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‘O Dublê’, com Emily Blunt e Ryan Gosling, deve arrecadar US$ 28 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelado por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), deve arrecadar US$ 28 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa arrecadou US$ 10.4 milhões nesta sexta-feira (3) no país.

Infelizmente, o valor deve ficar abaixo das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 35 milhões no território norte-americano.

Para termos de comparação, o filme deve falhar em alcançar os números de outros filmes recentes do gênero, como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).

Internacionalmente, o longa já soma US$ 8.4 milhões através de 38 mercados.

O site ainda afirma que a produção teve um orçamento considerável de US$ 130 milhões (algumas fontes apontam um valor de até US$ 150 milhões), o que aumenta a pressão em seu desempenho nas telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘Lilo & Stitch’, ‘O Corvo’, ‘Nosferatu’ e os Remakes que Vão dar o que Falar em 2024!

A refilmagem de um longa pode ter variadas finalidades, embora muitos ainda torçam o nariz para elas. Primeiro, é o jeito de apresentar determinada obra, em versão moderna, para toda uma nova geração, e assim igualmente manter este determinado título na mídia e na boca do povo. Segundo, é uma forma de trazer a nostalgia para os que curtiram sua versão original na época, entregando para uma grande parte do público um produto que lhes é familiar – porém, atualizado para os dias atuais.

E sim, uma refilmagem pode superar o original, mantendo suas ideias centrais, mas modernizando o que está datado, incluindo a obra na atualidade, com pensamentos mais condizentes à sociedade atual. E neste ano de 2024 teremos alguns exemplares de produções que visam trazer verdadeiros clássicos da sétima arte para os dias modernos. Abaixo veremos alguns dos mais famosos deles que chegam em breve. Confira.

O Dublê

Agora temos um caso interessante na lista. Isso porque ‘O Dublê é um remake não de um filme, mas de uma série clássica de TV dos anos 80. Quem cresceu na época certamente lembra de ‘Duro na Queda’, um dos programas mais icônicos do período, que trazia o veterano Lee Majors na pele de Colt Seavers, um dublê de filmes de Hollywood, acostumado com o perigo, que trabalha nas horas vagas como caçador de recompensa. Na primeira versão para o cinema, Ryan Gosling assume o papel de Seavers, em um filme que conta a origem de sua nova “profissão” fora das telas. Na trama, ele precisa encontrar um ator desaparecido, a pedido de um antigo caso que se tornou diretora de cinema (papel de Emily Blunt). A estreia é no início de maio.

 

O Corvo

Agora pulamos da década de 80 para a década de 90, para apresentar um dos maiores cult do período. ‘O Corvo’ é baseado em uma história em quadrinhos alternativa, de uma pequena editora, bem dark e adulta, sobre um casal assassinado por criminosos em uma cidade no estilo de Gotham City. O namorado, um músico, é ressuscitado por um corvo como uma espécie de morto-vivo, e volta do túmulo para se vingar. Um conto para lá de sombrio, que ganhou ainda mais fama quando a vida imitou a arte e o protagonista Brandon Lee morreu enquanto gravava o longa, em uma tragédia do cinema que de certa forma fez ‘O Corvo’ ser um filme “maldito”. Com todo esse hype, chega a nova investida, trazendo Bill Skarsgard em uma tentativa de transformar o material em mais uma franquia, com clima de superprodução. Mas será que vai ser fiel ao espírito de ‘O Corvo’? O remake estreia em Agosto.

Nosferatu

Agora voltamos aos primórdios do cinema, para o primeiro filme de vampiro da sétima arte, que remete à época dos filmes mudos. O clássico dos clássicos de F.W. Murnau é de 1922, e essencialmente adapta ‘Drácula’ de Bram Stoker, mudando o título por motivo da falta dos direitos autorais. Com isso, deu origem a seu próprio personagem, com visual monstruoso e nada romântico para o vampiro. Essa premissa foi adotada no remake de 1979, e seguirá pelo novo filme deste ano, que traz Bill Skarsgard novamente no elenco, aqui vivendo a criatura medonha. Quem assina a direção é Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘O Homem do Norte’. A estreia é só no fim do ano, em dezembro.

Os Vampiros de Salem

Stephen King's 'Salem's Lot' Officially Debuting on Max in 2024

Seguimos pelo terreno do terror com os vampiros. ‘Os Vampiros de Salem’ é uma produção da Warner que estava praticamente pronta, e aparentemente havia sido engavetada indefinidamente, assim como alguns outros projetos da casa, como o filme da ‘Batgirl’. Mas eis que surge uma luz no fim do túnel. ‘Os Vampiros de Salem’, é claro, trata-se de uma adaptação de um conto do mestre Stephen King, que já havia ganhado as telinhas, não as telonas, em 1979, na forma de uma minissérie. Por anos falou-se na primeira versão para os cinemas. Porém, a Netflix saiu na frente e entregou a minissérie ‘Missa da Meia Noite’, a melhor adaptação que o livro de Stephen King poderia ter. O fato inibiu a versão da Warner, que quase foi cancelada. Mas ao que tudo indica será lançada esse ano, diretamente para o streaming Max.

Viva! A Babá Morreu

Agora chegamos à refilmagem mais aleatória de anos recentes. Você já tinha ouvido falar do filme teen ‘Viva! A Babá Morreu’? Não fique triste, pois você não está sozinho nessa, ainda mais se tiver menos de 35 anos. Acontece que o filme fez certo sucesso quando foi lançado nas locadoras após sua passagem pelos cinemas em 1991. A comédia adolescente aproveitava o hype em cima da imagem da graciosa Christina Applegate, então uma jovenzinha de 20 aninhos, saída da série de TV ‘Um Amor de Família’ (Married with Children).

Na trama de humor ácido, ela vive uma adolescente que sonha com a independência quando seus pais saem em viagem. Porém, eles contrataram uma babá idosa, que é um verdadeiro “general” para tomar conta dela e dos irmãos pequenos. A trama começa mesmo quando a velha morre e eles precisam esconder o fato. No remake, a família é negra, e a indicada ao Oscar June Squibb vive a idosa severa. O filme já foi lançado nos EUA de forma restrita.

Lilo & Stitch

A animação ‘Lilo & Stitch’, de 2002, é a mais nova a ganhar um remake em live-action, ou seja, com atores reais, dos estúdios Disney. Essa é uma reimaginação que vem sendo prometida há muito tempo. Porém, agora a informação vem junto de uma notícia não muito animadora: a de que o filme será lançado no streaming da Disney+. Não muito animadora porque os filmes destinados para a plataforma são os que o estúdio não tem fé alguma que seriam sucesso no cinema. A exemplo de ‘Pinóquio’, de Robert Zemeckis, e ‘Peter Pan e Wendy’, duas bombas homéricas recentes. Será que a versão em carne e osso de ‘Lilo & Stitch’ também está relegada ao fracasso?

Wolf Man

Existe um fator muito positivo e também um negativo nessa reimaginação do clássico ‘O Lobisomem’, da Universal, um dos maiores clássicos do cinema de monstro datando de 1941. O lado positivo é que se trata do novo filme dirigido por Leigh Whannell, que entregou um filmaço com ‘O Homem Invisível’ em 2020, modernizando de forma mais que satisfatória um longa da década de 1930, incluindo contextos atuais como o abuso doméstico como tema motivador do medo muito real. O diretor promete fazer o mesmo com seu filme de lobisomem. O lado negativo é que o projeto perdeu o astro Ryan Gosling, que estava vinculado para viver o protagonista – sendo substituído, ao que tudo indica, pelo bem menos conhecido Christopher Abbott – o vilão do recente ‘Pobres Criaturas’.

Não Fale o Mal

Chegamos agora no último item da lista. ‘Speak No Evil’ (no título original) é um filme perturbador de terror e suspense que deu o que falar pelo mundo ao ser descoberto pelos fãs do gênero, se tornando um cult bastante elogiado. A obra dinamarquesa mostra um casal de turistas conhecendo e se dando bem com outro casal durante as férias. Esse segunda casal então os convida para conhecer sua casa em seu país de origem. O casal protagonista, muito educado, aceita e vai passar uma temporada na casa deles, porém, no local situações comportamentais dos anfitriões colocarão a família pacífica (até demais) em risco. É esse filme que ganhará remake americano em 2024, trazendo James McAvoy, Mackenzie Davis e Scoot McNairy como protagonistas.

Diretor revela cena deletada de ‘Aliens, o Resgate’ que inspirou a trama de ‘Alien: Romulus’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) revelou novos detalhes sobre a trama do vindouro ‘Alien: Romulus‘.

O diretor afirmou ter se inspirado em uma cena deletada de ‘Aliens, O Resgate‘, que mostrava um grupo de jovens colonos crescendo na base Weyland-Yutani que seria invadida pelos xenomorfos.

O cineasta revela ter ficado curioso para saber como personagens jovens e inexperientes lidaram com a ameaça aterrorizante deste inimigo mortal.

“Meu primeiro instinto [para ‘Alien: Romulus’] foi criar algo diferente, que ainda não tínhamos visto na franquia. Eu queria apresentar personagens que não são profissionais ou cientistas; eles sequer são adultos. Eu gostei da ideia de acompanhar personagens que estão mais próximos do público – não que os espectadores sejam necessariamente jovens, mas sim que são completamente virgens em relação à realidade do espaço. Quando os personagens são profissionais, eles sabem mais do que você.”

Ele completa, “Os pais desses personagens provavelmente trabalharam na mesma nave enquanto eles ainda eram crianças, e foi assim que eles se conheceram. Eles têm uma conexão muito forte porque são como uma família. Eles agem como irmãos; alguns deles até mesmo vivem juntos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Julia Ducournau, diretora dos perturbadores ‘Raw’ e ‘Titane’, comandará novo TERROR

De acordo com o Variety, Julia Ducournau será a diretora do terror ‘Alpha‘.

A cineasta francesa é conhecida entre os fãs do gênero e ganhou reconhecimento entre a crítica especializada com seus dois últimos filmes, ‘Raw‘ (2016) e ‘Titane‘ (2021) – ambos aclamados e considerados extremamente perturbadores.

A trama do novo filme é um mistério, mas a expectativa é que siga o mesmo estilo de suas produções anteriores, então se espera algo surpreendente e chocante.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Spin-off de ‘Fire Country’, estrelado pela Morena Baccarin, é CONFIRMADO pela CBS

De acordo com o TVLine, a CBS deu sinal verde para ‘Sheriff Country‘, série derivada de ‘Fire Country‘.

O spin-off será estrelado pela brasileira Morena Baccarin, da franquia ‘Deadpool‘.

A trama seguirá a xerife Mickey Fox, a meia-irmã da chefe da divisão de Cal Fire, Sharon Leone (Diane Farr), que investiga atividades criminosas patrulhando as ruas da pequena cidade de Edgewater enquanto enfrenta seu pai ex-presidiário e um incidente misterioso envolvendo sua filha rebelde.

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2025.

Vale lembrar que ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’), já está renovada para a 3ª temporada.

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

2ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution’ ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

A Paramount+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada do revival ‘Criminal Minds: Evolution‘ será lançada.

O próximo ciclo, que contará com 10 episódios, estreará no dia 6 de junho.

Os veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke) irão retornar na nova temporada.

Confira as imagens oficiais:

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Madrasta Malvada atormenta Gata Borralheira no trailer do TERROR ‘A Maldição de Cinderela’; Assista!

A Maldição de Cinderela‘ (Cinderella’s Curse), versão terror do clássico ‘Cinderela‘, ganhou seu trailer LEGENDADO.

Baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950. Desta vez, uma pequena adaptação da história coloca Cinderela e todos ao seu redor dentro de uma bola sangrenta que eles nunca esquecerão.

Depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinders vai limpar a casa de uma vez por todas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de Agosto, pela A2 Filmes.

O longa é dirigido e produzido por Louisa Warren.

O elenco conta com Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Natasha Tosini, Lauren Budd e Sam Barrett.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Além desse filme, a A2 também lançará o terror ‘A VINGANÇA DE CINDERELA‘ (Cinderella’s Revenge) nos cinemas.

Conheça as entidades SINISTRAS do terror ‘O Tarô da Morte’

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o artista Trevor Henderson revelou novos detalhes sobre o processo de criação do sinistro design das entidades no terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘.

“Foi muito divertido criar o design de diversos monstros para apenas um filme, como em ’13 Fantasmas’. [Os diretores] me abordaram com uma versão inicial do roteiro, então eu tive a oportunidade ver o contexto no qual cada entidade daria as caras e como isso poderia funcionar através de seus designs individuais. Eu tive liberdade durante o processo de criação do visual dos monstros, o que foi um pouco intimidador, mas também foi adorável ter a chance de dar vida a essas entidades e ver suas mudanças desde o roteiro original até a versão final do filme,” declarou Henderson.

Confira a descrição do artista para cada entidade:

  • A Suma Sacerdotisa: “A coroa foi a peça central do design dela. [Cohen & Halberg] queriam que ela usasse uma coroa, como uma figura sinistra da realeza. A venda que ela usa foi uma adição muito tardia. Foi um pouco difícil conectar o significado das cartas no design. Sinto que isso transparece mais no roteiro, mas tentamos criar algo icônico que chamasse atenção na tela.”

  • O Eremita: “Ele é como um homem da montanha, alguém que foi sequestrado por um longo tempo. Então, ele está vestido com trapos. Mas ele é um eremita, e está vestido de pele – pele de outra pessoa. Originalmente, não veríamos por debaixo da máscara, mas há alguns vislumbres da aparência da criatura na edição final do filme.”

  • O Enforcado: “Acredito que ele foi o mais fácil [em termos de design]. Fiz uma página de esboços simples e depois fiz alguns ajustes durante a renderização. Este é o design que tenho maior familiaridade, e eu amo quando a face dele é revelada – que é uma parte muito importante.”

  • O Louco: “No começo, ele focamos em horror corporal. No roteiro original ele tinha apenas uma boca; um rosto vazio com um grande sorriso. Consideramos isso por um tempo, então decidimos seguir por um caminho diferente. Nós pensamos em uma máscara com diferentes expressões, mas o grande desafio foi criar o que estava por debaixo dela.”

  • O Mago: “Originalmente, ele teria uma figura mais esquelética. Eu queria realmente explorar um visual de mágico performático, de um jeito estranho e sinistro. Eu tentei fazer algumas versões diferentes para ver qual ficaria melhor, e o traje de mágico vaudevilliano realmente pareceu certo.”

  • A Morte: “Ele deveria ser o Michael Myers do nosso filme. Ele é muito lento, metódico e preciso. Eu queria criar uma figura intimidadora que não tinha boca. Na versão original, ele não tinha olhos – apenas órbitas vazias. Eu queria que ele tivesse uma aparência meio alienígena.”

  • O Diabo: “Ele e a Morte tiveram muito destaque no filme. Nós tentamos pensar primeiro no design das criaturas com mais destaque na história. Começamos com a Morte e o Diabo, porque suas cenas estão conectadas. Queríamos que o Diabo apresentasse elementos complementários à Morte; mais bestial, ágil e rápido.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

‘Gladiador’, ‘Twister’, ‘Fogo Contra Fogo’, ‘A Outra Face’ e as Inesperadas SEQUÊNCIAS de Filmes de Sucesso!

Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo, segue tendências. Certos tipos de filmes são fabricados aos montes em determinadas épocas. Por exemplo, nos anos 50, o medo do comunismo durante a Guerra Fria fez surgir ficções científicas em que a Terra era visitada por seres “estrangeiros” de outros planetas – que muitas vezes pareciam com qualquer um de nós, comigo ou você. A década de 70 viu surgir os mais variados filmes catástrofes. Atualmente são os super-heróis de quadrinhos que mandam e dominam os cinemas. O sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ no entanto, serviu para consolidar outra tendência: as sequências tardias de clássicos da década de 80 (ou 90) que resolvem apostar na nostalgia. Há algum tempo temos exemplares do tipo, vide ‘Cobra Kai’ e ‘Um Príncipe em Nova York 2’, mas podemos afirmar sem sombra de dúvida que o segundo ‘Top Gun’ foi o auge do subgênero.

Agora, parece que começamos a nos deparar com outra tendência em Hollywood, mas ainda é cedo para dizer se irá vingar: as sequências tardias de filmes que não pediam sequência. Geralmente os gêneros mais confortáveis a inaugurar franquias são os mais populares com o público mais jovem ou o grande público de forma geral, ou seja, filmes de ação, aventura, comédia, terror, ficção científica ou infantis. É claro que nem todos dentro de tais gêneros são filmes indicados para uma continuação, que em geral chega quando fica um gancho para tal, por exemplo, continuar as aventuras de exploradores (como Indiana Jones), agentes secretos ou policiais nas telonas. Algumas narrativas simplesmente possuem começo, meio e fim contidas em si e não deixam espaço para novas histórias. Bem, isso é o que se achava, já que Hollywood tem feito alguns anúncios ousados para suas continuações. São estes projetos que iremos conhecer logo abaixo. Confira.

Twisters

O título no plural entrega que se trata da continuação de ‘Twister’, um dos maiores sucessos de 1996, produzido por Steven Spielberg. A trama é simples e fala sobre cientistas meteorológicos, viciados em adrenalina que “caçam” tornados a fim de os compreender melhor e evitar a destruição causada por eles. Mas o motivo mesmo para a existência do filme era exibir os impressionantes efeitos visuais que criavam tornados tão realistas quanto os dinossauros de ‘Jurassic Park’ (1993). A proposta era quase a de um simulador de parque de diversões, numa época em que produções com efeitos realistas do tipo não eram comuns.

Twister’ foi lançado no mesmo ano de ‘Independence Day’, blockbuster de sucesso que também não pedia continuação, mas ganhou uma 20 anos depois. Agora chega a vez de ‘Twister’, cuja sequência já contratou o diretor Lee Isaac Chung, do Oscarizado ‘Minari: Em Busca da Felicidade’ (2020), e os protagonistas, vividos por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’ e ‘Em um Lugar Bem Longe Daqui’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’). Resta saber se Helen Hunt fará uma aparição como a Dra. Jo Harding. A estreia é anunciada para o verão americano, em julho de 2024. O filme original está disponível apenas para aluguel nas plataformas digitais.

 

Gladiador 2

Gladiador’ (2000) é um dos maiores sucessos da história do cinema. O épico que trouxe para os novos tempos o subgênero de “sandália e espada” contou a história de Maximus (Russell Crowe), o general do exército romano traído pelo filho invejoso do Imperador, transformado em escravo e depois em gladiador, lutando para sobreviver nas sangrentas arenas. O filme transformou Crowe e Joaquin Phoenix (que vive o vilão) em astros, e venceu 5 dos 12 Oscar aos quais estava indicado, incluindo melhor filme e ator (Crowe). Fora isso, é o número 37 dos mais queridos de todos os tempos no IMDB.

Quando começaram a surgir boatos sobre um possível ‘Gladiador 2’, ninguém deu muita trela, afinal ambos os personagens de Crowe e Phoenix morriam ao final do primeiro. A primeira informação que ligou os alertas foi a presença do mesmo Ridley Scott na direção. Depois veio a confirmação de Paul Mescal (indicado ao Oscar desse ano por ‘Aftersun’) como o novo protagonista, e a contratação do igualmente indicado ao Oscar desse ano Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inisherin’) para o elenco. Mas sentimos que a coisa era séria de verdade com a escalação de um certo Denzel Washington, transformando ‘Gladiador 2’ num filme imperdível. A estreia é para novembro de 2024. O filme original está disponível na Netflix, na Amazon Prime Video e na Star+.

Fogo Contra Fogo 2

Fogo Contra Fogo’ (1995) fez muito sucesso nos anos 90, e ficou conhecido como o filme que uniu pela primeira vez em tela os lendários Al Pacino e Robert De Niro – tudo bem que eles contracenam apenas por poucos minutos juntos, na cena da lanchonete quando se confrontam (um dos melhores momentos do filme). Mas seria injusto definir ‘Heat’ (no título original) apenas desta forma, já que se trata de um dos melhores filmes de ação policial dos anos 90, e um dos longas mais adorados da história do cinema, contando sobre um dedicado e preciso líder de um grupo de ladrões de banco, e o policial obstinado que o persegue. Apesar do imenso sucesso e de nunca ter deixado a cultura pop ao longo de todos esses anos, ninguém nunca havia pensado que o filme de Michael Mann pudesse ser continuado.

Porém, foi o próprio diretor quem jogou a isca para a sequência, voltando novamente os holofotes para o clássico. Acontece que Mann escreveu ‘Heat 2’, livro que continua a história do filme. A narrativa, assim como em ‘O Poderoso Chefão – Parte 2’ (1974), se passa em duas linhas temporais, no passado, mostrando como o policial Vincent Hanna (Pacino) e o ladrão Neil McCauley (De Niro) se tornaram quem são; e no presente, continuando os eventos mostrados no filme de 1995. Coincidentemente (ou não), Pacino e De Niro estiveram no segundo ‘Poderoso Chefão’, apesar de não contracenarem. A Warner já ligou o alerta e pretende levar o livro às telonas, com Mann dirigindo novamente. Boatos afirmam que Adam Driver estaria em negociações para viver o jovem Neil. O filme original está disponível na HBO Max, na Amazon Prime Video e na Star+.

A Outra Face 2

Por falar em sequências de clássicos da ação dos anos 90, um dos melhores e mais adorados da época foi ‘A Outra Face‘ (1997), filme que uniu em tela para um embate explosivo os astros John Travolta e Nicolas Cage. É preciso ter em mente que na época a dupla estava em seu auge, com Travolta vivendo uma boa fase após uma indicação ao Oscar pelo sucesso ‘Pulp Fiction’ e do sucesso de ação ‘A Última Ameaça’ (Broken Arrow), dirigido pelo mesmo John Woo; e Cage havia ganhado o seu Oscar (‘Despedida em Las Vegas’) e feito o sucesso ‘A Rocha’. Em ‘A Outra Face’, Travolta é um agente obcecado em prender o terrorista vivido por Cage, mesmo que para isso precise trocar de rosto e identidade com ele.

A Outra Face’ é mais um filme cuja ideia de uma sequência parece altamente inadequada. Tratado incialmente como um remake, o filme começou a ganhar outros contornos. Isso porque o diretor contratado para o novo filme, Adam Wingard (responsável pelo sucesso ‘Godizlla vs. Kong‘ – e que está desenvolvendo a continuação deste) decidiu que queria os retornos de Nicolas Cage como Castor Troy e John Travolta como Sean Archer. Cage inclusive já se pronunciou sobre o fato, dizendo que adoraria retornar, e que a história dessa vez poderia se concentrar nos filhos do policial e do criminoso, além de, é claro, neles dois – aumentando as apostas para as “outras faces”. Apesar de estar em desenvolvimento atualmente, o filme deve demorar um pouco até sair do papel. O filme original está disponível na Star+.

A Paixão de Cristo: A Ressurreição

Anunciada há quase 3 anos, a continuação de ‘A Paixão de Cristo’ (2004), de Mel Gibson, ao que tudo indica irá finalmente sair do papel em 2024, se juntando a outras duas sequências inesperadas que abordamos aqui nessa lista – ‘Gladiador 2’ e ‘Twisters’. ‘A Paixão de Cristo’ foi uma ambiciosa produção dirigida por Mel Gibson que, apesar de chocar grande parte de sua plateia com a violência mais que gráfica na hora da punição de Jesus Cristo, torturado pelos romanos, se tornou um dos maiores sucessos daquele ano, da década e da história do cinema – com uma bilheteria de mais de meio bilhão de dólares, que arrecadou 20 vezes o seu orçamento.

Intitulado ‘A Paixão de Cristo – Ressurreição’ (ao menos até o momento), a sequência será novamente dirigida por Mel Gibson, que também apronta o quinto Máquina Mortífera, como ator e realizador. A história irá se concentrar nos eventos que ocorreram nos três dias entre a crucificação e a ressurreição de Jesus Cristo. O ator Jim Caviezel está confirmado para retornar como Jesus na sequência – dessa vez esperamos sem raio na cabeça. A continuação é prometida para 2024. O filme original está disponível na Star+.

O Rei do Show 2

O Rei do Show’ (2017) é um dos filmes que mais dividiram as opiniões dos críticos e do público nos últimos tempos. O musical estrelado pelo astro Hugh Jackman sem dúvidas era ambicioso e tinha aspirações de se tornar um fenômeno de crítica e quem sabe chegar até o Oscar nas principais categorias, como melhor filme. Biografia de P. T. Barnum, o criador do conceito do circo, o longa desafia qualquer um a não se contagiar com suas canções empolgantes, números musicais belíssimos e uma mensagem bonita de aceitação. No entanto, o longa sofreu um grande “backlash” quando os críticos apontaram que Barnum não era, por assim dizer, uma figura tão humanitária assim, e explorava seus empregados.

O astro Hugh Jackman sentiu o golpe quando as críticas não foram nada favoráveis à superprodução. Jackman se dedicou por anos e apostou todas as suas fichas no sucesso do musical. Hoje, o filme soma 56% de aprovação dos críticos, o que não é de todo ruim, mas esperava-se bem mais. Num aspecto financeiro, ‘O Rei do Show’ não fez feio, arrecadando quase meio bilhão de dólares nas bilheterias mundiais. E parece que Hugh Jackman irá rir por último nessa história, já que o astro vem falando constantemente sobre a possibilidade de uma sequência para o musical. O ator, adepto de continuações, disse estar totalmente a bordo de um novo ‘Rei do Show’, e tal empolgação contagiou também o diretor Michael Gracey (do original), que espera dirigir Jackman novamente. Apesar do entusiasmo da dupla, nada de concreto sobre a continuação foi confirmado. O que pode mudar muito em breve. O filme original está disponível na Disney+.

Reboot de ‘Os Estranhos’ será para MAIORES por “violência forte”

O reboot de ‘Os Estranhos‘, que servirá como a primeira parte de uma trilogia, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser visto por maiores de idade (ou jovens acompanhados de um responsável adulto).

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte, terror, linguagem e breve uso de drogas”.

Para termos de comparação, os dois capítulos anteriores da saga também receberam a mesma classificação por “violência/terror”.

Na trama do novo filme, Madelaine Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

Confira o trailer:

Estrelado por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’), o terror estreia nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

O elenco ainda conta com Rachel ShentonEma HorvathGabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

‘Alien: Romulus’ ganha novas imagens destacando o Xenomorfo e a personagem de Cailee Spaeny

A Entertainment Weekly divulgou novas imagens e ‘Alien: Romulus‘, que chega aos cinemas nacionais em 15 de agosto.

As imagens destacam o monstro titular e os personagens de Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’) e Archie Renaux (‘A Outra Zoey’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Isabela Merced, David Jonsson, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ “é uma das melhores”, diz Steve Martin

A produção da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘ está em andamento e não apenas será uma temporada repleta de estrelas, mas também será uma das melhores até agora, segundo Steve Martin.

Em entrevista à People, o intérprete de Charles Haden Savage disse que eles estão quase na metade das filmagens e:

“Estamos com um elenco repleto de estrelas e estamos gostando muito desta temporada. Achamos que pode ser uma de nossas melhores temporadas até agora. Embora todas sejam perfeitas.”

Obviamente, ele não deu detalhes, mas o público espera um grande espetáculo para os próximos episódios.

Para quem não se lembra, o final da 3ª temporada mostrou o personagem de Jane Lynch, Sazz Pataki, levar um tiro.

E a 4ª temporada trará Charles (Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) em busca de respostas sobre o assassinato de Sazz, se os culpados estavam realmente mirando em Charles, e por que alguém iria querer matar qualquer um deles.

Anteriormente, o Deadlinedivulgou que Zach Galifianakis, estrela da franquia ‘Se Beber, Não Case‘, entrou para o elenco da nova temporada.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Molly Shannon (‘The Other Two’) e Eugene Levy (‘Schitt’s Creek’) também serão introduzidos no quarto ciclo.

Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles.

Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Hugh Jackman estrelará reimaginação SOMBRIA de ‘Robin Hood’

De acordo com o Deadline, Hugh Jackman (‘Logan’) estrelará ‘A Morte do Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), que está sendo descrito como uma “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre.

Jodie Comer (‘Killing Eve’) também foi confirmada no longa.

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

As filmagens estão programadas para serem iniciadas em fevereiro de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | Dua Lipa navega entre altos e baixos com o álbum ‘Radical Optimism’

Em pouquíssimos anos de carreira, Dua Lipa transformou-se em uma powerhouse como nenhuma outra. Estreando oficialmente em 2017 com seu álbum homônimo e conquistando o mundo com a ótima faixa “New Rules” – mantendo-se fiel à estética mainstream que dominava as paradas à época, mas apresentando uma originalidade apaixonante que, pouco tempo depois, lhe renderia o Grammy de Artista Revelação. Em 2020, a artista britânico-albanesa alcançou um novo patamar no cenário fonográfico com o aclamado Future Nostalgia, facilmente um dos melhores discos da década e que ficou responsável, ao lado de outras produções, pelo retorno do disco e do dance.

É claro que, considerando o profundo impacto que a cantora e compositora causou desde seu début, não poderíamos estar mais animados para seu vindouro terceiro compilado de originais: intitulado Radical Optimism, o álbum, de pouco mais de meia hora de duração, iria se manter fiel à estética escapista e hedonista explorada nas incursões predecessoras, apostando fichas em um convite às pistas de dança e em construções upbeat que automaticamente caem no gosto popular. Ora, se há alguém na atualidade sobre quem podemos atribuir a máxima “pop perfection”, esse alguém é Dua Lipa – mas o que aconteceria caso a performer esbarrasse em repetições constantes para nos contar suas histórias?

Ambos os discos anteriores se tornaram massivos sucessos de crítica e de público, consagrando-se como os mais ouvidos do Spotify e reiterando o invejável poder que ela detém na contemporaneidade. Para promover o novo álbum, Dua nos presenteou com três sólidos singles: “Houdini”, movido por um celebratório nu-disco e electro-house; “Training Season”, sem sombra de dúvida um dos destaques de sua carreira até o momento, com um hook apaixonante e dilacerante; e “Illusion”, um comedido house clássico que buscou inspirações em nomes como Kylie Minogue e Melanie C. É claro que ficaríamos animado para ouvir o que ela tinha guardado a sete chaves até o lançamento do compilado – e o resultado, apesar de prático e funcional, e de se manter fiel à identidade firmada nos anos anteriores, é um tanto quanto repetitivo e um pouco decepcionante.

É preciso dizer que a primeira metade do projeto é convincente em sua totalidade, a começar pela divertida faixa de abertura “End Of An Era”, que ergue-se em um dance-pop chiclete e que demonstra as temáticas com as quais Dua irá trabalhar: autopreservação, libertação emocional e amadurecimento pessoal – escolhas bem interessantes, considerando que ela se rendera em um passado não muito distante às reflexões do amor e aos anseios festivos. “These Walls”, a melhor entrada dessa breve jornada musical depois de “Training Season”, é pensada com extrema cautela e, além de arrancar vocais poderosos da cantora, permite que ela navegue através de um enredo midtempo de separação em uma bem-vinda melancolia que reitera alguns contrastes.

Dentre os outros ápices da produção, podemos citar “Whatcha Doing”, que brinca com incursões do electro-funk com o pandeiro e um impactante baixo para nos levar a uma viagem no tempo para os anos 1990 – por mais que escolhas no refrão soem um pouco estranhas; “Maria”, pegando referências do EDM e da folktronica exploradas por nomes como Avicii no início da década de 2010, começa a amarras as pontas soltas deixadas pelas tracks anteriores para uma satisfatória conclusão que explode no power-pop de “Happy For You”. É notável como Dua, aliando-se a um time considerável de produtores e compositores, faz o máximo possível para agradar a seus fãs – mas, em dado momento, percebemos que alguma coisa está faltando.

A verdade é que, à medida que as curtas faixas chegam ao fim, Radical Optimism, ainda que se afaste Future Nostalgia em quesitos como sonoridade e progressão, assemelha-se a um afterthought, um corolário de descartes que, de fato, poderia ter sido mais bem trabalhado. Isso fica claro em três iterações: “French Exit”, cujas boas intenções são manchadas por uma lírica sedentária e infantilizada; “Falling Forever” é uma soma de ótimas peças que não se encaixam: de um lado, uma produção pautada nos sintetizadores e na bateria e, de outro, uma rendição que estaria mais apta dentro de uma construção em balada – e tudo fica ainda mais claro quando chegamos no refrão; e “Anything for Love” é desperdiçada em uma mudança drástica de estilo que não faz o menor sentido.

Se a ideia do popismo estava em alta com Dua Lipa na memória recente e até mesmo no início da promoção de seu terceiro álbum, aqui ela parece não estar confortável o bastante para trazer a vulnerabilidade que esperávamos a fim de nos conectarmos mais à sua persona. Não se enganem: o compilado passa longe de ser ruim, mas é notável como poderia ter sido pensado com mais estruturação para garantir o mesmo frescor de originalidade do que já fez.

Nota por faixa:

1. End of an Era – 3,5/5
2. Houdini – 4/5
3. Training Season – 5/5
4. These Walls – 5/5
5. Whatcha Doing – 4,5/5
6. French Exit – 2/5
7. Illusion – 4/5
8. Falling Forever – 2,5/5
9. Anything for Love – 1/5
10. Maria – 3,5/5
11. Happy for You – 3/5

‘Três Espiãs Demais’: 7ª temporada ganha vídeo de abertura e data de estreia; Confira!

Uma página do Twitter dedicada à animação Três Espiãs Demais‘ compartilhou a abertura da aguardada 7ª temporada, que será lançada em 12 de maio na França, país onde a série foi criada.

Por enquanto, não há informações sobre a distribuição internacional.

Lembrando que a nova temporada terá 26 episódios de cerca 22 minutos cada, e conta com a direção de Stephane Berry, que comandou cinco das seis temporadas anteriores.

Confira a abertura dos novos episódios:

Com 156 episódios e seis temporadas, lançadas entre 2001 e 2013, a animação gira em torno das adolescentes Alex, Clover e Sam, que precisam dividir suas vidas comuns de adolescentes com a vida de agentes secretas da WOOHP (World Organization of Human Protection; Organização Mundial de Proteção Humana, em português).

No Brasil, a animação foi exibida pela primeira vez em 2002, pelos canais a cabo Fox Kids, Jetix, Cartoon Network e Boomerang.

Na rede aberta, foi transmitida diariamente pela TV Globinho no mesmo ano até meados de 2009.

Também foi exibida pela fase infantil do programa TV Xuxa, até junho de 2013.

A sexta e (até então) última temporada do desenho começou a ser exibida em agosto de 2014 no canal Boomerang.

Relembre a abertura da 3ª temporada:

‘Capitão América’: Sam Wilson veste traje atualizado em imagem oficial do novo filme do herói

A revista Empire divulgou uma imagem oficial de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, mostrando Sam Wilson (Anthony Mackie) vestindo um traje atualizado, bem diferente da versão com detalhes brancos da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Confira:

Em entrevista à Entertainment Weekly, Mackie revelou que o filme irá reiniciar o Universo Cinematográfico da Marvel.

“Esse filme é claramente um reboot desse universo. Ele realmente restabelece a ideia do que é esse universo e do que será. Acho que esses próximos filmes irão esclarecer para onde a Marvel está caminhando, da mesma forma que fizeram com Capitão América: O Soldado Invernal. Teremos um inimigo novo e ainda maior, e uma nova fronteira que precisamos conquistar.”, ele afirmou.

Segundo o ator, as apostas agora são outras.

“De Capitão América: O Primeiro Vingador a Vingadores: Ultimato, o jogo sempre foi o bem contra o mal. Agora que passamos por isso, para onde vamos a partir daqui? Quando os bandidos voltam a aparecer, e como eles se parecem? É um novo enredo com novos personagens, com novas crenças, e isso cria uma nova ideia deste novo mundo no qual estamos entrando”, completou. 

A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!

O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.

No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.

Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.

Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.

O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval, enquanto Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”.

Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”.

E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025. 

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

O Aprendiz do Tigre

(The Tiger’s Apprentice)

 

Elenco:

Michelle Yeoh
Henry Golding
Sandra Oh

 

Direção:  Raman Hui, Yong Duk Jhun, Paul Watling

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: VOD 2024

Sinopse: 

A história gira em torno de um garoto normal, Tom, que é atraído para este mundo contra sua vontade quando sua avó excêntrica, com quem ele mora na Chinatown de São Francisco, acaba sendo a guardiã do ovo da fênix. Quando sua avó morre em batalha e é levada em uma carroça fantasma, Tom deve ser aprendiz de um mentor improvável – um tigre, o Sr. Hu – para aprender magia antiga e se tornar o novo protetor do ovo. Eles se juntam a um grupo improvável de criaturas exóticas, cada uma representando um signo diferente do zodíaco chinês, que podem se transformar em forma humana, mantendo suas características animais inatas.

Curiosidades: 

» O longa originalmente seria dirigido por Carlos Baena, que acabou se afastando do projeto por motivos indeterminados;

» A produção é baseada na saga literária de Laurence Yep;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 Filmes com Madonna Para Assistir Antes e Depois do Show da Diva Pop

O final de semana mais aguardado do ano chegou! Cerca de 1,5 milhões de pessoas são esperadas na praia de Copacabana para o show de encerramento da turnê de 40 anos de carreira da diva pop. Mas como todo bom cinéfilo, sabemos que vocês também estão interessados em saber sobre a carreira de atriz da Mama, então, separamos aqui 10 produções nas quais Madonna participou e onde vocês podem assistir – antes e depois do show histórico!

10 – EvitaStarplus

Juan Domingo Perón foi presidente da Argentina, mas sua esposa, Eva Perón, mais conhecida como Evita, ganhou o coração do público, e é a história dela que é contada neste filme, estrelado totalmente por Madonna. O longa, de 1996, é falado em inglês, apesar da história ser da Argentina, tem Antonio Banderas no elenco e tem a famosa canção de Evita/Madonna cantando na sacada, ‘Don’t Cry For Me Argentina’ – que, aliás, dizem por aí que ela vai cantar no show. Madonna ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por este papel.

9 – Destino Insólito – disponível para aluguel ou compra na Prime Video

Filme dirigido por Guy Ritchie, na época, marido de Madonna. É uma adaptação da comédia romântica de 1974. Na trama, muito dinheiro, uma ilha deserta espetacular, sexo sem pudor e até uma história de amor.

8 – Sobrou Pra Você – Prime Video

Imagina começar o novo milênio com um filme estrelado por Madonna nos cinemas?! Isso aconteceu em março de 2000, com a chegada de ‘Sobrou Pra Você’, comédia romântica dirigida por John Schlesinger e estrelada por Madonna e Rupert Everett (então em voga no show business por conta do sucesso de ‘O Casamento do meu Melhor Amigo’, um par de anos antes). Na trama os dois formam um casal sem querer, mas Robert (Everett) é gay.

7 – Corpo em EvidênciaPrime Video

Esse filme tem mais de 30 anos, então, imaginem que foi lançado ainda na primeira década de carreira da cantora. Na trama, Madonna é uma mulher sedutora que após uma tórrida noite de amor, é acusada no dia seguinte de ter cometido homicídio, e agora dependerá da ajuda de seu advogado, Willem Dafoe (gente! O Duende Verde de ‘Homem-Aranha’) para não ir pra prisão.

6 – Procura-se Susan DesesperadamentePrime Video

Vencedor do BAFTA de Melhor Filme em 1985. Conta a história de uma simples dona de casa entediada em Nova Jersey que fica obcecada com uma mulher empoderada sobre a qual ela leu numa notícia de jornal. A obsessão é tanta, que aos poucos ela começa a ser confundida com a própria mulher. O filme está disponível no período de teste gratuito da MGM no Prime Video.

5 – 007 – Um Novo Dia Para Morrer – aluguel na Prime Video

007 é conhecido por ser um agente secreto que sempre se envolve com mulheres bonitas na ficção. E na vida real, participar de um filme da franquia era quase um certificado para mulheres em ascensão em carreira. Aqui Madonna faz uma participação rápida, numa cena de esgrima contracenando com Pierce Brosnan. Melhor que sua participação no filme é a música que a cantora lançou com o mesmo nome, que fez mais sucesso que o longa: ‘Die Another Day’.

4 – Quem é Essa Garota? – aluguel no Prime Video

Provavelmente o maior filme da carreira de Madonna, pois alçou a cantora em Hollywood como a ‘Material Girl’ sobre a qual mais tarde ela cantaria. Sempre empoderada, nesse filme de1987 a cantora chocou o público ao interpretar uma jovem que fora presa injustamente, mas que, ao ganhar a liberdade, vai atrás dos responsáveis por sua prisão – mas o faz com seu jeitinho meigo e atrapalhado, que fascinou a todo mundo. A abertura do filme tem até uma Madonninha versão desenho animado!

3 – Em Busca da VitóriaPrime Video

Filme de 1985, que conta a história de um homem praticante de luta livre que precisa perder peso para uma grande luta, mas que, ao conhecer uma mulher, colocará seu objetivo em dúvida. Neste longa Madonna faz apenas uma participação como uma cantora de boate.

2 – Neblina e SombrasAppleTV+

Madonna e Woody Allen num filme noir e em preto e branco? Temos! Esse filme de 1991 conta a história de um burocrata trapalhão que é escalado para encontrar um serial killer que mata brutalmente suas vítimas em uma cidade pequena na Europa. Madonna está com os cabelos escuros nesse filme.

1 – Austin Powers: O Agente Bond CamaMax

Embora Madonna não participe diretamente do filme, estamos colocando esse longa em nossa lista porque a diva pop fez uma música para a trilha dessa produção e que fez muito sucesso: “Beautiful Stranger”. Mais que isso: o videoclipe da música tem Austin Powers (Mike Myers) contracenando com a musa em cenas de pegação. Hilário!

‘Beekeeper – Rede de Vingança’: AÇÃO com Jason Statham estreia este mês no Prime Video!

Beekeeper – Rede de Vingança‘, filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Os Mercenários 4’) e dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’), estreia este mês no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no próximo dia 17 de maio.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Relembre o trailer:

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

‘Matéria Escura’: Jimmi Simpson compara nova série sci-fi com ‘Westworld’

Jimmi Simpson é um dos atores mais versáteis de Hollywood e desempenhou papéis memoráveis ​​​​em várias séries e filmes, que vão de gêneros cômicos ao drama e ao surreal.

E duas de suas séries mais recentes, ‘Westworld’ e a vindouraMatéria Escura‘, parecem estar ligadas tematicamente, já que ambas são distopias sci-fi que se aprofundam mais nos personagens do que na trama em si.

Em entrevista para o Comic Book, o astro comparou as atrações, dizendo que ambas se assemelham em explorar a condição humana e isso é o que as torna interessantes.

Ele aproveitou para elogiar a profundidade do romance homônimo de Blake Crouch, que inspirou a série, dizendo que o autor pega os tópicos mais complicados da física teórica e os transforma em um tema compreensível para o público.

“Ambos estão tocando profundamente – pelo menos a primeira temporada de ‘Westworld‘ e ‘Matéria Escura‘ estão explorando as gravidades da condição humana. ‘Westworld‘ é apenas esta triste realidade, que um humano muitas vezes se aproveita o quanto quiser, independentemente de como isso afeta os outros.”

Ele continuou:

“‘Matéria Escura’ faz o mesmo em sua investigação da ganância que os humanos possuem naturalmente, que talvez as máquinas não tenham, e então vem o aprendizado: ‘Ah, isso é o que os humanos fazem. É assim que deveríamos ser’. E essa é a realidade com a qual estamos lidando com a chegada da IA e todas essas coisas.”

Lembrando queMatéria Escura (Dark Matter) chega à Apple TV+ no próximo dia 08 de maio.

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

Relembre o trailer:

O elenco também conta Joel Edgerton, Alice BragaOakes Fegley, Dayo OkeniyiJimmi SimpsonJennifer ConnellyAmanda Brugel.

Crouch também servirá como roteirista e produtor executivo da adaptação.

Nove episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O livro ‘Matéria Escura‘ entrou instantaneamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.