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Novo filme de Jenna Ortega é DETONADO por crítica e público devido à trama polêmica; Confira!

Ainda sem previsão de estreia no Brasil, ‘Miller’s Girl – A Favorita‘ se tornou um dos filmes mais polêmicos dos últimos por conta de seu teor sexual entre uma adolescente e um homem muito mais velho.

Escrita e dirigida por Jade Halley Bartlett, a comédia dramática é estrelada por Jenna Ortega (‘Wandinha’) dando vida à Cairo Sweet, ma jovem e talentosa escritora que embarca em uma odisseia criativa quando seu professor (Martin Freeman) atribui um projeto que envolve os dois em uma teia cada vez mais complexa.

À medida que as linhas se confundem e suas vidas se entrelaçam emocionalmente, professor e aluna devem confrontar seus eus mais sombrios enquanto se esforçam para preservar seu senso individual de propósito e as coisas que mais prezam.

No entanto, o longa recebeu apenas 28% de aprovação ao construir uma falha tentativa de explorar temas delicados, como manipulações em relacionamentos, a falta de ética docente e as consequência da diferença de idades entre um casal…

Em vez disso, os críticos concordaram que a trama apela para cenas mais quentes para prender a atenção do espectador, já que muitas das problemáticas que se propõe a criticar acabam sendo entediantes.

Entre as análises, o Wall Street Journal afirma que:

“Somente um avaliador generoso daria a este roteiro algo melhor do que um D+.”

Por outro lado, alguns elogiaram a representação de algo que pode ser muito comum na vida real, abrindo um debate sobre o poder do cinema em explicitar situações desconfortáveis e abrir o olho da sociedade em relação a isso.

Mesmo assim, quem já teve a oportunidade de assistir está detonando o filme por se sentirem pressionados a tentar ver algum tipo de arte numa produção que explora as cenas sexuais apenas para atrair o público.

Inclusive, alguns estão com medo de que as crianças fãs de ‘Wandinha‘ assistam ao filme por conta da presença de Ortega e se deparem com uma história bizarra sobre um romance inadequado.

Confira as reações:

Confira a sinopse:

“Uma jovem escritora talentosa (Jenna Ortega) embarca em uma odisseia criativa quando seu professor (Martin Freeman) atribui um projeto que envolve os dois em uma teia cada vez mais complexa. À medida que as linhas se confundem e suas vidas se entrelaçam, professor e protegido devem confrontar seus eus mais sombrios enquanto se esforçam para preservar seu senso individual de propósito e as coisas que mais prezam.”

‘Miller’s Girl’ é uma comédia dramática escrita e dirigida por Jade Halley Bartlett. O filme é produzido pela Point Grey e distribuído pela Lionsgate Filmes. O longa é estrelado por Martin Freeman e Jenna Ortega e ainda conta com Gideon Adlon, Bashir Salahuddin, Dagmara Domińczyk e Christine Adams.

 

‘Bridget Jones 4’: Renée Zellweger e Hugh Grant são CONFIRMADOS em nova sequência

Renée Zellweger, conhecida por seu papel como Bridget Jones na bem-sucedida saga ‘O Diário de Bridget Jones, vai voltar para o quarto filme da comédia romântica produzida pela Universal Pictures e Working Title.

Segundo o Deadline, além de Zellweger, Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’) também estão confirmados para retornar. Entre os novos integrantes do elenco estão Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão) e Leo Woodall (‘The White Lotus’).

Colin Firth não deve voltar.

O novo filme será baseado no terceiro livro da série de Helen Fielding, Bridget Jones: Louca Pelo Garoto”, que acompanha Bridget em seus primeiros cinquenta anos, enfrentando os desafios da vida moderna e conciliando as responsabilidades da maternidade.

Tim Bevan e Eric Fellner, produtores de todos os filmes da saga, estão de volta para assumir a produção, desta vez ao lado de Jo Wallett, conhecida por seu trabalho em ‘Catarina, a Menina Chamada Passarinha’.

O filme está programado para ser lançado nos cinemas internacionalmente no Dia dos Namorados de 2025.

Baseada nos amados romances de Helen Fielding, o filme ‘O Diário de Bridget Jones arrecadou US$ 282 milhões com o filme lançado em 2001, que também rendeu a Renée Zellweger uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A sequência lançada em 2004,Bridget Jones: No Limite da Razão’, conquistou US$ 265,1 milhões nas bilheterias, enquanto ‘O Bebê de Bridget Jones, lançado em 2016, arrecadou US$ 212 milhões.

Oi? Após nove meses em cartaz, ‘Oppenheimer’ quebra mais um recorde nas bilheterias

‘Oppoenheimer’, o aclamado filme de Christopher Nolan, vencedor de sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, quebrou mais um recorde nas bilheterias.

Após uma estreia promissora nos cinemas japoneses, o filme se tornou a maior bilheteria internacional da carreira de Nolan.

Já há nove meses em cartaz, o filme acaba de ultrapassar a marca dos US$ 638,3 milhões do mercado internacional, ultrapassando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ Ressurge (2012), que arrecadou US$ 637,1 milhões pelo mundo

Nos EUA, o filme fez US$ 329,8 milhões.

 O terceiro filme de maior sucesso no mercado internacional de Nolan é ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), com US$ 473,4 milhões  

O filme se tornou a maior abertura de um filme norte-americano no mercado japonês até o momento em 2024, com US$ 2,6 milhões, superando ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ (US$ 1,6 milhão) e ‘Duna: Parte Dois’ (US$ 1,3 milhão).

Distribuído no país pela Bitters End, Oppenheimer estreou em 343 cinemas.

Por causa do polêmico tema, a Universal Pictures se recusou a lançar o filme nos cinemas no país e vendeu os direitos.

Lembrando que a produção já está catálogo do Prime Video.

O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como Melhor Filme, Melhor Direção (Christopher Nolan), Melhor Ator (Murphy) e Melhor Ator Coadjuvante (Robert Downey Jr.). Emily Blunt, por sua vez, foi indicada à categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Relembre o trailer:

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Aventura de Steven Spielberg com aparição de Chucky, Jason Voorhees e Batman está na Max

Jogador Nº 1 estreou se tornando um dos filmes mais vistos do streaming Max e é diferente de tudo que você já viu.

Bem, ou quase. É um filme revolucionário em seu conceito e efeitos (visuais estes comparáveis com a comoção de Avatar – de James Cameron), mas nem tanto em sua estrutura. O filme marcou a volta do diretor Steven Spielberg ao cinema que ajudou a criar – e quando digo sua volta a este tipo de filme, quero dizer o mesmo tipo de vigor que possuía nas décadas de 1970, 1990 e principalmente na de 1980 – quando se consolidou como um dos maiores nomes da indústria.

Para você, geração milênio, que não sentiu na pele o poder de Spielberg, não cresceu com esta atmosfera e apenas propaga conceitos errôneos sobre o cineasta – reflexo de certa burocracia pertinente a seus últimos trabalhos (digamos no fim da década passada e desta), é a chance de se redimir. Portanto, corra aos cinemas a partir deste fim de semana, deixe o cinema de Spielberg se assentar em toda sua magnitude e procure compreender um pouco a capacidade do diretor (que pouquíssimos possuem) de literalmente nos transportar para um mundo mágico, de fantasia, no qual conseguimos acreditar por duas horas no impossível.

Assista ao trailer:

 

Na trama baseada no livro de Ernest Cline, o futuro não é nada promissor. Como diz uma rápida narração inicial, o ser humano desistiu de tentar resolver os problemas do mundo, e apenas sobrevive. A divisão de classes sociais continua gritante, e é neste cenário que conhecemos nosso protagonista Wade (Tye Sheridan), um jovem residente de uma favela do futuro, na qual trailers são empilhados como prédios precários. Logo na cena inicial, Spileberg se exibe, ao arquitetar um plano sequência que exala a direção de arte, o cenário, enquanto nosso herói desce de sua casa no alto da pilha e vemos seus vizinhos e outros moradores em suas casas desempenhando inúmeras tarefas. Todas, é claro, relacionadas ao tema do filme.

Neste cenário duro e caótico – que em partes se assemelha ao arquitetado por Neill Blomkamp em Elysium (2013) – o mundo está interligado por uma espécie de supergame/realidade virtual/rede social conhecida como OASIS. Tal conceito é revolucionário e até mesmo difícil de ser explicado. Basicamente é um mundo virtual onde muitos vão para escapar de suas realidades sofridas, outros partem atrás de sucesso financeiro, por exemplo, já que suas conquistas por lá refletem no mundo real. E aí adentramos dois outros quesitos, mas vale dizer que o longa funciona muito bem por conta própria e que seu insight em tal universo é tão forte e bem desenvolvido que pode ser dito ser sua melhor qualidade. Mais uma vez uso a comparação com Avatar (2009), no sentido de detalhadamente explorar cada quesito de um admirável mundo novo, sem que sobre muitas pontas soltas.

Agora vamos aos itens mencionados acima. O primeiro é o fator A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971). É impossível deixar de notar semelhanças no argumento de Cline em relação à obra clássica de Roald Dahl. Assim como o excêntrico Willy Wonka, o criador do OASIS, Halliday (Mark Rylance), deixa pistas em seus jogos, os famosos easter eggs (ou ovos de Páscoa) – que coincidem perfeitamente com o feriado de lançamento do filme – e que bem poderiam ser o bilhete dourado nos chocolates da fábrica Wonka – para um felizardo que irá ganhar fortuna com seu legado.

O segundo fator é a orgia 80´s na qual se traduz Jogador Nº 1. Esse filme foi feito para mim e todos os meus iguais. Mais do que fã de quadrinhos, mais do que qualquer outra determinação nerd, me considero um aficionado por tudo 80´s, seja as músicas, séries, filmes e todo e qualquer item da cultura pop da época. E o filme transpira isso em cada centímetro de sua tela. Cultura 80´s em sua mais magnânima forma. É quase uma festa ploc em versão cinematográfica. Acredite. E são inúmeras as referências, ao ponto de ser impossível captar todas até mesmo numa terceira vez assistindo ao filme, para se ter uma ideia. Este fator, no entanto, se encaixa mais como a cereja no bolo. É o momento mágico de Spielberg nos pegando reféns pela nostalgia. Mexendo com nossos sentimentos juvenis, e nos fazendo voltar a ser criança. Existe toda uma sequência na qual os personagens literalmente adentram um clássico do cinema de terror que é de tirar o fôlego. É impressionante e extasiante.

As cenas de ação acertam porque Spielberg sabe determinar as regras, debate-las na mesa e depois entrega-las. Não as vai inventando ou modificando conforme passa o tempo. E esse é o segredo do sucesso de Jogador Nº 1, que consegue constantemente nos surpreender e se superar a cada nova cena. Mesmo para os não iniciados no universo dos videogames de última geração, como este cinéfilo que vos fala, os momentos voltados a eles são especiais. O que é a sequência da corrida!? Posso dizer que há muito tempo um filme não conseguia me imergir em seu universo, ao ponto de esquecer estar assistindo a um filme e colar os olhos na tela, tamanha a interatividade e conexão. E dizer isso hoje em dia, é dizer muito, já que vivemos numa era na qual a cada fim de semana produções recheadas de efeitos visuais (a maioria sem alma) lotam as salas de cinema.

Jogador Nº 1 tem um pouco de tudo para agradar a todos. Também fala sério e se apropria do cerne da ficção científica, ou seja, falar do hoje através dos olhos do futuro. Imaginar os avanços e o caminho para onde iremos em breve. Aqui, o mundo virtual interligado, que distancia as pessoas no mundo real. Falando assim parece mensagem datada, o resultado, no entanto, se mostra mais urgente e necessário de que nunca, revelando um Spielberg antenado com a geração atual e longe de obsoleto. É como se através de uma máquina do tempo, o diretor em sua fase dos 80´s ou 90´s fosse transportado para a época atual com aquela mentalidade, mas com os recursos de hoje. Jogador Nº 1 é o filme que o jovem Spielberg faria, sem qualquer contaminação do Spielberg septuagenário. É o casamento perfeito entre nostalgia e modernidade. E o desejo é apenas de que este grande mestre permaneça jovem para nos presentear com cápsulas do tempo em nossos corações como esta.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ faz INTERESSANTE análise sobre os sucessos de ‘O Exorcista’ e ‘O Bebê de Rosemary’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Arkasha Stevenson explicou por que ela acha que estava na hora de reviver a franquia ‘A Profecia‘ após tantos anos e traçou uma interessante análise geracional.

“Acho que o motivo pelo qual foi oportuno agora é por que terror em geral, principalmente filmes como A Profecia, O Exorcista e O Bebê de Rosemary, estão falando sobre muitas ansiedades culturais da época, da Revolução Cultural e da contracultura. Eu acho que a geração mais velha estava ficando com muito medo da geração mais jovem. E você vê isso nesses filmes. Todo mundo tem medo de seus filhos nesses filmes. E eu penso, o que está acontecendo agora? Tenho muito medo em relação a geração dos meus pais e o que está acontecendo politicamente no país.”, ela explicou.

Assista a entrevista e confira nossas primeiras impressões:

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

Ela também revelou que vê ‘Repulsa ao Sexo‘ (Repulsion), clássico britânico de 1965 dirigido por Roman Polanski, como um “irmão” de ‘A Primeira Profecia‘.

A trama segue Carol, uma jovem retraída e perturbada que, quando deixada sozinha no apartamento que divide com a irmã, começa a desenvolver paranóia aos poucos. O filme enfoca o ponto de vista de Carol e suas vívidas alucinações e pesadelos quando ela entra em contato com os homens e seus desejos por ela.

“Assistimos bastante Repulsa ao Sexo, e eu sei que não é uma franquia, mas é um filme de terror que é uma espécie de irmão desse filme. Na verdade, ele e A Profecia original tem o mesmo diretor de fotografia. Mulheres em jornada de descoberta é um tema que eu gosto de trabalhar.”, afirmou. 

A Primeira Profeciaestá em cartaz nos cinemas nacionais.

O terror recebeu aclamação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 85% pelos críticos.

A porcentagem foi baseada em 42 críticas.

Selecionamos os trechos das principais críticas:

“A ambientação italiana e um elenco excelente tornam tudo isso válido para os fãs que desejam ver como tudo começou, mesmo que o subgênero da freira em apuros esteja se tornando bastante previsível.” – Deadline

“No fim das contas, tudo parece muito familiar, e não apenas porque este é o segundo filme em poucos meses a girar em torno de freiras e o nascimento de um Anticristo.” – Hollywood Reporter

“A oferta consistentemente inquietante e alegremente sacrílega de Stevenson embala sua parcela de choques legítimos a caminho de uma “surpresa” flagrantemente óbvia.” – Variety

“O filme se deleita em mesclar gêneros familiares: o filme de monstro, o horror corporal e o thriller gótico da igreja. Mas ele injeta um suco revitalizante na franquia – inteligentemente editado e bem ritmado, com um bom olho cinematográfico.” – The New York Times

A Primeira Profecia contém os elementos assustadores dos clássicos e atualizações criativas, resultando em um sucesso para o gênero de terror e para a franquia Profecia.” – Screen Rant

“Uma performance fabulosamente intensa e sem restrições de Free mantém as coisas seguindo com estilo elevado.” – Total Film

“É muito mais artístico e marcante do que tem direito a ser, em grande parte graças à diretora de TV Arkasha Stevenson, cujo arrojo funciona incrivelmente bem até que realmente não funciona mais…” – The Guardian

Arkasha Stevenson não apenas comanda um prelúdio digno do clássico de Richard Donner, mas também se estabelece como uma nova e audaciosa voz no terror.” – Bloody Disgusting

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ já tem planos para uma SEQUÊNCIA

Nell Tiger FreeSônia BragaBill NighyRalph InesonTawfeek Barhom e outros estrelam.

Por Trás da Verdade

(The Good Mother)

 

Elenco:

Hilary Swank
Olivia Cooke
Jack Reynor

 

Direção: Miles Joris-Peyrafitte

Gênero: Suspense

Duração: 90 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Setembro de 2024

Sinopse: 

POR TRÁS DA VERDADE segue a história de uma jornalista chamada Marissa Bennings, que, depois de ter um de seus filhos assassinado, decide se unir à namorada do rapaz para encontrar os responsáveis pelo crime. Aos poucos, elas vão encontrando pistas que ligam o jovem a um mundo de drogas, corrupção e segredos que colocarão as vidas delas também em risco.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Miles Joris-Peyrafitte também assina o roteiro ao lado de Madison Harrison;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Johnny Knoxville fala sobre ‘Jackass 5’

O renomado astro Johnny Knoxville revelou que continua elaborando ideias para o tão aguardado Jackass 5’, uma clássica franquia do cinema conhecida por suas façanhas audaciosas e humor irreverente. O comediante compartilhou que está constantemente trabalhando em conceitos para futuros filmes da série.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Knoxville explicou sua abordagem criativa:

“Ah, não, Jackass é como um impulso que você sente, e você precisa satisfazê-lo fazendo mais. Embora não esteja sentindo essa urgência no momento, continuo registrando ideias para Jackass o tempo todo simplesmente porque não consigo evitar. Se surge uma ideia, eu a anoto e a envio por e-mail para mim mesmo. Então, continuo a escrever, apenas por precaução, mas não posso garantir se serão suficientes”.

No entanto, o lançamento do novo filme está sendo bastante debatido devido aos ferimentos sofridos pela equipe durante a produção de Jackass Para Sempre. O dublê Steve-O expressou sua preocupação com relação aos machucados que Johnny Knoxville enfrentou no último filme.

“Este último filme do Jackass… foi um tanto desconfortável”, começou Steve-O. “Não é mais engraçado ver Knoxville levando pancadas na cabeça. Eu enviei uma mensagem para todo o elenco naquele dia, agradecendo a Knoxville pelos sacrifícios que ele fez pela equipe, e também pedindo que ele evite mais traumas cerebrais. Foi uma das minhas mensagens mais sérias e sinceras.”

Jackass Para Sempre e Jackass 4.5’ estão disponíveis na Netflix.

‘Megalópolis’: Estúdios acham épico de Coppola complexo demais para ser lançado nos cinemas

O aguardado filme ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola (‘Apocalypse Now’), um projeto que tem sido planejado há 40 anos, teve uma exibição para os investidores, e embora tenha recebido muitos elogios, também enfrentou críticas quanto à sua comercialização para o grande público.

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Embora tenha recebido elogios, um distribuidor expressou dificuldades em encontrar uma estratégia de marketing adequada para o filme. “Não há maneira de posicionar este filme”, afirmou. Outros participantes do evento expressaram apoio a Coppola, mas reconheceram os desafios comerciais enfrentados pela obra.

Coppola quer um grande investimento em marketing para o filme, na faixa de US$ 40 milhões nos EUA e de US$ 80 a US$ 100 milhões globalmente. Editoras independentes como A24 ou Neon provavelmente não teriam o orçamento necessário para uma campanha desse porte.

Diante disso, o filme seria mais adequado para um selo especializado apoiado por um grande estúdio, como o Searchlight, da Disney, ou o Focus, da Universal. No entanto, fontes indicam que a Focus já se retirou da disputa.

Por fim, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “Não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

Durante uma entrevista ao The Face, Driver descreveu o filme como simplesmente inexplicável. “É meio indefinível, o que parece muito geral até você assistir ao filme. Então minha resposta será perfeita. Não há muitos precedentes para isso e é selvagem em uma grande escala, o que é realmente único sobre isso”.

O ator também aproveitou para falar um pouco sobre seu personagem no longa, o renegado Caesar. “Ele é um visionário. Ele é muito Francis [Ford Coppola], de certa forma, onde investigou todas as maneiras de como as pessoas podem fazer algo e está tentando não ficar preso na resposta certa. Essa é uma ideia que me move – e que reflete Francis”.

Confira o banner de ‘Megalópolis’ e siga o CinePOP no Youtube:

Confira:

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Ari Aster, diretor de ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’, vai fazer terror animado com Don Hertzfeldt

O renomado cineasta Don Hertzfeldt, conhecido por seus curtas animados, revelou seu desejo de produzir um novo longa-metragem.

Segundo o The Film Stage, Hertzfeldt confirmou que está trabalhando com Ari Aster em um novo projeto de longa-metragem. O diretor mencionou que se trata de um

“projeto grande/caro que ele vem desenvolvendo e tentando realizar nos últimos 15 anos”. Ele descreveu o projeto como um “filme de terror, da mesma forma que seus curtas existencialistas são frequentemente interpretados como filmes de terror”.

O projeto, ainda sem nome e sem previsão de estreia, está sendo aguardado com grande expectativa.

Don Hertzfeldt é reconhecido por sua obra marcante, que inclui títulos como ‘It’s Such a Beautiful Day’, ‘World of Tomorrow’, ‘Rejected‘ e ‘Billy’s Balloon’.

Ari Aster é aclamado por suas obras perturbadoras, como ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, Hereditário, ‘Beau’ e ‘The Bones’.

Dev Patel quebra tudo no trailer DUBLADO e LEGENDADO de filme de ação estilo ‘John Wick’

A Diamond Films divulgou o trailer nacional do aguardado ‘Fúria Primitiva‘ (Monkey Man).

Confira, dublado e legendado, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

Escrito, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’), o longa chega aos cinemas nacionais em 23 de maio.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”

“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”


“‘Monkey Man, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”

Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”

“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”

Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”

“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

‘Back to Black’: Cinebiografia de Amy Winehouse tem estreia medíocre no Rotten Tomatoes

A cinebiografia Back to Black teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, o filme que retrata a história da cantora Amy Winehouse, falecida em 2011. A produção obteve uma aprovação de 53% com base em 17 críticas.

No geral, os críticos elogiaram o desempenho da atriz Marisa Abela, mas apontaram que o filme é falho e medíocre.

Aqui estão alguns trechos das avaliações:

“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.

“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.

“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.

“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.

“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.

Confira a imagem, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Iwájú’: Série animada estreia AMANHÃ no Disney+ Brasil!

A nova série animada de ficção científica da plataforma Disney+, intitulada ‘Iwájú‘, estreia amanhã, 10 de abril.

“A série é uma colaboração inédita entre o Walt Disney Animation Studios e a empresa pan-africana de entretenimento em quadrinhos, Kugali, e seus fundadores Tolu Olowofoyeku, Ziki Nelson e Hamid Ibrahim.

Iwájú, que se traduz aproximadamente como ‘O Futuro na língua iorubá’, está impregnado de ficção científica. A série se passa em Lagos, Nigéria, explorando temas profundos de classe, inocência e desafiando o status quo”.

Relembre o trailer:

De acordo com o diretor do projeto, Ziki Nelson, a produção será inovadora, unindo a cultura africana à magia Disney:

“Esta série combina a magia Disney e experiência em animação com o fogo de Kugali e a autenticidade narrativa. Iwájú representa um sonho de infância de contar a minha história e a do meu povo”.

‘Wandinha’: 2ª temporada começa a ser rodada EM BREVE!

Segundo um novo relatório da Film & Television Industry Alliance, as filmagens da 2ª temporada da adorada série Wandinha, estrelada por Jenna Ortega, começam em breve.

As informações indicam que o novo ciclo começa a ser rodado a partir de 30 de abril, em Londres, Inglaterra. Todavia, ainda não há dia confirmado para o lançamento do próximo ciclo.

Durante uma entrevista à Vanity Fair, Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Dwayne Johnson NÃO está feliz com os EUA: “Não entendo a cultura woke e a cultura do cancelamento”

Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) revelou que não está feliz com a situação atual dos EUA.

Johnson também criticou a cultura do cancelamento e a cultura “woke”: “A cultura do cancelamento de hoje, a cultura “woke”, a divisão, etc. – isso realmente me incomoda. No espírito disso, você cede a isso e se torna o que as outras pessoas querem que você seja, ou você é você mesmo e é real… e isso pode deixar as pessoas chateadas e irritadas, e tudo bem”.

Eke também discutiu as recentes eleições nos EUA, revelando que não planeja apoiar nenhum candidato à presidência este ano. Esta mudança de postura contrasta com sua decisão nas eleições anteriores de 2020, quando ele endossou o então candidato Joe Biden, que se tornou o atual presidente.

Segundo à Variety, Johnson declarou: “O endosso que fiz anos atrás com Biden foi uma decisão que achei melhor para mim naquela época”.

Johnson explicou: “Pensei, ‘Estou nesta posição em que tenho alguma influência e senti que era meu trabalho naquele momento exercer minha influência e compartilhar: É isso que eu vou endossar.’ Eu não vou fazer isso. Eu era, na época, o homem mais seguido do mundo, e ainda sou, e aprecio isso… mas o que isso causou foi algo que me corrói por dentro – que é a divisão. Isso me afetou. Eu não percebi na época, eu só senti que havia muita agitação e gostaria que as coisas se acalmassem”.

Ele continuou: “A lição depois disso foi que causou uma quantidade incrível de divisão. Agora percebo que, indo para estas eleições, não farei isso. Meu objetivo é unir este país. Acredito nisso. Não haverá endosso. Neste nível de influência, vou manter minha política para mim mesmo. É entre mim e a urna eleitoral. Mas vou te dizer isso: Assim como muitos de nós lá fora, não confiando em todos os políticos, eu confio no povo americano e quem eles votarem, esse é meu presidente e eu apoiarei 100 por cento”.

 

Questionado sobre se está interessado em se candidatar à presidência, ele explicou: “Não, não é minha intenção. Eu não sou político”.

Lembrando que Johnson sugeriu concorrer à presidência em 2017, no entanto, recentemente revelou não ter mais interesse.

‘Fúria Primitiva’: Jordan Peele revela como SALVOU o filme do cancelamento

Em entrevista ao GamesRadar+, o produtor Jordan Peele revelou como conseguiu salvar o já aclamado projeto ‘Fúria Primitiva’, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Antes da Netflix decidir descartar o longa-metragem, Peele não estava atado como produtor. Entretanto, após ter a chance de ver a visão de Patel para a narrativa, o icônico realizador, conhecido por títulos como ‘Corra!’‘Nós’, imediatamente resolveu participar do projeto – culminando na distribuição internacional por parte da Universal Pictures.

“Bom, de certa maneira, [o filme] estava afogado. Dev veio até nós com o filme”, ele explicou. “Ele apareceu e nos mostrou. Nós instantaneamente vimos o que ele estava fazendo. Era bem claro – e era bem claro que ele estava em uma jornada árdua e longa com o longa Acho que ele só não tinha percebido o quão inacreditavelmente incrível era”.

Após salvar ‘Fúria Primitiva’ do cancelamento definitivo, Peele confirmou que se envolveu com o filme durante o processo de montagem, em que pôde aconselhar Patel na construção de uma experiência cinematográfica para o público.

“Quando entramos no momento da montagem, ele tomou algumas decisões que realmente enfatizaram sua ideia”, ele comentou. “Há peças de música sobre as quais o público ficará fascinado, sabe, esse tipo de coisa. O trabalho que ele fez com o som para criar uma atmosfera dinâmica é muito cinematográfica”.

Peele completou: “todos no processo tiveram influência no projeto – e é a responsabilidade de Dev escolher o que pegar de quem. Como produtor, quando falava com Dev, gostava de lhe dar meu conselho, mas como um ser humano dizendo como é a minha experiência em assistir ao que ele nos apresenta, como membro espectador. Isso é tudo o que eu posso esperar, que ele me ouça como plateia, mais do que tudo”.

Lembrando que o suspense de ação foi avaliado com a nota B+ no popular agregador CinemaScore.

A encargo de comparação, essa foi a mesma nota atribuída a filmes como ‘Trem-Bala’ ‘Beekeeper – Rede de Vingança’.

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O longa chega aos cinemas nacionais em 23 de maio.

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”

“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”


“‘Monkey Man, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”

Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”

“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”

Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”

“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

‘X-Men 97′: Próximo episódio vai reintroduzir amado mutante; Confira o teaser!

A Marvel Studios divulgou um teaser do próximo episódio de ‘X-Men ’97‘, que estreia amanhã (10) na Disney+.

A prévia mostra que o episódio vai contar com a presença de Kurt Wagner, o amado mutante conhecido como Noturno, que tem a capacidade de se teletransportar.

Confira:

X-Men ’97’ estreou há menos de um mês e já tem uma 2ª temporada em desenvolvimento.

E parece que a 3ª temporada também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.

“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”

Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

‘MaXXXine’: Fãs estão PIRANDO com as cenas do Bates Motel, de ‘Psicose’, no filme

Foi divulgado o trailer ‘MaXXXine‘, sequência direta de ‘X – A Marca da Morte‘., e a principal surpresa foi a protagonista indo até o Bates Motel e vendo o espírito da Pearl na janela.

Nas redes sociais, os fãs foram à loucura que Maxine vai na famosa locação de ‘Psicose’.

Confira as reações:

Com estreia marcada para 05 de julho, o longa irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Confira a primeira imagem oficial:

Coringa ri DESESPERADAMENTE no primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’

O primeiro trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ será exibido na CinemaCon em Las Vegas, evento que tem a cobertura completa do CinePOP in loco. O painel da Warner Bros. no evento acontece na terça-feira, dia 9, entre as 20h e 22h (horário de Brasília).

O trailer será lançado na internet 22h30 (horário de Brasília).

Assista ao teaser:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Knuckles’: Produtor está “realmente EMPOLGADO” com a série derivada de ‘Sonic’

A série Knuckles, derivada de Sonic 2: O Filme’, estreia neste mês na Paramount+. O produtor executivo da série, Toby Ascher, compartilhou recentemente detalhes sobre o primeiro spin-off da bem-sucedida franquia do cinema.

Durante uma entrevista a Paste, Ascher expressou entusiasmo: “Ficamos realmente empolgados com a ideia de expandir nossos personagens e nosso mundo para a televisão, especificamente, porque nos dá uma plataforma para realmente fazer estudos de personagens”.

Ele continuou: “Sabíamos que, com a entrada de Shadow em ‘Sonic 3’ e algumas das coisas maiores que queremos fazer, a franquia Sonic nos filmes será como esses eventos de nível Vingadores. Serão essas histórias emocionantes e grandes que têm muitos personagens diferentes. Então, o que a televisão fez por nós é nos dar tempo para explorar alguns dos personagens secundários em profundidade e desenvolvê-los realmente de maneiras interessantes”.

Ascher também revelou um pouco do tom da série, destacando seu caráter humorístico, impulsionado em parte pelo talento de Adam Pally e pela contribuição notável de Idris Elba: “Achamos que poderíamos traduzir isso para uma série completa. Acho que é de longe a versão mais engraçada que tivemos em qualquer um dos filmes do Sonic até agora. Ela mergulha na comédia estranha parcialmente por causa de Adam Pally e por causa do que Idris traz de uma maneira realmente incrível”.

Sobre os planos futuros, Ascher afirmou que estão abertos a expandir o universo de Sonic na televisão: “Também gostamos muito da ideia de seguir linearmente pelos jogos, e então no terceiro filme, ser capaz de fazer um super easter egg de Sonic 3 e Knuckles. Em primeiro lugar, o objetivo ao entrar na série foi: como replicamos a qualidade do filme em um prazo muito mais condensado? Sabíamos que se, de repente, isso parecesse uma série derivada ou algo que foi realmente mal feito, não apenas os fãs a rejeitariam, mas isso prejudicaria o que fizemos.”

Ele continuou: “No final, tivemos algumas vantagens. Uma delas é que, à medida que íamos fazendo esses filmes, fomos aprimorando os ativos e os modelos de personagens à medida que avançamos. Então, realmente, criamos uma boa máquina neste ponto. Sabemos os personagens, como eles precisam parecer, e sabemos como animá-los muito rapidamente. O show do Knuckles tem cerca de 1600 efeitos visuais, o que são 300 a mais do que Sonic 1.”

Ele concluiu afirmando: “Se algo estiver funcionando realmente bem, e tivermos uma história realmente ótima para contar, definitivamente vamos expandir isso. Acho que não há portas fechadas para futuras televisões, futuras temporadas de Knuckles, então tudo está aberto. Acho importante para nós que não estamos apenas fazendo coisas por fazer”.

A produção estreia no dia 26 de abril na Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’: Proximus Caesar está pronto para conquistar em novo cartaz; Confira!

Proximus Caesar é destaque em um belíssimo novo cartaz de Planeta dos Macacos: O Reinado’, o mais recente filme da aclamada saga cinematográfica.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o cartaz, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).