

“Há algum tempo que vínhamos pensando em como encerrar a série da melhor maneira possível, em grande estilo. Ao contrário de alguns de nossos personagens, sabemos a hora de ir embora de uma festa. Gostaríamos de agradecer aos nossos fãs fervorosos, especialmente àqueles que nos acompanham desde o primeiro episódio. Por fim, devemos tudo à nossa equipe e ao melhor elenco da TV por darem vida ao nosso roteiro. Os personagens continuarão vivos graças às suas atuações de nível internacional. Ver a vinheta da HBO antes do nosso trabalho nunca deixará de ser emocionante. Continua sendo o melhor lugar para se fazer televisão, e esperamos que nossa colaboração continue por muitos anos,” declararam os criadores Mickey Down e Konrad Kay.

Vale lembrar que a quarta temporada registrou um aumento de 30% na audiência em comparação ao ciclo anterior. Nos EUA, os episódios alcançaram uma média de 1.7 milhões de espectadores.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Mickey Down e Konrad Kay.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Mortal Kombat 2′ ganha trailer CHEIO de ação, lutas e personagens icônicos; Assista!

Mortal Kombat 2’ ganhou seu novo trailer completo, cheio de ação e lutas.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 8 de maio de 2026.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=UQTSOdesYcM

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

Lembra de ‘E.R. – Plantão Médico’ e ‘Cybercops’? Confira as séries dos anos 1990 que eu nunca esqueci!

Ah, os anos 1990! Quem viveu, viveu! Aqui vai um relato pessoal – então, pode ser que alguma série que você ame até hoje não seja mencionada. Mas tenho certeza de que quem viveu essa época vai se identificar!

Antes dos celulares, no início da era dos computadores, quando a conversa ainda era com todos prestando a atenção, sem ansiedade pela próxima mensagem do Zap, uma das grandes diversões de toda pessoa amante do audiovisual era chegar da escola, sintonizar em algum canal de televisão disponível e assistir a tantas séries viciantes, muitas vezes uma seguida da outra.

Era tão bom fazer uma pipoca e se jogar no sofá de casa para assistir a Power Rangers, Cybercops, os policiais do futuro (qualquer árvore que eu via imaginava digitando um código para sair alguma maleta do chão), Jiban e, em seguida, às inesquecíveis aventuras dos Cavaleiros do Zodíaco. À medida que eu ficava mais velho, ainda naquela mesma década, a ansiedade vinha com Super Campeões e as lutas coreografadas de WMAC Masters.

Aí chegou a Tv a Cabo. Demorou pra ter na minha casa, mas, quando chegou, era a minha maior diversão. Eu comprava na banca uma revista com toda a programação do mês, que custava menos de 10 reais, e era super divertido pegar um marca-texto e ir marcando o que eu queria assistir.

Assim, as séries de televisão que só tinham disponíveis fora do Brasil também começaram a me fisgar. Logo me deparei com os arrepiantes episódios de Arquivo X e as comédias rápidas como Friends. Mas tinha uma série que dominava totalmente minha atenção: E.R ! Chegou a ter uma época da minha vida que pensei em ser médico, de tanto que amava esse seriado – pena que até hoje não sei direito o que são mitocôndrias e quase repeti de ano em biologia…várias vezes.

Ao mesmo tempo em que acompanhava essas produções seriadas, tive a possibilidade de ampliar as opções para assistir a filmes de vários lugares do mundo – muitos dos quais nem chegaram ao circuito exibidor brasileiro da época. Os clássicos como Pulp Fiction e Um Sonho de Liberdade esperava chegar às locadoras para alugar, enquanto outros tantos assisti nas telonas. E assim, foi se formando um verdadeiro cinéfilo!

Hoje em dia, com tantas facilidades para acessar um filme ou série, acabamos gastando mais tempo escolhendo o que assistir do que de fato assistindo. Quem nasceu depois dos anos 2000 nem imagina como era divertido tudo que envolvia chegar até uma obra que você estava ansioso pra conferir.

'Cybercops, Os Policiais do Futuro'', chegou no início dos 1990 na televisão brasileira
‘Cybercops, Os Policiais do Futuro”, chegou no início dos 1990 na televisão brasileira

Fica a saudade, mas vamos nos adaptando. Não acredito tanto naquela frase: ‘Não se fazem produções como antigamente’. Acho que cada época é válida, com suas questões e importâncias. Vamos amadurecendo, a criatividade e o encanto sempre se renovam, e o prazer de assistir a uma obra audiovisual ainda permanece em nós.

Mas me conta: você viveu essa época? Que séries você assistia? Quero muito ler vocês.

‘He-Man e os Mestres do Universo’: Castelo de Grayskull tem seu visual revelado em novo teaser do live-action

Mestres do Universo é um dos filmes mais aguardados de 2026, trazendo Nicholas Galitzine como o poderoso He-ManJared Leto como o perigoso vilão Esqueleto.

Hoje, a Sony Pictures revelou um novo teaser focado no visual do Castelo de Grayskull.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘O Filho de Chucky’, ‘A Bruxa de Blair 2’, ‘Jason X’: Rankeamos os PIORES Filmes de Terror dos Anos 2000

Talvez nem todos saibam, mas foi a paixão pelos filmes de terror que fundou o site CinePOP há mais de 26 anos. Hoje, nos tornamos um portal de cinema que cobre todo tipo de filme, mas nunca esquecemos aquela paixão que começou tudo. E para esta nova matéria voltaremos justamente para a década na qual o site foi criado: os anos 2000. Você pode não saber ou lembrar, mas os anos 2000 trouxeram uma verdadeira enxurrada de filmes de terror, alguns bons, alguns mais ou menos e outros bem ruins.

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Aqui acreditamos que para existir os filmes bons e os maravilhosos, precisam existir também os filmes ruins, os péssimos e os horríveis. Faz parte. A verdade é que um filme ruim pode ser também bastante divertido e nos dar vontade de assistir mais vezes do que um filme mais bem avaliado, digamos. Preciso dizer também que uma coisa que é boa para mim, pode não ser para você e vice-versa. Nossa intenção não é ofender os fãs de tais filmes. Essa é apenas a nossa opinião. Portanto, se você concorda ou não concorda está tudo bem.

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Os anos 2000 ficaram conhecidos também por sua grande quantidade de refilmagens de clássicos e continuações, digamos, pouco inspiradas para o gênero do terror. E são justamente elas que iremos comentar aqui. Confira abaixo 10 filmes de terror que consideramos os piores de uma década inteira – os anos 2000. P.S. Os filmes não estão em nenhuma ordem específica, pois seria difícil distinguir entre tamanha ruindade.

10. Lenda Urbana 2 (2000)

Convenhamos, ‘Lenda Urbana’ (1998) não é nenhuma obra-prima do gênero slasher, mas é um filme divertido e que possui seus fãs. Acontece que o filme se beneficiou da nova onda de popularidade do subgênero nos anos 1990, sendo o terceiro da trifeta após ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. O filme tem a cara do estilo na década. Desta forma, tendo tido um mínimo sucesso, é claro que tentariam continuar de alguma forma essa história. Diferente dos “primos ricos” citados, o segundo ‘Lenda Urbana’ conta uma história diferente, sem qualquer personagem do original.

Desta vez, ao invés do cenário de uma universidade e das classes sobre lendas urbanas, somos levados a uma faculdade de cinema. Todos os filmes slasher costumam querer criar um novo assassino de visual icônico e capitalizar em cima dele – foi o que fizeram ‘Pânico’ com Ghostface e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram…’ com o Pescador. Mas ao invés de insistir no vilão “Esquimó” do original, aqui a opção foi para um novo visual do maníaco – o “Esgrimista”. O problema é que não cria identidade com o público. No elenco, Eva Mendes, Jennifer Morrison e Anthony Anderson.

9. Jason X (2001)

Por falar no maníaco mais famoso dos filmes slasher, não poderíamos ficar sem um exemplar da franquia ‘Sexta-Feira 13’ na lista. E se Michael Myers ganhou uma trilogia de prestígio pelas mãos da Universal / Blumhouse (que não teve um resultado muito favorável), mesmo engavetado desde 2009, Jason permanece o assassino mascarado mais famoso do cinema.

No começo da década de 2000, tudo já havia sido tentado com os filmes do psicopata. Bem, quase tudo. Porque ele nunca havia ido ao espaço antes. Assim, os “gênios” responsáveis pela franquia decidiram fazer justamente isso. ‘Jason X’ é Jason dando uma de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ainda se transformando em um robô fortão no fim do filme. O longa virou cult, mas essa história nunca foi continuada. 

8. O Filho de Chucky (2004)

Sim, todos os grandes ícones do terror slasher chegaram ao fundo do poço de suas franquias graças a produções sem qualquer inspiração lançadas nos anos 2000. Depois do Pescador, Jason e Michael Myers, temos agora Chucky – o brinquedo assassino. Só faltou mesmo Freddy Krueger para a festa estar completa. ‘O Filho de Chucky’ comete o mesmo pecado de ‘Halloween – A Ressurreição’, ou seja, continua um filme querido, que havia acabado em uma nota bem positiva para a franquia. No caso, ‘A Noiva de Chucky’, que por coincidência foi lançado em 1998, no mesmo ano de ‘Halloween H20’.

A franquia do ‘Brinquedo Assassino’ sempre andou na tênue linha entre o terror e o humor – e ‘A Noiva de Chucky’ cai dentro do estilo, sem perder a classe. Mas ‘O Filho de Chucky’ mergulha demais no humor e esquece o terror, resultando em um filme para lá de bizarro e que poucos ousam defender.

  

7. A Rainha dos Condenados (2002)

Seguindo na linha dos filmes de terror que não assustam (ou causam qualquer outra emoção na realidade) e dos filmes que continuam clássicos verdadeiramente adorados, temos uma sequência que muitos sequer associam ao seu filme original. Não se pode culpar quem não sabe. Acontece que essa atrocidade conhecida como ‘A Rainha dos Condenados’ é a continuação de ‘Entrevista com o Vampiro’, um dos filmes do gênero mais adorados dos anos 90.

Entrevista com o Vampiro’ pode não ser um filme muito assustador, mas possui uma história dramática cativante e uma narrativa imprevisível, que nos leva por lugares surpreendentes, mostrando de forma sem precedentes como seria a rotina de vampiros caso eles fossem reais. É como se o filme pegasse a fantasia dos seres da noite e a trouxesse para o nosso mundo real. É claro que nenhum envolvido com o filme de 1994 quis retornar para a continuação, igualmente baseada no livro de Anne Rice. Uma pena que este foi o último trabalho da jovem Aaliyah antes de sua morte precoce devido a um acidente aéreo, aos 22 aninhos em 2001.

6. A Névoa (2005)

Finalizando a matéria entraremos em dois itens que fazem parte da filmografia de uma verdadeira lenda do cinema de gênero: John Carpenter. Bem, ao menos são tentativas de homenagens. A primeira é ‘A Névoa’, remake do clássico ‘Fog – A Bruma Assassina’, que Carpenter dirigiu em 1980, logo depois de seu ícone ‘Halloween’ (1978). ‘Fog’ não é um dos filmes mais conhecidos ou bem-sucedidos do diretor, mas hoje, 44 anos depois, o filme é considerado um dos grandes cult do cinema de gênero.

A história não é sobre um assassino mascarado, e ao invés de fazer mais um slasher, Carpenter optou por uma história de fantasmas, daquelas contadas em volta da fogueira à noite. Aliás, o filme até começa dessa forma. Ao invés de uma continuação tardia, os produtores resolveram apostar em um remake (típico da época). E se o original ressurgiu como cult anos depois, o mesmo dificilmente acontecerá com a refilmagem – que resolveu investir em um filme mais jovem e moderno, apostando em atores promissores da época, que terminaram não se consolidando na indústria – vide Tom Welling (‘Smallville’), Maggie Grace (‘Lost’) e Selma Blair (‘Hellboy’). O resultado é um filme mecânico, sem personalidade, desses que parecem fabricados por uma máquina.

5. Vampiros – Os Mortos (2002)

Depois de ‘A Névoa’, temos mais um filme que tenta homenagear uma obra de John Carpenter. Vale dizer que o diretor serviu de produtor em ambos os filmes, então não é dizer que não tiveram o seu envolvimento. Aqui, o que foi tentado é uma espécie de sequência para ‘Vampiros’ (1998), longa que o cineasta dirigiu e que obteve um sucesso moderado na época – se tornando cult (para variar) um tempo depois. Na trama, acompanhamos um grupo de caçadores de vampiros bancado pelo Vaticano.

A proposta era dizer que existem vários grupos de caçadores, todos bancados pelo mesmo contratante, atuando em diferentes áreas pelo mundo. Aqui, acompanhamos a equipe que atua no México comandada por Derek Bliss, papel de Jon Bon Jovi. No original, o líder era Jack Crow, papel de James Woods. Se tivesse dado certo, quem sabe poderíamos ter outras equipes pelo mundo. Embora o segundo ‘Vampiros’ tenha toda a cara de lançamento em vídeo (foi esse seu destino no Brasil), a produção chegou a ser exibida nos cinemas dos EUA. Resta a pergunta: quem foi o felizardo que conseguiu assistir nas telonas?

4. O Exorcista: O Início (2004)

O que o dinheiro não faz? Todo mundo precisa de dinheiro para viver, mas mexer em um clássico atemporal pode ser pior do que mexer em um vespeiro. ‘O Exorcista’ é simplesmente o clássico de terror mais amado da história do cinema. Por outro lado precisamos lembrar que ‘O Início’ não foi a primeira investida cara-de-pau em tentar lucrar em cima desta marca. E não será a última. Na década de 1970 ganhávamos a primeira continuação, ‘O Herege’ (1976), uma sequência hedionda e bem abaixo do original.

Recentemente, o mesmo diretor da nova trilogia ‘Halloween’ foi longe demais criando ‘O Exorcista – O Devoto’, um dos filmes mais odiados dos últimos anos. E ele promete novos longas continuando a “saga”. Vinte anos atrás a Warner tentava tirar ‘O Exorcista’ da gaveta em uma história de origem que deu o que falar. Uma dança das cadeiras de bastidores, troca de diretores, refilmagens completas, atrasos e dois  filmes lançados. Nenhum agradou. O maior pecado é ser um filme de terror que não assusta. Algumas franquias só querem descansar em paz.

3. A Bruxa de Blair 2: O Livro das Sombras (2000)

Sabemos que fazer uma continuação tão boa quanto o original é uma tarefa bem ingrata. Poucos são os casos ao longo da história do cinema, de uma continuação melhor do que seu original. O objetivo é sempre por algo no mesmo nível, ou que não deixe muito a “peteca cair”. Mas o segundo ‘A Bruxa de Blair’ entrará para a história como exemplo do que NÃO se fazer em uma continuação de um filme de sucesso.

Bem, podemos começar dizendo que não tinha muito para onde correr. Afinal, fazer outro filme no estilo found footage do original seria bastante repetitivo (bem, por um lado ‘Atividade Paranormal’ fez por diversas continuações). Talvez a solução fosse não ter sequência. Mas como dizer não para uma oportunidade de ouro, de ganhar mais alguns milhões de dólares com uma marca lucrativa. Mal não faria. Mas fez. A opção foi por um filme padrão, que tira todo o mistério em volta do original – abrindo descaradamente a porta para o sobrenatural e a loucura. O resultado foi um dos filmes mais odiados dos anos 2000.

2. Halloween: A Ressurreição (2002)

Virou lugar comum colocar “ressurreição” no título de filmes de terror. Afinal, esses vilões nunca morrem de verdade. E se tivemos um exemplar de Jason que virou motivo de piada nos anos 2000, o “primo” Michael Myers não podia ficar sem a sua. Se formos pensar, ‘Halloween’ possui em sua franquia mais filmes ruins do que bons – isso não impede a série de ter seus fãs ardorosos, que adoram mesmo os filmes mais fracos. Porém, poucos são os que defendem ‘Ressurreição’ – possivelmente o pior da franquia.

Essa era uma época em que os reality shows estavam no auge de sua popularidade nos EUA – assim, acharam por bem trazer esse clima para um filme do assassino da máscara branca. A “sacada de mestre” aqui era um reality passado dentro da casa de Myers, com o morador ilustre chegando para expressar seu desagrado. Quem poderia esquecer cenas vergonha alheia como Busta Rhymes lutando kung fu e dando um golpe em Myers. O problema mesmo é que este filme continuou o ótimo ‘Halloween H20’ (1998), que havia encerrado em uma nota bem positiva. Esse é outro que prometeu uma continuação que nunca rolou. Foi melhor assim.

1. Eu Sempre vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006)

Em vias de estrear um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ (um reboot/sequência será lançado em 2025 com o elenco original), começaremos a lista com o ponto baixo da franquia. E não, não estou me referindo à primeira continuação direta do clássico dos anos 90: ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, de 1998. Nem ao reboot lançado ano passado. Acontece que em meados dos anos 2000, a Sony/Columbia Pictures estava com uma mania boba de criar continuações direto em vídeo de alguns de seus filmes queridos.

Assim, ganhamos sequências abomináveis de ‘O Homem sem Sombra’, ‘Garotas Selvagens’ e ‘Segundas Intenções’, por exemplo. Sobrou até para a franquia slasher “irmã de ‘Pânico’”, que ganhou uma terceira parte lançada direto em vídeo, sem qualquer membro do elenco original. A intenção era transformar o assassino Pescador em uma entidade sobrenatural no estilo Jason ou Michael Myers. Melhor fingir que não aconteceu.

 

‘Um Conto de Natal’: Filme que traz Johnny Depp como Ebenezer Scrooge ganha data de estreia no Brasil

O astro Johnny Depp surpreendeu os fãs ao aparecer completamente transformado nas primeiras fotos do set de

A nova adaptação de Um Conto de Natal (A Christmas Carol), estrelada por Johnny Depp, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A nova adaptação do clássico de Charles Dickens estreia no Brasil pela Paramount Pictures no dia 12 de Novembro de 2026.

Depp assume o papel do icônico e ranzinza Ebenezer Scrooge.

As gravações seguem a todo vapor, e as imagens de bastidores revelam uma caracterização impressionante, marca registrada da carreira do ator.

IntituladaUm Conto de Natal, a nova adaptação do clássico será dirigida por Ti West (‘Pearl’).

A trama acompanha a jornada sobrenatural de um homem forçado a confrontar seu passado, presente e futuro, em busca de redenção e de uma segunda chance. O roteiro é assinado por Nathaniel Halpern.

O projeto será estrelado por Johnny Depp e conta ainda com Rupert Grint (‘Harry Potter’), Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’), Daisy Ridley (‘Star Wars’), Arthur Conti (‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’) e Ellie Bamber (‘Animais Noturnos’).

Ian McKellen (‘O Senhor dos Anéis’), Andrea Riseborough (‘Possessor’) e Tramell Tillman (‘Ruptura’) completam o elenco. Os detalhes sobre os papéis ainda não foram divulgados.

Rupert Grint, Daisy Ridley e MAIS são confirmados na nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’

Publicado em 1843, Um Conto de Natal”, de Charles Dickens, acompanha a história de Ebenezer Scrooge, um homem avarento que, na véspera de Natal, é visitado pelo fantasma de seu antigo sócio e pelos espíritos do Natal Passado, Presente e Futuro. As visitas servem como advertências e lições que acabam transformando Scrooge em alguém mais generoso e compassivo.

‘Becky 3’: Sequência é CONFIRMADA e terá retorno de Lulu Wilson

De acordo com o Deadline, um terceiro filme da franquia ‘Becky‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulada ‘The Last Temptation of Becky‘ (A Última Tentação de Becky), a continuação contará com o retorno de Lulu Wilson (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’) no papel titular.

Na trama…

“Agora trabalhando como agente de campo da CIA, Becky (Wilson) é enviada disfarçada para a Polônia para se infiltrar em uma família de donos de pousada que administra um empreendimento turístico no Covil do Lobo, o bunker de Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. Depois de descobrir que o pai, Wilhelm Reuss, está em uma missão para instaurar o Quarto Reich, Becky decide agir por conta própria.”

O elenco ainda contará com Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’), Brandon Flynn (‘Hellraiser’), James Urbaniak (‘Oppenheimer’) e Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’).

Jenn Wexler (‘Jogo de Sacrifício’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matt Angel (‘A Fúria de Becky’).

As filmagens foram encerradas recentemente, na Irlanda do Norte.

‘Young Sherlock’: Hero Fiennes Tiffin revela conselho que recebeu de Henry Cavill para viver Sherlock Holmes

O ator Hero Fiennes Tiffin, estrela da nova sérieYoung Sherlock, compartilhou detalhes sobre os bastidores da produção e o apoio que recebeu de grandes nomes de Hollywood.

Em entrevista ao Deadline, o jovem ator revelou ter buscado conselhos com Henry Cavill, que, curiosamente, também interpretou o detetive nos filmes de ‘Enola Holmes’.

“Na verdade, conversei com Henry Cavill, especialmente porque ele já trabalhou com Guy várias vezes e nós trabalhamos juntos em um filme chamado Guerra sem Regras”, disse Hero.

“Eu tinha um papel um pouco menor, e ele me deu um ótimo conselho: ‘Um homem que se preocupa antes de ser necessário, se preocupa mais do que o necessário’. É mais fácil dizer do que fazer. Mas eu falei com ele antes de começarmos as filmagens”, acrescentou.

Além das dicas de Cavill, Hero enfrentou o desafio de contracenar com o próprio tio, Joseph Fiennes, que interpreta Silas, o pai de Sherlock na trama.

O ator confessou que a experiência trouxe uma mistura de conforto e pressão: “Eu adorei. Ele interpreta Silas, o pai de Sherlock, então acho que, se houver alguma familiaridade que transpareça na atuação, isso funciona”.

No entanto, a conexão familiar acabou sendo um trunfo. Joseph elogiou o sobrinho, destacando que a química natural entre eles.

“Sempre que começo qualquer papel, sinto um pouco de síndrome do impostor e me pergunto como diabos cheguei aqui e por que as pessoas confiam em mim para fazer esse trabalho. Mas você guarda isso para si porque quer manter o emprego. Depois, você começa a ganhar mais confiança e faz o seu trabalho”, afirmou.

Ele continuou: “Joseph entrou depois de três ou quatro meses de filmagens e, assim que comecei a contracenar com ele, toda aquela confiança desapareceu, porque ele não é apenas o tio Joe, mas Joseph Fiennes, o incrível ator que eu quero impressionar. Mas muito rapidamente ele foi extremamente apoiador, e minha confiança voltou. Eu adorei cada minuto”.

O diretor Guy Ritchie, que escala Hero pela segunda vez, não poupou elogios ao carisma do ator.

“Usei Hero em um filme chamado Guerra sem Regras cerca de um ano antes. Hero tem uma maneira particularmente fantástica de conquistar atores mais velhos e cínicos. Para um jovem entrar em um ambiente muito masculino, cheio de atores experientes, por ser bonito, jovem e habilidoso, ele conseguiu conquistar todos muito rapidamente. Ele é incrivelmente humilde e talentoso, e todos acabaram gostando dele. Então, egoisticamente, eu o escolhi porque gosto dele. Sabia que poderia trabalhar com ele por muito tempo, e essa foi a principal razão pela qual o escolhi”, concluiu Ritchie.

Lembrando que a atração, que traz Hero Fiennes Tiffin como Sherlock Holmes e Max Irons como Mycroft Holmes, chega à plataforma de streaming no dia 4 de março de 2026.

Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpretará uma versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone darão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpretará o Sir Bucephalus Hodge.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Mads Mikkelsen se junta ao elenco de ‘What Happens at Night’, próximo filme de Martin Scorsese

De acordo com o Deadline, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) foi confirmado no elenco de ‘What Happens at Night‘ (O que Acontece à Noite, em tradução livre), próximo filme do aclamado cineasta Martin Scorsese (‘Assassinos da Lua das Flores’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ele se junta aos atores Leonardo DiCaprio (‘O Regresso’), Jennifer Lawrence (‘O Lado Bom da Vida’), Jared Harris (‘Chernobyl’) e Patricia Clarkson (‘Objetos Cortantes’), previamente anunciados.

Na trama…

“Um casal americano viaja para uma pequena cidade europeia coberta de neve para adotar um bebê. Eles se hospedam em um hotel cavernoso e praticamente deserto, onde encontram um elenco enigmático de personagens, incluindo uma cantora extravagante, um empresário depravado e um curandeiro carismático. Nada é o que parece neste mundo estranho e congelado. À medida que o casal luta para reivindicar seu bebê, menos eles parecem saber sobre si mesmos e sobre a vida que construíram juntos.”

Apple Original Films irá financiar e coproduzir o projeto ao lado do Studiocanal.

Patrick Marber assina o roteiro, que é baseado no romance homônimo de 2023 assinado por Peter Cameron.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira as primeiras imagens de ‘The Boroughs’, nova série sobrenatural dos criadores de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Boroughs‘, nova série sobrenatural dos Irmãos Duffer – criadores de ‘Stranger Things‘.

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 21 de maio.

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Numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis ​​que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.

Jeffrey AddissWill Matthews servem como showrunners.

O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.