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10 filmes que nos dão ASAS PARA O SONHAR!

Sendo um clássico conto de fadas ou mesmo histórias mirabolantes que nos levam a pensar bem ‘fora da caixa’, muitas obras cinematográficas ficaram marcadas pela habilidade de nos fazer sonhar. Para você que curte filmes que te levam bem longe na imaginação, separamos abaixo 10 longas-metragens maravilhosos para você conferir:

 

Mais Estranho que a Ficção

Lançado em 2006 com um ótimo elenco, o excelente Mais Estranho que a Ficção conta a curiosa história de um homem, que trabalha como auditor de imposto de renda e percebe estar dentro de uma história, onde é o protagonista. O roteiro é assinado por Zach Helm. Will Ferrell foi indicado ao Globo de Ouro pelo seu papel neste filme.

 

O Jardim Secreto

Baseado no livro homônimo de Frances Hodgson Burnett, em O Jardim Secreto – grande sucesso dos gloriosos tempos de ‘Sessão da Tarde’ – acompanhamos uma jovem que após perder os pais acaba indo para uma mansão onde acaba descobrindo grandes mistérios.

 

ET – O Extraterrestre

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

A História sem Fim

Nunca desista e a sorte sempre o encontrará. Dirigido por Wolfgang Petersen com roteiro baseado no livro homônimo escrito por Michael Ende, A História sem Fim é um dos mais queridos filmes infanto-juvenil que estiveram nas últimas décadas numa tela de cinema. A importância dos livros para o nosso sonhar é o combustível para embarcarmos em uma aventura repleta de variáveis, com seres carismáticos, nos mostrando a importância das emoções nas nossas trajetórias.

 

Labirinto – A Magia do Tempo

Na trama, conhecemos a jovem Sarah (Jennifer Connelly), uma adolescente que adora histórias de fantasia, principalmente a escrita pelo escritor briânico Sir Thomas Malory, Rei Arthur e os cavaleiros da Távola Redonda. Constantemente irritada, se vendo em frequentes conflitos com a madrasta e se sentindo abandonada em sua família, certo dia após seu pai e sua madrasta saírem e a deixarem sozinha com o meio-irmão, o temível Jareth (David Bowie) sequestra esse último e propõe um desafio para Sarah: ela tem 13 horas para chegar por meio de um complicado labirinto em um castelo para conseguir salvá-lo. Percorrendo esse lugar cheio de figuras mágicas, ela terá a ajuda de seres fantásticos.

 

Interestelar

Não consuma a ternura com apenas uma boa noite, sonhe, imagine e principalmente acredite, é real! Para alegria dos cinéfilos de todo o planeta, o cineasta norte-americano Christopher Nolan voltou aos cinemas anos atrás com mais um daqueles trabalhos impactantes que, dessa vez, deve ter deixado até o Stephen Hawking de cabelos em pé. Interestelar é um drama que mostra a saga da humanidade rumo ao desconhecido mundo das galáxias e da relatividade do tempo no espaço. Orçado em 150 Milhões de dólares e com câmeras Imax sendo utilizadas em grande parte das filmagens, o novo trabalho do espetacular diretor da lendária trilogia do homem morcego é mais um daqueles filmes eletrizantes que valem a pena serem conferidos numa sala de cinema.

 

Matilda: o Musical

Na trama, acompanhamos a história de uma jovem chamada Matilda (Alisha Weir) que vive em uma extravagante casa e sofre com pai e mãe que não demonstram carinho por ela. Quando há a oportunidade dela enfim frequentar a escola (já que tinha sua educação toda em casa até então), num primeiro momento aterrorizante, esse lugar se torna o mais novo desafio para a carismática protagonista. As novas amizades e o carinho da professora a ajudam a combater os medos e principalmente as ações cruéis da diretora do lugar, a infeliz Agatha (Emma Thompson).

 

Free Guy: Assumindo o Controle

Divertido, aventureiro e dinâmico. Escrito pela dupla Matt Lieberman e Zak Penn, Free Guy: Assumindo o Controle é um projeto que aborda o universo ansioso e imediatista dos reality shows junto com a ganância que domina os tempos em constante evolução da tecnologia e seus criadores de conteúdos. A fórmula encaixa de maneira certeira pegando um protagonista carismático que dentro de uma ótica pode ser como se fosse nossos olhos dentro da loucura e confusão que nos trazem as inúmeras informações que não param de chegar a cada segundo. No papel principal, mais uma vez, um Ryan Reynolds iluminado, nos faz rir e emocionar. A direção fica com o cineasta e produtor canadense Shawn Levy (que entre outros trabalhos, dirigiu a trilogia Uma Noite no Museu).

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça humana.

 

 

 

As Animações Mais Esperadas de 2019

Aqui no CinePOP, adoramos todos os gêneros da sétima arte. E amamos falar sobre todos os tipos de filme, desde super-heróis, terror, suspense, ação, drama, romance, ficção até animações. O gênero mirado para toda família costuma gerar comoção entre os fãs e arrasta uma verdadeira multidão aos cinemas, já que os envolvidos levam a coisa bem a sério. É só perceber que nos EUA, Os Incríveis 2 e o novo O Grinch estão em terceiro e sexto lugares, respectivamente, das maiores bilheterias do país em 2018.

Já tivemos o lançamentos de três ótimas animações em 2019: o espetacular ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o fofo ‘Como Treinar seu Dragão 3‘ e ‘WiFi Ralph‘.

Pensando nisso, resolvemos dar um pulo temporal, direto para 2019, e comentar o que o ano trará de melhor no terreno das animações. Apertem os cintos e venham com a gente.

12 | UgglyDolls

Depois dos Trolls (2016), outra linha de bonecos peculiares ganha as telonas na forma de uma superprodução animada. Trata-se das Uglydolls, linha de brinquedos criada em 2001, e brindada com um prêmio especial desta indústria (o brinquedo do ano da Toy Industry Association em 2006). O filme se comporta muito como os Trolls, inclusive pertencendo ao gênero musical, e conta com vozes de gente como Nick Jonas, Emma Roberts, Janelle Monáe e Kelly Clarkson no elenco. No Brasil, a distribuição será da Diamond Films, com estreia para o dia 16 de maio.

11 | O Parque dos Sonhos

Agora quem comanda a farra é a Nickelodeon, com distribuição da parceira Paramount. A história aqui lembra um pouco o mega sucesso da Disney/Pixar, Toy Story. Na trama, temos uma menina chamada June, que ao lado dos pais, imagina um grande parque de diversões. Quando cresce e entra na fase adolescente, esquece do lugar mágico que criou na fantasia, somente para descobri-lo escondido de verdade. Ou será? As vozes aqui são de Mila Kunis, Matthew Broderick e Jennifer Garner. A estreia é no dia 14 de março.

10 | Angry Birds 2

Seguindo os moldes de Lego: O Filme, a Sony tentou confeccionar seu próprio longa baseado numa ideia simples: aqui, um jogo/ aplicativo de celular sobre um grupo de pássaros raivosos combatendo uma turma de porcos. O primeiro filme, de 2016, digamos, não moveu montanhas ou sequer paixões, com 44% de aprovação da imprensa. No entanto, com uma bilheteria mundial de mais de US$350 milhões, os produtores viram possibilidade de uma sequência. A animação ainda não tem data de estreia no Brasil, mas nos EUA chega em 16 de agosto.

9 | Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2

Um companheiro do mesmo ano do filme acima, o primeiro Pets foi igualmente lançado em 2016 e falava sobre o que os animais de estimação (cachorros, gatos, aves) fazem quando seus donos saem de casa. Ao contrário dos Angry Birds, esta ideia original conseguiu somar 73% de aprovação junto aos especialistas e com o grande público fez ainda melhor, se tornando a terceira maior animação de seu respectivo ano (ficando atrás somente de produções da toda poderosa Disney). Com mais de US$870 milhões ao redor do mundo, é claro que esses animaizinhos estariam de volta aos cinemas. Ponto para a Universal e sua Illumination Entertainment (a mesma de Meu Malvado Favorito). A continuação tem estreia programada para o dia 27 de junho.

8 | Shaun: O Carneiro 2

O legal das animações é perceber o número de profissionais dedicados na área e seus respectivos estúdios em busca de um lugar ao sol. E não pense você que só de grandes estúdios e seus braços de animação vive o gênero. Aqui, também existe espaço e prestígio para estúdios que buscam um diferencial. Este é o caso com a britânica Aardman Animations, conhecida por ser a dona de obras como A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit (2005) em seu acervo. São justamente eles que confeccionam a continuação de Shaun: O Carneiro, sucesso moderado de 2015. O novo filme estreia no dia 15 de maio nos EUA, mas ainda não tem data definida no Brasil.

7 | Missing Link

Por falar em estúdios de animações diferenciadas, aqui temos um dos mais famosos: o Laika. Dono de obras como Coraline e o Mundo Secreto (2009) e Kubo e as Cordas Mágicas (2016), o novo longa do estúdio segue atraindo grandes nomes em suas dublagens e utilizando o estilo de animação peculiar. Desta vez é Hugh Jackman que protagoniza no papel de um aventureiro chegado a descobrir criaturas mitológicas. Em sua nova empreitada descobre o elo perdido, um pé grande – que para sua surpresa, é um ser extremamente inteligente e educado. Agora, o sujeito decide integrá-lo à sociedade da época. O filme conta ainda com as vozes de Zoe Saldana e Zach Galifianakis. A estreia é no dia 12 de abril nos EUA e ainda não tem data no Brasil.

6 | Um Espião Animal

Já que os produtores ainda não tem a coragem de criar um 007 negro, a FOX e a sua Blue Sky Studios (a mesma responsável pela franquia A Era do Gelo e o recente O Touro Ferdinando) saem na frente e criam seu próprio James Bond com nova etnia. E o sujeito vem nas “formas” e voz de Will Smith, o dublador do protagonista. O agente secreto com todos os trejeitos do grande espião do cinema renderia um filme interessante por si só, mas para completar a trama, ele é transformado num pombo por um menino gênio (voz de Tom Holland). A estreia é no dia 12 de setembro.

5 | A Família Addams

Quem cresceu na década de 1990 deve ter um apreço especial pelos filmes da Família Addams (1991 e 1993), dirigidos por Barry Sonnenfeld. No entanto, a coisa vai ainda mais longe, com uma série de TV na década de 1960, e os quadrinhos originais do cartunista Charles Addams, datando de 1938. Bom, a volta destes personagens verdadeiramente icônicos já estava mais do que atrasada na cultura pop, assim a MGM optou por lançar o primeiro longa animado desta família macabra nos cinemas. Em breve, veremos Gomez, Morticia e Wandinha sendo dublados por gente como Oscar Isaac, Charlize Theron e Chloe Grace Moretz. O filme estreia no dia 18 de outubro nos EUA (sem data definida no Brasil), bem a tempo para o halloween.

4 | Sonic the Hedgehog

Saído diretamente do saudosismo de toda criança da geração anos 1990, um dos maiores símbolos de games para quem pegou os primórdios da revolução de gráficos de consoles, o porco-espinho azul ultra veloz chegará em breve às telonas, diretamente de nossa nostalgia. O primeiro pôster foi divulgado recentemente e dividiu opiniões. Mas a verdade é que para quem viveu tal época, é impossível se manter imparcial. O longa contará com a voz de Jim Carrey vivendo o vilão Dr. Robotinik. A estreia ocorre 14 de novembro no Brasil – ou seja, teremos basicamente mais um ano até o lançamento.

3 | Uma Aventura Lego 2

Uma Aventura LEGO (2014) deveria servir como case de estudo para roteiristas e cineastas, quando o assunto é “pegar a ideia mais simples e idiota e transformar em um gêiser de entretenimento, humor e narrativa”. Quem imaginaria que bonecos de plástico amarelos e suas peças montáveis renderiam um dos filmes mais divertidos de anos recentes. Bem, sem dúvidas Transformers não havia nos mostrado isso. Depois veio LEGO Batman – um deleite para os fãs do personagem. Agora, as apostas estão elevadíssimas com a sequência, e tudo que o novo filme precisa fazer é não pisar muito na bola. A estreia acontece no dia 7 de fevereiro.

2 | Frozen 2

Muito pouco é sabido até o momento sobre esta sequência do verdadeiro fenômeno da Disney sem a Pixar. Como dito, se Detona Ralph (2012) mostrou ser possível, Frozen foi além e mostrou que bilheterias astronômicas e febres mundiais não pertenciam apenas às produções do estúdio parceiro especialista em criar hits. Uma Aventura Congelante foi inovador inclusive ao representar e subverter um conceito muito conhecido das produções do estúdio: a história do conto de fadas e princesas encantadas. Anna, Elsa, Kristoff e Olaf estarão de volta ano que vem, com as adições de personagens (ainda não divulgados) interpretados por Evan Rachel Wood e Sterling K. Brown. A estreia, no entanto, só acontece no fim do ano, em 27 de novembro.

1 | Toy Story 4

Não tem jeito, o campeão da lista e o longa animado que gera mais ansiedade no espectador para o próximo ano é sem dúvida a quarta aventura da franquia que deu o pontapé inicial no estilo de animação que viemos a conhecer e amar. Toy Story (1995) não é apenas uma animação, é revolucionário por ser o primeiro da história do cinema a utilizar a computação gráfica tridimensional na hora de criar sua narrativa inteira, do início ao fim. A ideia da Pixar, capitaneada pela Disney, sobre brinquedos deixados de lado por seu dono por serem muito velhos, em prol de novidades de última geração, cativou o mundo. Com o terceiro filme (um dos poucos da história a ser indicado ao Oscar de melhor filme e não apenas melhor animação), a franquia encerrava numa nota positiva, melancólica e bela como uma poesia que fecha seu ciclo. Bem, os fãs clamaram por mais. Precisava? Talvez não. Agora só nos resta esperar para saber como a Pixar irá superar nossas expectativas desta vez. Em anos recentes, estúdio entregou continuações de sucessos esperadíssimas, vide Procurando Dory (2016) e Os Incríveis 2 (2018). E são vocês que irão dizer se valeu a pena a espera. Comente abaixo.

FLOPARAM! Conheça os Filmes de Super-Heróis com Mais Indicações no Framboesa de Ouro!

Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.

Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.

10) Morbius (2022)

Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro.

Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.

09) Quarteto Fantástico (2015)

Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.

08) Transformers – A Era da Extinção (2014)

A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).

07) Howard – O Super-Herói (1986)

Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).

06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)

Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.

05) Mulher-Gato (2004)

Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.

04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)

E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.

03) Batman vs. Superman (2016)

Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).

02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)

Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.

01) Batman & Robin (1997)

Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.

‘Halloween’: John Carpenter convenceu o diretor a não recriar o final do original

O diretor do reboot de ‘Halloween‘, David Gordon Green, revelou que John Carpenter o convenceu a desistir de um complicado plano de recriar o desfecho do filme original. Confira:

“Nós íamos refilmar o final do primeiro filme através de uma perspectiva diferente. Nós tínhamos esse plano complicado do Loomis atirando, Michael indo pra cima dele e, então, ele sendo preso. Pensamos que as pessoas iam precisar de uma ‘recapitulação’ para saber onde estávamos seguindo com a história. Mas foi Carpenter que me deu um conselho sobre isso. Eu estava tipo ‘Ninguém vai entender o que está acontecendo’, e ele disse ‘Apenas confie no público e deixe-o entender sozinho o que está acontecendo’.”

Ele continua, “Jamie teria sido recriada, com uma mistura da Jamie e uma dublê de corpo similar com sua versão de 19 anos. Nós tínhamos todas essas ideais. Nós até escalamos um dublê para o Loomis. Ele era idêntico a ele.”

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Good Trouble’: 2ª temporada ganha primeiro trailer; Assista!

O canal Freeform divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Good Trouble‘.

Confira:

Criada por Joanna Johnson, Bradley Bredeweg e Peter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Maia Mitchell e Cierra Ramirez estrelam. Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence completam o elenco.

A segunda temporada irá estrear no dia 18 de junho.

Assista ao trailer LEGENDADO da comédia ‘E Agora? A Mamãe Saiu de Férias!’

A comédia ‘E Agora? A Mamãe Saiu de Férias!‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Alessandro Genovesi.

Giulia (Valentina Lodovini) é uma mãe que abandonou a carreira para se dedicar aos seus três filhos. Carlo (Fabio De Luigi) é marido de Giulia mas, diferente dela, não tem tempo para a família e passa mais tempo no trabalho do que em casa. Tudo muda quando Giulia, cansada da monotonia de sua vida, decide sair de férias por dez dias, deixando Carlo sozinho com as crianças.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 30 de Janeiro.

Adolescentes enfrentam vampiros no trailer de ‘Vampiros vs. The Bronx’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo do terror cômico ‘Vampires vs. The Bronx‘.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 2 de outubro.

Além de dirigir, Oz Rodriguez também é responsável pelo roteiro ao lado de Blaise Hemingway.

Um grupo de adolescentes do Bronx precisa salvar sua vizinhança de uma gangue de vampiros sedentos por sangue.

O elenco conta com Jaden Michael, Gerald W. Jones III, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Cliff “Method Man” Smith, Shea Whigham, Coco Jones, Joel “The Kid Mero” Martinez, Chris Redd, Vladimir Caamaño, Jeremie Harris, Adam David Thompson, Judy Marte, Richard Bekins e Zoe Saldaña.

‘Godzilla’: Rodan ataca no clipe novo anime da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o um novo clipe do anime ‘Godzilla: Singular Point‘.

Além disso, foi confirmado que a série irá estrear no dia 24 de junho.

Confira o trailer:

 

Atsushi Takahashi é responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

‘The Walking Dead’: Maggie quer vingança em novo teaser da temporada final; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser da segunda parte da última temporada de ‘The Walking Dead‘.

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O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 20 de fevereiro.

Ao total, a última temporada contará com 24 episódios, divididos em três partes.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Yahya Abdul-Mateen II interpretará o ‘Wonder Man’ na nova série da Marvel

De acordo com o ScreenGeek, Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) foi contratado para estrelar a nova série da Marvel, intitulada ‘Wonder Man‘, que está em desenvolvimento pelo Disney+.

O ator interpretará Simon Williams, que se transforma no herói titular.

Vale lembrar que Ben Kingsley reprisará o seu papel como o canastrão Trevor Slattery, que foi originalmente introduzido em ‘Homem de Ferro 3‘ e, posteriormente, retornou em ‘Shang-Chi‘.

Destin Daniel Cretton, diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela série ao lado de Andrew Guest.

Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Don Heck. A versão principal do herói é Simon Williams. Ele ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zack Snyder quer dirigir adaptação de ‘Gears of War’ e ‘Halo’

Em entrevista ao IGN, Zack Snyder (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) foi perguntado sobre quais franquias de jogos ele estaria interessado em dirigir uma possível adaptação.

O cineasta, então, mostrou seu interesse pelos clássicos ‘Gears of War‘ e ‘Halo‘.

“Há muitos. Temos conversado muito sobre… ‘Gears of War’. Esse assunto sempre aparece em nosso círculo. Eu também sempre estive interessado pela franquia ‘Halo’. Obviamente, já fizeram uma adaptação [a série da Paramount+], mas sempre pensei que essa saga poderia render um filme incrível.”

Vale lembrar que o próximo filme do cineasta será ‘Rebel Moon‘, que estreará na Netflix no dia 22 de dezembro.

Confira o trailer legendado:

A primeira parte do projeto sci-fi será intitulada ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’; a segunda, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 1: A Marcadora de Cicatrizes’, estreará em 19 de abril de 2024.

Em uma recente entrevista à Empire, Snyder revelou que não consegue ver um “fundo” em relação a quanto conseguirá explorar desse universo sci-fi – indicando que o filme pode ter mais sequências além das duas já confirmadas e, quem sabe, uma série de televisão.

“Quando eu mostrei a ideia para a Netflix, a escala era algo que eles queriam”, Snyder conta. “Eles disseram: ‘bom, o quão grande pode ser? Quantos filmes?’. Eles me fizeram dizer: ‘OK, se nós realmente vamos fazer isso, podemos mergulhar bem fundo. Não podemos atingir o fundo, realmente”.

Conversando com a mesma revista, Snyder revelou que o filme teve uma origem interessante no universo ‘Star Wars‘.

Em uma reunião com a Lucasfilm, logo após a aquisição da empresa pela Disney em 2012, surgiu a ideia original para o projeto. Snyder expressou seu desejo de criar uma história independente, sem utilizar personagens já estabelecidos.

“A venda tinha acabado de acontecer. Havia uma janela ali em que ninguém sabia o que era possível, sabe? Eu cheguei para a reunião e disse: ‘Não quero nenhum dos seus personagens. Não quero fazer nada com figuras que o público reconheceria. Quero fazer a minha própria história ali do lado'”, compartilhou Snyder.

No entanto, o diretor também expressou seu desejo de que ‘Rebel Moon‘ fosse um filme para maiores de idade, o que se tornou um obstáculo na negociação.

“Eu ainda disse a eles: ‘Acho que será um filme para maiores!’. E isso foi um grande problema. Eu sabia que era muita coisa para pedir, e quanto mais eu tentava convencê-los, mais percebia que eles nunca iam deixar eu fazer o que queria.”

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

 

‘In a Violent Nature’: Slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ arrecada US$ 2.1 milhões em estreia nos EUA

O terror slasher ‘In a Violent Nature‘, que promete subverter as expectativas do gênero ao ser narrado através da perspectiva do assassino, surpreendeu em sua estreia nos cinemas norte-americanos.

O longa arrecadou US$ 2.1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, através de 1426 salas de cinema.

De acordo com o Bloody Disgusting, este é um retorno sólido para um terror independente, experimental e para maiores. Além disso, a produção se aproximou dos números de estreia de ‘Entrevista com o Demônio‘, que havia se tornado o maior lançamento da história da IFC Films ao arrecadar US$ 2.8 milhões em seu primeiro final de semana.

Com o sucesso, o diretor Chris Nash revelou que adoraria retornar para uma sequência: “Sinto que definitivamente há espaço para novas aventuras do Johnny. Não me importaria em vê-lo atacando nos subúrbios em algum momento. Só de pensar em acompanhar esse personagem em um beco escuro – enquanto as pessoas ao seu redor estão vivendo normalmente – é aterrorizante. Eu gosto bastante dessa ideia. Então, no quarto filme, ele precisa ir ao espaço. Veremos.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver e Lauren Taylor.

‘Dark Winds’ é RENOVADA para a 4ª temporada

A AMC renovou oficialmente a série ‘Dark Winds‘ para a 4ª temporada.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, em Santa Fe, no Novo México, e a estreia está prevista apenas para 2026.

Com oito episódios encomendados, o quarto ano contará com a estreia diretorial do ator Zahn McClarnon, que também serve como produtor executivo da série.

Vale lembrar que a terceira temporada será lançada no dia 9 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Task’: Série com Mark Ruffalo é RENOVADA para a 2ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série ‘Task‘ para a 2ª temporada.

Estrelada por Mark Ruffalo (‘Pobres Criaturas’), a produção foi aclamada pelos críticos – conquistando impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Sabíamos muito antes do lançamento que tínhamos em mãos uma série dramática poderosa, mas tem sido muito gratificante testemunhar o fervor e a aceitação do público por esta série à medida que sua crescia semana após semana,” declarou Francesca Orsi, Vice-Presidente Executiva de Programação da HBO. “Raramente um roteirista consegue equilibrar uma narrativa humanista com uma trama intrincada e explosiva, mas Brad Ingelsby é um dos grandes nomes da nossa indústria e não temos dúvidas de que ele irá nos impactar de forma tão profunda e viciante mais uma vez na segunda temporada.”

Na trama, o agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.

Vale lembrar que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming da HBO Max.

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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‘A Leste do Éden’: Minissérie de época com Florence Pugh ganha imagens e data de estreia

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘A Leste do Éden‘ (East of Eden), minissérie de época estrelada pela indicada ao Oscar Florence Pugh (‘Midsommar’).

Além disso, foi confirmado que a produção chegará ao serviço de streaming no dia 1º de outubro.

Confira:

A produção foi criada por Zoe Kazan, adaptando o clássico romance homônimo de John Steinbeck lançado em 1952.

Na trama…

Pugh interpreta a inesquecível anti-heroína Cathy Ames, cuja vida se entrelaça com as vidas de gerações de homens da família Trask — notadamente as de Adam (Christopher Abbott) e Charles (Mike Faist) — enquanto os personagens vivenciam o lado mais sombrio do sonho californiano.

Joseph Zada, Zoe Phillips, Joe Anders, Hoon Lee, Tracy Letts, Martha Plimpton e Ciaran Hinds completam o elenco.

Novas artes conceituais trazem os protagonistas de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ ganhou novas e belíssimas artes conceituais, que trazem os protagonistas da trama. O material foi desenhado pelo artista da Lucasfilm, Brian Rood.

Confira:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Dead To Me’: Christina Applegate vai estrelar série de comédia de humor negro da Netflix

A Netflix encomendou a nova série da atriz Christina Applegate, intitulada ‘Dead To Me‘, que também já ganhou sua sinopse.

Confira:

“Christina Applegate vai interpretar ‘JEN’: uma mulher equilibrada e com tudo sobre o controle, com um senso de humor negro e um problema com a ira, com qual ela não está nada disposta a lidar. Jen tem lutado para manter o equilíbrio de todas as coisas desde que seu esposo foi morto em um acidente de carro”.

Além de estrelar a comédia de humor negro, ela ainda assume o papel de produtor executiva da produção, ao lado de Will Ferrell e Adam McKay -com quem ela já havia trabalhado em ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ e ‘O Âncora: Tudo Por um Furo‘.

A comédia ainda é descrita como sendo “sobre uma poderosa amizade que floresce entre uma viúva em luto e um espírito livre com um segredo chocante.”

A 1ª temporada terá 10 episódios.

Ainda não há previsão para a estreia.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Nick e Theo virão personagens regulares

A série original da Netflix, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, teve dois de seus personagens promovidos de maneira regular à produção.

Segundo o TVLine, Nick e Theo retornam para as partes 3 e 4 do thriller teen. O primeiro, vivido por Gavin Leatherwood, é o novo namorado de Sabrina. Já o segundo, interpretado por Lachlan Watson, é o melhor amigo da bruxinha, além der um personagem transgênero.

Na segunda temporada de ‘O Mundo Sombrio‘, ambos os personagens ganharam um destaque significativo. Enquanto Theo se assumiu como trans, Nick foi oficializado como interesse romântico da protagonista. Com a confirmação do retorno dos atores, a expectativa é que seus arcos cresçam de maneira ainda maior de agora em diante.

Confira o trailer da segunda temporada:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está renovada para a 3ª e 4ª temporadas.

‘Enola Holmes’: Filme da Netflix com Millie Bobby Brown ganha suas primeiras imagens

O novo filme da Netflix com Millie Bobby Brown, intitulado ‘Enola Holmes’, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix. O longa foi supervisionado pela Lionsgate. Ainda não há estreia confirmada.

Enola Holmes (Brown) é uma adolescente irmã do renomado detetive Sherlock Holmes. Quando sua mãe desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que ela faça o mesmo, Enola precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft, que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas.

‘Os Mistérios de Enola Holmes‘ terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.

Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.

‘Loki’: Novo vídeo dos bastidores traz detalhes da personagem Sylvie; Assista!

A Marvel divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Loki‘, que traz detalhes sobre a personagem Sylvie, vivida pela atriz Sophia De Martino.

No material em questão, ela e o astro Tom Hiddleston refletem sobre o contraste existente entre ambos os seus papéis em tela.

Confira:

Vale lembrar que o próximo episódio será lançado em 30 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Ella McCay’: Emma Mackey e Jamie Lee Curtis apresentam nova dramédia política na CinemaCon 2025

A comédia dramática ‘Ella McCay‘ também foi um dos grandes destaques do painel na Disney durante a CinemaCon 2025 e as atrizes Emma Mackey e Jamie Lee Curtis subiram ao palco do centro de convenções do Caesars Palace para divulgar as novidades ligadas ao longa.

A apresentação contou a revelação da primeira imagem oficial, além de novos detalhes a respeito da trama.

Confira:

Dirigido e roteirizado pelo lendário cineasta James L. Brooks, a dramédia política marca seu retorno na direção desde o desastroso ‘Como Você Sabe‘, comédia com Reese Witherspoon, lançada em 2010.

Com sua estreia agendada para 19 de setembro de 2025, acredita-se que a Disney estaria mirando o filme para a temporada de premiações.

Vencedor do Oscar, Brooks é responsável pelos clássicos ‘Melhor é Impossível‘, ‘Nos Bastidores da Notícia’ e ‘Espanglês‘.

Recentemente, ele assinou a produção da elogiada comédia dramática ‘Crescendo Juntas‘.

‘Emma McKay‘ ainda conta com Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall e Albert Brooks no elenco.

A trama acompanha uma jovem política que se torna governadora e precisa romper novas barreiras, para equilibrar sua carreira com sua vida familiar.

Bill Nighy caça criatura mística em terror do roteirista de ‘A Mulher de Preto’; Assista!

Foi divulgado o trailer de ‘The Limehouse Golem’, terror do roteirista de ‘A Mulher de Preto’, com Olivia Cooke, Bill Nighy. Assista:


Na trama, uma série de assassinatos abalou uma comunidade até o ponto em que as pessoas acreditam que apenas uma criatura lendária dos tempos obscuros – o mítico, chamado Golem – deve ser o responsável.

O filme lançou em setembro nos EUA e deve chegar ao Brasil só em 2018.

Elizabeth Olsen comenta sobre a possibilidade de um filme solo da Feiticeira Escarlate

Ao que tudo indica, não será dessa vez que veremos um filme solo da heroína Feiticeira Escarlate, pelo menos foi o que garantiu a interprete da personagem, Elizabeth Olsen.

Durante uma entrevista à PEOPLE para promover ‘Vingadores: Guerra Infinita’, a atriz descartou possibilidade de estrelar um filme solo.

“Realmente não existem discussões para que isso aconteça. E da mesma forma que eles provavelmente não vão tentar algo parecido futuramente, eu também não tenho intenção de fazer isso”

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Minha Vida Em Marte’: Comédia com Mônica Martelli e Paulo Gustavo ganha data de estreia

A sequência ‘Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu Vou‘ (2014), intitulada ‘Minha Vida em Marte‘ ganhou data de estreia oficial.

O longa, novamente estrelado por Monica Martelli e Paulo Gustavo, será lançado nos cinemas brasileiros em 27 de dezembro. No momento, as filmagens acontecem no Rio de Janeiro, sob direção de Susana Garcia, a mesma diretora do filme original.

O jornalista Pablo Bazarello visitou com exclusividade o set de filmagens de ‘Minha Vida em Marte‘ e conversou com os protagonistas. Assista abaixo:

‘Jurassic World: Recomeço’ | Pontos para prestar ATENÇÃO no primeiro trailer do novo filme

O primeiro trailer de Jurassic World: Recomeço já está entre nós. Lançado na manhã desta quarta-feira (5), ele confirma que a trama não fugirá muito do convencional, mas trará uma grande carga de aventura e suspense, tentando resgatar o espírito do segundo e do terceiro longa da franquia Jurassic Park.

Como de costume, o CinePOP assistiu e separou alguns pontos importantes que podem ter passado despercebidos pelo público. Confira!

Aventura

O trailer confirmou que o filme será uma aventura de assalto. O grupo de protagonistas invadirá uma ilha abandonada da InGen, na qual os cientistas desenvolveram os primeiros dinossauros para o Jurassic Park original. Pela descrição, seria a Ilha Sorna, onde se passam Jurassic Park: O Mundo Perdido e Jurassic Park III. No entanto, ainda não houve uma confirmação oficial de que será esta ilha, então pode ser que criem outro sítio para a saga. Embora, muito provavelmente seja a Sorna mesmo.

O longa acompanhará esse time na busca pela amostra genética dos três maiores dinossauros da ilha a fim de usá-los para a produção de medicamentos. É engraçado ver como a aventura se faz presente nos detalhes. As cenas da Scarlett Johansson parecem ter saído diretamente de Tomb Raider, enquanto Jonathan Bailey aparece em cenários que remontam ao templo da perdição, do segundo Indiana Jones. Aventura não vai faltar, pode ter certeza.

Livro 

Um dos momentos mais interessantes do trailer mostra um ataque do T-Rex a um jovem dentro de um rio. Os fãs que já leram o livro que inspirou o primeiro filme certamente vibraram com ela. No livro, um dos momentos mais espetaculares da trama mostra o Dr. Alan Grant e as crianças sendo perseguidos e atacados pela T-Rex dentro de um bote no rio que atravessava a ilha. Se eles conseguirem passar 10% da emoção e intensidade dessa passagem para as telonas, podem esperar uma das sequências mais espetaculares da saga nos cinemas.

Escala

Quando confirmaram que Gareth Edwards iria dirigir o próximo Jurassic World, quem conhece o trabalho do diretor já sabia exatamente o que esperar – visualmente falando. Pouquíssimos profissionais da área sabem trabalhar a escala para construir tensão como ele. Foi essa habilidade que o credenciou a comandar filmes como Godzilla (2014) e Rogue One (2016), em que as ameaças – o Godzilla e a Estrela da Morte, respectivamente – eram gigantescas. Então, ele usa ângulos que dão a real dimensão do que os protagonistas estão enfrentando. E por serem colossos, geram um frio na barriga só de olhar.

E ele não faria diferente com dinossauros, né? Os maiores seres que já habitaram a Terra serão retratados da forma mais ameaçadora possível. Vale destacar que o uso da iluminação vermelha, bastante presente no trailer, é marca registrada do diretor. A surpresa ficou mais pela saturação da fotografia. Edwards costuma fazer filmes de aparência mais fria. Desta vez, porém, ele vem com um longa extremamente quente e saturado. Ponto para o time de fotografia, que parece estar dando uma personalidade estética excelente para a aventura.

 Híbrido

A grande novidade da vez é talvez o híbrido mais grotesco da franquia. Ele foi inspirado no Rancor, monstro clássico da franquia Star Wars. Suas aparições acontecem em O Retorno de Jedi e na tenebrosa série O Livro de Boba Fett.

Apesar do híbrido andar desse jeito meio gorilão, ele está sendo descrito como um Tiranossauro Mutante Defeituoso. Sua origem deve ser abordada, já que uma das cenas traz pessoas com roupas de proteção e ele ainda preso. Outra inspiração para ele é o Xenomorfo de Alien: O Oitavo Passageiro.

Resgate

O filme aparentemente vai propor um resgate de elementos clássicos da franquia. O primeiro deles é trazer os Velociraptores como os vilões psicopatas da trilogia original. Essa cena do povo apavorado com a possibilidade de terem Raptores ao redor para mostrar os dinossauros batendo a garra no chão é um excelente sinal. Além de remeter à icônica sequência da cozinha de Jurassic Park, demonstra um comportamento de caça do Velociraptor. Eles irão caçar os humanos novamente em vez de ‘trabalhar’ com eles, como na parceria entre Owen Grady (Chris Pratt) e a Blue.

Não fosse o bastante, o trailer também indica o resgate de uma das sequências mais subestimadas de toda a saga: a perseguição na gaiola dos Pterossauros, que encerra Jurassic Park III.

O problema para os protagonistas é que eles vão enfrentar o Quetzalcoatlus, o maior Pterossauro que já existiu. A sequência mostrará eles tentando pegar um ovo do ninho dentro das montanhas ao melhor estilo Indiana Jones. A sequência original era marcada por uma dose cavalar de tensão ocasionada pela presença de uma densa neblina em cena. Provavelmente explorarão esse artifício novamente.

Também haverá uma nova expedição pelos laboratórios da InGen, assim como em JP III, em outra sequência marcada por muita tensão. E se tem uma coisa que a saga dos dinossauros já mostrou é que ninguém sai ileso dos laboratórios da InGen. Sempre termina mal para os protagonistas.

Retcon

Por fim, o trailer mostra os novos Espinossauros cientificamente corretos. A espécie foi a principal vilã de Jurassic Park III, mas tinha uma estrutural corporal completamente diferente. Por conta disso, os fãs acreditam que uma antiga teoria deles virou cânone. Em resumo, ela dizia que o Espinossauro de JP III seria um híbrido. Caso confirmem, será mais um retcon para a saga. Se quiser saber mais sobre essa teoria, explicamos melhor nesta matéria.

Jurassic World: Recomeço chega aos cinemas em 3 de julho de 2025.

Crítica | Os Radley – Quando o Vampirismo Chega à Classe Média Britânica

No início da década de 2010, surfando na onda da saga ‘Crepúsculo’ e da corrente de fãs que se formou mundo afora (na sua maioria, adolescentes e jovens naquela época), uma grande quantidade de histórias sobre vampiros começou a ser publicadas, colocando os sanguessugas dentro de contextos contemporâneos, trazendo-os para o cotidiano comum a todos. O vampiro, assim, podia ser seu chefe, seu marido, a professora da escola, o crush da internet. Dentre os muitos livros publicados, ‘Os Radley’, lançado no Brasil pela editora Galera Record, em 2011, conquistou seu espaço dentre o público leitor, e, assim, quinze anos após sua primeira publicação na Inglaterra, a história ganhou sua adaptação cinematográfica, que chega com o mesmo nome ao circuito exibidor a partir de hoje.

‘Os Radley’ são uma família comum, embora seus vizinhos os achem esquisitos e o tempo todo fiquem pichando essa palavra na fachada da casa da família. Peter (Damian Lewis, de ‘Era Uma Vez… em Hollywood’) é médico; Helen (Kelly MacDonald, de ‘Onde Os Fracos Não Têm Vez’) é uma mãe que fica em casa enquanto cuida da família; Clara (Bo Bragason), desde que virou vegana, está sempre pálida e vomitando por tudo, enquanto seu irmão menor, Rowan (Harry Baxendale), é super introvertido e se esconde atrás de uma câmera, passando o dia a fotografar pessoas. Após uma festa, o jovem Stuart (Freddie Wise) é dado como desaparecido, e as evidências apontam para a família Radley. É nesse momento que a jovem Clara descobre o terrível segredo da família: na verdade eles são todos vampiros, e o tio Mark (Steven Waddington) chega para mostrar os benefícios dos tentadores poderes vampirescos.

Dado o relativo sucesso dos livros mundo afora (aqui no Brasil, inclusive), é um pouco decepcionante que a adaptação cinematográfica não tenha a mesma energia do que a história criada por Matt Haig. Mesmo em se tratando de uma trama de mortos-vivos, o filme de ‘Os Radley’ parece sem vida, sem cores, tudo muito cinzento-azulado, desde a paisagem de interior da Inglaterra ao figurino e às interpretações do elenco como um todo, como se fossem mais humanos do que vampiros e a única diferença fisiológica fosse os dentes pontudos.

O que é um tanto surpreendente, uma vez que o filme é dirigido por Euros Lyn, que também dirigiu a série ‘Heartstopper’. É provável, também, que o roteiro de Talitha Stevenson e Jo Brand leve uma parcela de responsabilidade, mesmo sendo perceptível o esforço de adaptar todos os acontecimentos do livro em uma produção de uma hora e meia de duração. Assim, temos muito tempo dedicado a, por exemplo, uma festa de aniversário de Peter, e pouco tempo para a profundar a descoberta dos poderes vampirescos pelos irmãos adolescentes ou aos motivos da paranoia do personagem Jared (Shaun Parkes), que ficam bastante gratuito e, quando explicado, é atropelado pelos eventos subsequentes. Por fim, em vez de apresentar um filme sobre vampiros, ‘Os Radley’ acaba sendo um filme sobre uma família de classe média mediana, bem padrão, com um casal em crise no matrimônio, uma adolescente aborrecente e um jovem entendendo seus próprios hormônios – e que, por acaso, são vampiros, como poderiam ser, sei lá, imigrantes.

Sem quase nada de terror e sangue, ‘Os Radley’ é um drama britânico que adiciona o elemento vampiresco para falar de questões do cotidiano.

‘Avatar’: Ator de ‘Game of Thrones’ entra para as sequências

O elenco das continuações da franquia ‘Avatar’, de James Cameron, continua crescendo: hoje, o ator Brendan Cowell se juntou ao gigantesco time das novas produções.

Cowell é conhecido por interpretar Harrag na sétima temporada da épica série da HBO, ‘Game of Thrones’. Segundo o The Hollywood Reporter, o ator dará vida ao humano Mick Scoresby, capitão do departamento de caça que chega a Pandora.

Algumas semanas atras, Cameron ofereceu ao CEO da Disney, Bob Iger, um primeiro look exclusivo da aguardada sequência. Iger mostrou as gravações durante a reunião de acionistas da companhia em St. Louis, Missouri. Infelizmente, o vídeo não foi divulgado para o público em geral – e por inúmeras razões.

A princípio, a Disney não pode divulgar as filmagens por não ser detentora dos direitos intelectuais da obra (não ainda, pelo menos). Mesmo assim, a companhia possui um longo relacionamento com a franquia, visto que, antes mesmo do acordo entre ambas as empresas ser cogitado, um parque temático da série ‘Avatar’ foi lançado no Animal Kingdom, um dos muitos parques de diversão da Disney.

Camerone espera lançar quatro continuações, que, de acordo com o site BBC, se chamarão:

O que você achou dos títulos?

‘Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Se forem aprovados, ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5’ em 19 de dezembro de 2025.

Recentemente, foi divulgado um novo logotipo da franquia, descartando a fonte Papyrus que foi apresentada no filme original de 2009.

Confira e compare com o anterior:

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘Little Things’: John Harlan Kim entra para novo thriller de Denzel Washington

Segundo a Variety, o ator John Harlan Kim foi elencado no novo thriller ‘Little Things’, ao lado dos previamente anunciados Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto.

Conhecido por seus papéis nas séries ‘The Librarians’ e ‘Pandora’, Kim será um policial novato na produção.

As filmagens estão agendadas para começar em setembro deste ano.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme ‘Um Sonho Possível’, está no projeto como roteirista. Ele também foi cotado como diretor, mas ainda não houve confirmação. Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado, em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Alamo‘.

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

‘Resgate’: Ação com Chris Hemsworth abre com 64% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘Resgate’ chegou hoje (24) ao catálogo da Netflix e parece que não fez o barulho que prometeu.

No site Rotten Tomatoes, o filme abriu com apenas 64% de aprovação, com nota 5.9/10 baseada 88 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “acrobacias espetaculares e uma performance elétrica de Chris Hemsworth não salvam ‘Resgate’ de ser arrastado por sua violência sem sentido”.

Confira algumas das críticas abaixo:

“É apenas uma aventura selvagem e explosiva” – Arizona Republic.

“No final, [o filme] deve ser adicionado às entradas da Netflix como ‘Esquadrão 6’, ‘Operação Fronteira’ e ‘Bright’ como outro frustrante exemplo da inabilidade da gigante de streaming em emular as fórmulas dos blockbusters” – Times (UK).

“[O longa] é inteiramente sincero e também muito divertido” – Associated Press.

“‘Resgate’ parece clichê – mas quando não há mais nada a se ver, clichê parece bom” – Flixist.com.

“Uma surpresa de tirar o fôlego” – San Francisco Examiner.

Em contrapartida, os internautas parecem ter adorado a produção, não poupando elogios nas redes sociais

Confira:

 

 

 

Confira o trailer:

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

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Crítica | Hilary Swank alcança as estrelas na nova série sci-fi da Netflix, ‘Away’

Espaço: a fronteira final.

O universo sempre foi matéria de exploração do homem – fosse na ciência, fosse na ficção. Desde que o mundo é mundo, pensadores e artistas voltavam sua atenção para o céu e para os astros que cintilavam ao longe, imaginando que seres habitavam os confins do vácuo. Desde H.G. Wells com seu revolucionário ‘Guerra dos Mundos’ até Christopher Nolan com seu tour-de-force ‘Interestelar’, diversas narrativas apresentaram panoramas únicos do que os outros planetas escondiam em suas atmosferas e cenários inabitáveis, por vezes nos fazendo confrontar o desconhecido, por vezes colocando em perspectiva a pequenez egocêntrica do ser humano. E, agora, chegou a vez da Netflix nos apresentar a sua própria dramatização de uma perigosa viagem tripulada para Marte.

Intitulada ‘Away’, a série de ficção científica flerta com dramas cotidianos que ganham uma dimensão extremamente gratificante e frustrante para qualquer um que se aventure ao longo de seus dez episódios. Distendendo-se em minutos e mais minutos de uma coesa e clássica investida estética, a obra criada por Andrew Hinderaker carrega consigo uma solidez mimética que foge das atribulações circinais de construções do gênero, deixando claro qual será seu foco – e quais são as cautelas necessárias para que as tramas não se repitam entre si. Eventualmente, a produção esbarra em certos obstáculos técnicos que não conseguem dosar com exatidão as fabulosidades sci-fi com os íntimos arcos de cada protagonistas, mas isso não importa: o público permanece envolvido do começo ao fim, torcendo angustiado para que tudo dê certo no final.

AWAY (L to R) RAY PANTHAKI as RAM ARYA and HILARY SWANK as EMMA GREEN, in episode 109 of AWAY. Cr. DIYAH PERA/NETFLIX © 2020

Hilary Swank lidera um time estelar de astronautas como a Comandante Emma Green, que finalmente realizou seu sonho de ir para o planeta vermelho – apesar dos sacrifícios que teve que fazer. Ela deixa para trás seu marido e colega de profissão, Matt (Josh Charles), que não conseguiu ir na viagem em virtude de uma condição genética degenerativa, e sua filha adolescente, Alexis (Talitha Bateman), que lida com o fato de que a mãe os deixará para trás, quase incomunicável, por três longos anos. Logo de cara, percebe-se que o dilema principal da série é conciliar a vida pessoal e a profissional sem perder a sanidade no confinamento da nave Atlas e sem deixar que a pressão de seus companheiros afete o trabalho a que foi confiada.

Enquanto Swank brilha em uma das melhores atuações de sua carreira, o roteiro supervisionado por Hinderaker garante que cada membro da equipe espacial tenha seu momento de glória. A ideia aqui é afastar-se dos convencionalismos de tantos longas-metragens ambientados no extraterrestre, que fornecem mínimos esclarecimentos acerca da personalidade dos personagens em prol de colocá-los à mercê de forças cósmicas que não podem ser premeditadas e controladas. De fato, é de se esperar que certas escolhas rendam-se aos thrillers de sobrevivência – e os realizadores sabem disso e usam as fórmulas a seu favor.

Em outras palavras, não temos o básico conflito entre alienígenas demoníacos e mortais e a impotência humana: Emma, junto aos outros tripulantes, percebe e nos faz perceber, querendo ou não, que prevenções não significam muito quando estamos resistindo à vastidão do vácuo. Por mais que testes preparatórios tenham sido feitos, eles são colocados à prova quando se deparam com erros vitais para o prosseguimento da viagem, como uma pane no sistema de fornecimento de água, o racionamento de suprimentos, defeitos nos painéis de energia e, no topo de tudo isso, o prospecto agourento da morte. Afinal, ninguém nunca havia viajado tão longe – e não saber o que os aguarda é o que move a curiosidade dos espectadores e das próprias personas.

Como se não bastasse, o pano de fundo se desenrola no âmbito externo e interno em uma complexa e catártica coreografia. Na Terra, Matt defronta desilusões de sua incapacidade motora, que coloca em xeque até mesmo sua a carreira na NASA, enquanto Alexis é obrigada a amadurecer agora que sua mãe e melhor amiga está há milhões de quilômetros de distância e não pode servir como confidente. No espaço, Emma enfrenta as múltiplas divergências de sua equipe, como a teimosia protetora de Misha (Mark Ivanir) e o obsessivo autocontrole da inteligentíssima Yu (Vivian Wu), ambos tendo testemunhado uma prova de fogo (literalmente) que os faz duvidar da capacidade de liderança da comandante. Temos também o otimismo desenfreado do traumatizado Ram (Ray Panthaki) e a polidez ferrenha de Kwesi (Ato Essandoh).

A cereja do bolo vem, sem sombra de dúvida, com a categórica performance dos atores e atrizes que permeiam os capítulos. Cada lágrima colocada em cena é uma representação anafórica daquilo que foi deixado de lado para que a sociedade progredisse em sua incansável carestia pela dominação e pelo controle – como um amor perdido, um pai que se foi precocemente ou uma nação que conta com o sucesso e não aceita o fracasso. São essas minúcias reflexivas que aumentam a carga dramática da série e, por vezes, falam muito mais alto do que qualquer outra coisa. Porém, como vemos à medida que nos aproximamos do season finale, a cronologia expande-se em oito extensos meses que transformam uma aventura de tirar o fôlego em um rotineiro ciclo claustrofóbico.

Aliado a eventos pungentes que analisam a frágil psique humana – e que são refletidas em reviravoltas interessantes, ainda que limitadas às fronteiras que criam -, temos a preocupação visual do show, que tem em mente a sobreposição da urgência corriqueira e da melancolia isolatória. Por isso mesmo, vê-se a preferência pela acidez da paleta alaranjada, acompanhada pela sóbria prostração do verde, nutrindo referências de produções como ‘Ad Astra’. Em contraposição, é fantástico como os enquadramentos e as inclinações procuram ousar, transformando a nave (que é cultivada como protagonista ao lado de seus passageiros) em um labirinto sem fim e em uma prisão sem grades.

‘Away’ é uma das melhores iterações do ano e, mesmo com seus breves defeitos, não deixa de nos convida para uma viagem inesquecível e emocionante que não enxerga fronteiras e cujo limite é o infinito.

O Amor é um Crime Perfeito

A paixão queima, o amor enlouquece, o desejo trai. Dirigido pela dupla Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, o novo filme protagonizado pelo conhecido ator francês Mathieu Amalric, O Amor é um Crime Perfeito, é um thriller que às vezes chega a ser cômico, trazendo à luz de maneira nua e crua como o ser humano pode interagir com o incrível desejo da novidade. A necessidade dos diretores de mostrar as verdades dos personagens de maneira impactante geram sequências calientes com muitos corpos nus e uma cena emblemática, a La Adriane Galisteu, da atriz Karin Viard.

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Na trama, passada em uma região gelada na França atual, conhecemos Marc (Mathieu Amalric) um professor universitário de literatura, metido a Don Juan, que adora paquerar suas alunas. Sem largar o seu cigarrinho de mão, as curiosas brigas com sua irmã Marienne (Karin Viard), as perseguições de uma aluna que tem um pai mafioso e a implicância com um outro professor (Denis Podalydès), é envolvido no desaparecimento de sua mais brilhante aluna, Barbara (Marion Duval). Quando tudo caminha para o caos na vida de Marc, ele encontra o amor e o desejo de revigorar sua vida na madrasta dessa aluna desaparecida, Anna (Maïwenn).

 

O universo do personagem principal é muito bem detalhado na trama. Prestes a perder o emprego na Universidade que leciona, não para de se relacionar com diferentes mulheres, cada uma mais misteriosa que a outra. Além disso, possui um eterno sonambulismo inexplicável, fato que o faz não ter certeza de alguns de seus atos. Outra questão curiosa, é a relação bipolar e incestuosa que possui com sua irmã Marienne, explorada de maneira misteriosa pelo excelente roteiro.

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O Amor é um Crime Perfeito é um filme que te deixa com um leque de opções para entender os destinos dos personagens. Conforme as verdades, em meio a muitas mentiras, vão aparecendo, cada sequência se torna parte do ótimo clímax que acontece no desfecho da ótima história. Esse longa-metragem estreia nesta quinta-feira (03.07) aqui no Brasil e promete agradar a muitos cinéfilos.

Crítica | ‘A Reserva’ – Uma MINISSÉRIE INSTIGANTE que mergulha no imprevisível!

Batendo na tecla – de forma contundente – em torno de uma temática sobre responsabilidade moral, chegou na Netflix uma minissérie intrigante que se debruça no imprevisível ao abraçar seu mistério a partir de um meticuloso olhar para o ambiente onde se desenrola. Sob o ponto de vista de uma curiosa protagonista, a produção dinamarquesa A Reserva anda pra frente, apresentando a cada episódio fatos importantes para a resolução de seus mistérios.

Um bairro dominado pela elite. As verdades de uma vida de aparências. Uma juventude mimada e perturbada. Uma mulher de negócios casada com um advogado de passado polêmico. O papel da mãe e a educação dos filhos. As incertezas e surpresas no sumiço de uma imigrante filipina. Esses são alguns dos elementos que compõem um roteiro muito bem escrito que avança em suas questões de forma profunda.

Cecilie (Marie Bach Hansen) leva uma vida aparentemente perfeita, dividida entre a carreira de sucesso, o conforto da vida de luxo e um casamento estável com Mike (Simon Sears). Em sua rotina, conta com a confiança e o apoio da dedicada au pair Angel (Excel Busano). No entanto, tudo começa a mudar quando uma jovem imigrante filipina que trabalha para os vizinhos bilionários desaparece misteriosamente. Intrigada, Cecilie se vê envolvida em uma jornada de revelações inesperadas que abalarão suas certezas e transformarão profundamente seu destino.

Em poucos minutos do primeiro episódio, já entendemos que veremos o destrinchar de uma observação crítica da bolha da alta classe social. Além disso, o projeto levanta importantes reflexões sobre a responsabilidade moral e nos conduz a debates altamente relevantes, como a educação dos filhos e o trabalho imigrante, em uma Europa cheia de questões em torno desse último ponto.

Sobre a relação pais e filhos, um leque de situações nos levam até reflexões sobre a maternidade nos nossos tempos e as atenções com os perigos contemporâneos – acesso ilimitado e sem controle das redes sociais, por exemplo. Já em relação ao trabalho migratório, há uma questão levantada que nos leva até uma pergunta em forma de crítica social: o programa Au Pair é de fato uma troca cultural ou apenas uma forma disfarçada de exploração através de uma mão de obra barata?

A criadora e uma das roteiristas da série, a dinamarquesa Ingeborg Topsøe, veio do universo da filosofia e depois se jogou numa especialização em escrita criativa. Inclusive, no seu primeiro projeto audiovisual, o curta-metragem Volume, competiu pelo Grande Prêmio do Júri de Curtas-Metragens no Festival de Cinema de Sundance (12 anos atrás). Ao assistirmos a essa série, já criamos curiosidade sobre seus outros trabalhos.

A Reserva está completinha lá na Netflix. Uma minissérie interessante, com um desfecho chocante, que alcançou o Top1 da plataforma aqui no Brasil. Se eu fosse você, maratonava!

 

‘Minha Fama de Mau’ | Malu Rodrigues e o diretor Lui Farias falam sobre o filme

O CinePOP entrevistou a atriz Malu Rodrigues e o diretor Lui Farias que lançaram hoje nos cinemas o filme Minha Fama de Mau, biografia musical de Erasmo Carlos e da Jovem Guarda. Chay Suede interpreta o protagonista. Leone vive Roberto Carlos e Malu Rodrigues é Wanderléa. Veja abaixo nossa entrevista com os atores e corra para os cinemas.

Crítica | Minha Fama de Mau – Biografia musical enérgica e leve sobre a Jovem Guarda

Pode vir quente que ele está fervendo! Chay Suede está de volta aos cinemas na pele de ninguém mais ninguém menos que Erasmo Carlos. A cinebiografia ‘Minha Fama de Mau‘, dirigida por Lui Farias, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro.

O longa conta a trajetória do cantor e compositor que se destacou no cenário musical na década de 60 e despontou na carreira com a Jovem Guarda. O filme aborda também a amizade do “Tremendão” com Roberto Carlos e Wanderléa, a Ternurinha, interpretados, respectivamente, por Gabriel Leone e Malu Rodrigues.

O filme traz um recorte que vai da juventude de Erasmo, na Tijuca, onde conheceu Tim Maia(Vinicius Alexandre) e onde formou o grupo The Snakes, até o fim da década de 70, quando atingiu o auge do sucesso na Jovem Guarda, ao lado de Roberto e Wanderlea. E também a fase no rádio, além da grande amizade com Roberto Carlos, com quem dividiu composições que marcaram gerações.

Bruno de Luca (Carlos Imperial) e Bianca Comparato, que interpreta as várias mulheres que passaram pela vida de Erasmo, inclusive, Narinha, sua esposa, integram o elenco. Isabela Garcia e Paula Toller fazem participações especiais.

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