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Os Filmes Mais Caros do Cinema que Completam 30 anos em 2024! Você Sabe Quais São?

Hollywood é a maior indústria do cinema no mundo. Isso porque investe bilhões de dólares na produção de seus filmes. A cidade do cinema é formada por diversos grandes estúdios, empresas privadas que são quem financiam esses filmes. Cinema é uma forma de arte, mas é também um negócio bem lucrativo, onde se joga para ganhar. Já que o fracasso consecutivo em termos de bilheteria das produções de uma determinada empresa (estúdio) pode leva-la a falência, como qualquer comércio de outra área. E no passado já o fez.

É o preço a se pagar uma vez trabalhando na indústria do entretenimento. Para entregar filmes maravilhosos que permeiam nossa imaginação até hoje, é necessário investir. E esse investimento é caro. E é também um risco, pois pode não compensar. É justamente sobre esse investimento pesado que iremos comentar abaixo nessa nova matéria. O tópico aqui são os filmes mais caros do cinema que completam 30 anos de lançamento em 2024. Embarque nessa volta ao passado para lembrar o tipo de valor que se investia em superproduções e também se compensaram no fim das contas.

10) Assédio Sexual – US$55 milhões

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Há 30 anos, investir US$55 milhões em um filme era considerado um valor exorbitante. Hoje, reajustado para a inflação, os valores de uma superprodução podem ultrapassar os US$200 milhões. É preciso levar em conta também o tipo de talento que se tem em um projeto. Grandes nomes terminam custando mais, porque atraem mais público, e por isso é necessário um investimento maior. Foi por isso que a Warner teve que desembolsar US$55 milhões para esse thriller baseado no livro de Michael Crichton (o mesmo de ‘Jurassic Park’), porque estrelando tínhamos a dupla Demi Moore e Michael Douglas.

Douglas vinha de sucessos eróticos como ‘Atração Fatal’ (1987) e ‘Instinto Selvagem’ (1992). E Demi Moore era um símbolo sexual nessa época, tendo participado de ‘Proposta Indecente’ e ‘Ghost’. Assim, é claro que todas as atenções estariam no projeto, que foi um dos mais falados de 30 anos atrás. Na direção, Barry Levinson, de ‘Rain Man’ (1988) e ‘Bom Dia, Vietnã’ (1987). A trama absurda tenta subverter o assédio dentro do ambiente de trabalho, sempre creditado ao homem, mas aqui provocado por uma mulher, chefe de um homem casado. A crítica detonou o filme, mas ‘Assédio Sexual’ não foi mal de bilheteria, arrecadando US$214 milhões mundiais.

09) Forrest Gump – US$55 milhões

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É difícil acreditar que ‘Forrest Gump’ tenha custado para a Paramount o mesmo valor que ‘Assédio Sexual’ custou para a Warner, mas foi exatamente isso o que aconteceu. Isso porque o filme estrelado por Tom Hanks como um dos sujeitos mais otimistas que se tem notícia possui um escopo muito maior em sua produção, e conseguimos sentir a magnitude de um blockbuster – em cenas como as da guerra do Vietnã, da tempestade no mar e do discurso no comício.

A diferença é que, por mais que Tom Hanks tivesse ganhado o Oscar por ‘Filadélfia’ (1993), ele só se tornou um astro de renome mundial a partir do sucesso de ‘Forrest Gump’ (que rendeu seu segundo Oscar). Ao contrário de Michael Douglas e Demi Moore, que já eram grandes nomes naquele ano. Por outro lado, ‘Forrest Gump’ viveu para se tornar um dos maiores sucessos do cinema de todos os tempos, e o investimento “pesado” compensou, já que o longa fez US$678 milhões ao redor do mundo.

08) Stargate – US$55 milhões

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Com produção da extinta Carolco Pictures e distribuição nos EUA da MGM, ‘Stargate’ se tornou um item tão cult, que gerou diversos seriados com esta marca. Com direção de Roland Emmerich, o cineasta escalava em projetos cada vez maiores. Seu filme anterior havia sido o veículo de ação para Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren, ‘Soldado Universal’. E o projeto que viria a seguir para o diretor seria o avassalador ‘Independence Day’. ‘Stargate’ fica no meio termo entre os dois. Mesmo assim, já contava com um dos maiores orçamentos de seu respectivo ano.

Mistura de aventura e ficção científica, a trama mostra a descoberta de um artefato que mudaria para sempre a história da humanidade, um portal que responderia a questão: “eram os Deuses alienígenas”? Ou seja, quem ajudou a criação das pirâmides do Egito, e quem eram as criaturas desenhadas nas paredes, com cabeças de animais e corpo humano? Segundo o filme, sim, eram seres de outro planeta. Protagonizando temos o cientista de James Spader e o militar interpretado por Kurt Russell. O filme possui um grande escopo e fez uso do CGI da época.

07) Júnior – US$60 milhões

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Sim, querido leitor. ‘Júnior’, o filme em que Arnold Schwarzenegger fica grávido, custou mais que superproduções como ‘Stargate’ e ‘Forrest Gump’. Acontece que há 30 anos, em 1994, o gigante musculoso austríaco era o maior astro de Hollywood, e seus filmes eram as superproduções mais caras de que se tinha notícia. É uma matemática simples: se o investimento dá retorno, continua-se a investir mais e mais. E na época, os filmes de Arnold eram sinônimo de grandes bilheterias. E isso mesmo quando falamos de comédias, vide os sucessos de ‘Irmãos Gêmeos’ (1988) e ‘Um Tira no Jardim de Infância’ (1990).

Aliás foi o sucesso desses dois filmes exatamente o que garantiu a Universal Pictures a investir US$60 milhões nesse projeto. É uma simples equação. Pegue o maior astro da época, e o diretor de suas duas comédias citadas de sucesso, Ivan Reitman. Adicione Danny DeVito, que foi parte do sucesso de ‘Irmãos Gêmeos’, e a cereja no bolo: Emma Thompson, saída de filmes de época prestigiados, vide ‘Retorno a Howards End’ e ‘Vestígios do Dia’. Porém, o que parecia ser uma receita de sucesso, se mostrou uma escorregada. Apesar disso não foi um fiasco, com US$108 milhões mundiais em bilheteria.

06) Entrevista com o Vampiro
US$60 milhões

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Existem filmes que você pode sentir o valor do investimento na tela. Produções como ‘Forrest Gump’ e ‘Entrevista com o Vampiro’ realmente parecem caras. Conseguimos ver onde foi parar o orçamento do longa literalmente na tela. A criação de um mundo todo particular, desde as fazendas de plantações, a reconstituição de época, os figurinos, os efeitos e em especial as catacumbas na segunda metade do filme saltam aos olhos em ‘Entrevista com o Vampiro’.

Por outro lado, o diretor Neil Jordan não estava acostumado a lidar com uma produção deste tamanho, tendo vindo de um cinema menor e mais intimista. Mas por outro, tínhamos a adaptação de um livro de prestígio e a Warner queria trata-lo da maneira correta, não poupando despesas em sua confecção. Brad Pitt recebia a oportunidade de sua carreira, no papel que o tornaria um astro, e Tom Cruise conseguia se provar um grande ator, indo contra o que todos imaginavam dele. O filme foi um dos grandes sucessos daquele ano com US$223 milhões em bilheteria. Mas não seria o filme mais caro da Warner de 30 anos atrás.

05) Perigo Real e Imediato – US$62 milhões

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A Paramount Pictures chega agora com o que foi seu filme mais caro de 30 anos atrás no cinema. Hoje em dia ainda temos astros e estrelas em Hollywood, mas eles não possuem a força que tinha antigamente. No passado, as pessoas iam assistir ao novo filme de fulano no cinema, não importando que papel interpretassem. Ao termos determinado ator estrelando, automaticamente associávamos à qualidade. Hoje, vivemos em uma era de marcas e propriedades intelectuais.

No passado, um dos grandes nomes de Hollywood nos anos 80 e 90 era o de Harrison Ford. Também pudera, o sujeito estava por trás de duas das maiores franquias da época: ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’. Fora isso, no ano anterior havia emplacado com o enorme sucesso de ‘O Fugitivo’. Assim, é claro que todos iriam correr para o próximo filme de ação do astro, e a Paramount precisava investir. E o valor foi de US$62 milhões para ‘Perigo Real e Imediato’, a continuação de ‘Jogos Patrióticos’, em que Ford vive o agente da CIA, Jack Ryan.

04) Wyatt Earp – US$63 milhões

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E os valores não para de subir. Aqui temos outra superprodução da Warner. O estúdio resolvia investir rios de dinheiro para contar em grande estilo a história do xerife do velho Oeste, Wyatt Earp, que é uma verdadeira lenda americana. E para tal escalava um dos nomes mais quentes da indústria na época: Kevin Costner. O astro saía de sucessos consecutivos, como ‘Campo dos Sonhos’, ‘Dança com Lobos’, ‘Robin Hood’ e ‘O Guarda-Costas’. Era vitória atrás de vitória.

Mas aqui a Warner se deparou com um problema. O chamado filme gêmeo. Acontece que a Disney, através da Hollywood Pictures, saía na frente e entregava ‘Tombstone – A Justiça está Chegando’, filme que aborda o mesmo tema, e traz Kurt Russell como Wyatt Earp. O filme foi lançado antes, em 1993, e se tornou cult. O que jogou água fria em ‘Wyatt Earp’, e o filme terminou rendendo muito menos do que o esperado.

03) Lobo – US$70 milhões

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Agora chegamos ao pódio dos filmes mais caros de 30 anos atrás no cinema. Com a medalha de bronze, temos uma verdadeira surpresa. Se eu perguntasse qual o filme mais caro de 30 anos atrás no cinema, quase ninguém diria ‘Lobo’, filme de terror e drama dirigido por Mike Nichols. Bem, mas com certeza todos começariam a pensar duas vezes se eu dissesse que no elenco protagonizando está ninguém menos que Jack Nicholson, uma das maiores lendas a já ter passado em Hollywood.

E como fazer o gigante vencedor do Oscar estrelar um filme de lobisomens? Bem, injetando US$70 milhões no orçamento é um bom começo. Produzido pela Columbia Pictures (Sony), foi exatamente o que o estúdio fez, resultando no terceiro filme mais caro daquele ano. Uma boa parcela desse valor deve ter ido parar direto no bolso de Nicholson, conhecido por negociar muito bem o cachê de suas participações, como em ‘Batman’ (1989), quando ficou com uma porcentagem da bilheteira. Completando o elenco, Michelle Pfeiffer e James Spader em seu segundo filme caro daquele ano.

02) Maverick – US$75 milhões

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O filme da Warner mais caro de 30 anos atrás foi ‘Maverick’, faroeste cômico estrelado por Mel Gibson e Jodie Foster. É curioso notar que dois dos filmes mais caros do estúdio naquele ano foram faroestes. Mas enquanto ‘Wyatt Earp’ era um relato sério e dramático de uma verdadeira lenda americana, ‘Maverick’ era a adaptação em grande estilo de um seriado clássico sobre um cowboy trapaceiro e jogador. Inclusive contando com James Garner, o Maverick original, no elenco.

Mel Gibson estava no topo do mundo, saído do sucesso das franquias ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, o astro era um dos atores mais quentes de Hollywood na época. Ao seu lado, Jodie Foster tinha prestígio de sobra, isso porque já tinha duas estatuetas de melhor atriz no Oscar decorando sua casa. Ou seja, com dois pesos-pesados em seu filme, é claro que a coisa não seria barata. Na direção, Richard Donner, o mesmo responsável pela franquia ‘Máquina Mortífera’ e o primeiro ‘Superman – O Filme’.

01) True Lies – US$115 milhões

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Deixe para James Cameron criar um filme megalomaníaco com o orçamento mais caro de seu respectivo ano. Como podemos ver, o diretor não mudou nada desde que começou a fazer seus filmes. Depois do sucesso do primeiro ‘O Exterminador do Futuro’, de 1984, as produções de James Cameron foram ficando cada vez mais caras. E se tornando igualmente alguns dos filmes mais marcantes da história do cinema. De ‘Aliens – O Resgate’ para ‘O Segredo do Abismo’, e depois ‘O Exterminador do Futuro 2’. A cada novo projeto, uma superprodução na qual sentimos cada centavo do investimento nas telas.

Como dito, James Cameron continua assim até hoje, é só darmos uma olhada na franquia ‘Avatar’, alguns dos filmes mais caros da história. E ele não irá parar por aí, pois já planeja infinitas continuações. É claro, Cameron tem no currículo também ‘Titanic’. Mas antes disso, ele já pegava da 20th Century Fox o maior orçamento para um filme de 30 anos atrás. Com ‘True Lies’, James Cameron criava o melhor filme de 007 que a franquia oficial do espião James Bond era incapaz de criar. E trazia Arnold Schwarzenegger, que certamente viabilizou o projeto com seu nome. ‘True Lies’ é um espetáculo do começo ao fim. Uma verdadeira montanha-russa de adrenalina.

Jeff Bridges surge em foto de ‘Tron: Ares’

Tron: Ares é o terceiro capítulo da adorada e elogiada saga sci-fi da Walt Disney Studios, e teve uma nova imagem divulgada.

Nela, podemos ver Jeff Bridges lendo o roteiro. O ator de 74 anos estrelou o primeiro ‘Tron’, em 1982, e retornou em ‘Tron: Legacy‘, em 2010. O novo longa é estrelado por Jared Leto como o personagem titular Ares.

Confira:

Em uma recente aparição à Calgary Expo 2024, o astro Cameron Monaghan falou sobre o longa-metragem e sobre o que está mais animado para que os fãs vejam.

Durante a conversa, o ator falou sobre as várias dimensões que serão delineadas no projeto e deu créditos ao diretor Joachim Rønning por construir uma atmosfera tão sólida e divertida que o fez se esquecer de que estava trabalhando, às vezes.

“Acho que este filme vai ousar ir além do que pode ser feito, partindo de uma perspectiva visual”, ele disse. “Às vezes, eu entrava no set nos dias em que não trabalhava apenas para ver o que eles estavam criando. Eu amo os visuais e os aspectos técnicos da arte fílmica”.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

Através de seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a primeira imagem oficial da sequência, que destaca um personagem vestido com os característicos trajes high-tech daquele universo.

O elenco ainda contará com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’) e Cameron Monaghan (‘Gotham’).

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou à Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

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‘Invencível’: Vídeo compila as MELHORES cenas de ação da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da adorada série animada Invencível‘ chegou ao fim recentemente no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando as melhores cenas de ação do recente ciclo.

Lembrando que a série já está renovada para um terceiro ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, o criador da série, Robert Kirkman, e o co-showrunner Simon Racioppa, afirmaram que cada episódio do novo ciclo será como um encerramento de temporada.

Segundo a Games Radar, Kirkman revelou estar ansioso para o próximo ano:

“Não poderia estar mais empolgado para a 3ª temporada. Estou completamente focado na 3ª temporada. Há tantas peças que foram colocadas no lugar na 2ª temporada que vamos construir na 3ª temporada e de tantas maneiras diferentes que vamos expandir o programa e levá-lo ainda mais longe”.

O co-showrunner Simon Racioppa acrescentou: “Você tem alguns novos membros do elenco, novas histórias. Vamos a lugares loucos. Mas pegamos tudo o que deixamos pendente na 2ª temporada. Todas as histórias emocionais que você gostou na 1ª e 2ª temporadas estão continuando”.

Kirkman, o co-criador da série de quadrinhos original, também sugeriu o amplo escopo da próxima temporada: “Queremos que cada episódio da [3ª temporada] pareça um final. A 3ª temporada é absolutamente gigantesca, com tantas coisas loucas que você não espera. E onde deixamos as coisas no final da 3ª temporada… Meu Deus, mal posso esperar para as pessoas verem isso”.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

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Crítica em Vídeo | O Dublê é o blockbuster PERFEITO!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do sensacional ‘O Dublê’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) – que chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 2.

Assista a crítica:

Na trama do filme, o público acompanha a história de um dublê que, após um grave acidente que quase acabou com a sua carreira, precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido (Tom Ryder), lutar contra uma conspiração e conquistar o amor de sua vida.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 89% de aprovação, com base em 38 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.

Confira os principais comentários:

“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.

“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.

“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.

‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.

“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.

Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

O Duble

‘Lanterna Verde’: James Gunn provoca o público sobre a série de TV em misteriosa publicação; Confira!

A nova era da DC Studios vai começar com o filme do ‘Superman’ de David Corenswet, mas o longa é apenas uma parte de um plano em maior escala.

Esse plano inclui ainda o misterioso projetoem torno dos Lanternas Verdes, e o presidente da DC Studios, James Gunn, compartilhar uma provocação sobre o projeto.

Em seu perfil do Instagram, Gunn postou uma imagem da mão de um Lanterna desconhecido disparando seu anel de poder em direção ao céu.

No entanto, o cineasta não deu nenhuma pista sobre a imagem na legenda, o que deixou os seguidores bem confusos.

Será que Gunn está provocando algum anúncio em breve?

Confira:

Há alguns meses, o The Trail Blazer revelou que a DC Studios está planejando mostrar a Terra como foco na vindoura atração, o que deve reduzir os custos de produção.

A notícia vem como uma surpresa, já que o público esperava que a trama fosse ambientada em torno das missões espaciais dos policiais intergalácticos.

Além disso, o portal afirma que Nathan Fillion (‘Catle’) vai reprisar seu papel como Guy Gardner na série após sua introdução em ‘Superman: O Legado‘.

Foi dito também que que Damon Lindelof (‘Watchmen’) será o produtor da série, enquanto o quadrinista Tom King (‘Strange Adventures’) vai servir como roteirista.

Chris Mundy (‘True Detective’) entra como showrunner.

No início do ano passado, durante a apresentação do Primeiro Capítulo do novo DCU, Gunn e Safran deram mais alguns detalhes sobre o projeto (via ComicBook).

A trama será aos moldes de séries policiais, acompanhando Hal Jordan e John Stewart investigando um mistério que se conecta a uma história abrangente entre cinema e TV, levando a outros projetos.

“A série dos Lanternas leva à história geral que estamos contando ao longo dos diferentes filmes e programas de televisão”, disse Gunn durante a apresentação. “Encontramos esse horror antigo na Terra, e esses caras são basicamente superpoliciais intergalácticos responsáveis pela proteção da Terra.”

Safran argumentou que:

“A história vai e volta entre os filmes e os programas de televisão. ‘Peacemaker‘ é um bom exemplo de como isso funciona, e é isso que faremos com essa grande história abrangente que estamos contando.”

A atração será inspirada em parte pelo arco “Lei de Sinestro”, que acompanha Jordan enfrentando o tirânico Sinestro e seus Lanternas Amarelos, que tentam impor seu domínio sobre o universo.

Por enquanto, não há detalhes sobre elenco, diretores, roteiristas e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Não Fale o Mal’: Remake de terror estrelado por James McAvoy ganha novo cartaz NACIONAL

A Universal Pictures divulgou um novo cartaz nacional de ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), remake do aclamado terror dinamarquês de 2022.

Confira, junto ao tailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Nao Fale O Mal

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

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Drama com Glenn Close e Mila Kunis está COMOVENDO os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2020, o drama ‘Quatro Dias com Ela‘ está disponível no catálogo da Netflix, assumindo a 2ª posição entre os filmes mais assistidos da semana.

Escrito e dirigido por Rodrigo García (‘Destinos Ligados’), o longa giram em torno de Deb (Glenn Close), que tenta ajudar a filha Molly (Mila Kunis) a se recuperar do abuso de drogas. Esse reencontro, depois de anos separadas, desenterra o conturbado passado entre as duas.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma compartilharam mensagens bastante positivas sobre o longa.

Apesar de argumentarem que a trama fica apressada no final, os assinantes ficaram comovidos com a trajetória das personagens, alegando que chegaram a chorar de emoção.

Confira as reações:


Quatro Dias Com Ela Poster

 

Roteirista de ‘Resgate 3’ dá atualização sobre a sequência

No no passado, foi confirmado que Chris Hemsworth vai retornar como Tyler Rke em um terceiro filme da franquia ‘Resgate‘, dirigidia por Sam Hargrave e produzida por Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Lançados em 2020 e 2023, os dois filmes anteriores provaram ser grandes sucessos para a Netflix, e o primeiro está entre os 10 filmes mais assistidos da história da plataforma de streaming.

No entanto, pouco têm se falado sobre o novo filme desde a confirmação… Até agora.

Em entrevista para a Total Film, Joe Russo deu uma atualização sobre o projeto, confirmando que o roteiro continua em desenvolvimento e as gravações só dependem da agenda de Hemsworth e Hargrave.

“Continuamos desenvolvendo o roteiro no momento, enquanto dependemos da agenda de Chris e Sam Hargrave, que estará de volta como diretor.”

Ele continuou, comentando sobre a evolução de Rake.

“É uma franquia interessante porque ele é um personagem muito ferido emocionalmente, então acho que há uma boa narrativa para explorar em relação à sua história de fundo, e, você sabe, sua relação com a violência é construída em torno da culpa e da aversão a si mesmo. E então, acho que isso acrescenta muita textura, o que nos permite contar mais histórias sobre ele.”

Anteriormente, o longa também recebeu uma atualização de Scott Stuber, o chefe de cinema da Netflix.

“Sabe, você precisa encontrar a história certa. Acho que o segundo foi muito bom porque era emocional e complexo”, refletiu Stuber em entrevista ao Collider. “Isso meio que me lembra de quando trabalhei nos filmes de Bourne. Tony Gilroy fez um ótimo trabalho no segundo, tornando-o emocionante e ativando esse tipo de coisa em torno da morte de Franka [Potente].”

“Então, este tinha o mesmo tipo de histórico familiar em torno da motivação de Chris [Hemsworth]”, continuou ele. “Colocar Idris [Elba] na franquia foi uma maneira interessante de evoluí-la. Então, estamos esperando o roteiro e trabalhando duro, mas seria ótimo ter a aspiração de vê-lo voltar.”

O diretor Sam Hargrave confirmou recentemente que, neste momento, a história de ‘Resgate 3‘ já está em desenvolvimento na Netflix.

No entanto, a produção do terceiro filme aguardará a recepção do público ao segundo filme antes de receber sinal verde.

Em uma entrevista ao BroBible, Hargrave compartilhou sua empolgação com o projeto, dizendo: “Estamos meio que esperando para ver como esse filme [Resgate 2] será recebido. Todos estão com os dedos cruzados.”

Ele revelou que há uma história em desenvolvimento para o terceiro filme e acrescentou: “O que é exatamente? Não posso dizer, mas acredito que há outra aventura no horizonte para Tyler Rake.”

Resgate 2‘ se tornou o maior lançamento do serviço de streaming de 2023.

De acordo com dados divulgados pela streaming, o filme foi assistido impressionantes 42,8 milhões de vezes em todo o mundo nos três primeiros dias de lançamento. Essa estatística se traduz em incríveis 88 milhões de horas de conteúdo assistido.

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‘The Last of Us’: Isabela Merced revela o que mais quer que o público veja na 2ª temporada

A 2ª temporada deThe Last of Us já confirmou alguns membros importantes do elenco, como Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’), assumindo o papel de Dina.

Como os fãs já sabem, Dina desempenha um papel fundamental na história do jogo The Last of Us: Part II’, no qual a nova temporada será baseada.

Em entrevista ao Collider, Merced foi questionada sobre o que mais quer que os fãs vejam nos novos epispódios e destacou sua química instantânea com a protagonista Bella Ramsey, algo que ficou evidente desde o início, e é isso que ela está mais animada para que os fãs vejam.

“Estou muito animado para que as pessoas vejam minha química com Bella. Ela e eu temos muita, muita química. Desde o primeiro dia, foi algo instantâneo. Eu realmente respeito Bella. Assisti ‘Catarina, a Menina Chamada Passarinha‘, e Bella tem tanto alcance e honestidade sobre seu trabalho. Eu aprendi muito com ela. Estou muito honrado por faze parte disso.”

Merced disse também que adorou a 1ª temporada e rendeu elogios à produção.

“Quando você vê os estaladores, seu coração dispara, suas mãos ficam suadas e você mal consegue segurar o controle. Foi uma experiência incrível para mim. Considero uma experiência divertida qualquer coisa que faça minha frequência cardíaca subir, então adorei. Excelente trabalho de Neil Druckmann.”

Infelizmente, a estreia não deve acontecer tão cedo.

De acordo com o insider Daniel Richtman (via The Hollywood Handle), a 2ª temporada deve estrear apenas entre março e abril de 2025.

Por enquanto, não há como confirmar a veracidade da informação, mas Richtman tem um histórico positivo de vazamentos sobre diversas produções.

Confira a publicação:

Estrelada por Pedro PascalBella Ramsey, adaptação da HBO se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos, tanto pela crítica quanto pelo público.

Em entrevista ao Deadline, Pascal comentou sobre a produção do próximo ciclo e disse que o showrunner Craig Mazin, ao lado de uma talentosa equipe de diretores e roteiristas, está guiando o projeto por um caminho que nunca viu em toda sua carreira.

“As filmagens estão sendo incríveis. É inspirador o tipo de foco e dedicação que todos têm na segunda temporada”, ele comentou. “É incrível estar de volta em casa com eles – toda a nossa equipe [está] trabalhando mais do que eu poderia imaginar, ainda mais do que nossa primeira temporada, o que é quase impossível. Ao calçar essas botas novamente, parece estranhamente novo. Eu nunca fiz nada assim antes que tivesse uma autoria tão original”.

Lembrando que Pascal foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama no SAG Awards 2024 por sua aclamada performance.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘The Instigators’: Matt Damon e Casey Affleck juntos nas primeiras imagens do novo filme do diretor de ‘A Identidade Bourne’

A Entertainment Weekly divulgou as imagens de Matt Damon e Casey Affleck no novo filme do diretor Doug Liman, intitulado ‘The Instigators‘.

A produção marca o reencontro de Damon e Liman após trabalharem juntos em ‘A Identidade Bourne‘.

Também será o primeiro trabalho do astro ao lado de Affleck desde ‘Manchester à Beira-Mar, produzido por Damon.

Damon estrela como Rory, um pai desesperado que relutantemente une forças com um colega e ex-presidiário chamado Cobby (Affleck) para roubar os ganhos ilícitos de um político corrupto. Quando o roubo inevitavelmente dá errado, a dupla improvável se vê envolvida em um turbilhão de caos, perseguida não apenas pela polícia, mas também por burocratas ​​e vingativos chefes do crime vingativos. Ao longo do caminho, eles convencem a terapeuta de Rory, vivida por Hong Chau a se juntar à sua fuga turbulenta.

Confira a imagem:

The Instigators Apple Tv Casey Affleck Matt Damon

The Instigators Apple Tv 02

The Instigators Apple Tv 03

Produzido pela Apple Original Films em parceria com a produtora Studio 8, o longa é escrito por Chuck Maclean (‘City on a Hill’).

Além de estrelar, Damon será um dos produtores, junto com Ben Affleck, Jeff Robinov, John Graham e Kevin Walsh.

A estreia está marcada para 02 de agosto nos cinemas norte-americanos, antes de ser transmitido globalmente na Apple TV+ em 09 de agosto.

Confira a sinopse oficial e as REAÇÕES dos fãs ao trailer de ‘Mufasa: O Rei Leão’

Após o lançamento do trailer de ‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de O Rei Leão‘, a Disney divulgou também a sinopse do longa.

Além disso, os fãs estão compartilhando suas reações à prévia nas redes sociais.

Infelizmente, parece que nem todos estão animados com a produção, alegando que o trailer não despertou emoção o bastante.

Confira a sinopse e as reações:

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

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O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

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Mufasa 1 Scaled

Série sobre fim do mundo é uma das mais comentadas entre os assinantes da Netflix; Confira!

Atualmente na 6ª posição entre as séries mais assistidas da semana na Netflix, ‘Adeus, Terra‘ é uma produção sul-coreana que está virando um dos assuntos mais comentados ente os assinantes da plataforma.

Na trama, um asteroide se encaminha em direção à Terra, enquanto uma professora dedicada luta para manter seus ex-alunos a salvo, custe o que custar.

Ao longo dos episódios, o público é levado a 200 dias antes da queda do astro no planeta, mostrando como a notícia do possível fim do mundo provoca o caos.

Ao mesmo tempo em que alguns se lamentam imaginando a extinção da humanidade, outros decidem aproveitar a vida freneticamente sem pensar nas consequências, como criminosos que fogem da prisão, criadores de seitas apocalípticas e um grupo de moradores que ainda tem a esperança da sobrevivência.

Nas redes sociais, os comentários são mistos…

Enquanto alguns elogiaram a atração criada por Jung Sung Joo e Jin-min Kim por do clima de tensão e das atuações convincentes, outros disseram que é entediante devido à falta de ação e enrolação até dar foco à queda do asteroide, de fato.

Ainda há aqueles que ficaram completamente perdidos com a trama.

Confira as reações:

Adeus Terra Poster

 

 

 

 

 

‘A Family Affair’: Comédia romântica com Nicole Kidman, Joey King e Zac Efron ganha imagens INÉDITAS; Confira!

Netflix divulgou duas imagens inéditas de A Family Affair, nova comédia romântica estrelada por Nicole KidmanJoey KingZac Efron.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 28 de junho.

Confira:

O filme é dirigido por Richard LaGravenese, enquanto Carrie Solomon assina o roteiro.

Uma jovem chamada Zara trabalha como assistente do astro de cinema Chris Cole – isto é, até Chris se apaixonar pela mãe dela.

Liza KoshyKathy BatesShirley MacLaine completam o elenco.

‘Space Cadet’: COMÉDIA com Emma Roberts ganha primeira imagem e data de estreia no Prime Video!

Prime Video divulgou a primeira imagem oficial de Space Cadet, comédia sci-fi estrelada por Emma Roberts (‘American Horror Story: Delicate’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 04 de julho.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Liz W. Garcia (‘Continência ao Amor’).

A festeira da Flórida Rex (Roberts) acaba sendo a única esperança para o programa espacial da NASA depois que um acaso a coloca em treinamento com outros candidatos que podem ter currículos melhores, mas não têm sua inteligência, coração e coragem.

O elenco também conta com Tom HooperDavid FoleyGabrielle UnionDesi LydicDrew PowellPoppy Liu e mais.

Fãs de ‘Sandman’ estão ADORANDO crossover com ‘Garotos Detetives Mortos’; Confira as reações!

Baseada na HQ homônima do lendário Neil Gaiman, a série ‘Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives) já está disponível na Netflix e traz uma importante conexão com a série ‘Sandman‘.

Ambientada no mesmo universo do Senhor do Sono, a trama gira em torno de dois adolescentes que se conhecem após suas mortes e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más, do Inferno e da Morte em pessoa.

O que alguns não esperavam é que a Morte é interpretada por Kirby Howell-Baptiste, reprisando seu papel como a Perpértua, introduzida em ‘Sandman‘.

Apesar de ‘Garotos Detetives Mortos‘ funcionar com base na fuga de Edwin Paine (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri) da Morte, a aparição da personagem foi uma grata surpresa.

Vale lembrar que a Morte só aparece no episódio 6 da 1ª temporada de Sandman, mas foi o bastante para conquistar o coração dos fãs devido a sua trama sentimental e sua personalidade gentil.

Já em ‘Garotos Detetives Mortos, ela aparece logo no primeiro episódio, acolhendo um soldado da Primeira Guerra Mundial em sua jornada na vida após a morte, sempre demonstrando sua gentileza para aqueles que recebem sua visita.

Confira as reações do público:

Não sabia que Garotos Detetives Mortos era do Gailman e se passa no mesmo universo que Sandman, dei play de bobeira e nos primeiros minutos já tivemos a Kirby de Morte!! Foi minha personagem preferida em Sandman!! pic.twitter.com/5Y32bo9xXe

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

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Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Dead Boy Detectives

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

‘Ginny e Georgia’: Começam as gravações da 3ª temporada!

Netflix revelou hoje (29) que a 3ª temporada da adorada série ‘Ginny & Georgia’ já começou a ser gravada.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores, que reúne o elenco protagonista e a equipe criativa.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para um quarto ciclo e que Sarah Glinski (‘Degrassi: The Next Generation’) será a nova showrunner, substituindo Debra J. Fisher.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

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A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

Ginny E Georgia

Billie Eilish anuncia as primeiras datas de ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour’, de seu 3º álbum de estúdio

Através das redes sociais, a icônica cantora e compositora Billie Eilish revelou que está prestes a embarcar em sua próxima turnê e anunciou as primeiras datas de Hit Me Hard and Soft: The Tour’ para promover seu vindouro terceiro álbum de estúdio.

As vendas oficiais começam no dia 03 de maio, duas semanas antes do lançamento oficial do compilado. Infelizmente, nenhuma data no Brasil foi anunciada, por enquanto.

Confira:

Com lançamento agendado para o dia 17 de maio, o álbum terá dez faixas.

Veja a tracklist oficial abaixo:

1. Skinny
2. Lunch
3. Chihiro
4. Birds of a Feather
5. Wildflower
6. The Greatest
7. L’amour de ma Vie
8. The Diner
9. Bittersuite
10. Blue

Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP ‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do AnoArtista RevelaçãoMúsica do AnoGravação do Ano – estas duas últimas com o single “bad guy”).

Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.

Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.

Assista ao trailer DUBLADO de ‘Mufasa: O Rei Leão’

Foi divulgado o trailer DUBLADO de ‘Mufasa’, pré-sequência em live-action de O Rei Leão.

Confira, com o cartaz:

DUBLADO

https://x.com/disneystudiosbr/status/1784935544570479051?s=46

LEGENDADO

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O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

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Mufasa 1 Scaled

Ranking | Do pior ao melhor álbum de Taylor Swift – incluindo ‘The Tortured Poets Department’

Taylor Swift decidiu se tornar uma cantora e compositora de grande sucesso ainda em 2004, quando tinha apenas quinze anos. Mal sabia ela que, dois anos mais tarde, com o lançamento de seu álbum de estreia epônimo, daria origem a uma das carreiras de maior sucesso da atualidade.

Onze produções e centenas de prêmios mais tarde, Swift quebrou diversos recordes, tornou-se a primeira artista da história a levar para casa quatro estatuetas do Grammy por Álbum do Ano e, constantemente, ela procura reinvenções que a mantenham viva na memória popular – por mais que, nem sempre, essas remodelações tenham um resultado muito positivo.

Para celebrar sua discografia recheada de ótimas incursões musicais e algumas pérolas da esfera mainstream, fizemos um breve ranking de todos os seus álbuns, incluindo o recente The Tortured Poets Department.

Confira:

11. TAYLOR SWIFT (2006)

Taylor Swift Deluxe Edition Cover

É claro que o álbum de estreia da artista se manteria bastante fiel à sua jovem mentalidade e ao modo como contava suas histórias – incluindo um conteúdo lírico pautado no romantismo e/ou na desilusão amorosa. Entretanto, à medida que os anos passam, é notável como a produção batida do compilado de originais torna-se cada vez mais cansativa e movida por reciclagens que, por falta de outros termos, se consagram como mergulhos esquecíveis.

10. THE TORTURED POETS DEPARTMENT (2024)

Taylor Swift Deluxe Black Dog

“Apesar dos pontuais ápices, The Tortured Poets Department é uma roda de Samsara – uma falsa sensação de originalidade que, na verdade, demonstra a inevitabilidade de uma fadiga criativa. Nesse álbum, Taylor parece estagnada em um tempo que não mais lhe pertence, procurando alimentar um microcosmos do qual não consegue escapar e recusando-se a explorar algo afora obviedades clichês e circunspecções em demasia” – T.N.

9. REPUTATION (2017)

Reputation

Taylor Swift sabe como vender e criar músicas que serão consumidas por milhões de fãs. Porém, ‘Reputation simplesmente não consegue fazer jus ao que ela já nos apresentou, funcionando mais como um projeto descartado que algo que realmente queria fazer – e, mesmo se quisesse ter se apresentado de um jeito novo, poderia ter encontrado meios muito melhores para isso.” – Thiago Nolla

8. SPEAK NOW (2010)

Speak Now

O terceiro álbum de Taylor Swift foi lançado há uma década e, apesar de sua produção bastante competente, parece ser uma continuação reciclada do impecável Fearless. Entregando nada menos que seis singles promocionaisSpeak Now pode não ter sido um estouro na temporada de premiações, mas tornou-se o favoritinho do circuito do American Music Awards e um dos mais relembrados pelos fãs.

7. MIDNIGHTS (2022)

Midnights

“Não posso tirar mérito, entretanto, de referências inesperadas que aparecem no álbum. O art rock, mesmo não esquadrinhado em sua totalidade, é fruto de emulações que provém de atos como Triumvirat e Wallenstein, seja na confecção das vibrantes notas, seja na amálgama entre o sintetizador, a guitarra, o baixo e a bateria; já a universalização conceitual permite que Swift mantenha-se fiel ao que fazia desde sua estreia no cenário fonográfico – que é conquistar o público pelo que sabe fazer de melhor: enredar coisas comuns a todos nós” – T.N.

6. LOVER (2019)

Lover

“Aqui, Swift volta a brincar com conceitos evolutivos dentro de seu arco profissional, reinventando a si mesma sem perder suas raízes. Não é surpresa que, como mencionado no parágrafo acima, ela traga para o fim desta década aclamadas produções predecessoras em um estilo que não apenas encantará sua legião de fãs, mas também os apreciadores da boa música. Claro que, de cara, as dezoito longas faixas podem assustar os ouvintes; porém, faz-se necessário dizer que, com exceção de algumas construções repetitivas e monótonas, a cantora investe em uma permissiva fluidez sonora que dialoga com os obstáculos que enfrentou neste ano – incluindo a iminente, mas não concreta, perda de seus outros álbuns. E com certeza tais complicações influenciaram no resultado final (para o melhor, devo dizer).” – T.N.

5. FEARLESS (2008)

Fearless

Dois anos após sua estreia na indústria fonográfica, Taylor Swift resolveu investir em sua independência artística e mergulho de cabeça na produção musical. Dessa forma, aliou-se a Nathan Chapman para dar vida a Fearless, um dos álbuns de country mais aclamados de todos os tempos que trouxe singles como “Fifteen”“You Belong with Me”“Love Story” e levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards – incluindo sua primeira de Álbum do Ano.

4. 1989 (2014)

1989

“‘1989 parece ter ciência de sua estrutura e, mesmo começando de forma morna, cresce ao longo de suas cinco primeiras faixas. Desde o dançante e minimalista Blank Space”, que explode em um épico refrão recheado de fusões do electro e do dance-pop, até All You Had To Do Was Stay”, uma irreverente iteração que permite a insurgência de um convidativo cosmos, Swift explora a si mesma ao máximo e não se cansa, nem nos cansa. Style” também aparece como uma brincadeira estilística declarativa entre “James Dean daydream look in your eyes”, cuja proposital rima é bastante lúdica, mas é Out of the Woods” que nos rouba a atenção por estruturar-se em um propositalmente ultrarromântico tour-de-force.” – T.N.

3. EVERMORE (2020)

Taylor Swift

“[…] o nono álbum de Taylor não carrega a mesma finesse, por assim dizer, que seu predecessor, mas é uma incrível entrada para alguém que ainda tem muito a nos contar. Evermore é uma continuação que esperaríamos de Folklore, mas talvez carregue consigo uma dramatização muito maior de histórias consideraríamos cotidianas e efêmeras. Swift tem uma capacidade de transformar o mundano em alegórico, o simples em puro êxtase instrumental – e continua fazendo isso com paixão que ainda não vimos. Seja com as conhecidas teclas ecoantes do piano, seja com a utilização de instrumentos bastante originais, essa iteração é exatamente que precisávamos para terminar o ano em seu auge” – T.N.

2. RED (2012)

Red Taylor Swift

Swift começou a transitar entre os gêneros musicais com Red, uma das melhores e mais coesas entradas de sua discografia. Lançado em 2013, a versatilidade da artista começa a aflorar em um country-pop que incorporava diversas outras inflexões e premeditava seu amadurecimento, culminando com o supracitado 1989. Retomando sua parceria com Max MartinShellback, Swift parou o mundo com uma épica produção sonora, incluindo a evocativa “All Too Well”.

1. FOLKLORE (2020)

Taylor Swift Folklore

“Swift foge do escapismo e, ao mesmo tempo, retorna a ele: as impalpáveis texturas que delineia se distanciam de um teatralismo exacerbado, acompanhando de perto uma “humanização” que, mais que nunca, faz-se necessária. “Cardigan”, o carro-chefe do álbum, é uma crítica quase sociológica e hierárquica, guiada pelas notas lo-fi do piano que, numa rápida busca pela discografia da artista, quase nunca foi usado. De fato, Taylor sempre teve em mente construções mercadológicas, essencialmente voltadas para a compra em massa. Folklore renega tudo o que ela já foi e o que é, mas não a deixa de lado por completo, escolhendo mostrar um lado visto com brevidade em incursões menos conhecidas. “The Last Great American Dynasty”, por exemplo, permanece dentro da mesma imagética instrumental, mas volta-se para uma trama um pouco mais dinâmica; “Exile” é um dueto inesperado que une as vozes de Swift com a grave epopeia Bon Iver, criando um cenário belamente conflitante e emocionante.” – T.N.

Assista ao trailer LEGENDADO de ‘Mufasa: O Rei Leão’ em primeira mão

Trazemos o primeiro trailer legendado de ‘Mufasa’, pré-sequência em live-action de O Rei Leão.

Confira, com o cartaz:

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O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Reileao 36

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